Refrescando o verão coreano, temos comebacks muito aguardados. Confira o calendário completo! (Divulgação / SM Ent. / JYP Ent.) O verão coreano está com tudo! E nada melhor para aliviar o calor do que músicas animadissimas e coloridas. O mês está recheado de lançamentos como do Red Velvet, Stray Kids e ENHYPEN. Comemorando os 10 anos da unit o NCT 127 retorna depois de 2 anos e o WayV retorna depois de oito meses. KATSEYE também retorna com novo mini album. E temos um debut divertido do DINO do Seventeen com seu alter ego cômico Picheolin. Confira abaixo a lista com todos os lançamentos de agosto para ficar por dentro de tudo! Leia Também: "Love Class 3", "Amor Sob Investigação" e outros K-dramas que bombaram no VIKI em junho de 2026! Destaques dos comebacks de K-pop em agosto de 2026: Red Velvet (03 de agosto) Dois anos após Cosmic, as rainhas do verão Red Velvet retornam no dia 03 de agosto para dominar o verão coreano com Velvet Summer, seu terceiro mini album de verão, com Surfin' Boy como música titulo do álbum, totalizando cinco músicas recheadas de muito calor e até toques de bossa nova. Leia Também: [Opinião] O que o Red Velvet e a Sofia Coppola têm em comum? Os retratos do female rage Picheolin [Dino do SEVENTEEN] (03 de agosto) Em agosto também tivemos um debut divertido e diferenciado, Dino do SEVENTEEN fez seu debut solo com seu alter ego cômico Picheolin com o mini album Gilboard ou 吉BOARD. Party Rock Rock é a música título do álbum, Love Sick e Mi-cheo Mi-cheo foram lançadas anteriormente em 15 de julho e 22 de julho respectivamente. O álbum conta com sete músicas ao todo. Stray Kids (07 de Agosto) Stray Kids retornará com seu 10º mini album THIS & THAT, com música título de mesmo nome, o album contará com dez músicas ao todo, com Run This sendo pré lançada anteriormente em Junho. O album será lançado no dia 07 de agosto. Leia Também: O que significa "Nachimbong"? Conheça a origem e detalhes sobre o lightstick do Stray Kids Agosto está sendo um mês cheio para o Stray Kids, além do album inédito o octeto lançou SKZ-Replay 2026 Pt.1 o terceiro Best Album coreano no dia 01 de Agosto, possuindo 17 músicas, com todos os membros possuindo ao menos um música solo. A versão coreana de Battle Ground é a música título do álbum, a música foi lançada anteriormente em 2023 em Japonês. Lembrando que o grupo passará pelo Brasil com show único no Rock in Rio em setembro de 2026. WayV (10 de agosto) WayV, a unit chinesa do NCT, retorna após 8 meses desde Eternal White, lançado em dezembro de 2025. Vision Wings é o 8º mini album do grupo, com faixa título de mesmo nome, o álbum conterá sete músicas e será lançado dia 10 de agosto. O grupo finalmente seguirá o conceito chinês clássico, algo que os fãs pediam e aguardavam a muito tempo. É o primeiro lançamento do grupo após a saída oficial do WINWIN do grupo em julho e da saída do TEN da SM Ent. depois do encerramento dos dez anos de contrato deles. TEN apesar de não fazer mais parte da SM ainda fará parte dos lançamentos do grupo. KATSEYE (14 de agosto) O oficialmente sexteto da HYBE lançará seu 3º EP inglês WILD em 14 de agosto, com seis músicas a todo, o álbum possuirá Pinky Up lançada anteriormente como single em abril, e Animal, que foi pré lançada em 24 de julho. O novo álbum não contará com a participação da Manon, que está em hiatus desde fevereiro. Em 12 de agosto KATSEYE fará sua estreia nos cinemas com KATSEYE: WILD HEARTS, um documentário especial, contando desde o período de pré-debut do grupo até os dias atuais. ENHYPEN (21 de agosto) Após show marcante no Brasil em Julho, ENHYPEN retornará com THE SIN: BLISS, seu 8º mini album, Bloody Paradise sevirá como a faixa título do comeback. Com dez músicas ao todo, quatro delas estarão disponíveis apenas na versão física do CD. Esse será o primeiro lançamento do grupo como sexteto, após a saída do Heeseung em março. O último lançamento do grupo foi THE SIN: VANISH em janeiro de 2026, NCT 127 (24 de agosto) NEO GOT MY BACK! O mês de agosto está totalmente NEO, além do comeback do WayV e do aniversário de 10 anos do NCT DREAM, finalmente o NCT 127 retorna depois de 2 anos do lançamento de Walk. Comemorando os dez anos da unit e a renovação de contrato de todos os membros, o 127 retorna com BLINGY, o 7º full album do grupo, com música titulo de mesmo nome o álbum possuirá 9 canções ao todo. O lançamento será em 24 de agosto. O álbum contará com a participação de apenas cinco membros, pois Jungwoo e Doyoung estão em período de serviço militar, Mark deixou o grupo em abril e WINWIN deixou o grupo em julho, apesar de não fazer parte dos lançamentos do grupo desde o debut do WayV em 2019. Todos os álbuns e singles de K-Pop do mês: 03/08: PICHEOLIN [DINO do SEVENTEEN] - 1st Mini Album 吉BOARD(Gilboard) 03/08: Red Velvet - Velvet Summer 05/08: AEN - THE 1ST EP [A NEW ERA OF NOW] 07/08: ARTMS - Hyper-Ego 07/08: Stray Kids - THIS & THAT 14/08: KATSEYE - WILD (EP) 15/08: ALL’N - Dream Higher 18/08: Hi-Fi Un!corn - 3rd Single “Telescope” 21/08: ENHPYEN - THE SIN : BLISS 28/08: Hi-Fi Un!corn - TBA (2026 Monthly Digital Single Project ‘H!dden Color’) Ainda sem data confirmada: AIR Trainee - 1st Digital Trainee Album ‘별빛 속으로’ D.O. (Doh Kyung Soo do EXO) - TBA RESCENE - We Are All Friends (Encerramento de Pokémon) [Remake Single] Leia Também: YOUNITE retorna ao Brasil: turnê passará por oito cidades em setembro; veja datas, locais e ingressos Para qual lançamento você mais está animado? Continue acessando o Café com Kimchi para outras notícias sobre o mundo do K-pop!

Nova turnê marca a divulgação da era INYUN Part.1 e acontecerá em diversas capitais brasileiras (Divulgação / Brand New Music) O YOUNITE vai retornar ao Brasil! Após os shows realizados em agosto de 2025, o grupo sul-coreano tem data marcada para reencontrar os fãs brasileiros, desta vez com a turnê YOUNITE TOUR – INYUN IN BRAZIL, que passará por oito capitais. As apresentações fazem parte da divulgação do EP "INYUN Part.1", composto por cinco canções inéditas, incluindo a faixa-título POSE. Produzida pela K-Beat Entertainment, a nova leva de shows acontece entre os dias 5 e 20 de setembro em Curitiba, São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Belo Horizonte, Fortaleza, Recife e Goiânia. Abaixo, o Café com Kimchi reuniu tudo o que você precisa saber, incluindo os locais, valores e onde comprar os ingressos. Leia também: KINO no Brasil: Integrante do PENTAGON confirma turnê “FREE KINO” em três cidades em agosto YOUNITE no Brasil: Tudo sobre a turnê brasileira Quais são os valores do ingresso, setores e formas de pagamento? O YOUNITE estará no Brasil a partir de 5 de setembro de 2026, com abertura da série de shows em Curitiba. Os preços do concertos variam de R$ 140 a R$ 1150, além da taxa de serviço da plataforma (Meaple, Uhuu ou Sympla). As formas de pagamento online incluem Pix, carteira digital e cartão de crédito, este último em até seis vezes sem juros. Os ingressos estão disponível para venda. Cada evento tem sua plataforma de vendas, acesse a página da Meaple destinada a turnê do YOUNITE para selecionar o local desejado e ser direcionado para a bilheteria. Quais são os dias e locais dos shows do NTX? 5 de setembro – Igloo Super Hall (Curitiba) Horário: 10h00 às 22h00 (Hallyu K Music Fest 2026) Classificação indicativa: Classificação livre podendo variar de acordo com o setor Local: Igloo super hall, R. Dino Bertoldi, 740 - Tarumã, Curitiba - PR, 82800-010, Brasil Setores: Arena Igloo, VIP Arena Igloo, VIP Group Pass O show ocorre durante o Hallyu K Music Fest 2026. 7 de setembro – Studio Stage (São Paulo) Horário: 19h30 (abertura dos portões às 18h30) Classificação indicativa: 14 anos Local: Av. José Maria de Faria, 94 - Lapa de Baixo, São Paulo - SP, 05038-190, Brasil Setores: Pista, VVIP, VIP 1 e VIP2 9 de setembro – Teatro Claro Mais RJ (Rio de Janeiro) Horário: 19h30 Classificação indicativa: 14 anos Local: Av. José Maria de Faria, 94 - Lapa de Baixo, São Paulo - SP, 05038-190, Brasil Setores: Plateia Inferior, VVIP, VIP 1, VIP 2 e Plateia Superior 10 de setembro – Bar Opinião (Porto Alegre) Horário: 19h30 Classificação indicativa: 14 anos Local: Opinião - R. José do Patrocínio, 834 - Cidade Baixa, Porto Alegre - RS, 90050-002 Setores: Pista, VVIP, VIP 1 e VIP 2 13 de setembro – Mister Rock (Belo Horizonte) Horário: 19h30 Classificação indicativa: 18 anos Local: Av. Teresa Cristina, 295 - Prado, Belo Horizonte - MG, 30410-620, Brasil Setores: Pista, VVIP, VIP 1 e VIP 2 Leia também: Review | Jennie, em "Less than a Lover", recalcula a rota da discografia de maneira leve 16 de setembro – Teatro Claro Mais (Fortaleza) Horário: 19h30 Classificação indicativa: 14 anos Local: Via Sul Shopping - Av. Washington Soares, 4335 - 3º Piso - Sapiranga-Coité, Fortaleza - CE, 60833-005 Setores: Plateia Inferior, VVIP, VIP 1, VIP 2 e Plateia Superior 18 de setembro – Teatro Luiz Mendonça (Recife) Horário: 19h30 Classificação indicativa: 14 anos Local: Avenida Boa Viagem, S/N, Boa Viagem, Recife, PE Setores: Plateia, VVIP, VIP 1 e VIP 2 20 de setembro – Teatro Madre Esperança Garrido (Goiânia) Horário: 19h30 Classificação indicativa: 14 anos Local: Av. Contorno, 241 - St. Central, Goiânia - GO, 74055-140, Brasil Setores: Plateia Inferior, VVIP, VIP 1, VIP 2 e Plateia Superior O texto será atualizado conforme novas informações sobre o show do YOUNITE no Brasil saírem!

