Relembre cenas marcantes da produção da tvN que foi o maior sucesso dentro e fora da Coreia do Sul (Divulgação / tvN) Se você está no mundo dos K-dramas há um tempo já deve ter assistido ao menos escutado falar em Goblin. Considerado um clássico do gênero, a produção protagonizada por Gong Yoo e Kim Go-eun é uma fantasia que combina aquele romance que amamos com cenas leves e engraçadas, deixando a história do solitário guardião ainda mais interessante. Em comemoração aos 10 anos de lançamento de Goblin, o Café com Kimchi separou 5 momentos icônicos da produção para relembrar a história que marcou os corações de tantos dorameiros. Será que você se lembra delas?! Qual é a história de Goblin? Ambientado entre o passado e o presente, Goblin acompanha Kim Shin (Gong Yoo), um antigo general que foi traído e morto injustamente. Ele recebe uma maldição em que se torna imortal e passa séculos vagando pela Terra com uma espada cravada em seu peito. A única forma de se libertar dessa maldição é encontrar sua noiva humana, a única pessoa capaz de retirar a espada e permitir que ele finalmente descanse em paz. A vida de Kim Shin muda quando ele conhece Ji Eun-tak (Kim Go Eun), uma estudante que consegue ver os mortos e, consequentemente, é capaz de vê-lo e invocá-lo sempre que deseja. Enquanto protege as almas dos humanos, Kim percebe que seu destino está ligado ao da jovem e tudo indica que ela é a pessoa que ela vai pôr fim à sua imortalidade, mas o que parecia uma tarefa fácil se complica à medida que os dois se apaixonam. 5 momentos icônicos de Goblin A primeira aparição de Kim Shin Depois de gritar todos os seus problemas para o vazio, os apelos desesperados de Ji Eun-tak acabam chegando aos ouvidos de Kim Shin, o lendário Goblin. Na cena, ela faz três pedidos: conquistar a independência, encontrar um emprego e ter um namorado. É justamente nesse momento que o protagonista surge pela primeira vez diante dela, dando início a um dos encontros mais marcantes dos k-dramas. (Divulgação / tvN) A cena, gravada no icônico píer de concreto (o quebra-mar de Jumunjin), na cidade costeira de Gangneung, é uma das mais marcantes do drama. Não por acaso, esse cenário volta a aparecer em outros momentos importantes da história, tornando-se um ponto de encontro dos protagonistas em alguns momentos. Com uma fotografia inconfundível, o local se transformou em um verdadeiro cartão-postal para os fãs, que costumam recriar a famosa cena. Hoje, basta ver o quebra-mar para que muitos se lembrem imediatamente de Goblin. O encontro de Sunny e o Ceifador (Divulgação/ tvN) Se Kim Shin e Eun-tak protagonizam o grande romance da história, Sunny e o Ceifador conquistam o público com uma relação igualmente marcante. O primeiro encontro entre os dois chama a atenção pela mistura de humor, constrangimento e uma forte sensação de familiaridade, mesmo sem que nenhum deles compreenda o motivo daquela conexão imediata. Leia também: Gostou de "Terra do Ouro"? Conheça 10 K-dramas de suspense e cheios de reviravoltas no Disney Plus À medida que a história avança, o casal descobre que seus destinos já haviam se cruzado em outra vida, tornando cada reencontro ainda mais emocionante. A química entre Lee Dong-wook e Yoo In-na foi amplamente elogiada pelos espectadores e ajudou a transformar Sunny e o Ceifador em um dos casais secundários mais queridos dos k-dramas. Kim Shin e o Ceifador salvam Eun-tak Um dos momentos mais icônicos de Goblin acontece quando Kim Shin e o Ceifador unem forças para salvar a vida de Ji Eun Tak. Após ser sequestrada por um serial killer, a jovem consegue enviar um pedido desesperado de ajuda. Kim Shin, tomado pela angústia, usa seus poderes para encontrá-la, enquanto o Ceifador o acompanha na busca. (Reprodução/ tvN) A sequência alterna a tensão do cativeiro com a corrida contra o tempo dos dois personagens, criando uma das cenas mais emocionantes do drama. O resgate se torna ainda mais marcante pela química entre Kim Shin e o Ceifador, que deixam de lado suas constantes provocações para proteger Eun Tak. A espada é removida Desde o primeiro episódio, a espada cravada no peito de Kim Shin representa a maldição que o condenou à imortalidade. A única pessoa capaz de removê-la é sua noiva, e essa profecia acompanha praticamente toda a narrativa. Quando Ji Eun-tak retira a espada, Goblin entrega uma das cenas mais emocionantes de toda a série. (Reprodução/ tvN) Ali, a maldição que o mantinha vivo por quase mil anos é desfeita e isso significa que a trajetória de Kim Shin termina neste momento. A cena mostra a triste e dramática despedida dos protagonistas: “Eu virei como a chuva. Eu virei como a primeira neve. Eu rezarei a Deus para me permitir fazer isso”, ele diz em uma cena cheia de emoção antes de desaparecer diante dos olhos de Eun-tak. Como foi o especial de 10 anos de Goblin? Para celebrar os 10 anos de Goblin, a tvN reuniu os protagonistas Gong Yoo, Lee Dong-wook, Kim Go-eun e Yoo In-na em um especial que também chegou ao catálogo do Rakuten Viki em 4 de julho, após a transmissão na televisão. Dividida em quatro episódios, a produção acompanha o elenco em uma viagem a Gangneung, cidade que serviu de cenário para algumas das cenas mais marcantes do k-drama. Durante o reencontro, os atores revisitam locações icônicas, relembram momentos das gravações e compartilham histórias de bastidores que ficaram de fora da série. Leia também: Notas da Última Fila: K-drama da Netflix com Choi Min Sik é cheio de suspense e jogos mentais Além das recordações, o programa mostra que a sintonia entre os quatro protagonistas permanece praticamente a mesma. O trailer divulgado mostra a naturalidade das conversas e das brincadeiras entre o elenco, uma prova do carinho construído durante as filmagens.

Graphic novel autobiográfica, publicada pela editora nVersos, é uma das estreias mais marcantes dos quadrinhos contemporâneos (Divulgação / Amazon / Geeks Out) Limbo (In Limbo), estreia do artista coreano-americano Deb JJ Lee, é uma graphic novel que combina sensibilidade narrativa, ilustrações de impressionante riqueza visual e uma honestidade rara ao abordar temas como imigração, identidade, saúde mental e pertencimento. Lançada no Brasil pela editora nVersos em 2026, a obra chamou atenção não apenas pela qualidade técnica de seus desenhos, mas principalmente pela maneira como Lee transforma experiências extremamente dolorosas em uma narrativa humana, capaz de dialogar com qualquer pessoa que já tenha sentido não pertencer a lugar algum. Em vez de recorrer a grandes acontecimentos ou momentos heroicos, a HQ constrói sua força a partir do cotidiano. Pequenos gestos, silêncios, olhares, conversas interrompidas e lembranças fragmentadas revelam a complexidade de crescer entre culturas diferentes, enfrentar expectativas familiares e tentar compreender a própria identidade durante a adolescência. Leia também: [Resenha] Apesar de afobada, Mina Finch traz um AURA mais potente e maduro nos livros 3 e 4 de “K-pop Academy” A narrativa acompanha uma jovem que parece existir constantemente em um espaço intermediário; ou seja, em um "limbo" emocional onde nenhuma resposta parece definitiva e onde cada passo em direção ao autoconhecimento exige enorme coragem. E, com isso, Deb JJ Lee constrói uma reflexão madura sobre amadurecimento, trauma, arte e esperança, com o objetivo de mostra que a reconstrução pessoal raramente acontece de maneira linear. Entre dois mundos: a história contada em Limbo A história de Limpo começa antes mesmo das grandes crises da adolescência. Ainda criança, Deb deixa a Coreia do Sul para viver nos Estados Unidos ao lado da família. Como ainda era muito jovem, a personagem não tem tantas lembranças consistentes do país natal ou da língua coreana. Cresce, portanto, de maneira distante das próprias raízes culturais, mas também incapaz de ter um autoconhecimento pleno como americana. Essa condição de permanente deslocamento torna-se uma das bases emocionais da obra, e ajuda a explicar o sentimento constante de inadequação que acompanha a protagonista. (Divulgação / Hyperallergic) Ao ingressar no Ensino Médio, essa sensação se intensifica, pois é quando a personagem entra na adolescência, que é um dos momentos mais instáveis emocionalmente na vida. As amizades tornam-se complicadas, as dificuldades escolares aumentam e a relação com a mãe entra em um ciclo de conflitos cada vez mais frequentes. Ao mesmo tempo, seus gostos pessoais são questionados. O violino, por exemplo, que era uma atividade que durante anos representou um espaço de conforto, deixa de oferecer qualquer sensação de pertencimento. Deb passa a viver cercada