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O debut do New Team — nome temporário do boygroup — marcará o fim do projeto infinito do NCT e apresentará mais seis membros para o grupo (Reprodução/SM Entertainment) Entre os lançamentos imperdíveis de julho está o "NCT Universe: LASTART", que estreou em 26 de julho. O reality-show da SM Entertainment reuniu 10 participantes para escolher os membros da próxima e última sub-unit do NCT. Ainda sem nome definido, o novo boygroup marcará o fim do projeto infinito e se juntará ao NCT 127, NCT Dream, NCT U e WayV para formar o universo do Neo Culture Technology. Anunciado pela SM Entertainment em 30 de junho pelas redes sociais, o "NCT Universe: LASTART" contará com seis episódios no total e será transmitido todas as quartas-feiras. O programa mostrará o processo de criação de uma nova sub-unit, ao passo que escolherá os membros para a line-up final. Chamado de "New Team" até a escolha do nome oficial, o sub-grupo não é uma novidade entre os NCTzens — fandom do NCT —, trata-se da tão aguardada NCT Tokyo/Japan, revelada entre os planos da empresa já há alguns anos. Ao que tudo indica, após o debut, o boygroup terá como foco promoções no Japão, assim como o WayV é voltado ao mercado chinês, por exemplo. Formato do NCT Universe: LASTART No total, 10 participantes disputam por uma das quatro vagas restantes no New Team. O boygroup será composto por seis membros, mas duas vagas estão reservadas para o trainees Sion e Yushi apresentados no SMRookies. Ao longo dos seis episódios, os participantes enfrentarão desafios que colocarão à prova suas habilidades como ídolos e serão monitorados por grandes estrelas da indústria. A solista BoA, Eunhyuk, do Super Junior, e o treinador vocal Jang Jinyoung foram selecionados como os apresentadores do programa. (Reprodução/SM Entertainment) Apesar de já terem suas posições fixas no New Team, Sion e Yushi estarão presentes em todas as fases do programa como participantes. Os membros do grupo serão selecionados através de missões, julgadas pelos diretores artísticos, BoA, Eunhyuk e Jang Jinyoung. Outros artistas da SM também estarão presentes ao longo do programa, como Taeyong, Haechan, Ten e Johnny, do NCT, Xiumin, do EXO, Changmin, do TVXQ, e mais. Leia também: Estreia, integrantes e tudo que sabemos sobre o debut de ZB1, grupo do Boys Planet O formato deve seguir o sistema visto em reality shows sul-coreanos de sobrevivência, no qual os trainees serão divididos em grupos para participarem de provas semanais e mostrarem as suas habilidades aos diretores e público. A escolha da line-up não será com base em votação popular; ao que tudo indica, os membros serão definidos internamente. Ainda sem data de estreia, New Team tem o debut planejado para este ano. Participantes do NCT Universe: LASTART Sion Oh Sion é coreano e nasceu em 11 de maio de 2002. Sua apresentação como futuro membro do NCT aconteceu em 28 de junho de 2023, após seus quatro anos de experiência como trainee. O integrante tem bastante afinidade com instrumentos musicais, já que gosta de bateria e costumava tocar baixo no ensino médio. Na indústria de entretenimento, sua maior inspiração é o Kai, do EXO. Yushi Tokuno Yūshi é japonês e nasceu em 5 de abril de 2004. Ele foi apresentado como um futuro membro do NCT em 28 de junho de 2023, tendo sido trainee da SM Entertainment por cinco anos. Assim como Sion, Kai também o inspira como artista. Inclusive, ele passou a se interessar por música após assistir a performances do EXO e de outros artistas da empresa. Antes de entrar na gigante do entretenimento na Coreia do Sul, o rapaz já foi integrante do grupo EDAMAME BEANS. Heitetsu Ainda não há tantas informações sobre Heitetsu, mas sabemos que o rapaz é japonês. Nascido em 7 de maio de 2002, ele tem, atualmente, 21 anos. Seu principal modelo na carreira não é uma personalidade da música, mas do esporte: o patinador Yuzuru Hanyu. O participante do "NCT Universe: LASTART" foi apresentado pela SM em 14 de julho. Minjae Minjae é coreano e seu rosto foi visto finalmente em 13 de julho, pelo canal oficial da SM Entertainment no Youtube. Com 21 anos de idade, nascido em 15 de junho de 2002, o rapaz já tem o um tanto inesperado: "pai". Seu modelo na carreira é o vocalista Doyoung, do NCT. Se Minjae passar em todos os testes, vai trabalhar com o artista que tanto o inspira. Riku Riku é japonês e seu apelido é Kuri — para ficar mais fácil de lembrar, basta trocar a posição das sílabas em seu nome. Ele nasceu em 28 de junho de 2003 e tem 20 anos atualmente. Sua principal inspiração na carreira como cantor é Mark, o multi-atarefado membro do NCT 127, NCT U e NCT Dream. Seus planos após o debut inclui estar no grupo da SM, obviamente, e trabalhar em uma padaria. Ryu Shirahama Ryū nasceu em 20 de outubro de 2003 e é japonês-filipino, cujo pai pertence à primeira nacionalidade mencionada, enquanto a segunda veio da mãe. Ele é vocalista, dancer e toca violão, e podemos dizer que talento vem de família, já que o rapaz é irmão do ator e cantor Alan Shirahama (GENERATIONS e EXILE TRIBE). Íntimo das câmeras, ele aparecia em programas de TV com o irmão desde que era pequeno, além de ter se tornado conhecido no Tiktok e Instagram — porém, suas contas foram excluídas. Leia também: Por que o Brave Girls mudou de nome para BB Girls? Entenda o que aconteceu com o grupo de K-pop Jungmin Jungmin tem apenas 19 anos, mas já sonha alto: além de membro do NCT, seu plano é se tornar diretor da SM Entertainment. Nascido em 24 de julho de 2004, o participante coreano do "NCT Universe: LASTART" sentiu a veia artística pulsar após ouvir as músicas lançadas pelos artistas da empresa Big 3. Anderson Anderson nasceu e foi criado em Toronto, no Canadá. O jovem veio ao mundo em 17 de agosto de 2005 e, antes de pensar em ser artista, planejava se tornar jogador de futebol. Ele entrou na SM Entertainment através da audição "Welcome to the NeoCiTy" e, desde então, está há seis meses como trainee na empresa. Seu modelo de carreira também é Mark Lee, rapper e letrista do NCT. Kassho Kassho tem 16 anos e é japonês. O rapaz, nascido em 20 de janeiro de 2006, foi apresentado no canal da SM Entertainment em 11 de julho. A principal inspiração do participante do "NCT Universe: LASTART" é Lee Taeyong, rapper e líder do NCT 127, membro do NCT U e, também, artista solo. Haruta Haruta nasceu em 5 de março de 2006, no Japão. Ele entrou na SM Entertainment através da audição "line" e está em treinamento há oito meses. Changmin, do TVXQ, foi o responsável por fazer o jovem rapaz se interessar na carreira de idol e, inegavelmente, o vocalista do grupo de quase 20 anos de existência é seu modelo como artista. Ryo Ryo é japonês e foi apresentado pela SM Entertainment em 10 de julho. Nascido em 4 de agosto de 2007, o competidor do "NCT Universe: LASTART" parece gostar de excelência vocal — afinal, seus modelos de carreira são Doyoung e Haechan, ambos artistas que se destacam como vocalistas do NCT. Sakuya Por fim, Sakuya também é japonês e nascido em 2007, especificamente em 18 de novembro. O rapaz de 15 anos foi apresentado no canal da SM Entertainment em 14 de julho. Até o momento, o que sabemos é que suas maiores inspirações na carreira musical é Taeyong, do NCT, e a cantora estadunidense Destiny Rogers. Leia também: FIFTY-FIFTY foi do auge à rápida queda; Entenda o que está acontecendo com o girlgroup Onde assistir ao programa? Aqui no Brasil, o "NCT Universe: LASTART" tem episódios semanais todas as quintas-feiras, a partir das 13h (horário de Brasília). O primeiro episódio do programa já foi ao ar na última semana e está disponível para assistir a qualquer momentos nas plataformas KOCOWA+ e Viki+. Vale mencionar que ambas requerem assinatura. Está acompanhando o "NCT Universe: LASTART"? Conta para a gente nas redes sociais do Café Com Kimchi.

