Série coreana mostra as consequências na vida de três amigos após uma ideia dramática e mal pensada (Divulgação/Wavve) O mês de outubro está cheio de lançamentos no universo dos K-dramas e também no de K-pop. "O Acordo Perfeito" ou "The Perfect Deal", um drama coreano lançado na última sexta-feira (6), é uma das novidades desse período e se destaca pelo enredo irreverente e a sua inspiração. Assim como diversos doramas atuais, o título é baseado no popular webtoon "Deal", do autor Woonam20, e conta a história de um trio de amigos que se envolvem no sequestro falso de um deles, tendo que enfrentar todo o desenrolar desta situação. O drama tem previsão de oito episódios de 40 quarenta minutos cada, e são lançados dois novos capítulos a cada semana. O encerramento da transmissão pelo streaming coreano Wavve (produtor) será no dia 27 de outubro. A distribuição internacional de "O Acordo Perfeito" está a cargo do Rakuten Viki, e estará disponível a partir do dia 24 de Novembro. Saiba mais sobre o novo K-drama baseado em webtoon abaixo. Leia Também: “Bem-Vindos à Livraria Hyunam-dong” é uma agridoce viagem em busca da cura pessoal e coletiva "O Acordo Perfeito" conta a história de três amigos que se envolvem em um falso sequestro; conheça o drama "O Acordo Perfeito" acompanha Lee Joon Sung (Yoo Seung Ho), Song Jae Hyo (Kim Dong Hwi) e Park Min Woo (Yoo Soo Bin), um trio de amigos que estudaram juntos no ensino médio e agora estão em seus 20 anos. Joon Sung era um jogador de futebol em ascensão que teve seus sonhos destruídos e ficou sem rumo por um tempo; mas decidiu colocar a vida de volta nos trilhos. Já Jae Hyo é um jovem estudante medicina, e Min Woo é filho único de uma família de classe alta. Leia Também: Conheça as diferenças entre “Strong Girl Nam-soon” e “Strong Woman Do Bong-soon” Certa noite, os amigos se encontram para beber e Jae Hyo — que está enfrentando uma crise pessoal —, pede a ajuda dos parceiros. Ele decide bolar um sequestro falso do Min Woo para conseguir 1 bilhão de Wons; porém, as coisas tomam um rumo inesperado e complicações surgem, levando os três a um caminho turbulento e sombrio. É nesse contexto que conhecemos Cha Soon An (Lee Joo Young), uma cadete da polícia apaixonada pela justiça e que decide investigar quando começa a ouvir sons suspeitos em um apartamento próximo ao seu. Conheça os atores do drama "O Acordo Perfeito" (Divulgação/Wavve) Yoo Seung Ho, que interpreta um ex-jogador de futebol em ascensão, possui uma extensa lista de trabalhos na TV, como I'm Not a Robot (2017), que foi recentemente exibido no canal PlayTV, Remember: War of the Son (2015) e The Emperor: Owner of the Mask (2017). Este último o fez ganhar um prêmio de excelência no MBC Drama Awards 2017. O início da sua carreira também foi marcado por diversos prêmios de Melhor Jovem Ator. Ator desde os 7 anos, ele é um dos nomes mais experientes no drama "O Acordo Perfeito". Kim Dong Hwi, que interpreta o idealizador do sequestro, participou de doramas como Stranger Season 2 (2020), Missing: The Other Side Season 2 (2022) e 80 Billion Boy (2023). Yoo Soo Bin, o último amigo, atua há menos tempo que os demais protagonistas, mas sua lista de trabalhos também é extensa. Ele participou do filme Along With the Gods: The Two Worlds (2017) e dos doramas Crash Landing on You (2019), Start-Up (2020) e D.P. Season 2 (2023). Por fim, Lee Joo Young dá vida à cadete de polícia após atuar em dramas como Itaewon Class (2020), Weightlifting Fairy Kim Bok Joo (2016) e Something in the Rain (2018). O diretor de "O Acordo Perfeito" é Lee Jung Gon, que dirigiu filmes como Not Out (2021) e One Day (2017). O roteirista Hong Jong Seong é novato; este é seu primeiro trabalho com k-dramas. Diretor revelou um motivo inusitado para escolher Seung Ho como protagonista Na conferência de imprensa de "O Acordo Ideal" que aconteceu em Busan, o diretor Lee Jung Gon explicou o motivo de ter escalado Yoo Seung Ho no papel principal: "Eu queria vê-lo com o cabelo curto; quando ele teve o cabelo curto ele pareceu tão legal, então eu queria mostrar ele assim no meu trabalho", disse em um primeiro momento. Depois, seguiu explicando que havia também outras razões. Segundo o diretor, o personagem Joon Sung é alguém que se abala facilmente pelas pessoas em sua volta, mas que, mesmo em meio à turbulência, tem um forte senso de identidade. Ele desejava que um ator com esse mesmo senso de identidade e com bons valores estivesse no papel, por isso chamou Seung Ho e implorou para que ele ficasse com o cabelo curto. Leia Também: Não é fake news, é hit! O NCT 127 retorna com o álbum “Fact Check” Se interessou pelo drama "O Acordo Perfeito"? Conta para o Café nas nossas redes sociais.

Spin-off de “Strong Woman Do Bong Soon”, programa de variedade rural e muitas tramas de fantasia ocupam as plataformas no décimo mês do ano (Divulgação / Netflix) Finalmente outubro, e uma lista novinha de K-Dramas e outras produções sul-coreanas para assistir. O décimo mês do ano será marcado por dramas com premissas esquisitas, fantasia, super-poderes e muita ação. Mas antes, vale recapitular alguns dramas e outras produções que tiveram grande destaque no mês de setembro, como A Time Called You e a série de faroeste Song of the Bandits na Netflix. Também, o fim de Moving, e a estreia de The Worst of Evil no Star+, e claro, o retorno de Oldboy, filme de Park Chan Wook aos cinemas. Agora sim, preparados para outubro? Leia também: Atriz tailandesa Becky Armstrong passa pelo Brasil para promover "Long Live Love" Veja a lista de K-Dramas e outras produções nos streamings: Netflix A Bailarina (06/10) Filme Gêneros: ação, suspense O novo longa-metragem sul-coreano da Netflix conta a história de Ok Ju (Jeon Jong Seo), uma guarda costas mais que bem preparada e habilidosa, ela sabe utilizar armas, espada e lutar diversas artes marciais. Um dia, sua amiga, a bailarina Min Hee (Park Yoo Rim) a pede um favor que envolve se vingar de Choi Pro (Kim Ji Hoon). Ok Ju arriscará sua vida pela amiga. Strong Girl Nam-soon (07/10) Gêneros: ação, comédia 16 episódios Um dos mais esperados do mês de outubro, o K-Drama Strong Girl Nam-soon é um spin-off de Strong Woman Do Bong Soon, Dessa vez, a história é sobre Nam-soon (Lee You Mi), prima da protagonista Do Bong Soon. A garota, quando criança, se perdeu na Mongólia e agora finalmente volta para Gangnam, na Coreia do Sul para reencontrar sua família, onde todas as mulheres são super fortes. Ao voltar para seu país de origem, Namsoon, sua mãe e avó acabam envolvidas em um caso de drogas, dando início a uma investigação. Leia também: Além de "Moving" no Star+, confira mais 6 K-dramas cujos personagens têm superpoderes Doona! (20/10) Gêneros: romance e drama 9 episódios Doona! é baseado no webtoon The Girl Downstairs, ou, A Garota do Andar de Baixo em português. Lee Won Joon (Yang Se Jong) se mudou para fazer faculdade, e ele acaba descobrindo que a ex-idol de K-pop, Lee Doona (Bae Suzy), a mais popular de seu grupo, mora no mesmo prédio, porém se sente intimidado e sempre foge de sua presença. Mas com o passar do tempo ele se interessa mais em saber tudo sobre ela, que acaba se interessando pelo rapaz também. Outras produções para ver no streaming: Coreia: O País do Acompanhamento (08/10) Gêneros: gastronomia, viagens Viki A Good Day to be a Dog (11/10) Gêneros: fantasia e romance 14 episódios A professora Han Hae Na (Park Gyu Young) carrega consigo uma maldição hereditária em que acaba se transformando em um cachorro durante a noite, isso acontece quando é beijada por alguém. Um dia, ela acaba bêbada e beija seu colega Jin Seo Won (Cha Eun Woo), e desperta a maldição. A única forma de quebrar o encanto, é fazendo com que Seo Won a beije novamente quando estiver em sua forma canina, porém o que impede, é que ele tem medo de cães e não a beijaria dessa forma. Leia também: "Behind Your Touch" e outros doramas com enredos peculiares — e que, talvez, te traumatizem Outras produções para ver no Viki: My Dearest Part 2 (13/10) Gêneros: histórico e romance 10 episódios Perfect Marriage Revenge (28/10) Gêneros: romance e fantasia 12 episódios Os Casamenteiros | The Matchmakers (30/10) Gêneros: histórico e romance 16 episódios Produções para ver nos fansubs: Reap What You Sow (15/10) Gêneros: comédia, programa de variedade 10 episódios D.O. do EXO, o ator Kim Woobin, e os entertainers Lee Kwang Soo e Kim Gi Bang se unem em uma aventura rural nesse programa de variedades em que precisam se virar para cuidar de "suas" fazendas em diversas atividades agrícolas, mesmo com pouca experiência para isso. High Cookie (23/10) Gêneros: fantasia e suspense 20 episódios Um biscoito que com apenas uma mordida realiza os sonhos de uma pessoa, foi o que aconteceu, e Choi Soo Young (Nam Ji Hyun) precisou tentar salvar sua irmã que se meteu em problemas por esse motivo um tanto quanto peculiar. Soo Young cuida da caçula desde que os pais faleceram em um acidente. Castaway Diva (28/10) Gêneros: romance e comédia 12 episódios Seo Mok Ha (Park Eun Bin de Uma Advogada Extraordinária) acaba perdida em uma ilha deserta, porém o tempo passa, e ela se adapta a viver nas condições da natureza. Mas depois de 15 anos de pura solidão, é resgatada e seus maiores desafios serão se reajustar novamente a sociedade e correr atrás de todos os sonhos que foram adiados por tanto tempo. *Ainda sem data para chegar ao Brasil na plataforma oficial. Leia também: Médicos se envolvem em disputas por poder em "Life"; conheça o drama com Lee Dong Wook no Viki Outras produções para ver através dos fansubs: Evilive (14/10) Gêneros: thriller e mistério 10 episódios The Third Marriage (23/10) Gêneros: romance e melodrama 120 episódios