por expectativas familiares, cobranças por excelência acadêmica, inseguranças com sua aparência (principalmente devido a comparações com a estética ocidental das crianças que estudam com ela, e com a de uma outra criança asiática) e dúvidas sobre si mesma, sem conseguir encontrar um lugar onde realmente possa existir sem julgamento. (Divulgação / Hyperallergic) A graphic novel acompanha aproximadamente quatro anos da vida do autor, mostrando sua luta contra ansiedade, depressão e uma autoestima profundamente fragilizada. A narrativa também aborda episódios de isolamento social, microagressões sofridas por ser filho de imigrantes coreanos, dificuldades em compreender sua identidade cultural e conflitos constantes dentro de casa. Dessa forma, Deb retrata em Limbo episódios extremamente delicados, incluindo crises emocionais severas. Porém, em vez de explorar o choque dessas experiências, o livro concentra sua atenção nas emoções que as cercam e nos longos processos de reconstrução que vieram depois. Ao longo da obra, pouco a pouco, a arte passa a ocupar um espaço central na vida da protagonista: o desenho surge como uma forma de escapar da dor cotidiana e de expor os seus pensamentos. Ao descobrir nas ilustrações uma maneira de organizar sentimentos antes impossíveis de verbalizar, Deb inicia uma jornada de autoconhecimento que muda completamente sua relação com o mundo. Além disso, um aspecto marcante da narrativa de Limbo é a maneira como JJ Lee evita dividir seus personagens entre heróis e vilões. Na relação com a mãe, por exemplo, há momentos de violência física e emocional mas, também, demonstrações genuínas de carinho e incentivo à carreira artística da filha. Embora Limbo seja uma obra profundamente autobiográfica, seu maior mérito talvez esteja justamente em transcender a experiência individual. Deb JJ Lee escreve sobre acontecimentos muito específicos de sua própria vida (a imigração, a adolescência em Nova Jersey, as dificuldades familiares e os conflitos internos), mas constrói uma narrativa capaz de dialogar com qualquer leitor que já tenha experimentado solidão, insegurança ou a sensação de estar deslocado. Ao final da leitura, torna-se evidente que a graphic novel não oferece soluções fáceis para os problemas apresentados. A terapia, o fortalecimento da autoestima e o desenvolvimento artístico aparecem como caminhos possíveis, mas nunca como respostas milagrosas. A reconstrução da protagonista acontece lentamente, marcada por recaídas, dúvidas e novos aprendizados. Quando o desenho também conta a história Se o texto de Limbo emociona pela sinceridade, os desenhos de Deb JJ Lee ampliam ainda mais o impacto da narrativa. Cada página demonstra um domínio impressionante da linguagem dos quadrinhos, seja na composição, iluminação, perspectiva e ritmo visual para transmitir sentimentos que muitas vezes dispensam qualquer diálogo. Em diversos momentos, bastam algumas sequências silenciosas para que o leitor compreenda completamente o estado emocional da protagonista. (Divulgação / Hyperallergic) Ainda, um dos elementos mais característicos da obra é sua opção por uma paleta monocromática em tons azulados e acinzentados. Os tons frios evocam solidão, introspecção e vulnerabilidade, ao mesmo tempo em que conferem unidade visual às mais de trezentas páginas da história. A ausência de cores vibrantes direciona o olhar do leitor para a expressividade dos personagens e para a riqueza dos cenários, e transforma a iluminação e as texturas em elementos narrativos fundamentais. A água, a luz do fim da tarde e as sombras dos ambientes tornam-se componentes essenciais da narrativa, e funcionam como extensões do estado emocional de Deb. Além disso, a narrativa visual também se destaca pelo uso do silêncio. Diversas sequências dispensam completamente os diálogos e permitem que apenas a sucessão de imagens conduza o leitor pelas emoções da protagonista. Em muitos momentos, o cenário parece refletir aquilo que Deb não consegue verbalizar. Da Coreia do Sul aos Estados Unidos: a formação de um artista Deb JJ Lee nasceu em Seul, na Coreia do Sul, mas passou a maior parte da infância e da adolescência nos Estados Unidos, para onde se mudou ainda na infância com a família. A mudança precoce fez com que perdesse grande parte das referências culturais de seu país de origem, incluindo a fluência na língua coreana. Ao mesmo tempo, sua condição de filho de imigrantes impedia que fosse plenamente aceita como americana. Essa experiência de viver entre duas culturas tornou-se um dos temas centrais de sua produção artística e, posteriormente, da graphic novel Limbo. (Divulgação / Instagram - nVersos) Durante a adolescência, Deb viveu em Summit, no estado de Nova Jersey, experiência que marcaria profundamente sua visão de mundo. Frequentando uma cidade majoritariamente branca e, aos sábados, uma escola coreana, a futura artista sentia-se deslocada em ambos os ambientes, assim como a sua personagem em Limbo. Nesse cenário, a arte começou a ocupar um espaço importante em sua vida. Com o tempo, o desenho deixou de ser apenas um passatempo para tornar-se um instrumento para compreender melhor suas próprias experiências e imaginar futuros possíveis para si mesmo. Essa vocação artística levou Deb à Carnegie Mellon University, uma das universidades mais prestigiadas dos Estados Unidos nas áreas de design, arte e tecnologia. Em 2018, formou-se em Design, adquirindo uma sólida formação em comunicação visual, narrativa e processos criativos. Após concluir a graduação, Deb JJ Lee iniciou a carreira profissional trabalhando como UX Designer no Vale do Silício. A experiência no desenvolvimento de produtos digitais ampliou sua compreensão sobre organização visual, composição e comunicação por imagens, competências que mais tarde seriam incorporadas ao seu trabalho como ilustrador e quadrinista. Atualmente, Deb vive em Brooklyn, Nova York, e, em paralelo ao trabalho comercial, continua desenvolvendo projetos pessoais voltados para histórias em quadrinhos e ilustrações autorais. Identidade, representatividade e novos caminhos narrativos Deb JJ Lee se identifica como uma pessoa trans não binária e utiliza pronomes neutros em inglês (they/them). Embora essa identidade seja hoje assumida de forma pública, a própria artista afirma que esse processo de compreensão aconteceu gradualmente. Durante o período retratado em Limbo, ainda utilizava pronomes femininos e vivia conflitos internos que só seriam plenamente compreendidos anos depois. Curiosamente, a questão de gênero nunca é apresentada como tema central da graphic novel. Em vez disso, aparece de forma sutil, quase sempre implícita, nas reflexões da protagonista sobre pertencimento, identidade e desconforto com determinados papéis sociais. Essa escolha narrativa permite que o leitor acompanhe uma fase da vida em que muitas perguntas ainda não possuíam respostas claras. Confira outras obras de Deb JJ Lee: The Other Side of Tomorrow (Divulgação / Amazon) Depois da excelente recepção de Limbo, Deb JJ Lee voltou às livrarias em 2024 com The Other Side of Tomorrow, graphic novel escrita por Tina Cho e ilustrada por Deb. Diferentemente de sua estreia autobiográfica, o livro é uma obra de ficção inspirada em histórias reais de refugiados norte-coreanos, acompanhando personagens que arriscam a própria vida em busca de liberdade. Ilustrações para grandes marcas e projetos editoriais (Divulgação / debleeart) Embora o reconhecimento atual seja pela sua produção nos quadrinhos, Deb JJ Lee construiu uma carreira sólida também na ilustração editorial e comercial. Ao longo de sua trajetória, colaborou com marcas como Apple, Google, LEGO e BMW, desenvolvendo ilustrações para campanhas, projetos institucionais e materiais de comunicação. Também teve trabalhos publicados em veículos como The New Yorker, The New York Times, NPR, Radiolab e diversas outras plataformas dedicadas à arte, cultura e jornalismo. Leia também: [Resenha] “De Volta aos Anos 90” é um retrato das dificuldades dos imigrantes e de uma família coreana Limbo é uma estreia que impressiona pela maturidade narrativa, pela qualidade artística e pela honestidade emocional. Ao revisitar sua adolescência, Deb JJ Lee constrói uma história sensível, sem recorrer a respostas fáceis, e explora com profundidade as ambiguidades da memória, das relações familiares e dos processos de amadurecimento. A graphic novel transforma experiências pessoais em temas universais. Texto e imagem se complementam de forma exemplar, com ilustrações que ampliam o impacto emocional da narrativa e revelam o domínio do autor sobre a linguagem dos quadrinhos.