Após um debut de sucesso como solista, Kai explora novos gêneros e mantém a qualidade com seu segundo mini álbum (Divulgação/SM) Kai realizou seu debut como solista há um ano com o KAI (开), o EP de estreia trouxe um forte impacto acompanhado de gêneros como R&B e Trap. Por outro lado, na terça-feira (30), o cantor retornou com seu segundo mini álbum. Intitulado de Peaches, acompanha uma title de mesmo nome, e como primeiro comeback apresentou uma composição bem distinta do lançamento anterior, mostrando o crescimento em sua trajetória solo. Kim Jongin - nome verdadeiro do idol - tem uma atitude perspicaz em sua carreira, ele está disposto a arriscar. Não é atoa que sua canção favorita do novo lançamento é também a mais distinta em sua discografia, Vanilla. Com dois álbuns, não vemos uma pessoa disposta a se fixar em um estilo. Muito pelo contrário, Kai está no começo de sua carreira solo e pode facilmente explorar novos caminhos, como deixa evidente nas diferenças entre KAI (开) e Peaches. Ele ainda surpreende ao retornar com claras influências presentes em sua playlist pessoal, como The Weeknd e FKA Twigs, o que empolgou os fãs. Leia também: Em Guilty Pleasure, Hwasa não precisa pedir desculpas para ser quem ela é. O Music Video misturou referências ao Jardim do Éden - local conhecido como paraíso na Bíblia -, elementos tradicionais e modernos. Com o conjunto de diferentes ambientações e roupas, Kai aparece como um ser celestial em um cenário sonhador, enquanto canta sobre a pessoa amada. Na letra, ela é comparada ao pêssego, o fruto proibido na narrativa do MV. Os diferentes lados de Kai Dessa vez, optou por abandonar o conceito sensual e mostrar um lado mais doce e romântico. E funcionou, desde a paleta de cores do MV até a letra da música, o conceito de Peaches soube expressar o que Jongin desejava transmitir. Em uma tracklist curta, o cantor experimentou vários gêneros, incluindo Indie Pop, R&B pop e hip-hop. Vanilla é a primeira faixa que o ouvinte tem contato após a title. O vocal ganha ainda mais destaque acompanhado da melodia tranquila do Indie Pop. Dando continuidade a vibe doce da track principal, a letra da b-side compara o sentimento de estar apaixonado ao sabor da baunilha. Ela se adequa bem como uma transição de Peaches para a terceira canção do disco. Porém, por ser tão morna, algumas vezes, pode passar despercebida pela forte presença das outras canções. Domino destaca-se pelo instrumental, que combina um R&B mais inclinado para o hip-hop e vocais graves, principalmente, no refrão. Os fãs conseguem imaginar facilmente e anseiam por uma coreografia habilidosa executada por Kai. Mesmo que em certos momentos, pareça deslocada do álbum pela sua sonoridade diferente da linha seguida pelas demais, Domino funciona como uma “ruptura” momentânea na tracklist. Leia também: Em "Race", Bang Yongguk retorna com voz inconfundível para um grande "o que vem por aí". Entre os pontos altos do Peaches estão as b-sides extremamente promissoras. Nessa questão, Come in, To Be Honest e Blue são as que mais se destacam por superarem as expectativas e construírem um meio-fim de álbum ideal. Comparada a Domino, Come In é mais tranquila, mas sem perder sua presença expressiva no EP. Além de aparecer como forte candidata a render uma boa coreografia feita por Kai. O groovy hip-hop mostra uma letra encorajadora e trás como base a confiança, estimulando a não hesitar quando se trata do amor. Em To Be Honest, é retomado o estimulo a confiança, dessa vez, ressalta a importância da honestidade, aconselhando para não mais esconder os sentimentos e ser verdadeiro. A canção carrega um ritmo mais animado e um refrão nostálgico, que passa uma sensação familiar. Falando em familiaridade, Blue é uma música facilmente identificada para aqueles que acompanharam a divulgação dos teasers. Não é atoa, trechos da canção foram disponibilizados no Mood Sampler e muitos acreditaram que se tratava da faixa-título. Nesse R&B, o vocal harmônico de Kai se encaixa perfeitamente na melodia emotiva da canção. A letra retrata o conflito em querer estar sozinho, mas ao mesmo tempo estar próximo a alguém que o tire de tal condição. No geral, Kai manteve o alto nível apresentado em seu debut, ele segue surpreendendo e deixa altas expectativas para seus lançamentos futuros. Além disso, pode facilmente ser apontado como um solista promissor e nada mais justo do que receber a nota máxima do Café com Kimchi.

O quinteto veio para o Asia Star Festival e, em 2024, trará a “2Z 2ND TOUR IN BRAZIL” para quatro cidades do Brasil (Divulgação/Highway Star) O 2Z já pode solicitar o CPF! Após passar pelo Brasil em 2022, com a turnê “A Crash Landing Brazil Tour” e retornar no line-up do Asia Star Festival em 2023, a banda já tem data marcada para novos shows em nosso país. Em 2024, o grupo se apresentará em Curitiba, São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte, além de realizar eventos de interação com os fãs. O quinteto, formado por Hojin, Jiseob, Junghyun, Bumjun e Zunon, tem uma discografia marcada por álbuns como “We Tuzi:”, “Nostrum” e o mais recente lançamento, “Like a Movie”. Com uma forte veia no pop rock, os rapazes também já mostraram talento ao participar de trilhas sonoras de K-dramas, incluindo “Kissable Lips”, estrelado pelo atual membro do ZEROBASEONE, Kim Jiwoong. Leia também — NCT Dream, ATEEZ e mais: Shows de K-pop no Brasil confirmados para 2023 Para quem ficou interessado no trabalho do 2Z e pretende comprar ingressos para um dos shows, o Café Com Kimchi trouxe informações essenciais sobre a venda, que começa neste sábado (5 de agosto), a partir de 12h, pelo site da Bilheto. Confira abaixo tudo o que você precisa saber sobre a “2Z 2ND TOUR IN BRAZIL”. 2Z em Curitiba Data: 15 de março de 2024 (sexta-feira) Local: CWB Hall (Av. Mal. Floriano Peixoto, 4142 - Parolin) Horário: 18h30 — abertura dos portões às 17h Classificação indicativa: Maiores de 16 anos Preços da “2Z 2ND TOUR IN BRAZIL” em Curitiba: Pista: R$320 (inteira) | R$160 (meia-entrada e meia social) Mezanino: R$400 (inteira) | R$200 (meia-entrada e meia social) Camarote 1: R$500 (inteira) | R$250 (meia-entrada e meia social) Camarote 2: $R420 (inteira) | R$210 (meia-entrada e meia social) (Divulgação/Highway Star) 2Z em São Paulo Data: 17 de março de 2024 (domingo) Local: VIP Station (R. Gibraltar, 346 - Santo Amaro) Horário: 18h30 — abertura dos portões às 17h Classificação indicativa: Maiores de 16 anos Preços da “2Z 2ND TOUR IN BRAZIL” em São Paulo: Pista Premium: R$500 (inteira) | R$250 (meia-entrada e social) Camarote: R$400 (inteira) | R$200 (meia-entrada e meia social) Pista: R$300 (inteira) | R$150 (meia-entrada e meia social) (Divulgação/Highway Star) Fansign único do 2Z em São Paulo Data: 20 de março de 2024 (quarta-feira) Local: Teatro São Francisco (Av. Reg. Feijó, 412 - Vila Reg. Feijó) Horário: 18h — abertura dos portões às 17h Classificação indicativa: Maiores de 16 anos Valores do ingresso do fansign: Sessão de autógrafos: R$180 (valor único) Foto Individual: R$200 (valor único) 2Z no Rio de Janeiro Data: 22 de março de 2024 (sexta-feira) Local: Teatro Fashion Mall (Estr. da Gávea, 899 - São Conrado) Horário: 18h30 — abertura dos portões às 17h Classificação indicativa: Maiores de 16 anos Preços da “2Z 2ND TOUR IN BRAZIL” no Rio de Janeiro: Plateia: R$300 (inteira) | R$150 (meia-entrada e meia social) Plateia Premium: R$500 (inteira) | R$250 (meia-entrada e social) (Divulgação/Highway Star) 2Z em Belo Horizonte Data: 24 de março de 2024 (domingo) Local: Mister Rock (Av. Teresa Cristina, 295 - Prado) Horário: 18h30 — abertura dos portões às 17h Classificação indicativa: Maiores de 18 anos Preços da “2Z 2ND TOUR IN BRAZIL” no Rio de Janeiro: Pista: R$320 (inteira) | R$160 (meia-entrada e meia social) (Divulgação/Highway Star) Eventos de interação com o 2Z De Curitiba a Belo Horizonte, todos os shows do 2Z vão contar com programações de interação com os integrantes do quinteto, cujo ingresso é comprado a parte. Existem três tipos de eventos além dos concertos: Sarau, com uma sessão acústica intimista com a banda, foto individual e hi-touch (toque de mãos). Vale lembrar que os ingressos para eventos de interação não garantem entrada nos shows. Além disso, nas duas primeiras semanas de venda, os fãs que adquirirem bilhetes para os concertos vão ganhar hi-touch gratuitamente. Vocês têm até 19 de agosto para agarrar esta promoção! Confira os preços abaixo: Sarau (Sessão Acústica + Entrada Antecipada + Kit Photocard): R$500 (valor único) Foto Individual: R$200 (valor único) Hi-touch: R$100 (valor único) Quem tem direito a meia-entrada? A “2Z 2ND TOUR IN BRAZIL” oferecerá o benefício das entradas sociais, em que os ingressos poderão ser comprados na modalidade de meia-entrada, desde que 1kg de ração para cachorro e gato seja entregue na portaria do evento — desde que o pacote esteja lacrado e com validade em dia. É como se o alimento complementasse o valor da entrada. No entanto, sabemos que a quantidade de cada setor é limitada. Por isso, há outras formas de garantir um ingresso mais barato. Como na maioria dos shows no Brasil, terão direito a meia-entrada os estudantes do território nacional — em quaisquer níveis de ensino, do fundamental ao técnico profissionalizante —, e pessoas com deficiência e seu acompanhante. Também poderão desfrutar do benefício as pessoas de 15 a 29 anos de baixa renda inscritos no CadÚnico com renda mensal de até dois salários mínimos e idosos com ou acima de 60 anos. Por fim, diretores, professores, coordenadores e supervisores em escolas estaduais ou municipais também pagam meia, assim como pessoas aposentadas.