Vincenzo e My Name são algumas das séries com mafiosos que prometem agradar fãs de intriga e violência com a qualidade das produções coreanas (Reprodução / OCN) Produções sobre máfia são um sucesso pelo mundo desde o renomado "O Poderoso Chefão" (1972) até títulos mais recentes, como a série "Peaky Blinders" (2013-2022), e na dramaland não é diferente. Você com certeza já deve ter se interessado por k-dramas com mafiosos no enredo, não é? Essas séries costumam reunir ótimos personagens — os famosos anti-heróis —, plots grandiosos e atuações maravilhosas, além de oscilar entre gêneros como ação, aventura e, principalmente, drama. Mas muita atenção à classificação indicativa! Os k-dramas com mafiosos geralmente exibem comportamentos violentos, linguagens chula e adrenalina e sangue frio, que é exigido dos personagens para executarem a maioria das suas ações. Se você está dentro da faixa etária indicada e é amante desse gênero, o Café com Kimchi preparou uma lista com k-dramas sobre máfia e grupos criminosos que merecem a sua audiência. Confira após a publicidade. K-dramas com mafiosos: My Name (2021) Após o assassinato do seu pai, Yoon Ji Woo (Han So Hee) está sedenta por vingança e, por isso, ela coloca sua confiança em um poderoso chefe do tráfico de drogas da Coreia, Choi Moo Jin (Park Hee Soon). A protagonista segue os conselhos do chefão e aceita a missão de entrar na força policial sob a direção do mafioso. Lá, disfarçada, ela conhece seu parceiro de equipe Jeon Pil Do (Ahn Bo Hyun) e também Cha Gi Ho (Kim Sang Ho), líder da Unidade de Investigação de Drogas com quem o mafioso Moo Jin tem conflitos irresolvidos. O drama é um lançamento original Netflix e está disponível com apenas 8 episódios para serem maratonados. Vincenzo (2021) Neste k-drama, Park Joo Hyeong (Song Joong Gi), também conhecido como Vincenzo Cassano, é o conselheiro de uma infame família de mafiosos da Itália. Devido a um conflito entre facções mafiosas, ele retorna a Coreia do Sul, onde conhece a advogada Hong Cha Young (Jeon Yoo Been). De volta à sua pátria, o protagonista descobre que não está livre de conflitos, e, dessa vez, é um poderoso conglomerado que terá de enfrentar a sua versão de justiça. Produzido pela TvN e Netflix, o drama conta com vinte episódios, todos disponíveis no streaming. Bad Guys (2014) Para combater crimes violentos, o detetive Oh Goo Tak (Kim Sang Joong) reúne uma equipe especial e improvável — formada por criminosos. Os nomes da lista incluem Park Woong Cheol (Ma Dong Seok), um gângster infame, Lee Jung Moon (Park Hae Jin), um serial killer com uma inteligência extraordinária, e Jung Tae Soo (Jo Dong Hyuk), um assassino de aluguel. A inspetora de polícia Yoo Mi Young (Kang Ye Won) também se junta à equipe como alguém que se esforça para fazer aquela força-tarefa tão peculiar funcionar. (Reprodução / OCN) O drama foi ao ar na OCN e atualmente está disponível em fansubs, com onze capítulos. Bloodhounds (2023) Neste novo k-drama com mafiosos da agiotagem, Kim Geon Woo (Woo Do Hwan) vê sua mãe se atolando em dívidas e prestes a perder o negócio da família para a Smile Capital, uma empresa de agiotas. Para evitar isso, ele se une ao amigo e ex-fuzileiro naval Hong Woo Jin (Lee Sang Yi) e passa a atuar do outro lado do mesmo sistema, junto de um agiota "bonzinho" que quer derrubar o seu concorrente. O drama foi inspirado em um manhwa do mesmo nome escrito por Jeong Chan. A série é mais um original da Netflix e contém 8 episódios. Kill It (2019) Criminosos e mafiosos também amam: neste k-drama, Kim Soo Hyun (Jang Ki-young) é um assassino profissional e, também, veterinário. Muitas pessoas e organizações o contratam por grandes somas de dinheiro, mas ninguém sabe da sua verdadeira identidade, seu nome e idade. Os animais são seus únicos companheiros, mas ele anseia constantemente por amor e se esforça para desenvolver e manter relacionamentos puros. Seu caminho logo se cruza com o de Do Hyun-jin (Nana), uma detetive que trabalha em Seul e que, embora pareça fria e severa, é na verdade muito simpática quando não está caçando criminosos. (Reprodução / OCN) A série produzida pela OCN está disponível no VIKI com doze episódios. Conhece outros k-dramas com mafiosos que faltaram nessa lista? Conte-nos nos comentários e aproveite para seguir o Café nas nossas redes sociais!

Conheça alguns dos locais do país que compõem cenários de MVs de K-pop e ambientam dramas famosos (Divulgação / HYBE) Se você é amante da cultura sul-coreana, já deve ter visto lugares belíssimos em K-dramas e nos MVs de K-pop, como o palácio de Gyeongbokgung, a Namsan Tower, e os bairros de Hongdae e Gangnam. Mas, para fugir um pouco do comum, e dar dicas de lugares para se visitar na Coreia do Sul, o Café com Kimchi separou uma lista de lugares para se visitar dentro e fora de Seul, capital do país que cria tais produções e músicas que adoramos. Gangneng Praia Jumunjin (Reprodução / tvN) Com uma paisagem incrível e o som das ondas do mar, a praia de Jumunjin é indispensável numa viagem, ainda mais pelas cenas que podem ser recriadas, como a do K-drama Goblin: The Lonely and Great God em que Ji Eun Tak (Kim Go-eun) faz o seu pedido e Kim Shin (Gong Yoo) e aparece com um buquê de flores perto do mar. Além disso, é possível tirar fotos na atual BTS Bus Stop, onde o boygroup realizou o ensaio fotográfico do álbum You Never Walk Alone. O destino é totalmente gratuito. Leia também: Com Kep1er, IVE, nova unit do NCT e mais, confira a agenda de K-pop para abril Busan Praia Haeunde (Reprodução / Plan A Ent.) Se você é fã do grupo Apink, esse é o lugar que você vai lembrar o MV de Remember. A praia localizada em Busan sempre é frequentada, tanto por coreanos quanto por estrangeiros, independente da estação do ano, mas há um aumento de visitação no verão, onde o governo libera a entrada na água para o banho. No local, durante a estação mais quente do ano, há o aluguel de barracas para fugir do sol e acessórios para se usar na água, como boias. Templo Haedong Yonggungsa O templo de HaeDong YoungGungsa foi local de filmagem no drama My Name, mas de uma forma diferente da sua essência, pois foi apresentado como uma casa funerária para o cartel de drogas. Porém, o templo é um dos pontos turísticos que atrai pela beleza e pela estrutura da religião budista, predominante na Coreia do Sul. A visitação é aberta para todos os públicos e de forma gratuita. Leia também - Hometown Cha-Cha-Cha: Produtores pedem que os fãs parem de visitar casa onde o dorama foi gravado Seul Parque Daedong Haneul (Reprodução / KBS2) Se você gosta do contato com a natureza e tirar fotos de paisagem, esse é o lugar perfeito para se visitar em todas as épocas do ano, mas na primavera, o lugar se torna especial com flores vibrantes. Além disso, alguns dramas como Manhole e alguns MVs já foram gravados em meio ao verde que o parque possui. Entrada totalmente gratuita. Centro Memorial de Guerra Localizado no bairro de Itaewon, local de vários k-dramas e MVs de K-pop, o memorial da Guerra da Coreia é um dos lugares que os amantes de cultura asiática precisam visitar, para entender um pouco mais sobre a história do país e entender, também, alguns dramas. Jeju (Divulgação / tvN) A Ilha de Jeju é um dos principais pontos turísticos da atualidade na Coreia do Sul. Isso devido a algumas produções que ocorreram ali, como o drama de muito sucesso Amor e Outros Dramas, onde mostra um pouco mais das paisagens da ilha, com mercados de peixe, casas antigas ou tradicionais e as Haenyeo, famosas pescadoras. Qual dos lugares da Coreia do Sul você mais gostou? Conta para a gente nos comentários, e aproveite para seguir o Café com Kimchi nas nossas redes sociais! Leia também: K-pop com Reggaeton? Conheça 10 músicas coreanas que flertam com o ritmo caribenho