Da fantasia sombria ao romance, conheça os papéis que consolidaram a carreira da atriz (Divulgação / Netflix) Com estreia em janeiro de 2026, O Amor Pode Ser Traduzido? (Can This Love Be Translated?) apresentou ao grande público uma nova faceta de Go Youn-jung: a da comédia romântica clássica, sofisticada e global. Escrita pelas irmãs Hong e protagonizada ao lado de Kim Seon-ho, a produção da Netflix marca um ponto de virada simbólico na carreira da atriz, que até então construiu sua reputação em obras densas, dramáticas e de alto impacto emocional. Para quem ainda não conhece a trajetória dessa que já é chamada de uma das grandes atrizes da atualidade, revisitar seus trabalhos anteriores é essencial. Nascida em Seul, em 1996, Go Youn-jung tem uma trajetória pouco convencional dentro da indústria audiovisual sul-coreana. Antes de atuar, ela se formou em Arte Contemporânea pela Seoul Women’s University e estudou na Seoul Arts High School, além de ter trabalhado como modelo durante um tempo. Essa base artística influencia diretamente sua atuação: suas performances são marcadas por silêncio, observação e uma construção emocional que vai além do texto. Não à toa, a própria atriz já comparou pintar e atuar como processos semelhantes de “traduzir o mundo com honestidade”. Você pode gostar de saber - Entre ficção e realidade: a romantização de homens coreanos a partir da Hallyu A seguir, listamos seis K-dramas que tornam Go Youn-jung uma atriz com papéis de destaque em produções que são de grande sucesso na dramaland. Sweet Home (2020) Lançado pela Netflix em 2020, Sweet Home foi o primeiro grande projeto da carreira de Go Youn-jung. Adaptada de um webtoon de sucesso, a série mistura terror, drama psicológico e ação ao acompanhar moradores de um prédio que passam a enfrentar uma epidemia misteriosa que transforma pessoas em monstros. Em meio ao caos, os personagens são forçados a confrontar seus medos mais profundos e seus limites morais. Go interpreta Park Yu-ri, uma cuidadora profissional que sofre de asma e cuida de um idoso gravemente doente. Diferente de personagens femininas tradicionalmente idealizadas, Yu-ri é frágil fisicamente, mas emocionalmente resiliente. A atriz entrega uma atuação crua, despida de glamour, frequentemente coberta de sujeira, sangue e exaustão, o que surpreendeu quem ainda a associava apenas à estética de modelo. O papel foi crucial para consolidar Go Youn-jung no radar internacional. Sweet Home alcançou o topo do ranking da Netflix em diversos países asiáticos e figurou entre as séries mais assistidas globalmente, abrindo portas para que a atriz transitasse definitivamente do status de promessa para o de talento emergente com alcance mundial. Law School (2021) Em Law School, drama jurídico da JTBC distribuído globalmente pela Netflix, Go Youn-jung deu um passo decisivo rumo ao reconhecimento crítico. A série acompanha estudantes e professores de uma universidade de direito envolvidos em um caso criminal complexo, explorando temas como ética, poder e justiça. A atriz interpreta Jeon Ye-seul, uma estudante vítima de violência doméstica que precisa enfrentar não apenas seu agressor, mas também o julgamento silencioso da sociedade. O arco da personagem é um dos mais dolorosos da série e exige uma atuação contida, baseada em microexpressões e mudanças sutis de postura emocional. A cena do tribunal, em que Ye-seul decide romper o silêncio e confrontar seu passado, é frequentemente citada como um divisor de águas na carreira de Go. Ali, a atriz demonstra domínio técnico e emocional, transformando uma personagem secundária em um dos núcleos mais memoráveis da narrativa. Law School foi fundamental para afastar qualquer estigma de “modelo que atua” e posicioná-la como uma atriz dramática séria. Alchemy of Souls (2022–2023) Poucos desafios são tão grandes na dramaturgia coreana quanto assumir o protagonismo de uma série de sucesso já em andamento. Em Alchemy of Souls, fantasia histórica escrita pelas irmãs Hong, Go Youn-jung aparece brevemente na primeira parte, mas assume o papel principal na segunda temporada, Light and Shadow. Ela interpreta Jin Bu-yeon, uma sacerdotisa amnésica que carrega a alma da temida assassina Nak-su. O desafio era duplo: conquistar o público após a troca de protagonista feminina e equilibrar duas identidades opostas dentro da mesma personagem. Go conseguiu fazer isso com precisão, alternando entre inocência, melancolia e frieza mortal. Apesar da desconfiança inicial de parte do fandom, sua atuação foi amplamente elogiada e ajudou a manter o sucesso da franquia. Alchemy of Souls consolidou Go Youn-jung como protagonista de grandes produções e mostrou sua capacidade de sustentar narrativas épicas e emocionais ao mesmo tempo. Moving (2023) Se havia alguma dúvida sobre o lugar de Go Youn-jung na indústria, Moving tratou de dissipá-la. Produzida pela Disney+ e baseada no webtoon de Kang Full, a série mistura ação, drama familiar e superpoderes, acompanhando jovens que herdaram habilidades especiais de seus pais. Go vive Jang Hui-soo, uma estudante aparentemente comum, mas que possui habilidades de regeneração e força sobre-humana. O diferencial da personagem não está apenas na ação, mas na forma como a atriz constrói sua humanidade: Hui-soo é doce, vulnerável e profundamente marcada pelos sacrifícios da geração anterior. A performance rendeu à atriz o prêmio de Melhor Atriz Revelação no Blue Dragon Series Awards e no Asia Contents Awards, além de reconhecimento internacional. Moving é amplamente considerado o trabalho mais importante da carreira de Go até agora e um verdadeiro cartão de visitas para quem deseja entender sua força dramática. Resident Playbook (2025) Spin-off do aclamado Hospital Playlist, Resident Playbook acompanha a rotina de jovens médicos residentes em um hospital universitário. Aqui, Go Youn-jung interpreta Oh Yi-young, uma residente de obstetrícia introvertida, insegura e emocionalmente reservada. Diferente de seus papéis anteriores, o drama aposta no realismo cotidiano e em conflitos silenciosos. A atuação de Go é marcada por sutileza: pequenos gestos, olhares e pausas constroem uma personagem profundamente humana. A série foi elogiada pela crítica por sua abordagem empática da medicina e rendeu à atriz novos prêmios e indicações. Esse papel prepara o terreno para O Amor Pode Ser Traduzido?, mostrando que Go também domina narrativas leves e emocionais, sem recorrer a exageros dramáticos. O Amor Pode Ser Traduzido? (2026) Drama que estreou em 16 de janeiro de 2026, O Amor Pode Ser Traduzido? (Can This Love Be Translated?) marca um momento decisivo na carreira de Go Youn-jung. Trata-se de sua primeira grande comédia romântica como protagonista absoluta, em uma produção pensada desde o início para o consumo global da Netflix. O drama é escrito pelas consagradas irmãs Hong, responsáveis por sucessos como Goblin (2016) e Hotel Del Luna (2019), e já nasceu cercado de altas expectativas. Na trama, Go interpreta Cha Mu-hee, uma atriz famosa, elegante e emocionalmente complexa, que vive uma relação inusitada com seu intérprete pessoal, papel de Kim Seon-ho. A dinâmica entre os personagens vai além do romance tradicional: o drama explora diferenças culturais, linguísticas e emocionais, questionando se sentimentos profundos realmente podem ser “traduzidos” — não apenas entre idiomas, mas entre pessoas. Além do romance, a série também chama atenção por sua escala internacional, com gravações no Japão, Canadá e Itália. Para a atriz, o projeto simboliza uma transição natural após anos interpretando personagens intensos e silenciosos: agora, ela tem espaço para explorar humor, vulnerabilidade afetiva e carisma romântico, sem abandonar a densidade emocional que se tornou sua marca registrada. Outros dramas com Go Youn-jung que também valem a maratona: Além dos títulos mais detalhados, a atriz também participou de produções que, mesmo com menos tempo de tela, ajudam a compreender sua evolução artística: He Is Psychometric (2019) – Ela interpreta a amiga da protagonista em um thriller sobrenatural. The School Nurse Files (2020) – Aparição especial em um drama excêntrico e simbólico da Netflix. Death’s Game (2023–2024) – Papel de apoio como Lee Ji-su, namorada do protagonista, em uma narrativa intensa sobre vida, morte e escolhas. Light Shop (2024) – Participação especial que dialoga diretamente com o universo emocional de Moving. Uma atriz pronta para o romance global Com O Amor Pode Ser Traduzido?, Go Youn-jung entra oficialmente no território das grandes comédias românticas globais. Depois de transitar com segurança por terror, fantasia, ação e drama social, a atriz chega a esse novo projeto com uma filmografia sólida e respeitada. Conhecer seus trabalhos anteriores não é apenas revisitar bons K-dramas, mas acompanhar a construção cuidadosa de uma carreira que alia talento, estratégia e sensibilidade artística. Go Youn-jung não é apenas a protagonista do novo hit da Netflix — ela é um dos rostos que definem o presente e o futuro da Hallyu. Você pode gostar de saber - Perfect Girl: o thriller de K-pop que promete virar fenômeno global Se você está curioso para conhecer a atriz, essa é a oportunidade perfeita para mergulhar em seus trabalhos anteriores!