Ação global "Love Letter" celebra parceria inédita entre BTS e OREO para novo sabor do biscoito (Divulgação/Oreo) Após surpreender o ARMY (fandom do BTS) com o novo sabor em colaboração com o boygroup sul-coreano, a OREO tem outra novidade para movimentar a comunidade. A marca convida os fãs brasileiros a participarem da "Love Letter", a maior carta de amor coletiva dedicada ao BTS. Como participar da campanha Love Letter da OREO com BTS? A ação global celebra a chegada do biscoito, inspirado na panqueca doce coreana, ao Brasil. Para participar, os consumidores precisam escanear o QR Code presente nas embalagens da edição limitada OREO BTS ou acessar diretamente o site oficial da campanha. Na plataforma, os participantes são direcionados a um ambiente inspirado nos vibrantes mercados de rua da Coreia do Sul, onde podem criar e personalizar sua carta, escolhendo entre dezenas de mensagens e adesivos inspirados no universo do BTS. (Divulgação/Oreo) Depois de enviadas, as mensagens se juntam a outras demonstrações de carinho enviadas por diferentes países e em diferentes idiomas. Além disso, também é possível acompanhar o crescimento da carta: a cada nova mensagem enviada, uma galeria global ganha vida na plataforma. Fora do meio digital, a mobilização se expande para uma ativação especial de mídia out of home (OOH) na cidade de São Paulo, além de outras grandes cidades ao redor do mundo. No começo de julho, a OREO trouxe ao mercado brasileiro a edição limitada do novo biscoito da marca em parceria com o BTS. Com sabor inspirado em hotteok, a famosa panqueca doce popular na Coreia do Sul, e 13 relevos exclusivos criados pelos próprios integrantes, a edição limitada chega às lojas brasileiras hoje, 3 de agosto, e estará disponível enquanto durarem os estoques. Leia também: BTS, Stray Kids e todos os shows de K-pop confirmados no Brasil em 2026 Os integrantes RM, Jin, SUGA, J-hope, Jimin, V e Jungkook têm tido um ano movimentado desde a dispensa de todos os membros do alistamento militar obrigatório sul-coreano e a aguardada reunião do grupo. Além da parceria com a OREO, o boygroup lançou ARIRANG, álbum completo composto por 14 músicas, realizou apresentações inéditas, como a performance de Dynamite no intervalo do intervalo da final da Copa do Mundo, e está atualmente em turnê mundial, que deve passar por 23 países, incluindo o Brasil, nos dias 28, 30 e 31 de outubro.

Graphic novel autobiográfica, publicada pela editora nVersos, é uma das estreias mais marcantes dos quadrinhos contemporâneos (Divulgação / Amazon / Geeks Out) Limbo (In Limbo), estreia do artista coreano-americano Deb JJ Lee, é uma graphic novel que combina sensibilidade narrativa, ilustrações de impressionante riqueza visual e uma honestidade rara ao abordar temas como imigração, identidade, saúde mental e pertencimento. Lançada no Brasil pela editora nVersos em 2026, a obra chamou atenção não apenas pela qualidade técnica de seus desenhos, mas principalmente pela maneira como Lee transforma experiências extremamente dolorosas em uma narrativa humana, capaz de dialogar com qualquer pessoa que já tenha sentido não pertencer a lugar algum. Em vez de recorrer a grandes acontecimentos ou momentos heroicos, a HQ constrói sua força a partir do cotidiano. Pequenos gestos, silêncios, olhares, conversas interrompidas e lembranças fragmentadas revelam a complexidade de crescer entre culturas diferentes, enfrentar expectativas familiares e tentar compreender a própria identidade durante a adolescência. Leia também: [Resenha] Apesar de afobada, Mina Finch traz um AURA mais potente e maduro nos livros 3 e 4 de “K-pop Academy” A narrativa acompanha uma jovem que parece existir constantemente em um espaço intermediário; ou seja, em um "limbo" emocional onde nenhuma resposta parece definitiva e onde cada passo em direção ao autoconhecimento exige enorme coragem. E, com isso, Deb JJ Lee constrói uma reflexão madura sobre amadurecimento, trauma, arte e esperança, com o objetivo de mostra que a reconstrução pessoal raramente acontece de maneira linear. Entre dois mundos: a história contada em Limbo A história de Limpo começa antes mesmo das grandes crises da adolescência. Ainda criança, Deb deixa a Coreia do Sul para viver nos Estados Unidos ao lado da família. Como ainda era muito jovem, a personagem não tem tantas lembranças consistentes do país natal ou da língua coreana. Cresce, portanto, de maneira distante das próprias raízes culturais, mas também incapaz de ter um autoconhecimento pleno como americana. Essa condição de permanente deslocamento torna-se uma das bases emocionais da obra, e ajuda a explicar o sentimento constante de inadequação que acompanha a protagonista. (Divulgação / Hyperallergic) Ao ingressar no Ensino Médio, essa sensação se intensifica, pois é quando a personagem entra na adolescência, que é um dos momentos mais instáveis emocionalmente na vida. As amizades tornam-se complicadas, as dificuldades escolares aumentam e a relação com a mãe entra em um ciclo de conflitos cada vez mais frequentes. Ao mesmo tempo, seus gostos pessoais são questionados. O violino, por exemplo, que era uma atividade que durante anos representou um espaço de conforto, deixa de oferecer qualquer sensação de pertencimento. Deb passa a viver cercada por expectativas familiares, cobranças por excelência acadêmica, inseguranças com sua aparência (principalmente devido a comparações com a estética ocidental das crianças que estudam com ela, e com a de uma outra criança asiática) e dúvidas sobre si mesma, sem conseguir encontrar um lugar onde realmente possa existir sem julgamento. (Divulgação / Hyperallergic) A graphic novel acompanha aproximadamente quatro anos da vida do autor, mostrando sua luta contra ansiedade, depressão e uma autoestima profundamente fragilizada. A narrativa também aborda episódios de isolamento social, microagressões sofridas por ser filho de imigrantes coreanos, dificuldades em compreender sua identidade cultural e conflitos constantes dentro de casa. Dessa forma, Deb retrata em Limbo episódios extremamente delicados, incluindo crises emocionais severas. Porém, em vez de explorar o choque dessas experiências, o livro concentra sua atenção nas emoções que as cercam e nos longos processos de reconstrução que vieram depois. Ao longo da obra, pouco a pouco, a arte passa a ocupar um espaço central na vida da protagonista: o desenho surge como uma forma de escapar da dor cotidiana e de expor os seus pensamentos. Ao descobrir nas ilustrações uma maneira de organizar sentimentos antes impossíveis de verbalizar, Deb inicia uma jornada de autoconhecimento que muda completamente sua relação com o mundo. Além disso, um aspecto marcante da narrativa de Limbo é a maneira como JJ Lee evita dividir seus personagens entre heróis e vilões. Na relação com a mãe, por exemplo, há momentos de violência física e emocional mas, também, demonstrações genuínas de carinho e incentivo à carreira artística da filha. Embora Limbo seja uma obra profundamente autobiográfica, seu maior mérito talvez esteja justamente em transcender a experiência individual. Deb JJ Lee escreve sobre acontecimentos muito específicos de sua própria vida (a imigração, a adolescência em Nova Jersey, as dificuldades familiares e os conflitos internos), mas constrói uma narrativa capaz de dialogar com qualquer leitor que já tenha experimentado solidão, insegurança ou a sensação de estar deslocado. Ao final da leitura, torna-se evidente que a graphic novel não oferece soluções fáceis para os problemas apresentados. A terapia, o fortalecimento da autoestima e o desenvolvimento artístico aparecem como caminhos possíveis, mas nunca como respostas milagrosas. A reconstrução da protagonista acontece lentamente, marcada por recaídas, dúvidas e novos aprendizados. Quando o desenho também conta a história Se o texto de Limbo emociona pela sinceridade, os desenhos de Deb JJ Lee ampliam ainda mais o impacto da narrativa. Cada página demonstra um domínio impressionante da linguagem dos quadrinhos, seja na composição, iluminação, perspectiva e ritmo visual para transmitir sentimentos que muitas vezes dispensam qualquer diálogo. Em diversos momentos, bastam algumas sequências silenciosas para que o leitor compreenda completamente o estado emocional da protagonista. (Divulgação / Hyperallergic) Ainda, um dos elementos mais característicos da obra é sua opção por uma paleta monocromática em tons azulados e acinzentados. Os tons frios evocam solidão, introspecção e vulnerabilidade, ao mesmo tempo em que conferem unidade visual às mais de trezentas páginas da história. A ausência de cores vibrantes direciona o olhar do leitor para a expressividade dos personagens e para a riqueza dos cenários, e transforma a iluminação e as texturas em elementos narrativos fundamentais. A água, a luz do fim da tarde e as sombras dos ambientes tornam-se componentes essenciais da narrativa, e funcionam como extensões do estado emocional de Deb. Além disso, a narrativa visual também se destaca pelo uso do silêncio. Diversas sequências dispensam completamente os diálogos e permitem que apenas a sucessão de imagens conduza o leitor pelas emoções da protagonista. Em muitos momentos, o cenário parece refletir aquilo que Deb não consegue verbalizar. Da Coreia do Sul aos Estados Unidos: a formação de um artista Deb JJ Lee nasceu em