O quinteto da JYP Entertainment pode ter sido afetado pelos aspectos que mais pressionam os grupos femininos de K-pop (Divulgação / JYP Entertainment) Meses após seu último lançamento, ITZY fez seu retorno na última segunda-feira (31), com "Kill My Doubt", sucessor do projeto "Cheshire", que chegou às plataformas digitais em novembro de 2022. Desde seu debut, o grupo chamou atenção por suas músicas empoderadas que não saem da cabeça. Porém, em que posição o quinteto se encontra atualmente em termos de popularidade? O surgimento de tantos girlgroups e a grande rotatividade na indústria musical pode causar impactos e, definitivamente, ditaram a nova forma pela qual elas estão sendo recepcionadas. Leia também — Por que o Brave Girls mudou de nome para BB Girls? Entenda o que aconteceu com o grupo de K-pop "Kill My Doubt" é o sétimo mini-álbum das meninas, com os pré-singles BET ON ME e None Of My Business, além da faixa-título Cake. Nos três clipes, o quinteto mostra todo seu carisma e talento, porém ainda presas em um conceito experimental, sem correr grandes riscos ou apostarem em algo fora do costume. Essa característica é algo que já vem ocorrendo há algum tempo na discografia do ITZY. No ano de 2019, já durante a 4ª geração do K-pop, ITZY debutou com cinco integrantes: Hwang Yeji, Ryujin, Shin Yuna, Lia e Lee Chaeryeong. Principalmente por ser agenciado pela JYP Entertainment, uma das empresas Big 3, o quinteto chamou atenção através de suas letras autoafirmativas e o público foi bastante receptivo logo de cara com o primeiro mini-álbum "IT’z Different", com a title Dalla Dalla. A faixa teve bom desempenho nos charts coreanos. O grupo se manteve bem-sucedido por algum tempo. O álbum "IT’z Icy" e seu sucessor "Not Shy" não saía da boca dos k-poppers. Porém, ITZY, desde o início, apresentou um conceito girl crush, e conforme evoluía, se manteve da mesma forma, sem mostrar nada de tão inovador — e isso pode ser um dos motivos pela diminuição do interesse do público na carreira delas. Mesmo assim, a culpa não é exclusivamente do girlgroup. Leia também: Debut solo da Jihyo, comeback do THE BOYZ e mais lançamentos de K-pop em agosto de 2023 A liquidez de interesses na 4ª geração do K-pop (Divulgação / JYP Entertainment) Quando se anuncia um grupo sucessor de Wonder Girls e TWICE, anos após seus respectivos debuts, muitas expectativas são geradas devido ao legado e constância que esses nomes carregam. O girlgroup de nove integrantes é um grande feito da JYP Entertainment para a 3ª geração, e até hoje tem seu espaço mais do que bem estável na indústria musical coreana, bem como Wonder Girls também fez seu nome durante a 2ª geração, e até hoje é muito bem lembrado. Mas o ITZY conseguiu seguir pelo mesmo caminho? Bem, a 4ª geração do K-pop é conhecida por ser dominada pelos girlgroups, que vêm surgindo com conceitos inovadores e cheios de originalidade. Estreias como a do NewJeans e aespa trouxeram um novo olhar para o pop coreano e muitas tendências foram criadas acerca desses grupos femininos. Além disso, aspectos trazidos por eles influenciaram a indústria musical de forma memorável, já que, desde então, estão em toda a estética de comebacks, com tecnologia e moda Y2K envolvida em novas produções que chegam à indústria. Alguns grupos vêm com muito peso, e outros não. Mas, certamente, quem se destaca mais sob o olhar do público geral são aqueles com os conceitos mais originais, enquanto outros acabam ficando de escanteio por seguirem na mesma linha criativa desde sua criação. Tal aspecto afeta muito mais os girlgroups, que despertam fortemente a curiosidade dos ouvintes e, ao mesmo tempo, são julgadas por padrões mais altos do que boygroups seriam avaliados. E, devido ao surgimento constante de grupos, é fácil se apegar em um e se desprender do outro, como se um desapego espontâneo ocorresse instantaneamente. Neste quesito, um ponto que marca muito fortemente a comunidade k-popper é a fidelidade dos fãs para com seus artistas. Embora um grupo possa não necessariamente agradar o público geral, a importância de uma fanbase consolidada não deve ser deixada de lado. O apoio dos fãs, a compra de álbuns, streams, mensagens de apoio e retorno positivo vêm, em sua maioria, de quem acompanha fielmente os artistas. Uma situação não anula a outra, porém ter um público fiel é tão importante quanto agradar a todos. Apoios de tal dimensão são o que mantêm grupos como o ITZY quando o interesse de fãs de K-pop varia fortemente com o surgimento de novos artistas na indústria. Se o ITZY continua seguindo a mesma linha, o que mudou na receptividade delas? (Reprodução / Instagram) Parte desse acontecimento vem da grande rotatividade que movimenta o K-pop, com o surgimento de diversos grupos em um curto período de tempo. Isso pode passar a ideia de que, conforme os veteranos envelhecem na indústria, se tornam menos originais e mais acomodados em seus conceitos — e, de certa forma, até mesmo o envelhecimento dos integrantes acaba virando um motivo para rejeição. A novidade é sempre mais atrativa para o público coreano e os fãs internacionais seguem a mesma linha de pensamento. Mas, além disso, e talvez um argumento ainda mais forte, é que há uma grande pressão e expectativa colocadas essencialmente em grupos musicais formados por mulheres. Desde o primeiro momento, quando anunciadas como rookies, tais artistas já são atingidas por comparações e expectativas. Um exemplo disso tem sido percebido recentemente com NewJeans, que antes fora visto como autêntico e, após seu último lançamento "Get Up", começou a receber críticas de estar seguindo uma fórmula, caindo na mesmice. Um grupo de apenas um ano de existência já está sendo colocado no banco de réu e cobrado ferozmente. Imagina o ITZY, que já deixou de ser novidade há alguns anos? O que, de fato, mudou não foi o tipo de música feito pelo girlgroup da JYP Entertainment, e sim o comportamento dos ouvintes de K-pop em relação a elas, pois sempre esperam por inovações constantes em grupos com mais tempo de estreia. E esse ciclo se repete entre muitos girlgroups, não apenas o ITZY. Leia também: "Nossa turnê mundial é o nosso verdadeiro começo", diz TXT em detalhes sobre documentário no Disney+

Nova produção da Netflix mistura terror, celebridades e sobrevivência, mas também existem outras obras com enredos um tanto quanto peculiares (Divulgação / SBS / Netflix) Há de se concordar que os K-dramas já conquistaram o seu lugar de destaque aqui pelo Brasil, certo? Mas além deles, os reality shows sul-coreanos são um outro tipo de produção que as plataformas de streaming também estão começando a investir e depois do sucesso de programas como "Casais em Crise" e "Solteiros, Ilhados e Desesperados", outros lançamentos estão a caminho. Recentemente, a Netflix liberou o trailer de um lançamento um pouco diferente. "Zumbiverso" chega à plataforma no dia 8 de agosto e o programa simula um apocalipse zumbi onde os participantes, incluindo celebridades, lutam para sobreviver durante três dias na cidade de Seul cheia de mortos vivos. Se você ficou no mínimo curioso, o Café Com Kimchi preparou uma seleção de realities bem fora da casinha, assim como "Zumbiverso", para você adicionar na sua lista. Dá uma olhada! A Batalha dos 100 (2023) Podemos dizer que esse foi um dos lançamentos de destaque deste ano, concorda? "Physical 100" ou "A Batalha dos 100", na versão em português, mistura disputa com tensão e, claro, muitos músculos. Com nove episódios, o reality reúne cem participantes com preparos físicos de dar inveja, para enfrentar desafios competindo entre