Enquanto a Copa do Mundo movimenta torcedores ao redor do planeta, alguns idols sul-coreanos também carregam o futebol no coração (Divulgação / GE / XportsNews) A Copa do Mundo de 2026 tem sido um dos grandes assuntos do momento, reunindo seleções, torcedores e milhões de espectadores ao redor do planeta. Além dos craques que brilham dentro de campo, o torneio também tem atraído a atenção de artistas de diferentes áreas, incluindo diversos nomes do universo do K-pop. Neste ano, a presença sul-coreana na competição não se limita apenas aos gramados: artistas como Lisa, do BLACKPINK, e Jihyo, do TWICE, participam da trilha sonora oficial do Mundial, reforçando a conexão entre música e futebol. A relação da Coreia do Sul com o esporte é histórica. O país asiático construiu uma das trajetórias mais consistentes do continente em Copas do Mundo, participando regularmente do torneio e alcançando seu maior feito em 2002, quando terminou na quarta colocação ao sediar a competição ao lado do Japão. Desde então, o futebol se consolidou como uma das modalidades mais populares entre os sul-coreanos. Na edição de 2026, a seleção sul-coreana chegou cercada de expectativas. Liderada pelo astro Son Heung-min, ídolo nacional e um dos maiores jogadores da história do país, a equipe busca repetir campanhas memoráveis e mostrar a força da nova geração de atletas que atua nas principais ligas europeias. O elenco também conta com nomes como Lee Kang-in, do Paris Saint-Germain, e Kim Min-jae, do Bayern de Munique. Leia também: K-dramas de junho: confira as estreias no VIKI, Netflix e outros streamings Fora dos estádios, a paixão pelo futebol também encontra espaço entre os idols de K-pop. Muitos artistas cresceram acompanhando partidas, torcendo por clubes internacionais e até mesmo sonhando em seguir carreira profissional no esporte. Alguns chegaram a integrar equipes de base, seleções juvenis ou disputar campeonatos antes de escolher definitivamente os palcos. Em clima de Copa do Mundo, confira quatro idols que são verdadeiros apaixonados por futebol: 1. Minho (SHINee) Quando o assunto é futebol entre idols, poucos nomes são tão associados ao esporte quanto Minho, do SHINee. Conhecido por seu espírito competitivo e habilidades atléticas, ele cresceu cercado pelo universo do futebol graças ao pai, Choi Yun-kyum, ex-jogador profissional e renomado treinador sul-coreano. Durante a infância e adolescência, Minho sonhava em se tornar jogador profissional. No entanto, seu pai não incentivou a ideia e acreditava que o filho deveria seguir outros caminhos. Mesmo sem transformar o sonho em profissão, o integrante do SHINee nunca abandonou a paixão pelo esporte, que continua sendo um dos seus principais hobbies. Ao longo dos anos, Minho acompanhou partidas da Premier League, visitando estádios e apoiando equipes da K-League. Entre os torcedores de K-pop, ele é frequentemente apontado como um dos fãs mais apaixonados do esporte. O artista também já demonstrou simpatia pelo Arsenal e costuma acompanhar os times ligados à carreira de seu pai. (Divulgação / X-@futbollpopper) Sua conexão com o futebol chegou inclusive ao Brasil. Em 2014, durante a Copa do Mundo realizada em território brasileiro, Minho participou das gravações do programa Our Neighborhood Variety Sports. Na ocasião, ele entrou em campo ao lado de outras celebridades sul-coreanas para disputar partidas amistosas e mostrar seu talento esportivo diante das câmeras. 2. Yoon Doo Joon (HIGHLIGHT) Yoon Doo Joon, líder do HIGHLIGHT, também tem uma história profundamente ligada ao futebol. Antes de seguir carreira artística, ele sonhava em ingressar em uma universidade voltada para esportes e construir uma trajetória dentro dos gramados. Os planos, porém, foram interrompidos por uma lesão que o afastou da prática competitiva. O episódio acabou mudando completamente o rumo de sua vida e abriu caminho para sua estreia no universo do K-pop. (Divulgação / Instagram) Apesar da mudança de carreira, o futebol nunca deixou de fazer parte de sua rotina. Doo Joon é conhecido por ser torcedor do Barcelona e frequentemente demonstra seu interesse pelo esporte em entrevistas e programas de variedades. Sua paixão também o levou a atuar como meio-campista amador no FC MEN, tradicional equipe formada por celebridades sul-coreanas. O reconhecimento de seu envolvimento com o esporte foi tamanho que, em 2014, ele foi nomeado embaixador honorário da K-League, principal competição de futebol da Coreia do Sul. 3. Leo (VIXX) Entre todos os nomes desta lista, Leo talvez seja um dos que teve a ligação mais profissional com o futebol. Antes de conquistar os palcos como integrante do VIXX, ele integrou a Seleção Nacional Juvenil da Coreia do Sul entre 2003 e 2007. (Divulgação / THE DREAM FOOTBALL MATCH) Mesmo após optar pela carreira artística, Leo continuou demonstrando suas qualidades esportivas em diferentes ocasiões. Um dos exemplos mais marcantes aconteceu durante o Idol Star Athletics Championships (ISAC), competição que reúne artistas do entretenimento sul-coreano em modalidades esportivas. Nas disputas de futsal, modalidade derivada do futebol, Leo frequentemente se destacou entre os participantes, sendo considerado um dos competidores mais habilidosos do evento. 4. WOODZ A história de WOODZ é provavelmente a mais surpreendente desta lista. Antes de se tornar cantor, compositor e produtor musical, Cho Seung-youn tinha um objetivo muito claro: ser jogador profissional de futebol. (Reprodução / GE) Para perseguir esse sonho, ele tomou uma decisão ousada ainda adolescente e se mudou para o Brasil. O artista viveu cerca de dois anos no país, passando por cidades do interior paulista e também pela região de Santos, onde teve contato direto com a cultura brasileira e o futebol nacional. Durante esse período, WOODZ chegou a atuar nas categorias de base do Corinthians como atacante. Foi nessa época que ganhou o apelido de "Luizinho", nome pelo qual ainda é lembrado com carinho pelos fãs brasileiros. Mesmo anos depois, ele continua afirmando que, quando perguntam para qual time torce, responde prontamente: Corinthians. Curiosamente, foi no Brasil que sua trajetória mudou de direção. Enquanto enfrentava a saudade de casa, ele voltou a ouvir músicas coreanas com frequência e percebeu que seu interesse pela carreira artística era ainda maior do que a paixão pelo futebol. A decisão de trocar os gramados pelos palcos transformou sua vida, mas as lembranças do esporte continuam muito presentes em sua história. K-pop também marca presença na trilha sonora da Copa do Mundo 2026 A influência do K-pop na Copa do Mundo de 2026 vai muito além das arquibancadas e da paixão de diversos idols pelo futebol. Neste ano, a indústria musical sul-coreana conquistou espaço na trilha sonora oficial do torneio por meio de Goals, faixa interpretada por Lisa, do BLACKPINK, ao lado da brasileira Anitta e do cantor nigeriano Rema. Lançada como parte do álbum oficial da FIFA, a música representa o caráter global da competição ao reunir artistas de diferentes continentes em uma única colaboração. Produzida pelo duo brasileiro Tropkillaz em parceria com Bava, Cirkut e Pink Slip, a canção mistura elementos de pop latino, k-pop e afrobeats, criando uma sonoridade multicultural que dialoga diretamente com a diversidade da Copa do Mundo. Além da referência aos gols marcados dentro de campo, o título Goals também remete à ideia de sonhos, metas e conquistas pessoais, transmitindo mensagens de autoconfiança, determinação e celebração do sucesso. Além da trilha sonora, Lisa e Anitta protagonizaram um dos momentos mais comentados da abertura da Copa, com uma apresentação que celebrou a união entre música, dança e diversidade cultural. Além de Goals, o K-pop também aparece em outro grande destaque da trilha sonora da Copa do Mundo de 2026. A faixa Follow Me, hino oficial do torneio, reúne a brasileira Ludmilla e Jihyo, líder do grupo TWICE, em uma colaboração que une o funk brasileiro e a música pop sul-coreana. Produzida pelo marroquino RedOne, responsável por sucessos internacionais e também pelo hino Dreamers, de Jung Kook, na Copa de 2022, a canção ainda conta com a participação de French Montana e Adriana C. Com isso, a presença do K-pop na Copa do Mundo de 2026 se torna ainda mais significativa: enquanto Lisa leva a sonoridade sul-coreana para um dos principais temas do campeonato, Jihyo amplia essa representação ao lado de Ludmilla em um hino que celebra união, energia e diversidade. Moda e futebol: G-Dragon fecha parceria com a Nike para a Copa do Mundo A Copa do Mundo de 2026 também ganhou destaque fora dos gramados com a colaboração Nike x G-Dragon, criada em parceria com a PEACEMINUSONE, marca de streetwear do astro do K-pop. A coleção especial para a seleção da Coreia do Sul une futebol, moda urbana e elementos da cultura coreana. (Divulgação / Footy headlines / Nike) Inspirada no símbolo da margarida da PEACEMINUSONE, a linha apresenta peças como camisas de aquecimento, roupas casuais, jaquetas e calçados personalizados. O modelo “Unmatched” chamou atenção pelo visual minimalista em preto, detalhes da Nike e da Federação Coreana de Futebol (KFA), além do destaque floral nas costas com as cores da bandeira sul-coreana. (Divulgação / Footy headlines / Nike) A coleção ganhou ainda mais repercussão quando os jogadores da Coreia do Sul entraram em campo usando a camisa pré-jogo durante o Mundial. O lançamento transformou a parceria em um dos grandes símbolos da conexão entre esporte, moda e entretenimento. (Reprodução / CazéTV) Com G-Dragon como referência mundial do K-pop e da moda, a colaboração reforça como o futebol se tornou também uma plataforma cultural, aproximando atletas, artistas e fãs ao redor do mundo. Conclusão A Copa do Mundo de 2026 mostra que o futebol deixou de ser apenas uma competição esportiva para se tornar um grande ponto de encontro entre culturas, gerações e diferentes formas de expressão. Na Coreia do Sul, essa conexão aparece de diversas maneiras: desde a trajetória da seleção nacional até os idols que carregam o amor pelo esporte desde a infância. Leia também: Globalização: Artistas do K-pop que participaram de filmes e séries americanas As histórias de Minho, Yoon Doo Joon, Leo e WOODZ revelam que muitos artistas sul-coreanos tiveram uma relação próxima com os gramados antes de conquistarem os palcos. Ao mesmo tempo, a presença de Lisa, Jihyo e G-Dragon no Mundial evidencia como o K-pop se tornou uma das maiores forças culturais do mundo, capaz de dialogar com eventos de alcance global como a Copa. Em 2026, a Coreia do Sul não está apenas disputando partidas, mas também ajudando a criar a trilha sonora, o estilo e as histórias que fazem parte da maior celebração esportiva do planeta!