Seul, na Coreia do Sul, mas passou a maior parte da infância e da adolescência nos Estados Unidos, para onde se mudou ainda na infância com a família. A mudança precoce fez com que perdesse grande parte das referências culturais de seu país de origem, incluindo a fluência na língua coreana. Ao mesmo tempo, sua condição de filho de imigrantes impedia que fosse plenamente aceita como americana. Essa experiência de viver entre duas culturas tornou-se um dos temas centrais de sua produção artística e, posteriormente, da graphic novel Limbo. (Divulgação / Instagram - nVersos) Durante a adolescência, Deb viveu em Summit, no estado de Nova Jersey, experiência que marcaria profundamente sua visão de mundo. Frequentando uma cidade majoritariamente branca e, aos sábados, uma escola coreana, a futura artista sentia-se deslocada em ambos os ambientes, assim como a sua personagem em Limbo. Nesse cenário, a arte começou a ocupar um espaço importante em sua vida. Com o tempo, o desenho deixou de ser apenas um passatempo para tornar-se um instrumento para compreender melhor suas próprias experiências e imaginar futuros possíveis para si mesmo. Essa vocação artística levou Deb à Carnegie Mellon University, uma das universidades mais prestigiadas dos Estados Unidos nas áreas de design, arte e tecnologia. Em 2018, formou-se em Design, adquirindo uma sólida formação em comunicação visual, narrativa e processos criativos. Após concluir a graduação, Deb JJ Lee iniciou a carreira profissional trabalhando como UX Designer no Vale do Silício. A experiência no desenvolvimento de produtos digitais ampliou sua compreensão sobre organização visual, composição e comunicação por imagens, competências que mais tarde seriam incorporadas ao seu trabalho como ilustrador e quadrinista. Atualmente, Deb vive em Brooklyn, Nova York, e, em paralelo ao trabalho comercial, continua desenvolvendo projetos pessoais voltados para histórias em quadrinhos e ilustrações autorais. Identidade, representatividade e novos caminhos narrativos Deb JJ Lee se identifica como uma pessoa trans não binária e utiliza pronomes neutros em inglês (they/them). Embora essa identidade seja hoje assumida de forma pública, a própria artista afirma que esse processo de compreensão aconteceu gradualmente. Durante o período retratado em Limbo, ainda utilizava pronomes femininos e vivia conflitos internos que só seriam plenamente compreendidos anos depois. Curiosamente, a questão de gênero nunca é apresentada como tema central da graphic novel. Em vez disso, aparece de forma sutil, quase sempre implícita, nas reflexões da protagonista sobre pertencimento, identidade e desconforto com determinados papéis sociais. Essa escolha narrativa permite que o leitor acompanhe uma fase da vida em que muitas perguntas ainda não possuíam respostas claras. Confira outras obras de Deb JJ Lee: The Other Side of Tomorrow (Divulgação / Amazon) Depois da excelente recepção de Limbo, Deb JJ Lee voltou às livrarias em 2024 com The Other Side of Tomorrow, graphic novel escrita por Tina Cho e ilustrada por Deb. Diferentemente de sua estreia autobiográfica, o livro é uma obra de ficção inspirada em histórias reais de refugiados norte-coreanos, acompanhando personagens que arriscam a própria vida em busca de liberdade. Ilustrações para grandes marcas e projetos editoriais (Divulgação / debleeart) Embora o reconhecimento atual seja pela sua produção nos quadrinhos, Deb JJ Lee construiu uma carreira sólida também na ilustração editorial e comercial. Ao longo de sua trajetória, colaborou com marcas como Apple, Google, LEGO e BMW, desenvolvendo ilustrações para campanhas, projetos institucionais e materiais de comunicação. Também teve trabalhos publicados em veículos como The New Yorker, The New York Times, NPR, Radiolab e diversas outras plataformas dedicadas à arte, cultura e jornalismo. Leia também: [Resenha] “De Volta aos Anos 90” é um retrato das dificuldades dos imigrantes e de uma família coreana Limbo é uma estreia que impressiona pela maturidade narrativa, pela qualidade artística e pela honestidade emocional. Ao revisitar sua adolescência, Deb JJ Lee constrói uma história sensível, sem recorrer a respostas fáceis, e explora com profundidade as ambiguidades da memória, das relações familiares e dos processos de amadurecimento. A graphic novel transforma experiências pessoais em temas universais. Texto e imagem se complementam de forma exemplar, com ilustrações que ampliam o impacto emocional da narrativa e revelam o domínio do autor sobre a linguagem dos quadrinhos.

Romance da autora do best-seller "Pachinko" será lançado pela Editora Intrínseca no Brasil; saiba mais da história (Britannica/Hachette Book Group/Reprodução) De tempos em tempos, a escritora Min Jin Lee retorna ao mercado literário para impactar os leitores com suas famílias envolventes e tramas que atravessam fronteiras. E dessa vez, a autora volta em 2026 com American Hagwon, romance que continuará sua tetralogia a respeito da diáspora coreana; e que sairá no Brasil! Se você já leu Pachinko, história que inclusive foi adaptada pela Apple TV+, então já sabe mais ou menos o que nos aguarda em American Hagwon: uma trama geracional que se entrelaça com a historicidade da Coreia do Sul e sua emigração. Agora, Min Jin Lee usará de contexto um capítulo que marcou não só a Coreia, como também a Ásia e o mundo. Leia também: 6 K-dramas com tragédias e acontecimentos da história da Coreia do Sul em seus enredos Qual é a história do livro American Hagwon? De acordo com a sinopse de American Hagwon, os leitores conhecerão a história da família Koh, formada por John e Helen e seus três filhos, Mido, DH e Bo. O quinteto vive confortavelmente após John e Helen trabalharem duro por muitos anos, e essa realidade engloba também a educação de elite recebida pelos herdeiros. Contudo, a vida dos Koh muda drasticamente por duas razões: John é traído por um amigo de longa data, e a Crise dos Tigres Asiáticos de 1997 atinge a população sul-coreana. Nesse contexto turbulento, os Koh precisarão encontrar formas de se reerguer ao se mudarem para Sydney, na Austrália, e eventualmente para a Califórnia. Com American Hagwon, Min Jin Lee propõe um novo panorama de disparidades entre a cultura coreana e a ocidental, com enfoque nos norte-americanos. Mesmo que os três filhos de Helen e John encontrem novas oportunidades para suas vidas que acabaram de começar, o casal enfrenta desafios para se ajustar a uma nova realidade em que, conforme a sinopse, "a velha sabedoria e as regras para conquistar não se aplicam mais". (Hachette Book Group/Reprodução) O romance se passará ao longo de 16 anos, de 1992 a 2008. Assim, é provável que acompanharemos toda a concepção da família Koh até o momento em que suas vidas são drasticamente mudadas pela crise econômica. A Crise dos Tigres Asiáticos abalou o continente econômica e estruturalmente Por consequência de políticas que influenciaram negativamente o câmbio da moeda tailandesa, ocasionando sua desvalorização, a crise financeira de 1997 causou um efeito dominó no Leste Asiático. O won, moeda utilizada na Coreia do Sul, foi amplamente desvalorizado e o país precisou recorrer ao FMI para conseguir empréstimos, no intuito de não quebrar de vez. Empresários e suas companhias fecharam as portas, e seus empregados foram demitidos em massa. O desemprego cresceu em paralelo à desigualdade social, e a garantia de um "emprego vitalício" deixou de existir para os sul-coreanos. Vale ressaltar que a crise já foi abordada no audiovisual coreano algumas vezes, como no drama de sucesso Vinte e Cinco, Vinte e Um. É nesse contexto turbulento que os personagens de American Hagwon iniciarão suas jornadas. Apesar da educação de ponta recebida pelos filhos, John e Helen precisarão se adaptar a novos horizontes em que um diploma, talvez, não seja o bastante. "Min Jin Lee criou um inesquecível e influente romance em que os menores dos gestos terão enormes repercussões, em que os laços entre a família e a memória torcem e se desgastam, mas raramente acabam, e onde o sacrifício (pelo benefício de entes queridos ou estranhos, até) é um tipo de prece", diz o release oficial da editora norte-americana de Min Jin Lee, aCardinal. Confira também: [Resenha] Entre amor e perda, "Um Amor de Despedida" encontra cura e conforto após o luto Eu queria entender por que a educação é tão importante para os coreanos em todo lugar. Depois que escrevi (o livro), vi que queria saber como viver uma vida mais sábia em um mundo que muda tão rápido. American Hagwon é o livro que mais quis compartilhar com meus leitores, porque como leitora, eu precisava descobrir como viver, lutar melhor e florescer quando as coisas estão contra nós. Min Jin Lee. Romance sairá no Brasil pela Editora Intrínseca Assim como Pachinko, American Hagwon também sairá no Brasil pela Editora Intrínseca. Até o momento, Pachinko foi o único livro publicado por Min Jin Lee no nosso país, pois seu romance anterior, Free Food for Millionaires, ainda não foi traduzido para o português brasileiro. Por enquanto, não há uma data específica para American Hagwon chegar às prateleiras do Brasil, mas o lançamento internacional do romance está marcado: 29 de setembro de 2026. Se interessou pelo livro? Aqui no Café com Kimchi, publicamos resenhas e outras notícias sobre a literatura e a cultura pop coreana!