si, com o objetivo de ganhar um prêmio em dinheiro e, de quebra, se mostrar como o mais preparado e forte de todos. Disponível na Netflix, a produção ficou no Top 10 semanal da plataforma, enquanto seus episódios foram liberados aos poucos. O elenco contou com atletas, celebridades, funcionários das forças armadas e, até mesmo, influenciadores digitais. Law of the Jungle (2011) Se você curte programas de sobrevivência, essa pode ser uma boa opção. Lançado em 2011 pela SBS, "Law Of The Jungle" mistura elementos de drama e de documentário em que, em cada episódio, uma celebridade sul-coreana é levada para locais inóspitos e selvagens ao redor do mundo para sobreviver por conta própria. Os participantes ficam encarregados de caçar, cozinhar e preparar seu abrigo sozinhos. Disponível para assistir no Kocowa e no Viki, o programa tem 46 temporadas até o momento e desafiou artistas como Jin (BTS), Seulgi (Red Velvet), Chanyeol (EXO), Jeongyeon (TWICE) Woojin (AB6IX) e muitos outros. Leia também: Além de "Sorriso Real", conheça outros K-dramas estrelados por Lee Junho do 2PM The Return of Superman (2013) Quem nunca quis ver o seu idol favorito sendo papai, que atire a primeira pedra! Este reality show de 2013, da emissora KBS, tem uma premissa simples: um pai deve cuidar de seus filhos por dois dias e sem receber a ajuda de terceiros. Mas, a graça é que as pessoas escolhidas para fazer essa tarefa nunca tiveram filhos e tampouco experiência com crianças, tornando a missão ainda mais complicada. Assim como em alguns dos programas que mencionamos, "The Return of Superman" também conta com a participação de celebridades e não deixa os idols e os atores famosos de fora. Se quiser assistir no Viki ou no Kocowa você pode encontrar integrantes do MONSTA X, do SHINee, o ator Lee Dong Wook e até Steven Yeun, de "The Walking Dead", aparece para ajudar um pouco. Siren: Survive the Island (2023) Em "Siren: Survive the Island", vinte e quatro mulheres são divididas em seis grupos de acordo com suas respectivas profissões, contando com policiais, bombeiras, atletas, soldadas e militares. O reality estilo survival da Netflix, que foi ao ar em junho deste ano, tem 10 episódios e mostra as participantes utilizando todas as suas habilidades para vencer os obstáculos em uma ilha remota. A questão aqui é o trabalho em equipe que define se cada grupo vai passar de fase ou não. Elas são expostas a desafios que exigem lógica e força física, destacando a dedicação de cada profissional do programa. Seojin’s (2013) Espera um pouco que aqui também tem reality para quem gosta de culinária! A produção da tvN é um spin-off de "Youn's Kitchen" (2018) e mostra o funcionamento de um restaurante com ajuda de convidados especiais. Neste programa, V do BTS e os atores Park Seojoon e Choi Woosik (um trio que já se conhece muito bem, devido ao Wooga Squad) são auxiliares de um restaurante de comida coreana e precisam servir, receber os clientes e administrar as dependências. O restaurante fica em uma pequena cidade do México chamada Bacalar e os convidados contam com a ajuda de Lee Seojin e Jung Yumi, que lideram o funcionamento do local e certificam de que todos os pratos serão entregues corretamente. Disponível para maratonar no Amazon Prime Video, o reality tem 11 episódios cheios de humor e, às vezes, um pouco de bagunça. Leia também: In The Soop Friendcation: Conheça a carreira de cada integrante do Wooga Squad Qual dessas produções mais chamou a sua atenção? Segue o Café com Kimchi nas redes sociais para nos contar!

Saiba mais sobre a saga épica com o Taehyung (V) do BTS e o Minho do SHINee que acaba de chegar ao streaming (Divulgação/ KBS) O gerente ficou maluco! A caminho de se consolidar o melhor streaming de doramas da atualidade, Netflix enlouqueceu e inseriu de uma só vez mais 15 séries coreanas no seu catálogo. Entre as novas adições da plataforma está um queridinho do público: Hwarang. O drama épico ficou disponível para os assinantes brasileiros a partir de 20 de julho, compondo a longa lista de novidades que chegaram às telinhas neste mês. Seja um dorameiro de primeira viagem ou um entusiasta experiente, você já deve ter cruzado com este título ao menos algumas vezes ao pesquisar sobre doramas. Isso porquê a série reúne atributos que a tornam irresistível, como um elenco super carismático, uma trama de qualidade e o chame singular de um dorama de época. Quer saber mais antes de assistir a Hwarang? Leia após a publicidade. Uma saga épica Hwarang apresenta se apresenta ao público, já na sua sinopse, como a história de "um grupo de jovens guerreiros discípulos das artes marciais e dos valores morais." A trama é movida a muita aventura e, claro, romance, tendo como foco este grupo de guerreiros de elite conhecido como Hwarang. Esta equipe foi criada para proteger o futuro Rei da Dinastia Silla. E como todo bom dorama, há uma reviravolta: o futuro Rei já está infiltrado no coletivo de guerreiros. Recém chegado na Netflix, o dorama já é um dos mais curtidos na plataforma, e se destaca também por incluir elementos reais no enredo fictício. O Reino de Silla realmente existiu; foi um dos três reinos que, eventualmente, se tornou a Coreia unificada. Além disso, os nobres cavaleiros Hwarang também existiram de verdade. Eles eram membros importantes da sociedade Silla, formados a partir de cidadãos da elite. Leia Mais: 5 filmes sul-coreanos baseados em histórias reais que você precisa assistir Elenco de peso Hwarang não conquistou um espaço no coração da dramaland só com uma história boa. A verdade é que muitos passaram a acompanhar a produção por causa do elenco incrível que ela reúne. A começar, a lista de atores agrada também quem é fã de K-pop: o Taehyung (V) do BTS e o Minho do SHINee participam do dorama, respectivamente nos papéis de Han Sung e Soo Ho. Quem não ama idols dando um show de atuação? (Reprodução/ KBS) Além dos divos do Hallyu, o dorama também conta com a performance sublime dos atores Park Hyung-sik (de Happiness), Park Seo-joon (de Parasita e estreante nos estúdios da Marvel), e a atriz Go Ara (de Reply 1994). Todos os atores citados aqui foram indicados ao KBS Drama Awards em 2017 — ano da conclusão do drama —, mas o único a vencer foi o Seo-joon, na categoria Prêmio Netizen. Curiosidades sobre Hwarang Popularmente chamado apenas de Hwarang, o drama também é conhecido pelos sufixos: The Poet Warrior Youth, The Beginning ou Flower Knights. Este último faz uma referência direta a outro nome como eram conhecidos os guerreiros de elite de Silla, cuja tradução literal seria Cavaleiros das Flores. Eles teriam recebido este nome por serem muito bonitos, pelo seu requinte, elegância e — acredite — por cheirarem bem! O drama marcou o debut do Taehyung (V) na atuação, mas se engana quem pensa que o cantor e ícone fashion foi o único integrante do BTS a colaborar com o dorama. O JIN também participou da produção através da trilha sonora. Ele gravou a canção "Even If I Die, It's You" para o drama, e a música chegou a ser indicada ao prêmio de Melhor OST no Melon Music Awards. Do Reino de Silla para a vida: Hyung-sik, Seo-joon e Taehyung ficaram tão amigos durante as gravações do dorama que formaram o Wooga Squad, um grupo de amizade que não só se fortaleceu com os anos, como acabou ganhando mais dois membros: o rapper Peakboy e o ator Choi Wooshik. O quinteto, inclusive, acabou de estrear um programa de variedades na DisneyPlus: o In The Soop. Vale a pena conferir! E você? Já conhecia Hwarang ou vai assistir pela primeira vez? Fala pra gente no Instagram e Twitter do Café Com Kimchi!