Confira algumas produções com protagonistas de meia idade e tramas mais maduras (Reprodução / tvN) A maioria dos K-Dramas apresentam casais jovens, iniciando a vida adulta, conhecendo e enfrentando novos desafios, sejam eles amorosos, familiares ou da vida profissional, onde buscam por novas conquistas. Tramas como essas estão em produções como o colegial Revenge Note, ou em dramas universitários como Cheer Up. Mas também existem outras produções em que assuntos mais maduros são abordados, como em dramas com protagonistas mais velhos, onde há diferença entre os problemas enfrentados pelos personagens, além de mostrar a idade não é um problema para amar, novos desafios e experiências. Com isso, o Café com Kimchi preparou uma lista com alguns títulos para quem deseja ver dramas com homens mais velhos! Confira após a publicidade. Leia também: De reclusão à diva da música, conheça "Castaway Diva", novo K-drama com a Park Eun-bin Doctors (2016) Yoo Hye Jung era uma valentona durante a vida escolar, com uma personalidade dura e sempre rebelde. Ela teve muitas cicatrizes de infância e para se auto preservar, Hye Jung mantém seu coração afastado de outras pessoas. No entanto, ela muda depois de conhecer seu professor, Hong Ji Hong, que a ajuda trilhar seu caminho como médica. O drama conta com Kim Rae Won, de First Responders, Park Shin Hye, de Memories of the Alhambra, Yoon Kyun Sang, de Clean With Passion For Now, e Lee Sung Kyung, de Shooting Star. A série conta com 20 episódios de 1 hora de duração cada. Disponível no Kocowa. Goblin (2018) Kim Shin em outra vida foi um general imbatível nas forças armadas do reino de Goryeo, porém teve uma morte trágica nessa vida. Durante 900 anos, Kim Shin procurou por sua noiva, uma mortal que poderia quebrar a maldição e acabar com sua vida sofrida e longa. Kim Shin conhece Ji Eun Tak, uma estudante do ensino médio positiva e otimista que afirma ser a noiva que pode acabar com sua vida imortal, mas o que parece ser uma tarefa fácil, só fica complicado, à medida que os dois se aproximam. Sem dúvidas nenhuma, a série é muito famosa tanto pela trama quanto pelo elenco que conta com uma gama incrível de atores, como Gong Yoo, de The Silent Sea, Kim Go Eun, de Yumi’s Cells, Lee Dong Wook, de Tale of the Nine-tailed, e Yoo In Na, de Touch Your Heart. A série conta com 16 episódios de 1 hora e 30 minutos cada. Disponível no Viki. Leia também: De goblin a raposa! 6 K-dramas inspirados no folclore sul-coreano para conferir no streaming A Young Lady and A Gentleman (2021) Lee Young Kook é um jovem senhor de 40 anos, viúvo, pai de três filhos, sendo eles, Lee Jae Ni, Lee Se Chan e Lee Se Jong. Ele decide contratar Park Dan Dan, uma estudante universitária, como tutora residente e acaba ficando atraído por ela. Já Park Dan Dan tem uma personalidade brilhante e positiva, apesar da situação difícil que vive com sua família. O drama teve uma alta audiência na Coreia do Sul, mesmo com as críticas sobre a diferença de idade entre os personagens principais. O valioso elenco conta com Ji Hyun Woo, de Lovely Enough to Love, Lee Se Hee, de Bad Prosecutor, Park Ha Na, de Vengeance of the Bride, e Kang Eun Tak, de A Man In A Veil. São 52 episódios de 1 hora e 10 minutos cada. Disponível na Netflix. Let's Eat - 3° temporada (2018) Goo Dae Yeong, um homem de 36 anos, acaba passando pela famosa crise dos trinta. Para curar suas crises, ele embarca em uma viagem para revisitar a comida que adorava aos vinte anos com a ex-colega de faculdade Lee Ji Woo, que era sua vizinha, e ajudou o inspirou a escolher a gastronomia como profissão. Os dois não apenas compartilham suas refeições, mas também revivem memórias do passado. O drama conta com três temporadas, cada uma com histórias de cada um dos personagens principais. Entre os atores estão, Baek Jin Hee, de The Real Has Come, Yoo Doo Joon, do grupo de K-pop Highlight, Ahn Woo Yeon, de Check Out The Event, e Lee Joo Won, de Go Go Waikiki. São 14 episódios de muita comida e histórias incríveis. Disponível na Netflix e Viki. Leia também: Gosta de cozinhar? Confira 7 programas gastronômicos coreanos na Netflix para ver e se inspirar My Mister (2018) Park Dong Hoon é um homem na casa dos 40 anos que suporta o peso da vida tendo que cuidar de seus dois irmãos. Uma mulher de 20 anos passa por experiências difíceis, mas também suporta o peso da sua vida com várias contas para pagar e tendo que cuidar de sua avó doente. Eles se reúnem para ajudar um ao outro com suas dificuldades pessoais. O drama se encontra na Netflix e conta com alguns atores de extrema excelência como Lee Sang Kyun, de Dr. Brain, a cantora de K-pop IU, Lee Ji Ah, de The Penthouse, e Kim Yeong Min, de Private Lives. Disponível na Netflix, com 16 episódios. Gostou das indicações? Conte em nossas redes sociais!

Boygroup acaba de retornar em um conceito totalmente diferente com Talk Saxy, retomando a nostalgia dos anos 2000 Reprodução/SM Entertainment Um sucesso nunca demora para retornar! Pouco mais de um mês desde a estreia, RIIZE fez seu comeback nesta sexta-feira (27) com o single Talk Saxy. O novo boygroup da SM tem caminhado aos poucos e se adaptando na indústria do entretenimento, explorando seus talentos em diferentes formas, desde os palcos até as redes sociais. Ainda com o pouco tempo de carreira a agenda dos sete membros tem estado bastante agitada. RIIZE é o novo talento da SM Entretainment desde 4 de setembro. O boygroup debutou com Get a Guitar, que alcançou mais de um milhão de cópias vendidas. Até o momento a discografia ainda é singela, com apenas quatro músicas contando com o recente lançamento. Ainda assim, os integrantes souberam mostrar versatilidade ao passaram por diferentes conceitos, desde o hip-hop mais ousado e atual de Siren, o pop funky de Get a Guitar até o hip-hop nostálgico dos anos 2000 com Talk Saxy. Leia também: SooSoo Company e outros casos de idols que abriram suas próprias empresas de K-pop Além dos lançamentos musicais, os integrantes exploraram outros trabalhos nestes quase dois meses. Para aqueles que desejam se juntar ao BRIIZE — fandom do grupo, saiba em quais projetos o RIIZE esteve envolvido até o momento: RISE & REALISE O programa em estilo documentário mostra os bastidores do debut, seguindo a trajetória dos integrantes até a tão aguardada estreia. O público tem contato com as gravações de estúdio, ensaios e mais. Band Live Concert O público não teve contato apenas com o RIIZE em palcos elaborados e performances bem ensaiados. O Band Live Concert do boygroup contou com Memories e Get a Guitar gravadas em apenas um take. Leia também: Como o SEVENTEEN dominou o público geral da Coreia e está alcançando patamares globais? We RIIZE High Diferente do RISE & REALIZE, We RIIZE High é o típico reality show de grupos ídolos em que os integrantes passam por diferentes desafios para mostrar suas habilidades tanto coletivas, quanto individuais para o público. É um excelente primeiro contato para novos fãs os conhecerem para além dos palcos. We RIIZE High possui uma ambientação colegial e cada integrante tem uma responsabilidade, como o representante de turma e o membro do time de esportes. KCON na Arábia Saudita e Los Angeles RIIZE realizou um pré-show na KCON em Los Angeles em agosto. A presença especial do novo talento da SM contou com performance de Siren e Memories. Em outubro, o boygroup se juntou novamente à line-up do festival, dessa vez, na Arábia Saudita. SMTOWN em Jakarta Os fãs de artistas da SM Entertainment têm a chance de ver todas, ou quase todas, as celebridades em um grande concerto, o SMTOWN. Em 23 de setembro, RIIZE dividiu palco de Jakarta com NCT, aespa, Super Junior e mais. The Next Leader Award Em outubro, RIIZE começou a contabilizar a lista de prêmios com o Next Leader no The Fact Music Awads 2023. Os sete integrantes subiram ao palco e discursaram em agradecimento no começo de outubro. Leia também: MAMA 2023 resgata grandes nomes de gerações anteriores do K-pop; confira a lista de indicados Está acompanhando o RIIZE? Conta para gente em nossas redes sociais.