Com RIIZE, Stray Kids e Hwasa, música pop coreana é presença inédita em festivais no país este ano (HYBE / JYP / Reprodução) O Brasil se consolidou na rota global do K-pop. Após um 2025 histórico, que marcou a estreia de nomes como Stray Kids, Baekhyun e Taemin, o cenário para 2026 é ainda mais ambicioso. O próximo ano promete um equilíbrio perfeito entre rostos inéditos e ídolos já veteranos em solo brasileiro, com o diferencial de que o gênero ocupará, pela primeira vez, o palco de dois dos maiores festivais do país. A novidade não está apenas nos nomes, mas no formato das turnês: nomes como Jackson Wang, WayBetter, Yerin e Hyelin furaram levemente a bolha de São Paulo e levando seus shows para outros estados do país. Outros nomes muito aguardados pelos fãs também desembarcam no Brasil este ano, ENHYPEN se prepara para trazer sua turnê mundial em julho, enquanto o BTS pretende levar uma multidão para os três dias de shows no estádio Morumbis. Pela primeira vez, o K-pop também domina palcos gigantes nacionais. No primeiro semestre, o Lollapalooza trouxe o grupo global Katseye e o RIIZE, confirmado com sideshow. Já na segunda metade do ano, o Rock in Rio reafirma a força do gênero ao escalar o Stray Kids como headliner. Após o sucesso estrondoso dos três shows em 2025, o boygroup ocupará o lugar de maior destaque na Cidade do Rock. A solista Hwasa e o grupo NEXZ também foram confirmados no Palco Mundo no mesmo dia, formando um dia exclusivo para o K-pop. Leia também: DJ, toca uma pras K-poppers! Conheça os produtores mais famosos do K-pop e suas "taglines" O Café Com Kimchi reuniu uma lista com todos os concertos já confirmados para o próximo ano, em ordem de datas para te ajudar caso queira se organizar para ir a mais de um. Calendário de shows de K-pop em 2026 (BELIFT LAB / Reprodução) Julho NTX 2026 Tour in LATAM Porto Alegre Data: 31 de julho Local: Bar Opinião Ingressos disponíveis em Meaple Agosto NTX 2026 Tour in LATAM São Paulo Data: 1 de agosto Local: Studio Stage Ingressos disponíveis em Meaple KINO — TURNÊ FREE KINO São Paulo (SP) Data: 14 de agosto de 2026 (sexta-feira) Local: Carioca Club Ingressos disponíveis em Clube do Ingresso Teresina (PI) - Festival Coreano de Teresina (2ª Edição) Data: 15 de agosto de 2026 (sábado) Local: Centro de Eventos do Teresina Shopping Ingressos disponíveis em Clube do Ingresso Brasília (DF) Data: 18 de agosto de 2026 (terça-feira) Local: Worlld Brasília Ingressos disponíveis em Clube do Ingresso JUNNY Data: 23 de agosto Local: Fabrique - SP Ingressos disponíveis em Sympla Park Junhee — INTO THE OCEAN Data: 30 de agosto Local: Cine Joia - São Paulo Ingressos disponíveis no Passline iKON — FOUREVER WORLD TOUR Data: 30 de agosto Local: Audio - SP Ingressos a venda em 6 de maio no PixelTicket Setembro aespa — SYNK: COMPLæXITY 2026-2027 LIVE TOUR Data: 4 de setembro Local: Mercado Livre Arena Pacaembu - São Paulo Saiba tudo sobre os shows aqui Ingressos disponíveis no Ticketmaster a partir de 6 de maio (pré-venda) e 8 de maio (venda geral) Outubro BTS — Arirang Data: 28, 30 e 31 de outubro Local: Estádio Morumbi - SP Saiba tudo sobre os shows aqui SOLD OUT Leia também: FAMOSOS! Conheça alguns dos grupos mistos mais conhecidos da Coreia Rock in Rio terá presença de artista de K-pop pela primeira vez em 2026 (JYP Entertainment / P Nation / Reprodução) NTX - HALLYU FEST Data: 2 de agosto Local: Parque Vila Germanica - Blumenau Ingressos disponíveis em Meaple Stray Kids, HWASA e NEXZ - Rock in Rio Data: 11 de setembro Local: Cidade do Rock - Rio de Janeiro Venda geral prevista para maio de 2026. Este texto será atualizado conforme novos concertos e informações forem divulgadas.

Após os diversos eventos com fãs em 2025, outros nomes da dramaland aterrissam no Brasil para conhecer o público (Reprodução) A gente pode concordar que 2025 foi babadeiro para fanmeetings no BR, não é? Jung Hae-in, Lee Jun-ho e Park Bo-gum foram alguns dos astros da dramaland que aterrissaram no país no ano que se passou. Assim, nós ficamos na expectativa para os atores coreanos no Brasil em 2026, e os eventos que eles farão! Se no ano passado algumas disputas por ingressos foram intensas, além dos eventos esgotados, 2026 promete manter aquecido o mercado brasileiro de K-dramas. Conseguir o tão sonhado ingresso é uma experiência incrível, então fique de olho em todos os anúncios, hein? Confira no post abaixo quais serão os rostinhos que virão ao Brasil em 2026 e suas respectivas datas: Os atores coreanos no Brasil em 2026 que farão eventos com fãs: Kang Tae-oh (21/02, VIBRA São Paulo) (já aconteceu) (SAM Entretenimento/Divulgação) Se você adorou os K-dramas Moon River e Uma Advogada Extraordinária, então você precisa ver o Kang Tae-oh ao vivo! Ele será um dos atores coreanos no Brasil em 2026, com a turnê inédita KANG TAE OH WORLD TOUR FANMEETING – "O’Hour" in Latin America. Sua apresentação acontecerá no dia 21 de fevereiro, em São Paulo, na casa de shows VIBRA, e até o momento será uma data única. Leia também: Kang Tae Oh começou a carreira em um grupo musical; conheça a trajetória do ator Seo In-guk (29/03, VIBRA São Paulo) (já aconteceu) (GIG Music/Divulgação) E o Seo In-guk também entra na lista! Mais conhecido pelos seus papéis em Desgraça ao Seu Dispor e Café Minamdang, o artista nos visitará no dia 29 de março com a turnê TWO SIDES - 2026 Seo In Guk Fanmeeting Tour, em SP. Os ingressos já estão disponíveis. Vale ressaltar que o In-guk está no K-drama Boyfriend on Demand, com a Jisoo do BLACKPINK, que integra a lista de lançamentos da Netflix para 2026. Lee Dong-wook (11/04, VIBRA São Paulo) (já aconteceu) (CDM Entertainment/Divulgação) Essa é para os dorameiros veteranos: o Lee Dong-wook marcará presença no nosso país! Dentre os atores coreanos no Brasil em 2026, o protagonista dos dramas Tale of The Nine Tailed, Goblin e Touch Your Heart nos visitará no dia 11 de abril em São Paulo. A apresentação de Dong-wook integra sua turnê The 2025–2026 FANMEETING TOUR: MY SWEET HOME, que também passará pela Cidade do México na mesma época. O fandom americano do divo venceu! Park Sung-hoon (11/07, SANA 2026) (já aconteceu) (Ticket360/Divulgação) O Park Sung-hoon vai aterrissar no Brasil este ano! Em julho, o ator dos dramas Round 6 e Rainha das Lágrimas participará do SANA 2026, evento geek do Ceará que é o maior das regiões norte e nordeste, num painel de interações com fãs. O público pode adquirir ingressos que incluem autógrafo, foto ou um meet & greet com Sunghoon, vendidos separadamente. No caso, o artista estará presente no SANA no dia 11 de julho (sábado). Esta matéria está em atualização... Qual outro ator coreano você quer ver no Brasil? Acesse o nosso site para conferir outros textos sobre eles, e muito mais do audiovisual da Coreia do Sul!