Site que hospeda lives, shows e outros vídeos de grupos de k-pop sairá do ar no dia 31 de dezembro, entenda como será daqui pra frente (V LIVE / Weverse / Reprodução) O V LIVE, plataforma popular entre todos os fandoms de k-pop chegará ao fim neste dia 31 de dezembro. O site hospeda milhares de conteúdos de diversos solistas, girlgroups e boygroups, e com seu encerramento, os fãs se frustram ao questionar para onde vão as lives de comeback, showcases, reality shows e outros que eram distribuídos legal e em sua maioria, gratuitamente pela plataforma. Com o aviso prévio da retirada do ar, algumas soluções foram oferecidas, porém nem todas as respostas foram satisfatórias, por isso, o Café te ajuda a esclarecer o que pode ou não ser feito. O fim do V LIVE se deu quando a HYBE decidiu comprar o aplicativo com a ideia de substituí-lo pelo Weverse, que é utilizado por artistas de sua empresa. Com essa decisão, outras empresas como SM, YG e JYP Entertainment precisaram adaptar seus conteúdos de alguma forma, cada uma com sua decisão e solução para salvar - ou não, o que era produzido pelos seus artistas. Leia também: Super Show 9 no Brasil: Ingressos, preços e tudo sobre o concerto do Super Junior em 2023 Para onde vão os vídeos dos meus artistas favoritos? Algumas empresas já possuem seu próprio método de comunicação entre artistas e fãs, como por exemplo a SM utiliza do Lysn para que os fãs se comuniquem com seus artistas pelo Bubble, chat pago, e também o Kwangya Club, que funciona como uma espécie de fórum para que os fãs postem livremente mensagens para seus idols e para estarem em contato com outros fãs também. A JYP também utiliza do Lysn para a mesma finalidade. Em termos de vídeos, as duas empresas falharam em se preocupar com os conteúdos passados que ficam salvos no V LIVE, visto que não migraram essas produções para nenhuma outra plataforma. O que pode ser encontrado no Youtube são vídeos que passaram a ser feitos lá, decisão das empresas desde o momento do anúncio do encerramento do V LIVE. Grupos como Monsta X, (G)-IDLE, The Boyz, Astro, IVE e Kep1er e solistas como Wonho, estão na plataforma Universe, onde vídeos podem ser postados. Os fãs de BLACKPINK e BTS, e também outros artistas de suas respectivas empresas, YG e HYBE, tiveram a sorte de ter seus conteúdos salvos, já que essas empresas adotaram o Weverse para essa função. Para conferir quais os grupos e solistas disponíveis no aplicativo, basta baixá-lo, fazer login e conferir as comunidades digitando na barra de pesquisa. (Weverse / Reprodução) Leia também: NCT 127: Ingressos, local e tudo o que você precisa saber sobre a "Neo City - The Link" no Brasil Como faço para transferir os vídeos? Se você deu sorte em não perder o conteúdo de seus favoritos, basta logar ou se cadastrar com o mesmo e-mail e senha de acesso utilizados por você através do V LIVE, assim o Weverse já entende que é o mesmo usuário, e tanto os conteúdos pagos por você, quanto gratuitos serão transferidos. O cadeado verdinho indica conteúdo bloqueado - aquele que você não adquiriu, enquanto o branquinho indica seus conteúdos adquiridos. Lembrando que a transferência entre as plataformas só pode ser feita até o dia 28 de dezembro (11:59 KST, ou meio-dia, no horário de Brasília). (Weverse / Reprodução) O que acontece com o Beyond Live? O Beyond Live não está atrelado ao fim do V Live, e ele hospeda conteúdos exclusivamente pagos de grupos da SM e JYP. Embora você já tenha adquirido no passado, o produto comprado será apagado junto com a plataforma, e a única opção é adquirir um VOD (video on demand) novamente através do site Beyond Live, mas por sua vez, esses podem ser adquiridos para assistir apenas por 2 ou 7 dias, depois desse prazo, para ver novamente, apenas fazendo outra compra. O encerramento do V LIVE frustra muitos fandoms, já que algumas empresas não mostram interesse em preservar o acervo de milhares de vídeos de seus artistas. Por fim, a única solução vista pelos fãs para não perder milhares de conteúdos, é tentando salvá-los em alguma nuvem e compartilhando com o fandom. Leia também: Inspirado por Baekhyun, Choi Suhwan do Produce X 101 trilha carreira solo no R&B (Entrevista)

Em seu comeback mais recente, o NewJeans prova sua versatilidade apostando em novos gêneros musicais (Divulgação / ADOR) Na última sexta-feira (21), o grupo feminino NewJeans retornou com o novo mini álbum “Get Up”, junto com o MV do single "ETA”. Anteriormente, o grupo havia apresentado as faixas de pré lançamentos “New Jeans”, em parceria com a série de desenho animado As Meninas Super Poderosas, “Super shy” e “Cool with You”. Nesse segundo comeback o grupo feminino apostou em sonoridades distintas sem perder a essência, presente nos visuais marcantes, MVs nostálgicos e nas coreografias enérgicas. O novo álbum "Get Up" conta com 6 faixas, sendo elas: “New Jeans”, “Super Shy”; “ETA”, “Cool With You”, o interlúdio “Get Up” e o epílogo “Asap”. Todas as faixas do álbum possuem videoclipe. No dia do seu lançamento, o novo álbum vendeu mais de 190 milhões de copias no Hanteo, um número histórico, que prova que o NewJeans continua sendo um fenômeno. As integrantes do NewJeans ajudaram na composição das canções do novo álbum; Haerin foi creditada em “New Jeans” e Danielle nas músicas “Super Shy”, “Cool With You” e “Asap”. Confira o primeiro MV lançado para a era abaixo e, em seguida, após a publicidade, descubra o que o Café com Kimchi achou do retorno do grupo, faixa por faixa. Um projeto audacioso O novo projeto do grupo feminino contou com parcerias de peso a começar com a primeira faixa do álbum. "New Jeans” dá o pontapé inicial a discografia em colaboração com a série de desenho animado “As Meninas Super poderosas”. O hit, que carrega o mesmo nome do grupo, traz uma sonoridade melódica e refrescante com batidas marcantes e o piano evidente, combinando perfeitamente como um lançamento de verão. Na letra, o quinteto fala de seu retorno com uma nova roupagem sem perder a essência. O MV colorido e divertido mostra referências dos trabalhos anteriores das meninas, como o desenho do urso em “OMG”, além de breves spoilers que iríamos ver ao longo do comeback, como nas fotos conceituais do MV de “Cool With YOU”. Super tímidas: o novo hit global do NewJeans A segunda faixa da era Get Up veio como uma brisa suave aos Bunnies (fãs do grupo). O hit de verão "Super Shy" traz uma coreografia enérgica e divertida, marca do NewJeans, com uma sonoridade harmoniosa e alegre que combina perfeitamente com vocais suaves do quinteto. A canção descreve uma pessoa tímida empenhada em conquistar o crush. Quem nunca? E o NewJeans continua a bater records. Além de todas as faixas de “Get Up" entarem no top 100 do Spotify global, “Super Shy” ocupa a quarta posição do streaming até o momento, sendo a primeira música das meninas a entrar no top 5. Leia também - NewJeans: Como o grupo da HYBE surgiu? Conheça as integrantes que prometem conquistar a 4ª geração Novas Sonoridades E tivemos funk carioca na terceira faixa do NewJeans! ETA, (estimated time of arrival, ou “tempo estimado de chegada" em português, marcou o retorno oficial do grupo e mostrou o talento das meninas em novas cores. A música animada difunde o famoso funk favela com a presença de breakbeat, caracterizado pelos samplers de hip-hop, enquanto as integrantes exibem raps sólidos e vocais angelicais. No MV em parceria com a Apple gravado com um IPhone 14 Pro, vemos as meninas alertando uma amiga que está sendo traída pelo boy lixo. No final do vídeo, temos uma reviravolta surpreendente. Quem aí não pensou: "amiga, você foi longe demais!"? Confira abaixo o videoclipe. Cool With You: dança teatral, inspiração em mitologia grega e atores globais Com estilo R&B e eletrônica presente na sonoridade, “Cool With You” exibe vocais atraentes e arrojado das integrantes, enquanto a letra romântica exprime a alguém que não sai da cabeça. Em uma adaptação moderna do mito grego “Eros e Psiquê” — no qual Eros abandona seu status divino para ficar com seu amor —, o duplo MV acompanha um cupido cansado de sua função que se apaixona perdidamente por um humano a ponto de abandonar seu cargo. Enquanto isso, vemos o NewJeans como anjos da guarda observando tudo sem interferir. Apesar de parecer uma linda história de amor, o final tem um plot triste. No MV melancólico, contamos com as atuações de Jung Hoyeon, atriz conhecida pelo drama Squid Game, e o ator Tony Leung, conhecido pelo filme do Universo Marvel Shang Chi. "Get Up", a faixa que dá nome ao álbum, apresenta o gênero R&B com uma melodia melancólica e envolvente do início ao fim, além de mostrar vocais marcantes e sedutores das meninas em uma letra encorajadora. O álbum enfim finaliza com "Asap", faixa que aposta no gênero Europop, com batidas animadas, vocais suaves e uma letra atraente e agradável aos ouvidos, deixando os corações quentinhos. O recente trabalho do NewJeans manifesta a versatilidade das integrantes em conceitos e gêneros distintos, além de apresentar vocais ousados e encantadores em letras atraentes e cativantes. Por fim, o álbum resulta num sentimento de alegria. Mal podemos esperar pelas novas experiências que o NewJeans trará em seus projetos futuros!