Cantor e produtor sul-coreano fará apresentações em São Paulo, Teresina e Brasília, confira as datas Por Bianca Damas (Divulgação / GIG Music) O público brasileiro já pode preparar o lightstick! O cantor, compositor e produtor sul-coreano KINO, conhecido por sua trajetória no grupo PENTAGON e por sua carreira solo, confirmou sua vinda ao Brasil. A nova turnê do artista, intitulada FREE KINO, passará por três cidades brasileiras em agosto de 2026. A realização é da GIG Music em parceria com a HIT! Magazine, contando com o apoio da Rise. Conhecido por sua presença de palco eletrizante, KINO deu início aos seus lançamentos individuais em 8 de agosto de 2022 com o single Pose. Um passo decisivo veio em dezembro de 2023, quando ele fundou a própria empresa, a NAKED, assumindo o controle autônomo de suas produções. O projeto busca aproximar o artista do público brasileiro, que acompanha sua caminhada desde a estreia. O Café com Kimchi reuniu tudo o que você precisa saber sobre as apresentações, desde as datas até os detalhes de locais, valores e setores disponíveis. Confira as informações abaixo: Serviço — Turnê “FREE KINO” no Brasil Brasília (DF) - 18 de agosto de 2026 Data: 18 de agosto de 2026 (terça-feira) Horário: 20h Local: Worlld Brasília Início das vendas: 27 de julho de 2026, às 13h Venda online: Clube do Ingresso São Paulo (SP) - 14 de agosto de 2026 Data: 14 de agosto de 2026 (sexta-feira) Horário: 20h Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899 — próximo ao Metrô Faria Lima) Início das vendas: 27 de julho de 2026, às 13h Venda online: Clube do Ingresso Venda presencial: Bilheteria do Carioca Club Setores e Pacotes GOLD (Pacote + Setor VIP incluso): Inteira: R$ 790,00 | Meia: R$ 395,00 SILVER (Pacote + Setor VIP incluso): Inteira: R$ 590,00 | Meia: R$ 295,00 BRONZE (Pacote + Setor VIP incluso): Inteira: R$ 490,00 | Meia: R$ 245,00 VIP: Inteira: R$ 390,00 | Meia: R$ 195,00 PISTA: Inteira: R$ 280,00 | Meia: R$ 140,00 Descrição dos serviços de cada setor Os pacotes a seguir são compostos pelo ingresso do setor selecionado e seus respectivos benefícios: GOLD Foto Individual Pôster autografado Soundcheck Hi Touch Photocard exclusivo Entrada antecipada Ingresso incluso no Setor VIP SILVER Soundcheck Hi Touch Photocard exclusivo Entrada antecipada Ingresso incluso no Setor VIP BRONZE Hi Touch Photocard exclusivo Ingresso incluso no Setor VIP Informações Importantes: Meia-entrada: Válida conforme a Lei Federal nº 12.933/2013 (40% da carga de ingressos) para estudantes, idosos, PCDs, professores da rede pública e ID Jovem. É obrigatória a apresentação do comprovante na compra e na entrada do show. Os horários das atividades e benefícios serão divulgados nas redes sociais dos organizadores dias antes do evento. As áreas destinadas a PCDs serão montadas de acordo com os ingressos vendidos em cada setor. Teresina (PI) — Festival Coreano de Teresina (2ª Edição) Datas do Festival: 14 e 15 de agosto de 2026 Data do Show do KINO: 15 de agosto de 2026 (sábado), das 20h às 22h Local: Centro de Eventos do Teresina Shopping Venda: https://www.clubedoingresso.com/evento/festivalcoreano-teresina Atrações adicionais: Akira, Vixe Coreia, Marcel Hayashi, Heron Hayashi, DJ Mikefly, concursos cover e cosplay, espaço instagramável, culinária e lojinhas. Passaportes e Pacotes Passaporte Ouro Benefícios: Acesso aos 2 dias de festival + Show do KINO + Foto 1:1 + Hi-Touch + Brindes exclusivos (Ecobag, Pôster assinado e Photocard) Inteira: R$ 420,00 | Meia-entrada: R$ 350,00(Ingresso R$ 140/R$ 70 meia + R$ 280 de taxa fixa de benefícios/brindes) Passaporte Prata Benefícios: Acesso aos 2 dias de festival + Show do KINO + Foto em Grupo (1:10) + Hi-Touch + Brindes exclusivos (Photocard e Pôster) Inteira: R$ 390,00 | Meia-entrada: R$ 320,00(Ingresso R$ 140/R$ 70 meia + R$ 250 de taxa fixa de benefícios/brindes) Passaporte Bronze Benefícios: Acesso aos 2 dias de festival + Show do KINO + Hi-Touch + Brinde exclusivo (Photocard) Inteira: R$ 370,00 | Meia-entrada: R$ 300,00(Ingresso R$ 140/R$ 70 meia + R$ 230 de taxa fixa de benefícios/brindes) Passaporte K-YOU Benefícios: Acesso livre aos 2 dias de Festival (liberado no dia do evento mediante comprovação do direito). Programação Principal do Festival 14 de agosto (Sexta-feira) 17h00 às 18h00: Credenciamento 18h30 às 19h30: Abertura Oficial do Evento 19h30 às 20h30: Concurso Cosplay 20h40 às 21h00: Apresentação Cosplay Huntrix 21h00 às 23h00: DJ Mikefly (com presença de convidado internacional surpresa) 15 de agosto (Sábado) 10h00 às 11h00: Credenciamento 11h00 às 18h30: Painéis, workshops de dança e maquiagem, bate-papos, Random Play Dance e Competição K-pop Cover 20h00 às 22h00: Show do KINO Informações Importantes: Meia-entrada: Válida conforme a Lei Federal nº 12.933 e o Decreto nº 8.537 para estudantes (CIE), PCDs (e acompanhante), jovens de baixa renda (CadÚnico), professores das redes estadual e municipal e idosos (60+). A cobrança de meia-entrada incide sobre o valor base do ingresso, não se aplicando às taxas fixas de serviços e benefícios com o artista/materiais. Menores de 12 anos terão entrada permitida apenas quando acompanhados por um responsável legal.

Relembre, ou inclua na sua watchlist, os dramas do Viki que fizeram sucesso no streaming no mês passado (TVN/Divulgação) Se você curte assistir aos K-dramas disponíveis no VIKI, junho de 2026 trouxe títulos que conquistaram espaço entre os mais assistidos da plataforma, e outros dos meses anteriores que continuaram a hitar por lá! Dos romances leves à comédia, as produções chamaram a atenção da galera que integra a nossa querida dramaland. Para ajudar você a escolher a próxima maratona, o Café com Kimchi reuniu os K-dramas que fizeram sucesso no VIKI durante o último mês. Confira a lista logo abaixo: Os K-dramas do VIKI de junho de 2026 que todo mundo precisa conferir: A Lenda do Soldado Cozinheiro Total de episódios: 11 E mais uma vez, a comédia A Lenda do Soldado Cozinheiro, protagonizada pelo Park Ji-hoon, apareceu entre os K-dramas mais vistos no Viki recentemente! Baseado no webtoon homônimo, a trama apresenta a chegada do jovem Kang Sung-jae (Ji-hoon), recém-iniciado no alistamento militar, a um batalhão do exército que tem a pior das cozinhas. Nisso, o protagonista inicia uma jornada para se tornar um grande chefe quando seu cérebro passa a gamificar as tarefas que precisa executar, para assim conquistar o respeito dos colegas. Leia também: K-dramas com o Park Jihoon para conhecer seu incrível lado como ator Renascendo como Novato Total de episódios: 12 Em Renascendo como Novato, protagonizado por Son Hyun-joo e Lee Jun-young, acompanhamos a história de Kang Yong-ho (Hyun-joo), presidente de um dos maiores conglomerados da Coreia do Sul, que desperta no corpo do jovem Hwang Jun-hyeon ( Jun-young) após um acidente. Yong-ho inicia uma nova jornada ao esconder sua verdadeira identidade para investigar uma conspiração envolvendo sua família, recuperar o controle do império que construiu e descobrir quem está por trás de tudo isso. Agora, ele precisará viver como um ex-atleta, que também é o novo funcionário de sua própria empresa. Amor Sob Investigação Total de episódios: 12 Os fãs de comédias românticas podem celebrar: Filling for Love, ou Amor Sob Investigação, seguiu fazendo sucesso entre os K-dramas de junho de 2026 no VIKI. O enredo mostra o auditor Ki Jun (Gong Myung) e a virada que sua vida profissional ganha quando, sem explicação alguma, sua tão sonhada promoção no trabalho é cortada. Na verdade, o rapaz é rebaixado pela diretora In Ah (Shin Hae-sun), que pode estar envolvida num affair no dia a dia profissional. Agora, Ki Jun tentará de tudo para ter o seu cargo de volta, sem se sentir tão atraído assim pela colega... Outra lista para você conferir: 6 dramas com romance em escritório para você maratonar no streaming Love Class 3 Total de episódios: 16 Se você costuma assistir aos BLs coreanos, Love Class 3 pode ser a dica da vez. Os personagens Hyun Jae (Saebyeol) e Soo An (Seo Ihan), dois jovens que se conheceram durante um programa de sobrevivência para idols, voltam a se encontrar anos depois e suas trajetórias na indústria do entretenimento tomaram rumos bem diferentes. Enquanto tentam realizar seus sonhos, os protagonistas precisam lidar com sentimentos mal resolvidos, novos relacionamentos e a pressão do mundo artístico. Você pode gostar de saber: Conheça "Always Meet Again", o BL sobre reconexão e viagem no tempo que vai te conquistar Cinquentões de Elite Total de episódios: 12 A produção Cinquentões de Elite segue quatro amigos de meia-idade que trabalham em uma renomada escola particular: o professor Kim Seok-ho (Jung Jae-young), o vice-diretor Choi Dong-wook (Jung Jin-young), o professor Park Seong-cheol (Choi Moo-sung) e o conselheiro Lee Ji-hun (Park Hee-soon), que tentam equilibrar os desafios da carreira com suas vidas pessoais. Na história, eles embarcam em uma jornada de autodescoberta ao enfrentar dilemas familiares, romances inesperados e mudanças que colocam à prova sua amizade. Será que a vida ainda reserva recomeços a cada um deles? Qual dos títulos acima você já começou a ver ou terminou? Continue navegando pelo Café com Kimchi para mais listas de dicas!