Single foi lançado em 24 de julho nas plataformas digitais, acompanhado de MV dirigido também por Jennie (OA Entertainment/Divulgação) Vira e mexe, para se manter em evidência no mercado pop ocidental, um artista do K-pop lançará uma música conforme as tendências atuais ou uma parceria com algum cantor dos EUA desesperado para atingir novos fãs. Contudo, a Jennie, em Less than a Lover, faz o oposto ao divulgar um single leve e adequado ao verão do hemisfério norte, sem pressa alguma de hitar. Divulgada no dia 24 de julho nas plataformas digitais, a faixa é o primeiro grande release solo da cantora desde o disco Ruby, de março de 2025. De lá para cá, Jennie saiu em turnê, fez números expressivos como ato à parte do BLACKPINK, e ainda apareceu de surpresa num remix do hit Dracula do Tame Impala. É por isso que Less than a Lover soa natural agora: Jennie está tranquila para moldar a nova era aos poucos. O single pop, claramente influenciado pelo lo-fi e pela bossa nova, não aparenta ser o próximo grande passo da solista de volta aos holofotes, ainda mais com gêneros com os quais ela já flertou vez ou outra. Na verdade, Jennie demonstra, com Less than a Lover, suas habilidades como roteirista e diretora: foi ela quem dirigiu o MV oficial da faixa, protagonizado por ela e o modelo taiwanês Nah Kai em belíssimas locações na Espanha. Dessa forma, o release é mais como um laboratório da liberdade criativa (em doses) que Jennie possui em sua atual empresa individual, a OA Entertainment. Utilizando a gravadora norte-americana Columbia Records apenas para distribuição, Jennie pode fazer "o que quiser" com sua discografia; inclusive lançar uma canção singela e reconfortante sobre querer viver um amor tranquilo. Leia também - Globalização: Artistas do K-pop que participaram de filmes e séries americanas Jennie, em Less than a Lover, conta com o produtor Cashmere Cat na criação da faixa Apesar de sua simplicidade, Less than a Lover tem a assinatura de um nome influente do pop contemporâneo: o produtor Cashmere Cat, conhecido por seus trabalhos com Selena Gomez, Camila Cabello, Halsey, Ariana Grande e tantas outras. Nisso, há um investimento notável para um crescimento progressivo de Jennie na indústria, que será ainda mais latente a partir de seu segundo álbum. Ruby foi inegavelmente grande, e o mesmo efeito não é atingido com um single tão modesto. Mas como dito acima, Less than a Lover é o lado, digamos, mais "afetuoso" da máquina pop na qual Jennie está inserida: um videoclipe esteticamente bem produzido, uma canção que vai grudar na cabeça e Jennie, como sempre, uma musa na tela. Não há muito no que mergulhar aqui. Porém, Less than a Lover ainda é uma ótima adição às playlists de dias quentes e descompromissados. Pode ser, com ressalvas, o primeiro passo para um recálculo de rota que Jennie poderá tentar no próximo CD: algo mais maduro, atenuado e minimalista, diferente da sua estreia impactante com Ruby. É bacana ver Jennie querendo experimentar, mesmo que algumas amarras comerciais continuem fortes para qualquer um no mundo pop. A cantora não é uma artista alternativa, mas pelo menos busca formas alternativas de manter-se criativa e fazer o que tem vontade. Por enquanto, ficamos no aguardo do próximo grande salto de Jennie com um vindouro disco. Escute Less than a Lover de Jennie logo abaixo:

Relembre cenas marcantes da produção da tvN que foi o maior sucesso dentro e fora da Coreia do Sul (Divulgação / tvN) Se você está no mundo dos K-dramas há um tempo já deve ter assistido ao menos escutado falar em Goblin. Considerado um clássico do gênero, a produção protagonizada por Gong Yoo e Kim Go-eun é uma fantasia que combina aquele romance que amamos com cenas leves e engraçadas, deixando a história do solitário guardião ainda mais interessante. Em comemoração aos 10 anos de lançamento de Goblin, o Café com Kimchi separou 5 momentos icônicos da produção para relembrar a história que marcou os corações de tantos dorameiros. Será que você se lembra delas?! Qual é a história de Goblin? Ambientado entre o passado e o presente, Goblin acompanha Kim Shin (Gong Yoo), um antigo general que foi traído e morto injustamente. Ele recebe uma maldição em que se torna imortal e passa séculos vagando pela Terra com uma espada cravada em seu peito. A única forma de se libertar dessa maldição é encontrar sua noiva humana, a única pessoa capaz de retirar a espada e permitir que ele finalmente descanse em paz. A vida de Kim Shin muda quando ele conhece Ji Eun-tak (Kim Go Eun), uma estudante que consegue ver os mortos e, consequentemente, é capaz de vê-lo e invocá-lo sempre que deseja. Enquanto protege as almas dos humanos, Kim percebe que seu destino está ligado ao da jovem e tudo indica que ela é a pessoa que ela vai pôr fim à sua imortalidade, mas o que parecia uma tarefa fácil se complica à medida que os dois se apaixonam. 5 momentos icônicos de Goblin A primeira aparição de Kim Shin Depois de gritar todos os seus problemas para o vazio, os apelos desesperados de Ji Eun-tak acabam chegando aos ouvidos de Kim Shin, o lendário Goblin. Na cena, ela faz três pedidos: conquistar a independência, encontrar um emprego e ter um namorado. É justamente nesse momento que o protagonista surge pela primeira vez diante dela, dando início a um dos encontros mais marcantes dos k-dramas. (Divulgação / tvN) A cena, gravada no icônico píer de concreto (o quebra-mar de Jumunjin), na cidade costeira de Gangneung, é uma das mais marcantes do drama. Não por acaso, esse cenário volta a aparecer em outros momentos importantes da história, tornando-se um ponto de encontro dos protagonistas em alguns momentos. Com uma fotografia inconfundível, o local se transformou em um verdadeiro cartão-postal para os fãs, que costumam recriar a famosa cena. Hoje, basta ver o quebra-mar para que muitos se lembrem imediatamente de Goblin. O encontro de Sunny e o Ceifador (Divulgação/ tvN) Se Kim Shin e Eun-tak protagonizam o grande romance da história, Sunny e o Ceifador conquistam o público com uma relação igualmente marcante. O primeiro encontro entre os dois chama a atenção pela mistura de humor, constrangimento e uma forte sensação de familiaridade, mesmo sem que nenhum deles compreenda o motivo daquela conexão imediata. Leia também: Gostou de "Terra do Ouro"? Conheça 10 K-dramas de suspense e cheios de reviravoltas no Disney Plus À medida que a história avança, o casal descobre que seus destinos já haviam se cruzado em outra vida, tornando cada reencontro ainda mais emocionante. A química entre Lee Dong-wook e Yoo In-na foi amplamente elogiada pelos espectadores e ajudou a transformar Sunny e o Ceifador em um dos casais secundários mais queridos dos k-dramas. Kim Shin e o Ceifador salvam Eun-tak Um dos momentos mais icônicos de Goblin acontece quando Kim Shin e o Ceifador unem forças para salvar a vida de Ji Eun Tak. Após ser sequestrada por um serial killer, a jovem consegue enviar um pedido desesperado de ajuda. Kim Shin, tomado pela angústia, usa seus poderes para encontrá-la, enquanto o Ceifador o acompanha na busca. (Reprodução/ tvN) A sequência alterna a tensão do cativeiro com a corrida contra o tempo dos dois personagens, criando uma das cenas mais emocionantes do drama. O resgate se torna ainda mais marcante pela química entre Kim Shin e o Ceifador, que deixam de lado suas constantes provocações para proteger Eun Tak. A espada é removida Desde o primeiro episódio, a espada cravada no peito de Kim Shin representa a maldição que o condenou à imortalidade. A única pessoa capaz de removê-la é sua noiva, e essa profecia acompanha praticamente toda a narrativa. Quando Ji Eun-tak retira a espada, Goblin entrega uma das cenas mais emocionantes de toda a série. (Reprodução/ tvN) Ali, a maldição que o mantinha vivo por quase mil anos é desfeita e isso significa que a trajetória de Kim Shin termina neste momento. A cena mostra a triste e dramática despedida dos protagonistas: “Eu virei como a chuva. Eu virei como a primeira neve. Eu rezarei a Deus para me permitir fazer isso”, ele diz em uma cena cheia de emoção antes de desaparecer diante dos olhos de Eun-tak. Como foi o especial de 10 anos de Goblin? Para celebrar os 10 anos de Goblin, a tvN reuniu os protagonistas Gong Yoo, Lee Dong-wook, Kim Go-eun e Yoo In-na em um especial que também chegou ao catálogo do Rakuten Viki em 4 de julho, após a transmissão na televisão. Dividida em quatro episódios, a produção acompanha o elenco em uma viagem a Gangneung, cidade que serviu de cenário para algumas das cenas mais marcantes do k-drama. Durante o reencontro, os atores revisitam locações icônicas, relembram momentos das gravações e compartilham histórias de bastidores que ficaram de fora da série. Leia também: Notas da Última Fila: K-drama da Netflix com Choi Min Sik é cheio de suspense e jogos mentais Além das recordações, o programa mostra que a sintonia entre os quatro protagonistas permanece praticamente a mesma. O trailer divulgado mostra a naturalidade das conversas e das brincadeiras entre o elenco, uma prova do carinho construído durante as filmagens.