Serpentes e luta entre o bem e o mal são elementos que reforçam a ideia que o multiverso do EXO e aespa foi inspirada na Bíblia (Reprodução/ SM Ent.) Que a SM vem unindo todos os seus grupos em um poderoso multiverso, todo mundo já sabe. Não é de hoje que a companhia fundada pelo Lee Soo Man e conhecida como uma das Big Three do Kpop tem apostado em um conceito único, feito especialmente para ligar os artistas sob o seu selo. Kwangya ou SMCU, chame como quiser: o fato é que essa união é cada vez mais tangível entre os lançamentos. A cada novidade é mais fácil perceber o vocabulário próprio do conceito nas faixas (termos como ae, SYNK, FLAT, etc), além da clara referência a outros atos musicais da SM. Mas, se alguém pensa que tudo isso é 100% original, está enganado. Alguns elementos desse universo referenciam a Bíblia. Sim, é isso mesmo que você leu: os trabalhos mais recentes dos grupos da SM possuem referências facilmente identificadas como bíblicas. A Bíblia, aquele livro com mais de mil páginas que você deve ter algum canto de casa ou aberto no centro da estante no livro de Salmos, já serviu posteriormente como inspiração para outros atos de kpop. Grupos como A.C.E e TWICE utilizaram referências bíblicas nas faixas Callin' e More and More respectivamente, mas ninguém explorou com tanto afinco o livro mais lido da humanidade quanto a SM. É claro que o Café Com Kimchi não vai te fazer ler a Bíblia inteira só para buscar algumas semelhanças entre os versículos e os comebacks, mas que tal conferir 5 detalhes presentes em videoclipes da SM que podem (ou não) estar associados a passagens bíblicas? Então, amém, Kwangya e vamos começar! 1. AESPA: o vilão é uma serpente (Divulgação/ SM Ent.) Recém debutadas, o aespa apresentou o multiverso da SM através de Black Mamba; mas não foi só isso que o quarteto produzido por grandes nomes da indústria apresentou. O MV de debut trouxe em destaque o grande antagonista do SMCU, uma divindade maligna que assume a forma de uma serpente preta gigante. Em Next Level, o lançamento seguinte do aespa, é confirmado que Black Mamba é o vilão que as integrantes tentam combater, e as fotos de Savage, o último lançamento, também trazem à tona a imagem de uma cobra. Na Bíblia, o grande antagonista também se materializa como uma serpente, e é descrito dessa forma do primeiro livro bíblico até o último (de Gêneses à Apocalipse). Todavia, a natureza e objetivos dos vilões são diferentes. No mundo do aespa, o Black Mamba é uma criatura que impede a conexão dos humanos com seus alter-egos virtuais. Já na Bíblia, a serpente é um anjo rebelde que desafia a autoridade de Deus. 2. A letra de Black Mamba A letra da música de debut do aespa também pode fazer referências à Bíblia. Em Black Mamba, Karina, Giselle, NingNing e Winter cantam sobre como a serpente pode ser uma "tentação que consome você." Uma passagem bíblica muito conhecida é quando Jesus é tentado pelo Diabo (a Serpente) no meio do deserto, um ambiente hostil e selvagem. E, pasme: Kwangya também pode significar selvagem em coreano! 3. Kai em um cenário familiar (Divulgação/ SM Ent.) Uma paisagem natural, com um homem deitado sob uma árvore, levantando um dos braços para alcançar uma fruta. É com esses elementos que muitos artistas retratam o pecado original: o momento em que Adão e Eva comem do fruto proibido do Jardim do Éden (cuja passagem é descrita no primeiro livro da Bíblia). E é nessa estética que o KAI aparece em Peaches, o novo lançamento do membro do EXO. Coincidência ou inspiração? Alguns fãs acharam tão parecido que criaram montagens e fanarts em cima das imagens! 4. A Santa Ceia do EXO Monster do EXO é um verdadeiro banquete para fisgar referências bíblicas — e o banquete do music video é justamente a primeira delas. Em uma das cenas do videoclipe, vemos uma mesa posta com todos os membros de um único lado, fitando o que está à frente deles. É uma disposição semelhante à última refeição de Jesus na Terra; retratada por inúmeras obras de arte, sendo a mais famosa delas A Última Ceia, de Leonardo Da Vinci. (Reprodução / SM Ent. / Google) A semelhança nos quadros nos faz lembrar ainda de outra coincidência (ou não): o EXO debutou originalmente como um grupo de doze integrantes, que é o mesmo número de discípulos de Jesus (e os doze estão representados na pintura de Da Vinci). O contexto também aponta para a constante luta entre o bem e o mal, presentes em ambos os MVs da SM e os contos bíblicos. Tudo conectado! 5. Storyline de Monster (EXO) E tem mais referências em Monster, sim! Além do visual do videoclipe que claramente remete à Santa Ceia, o desenrolar do MV também se parece com os eventos subsequentes na vida de Jesus. Aquela é a última refeição antes de tudo dar errado — no vídeo do EXO, os membros são sequestrados e, na Bíblia, Jesus é assassinado e seus discípulos são perseguidos. Ademais, ocorre também a revelação de um traidor e um salvador. A diferença é que, na Bíblia, são pessoas diferentes (Jesus é o salvador e Judas é o traidor), e no comeback do EXO, os dois papéis são interpretados pelo Baekhyun. Baekhyun aparentemente trai seus amigos sendo o primeiro a sair da Ceia, mas é ele quem os salva, mais tarde, quando todos estão presos. Lembrou de mais uma referência bíblica em algum MV da SM ou de Kpop? Conta pra gente no Twitter e Insta do Café!

Um dos grupos mais famosos da década passada, o INFINITE está de volta com o novo mini álbum "Begin" e uma boa dose de nostalgia (Reprodução / Infinite Company) Be Mine, scorpion dance, super sincronia: o INFINITE, boygroup da segunda geração do K-pop, é conhecido por muitos feitos, sejam eles canções que se tornaram icônicas ou tendências de coreografia. Durante o mês de julho, eles estão sendo reconhecidos por "New Emotions", faixa-título do mais recente comeback do grupo. Lançado dia 31, o sétimo mini álbum "Begin" veio com tudo — e também veio com o retorno de vários outros grupos da segunda geração. Com treze anos de atividade na indústria do K-pop, o Infinite homenageia a longevidade da carreira com o novo álbum estilizado "13egin" (Begin). Nos últimos meses, mais e mais grupos old school têm lançado material novo. Muitos críticos à quarta geração agradecem essa volta, mas será que existe um motivo maior por trás dela? O Café com Kimchi foi atrás disso tudo e trouxe uma matéria que você consegue conferir logo após a publicidade: 'New Emotions' do INFINITE: de novo, não há muito (Reprodução / Infinite Company) No debut em 2010 pela Woolim Entertainment, o Infinite era formado por sete membros: Sunggyu, Dongwoo, Woohyun, Sungyeol, L, Hoya, e Sungjong. Após a saída de Hoya em 2017 — ele continuou a carreira como solista —, os integrantes começaram o alistamento militar. O último lançamento do grupo foi "Clock" em 2019, com apenas cinco membros promovendo. Ainda em 2019, os contratos começaram a passar pelo período de renovação e, hoje, em 2023, nenhum dos membros ainda está sob gerência da Woolim. O grupo conseguiu pegar a marca Infinite para si e, assim, sem precisar de um rebranding, abriu a Infinite Company, inaugurada oficialmente em maio deste ano. O fandom Inspirit tem algo a dizer: se o seu boygroup favorito é sincronizado na dança e tem performances incríveis, agradeça ao Infinite. O grupo é apontado como os principais responsáveis por expandirem a importância de coreografias no K-pop, iniciando a tendência de passos mais complicados e energéticos, sendo referência até hoje nesse quesito. Mas o sucesso do Infinite não se reflete apenas no que é visível — na música, eles também arrasam. "Be Mine", lançamento de 2011, foi o primeiro win do grupo em programas musicais e se tornou uma de suas canções mais icônicas. "The Chaser", produzida pelo duo Sweetune, foi lançada no ano seguinte e resultou em um all-kill para o grupo, além de ter sido eleita pela Billboard como a melhor música de K-pop de 2012 e a terceira melhor música de K-pop da década. O sucesso não para por aí: em 2020, a Rolling Stone apontou The Chaser como uma das 75 melhores músicas de boybands. Mesmo passando por problemas com a empresa e com a saída de um membro essencial, o Infinite continua demonstrando resiliência, abrindo a própria agência e desenvolvendo o próprio comeback, e provando cada vez mais porque eles são considerados um dos mais icônicos atos do K-pop. O grupo estará promovendo a nova música "New Emotions" em programas de variedade e music shows, já marcando presença no M!Countdown e no Killing Voice. Leia também: GOT7 sob nova direção: Entenda a situação dos membros após saída da JYP e o que esperar do novo EP Quais outros atos da segunda geração fizeram comeback? (Reprodução / Infinite Company) Apesar de muitos apontarem que a 5ª geração do K-pop já está entre nós, ainda há resistência. Em junho, o SHINee lançou seu oitavo álbum de estúdio, e o TEENTOP também tinha comeback marcado para julho. O Girls' Generation teve sua volta triunfal no ano passado, o Brave Girls está passando por um rebranding, e a solista BoA segue lançando músicas e sendo ativa na profissão. Como qualquer outra indústria, o K-pop vai se renovar e evoluir. Algumas mudanças são melhor recebidas do que outras — a questão da idade dos novos idols, por exemplo, ainda é muito discutida, mas há quem goste e defenda as novas tendências das gerações a vir. Fãs serão leais independente do período e da data de validade de um grupo, e ver que, mesmo aqueles com 10, 15, 20 anos de atividade ainda fazem questão de lançar novos álbuns e continuar a carreira ativa é melhor do que qualquer presente para um fã. Tudo muda muito rápido, mas a parte mais legal do K-pop é essa: sempre dá para aproveitar as coisas que você curtia há um tempo atrás. Ainda que os grupos precisem se adaptar ao que é novo, eles continuam sendo os mesmos. Ouça "13egin", novo EP do Infinite, no Spotify:

O Brave Girls, conhecido pelo fenômeno “Rollin”, agora atende por BB Girls; veja o que aconteceu com o quarteto e outros grupos que passaram por um rebranding (Divulgação/Warner Music Korea) O Brave Girls está de cara nova: o grupo feminino passou por um rebranding recentemente e agora atende pelo nome BB Girls. Já com o novo nome, o grupo composto por Minyoung, Yujeong, Eunji e Yuna divulga nesta quinta-feira (03) o single "One More Time". Além de um lançamento de peso para integrar o line-up de K-pop de agosto, o retorno do quarteto também é anunciado como um "re-debut" para o BB Girls estrear com tudo em sua nova era. O Brave Girls, inicialmente agenciado pela Brave Entertainment, fez sua estreia no ano de 2011, como um dos grupos pioneiros da 3ª geração do K-pop. Depois de anos de muito esforço e resultados modestos em charts, o grupo finalmente ascendeu ao ápice em 2021. Em plena pandemia, quando o quarteto estava prestes a desistir de perseguir a fama, o single ‘Rollin’ lançado em 2017 alcançou repentinamente o topo das paradas sul-coreanas. Isso aconteceu após um usuário fazer um compilado de stages da música em um único vídeo no YouTube. A canção chamou a atenção do público coreano rapidamente e deu sobrevida ao BB Girls — então Brave Girls —, grupo cujo status de fama poderia ser facilmente considerado um “flop” devido a baixa receptividade nas canções lançadas e a quase inexistência de convites para festivais, programas de variedades e entre outros. O grupo passou a acumular o supremo perfect all-kill nas plataformas de música da Coreia do Sul e virou um tópico quente na mídia local e internacional após o feito. Porém, existe uma pergunta que não quer calar: o que fez as Brave Girls mudarem de agência e de nome após tanto sucesso? Descubra após a publicidade! Leia também — Brave Girls prova que é muito mais do que um viral com Thank You O surgimento da Brave Entertainment e do Brave Girls Apesar de pouco mencionada, a primeira formação do BB Girls não possuía nenhuma das integrantes que compõem o atual quarteto, tendo em vista que seria inviável manter um grupo com mais de dez anos sem retornos financeiros. Inicialmente, o Brave Girls era composto por Eunyoung, Seoah, Yejin, Yoojin e Hyeran, e essa formação foi agenciada pelo conhecidíssimo produtor musical Brave Brothers, que já trabalhou com grupos como BIGBANG, SISTAR, Teen Top, After School, 4Minute, AOA e UKISS. Desde a estreia do grupo, as mudanças na formação foram tantas que, em certo momento, apenas duas das integrantes originais permaneceram, até que essas também se afastaram pouco tempo antes do surgimento do quarteto que permanece até os dias atuais. Nesse sentido, o caso do Brave Girls se assemelha à situação do antigo RaNia, girlgroup da DR Music que fez sua estreia em 2011 e é conhecido entre os k-poppers por ter passado por incontáveis mudanças. Leia também — Debut solo da Jihyo, comeback do THE BOYZ e mais lançamentos de K-pop em agosto de 2023 O ‘rebranding’ do Brave Girls e o porquê dele acontecer O fenômeno de rebranding se trata de uma mudança na marca. No caso do atual BB Girls, a mudança no nome, nas logomarcas e nas páginas relacionadas ao grupo ocorreu devido a impasses contratuais. Após o fim do contrato com a Brave Entertainment, as integrantes do Brave Girls decidiram seguir por um novo caminho e assinaram com a Warner Music Korea para agenciar a carreira do grupo. Contudo, a utilização do nome original estava atrelada aos direitos autorais da marca pertencente ao produtor Brave Brothers. Obviamente, não seria possível estar sob o selo de uma nova empresa e promover com um nome associado à empresa anterior. Desta forma, deixar o nome antigo (Brave Girls) é uma forma de se desassociar completamente da antiga agência e seguir um novo rumo, mesmo que com sua formação mantida. O rebranding é algo comum na indústria da música na Coreia do Sul já faz alguns bons anos, e ele pode ocorrer por diversas razões, desde mudanças puramente estéticas até questões contratuais ou de direitos autorais. Trata-se de um tema alvo de controvérsias quanto aos limites do direito de marca por parte das empresas de entretenimento, visto que, nem sempre grupos que mudam de nome conseguem recuperar o sucesso acumulado com a denominação anterior. Conheça a seguir alguns exemplos de grupos que passaram por rebranding no K-pop! Leia também — FIFTY-FIFTY foi do auge à rápida queda; Entenda o que está acontecendo com o girlgroup BEAST/HIGHLIGHT O grupo lançado originalmente pela Cube Entertainment em 2009 foi um dos destaques da 2ª geração do k-pop, visto que, mesmo antes do debut, os integrantes já faziam diversas aparições em MVs de outros artistas e até mesmo como dançarinos. O sexteto veio à tona após o CEO Hong Seongsun enxergar um grande potencial em cada rapaz ao ponto de concluir que juntá-los em um boygroup seria, sem dúvidas, um grande sucesso garantido. O grupo estreou com o álbum "B2ST is the BEAST" e o MV "Bad Girl". No ano seguinte, foi um dos atos pioneiros a exportar k-pop para o Japão ao lado de BoA e TVXQ. A carreira do BEAST foi um fenômeno como previsto pelo CEO da Cube Ent. Cada lançamento se tornava uma tendência e choviam prêmios que comprovam o sucesso do boygroup composto por Doojoon, Hyunseung, Junhyung, Yoseob, Gikwang e Dongwoon. Em 2016, com a saída de Hyunseung para focar em sua carreira solo, o grupo passou a ser um quinteto que seguiu até o lançamento do disco ‘HIGHLIGHT’, o último sob o contrato de sete anos com a Cube. No início de 2017, o grupo fundou a própria empresa denominada AroundUs Entertainment. O próximo passo foi adotar o nome ‘HIGHLIGHT’, uma referência ao último disco lançado como BEAST. Juntos e no comando da própria a carreira, o quinteto lançou os singles "Calling You", "Plz Don't Be Sad" e o disco ‘Can You Feel It?’, que garantiram premiações no mesmo ano. O HIGHLIGHT passou a ser um quarteto após a saída de Junhyung em março de 2019. O último lançamento do boygroup foi em 2022, com o álbum ‘DAYDREAM’. Leia também — Tiny Desk coreano? Confira as melhores apresentações de grupos e solistas de K-pop no Killing Voice RaNia/BP RaNia/BLACKSWAN O polêmico e quase metamorfo girlgroup da DR Music fez sua estreia em 2011 e mudou de formação incontáveis vezes por diversas razões, além de ter se envolvido em controvérsias chocantes no decorrer da carreira. O grupo contou com a saída e inclusão de novas integrantes desde o pré-debut em 2010. De todas as permutas, uma das mais significantes foi a passagem de Alex pelo RaNia em 2015 como a primeira idol negra de toda indústria. Em 2016, após mais mudanças na formação, o grupo foi renomeado como BP (Black Pearl) RaNia e um ano depois, Alex deixou o grupo por problemas de administração da agência. A segunda mudança de nome veio em 2020, quando Hyemi anunciou ser a única integrante que restou. O BP RaNia, então, se tornou BLACKSWAN, cujo “debut” foi no mesmo ano com o disco ‘Goodbye RANIA’. Por incrível que pareça, a atual formação do grupo não conta mais com as integrantes coreanas e a única que permaneceu foi a senegalesa Fatou, que se juntou a Sriya, Gabi e Nvee para lançarem o mais recente single denominado ‘KARMA’. TVXQ/JYJ Diferentemente dos casos citados anteriormente, a situação do TVXQ é um tanto quanto diferente, pois não se trata de um grupo que manteve sua formação e