Say The Name! Conheça a trajetória de sucesso do boygroup e entenda como o grupo vêm conquistando mais e mais corações no mundo inteiro Colecionando números históricos, desbancando recordes, e tomando o primeiro lugar da lista de grupos com maior número de pré-vendas e vendas no K-pop, o SEVENTEEN lançou no dia 23 de outubro seu 11º mini álbum, SEVENTEENTH HEAVEN. Mas, afinal, o que leva o grupo a alcançar marcas cada vez maiores? A Café com Kimchi reuniu fatores que somam e mostram a popularidade do boygroup. A trajetória do SEVENTEEN até aqui Há quem diga que o SEVENTEEN salvou a Pledis Entertainment da falência. A empresa, que já tinha os famosos grupos NU'EST e After School, estava passando por uma crise na época. Com pouca renda até mesmo para debutar o novo grupo, o CEO decidiu investir, e grande foi a luta para conquistar seu espaço. Formados pelo reality 17PROJECT, o boygroup da Pledis teve sua estreia no dia 25 de maio de 2015, composto pelos membros S.COUPS, Jeonghan, Joshua, Jun, Hoshi, Wonwoo, Woozi, DK, Mingyu, THE8, Seungkwan, Vernon e Dino. Colecionando momentos, histórias e muito bom humor, o mundo está hoje testemunhando os feitos do grupo. Novos olhares se voltaram ao boygroup quase um ano após o debut do SEVENTEEN. A música Pretty U, faixa-título do álbum Love & Letter, trouxe o primeiro prêmio do conjunto em um show de promoção, e o tão esperado e "1st win" emocionou a todos durante o Show Champion do dia 4 de maio de 2016. De pouco em pouco, o SEVENTEEN se estabeleceu na indústria do K-pop. Talvez você já deve ter parado e se perguntado: por que "SEVENTEEN", se são 13 membros? A explicação é fácil: o grupo se divide em 3 units, a Hip-Hop, Performance e Vocal. Agora, usando um pouco da matemática, 13 membros + 3 unidades + que formam 1 único grupo = 17. Porém, antes de chegar a esse cálculo e explicação, o grupo contava com 17 trainees na época de pré-debut, incluindo o solista Samuel Kim e o ator Kim Minkyu, de Business Proposal. Se você deslizar para a vida do diamante, entrará para o fandom CARAT, que são os quilates brilhantes do diamante mais radiante, o próprio SEVENTEEN. O nome foi anunciado após uma votação pública — que continha opções como Tinker Bell, Tinvely, Wish, Same, Wennie, e CARAT — durante o primeiro concerto do grupo "LIKE SEVENTEEN - Boys Wish" em fevereiro de 2016. "Vocês que nos fazem brilhar tanto. A partir de agora, vocês se chamarão CARATs", anunciou o líder S.COUPS. Além de tantas informações ao longo do caminho, algo que não podemos esquecer de citar é que o SEVENTEEN é um grupo autoprodutor. Ou seja, os integrantes seu próprio conteúdo em termos que falam mais que a produção musical. Produzindo, escrevendo e arranjando, há sempre a assinatura de um membro nos créditos de alguma canção — e até mesmo fora do SEVENTEEN, como em Downpour, música de disband do girlgroup I.O.I, que foi produzida pelo Woozi. Leia também: MAMA 2023 resgata grandes nomes de gerações anteriores do K-pop; confira a lista de indicados O programa Going SEVENTEEN e variedades Depois das tão queridas novelas coreanas — K-dramas, para os mais íntimos —, outro conteúdo de grande alcance mundial são os programas de variedades. E quando falamos de variedade, é claro que os títulos na versão web protagonizados pelos ídolos do K-pop estão inclusos. O SEVENTEEN possui o próprio programa no YouTube: o Going SEVENTEEN. O que antes era uma série de vlogs de bastidores do dia a dia de trabalho (ou folga) dos membros, mas foi se adaptando aos poucos até chegar no que é hoje. Com o sucesso do episódio especial TTT (MT SVT Reality) em 2018, em que foi mostrado um lado mais humano e descontraído dos cantores e que fugiu da rotina de ídolos, o conjunto da Pledis anunciou o conceito "Going Entertainment" no ano seguinte. Além disso, com sugestões de conteúdo dadas pelos próprios membros, o Inside SEVENTEEN passou a trazer o tópico de bastidores e a nova identidade do GoSe (abreviação para Going SEVENTEEN) foi sendo criada e adaptada. Assim, eles foram ganhando popularidade e alcançando números incríveis para uma web-variedade, como nos episódios The Tag, Insomnia-Zero, TTT #2 Hyperrealism Ver. e outros. Sucesso tão notável foi esse, que gerou uma linha de seguidores apenas do show — CUBICS é a nomeação dada ao fandom exclusivo do GoSe. Esses fãs, junto aos CARATs, passaram a manifestar o interesse pela transmissão de episódios na TV nacional da Coreia, que foi para frente e no começo de 2021 a rede JTBC exibiu os seis principais episódios na sua programação. Além de todo o reconhecimento, o SEVENTEEN também tem fama de viralizar em outros shows televisivos e de streaming. Com participações em grandes shows de variedades como Running Man, Amazing Saturday e Knowing Bros, os meninos se tornam assunto por momentos e feitos específicos com frequência, que trazem maior reconhecimento para o grupo e ao programa em que foram convidados. Seguindo este caminho, o Seungkwan, por exemplo, é muito conhecido por isso: o artista já participou de incontáveis programas e hoje está fazendo sucesso na Netflix no elenco do reality The Devil's Plan. Já o Joshua teve uma participação especial no web-drama A-TEEN também. Ainda, em tempos de pandemia, o grupo teve seu documentário distribuído legalmente no YouTube, o HIT THE ROAD. Para concluir, até nas telonas do cinema mundial eles já chegaram com o filme documental Power Of Love e a exibição do concerto Be The Sun. As vendas dos álbuns nos comebacks Não deixe de conferir o novo MV do grupo, God Of Music! Contabilizando mais de 5,2 milhões de vendas só na pré-venda mais recente, o boygroup entrou mais uma vez para a história de marcos alcançados na indústria do K-pop com o EP SEVENTEENTH HEAVEN. E antes disso, sua primeira conquista de million seller (um milhão de vendas) começou há pouco, em 2020, com o sétimo mini-álbum Heng:gar', que atingiu a marca de 1,06 milhões de cópias pré-vendidas. Depois da marca, eles nunca mais pararam: os discos seguintes do SEVENTEEN venderam muito bem, atingindo facilmente a marca do milhão. Isso marcou ainda mais a história do grupo, pois o registro na história do K-pop viria logo depois. Não só batendo o maior número de pré-vendas, como já mostrado anteriormente, o EP FML de 2023 deu um spoiler da capacidade de compras do fandom CARATs: 4,6 milhões de pré-vendas e mais de 6 milhões de cópias. O número ultrapassou o recorde de 2020 do BTS, com o Map Of The Soul: 7; e nas pré-vendas, o álbum 5-Star do Stray Kids ficou à frente naquele período. Agora, o SEVENTEEN alcançou esta marca recordista novamente. Leia também este post: Participantes precisam mostrar seu verdadeiro "eu" no polêmico reality show "O Jogo do Diabo" A paixão pela música e pelos fãs faz qualquer um derreter de amores pelo grupo. Portanto, esses pontos podem justificar o motivo do SEVENTEEN ser tão popular na atualidade; e para conquistar os corações do público geral, conhecer e entender a trajetória do boygroup já ajuda nesse caminho. Para completar essa matéria cheia de amor, que tal contar um pouco mais sobre o que você ama nessa jornada de sucesso do SEVENTEEN?! O Café com Kimchi adoraria saber!