Da fantasia sombria ao romance, conheça os papéis que consolidaram a carreira da atriz (Divulgação / Netflix) Com estreia em janeiro de 2026, O Amor Pode Ser Traduzido? (Can This Love Be Translated?) apresentou ao grande público uma nova faceta de Go Youn-jung: a da comédia romântica clássica, sofisticada e global. Escrita pelas irmãs Hong e protagonizada ao lado de Kim Seon-ho, a produção da Netflix marca um ponto de virada simbólico na carreira da atriz, que até então construiu sua reputação em obras densas, dramáticas e de alto impacto emocional. Para quem ainda não conhece a trajetória dessa que já é chamada de uma das grandes atrizes da atualidade, revisitar seus trabalhos anteriores é essencial. Nascida em Seul, em 1996, Go Youn-jung tem uma trajetória pouco convencional dentro da indústria audiovisual sul-coreana. Antes de atuar, ela se formou em Arte Contemporânea pela Seoul Women’s University e estudou na Seoul Arts High School, além de ter trabalhado como modelo durante um tempo. Essa base artística influencia diretamente sua atuação: suas performances são marcadas por silêncio, observação e uma construção emocional que vai além do texto. Não à toa, a própria atriz já comparou pintar e atuar como processos semelhantes de “traduzir o mundo com honestidade”. Você pode gostar de saber - Entre ficção e realidade: a romantização de homens coreanos a partir da Hallyu A seguir, listamos seis K-dramas que tornam Go Youn-jung uma atriz com papéis de destaque em produções que são de grande sucesso na dramaland. Sweet Home (2020) Lançado pela Netflix em 2020, Sweet Home foi o primeiro grande projeto da carreira de Go Youn-jung. Adaptada de um webtoon de sucesso, a série mistura terror, drama psicológico e ação ao acompanhar moradores de um prédio que passam a enfrentar uma epidemia misteriosa que transforma pessoas em monstros. Em meio ao caos, os personagens são forçados a confrontar seus medos mais profundos e seus limites morais. Go interpreta Park Yu-ri, uma cuidadora profissional que sofre de asma e cuida de um idoso gravemente doente. Diferente de personagens femininas tradicionalmente idealizadas, Yu-ri é frágil fisicamente, mas emocionalmente resiliente. A atriz entrega uma atuação crua, despida de glamour, frequentemente coberta de sujeira, sangue e exaustão, o que surpreendeu quem ainda a associava apenas à estética de modelo. O papel foi crucial para consolidar Go Youn-jung no radar internacional. Sweet Home alcançou o topo do ranking da Netflix em diversos países asiáticos e figurou entre as séries mais assistidas globalmente, abrindo portas para que a atriz transitasse definitivamente do status de promessa para o de talento emergente com alcance mundial. Law School (2021) Em Law School, drama jurídico da JTBC distribuído globalmente pela Netflix, Go Youn-jung deu um passo decisivo rumo ao reconhecimento crítico. A série acompanha estudantes e professores de uma universidade de direito envolvidos em um caso criminal complexo, explorando temas como ética, poder e justiça. A atriz interpreta Jeon Ye-seul, uma estudante vítima de violência doméstica que precisa enfrentar não apenas seu agressor, mas também o julgamento silencioso da sociedade. O arco da personagem é um dos mais dolorosos da série e exige uma atuação contida, baseada em microexpressões e mudanças sutis de postura emocional. A cena do tribunal, em que Ye-seul decide romper o silêncio e confrontar seu passado, é frequentemente citada como um divisor de águas na carreira de Go. Ali, a atriz demonstra domínio técnico e emocional, transformando uma personagem secundária em um dos núcleos mais memoráveis da narrativa. Law School foi fundamental para afastar qualquer estigma de “modelo que atua” e posicioná-la como uma atriz dramática séria. Alchemy of Souls (2022–2023) Poucos desafios são tão grandes na dramaturgia coreana quanto assumir o protagonismo de uma série de sucesso já em andamento. Em Alchemy of Souls, fantasia histórica escrita pelas irmãs Hong, Go Youn-jung aparece brevemente na primeira parte, mas assume o papel principal na segunda temporada, Light and Shadow. Ela interpreta Jin Bu-yeon, uma sacerdotisa amnésica que carrega a alma da temida assassina Nak-su. O desafio era duplo: conquistar o público após a troca de protagonista feminina e equilibrar duas identidades opostas dentro da mesma personagem. Go conseguiu fazer isso com precisão, alternando entre inocência, melancolia e frieza mortal. Apesar da desconfiança inicial de parte do fandom, sua atuação foi amplamente elogiada e ajudou a manter o sucesso da franquia. Alchemy of Souls consolidou Go Youn-jung como protagonista de grandes produções e mostrou sua capacidade de sustentar narrativas épicas e emocionais ao mesmo tempo. Moving (2023) Se havia alguma dúvida sobre o lugar de Go Youn-jung na indústria, Moving tratou de dissipá-la. Produzida pela Disney+ e baseada no webtoon de Kang Full, a série mistura ação, drama familiar e superpoderes, acompanhando jovens que herdaram habilidades especiais de seus pais. Go vive Jang Hui-soo, uma estudante aparentemente comum, mas que possui habilidades de regeneração e força sobre-humana. O diferencial da personagem não está apenas na ação, mas na forma como a atriz constrói sua humanidade: Hui-soo é doce, vulnerável e profundamente marcada pelos sacrifícios da geração anterior. A performance rendeu à atriz o prêmio de Melhor Atriz Revelação no Blue Dragon Series Awards e no Asia Contents Awards, além de reconhecimento internacional. Moving é amplamente considerado o trabalho mais importante da carreira de Go até agora e um verdadeiro cartão de visitas para quem deseja entender sua força dramática. Resident Playbook (2025) Spin-off do aclamado Hospital Playlist, Resident Playbook acompanha a rotina de jovens médicos residentes em um hospital universitário. Aqui, Go Youn-jung interpreta Oh Yi-young, uma residente de obstetrícia introvertida, insegura e emocionalmente reservada. Diferente de seus papéis anteriores, o drama aposta no realismo cotidiano e em conflitos silenciosos. A atuação de Go é marcada por sutileza: pequenos gestos, olhares e pausas constroem uma personagem profundamente humana. A série foi elogiada pela crítica por sua abordagem empática da medicina e rendeu à atriz novos prêmios e indicações. Esse papel prepara o terreno para O Amor Pode Ser Traduzido?, mostrando que Go também domina narrativas leves e emocionais, sem recorrer a exageros dramáticos. O Amor Pode Ser Traduzido? (2026) Drama que estreou em 16 de janeiro de 2026, O Amor Pode Ser Traduzido? (Can This Love Be Translated?) marca um momento decisivo na carreira de Go Youn-jung. Trata-se de sua primeira grande comédia romântica como protagonista absoluta, em uma produção pensada desde o início para o consumo global da Netflix. O drama é escrito pelas consagradas irmãs Hong, responsáveis por sucessos como Goblin (2016) e Hotel Del Luna (2019), e já nasceu cercado de altas expectativas. Na trama, Go interpreta Cha Mu-hee, uma atriz famosa, elegante e emocionalmente complexa, que vive uma relação inusitada com seu intérprete pessoal, papel de Kim Seon-ho. A dinâmica entre os personagens vai além do romance tradicional: o drama explora diferenças culturais, linguísticas e emocionais, questionando se sentimentos profundos realmente podem ser “traduzidos” — não apenas entre idiomas, mas entre pessoas. Além do romance, a série também chama atenção por sua escala internacional, com gravações no Japão, Canadá e Itália. Para a atriz, o projeto simboliza uma transição natural após anos interpretando personagens intensos e silenciosos: agora, ela tem espaço para explorar humor, vulnerabilidade afetiva e carisma romântico, sem abandonar a densidade emocional que se tornou sua marca registrada. Outros dramas com Go Youn-jung que também valem a maratona: Além dos títulos mais detalhados, a atriz também participou de produções que, mesmo com menos tempo de tela, ajudam a compreender sua evolução artística: He Is Psychometric (2019) – Ela interpreta a amiga da protagonista em um thriller sobrenatural. The School Nurse Files (2020) – Aparição especial em um drama excêntrico e simbólico da Netflix. Death’s Game (2023–2024) – Papel de apoio como Lee Ji-su, namorada do protagonista, em uma narrativa intensa sobre vida, morte e escolhas. Light Shop (2024) – Participação especial que dialoga diretamente com o universo emocional de Moving. Uma atriz pronta para o romance global Com O Amor Pode Ser Traduzido?, Go Youn-jung entra oficialmente no território das grandes comédias românticas globais. Depois de transitar com segurança por terror, fantasia, ação e drama social, a atriz chega a esse novo projeto com uma filmografia sólida e respeitada. Conhecer seus trabalhos anteriores não é apenas revisitar bons K-dramas, mas acompanhar a construção cuidadosa de uma carreira que alia talento, estratégia e sensibilidade artística. Go Youn-jung não é apenas a protagonista do novo hit da Netflix — ela é um dos rostos que definem o presente e o futuro da Hallyu. Você pode gostar de saber - Perfect Girl: o thriller de K-pop que promete virar fenômeno global Se você está curioso para conhecer a atriz, essa é a oportunidade perfeita para mergulhar em seus trabalhos anteriores!