A marca celebra um ano desde o lançamento do grande sucesso global da Netflix (Divulgação / Vans / Netflix) Um ano se passou, mas o sucesso de Guerreiras do K-pop continua com tudo! Todo mundo quer ver, escutar e até vestir tudo que é relacionado com as HUNTR/X. O que você não esperava, é que agora é possível tê-las nos pés, já que a icônica Vans lança novamente uma linha exclusiva para o público infantil e jovem, mas dessa vez inspirado diretamente em Golden, o maior hit do girlgroup. Confira as informações a seguir. O novo tênis vem para celebrar o aniversário de um ano do lançamento de K-pop Demon Hunters. A marca reúne a sua estética urbana Old Skool icônica e a essência da campanha Golden Together, proposta pela Vans através de cores cintilantes e claro, o dourado, remetendo diretamente a música do trio. Os tênis estão disponíveis a partir desta sexta-feira (17). Em branco e preto com biqueira dourado vibrante decorado com estrelas e claro, a sidestripe que não pode faltar em um par clássico, coberto com brilhos. Elementos pensados para remeter ao universo de Guerreiras do K-pop. Leia também: OREO lança biscoito do BTS no Brasil com sabor inspirado no tradicional hotteok (Divulgação / Vans) Informações sobre Vans x K-pop Demon Hunters Locais de venda: Vans Store LAPI, Paulista e Ipanema Faixa de preço: R$449,99 a R$499,99 Tamanhos disponíveis: Toddler (bebês): 23/24/25 Little kids (crianças): 26/27/28/29/30/31/32 Leia também: [ENTREVISTA] Diretores e artistas de Guerreiras do K-pop destacam importância da animação e revelam inspiração inesperada

“KATSEYE: WILD HEARTS” terá exibições especiais por tempo limitado a partir de agosto, confira o que esperar do documentário Por Bianca Damas (Divulgação / HYBE x GEFFEN) O girl group global KATSEYE está pronto para estrear nos cinemas de todo o mundo. O grupo confirmou o lançamento do documentário especial KATSEYE: WILD HEARTS, que fará sua estreia em cinemas selecionados por tempo limitado a partir do dia 12 de agosto de 2026. O projeto chega às telonas como um esquenta oficial e um mergulho nos bastidores antes da estreia de WILD, o terceiro EP da carreira do grupo. Produzido pela Interscope Films e Boardwalk Pictures em parceria com a HYBE x GEFFEN, o longa conta com a direção de Nadia Hallgren, mesma equipe responsável pela série documental POP STAR ACADEMY, da Netflix. Leia também: i-dle, Wonho, Super Junior e mais nos comebacks de K-pop de julho de 2026 Dos bastidores do Dream Academy ao topo das paradas O documentário promete ser uma jornada envolvente pela ousada nova fase do grupo e uma verdadeira celebração e carta de amor aos EYEKONS que ajudaram a construir esse movimento. Trazendo entrevistas intimistas com as integrantes, imagens inéditas e vídeos enviados pelos próprios fãs, o longa explora o poderoso vínculo com seu público global e revela por que a história do KATSEYE está apenas começando. O público poderá acompanhar os altos e baixos, os sacrifícios e os momentos decisivos que transformaram as integrantes em sua trajetória rumo ao estrelato global do pop, desde a intensa pressão do projeto de formação Dream Academy até o sucesso viral nas paradas musicais. Elogiado por sua dedicação incansável e por suas performances eletrizantes ao vivo, o grupo segue consolidando seu lugar como um dos nomes emergentes mais empolgantes da música mundial, conquistando o reconhecimento de grandes veículos como The New York Times, Vogue, Rolling Stone e Billboard. Leia também: K-pop no cinema! Quais shows e documentários estão em cartaz no Brasil? Consolidação global: Indicações ao GRAMMY e turnê esgotada O lançamento nos cinemas prepara o terreno para a nova era do grupo, que marca o ponto de partida para um momento ainda maior da carreira. Recentemente, o KATSEYE foi eleito Artista Global do Ano pelo TikTok e conquistou duas indicações ao GRAMMY: Melhor Artista Novo e Melhor Performance de Pop Duo/Grupo pelo sucesso de Gabriela. O novo EP WILD, que chega no dia 14 de agosto, sucede o aclamado EP BEAUTIFUL CHAOS (2025), que estreou no Top 5 da Billboard 200 e emplacou o hit mundial Gnarly. A nova fase já conta também com o single ousado PINKY UP, apresentado ao vivo na estreia do grupo no festival Coachella, logo após encerrarem sua primeira turnê norte-americana. Para fechar o ano, no dia 1º de setembro, o grupo dá o pontapé inicial na KATSEYE: THE WILDWORLD TOUR. A série global de shows em arenas passará por diversos países e já está com os ingressos completamente esgotados. Leia também: Review | Em "BEAUTIFUL CHAOS", O KATSEYE sabe que as farofas pop trarão o pão de cada dia Onde assistir KATSEYE: WILD HEARTS Para os fãs que querem garantir um lugar para ver KATSEYE nos cinemas, as vendas começam oficialmente no dia 15 de julho.Todas as informações e vendas estão disponíveis no site: https://www.ingresso.com/

Reality show da Netflix apresenta novo grupo de solteiros que vai tentar viver o primeiro relacionamento; conheça os participantes! (Divulgação / Netflix) A segunda temporada do reality show Solteiros Nunca Mais (Better Late Than Single) chegou à Netflix, trazendo uma proposta renovada para um dos realities de relacionamento mais diferentes do streaming. Após o sucesso da primeira temporada em 2025, a produção retorna com um novo grupo de participantes que compartilha uma característica em comum: todos nunca tiveram um relacionamento amoroso ou sequer viveram um encontro romântico. Diferente de outros programas do gênero, que reúnem participantes experientes em relacionamentos para investir em disputas amorosas intensas, Solteiros Nunca Mais transforma a inexperiência em seu principal atrativo. O foco do reality está nas primeiras tentativas de flerte, erros de comunicação, descoberta dos sentimentos e na construção gradual da autoconfiança dos participantes. A temporada estreou no dia 7 de julho na Netflix, e promete elevar o nível das emoções. Segundo a equipe de produção, os novos episódios deixam de lado parte do tom mais didático da primeira edição para apostar em decisões mais ousadas, romances imprevisíveis e conflitos gerados pela falta de experiência dos solteiros. Além disso, a produção afirmou que há mais protagonismo feminino dessa vez. Como funciona a dinâmica de Solteiros Nunca Mais? Em Solteiros Nunca Mais, um grupo de homens e mulheres que nunca viveu um relacionamento é reunido em um resort conhecido como "Vila Solo". Durante a convivência, eles participam de encontros, desafios e atividades que incentivam a aproximação entre os participantes, sempre acompanhados por um painel de mentores famosos. O diferencial do reality show está justamente no apoio oferecido aos competidores. Os participantes recebem orientações sobre comunicação, autoestima, linguagem corporal e formas de demonstrar interesse romântico. Nisso, o objetivo não é apenas formar casais, mas ajudá-los a superar inseguranças acumuladas ao longo da vida por nunca terem se relacionado de maneira afetiva. (Divulgação / Netflix) O painel de comentaristas retorna completo para a segunda temporada, formado pelo ator e cantor Seo In-guk (do K-drama Death's Game), a atriz Kang Han-na (de Moon Lovers: Scarlet Heart Ryeo), pela comediante Lee Eun-ji e pelo músico Car, the Garden. Enquanto acompanham as interações, eles analisam as atitudes dos participantes, oferecem conselhos e ajudam o público a compreender as dificuldades enfrentadas por eles. O novo elenco reúne 12 solteiros vitalícios Para a segunda temporada, a Netflix ampliou o número de participantes: são 12 competidores (seis homens e seis mulheres) selecionados entre pessoas de 20 a 39 anos que se identificam como "solteiros vitalícios". Diferentemente da primeira edição, os nomes completos dos participantes foram mantidos em segredo antes da estreia. A estratégia do streaming buscou preservar o fator surpresa durante os episódios, permitindo que o público descubra as personalidades de cada integrante conforme as histórias se desenvolvem. Apesar do sigilo sobre as identidades, trailers e materiais promocionais revelaram alguns perfis que prometem movimentar a temporada. Segundo a produção, o novo grupo apresenta uma média de idade um pouco maior, no intuito de trazer participantes mais maduros. Conheça os perfis dos participantes: Kim Jae-seo (32 anos): desenvolvedor de jogos e formado pelo KAIST, integrou a equipe fundadora responsável pelo sucesso mundial de PUBG: Battlegrounds. Dedicou quase dez anos à carreira e, por isso, acabou deixando a vida amorosa em segundo plano. Antes de entrar no reality, passou por uma transformação no visual, escurecendo os cabelos e aparando a característica barba grisalha. Choi Hyuk-joon (31 anos): após sofrer uma grande decepção amorosa durante a faculdade, tornou-se muito cauteloso em relação aos relacionamentos. Antes de participar do programa, contou com a ajuda de um coach de relacionamentos e fez treinamento vocal para ganhar mais confiança. Ahn Seung-hyun (30 anos): decidiu participar da segunda temporada depois de assistir à primeira. Com dificuldade para conversar, principalmente com mulheres, espera desenvolver melhores habilidades de comunicação e superar a timidez. An Jeong-eun (30 anos): Mesmo tendo recebido convites para outros realities de namoro, escolheu participar de Solteiros Nunca Mais. Seu principal objetivo é enfrentar suas inseguranças e se abrir para novas conexões. Jeon Seo-yoon (29 anos): grande fã de K-pop, especialmente do NCT DREAM, nunca viveu um relacionamento amoroso. Próxima dos 30 anos, entrou no programa esperando encontrar seu primeiro namorado e realizar o sonho de assistir a um show do grupo ao lado dele. Kim Tae-hoon (29 anos): último participante a entrar na temporada, é conhecido pela personalidade extrovertida, sincera e sem filtros. Embora tenha tido um