Produção une atores conhecidos e surpreende fãs do gênero por fugir dos estereótipos e entregar muita química nas atuações (Divulgação/GMMTV) A indústria dos Boys Love feitos na Tailândia sofre muito preconceito, seja pela temática das narrativas, atuações ou pelo próprio fato de retratar relacionamentos homossexuais, as produções são consideradas de má qualidade por muitos. E, apesar de terem bases parecidas, os BLs tailandeses são tratados de forma bem diferente das produções coreanas. Porém, cada vez mais, essa mesma indústria tem contornado as críticas e evoluindo positivamente em sua forma. Entre várias produções que furaram a bolha, como Kinnporsche e Bad Buddy, já citadas aqui no Café, temos um ótimo exemplo dessa evolução: Only Friends, o BL mais recente produzido pela GMMTV. Estando em sua última semana de exibição, Only Friends tem deixado todos os fãs orgulhosos do trabalho feito - tanto pelas atuações, quanto pelo time de roteiristas e a direção dos episódios. Pelo elenco de peso, que conta com vários nomes já conhecidos por consumidores de BLs, como os atores Khaotung, First, Book e Force, e com tantas críticas positivas, a produção foge do lugar comum de tramas polêmicas, porém rasas, e têm entregado muito entretenimento para os amantes do gênero. Vale a pena conferir: Estes são os 5 melhores BLs coreanos de 2023 até agora! A novela perfeita (Reprodução/GMMTV) Assemelhando uma mistura de Malhação com novela das nove, em Only Friends temos grandes amigos que, a todo tempo, testam as barreiras entre amizade e romance. Mew (Book), Ray (Khaotung), Boston (Neo) e Namchueam (Lookjun) são um grupo de amigos que se juntam para fundar e gerenciar um hostel juntos, como um TCC do curso de Administração e Economia. Namchueam e sua namorada April (Nonnie) tem, até então, o único relacionamento do grupo que é estável. Mew é o mais reservado de todos, sempre muito focados nos estudos e nunca se relacionou com ninguém, até que conhece Top (Force), um conhecido de seu amigo Boston, que chega com o pretexto de ajudar na parte de arquitetura e design do hostel. Entre drinks e conversas, Top acaba se interessando por Mew, e começa uma jornada para conquistar seu coração. Porém, o que quase ninguém sabe é que Top e Boston já tiveram um rolo no passado, e que esse encontro vai gerar mais problemas do que o previsto. Enquanto isso, Ray, que tem um crush antigo em Mew, se sente cada vez pior com o desenrolar dos eventos, e, enquanto não consegue transformar sua amizade em romance, acaba se interessando por Sand (First), um jovem cantor que sempre está por perto no bar que frequentam. A história dos dois fica cada vez mais complexa, quando um caso de uma noite começa a se transformar em uma relação cheia de sentimentos e responsabilidades emocionais - Ray tem um sério problema com bebidas, e Sand não consegue se desvencilhar de seu novo amigo. E, por fim, temos Boston, um jovem aspirante a fotógrafo e que não tem problema algum em assumir que gosta de casos de uma noite só. Ao conhecer Nick (Mark), um técnico de informática, eles entram em um relacionamento de “amigos com benefícios”. Porém, Nick acaba desenvolvendo mais sentimentos do que o combinado, e essa relação entre os dois é testada a todo momento. Entre idas e vindas, em Only Friends, as amizades se confundem com sentimentos conflituosos, e é isso que traz vida e entretenimento pra narrativa. A todo episódio, o espectador se vê surpreendido com os acontecimentos da história, além da intensidade dos personagens. É um drama perfeito se você curte intrigas, bate boca e muita química entre os atores! Elenco de milhões (Reprodução/GMMTV) A indústria dos BLs tailandeses é muito famosa por ter um sistema de entretenimento parecido com o que vemos entre os idols de k-pop, como já explicamos aqui no Café. Assim, empresas grandes de produção de BL’s, como Be On Cloud, Nadao Bangkok, Studio Wabi Sabi e principalmente a GMMTV, promovem suas obras não apenas através narrativa, mas também pelo elenco. Por exemplo, imagine só se o BTS fosse escalado para estrelar um K-drama? O sucesso seria certo. E, tendo esse pensamento, os produtores escalam os “casais” - que podem ser duplas já conhecidas pelo público, como podem também ser uma nova - e todo o marketing em cima da divulgação é muito centrado nesse casal que protagoniza a trama. Porém, inovando na indústria, Only Friends tem não apenas uma, mas três duplas conhecidas pelo público, em que todos são os protagonistas da trama. Como coadjuvantes, temos aparições especiais de outros atores também já conhecidos, como Jennie Panhan, Mond e Drake. Assim, juntando um bom orçamento, uma ótima escolha e preparação de elenco, o resultado em tela e nas redes sociais acaba sendo bem positivo, o que incentiva à equipe de produção à continuar desenvolvendo obras que agradem o público, uma vez em que as repercussões nas redes, para os produtores tailandeses, é uma grande fonte de confiança para testar o produto sendo lançado. KhaoFirst (Divulgação/GMMTV) Como um dos casais mais populares, Khaotung e First interpretam Ray e Sand, em Only Friends. Ambos tem sido muito elogiados pelos seus respectivos personagens, e a evolução da dupla pode ser vista pelos fãs, que os acompanham desde 2022, quando estrelaram juntos o BL “The Eclipse”. Antes de receber destaque, First teve como seu primeiro projeto “The Shipper”, em 2020, seguido pelo sucesso “Not Me”, em 2021, e “Moonlight Chicken”, em 2023 - sendo este último, mais um ao lado de Khaotung, como coadjuvantes. Já Khaotung teve sua estreia na indústria em 2018, em “Cause You’re My Boy”, e foi protagonista de “Tonhon Chonlatee”, em 2020. Em entrevista para a revista Panorama, Khao explica como o relacionamento dos dois evoluiu. “Desde que começamos a trabalhar juntos, nos sentimos muito confortáveis um com o outro, e confiamos muito também em nossa relação”. “Na realidade, nos tornamos amigos depois de tudo, então é algo bem suave e confortável”, ele afirma. Sobre o que mudou desde seu primeiro trabalho juntos, em The Eclipse, para em Only Friends, Khao completa: “Em termos de trabalho, sinto que crescemos muito. Comparado com o ano passado (2022), esse ano, sinto que somos mais adultos, e que podemos aguentar mais coisas”, diz. Em Only Friends, eles vivem um casal de amigos/namorados e têm entregado muita química, choro e risadas para o público. ForceBook (Divulgação/GMMTV) Além de um casal “novo” na indústria, Force e Book são também amigos de infância. Porém, sua primeira aparição juntos foi no BL “Enchanté”, de 2022. E, no início de 2023, eles também ganharam outro BL em que foram protagonistas, “A Boss and a Babe”. Também em entrevista para a revista Panorama, o casal explica como foi a transição de amigos para colegas de trabalho. "Foi bem surpreendente para mim", explica Force. "Para mim foi quase a mesma coisa. Nos conhecemos desde o jardim de infância, e acabamos interpretando esses papeis juntos. Mas por sermos amigos de longa data, tudo pareceu bem mais fácil, porque pudemos nos comunicar melhor, por exemplo, quando tivemos alguma discussão ou até mesmo para entender melhor os personagens", Book completa. Entregando muita química e uma dinâmica de personagens cativante, em Only Friends eles interpretam Mew e Top, um casal que passa por primeiras vezes, traições, vinganças e muita confusão para conseguirem se conciliar. NeoMark (Divulgação/ Amazon) Já Neo e Mark, que interpretam, respectivamente, Boston e Nick, estreiam como primeiro interesse amoroso um do outro - se é que podemos chamar assim. Neo está na indústria dos BLs desde 2018, e assim como Khatung, também atuou em “Cause You’re My Boy”. Construindo uma carreira de personagens coadjuvantes em mais de doze dramas diferentes, Neo chegou em Only Friends com uma grande chance de apresentar sua evolução na atuação, e tem entregado tudo o que prometeu e mais um pouco, com um personagem fácil de ser odiado, mas que todos amamos odiar. Mark, assim como seu colega, teve sua primeira aparição em I Promised You The Moon, em 2021, e, desde então, tem feito alguns papéis coadjuvantes. Seu personagem em Only Friends, Nick, tem conquistado o coração dos fãs, e muito disso é por sua dedicação ao personagem: Nick passa por poucas e boas para conseguir conquistar o coração de Boston, entregando muitas cenas de cortar o coração. Leia mais: E se uma fanfic virasse realidade? Conheça "Why R U?", primeiro remake coreano de um BL tailandês Equipe de diretores e roteiristas em sincronia (Instagram / @ninewpinya) Como toda grande produção, além do elenco, a equipe por trás das câmeras é fundamental para que o resultado final seja o melhor possível. Em Only Friends, temos um time de diretores, roteiristas e preparadores de elenco especialmente pensada para oferecer um BL que foge um pouco de várias convenções vistas na indústria. É muito comum tramas com muita diversão e relacionamentos entre amigos de forma rasa. Porém em Only Friends, vemos que cada personagem tem uma intensidade específica, um background que funciona para que cada um tenha sua própria personalidade e que entregue tanto na dinâmica de amizade entre eles, quanto também que passe veracidade para o espectador. E essa escrita tem os créditos de "Den" Panuwat Inthawat e “Best” Kittisak Kongka, roteiristas da série. Den, além de roteirista, também foi o preparador de elenco de Kinnporsche, BL fortemente aclamado pela atuação e pelo desenvolvimento dos personagens. ATENÇÃO: O texto abaixo pode conter SPOILERS da produção. Ele também está escrevendo a Novel, que será lançada após a finalização da série. E em seu perfil no Twitter, conta que se inspirou nos personagens de Only Friends pensando também em suas experiências pessoais. “Tenho que admitir uma coisa: quando Ray dirige bêbado, tem que passar por um julgamento no tribunal e recebe a sentença de fazer trabalho comunitário, isso também foi minha experiência 3 meses antes de começar a escrever Only Friends”, ele relata após a exibição do penúltimo episódio, em que o público vê um pouco mais do personagem em trabalho comunitário em função do acontecimento relatado pelo roteirista. “Graças a Jojo [diretor], pude colocar no script. Por favor, não bebam e dirijam, pessoal”, ele aconselha. Além disso, Best também foi um dos roteiristas de outros BLs aclamados pelo público, como Moonlight Chicken e Bad Buddy. A combinação de Best e Den com certeza foi um grande acerto para a trama de Only Friends, que, diferente de outros produzidos pela GMMTV, foi pensada para retratar assuntos mais polêmicos de uma forma menos estereotipada. Parcerias antigas (Instagram / @jojo_tichakorn) “Jojo” Tichakorn Phukhaotong também é um grande fator para o sucesso do BL por ser diretor e participar da escrita do roteiro. Abertamente gay, o cineasta começou sua carreira em 2016, na websérie Gay OK Bangkok, que focava na vida de seis homens, gays, vivendo em Bangkok. Desde então, ele participou de outras produções emblemáticas no universo BL, como Mama Gogo (2020), que reúne um elenco de peso, e Never Let Me Go (2022). Além disso, o Jojo tem uma boa parceria com outro diretor famoso , Backaof “Aof” Noppharnach, que é diretor de produção de conteúdo da GMMTV, e foi responsável pelas produções de Bad Buddy (2021), A Tale of Thousand Stars (2021), e, lá no começo, de Gay OK Bangkok. Assim, nessa parceria, os dois buscam trazer para suas produções representações diferentes do que se vê normalmente, buscando inspiração em suas próprias experiências e das pessoas ao seu redor, tirando a imagem de que personagens gays sempre são representados de certa forma ou que tenham um passado trágico, por exemplo. Leia também: Bad Buddy: Conheça outros trabalhos do elenco do dorama BL Repercussão com o público (Reprodução / GMMTV) Tendo lançamentos de episódios semanalmente pelo Youtube (a versão sem cortes pode ser vista em fansubs), os fãs de Only Friends acompanharam a evolução da trama com muito afinco nas redes sociais, principalmente, no Twitter. Após a exibição do episódio 10, inclusive, o Brasil ficou em primeiro lugar nos Trending Topics, e o BL acumulou mais de 272K de tuítes em vários países. Esse alcance do Brasil com os BLs não só tailandeses, como também os coreanos, tem resultado em várias oportunidades para os fãs brasileiros: só nesse ano, tivemos fanmeeting do elenco de ChocoMilkShake, a tour Wabi Love Latin com os atores Boun, Earth e Santa e, em dezembro, São Paulo sediará um encontro com First e Khaotung, promovido pela Highway Star. Além disso, em entrevista ao portal The Standard, o CEO da GMMTV, Sataporn Panichraksapong, revelou que a presença e o engajamento dos fãs nas redes sociais é muito importante como um “termômetro” dos projetos que a empresa leva pra frente, ou não, como o modelo de empreendimento deles. “[...] Sempre que discutimos sobre trabalho, [os investidores] não perguntam mais sobre a avaliação da série. Eles perguntam qual o feedback da série. E incluindo nisso estão os eventos em shoppings, por exemplo, quando um grande número de pessoas compareceu. Essa é também uma das medidas que avaliam”, explica. E novidade para os fãs brasileiros: o Brasil entrou na lista de países presentes no mapa de eventos internacionais da empresa, ou seja, espera-se que, no próximo ano, mais fanmeetings e outros eventos sejam anunciados pela GMMTV, no Brasil. O último episódio de Only Friends vai ao ar esse sábado, 28/10, e você pode conferir tanto pelo canal oficial da GMMTV, no Youtube, como nos fansubs. E aí, se interessou pelo BL? Já está acompanhando as intrigas do grupo de amigos mais complicado da Tailândia? Deixa aí pra gente nos comentários sua opinião sobre a produção!