mudou de empresa como as BB Girls ou o HIGHLIGHT, muito menos passou por mudanças graças à própria empresa. O boygroup que encabeçou a 2ª geração do k-pop foi lançado pela SM Entertainment em 2003 e é considerado “Reis da Ásia” devido às portas que abriram em relação à popularização da hallyu no exterior, em especial, no Japão. O TVXQ estreou como um quinteto formado por U-Know (Yunho), Hero Jaejoong, Xiah Junsu, Micky Yoochun e Max Changmin e fez um sucesso impressionante em toda Ásia, ao ponto de superar barreiras históricas e promover shows no Japão, assim como lançar discos em língua japonesa. O grupo conquistou até mesmo um lugar no Guinness Book graças ao fandom Cassiopeia, que chegou a ser considerado o maior fã-clube do mundo. Contudo, a fama astronômica não foi o suficiente para superar a polêmica controvérsia dos contratos abusivos da SM Entertainment naquela época, que acabou levando o grupo a se fragmentar em 2009. Junsu, Jaejoong e Yoochun abriram uma ação judicial contra a agência, alegando porcentagens injustas de lucro na qual a empresa saía em vantagem, além de contratos com duração de 13 anos. Após um hiatus de 2 anos e 3 meses devido à batalha judicial, o grupo retornou como uma dupla composta por Changmin e Yunho e o disco ‘Keep Your Head Down’. Os integrantes que deixaram o grupo posteriormente assinaram um contrato com a C-JeS Entertainment e estrearam sob o nome JYJ com o disco japonês ‘The…’ no ano de 2010. Os álbuns lançados pelo JYJ tiveram uma boa recepção pois, apesar da fragmentação, os membros mantiveram uma base fiel de fãs. No entanto, as promoções eram constantemente barradas, visto que os integrantes se encontravam na Blacklist da SM Entertainment que os impedia de aparecer em emissoras ou concertos relacionados a parceiros da empresa. Atualmente, o JYJ não está ativo, mas os integrantes Junsu e Jaejoong mantém suas respectivas carreiras solo. Leia também — Debut do SevenUs e outros duos do K-pop que valem a pena conhecer e acompanhar! Casos dissidentes e novas perspectivas Os casos relacionados ao rebranding de grupos de k-pop apresentam diversas questões particulares, e apesar do rebrand ser uma possibilidade, ainda existem situações que fogem à regra e não necessariamente implicam na modificação da marca ou na hipótese de boicote. Grupos como Shinhwa, INFINITE, iKON e GOT7 conseguiram os direitos autorais relacionados não somente às músicas lançadas sob o selo anterior, como também os direitos da marca, tornando possível promover o grupo, suas músicas antigas e ainda manter o nome e a identidade visual sem qualquer necessidade de brigas judiciais. De fato, manter o nome é um facilitador no que se diz respeito a novos lançamentos, visto que torna-se mais fácil permanecer na memória do público para além do fandom. Do mesmo modo que, não é necessário iniciar uma discografia do zero para apresentar em concertos e turnês do grupo, levando em consideração a possibilidade e a liberdade de apresentar canções anteriores à mudança de agência. O caso das Brave Girls/ BB Girls não necessariamente diz respeito à liberdade ou não de utilizar de músicas lançadas sob o selo da Brave Entertainment, mas sim, devido ao fato do no nome antigo do girlgroup estar diretamente ligado ao nome da empresa e do produtor responsável. Desta forma, a mudança de ares pode sim significar um salto positivo para o grupo, cujos fãs aguardam ansiosamente pelo retorno com mais canções que remetam a um dos melhores períodos do k-pop e que auxiliem na construção da nova identidade das integrantes. Gosta de algum dos grupos mencionados e também está ansioso para o retorno das icônicas BB Girls? Comente com o Café com Kimchi em nossas redes sociais!

Além da dupla formada por integrantes do MASC, conheça outras que encantam a indústria do pop coreano Em um novo começo, os membros do grupo MASC, Heejae e Ireah, retornam para contar uma nova história. Após conquistarem o segundo lugar no reality show "Peak Time" e assinarem contrato com uma nova empresa, eles encontraram a oportunidade perfeita para voltar à indústria. E além deles, conheça aqui no post outras notáveis duplas que conquistam seu espaço com seus talentos incomparáveis! Após sua estreia em 2016 com originalmente oito membros — Woosoo, Heejae, Ireah, Moonbang, 26 (Yiryuk), ACE, Doeun e Chibin — o MASC, administrado pela JJ Holic Media, conquistou sucesso na cena do K-pop bem rápido. Entretanto, nem tudo foi a mil maravilhas: controvérsias envolvendo relatos de agressão entre os membros ACE e Chibin abalaram a imagem do conjunto na época, o que levou à saída gradual de alguns integrantes. Com a formação de quatro rapazes depois, o MASC até chegou a passar pelo Brasil em turnê no ano de 2017. Porém, apenas Heejae e Ireah se apresentaram como MASC no Peak Time no começo de 2023, que para quem não conhece, é reality para idols que já estrearam anteriormente. Ao terminarem em segundo lugar, o duo assinou com a empresa PCS Entertainment; e agora estão voltando com tudo como um SevenUs. Inclusive, o nome da dupla significa "estar junto dos fãs, como um time, às 07 horas", um horário que se tornou significativo após o reality. No dia 31 de julho, eles fizeram sua reestreia com a música 'Wonder Land', parte do single album "Summún". Confira o MV: Leia também: Hit the Stage e outros programas coreanos que desapareceram sem ninguém perceber Apesar de poucas, essas preciosidades do K-pop brilham muito. Prepare-se para conhecer algumas dessas jóias da indústria musical que, mesmo em dupla, conquistaram um espaço especial em nossos corações! MAMAMOO+ Vindo diretamente do MAMAMOO, Moonbyul e Solar chegaram em 2020 com a subunidade MAMAMOO+, que já diz por si só: um duo que chegou para somar e enriquecer a dinâmica entre as membros. Em um ano de muito trabalho, Solar teve seu debut solo com “Spit It Out” em abril; e Moonbyul já trilhava seu caminho desde 2018, quando lançou a faixa “In My Room”. O MAMAMOO estreou em 2014, e o quarteto se consolidou como uma das principais referências musicais da indústria do K-pop em sua geração. As integrantes são conhecidas por sua versatilidade quando o assunto é música, seja em grupo, duo ou sozinhas. Recentemente, a dupla lançou o single de pré lançamento, "Save Me (..*---*..)", e estarão de volta no dia 03 de agosto com "TWO RABBITS"! TVXQ Não tem como falar de duos e deixar esses queridos de lado! O grupo, originalmente formado por cinco membros pela SM Entertainment, estreou em 2004 e foi o maior sucesso. Com a saída de Jaejoon, Yoochun e Junsu em 2010, os membros Yunho e Changmin continuaram com a marca e estão até hoje na formação do TVXQ. Após um hiato que durou um ano, a dupla voltou com tudo em 2011 e foram para o topo das paradas asiáticas, reconquistando a glória e atingindo a marca de 10 milhões de vendas em dez anos de estrelato. O último lançamento deles foi em junho deste ano, com o single japonês “Lime and Lemon”. Apink CHOBOM A subunidade do Apink, CHOBOM, foi criada por uma inusitada motivação: as integrantes Chorong e Bomi ouviam muitos comentários sobre a semelhança que tinham. Sendo a primeira unidade oficial do grupo, elas fizeram seu primeiro lançamento no ano passado, com "Copycat", que conta sobre a forma dos gatos copiarem pessoas. O Apink debutou em 2011 com 7 membros — Chorong, Bomi, Namjoo, Eunji, Naeun, Hayoung e Yukyung — todavia, atualmente apenas Eunji continua na IST Entertainment, as demais assinaram com a Choi Creative Lab. Em 2013 Yukyung anunciou a saída do grupo e, no ano passado, Naeun também decidiu sair após o término do contrato e assinou com a YG Entertainment. O último comeback do grupo foi “D N D”, em abril deste ano! EXO-SC Construída pelos membros Sehun e Chanyeol do EXO, a segunda subunidade oficial do grupo estreou em 2019 com o extended play "What a Life". Tudo começou em 2018, quando eles apresentaram uma música (até então desconhecida, e que depois viria a ser a faixa "We Young"), durante os concertos da turnê EXO Planet 4 - The EℓyXiOn, em Seul e Macau. "We Young" foi lançada através do programa SM Station no mesmo ano, e o sucesso foi notório a partir daí. Formado por Suho, Xiumin, Lay, Baekhyun, Chen, Chanyeol, D.O, Kai e Sehun, o EXO recentemente fez seu comeback e o EXO-SC esteve presente no festival Waterbomb no Japão! Leia também: Tudo sobre "The Moon", filme estrelado por Do Kyungsoo, do EXO, e que já é febre na Coreia do Sul Apesar de poucos, em sua maioria inativos, os duos do K-pop são preciosidades que conquistam os corações de diversos fãs no mundo todo! Vale a pena conhecer e dar uma chance para eles!