breve namoro na adolescência, brinca que seus amigos não consideram essa experiência um relacionamento de verdade. Kim Soo-hyun (28 anos): natural de Daegu, decidiu participar do reality após receber pressão da família para começar a namorar. Acredita que o programa pode ajudá-la a construir uma conexão romântica verdadeira. Choi Hyun-seo (27 anos): apaixonada por animes e mangás, acredita que sua personalidade tranquila e o fato de ter estudado em escolas de artes limitaram suas oportunidades de conhecer possíveis parceiros. Espera encontrar alguém que compartilhe ou compreenda seus interesses. Lee Han-ju (27 anos): médica de medicina tradicional coreana, especializada em acupuntura, fitoterapia e terapia manual Chuna. Depois de um ano sem sucesso em encontros às cegas e em grupo, decidiu tentar uma nova forma de encontrar o amor. Yoon Jung-yun (26 anos): introvertido e assumidamente caseiro, nunca havia participado de encontros às cegas antes do programa. Lida com ansiedade social e dificuldade para interagir com desconhecidos, e entrou no reality para sair da zona de conforto e viver sua primeira experiência amorosa. Han Su-ji (26 anos): ceramista que estudou ilustração no exterior e passou parte da vida entre a Coreia do Sul e o Reino Unido. Espera superar sua personalidade reservada e deixar o programa com um namorado. Lee Jin-woo (26 anos): entrou na temporada posteriormente como um dos "game changers". Durante a pandemia, viveu um relacionamento virtual que nunca chegou a acontecer pessoalmente. Agora, busca viver seu primeiro romance presencial. Temporada promete romances intensos e muitos mal-entendidos A produção definiu a segunda temporada como um reality de "altas apostas", em que a falta de experiência continua sendo o principal elemento narrativo. Em vez de apostar em estratégias ou manipulações típicas de outros programas de namoro, Solteiros Nunca Mais explora os erros de interpretação, a dificuldade de expressar sentimentos e os inúmeros mal-entendidos provocados pela insegurança dos participantes. Com um elenco maior, participantes mais maduros e uma postura muito mais ousada diante do romance, a temporada promete ampliar o sucesso da produção coreana, oferecendo ao público histórias marcadas por descobertas, vulnerabilidade, humor e emoções genuínas, características que fizeram de Solteiros Nunca Mais um dos realities de relacionamento mais originais da Netflix.

Retornos de solistas preenchem o mês de ponta aponta; confira a lista completa! (Divulgação/Sm Ent., CUBE Ent., Kakao Ent.) Julho de 2026 está recheado de lançamentos no K-pop, com destaque de solistas como Wonho, Chuu, e Hyolyn, e integrantes de diversos grupos como Niel (Teen Top), Kihyun (Monsta X), Jaehyun (NCT), U-KNOWN (TVXQ) e YEONJUN (TXT). Além disso, os lançamentos de grupos como o i-dle, debut de sub-unit do Super Junior com o Leeteuk e Heechul aos 21 anos de carreira, e o álbum de disband do KARD completam o mês. A seguir, o Café com Kimchi separou os principais lançamentos para você acompanhar! Os destaques dos comebacks de K-pop em julho de 2026: i-dle (06 de julho) O quinteto retorna no dia 06 com o 9º mini álbum We Made, com seis músicas no total. Gimme Dat Love serve como a música título, e Crow foi pré-lançada no dia 15 de junho. O último trabalho do i-dle até então foi HIDE AND SEEK, o primeiro single japonês delas, que serviu como a abertura do anime Gal's Can't be Kind to Otaku!? JAEHYUN (10 de julho) Jaehyun do NCT enfim retorna com seu primeiro lançamento após o retorno do exército! Ele volta com seu 4º digital single, 99 Degrees, no dia 10 de julho. O último trabalho dele antes do alistamento havia sido Timeless, lançada exclusivamente no YouTube no dia 26 de agosto de 2025, para celebrar o aniversário de 1 ano como solista. SUPER JUNIOR-83z (13 de julho) O Super Junior chega com a estreia de mais uma unit aos 21 anos de carreira: a 7ª unit do grupo agora unindo os membros nascidos em 83, Leeteuk e Heechul, denominada SUPER JUNIOR-83z. A ideia da unit surgiu da química inegável que os dois membros mais velhos do grupo tem, e sua relação meio de "gato e rato". O álbum contará com 2 músicas, Promise e Onsaemiro, que já foi apresentada durante a turnê de 20 anos do conjunto. BBGIRLS (16 de julho) Para agitar o verão coreano, as BBGIRLS retornam com um single album para comemorar os 10 anos de debut da atual formação do grupo, anteriormente conhecido Brave Girls. Body Wave é o 3º miniálbum do grupo e será lançado em 16 de julho. Wonho (21 de julho) O solista Wonho retorna com o EP CORE no dia 21 de julho, possuindo 7 músicas no total, e a música Don't Wake Me Up servirá como a title track. O último trabalho do artista até então havia sido o full album Syndrome, de outubro de 2025. Vale destacar que o cantor já veio para o Brasil 3 vezes, uma vez como solo também em 2025 e anteriormente quando era parte do MONSTA X, em 2018 e 2019. KARD (28 de julho) No dia 28 de julho, o KARD lanç o full album Where To Now? (Part.2) : NOWHERE, este que será o último álbum do grupo: o disband ocorrerá após o turnê mundial para divulgar o projeto, depois de nove anos em atividade. Todos os albuns e singles de K-pop de julho de 2026: 01/07: BIG Naughty — Dear.J (feat. Jay Park) 01/07: Blue.D — Not Perfect Love 01/07: daegeon — I Said It Drunk 01/07: JAEHEE (NCT) & YUHA (Hearts2Hearts) — Open Your Eyes (OST Teenieping: Legend of the Whale Heartstone Special) 01/07: Kim Gun Mo — How Far Are You 01/07: MELONii — Unconditional (Indonesian ver.) 01/07: Paul Blanco — CHAPAGETTI (feat. CHANGMO) 01/07: Seo In Guk — The one who fills me (OST See You At Work Tomorrow!) 01/07: Silly Silky — silkysmooth 06 01/07: 유아유 UAU — Playlist #Your Youth 02/07: ASCENDER — Ascend Together [Debut] 02/07: CHI HOON — LoveHate 02/07: CHUU — RULE (feat. Heize) 02/07: 진현준 — Love Was Never Meant to Hurt 02/07: Potty Monkey & Swings — Work 02/07: Song Ga In — Not a flower [Jilgyeong-i] 02/07: Zia — Why Does It Have to Rain 02/07: 10CM — Crushed 02/07: 1300 & GIRIBOY — Headrock 02/07: 432Hz — 4th Period: 32 Min 03/07: Kim Doyul (ex 14U) — MOREDAY [Japanese Version] 03/07: Nerd Connection — On the Crest of a Wave 03/07: The Vignettes & vakano — what a life it’d be 06/07: BABYMONSTER — I LIKE IT [Music Video] 06/07: i-dle — 9th Mini Album We made 06/07: Niel (TEEN TOP) — 4th single album California 06/07: Pagaehun — Hey Girl 06/07: VAYONN — Youth Today [New Boy Band Debut Album] 07/07: AmbiO — BLUE SPLASH 07/07: KIHYUN (MONSTA X) — BORDERLINE [EP] 08/07: AHOF — RUN TO YOU [EP] 08/07: LEEJUN (ex XONIK) — BETWEEN 08/07: RESCENE — Pretty Girl [KARA Remake Digital Single] 08/07: TRENDZ — 6th Single Album [On My Knees] 10/07: ACE (VAV) — Silk Drop 10/07: JAEHUYN (NCT) — 99 Degrees 10/07: Jake Shimabukuro — Golden (HUNTR/X, EJAE, AUDREY NUNA, REI AMI) 10/07: Shenseea & JIHYO (TWICE) — Distant Lover 10/07: YEONJUN (TXT) — NO LABELS: PART 02 13/07: idntt — 13/07: Junhyung (GHOST9) — CRUSH 13/07: SUPER JUNIOR-83z — PROMISE - The 1st Mini Album [Sub-Unit Debut] 13/07: YOUNG POSSE — young tape [Mixtape] 14/07: Chaesol (ex cignature) — TBD 15/07: Kwon Jin Ah — TBD 15/07: NCT WISH — YO-I-DON! / BOY MEETS GIRL [Japan Double Single] 16/07: BBGIRLS — Body Wave [10th Anniversary Single Album] 17/07: DAILY:DIRECTION — MONKEY MODE 17/07: GIRLSET — CHAT 20/07: idntt — TBA [Unit Music Video] 20/07: U-KNOW YUNHO (TVXQ!) — The 1st Single ‘Time’s Tickin’’ 21/07: WONHO — [CORE] (EP) 22/07: HYOLYN —OriginaLyn 24/07: aespa — The 1st Japan Mini Album KISS N TELL 28/07: KARD — Where To Now? (Part.2) : NOWHERE 31/07: EMOTI:M — TBD [Debut] 31/07: Hi-Fi Un!corn — TBA (2026 Monthly Digital Single Project ‘H!dden Color) 31/07: KANTO — 비 내리는 지금 이 거리에 (feat. TBA)

Além do novo sabor, a edição limitada traz 13 estampas criadas pelos integrantes e uma campanha mundial (Divulgação/Oreo) A OREO anunciou a chegada ao mercado brasileiro de sua nova edição limitada desenvolvida em parceria com o BTS, que tem show marcado no Brasil em outubro. A colaboração global desembarca ao país a partir de 3 de agosto de 2026 com um sabor inédito inspirado no hotteok, tradicional panqueca doce recheada com açúcar mascavo, um dos doces de rua mais populares da Coreia do Sul. Criado em conjunto com RM, Jin, SUGA, j-hope, Jimin, V e Jungkook, o sabor do novo biscoito foi escolhido pelos integrantes por fazer parte de suas memórias afetivas de infância. Segundo o grupo, tanto o doce coreano quanto os biscoitos OREO marcaram diferentes momentos de suas vidas, tornando a colaboração ainda mais significativa. Leia também: Globalização: Artistas do K-pop que participaram de filmes e séries americanas Além do novo sabor, a edição especial também aposta em uma experiência voltada aos fãs. Em comemoração aos 13 anos do BTS, os biscoitos contam com 13 relevos exclusivos criados pelos próprios integrantes, incluindo seus nomes, o lightstick oficial do grupo e símbolos que formam uma mensagem especial quando reunidos. A embalagem também presta homenagem aos tradicionais mercados de rua da Coreia do Sul, com uma identidade visual inspirada na atmosfera vibrante desses espaços. (Divulgação/Oreo) Como parte da campanha de lançamento, a OREO também promove a iniciativa "A maior love letter do mundo", convidando fãs brasileiros a enviarem mensagens ao BTS por meio de uma plataforma exclusiva acessada via QR Code nas embalagens da edição especial ou pelo site da campanha. As cartas selecionadas integrarão uma ativação de mídia out-of-home (OOH) em São Paulo e em outras cidades ao redor do mundo. Leia também: Conhecendo o BTS agora? Saiba quais músicas do boygroup não podem ficar de fora da sua playlist A edição limitada OREO & BTS chega às lojas brasileiras a partir de 3 de agosto e permanecerá disponível por tempo limitado, enquanto durarem os estoques.