Após se desatrelar da indústria do K-pop, o cantor coreano-australiano expressa sensibilidade através de suas músicas; conheça a trajetória do artista (Reprodução / Dream Perfect Regime) Talento e determinação são aspectos indispensáveis para falar da carreira de DPR IAN, e não poderia ser diferente em seu novo projeto, Dear Insanity... O EP lançado no dia 6 de outubro é um disco completamente autoral, cheio de intensidade e também muito pessoal, e claro, não falta com qualidade. A competência dele como artista não é nenhuma surpresa, porém para chegar até aqui, ele percorreu um grande trajeto que talvez não seja tão conhecido por muitas pessoas. Confira um pouco mais sobre DPR IAN desde seu surgimento até aqui. DPR IAN, ou Christian Yu nasceu em 6 de setembro de 1990, em Sidney, Austrália, sendo assim um australiano-coreano. Desde novo, ele sempre mostrou ambição de se tornar um artista, com a música presente de forma muito notória em sua vida, o acompanhando como uma amiga. Durante o ensino médio, IAN fez parte de uma banda de heavy metal e quando se formou na escola criou um canal no YouTube onde postava vídeos com o nome artístico B Boy B.yu. O cantor fez seu ensino médio na escola Wollongong High School of the Performing Arts. E quando se formou, por um ano estudou ciência e arte na Universidade de Sydney, até que decidiu se mudar para a Coreia do Sul com o intuito de focar em sua carreira musical. Foi assim que sua vida mudou, e começou a moldar o artista que conhecemos hoje e sua trajetória na música começou a ganhar força. Leia também: O que vem antes do MITO? DPR IAN vai lançar EP com novo capítulo para a construção de sua narrativa Quando Rome se torna DPR IAN Apesar de se mudar para a Coreia para focar em sua carreira, Christian nunca de fato planejou estar em um grupo de K-pop. Ele foi descoberto por um agente da empresa Yedang Entertainment e chamou atenção pelas suas habilidades como dançarino, e foi assim que debutou no grupo C-Clown em 2012, onde ficou conhecido como Rome, por conta de seu nome coreano Ba-rom. Além de líder, ele também ficou com as posições de main dancer e main rapper do boygroup. Com ele, Siwoo, Ray, Kang Jun, T.K e Mari também formavam C-Clown, que debutou com o mini-album Not Alone. Seguido do debut, vieram os projetos Young Love e Shaking Heart. Porém a carreira do grupo durou pouco tempo, seu último lançamento foi Let’s Love, em 2015, antes do grupo repentinamente disbandar sem um argumento sólido, após apenas três anos de existência e cada membro seguiu seu próprio caminho. Rome, que voltou a atender apenas por Christian, atualizou suas redes sociais com seu nome real e lamentou pelo fim do grupo. Após o fim de C-Clown, DPR IAN permaneceu alguns anos longe da vida de artista, e retornou apenas em 2021, quando se tornou diretor criativo do coletivo Dream Perfect Regime, ou DPR. Ele se juntou ao DPR Live, DPR Cream, DPR Ren e Cline para o projeto que hoje em dia o dá maior liberdade criativa para expor seu talento e executar suas ideias. Dentro da empresa, o artista já desenvolveu MVs para cantores como Mino, Loco e Taeyang. Com sua entrada para a DPR, ele fez seu debut como solista com o EP Moodswings in This Order, que foi quando fez suas primeiras declarações sobre seu tempo na indústria de K-Pop. O cantor, já conhecido pelo nome DPR IAN, em entrevista para a Teen Vogue contou que durante seu tempo no C-Clown, tudo acontecia muito rápido, principalmente pela pressão de estar em um contrato abusivo, descrevendo o tratamento da empresa para com os integrantes como uma experiência muito traumática. Leia também: Idols de K-pop que completam 10 anos de debut solo em 2023 O EP Moodswings in This Order, um álbum sensível, que foi todo inspirado por sua convivência e desafios com o transtorno bipolar. Ainda para a Teen Vogue, ele declarou que o projeto é o resultado de ter visto seus momentos ruins como parte de uma outra pessoa, e que a melhor forma de lidar com ela é trazendo a vida com a música. Através do projeto, surgiu MITO, um alter-ego de DPR IAN que de acordo com o cantor, expõe seu lado mais sombrio. Já em 2022, veio o full-album Moodswings In To Order, que ainda faz parte do universo The Other Side, onde MITO faz parte. O projeto esboça os talentos do astro com a cinematografia, além de sua liberdade criativa, já que foi totalmente produzido por ele, dessa forma, se dedicou em fazer um filme para tornar a experiência ainda mais palpável e sensível. Com o lançamento de ambos os álbuns, IAN veio ao Brasil para a The Regime World Tour. O concerto único ocorreu no dia 16 de outubro de 2022 em São Paulo, em função de promover não apenas os projetos do cantor, mas também todos os projetos individuais de seus colegas do coletivo DPR, cada qual apresentando seus trabalhos. Leia também: DPR: Grupo coloca Audio a baixo com performance explosiva da "The Regime World Tour"; saiba mais "Dear Insanity…" é constância e coerência Seu projeto mais recente é Dear Insanity…, um EP de sete faixas que formam a prequela de seu debut, tão intenso quanto o primeiro álbum. IAN desfrutou dos gêneros pop, R&B, rock e eletrônico e os mesclou em um sólido compilado totalmente composto e produzido por ele mesmo. O álbum da vida ao Mr. Insanity, um outro alter-ego de DPR IAN, que se propõe ser mais extrovertido que MITO, apresentando mais uma reflexão acerca de seu transtorno bipolar. Peanut Butter & Tears e So I Danced são músicas do projeto que foram previamente apresentadas por IAN, que fez questão de tornar Dear Insanity… um álbum cinematográfico. Com o lançamento do álbum no dia 6 de outubro, a faixa Don’t Go Insane também ganhou um MV tão bem trabalhado quanto os anteriores, que expressam muito bem a mensagem que Christian quer passar com sua história e seu alter-ego. Além de tudo, o álbum Dear Insanity… mostra que, para ser cantor, compositor, diretor criativo e produtor de seus trabalhos, DPR IAN preza pela sua própria criatividade e ideias inseridas e envolvimento completo. Diferente do que a indústria de música coreana, bem como aquelas que agenciam grupos de K-pop, costuma a propor, que nem sempre são produtos com a participação de idols no processo, e sim pensados pelas próprias empresas. IAN é um artista multifacetado com projetos autorais e sensíveis.