Enquanto a Copa do Mundo movimenta torcedores ao redor do planeta, alguns idols sul-coreanos também carregam o futebol no coração (Divulgação / GE / XportsNews) A Copa do Mundo de 2026 tem sido um dos grandes assuntos do momento, reunindo seleções, torcedores e milhões de espectadores ao redor do planeta. Além dos craques que brilham dentro de campo, o torneio também tem atraído a atenção de artistas de diferentes áreas, incluindo diversos nomes do universo do K-pop. Neste ano, a presença sul-coreana na competição não se limita apenas aos gramados: artistas como Lisa, do BLACKPINK, e Jihyo, do TWICE, participam da trilha sonora oficial do Mundial, reforçando a conexão entre música e futebol. A relação da Coreia do Sul com o esporte é histórica. O país asiático construiu uma das trajetórias mais consistentes do continente em Copas do Mundo, participando regularmente do torneio e alcançando seu maior feito em 2002, quando terminou na quarta colocação ao sediar a competição ao lado do Japão. Desde então, o futebol se consolidou como uma das modalidades mais populares entre os sul-coreanos. Na edição de 2026, a seleção sul-coreana chegou cercada de expectativas. Liderada pelo astro Son Heung-min, ídolo nacional e um dos maiores jogadores da história do país, a equipe busca repetir campanhas memoráveis e mostrar a força da nova geração de atletas que atua nas principais ligas europeias. O elenco também conta com nomes como Lee Kang-in, do Paris Saint-Germain, e Kim Min-jae, do Bayern de Munique. Leia também: K-dramas de junho: confira as estreias no VIKI, Netflix e outros streamings Fora dos estádios, a paixão pelo futebol também encontra espaço entre os idols de K-pop. Muitos artistas cresceram acompanhando partidas, torcendo por clubes internacionais e até mesmo sonhando em seguir carreira profissional no esporte. Alguns chegaram a integrar equipes de base, seleções juvenis ou disputar campeonatos antes de escolher definitivamente os palcos. Em clima de Copa do Mundo, confira quatro idols que são verdadeiros apaixonados por futebol: 1. Minho (SHINee) Quando o assunto é futebol entre idols, poucos nomes são tão associados ao esporte quanto Minho, do SHINee. Conhecido por seu espírito competitivo e habilidades atléticas, ele cresceu cercado pelo universo do futebol graças ao pai, Choi Yun-kyum, ex-jogador profissional e renomado treinador sul-coreano. Durante a infância e adolescência, Minho sonhava em se tornar jogador profissional. No entanto, seu pai não incentivou a ideia e acreditava que o filho deveria seguir outros caminhos. Mesmo sem transformar o sonho em profissão, o integrante do SHINee nunca abandonou a paixão pelo esporte, que continua sendo um dos seus principais hobbies. Ao longo dos anos, Minho acompanhou partidas da Premier League, visitando estádios e apoiando equipes da K-League. Entre os torcedores de K-pop, ele é frequentemente apontado como um dos fãs mais apaixonados do esporte. O artista também já demonstrou simpatia pelo Arsenal e costuma acompanhar os times ligados à carreira de seu pai. (Divulgação / X-@futbollpopper) Sua conexão com o futebol chegou inclusive ao Brasil. Em 2014, durante a Copa do Mundo realizada em território brasileiro, Minho participou das gravações do programa Our Neighborhood Variety Sports. Na ocasião, ele entrou em campo ao lado de outras celebridades sul-coreanas para disputar partidas amistosas e mostrar seu talento esportivo diante das câmeras. 2. Yoon Doo Joon (HIGHLIGHT) Yoon Doo Joon, líder do HIGHLIGHT, também tem uma história profundamente ligada ao futebol. Antes de seguir carreira artística, ele sonhava em ingressar em uma universidade voltada para esportes e construir uma trajetória dentro dos gramados. Os planos, porém, foram interrompidos por uma lesão que o afastou da prática competitiva. O episódio acabou mudando completamente o rumo de sua vida e abriu caminho para sua estreia no universo do K-pop. (Divulgação / Instagram) Apesar da mudança de carreira, o futebol nunca deixou de fazer parte de sua rotina. Doo Joon é conhecido por ser torcedor do Barcelona e frequentemente demonstra seu interesse pelo esporte em entrevistas e programas de variedades. Sua paixão também o levou a atuar como meio-campista amador no FC MEN, tradicional equipe formada por celebridades sul-coreanas. O reconhecimento de seu envolvimento com o esporte foi tamanho que, em 2014, ele foi nomeado embaixador honorário da K-League, principal competição de futebol da Coreia do Sul. 3. Leo (VIXX) Entre todos os nomes desta lista, Leo talvez seja um dos que teve a ligação mais profissional com o futebol. Antes de conquistar os palcos como integrante do VIXX, ele integrou a Seleção Nacional Juvenil da Coreia do Sul entre 2003 e 2007. (Divulgação / THE DREAM FOOTBALL MATCH) Mesmo após optar pela carreira artística, Leo continuou demonstrando suas qualidades esportivas em diferentes ocasiões. Um dos exemplos mais marcantes aconteceu durante o Idol Star Athletics Championships (ISAC), competição que reúne artistas do entretenimento sul-coreano em modalidades esportivas. Nas disputas de futsal, modalidade derivada do futebol, Leo frequentemente se destacou entre os participantes, sendo considerado um dos competidores mais habilidosos do evento. 4. WOODZ A história de WOODZ é provavelmente a mais surpreendente desta lista. Antes de se tornar cantor, compositor e produtor musical, Cho Seung-youn tinha um objetivo muito claro: ser jogador profissional de futebol. (Reprodução / GE) Para perseguir esse sonho, ele tomou uma decisão ousada ainda adolescente e se mudou para o Brasil. O artista viveu cerca de dois anos no país, passando por cidades do interior paulista e também pela região de Santos, onde teve contato direto com a cultura brasileira e o futebol nacional. Durante esse período, WOODZ chegou a atuar nas categorias de base do Corinthians como atacante. Foi nessa época que ganhou o apelido de "Luizinho", nome pelo qual ainda é lembrado com carinho pelos fãs brasileiros. Mesmo anos depois, ele continua afirmando que, quando perguntam para qual time torce, responde prontamente: Corinthians. Curiosamente, foi no Brasil que sua trajetória mudou de direção. Enquanto enfrentava a saudade de casa, ele voltou a ouvir músicas coreanas com frequência e percebeu que seu interesse pela carreira artística era ainda maior do que a paixão pelo futebol. A decisão de trocar os gramados pelos palcos transformou sua vida, mas as lembranças do esporte continuam muito presentes em sua história. K-pop também marca presença na trilha sonora da Copa do Mundo 2026 A influência do K-pop na Copa do Mundo de 2026 vai muito além das arquibancadas e da paixão de diversos idols pelo futebol. Neste ano, a indústria musical sul-coreana conquistou espaço na trilha sonora oficial do torneio por meio de Goals, faixa interpretada por Lisa, do BLACKPINK, ao lado da brasileira Anitta e do cantor nigeriano Rema. Lançada como parte do álbum oficial da FIFA, a música representa o caráter global da competição ao reunir artistas de diferentes continentes em uma única colaboração. Produzida pelo duo brasileiro Tropkillaz em parceria com Bava, Cirkut e Pink Slip, a canção mistura elementos de pop latino, k-pop e afrobeats, criando uma sonoridade multicultural que dialoga diretamente com a diversidade da Copa do Mundo. Além da referência aos gols marcados dentro de campo, o título Goals também remete à ideia de sonhos, metas e conquistas pessoais, transmitindo mensagens de autoconfiança, determinação e celebração do sucesso. Além da trilha sonora, Lisa e Anitta protagonizaram um dos momentos mais comentados da abertura da Copa, com uma apresentação que celebrou a união entre música, dança e diversidade cultural. Além de Goals, o K-pop também aparece em outro grande destaque da trilha sonora da Copa do Mundo de 2026. A faixa Follow Me, hino oficial do torneio, reúne a brasileira Ludmilla e Jihyo, líder do grupo TWICE, em uma colaboração que une o funk