Além de "Terra do Ouro", produções como "Uma Loja para Assassinos", "O Manipulado" e "Made In Korea" vão direto para a sua watchlist (Disney Plus/Reprodução) Se você é fã de histórias intrigantes e não dispensa uma boa investigação, é hora de atualizar a watchlist. O Café com Kimchi te indica o guia definitivo com os melhores K-dramas de suspense e ação disponíveis no catálogo do Disney Plus, cheios de reviravoltas para quem curte ficar na ponta do sofá e sem piscar um segundo sequer! A produção Terra do Ouro, que estreou em 2026 no streaming, é só o primeiro passo para você conhecer todos esses outros títulos. De grandes produções policiais e tramas de tribunais a enredos de vingança médica, reunimos aqueles que deixam a dramaland sem fôlego a cada episódio. Confira abaixo as sinopses e o total de episódios de cada um, para você ficar por dentro de tudo: Você precisa assistir: K-dramas de suspense e ação do Disney Plus que talvez te conquistem Uma Loja Para Assassinos Total de episódios: 8 O K-drama de ação traz a atriz Kim Hye-jun no papel de Jeong Ji-an, uma jovem cuja vida vira de ponta-cabeça após a morte de seu tio (feito pelo ator Lee Dong-wook), seu único parente restante. Contudo, o que muda a jornada da protagonista é a descoberta de que a loja administrada por ele era, na verdade, um comércio secreto de armas e equipamentos para assassinos profissionais. Agora, essa clientela perigosa passa a persegui-la em busca de novos itens para missões ardilosas. Corrente Implacável Total de episódios: 16 Estrelado por Rowoon, Shin Ye-eun e Park Seo-ham, o drama histórico Corrente Implacável traz um enredo ambientado durante o século XVI. Na trama, o espectador acompanha o misterioso Siyul (Rowoon), a comerciante Choi Eun (Ye-eun) e o oficial do governo Jung Chun (Seo-ham), cujas histórias se entrelaçam no território do rio Gyeonggang, onde o dinheiro, o poder e a corrupção na antiga dinastia Joseon são elementos de uma realidade muito mais perigosa. Leia também essas dicas: 6 doramas de época para maratonar na Netflix e no VIKI A Próxima Aposta Total de episódios: 16 (divididos em 2 temporadas) Completo em duas temporadas, A Próxima Aposta é protagonizado por Choi Min-sik, um dos maiores talentos da dramaturgia coreana. Aqui, acompanhamos Cha Moosik, um homem que consegue se transformar em um verdadeiro chefão dos cassinos nas Filipinas. Porém, mesmo sendo uma figura importante e cheia de contatos políticos, tudo muda quando ele é incriminado por um crime que não cometeu, o que inicia uma jornada de traições e reviravoltas que o obriga a tomar decisões muito questionáveis. O Manipulado Total de episódios: 16 Para quem adora histórias de vingança misturadas com mistério, O Manipulado entra fácil no topo dos melhores K-dramas de suspense e ação. A produção traz o astro Ji Chang-wook na pele de Taejoong, um homem preso injustamente por um crime brutal que não cometeu. E no meio desse turbilhão, ele descobre que toda a sua desgraça foi friamente planejada por Yo-han, interpretado pelo Doh Kyung-soo (D.O. do EXO). Dessa forma, o protagonista embarca em uma jornada violenta atrás de retaliação contra seu maior rival. Confira também: Kyungsoo é o Evan Peters coreano? Veja 5 personagens fora da casinha interpretados pelo D.O. do EXO Made In Korea Total de episódios: 6 Situado na Coreia do Sul da década de 1970, Made In Korea acompanha Baek Ki-tae, vivido pelo astro Hyun Bin, um homem ambicioso que leva uma vida dupla como agente do serviço de inteligência coreano e contrabandista. Na sua busca implacável por poder e dinheiro, um oponente à altura entra no caminho: Jang Gun-young (Jung Woo-sung), um promotor incorruptível que fará tudo para impedir os planos de Ki-tae. Com a Permissão do Tribunal Total de episódios: 12 Numa mistura de drama com o clássico enredo jurídico, a história foca em Noh Chak-hee (Jung Ryeo-won), uma implacável advogada corporativa que se torna defensora pública após ser suspensa por um escândalo. Nisso, ao dividir o escritório com o excêntrico Jwa Si-baek (Lee Kyu-hyung), ela se vê na difícil missão de defender um homem acusado de assassinar ricaços em série. O Herdeiro Impossível Total de episódios: 12 Em O Herdeiro Impossível, o jovem Kang In-ha (Lee Jun-young), vindo de uma origem humilde, descobre na vida adulta ser o filho bastardo do presidente de um grande conglomerado. Excluído pela família biológica, ele une forças ao inteligente Han Tae-oh (Lee Jae-wook) para chegar ao topo da empresa. No caminho, eles cruzam com a ambiciosa Na Hye-won (Hong Su-zu), o que entrelaça seus destinos em um jogo de poder. Você pode gostar de saber: Quem são os mais populares chaebols dos K-dramas? Traição e Redenção Total de episódios: 8 A série Traição e Redenção é perfeito para quem procura K-dramas de suspense misturados às tramas de hospitais. O título traz Park Eun-bin (do sucesso Uma Advogada Extraordinária) como Jung Seok, uma neurocirurgiã brilhante que perde sua licença médica após um evento trágico. Agora, ela ganha a vida com cirurgias ilegais, até que reencontra seu antigo amigo e agora desafeto, Choi Deok-hee (Sul Kyung-gu), responsável por sua demissão. Movida pelo ódio, Seok decide iniciar sua vingança contra o homem que destruiu toda a sua reputação e carreira. Big Mouth: De Vigarista a Vingador Total de episódios: 16 Um terrível mal-entendido pode mudar vidas para sempre. E é isso que o K-drama Big Mouth explora na história de Park Chang-ho (interpretado por Lee Jong-suk), um advogado de pouco sucesso apelidado de “Big Mouth” por falar muito e fazer pouco. Ao se envolver em um caso de homicídio, o herói é confundido com o genial e perigoso chefão do crime conhecido como "Big Mouse". Assim, preso nessa confusão, ele precisa correr contra o tempo para provar sua inocência e salvar a própria família. Nove Peças Total de episódios: 8 Se a sua preferência são os enredos policiais profundos e cheias de mistério, Nove Peças agrega muito à lista de K-dramas de suspense no Disney Plus. Na história, a jovem Ena Yoon (Kim Da-mi), acusada de matar o próprio tio ao encontrar seu corpo junto a uma peça de quebra-cabeça, torna-se perita da polícia anos depois. E ela possui um novo caso nas mãos: investigar uma onda de crimes com o mesmo modus operandi. Seu parceiro no trabalho? Kim Hansaem (Son Suk-ku), o detetive que investigou o caso do seu tio e ainda acreditava que Ena Yoon era a culpada. Qual dos dramas mencionados você já viu? Acesse o Café com Kimchi para muitos outros posts a respeito do audiovisual sul-coreano!