O novo boygroup comentou sobre o processo desafiador até o debut e as mensagens por trás do seu primeiro EP; confira a entrevista (Reprodução/Jellyfish Entertainment) A quinta geração do K-Pop pode dar as boas vindas a mais um talento promissor, EVNNE. O boygroup gerenciado pela Jellyfish Entertainment estreou em 19 de setembro, com a faixa Trouble, parte do EP Target:ME. O grupo formado por sete integrantes é conhecido pela passagem notória no reality show Boys Planet, que foi ao ar no primeiro semestre de 2023 e revelou a line-up do ZB1 como vencedora. Graças ao destaque recebido ao programa, mais jovens talentos tiveram a oportunidade de fazer sua estreia. Grupos formados em realities shows de sobrevivência são recorrentes na Coreia do Sul. Apesar da reformulação sofrida pelo pioneiro Produce, o novo survival show da Mnet se mostrou com um sucessor a altura. Depois do Girls Planet, responsável por formar o KEP1ER em 2022, a versão masculina, Boys Planet apresentou popularidade suficiente para debutar não só um, mais dois grupos. O ZB1 é composto pelos nove vencedores do programa, enquanto o EVNNE reúne os participantes que alcançaram a final, mas não estrearam no grupo final. Leia também: "Nossa turnê mundial é o nosso verdadeiro começo", diz TXT em detalhes sobre documentário no Disney+ Em coletiva de imprensa realizada no final de setembro, na qual o Café Com Kimchi esteve presente, o grupo explicou detalhes sobre os momentos desafiadores do processo de estreia. "Embora tenhamos ganhado experiência de palco durante o programa, nunca havíamos filmado um videoclipe ou interagido com nossos fãs. O aspecto mais desafiador foi a nossa falta de experiência nessas áreas", explicou Hanbin. O sonho do debut pós Boys Planet e os preparativos para a estreia (Reprodução/Jellyfish Entertainment) O resultado do Boys Planet não foi um ponto final para os fãs do programa. A popularidade estimulou tanto a emissora quanto a empresa responsável a darem continuidade ao projeto. Com o fim do reality show, o público ansiava por mais um grupo e o pedido foi atendido. No final de julho, começaram a circular as noticias de que os trainees eliminados na semifinal formariam um novo boygroup. Os sete integrantes se conheceram no survival show em que precisavam competir uns contra os outros para se sobressair para o público e alcançarem a final. Um ambiente cuja pressão é inevitável, levando em consideração que estes jovens colocam seus sonhos acima de tudo. Dessa forma, alguns podem ter dificuldades em estabelecer laços, mas o EVNNE parece não ter sido atingido por essa atmosfera. "Inicialmente, não houve quaisquer desafios. A verdadeira alegria veio quando nos reagrupamos após o show e pudemos praticar juntos de todo o coração", pontua Jihoo. Keita, Park Hanbin, Lee Jeonghyeon, Ji Yunseo, Yoo Seungeon, Mun Junghyun e Park Jihoo se reagruparam no EVNNE. Os membros assumiram novos papéis na formação e criaram um vínculo maior, agora, sem desafios semanais e a competitividade de um programa de sobrevivência. Com diferentes vivências, cada integrante tem um ponto a acrescentar no time. Por exemplo, Keita e sua experiência em palcos anteriores ao Boys Planet, com sua passagem pelo reality show YG TREASURE BOX (2018) e como membro do Ciipher desde 2020. O integrante agora utiliza estas habilidades ao coordenador os demais membros como líder. A experiência de Keita é reconhecida pelos outros seis membros e mostrou-se importante durante o período de preparação para o debut, como nas gravações do Music Video. Junghyun relembrou que atuar no MV os deixou nervosos pela falta de prática nesta área, mas receberam vários conselhos de Keita. "Quando assumi o papel de líder tive dúvidas se conseguiria cumprir o papel de forma eficaz. Com o passar do tempo, percebi que todos os outros membros são artistas incrivelmente apaixonados e talentosos. Não descreveria isso como se eu estivesse liderando o grupo, em vez disso, estamos coletivamente forjando um novo caminho e progredindo juntos", explicou o integrante japonês. Leia também: [Entrevista] Zoom in TRENDZ! Grupo está de volta para virar tendência da Geração Z mais uma vez O período de aproximação após Boys Planet e preparação para o debut foi crucial para o desenvolvimento do EVNNE. Keita revelou que se sente constantemente motivado em liderá-los e conta com um forte apoio de outro membro, Park Hanbin, que mostrou fortes habilidades de liderança durante o survival show da Mnet. Em uma conversa sobre o que os integrantes haviam aprendido uns com os outros durante a preparação para a estreia, o atual líder contou que reconhece e valoriza esse apoio do colega. Além do contato uns com os outros, Seungeon explicou que artistas sêniores também os ajudaram neste desenvolvimento. "Passar tempo com colegas que compartilham o mesmo sonho e com ídolos experientes proporcionaram uma grande aprendizagem. Obtive informações valiosas sobre a mentalidade e os preparativos necessários antes de subir ao palco, como abordar as sessões práticas, maneiras de olhar para a câmera e etiqueta de palco", disse Seungeon. Em momentos de descontração durante a coletiva, os membros revelaram que acreditam que podem contribuir ao grupo de outras formas, além das habilidades de artistas, como através de seus hobbies. Yunseo contou que todos compartilham o hábito de malhar e praticar esportes, como futebol e basquete, e acredita que essas atividades são uma forma alternativa de ajudar no crescimento como grupo. "Praticar esportes juntos, suar muito e passar bons momentos fortalece nosso trabalho em equipe e é uma ótima maneira de aliviar qualquer estresse que possamos estar sentindo." As diferentes cores do EVNNE em TARGET: ME (Reprodução/NEWS1) O EVNNE estreou em 19 de setembro com o EP Target:ME, composto por seis músicas e descrito como a forma dos membros de "exibirem seus encantos diferentes, eles pretendem se tornar o “alvo” da atenção de todos". Preparados para mostrar novos lados, o álbum é composto por diferentes estilos. Os integrantes discutiram sobre qual a melhor forma de definir o álbum de debut e todos pontuaram a propostas similares. "O descreveria como um arco-íris. Cada faixa tem seu charme único, variando de forte e intenso a divertido e refrescante. É uma mistura colorida de estilos", comenta Jeonghyeon. "Acredito que a palavra-chave seria “uma reviravolta”, esse álbum mostra imagens diferentes das que apresentamos anteriormente ao público", conclui Hanbin em referência as apresentações realizadas no Boys Planet. Leia também: [Entrevista] Adorável energia da juventude: O cignature retorna com o mini-álbum “Us in the Summer” Trouble é a escolhida para representar o EP e abrir as portas para o EVNNE na indústria. A faixa principal é cheia de energia e, de fato, monstra um lado não tão explorado durante o reality show. O boygroup construiu a imagem de "bad boy" que vai da canção até o Music Video, com cenas em que os membros jogam juntos e invadem um local. "Estas cenas pretendem retratar-nos como encrenqueiros que pretendem trazer mudanças ao mundo. É um dos detalhes dignos de nota em nosso videoclipe", explica Seungeon. O EP ainda conta com duas canções com participações dos integrantes no processo de criação. Yunseo e Jeonghyeon estivaram ativos na letra de Jukebox, Yunseo ainda esteve presente na última canção do álbum Even More ao lado de Keita. Durante a coletiva, Yunseo contou como foi o processo, desde o espaço oferecido a eles até o desenvolvimento. "Desde meus tempos de trainee sonho em estar envolvido no processo criativo e escrever letras para um álbum. Quando surgiu a oportunidade de contribuir, aceitei imediatamente. Especificamente, para a música Jukebox, conversei com Jeonghyeon sobre a mensagem da música. Nosso objetivo era criar letras que encorajassem os ouvintes a fugir da realidade e a se divertirem ao máximo sempre que ouvissem", relembrou Yunseo. Jukebox tem uma sonoridade retro pop brilhante para combinar com a letra. A b-side carrega a mensagem de esperança para quando o ouvinte se sentir exausto na dura realidade ainda possa aproveitar o momento e seguir em frente. A última canção do álbum, Even More, é destinada aos fãs do boygroup. A faixa é um synth-pop com elementos de balada e foco nos vocais. A letra expressa o primeiro desejo de EVNNE de gravar no coração do fandom em cada momento que passam juntos. "Queríamos que as letras transmitissem todas as mensagens e sentimentos que temos para nossos fãs, mas que talvez não tenhamos expressado totalmente antes. Colocamos nossa sinceridade nas letras", explica Keita. Além de Trouble, Jukebox e Even More outra canção que se destaca no EP é Role Model. Com uma sonoridade hip-hop dos anos 90 e 2000,a canção é capaz de fazer o ouvinte sentir uma certa nostalgia. A mensagem é baseado na definição básica de ídolo, mostra o desejo de se tornar o modelo de alguém. Um termo usado com frequência no K-pop, principalmente, em entrevistas com ídolos novatos. A faixa não esta no álbum por acaso, mas reflete o desejo do EVNNE em se tornar o modelo para os artistas que vierem depois deles e de seus fãs. "Espero que as pessoas se lembrem de nós não apenas pelos nossos papéis individuais no grupo, como vocalista principal, dançarino principal e rapper principal, mas como um grupo versátil onde cada membro pode se destacar em todas as posições", pontua Jihoo. Desde a estreia em 19 de setembro, a agenda do boygroup está movimentada e este fato não é uma novidade. Como esperado, os novos artistas têm se apresentado em programas semanais para promover o EP e mostrado seus diferentes lados para o público. Por mais que os sete estejam relativamente acostumados com os palcos graças ao Boys Planet, a pressão de uma apresentação pós debut certamente é diferente e adiciona uma dose maior de ansiedade. "Nossa primeira vez em uma palco tão grande foi no Idol Radio in Seoul e estávamos bastante nervosos com o nosso desempenho. Depois do show percebemos que era realmente muito divertido e pessoalmente me senti menos ansioso do que esperava. O palco revelou-se menos intimidante e mais emocionante do que eu imaginava. Também nos proporcionou uma excelente oportunidade de nos conectarmos mais com nossos fãs", relembrou Junghyun. Os fãs devem ter mente aberta para o futuro (Reprodução/Jellyfish Entertainment) Apesar de apenas um mês desde a estreia, os integrantes pareceram animados para novos trabalhos no futuro. Jihoo revelou que está ansioso para explorar diferentes conceitos, desde brilhantes aos mais nostálgicos. Este é apenas o primeiro passo para o EVNNE que reforçou Target: ME é apenas o começo e pretendem mostrar aos fãs uma constante evolução. Os integrantes esperam que o fandom os acompanhe nesse nesse processo. Não apenas os membros estão abertos a mudanças, mas avisaram para os fãs manterem este pensamento em mente. Yunseo reforçou que devem se manter a imaginação aberta para os futuros lançamentos e avisou que não deseja que se limitem a uma imagem específica. "A força da nossa equipe reside na nossa versatilidade e na nossa capacidade de nos destacarmos em qualquer conceito. Não quero que nos limitemos a um estilo ou imagem específica. Em vez disso, espero que possamos evoluir continuamente e explorar possibilidades ilimitadas." Querem conhecer mais sobre o EVNNE? Acompanhe em nossas redes sociais.