brasileiro e a música pop sul-coreana. Produzida pelo marroquino RedOne, responsável por sucessos internacionais e também pelo hino Dreamers, de Jung Kook, na Copa de 2022, a canção ainda conta com a participação de French Montana e Adriana C. Com isso, a presença do K-pop na Copa do Mundo de 2026 se torna ainda mais significativa: enquanto Lisa leva a sonoridade sul-coreana para um dos principais temas do campeonato, Jihyo amplia essa representação ao lado de Ludmilla em um hino que celebra união, energia e diversidade. Moda e futebol: G-Dragon fecha parceria com a Nike para a Copa do Mundo A Copa do Mundo de 2026 também ganhou destaque fora dos gramados com a colaboração Nike x G-Dragon, criada em parceria com a PEACEMINUSONE, marca de streetwear do astro do K-pop. A coleção especial para a seleção da Coreia do Sul une futebol, moda urbana e elementos da cultura coreana. (Divulgação / Footy headlines / Nike) Inspirada no símbolo da margarida da PEACEMINUSONE, a linha apresenta peças como camisas de aquecimento, roupas casuais, jaquetas e calçados personalizados. O modelo “Unmatched” chamou atenção pelo visual minimalista em preto, detalhes da Nike e da Federação Coreana de Futebol (KFA), além do destaque floral nas costas com as cores da bandeira sul-coreana. (Divulgação / Footy headlines / Nike) A coleção ganhou ainda mais repercussão quando os jogadores da Coreia do Sul entraram em campo usando a camisa pré-jogo durante o Mundial. O lançamento transformou a parceria em um dos grandes símbolos da conexão entre esporte, moda e entretenimento. (Reprodução / CazéTV) Com G-Dragon como referência mundial do K-pop e da moda, a colaboração reforça como o futebol se tornou também uma plataforma cultural, aproximando atletas, artistas e fãs ao redor do mundo. Conclusão A Copa do Mundo de 2026 mostra que o futebol deixou de ser apenas uma competição esportiva para se tornar um grande ponto de encontro entre culturas, gerações e diferentes formas de expressão. Na Coreia do Sul, essa conexão aparece de diversas maneiras: desde a trajetória da seleção nacional até os idols que carregam o amor pelo esporte desde a infância. Leia também: Globalização: Artistas do K-pop que participaram de filmes e séries americanas As histórias de Minho, Yoon Doo Joon, Leo e WOODZ revelam que muitos artistas sul-coreanos tiveram uma relação próxima com os gramados antes de conquistarem os palcos. Ao mesmo tempo, a presença de Lisa, Jihyo e G-Dragon no Mundial evidencia como o K-pop se tornou uma das maiores forças culturais do mundo, capaz de dialogar com eventos de alcance global como a Copa. Em 2026, a Coreia do Sul não está apenas disputando partidas, mas também ajudando a criar a trilha sonora, o estilo e as histórias que fazem parte da maior celebração esportiva do planeta!

Cantor e produtor sul-coreano fará apresentações em São Paulo, Teresina e Brasília, confira as datas Por Bianca Damas (Divulgação / GIG Music) O público brasileiro já pode preparar o lightstick! O cantor, compositor e produtor sul-coreano KINO, conhecido por sua trajetória no grupo PENTAGON e por sua carreira solo, confirmou sua vinda ao Brasil. A nova turnê do artista, intitulada FREE KINO, passará por três cidades brasileiras em agosto de 2026. A realização é da GIG Music em parceria com a HIT! Magazine, contando com o apoio da Rise. Conhecido por sua presença de palco eletrizante, KINO deu início aos seus lançamentos individuais em 8 de agosto de 2022 com o single Pose. Um passo decisivo veio em dezembro de 2023, quando ele fundou a própria empresa, a NAKED, assumindo o controle autônomo de suas produções. O projeto busca aproximar o artista do público brasileiro, que acompanha sua caminhada desde a estreia. O Café com Kimchi reuniu tudo o que você precisa saber sobre as apresentações, desde as datas até os detalhes de locais, valores e setores disponíveis. Confira as informações abaixo: Serviço — Turnê “FREE KINO” no Brasil Brasília (DF) - 18 de agosto de 2026 Data: 18 de agosto de 2026 (terça-feira) Horário: 20h Local: Worlld Brasília Início das vendas: 27 de julho de 2026, às 13h Venda online: Clube do Ingresso São Paulo (SP) - 14 de agosto de 2026 Data: 14 de agosto de 2026 (sexta-feira) Horário: 20h Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899 — próximo ao Metrô Faria Lima) Início das vendas: 27 de julho de 2026, às 13h Venda online: Clube do Ingresso Venda presencial: Bilheteria do Carioca Club Setores e Pacotes GOLD (Pacote + Setor VIP incluso): Inteira: R$ 790,00 | Meia: R$ 395,00 SILVER (Pacote + Setor VIP incluso): Inteira: R$ 590,00 | Meia: R$ 295,00 BRONZE (Pacote + Setor VIP incluso): Inteira: R$ 490,00 | Meia: R$ 245,00 VIP: Inteira: R$ 390,00 | Meia: R$ 195,00 PISTA: Inteira: R$ 280,00 | Meia: R$ 140,00 Descrição dos serviços de cada setor Os pacotes a seguir são compostos pelo ingresso do setor selecionado e seus respectivos benefícios: GOLD Foto Individual Pôster autografado Soundcheck Hi Touch Photocard exclusivo Entrada antecipada Ingresso incluso no Setor VIP SILVER Soundcheck Hi Touch Photocard exclusivo Entrada antecipada Ingresso incluso no Setor VIP BRONZE Hi Touch Photocard exclusivo Ingresso incluso no Setor VIP Informações Importantes: Meia-entrada: Válida conforme a Lei Federal nº 12.933/2013 (40% da carga de ingressos) para estudantes, idosos, PCDs, professores da rede pública e ID Jovem. É obrigatória a apresentação do comprovante na compra e na entrada do show. Os horários das atividades e benefícios serão divulgados nas redes sociais dos organizadores dias antes do evento. As áreas destinadas a PCDs serão montadas de acordo com os ingressos vendidos em cada setor. Teresina (PI) — Festival Coreano de Teresina (2ª Edição) Datas do Festival: 14 e 15 de agosto de 2026 Data do Show do KINO: 15 de agosto de 2026 (sábado), das 20h às 22h Local: Centro de Eventos do Teresina Shopping Venda: https://www.clubedoingresso.com/evento/festivalcoreano-teresina Atrações adicionais: Akira, Vixe Coreia, Marcel Hayashi, Heron Hayashi, DJ Mikefly, concursos cover e cosplay, espaço instagramável, culinária e lojinhas. Passaportes e Pacotes Passaporte Ouro Benefícios: Acesso aos 2 dias de festival + Show do KINO + Foto 1:1 + Hi-Touch + Brindes exclusivos (Ecobag, Pôster assinado e Photocard) Inteira: R$ 420,00 | Meia-entrada: R$ 350,00(Ingresso R$ 140/R$ 70 meia + R$ 280 de taxa fixa de benefícios/brindes) Passaporte Prata Benefícios: Acesso aos 2 dias de festival + Show do KINO + Foto em Grupo (1:10) + Hi-Touch + Brindes exclusivos (Photocard e Pôster) Inteira: R$ 390,00 | Meia-entrada: R$ 320,00(Ingresso R$ 140/R$ 70 meia + R$ 250 de taxa fixa de benefícios/brindes) Passaporte Bronze Benefícios: Acesso aos 2 dias de festival + Show do KINO + Hi-Touch + Brinde exclusivo (Photocard) Inteira: R$ 370,00 | Meia-entrada: R$ 300,00(Ingresso R$ 140/R$ 70 meia + R$ 230 de taxa fixa de benefícios/brindes) Passaporte K-YOU Benefícios: Acesso livre aos 2 dias de Festival (liberado no dia do evento mediante comprovação do direito). Programação Principal do Festival 14 de agosto (Sexta-feira) 17h00 às 18h00: Credenciamento 18h30 às 19h30: Abertura Oficial do Evento 19h30 às 20h30: Concurso Cosplay 20h40 às 21h00: Apresentação Cosplay Huntrix 21h00 às 23h00: DJ Mikefly (com presença de convidado internacional surpresa) 15 de agosto (Sábado) 10h00 às 11h00: Credenciamento 11h00 às 18h30: Painéis, workshops de dança e maquiagem, bate-papos, Random Play Dance e Competição K-pop Cover 20h00 às 22h00: Show do KINO Informações Importantes: Meia-entrada: Válida conforme a Lei Federal nº 12.933 e o Decreto nº 8.537 para estudantes (CIE), PCDs (e acompanhante), jovens de baixa renda (CadÚnico), professores das redes estadual e municipal e idosos (60+). A cobrança de meia-entrada incide sobre o valor base do ingresso, não se aplicando às taxas fixas de serviços e benefícios com o artista/materiais. Menores de 12 anos terão entrada permitida apenas quando acompanhados por um responsável legal.