A atriz começou sua carreira, de muito sucesso, apenas cinco anos atrás, em 2018 (Reprodução / Harper's Magazine) A Netflix lançou um novo filme de thriller e ação no início do mês, A Bailarina. A recepção do público foi estrondosa, pela qualidade do filme e do bom enredo apresentado, mas o que de fato chamou atenção dos telespectadores foi a atriz principal Jeon Jong Seo. A atriz também atuou na versão coreana de La Casa de Papel, outra produção da Netflix, e a sua aparência e talento fizeram com que as pessoas questionassem: “quem é ela e como não conhecemos antes?”. E o Café responde essas perguntas hoje. O drama estreou no dia 6 de outubro na plataforma, mas teve sua grande estreia oficial no dia 5 de outubro no 28th Busan International Film Festival e chegou a alcançar o primeiro lugar em filmes mais assistidos da Netflix. A Bailarina tem como tema principal a vingança, e, nesse contexto, Jong Seo interpreta uma guarda-costas que tenta acabar com o chefe do tráfico sexual que causou a morte de uma das suas melhores amigas. Vale a pena conferir o filme e assistir Jong Seo atuando. Confira abaixo mais um pouco sobre a carreira dela: Leia mais: Doona! e outros lançamentos de K-Dramas que chegam aos streamings em outubro de 2023 Estreia com indicação ao Oscar (Reprodução / W) Jeon Jong Seo começou sua carreira nas artes cênicas a partir do estudo, diferente de alguns artistas do ramo - que começam a trabalhar e depois decidem aprofundar os conhecimentos nas universidades. Ela fez ensino médio na famosa Anyang Arts High School e logo em seguida foi para a Universidade Sejong estudar cinema. No meio da graduação ele decidiu largar a universidade e ir para a indústria para poder desenvolver livremente seu talento. Seu primeiro trabalho da vida foi o que alguns podem chamar de sorte de principiante, mas por aqui chamamos de talento mesmo. Sua primeira audição foi para o filme Burning (2018), no qual ela passou e contracenou com Steven Yeun, conhecido por seu papel em The Walking Dead (2016). Esse filme foi o primeiro grande sucesso de Jeon, já que em 2018 concorreu ao Palme D’Or do Festival de Cannes, e também foi o primeiro filme coreano a entrar na pequena lista de Melhor Filme de Língua Estrangeira no Oscars. Leia também: Primeiras impressões: Em "Doona!", K-drama com Bae Suzy, uma estrela do K-pop está em queda livre Jong Seo de cara foi aclamada pelos críticos por sua atuação, especialmente por seu debut nas telas. Ela também garantiu o prêmio de Melhor Nova Atriz no Asian Film Critics Association Awards e foi incluída na lista das “15 Talentos Emergentes Internacionais”, do "The Hollywood Reporter”. Logo depois ela participou do filme The Call (2020), que também foi muito bem recebido pelo público e lhe rendeu mais um prêmio na carreira, o de Melhor Atriz no Baeksang Drama Awards. Rainha do Suspense Os seus principais trabalhos são dos gêneros suspense, thriller e ação e, por isso, fizemos uma seleção com alguns desses trabalhos para você poder ver Jong Seo em ação e conhecer um pouquinho mais sobre a atriz. Confira as sinopses: Burning (2018) Jong Soo (Yoo Ah-In) é um entregador, e um dia, durante o trabalho, encontra sua amiga de infância, Hae Mi (Jeon Jong Seo). No encontro, Hae Mi pede um favor ao seu amigo de longa data: cuidar do seu gato enquanto ela parte em uma viagem para o exterior. Na volta, ela traz consigo Ben (Steven Yeun), um cara que ela conheceu na África e que aparentemente é um cara legal e decente, mas ele tem um hobby peculiar - que em breve será revelado a todos. O filme é um thriller e suspense e possui classificação indicativa proibida para menores de 14 anos. Ele não está disponível em nenhuma plataforma de streaming, mas deve ser possível encontrar em algum fansub ou outra plataforma de filmes e séries. Leia também: Alerta vermelho! 5 K-dramas com protagonistas red flags e por que eles são questionáveis A Ligação (2020) Seo Yeon (Park Shin Hye) é uma mulher solitária que recebe um telefonema estranho um dia, e essa ligação acende esperanças de que ela possa reencontrar seu pai. A parte estranha é que apesar de a ligação estar acontecendo no presente, a voz com quem ela fala é de 20 anos atrás. Agora, Seo Yeon se encontra envolvida em um mistério conectada por uma casa e a um assassinato cometido por uma mente psicopata. Ela então decide investigar mais a fundo o caso e entender o que está acontecendo e, principalmente, fugir dos perigos que a espreitam. O filme é dos gêneros suspense e thriller e possui classificação indicativa para 16 anos. Ele está disponível na Netflix. Leia mais: 5 filmes sul-coreanos baseados em histórias reais que você precisa assistir La Casa de Papel - Coreia (2022) A série é um remake da série espanhola La Casa de Papel e acompanha um grupo de ladrões super engenhosos que decidem orquestrar o maior assalto da península coreana. Nesse mundo, a Coreia do Sul e do Norte são unificadas e, por isso, se viu a necessidade da criação de uma nova moeda - que a princípio parecia uma ideia ótima e promissora. Mas a realidade era bem diferente. Os mais ricos continuavam acumulando riquezas, enquanto os mais pobres ficavam cada vez mais pobres, e para se rebelar contra o sistema, o Professor (Yoo Ji Tae) reúne um grupo com as mais variadas habilidades para essa missão. O drama possui 12 episódios es está disponível na Netflix. Lembrando que possui classificação indicativa, também para 16 anos. A Barganha (2022) Nessa série, pessoas que não se conhecem, ou possuem qualquer vínculo, são atraídas para encontros de sexo em um motel, e tudo devido a um grande esquema de tráfico de órgãos. Quando um dos grupos está prestes a ser assassinado, acontece um terremoto que derruba o hotel onde eles estavam e acaba com os planos dos traficantes. De repente, eles se veem tendo que lutar por suas sobrevivências em meio às adversidades do terremoto ao lado das pessoas que há pouco tempo estavam tentando matá-los. O drama foi premiado em Cannes e conta com seis episódios, estando disponível no Paramount+. A série possui classificação indicativa e é proibida para menores de 18 anos. Gostou de conhecer os projetos da atriz? Siga o Café nas redes sociais para mais conteúdos

Confira algumas tramas em que protagonistas são duvidosos e casais polêmicos (Reprodução / Netflix) Uma das maiores qualidades dos dramas sul-coreanos é a variedade de gêneros, além de enredos e histórias intrigantes que cativam qualquer um, mas apesar das diferentes opções algumas coisas costumam se repetir. Quem nunca assistiu um drama com um casal um tanto quanto tóxico? ou um personagem com características que te ligam o nosso alerta para a famosa red flag? Nos últimos anos as chamadas red flags (bandeiras vermelhas) têm sido um assunto muito debatido, principalmente quando se pensa na saúde mental das pessoas que se encontram em algum relacionamento prejudicial. Quando se consome muito essas produções podemos não perceber, mas existem sim protagonistas com comportamentos bem questionáveis, e nem os ditos mocinhos ficam fora dessa. Se ainda não veio ninguém na sua mente, o Café com Kimchi preparou uma lista cheia de figuras do mundinho da dramaland e que apesar de gostarmos, possuem algumas bandeiras vermelhas ao redor. Dê uma olhada! Seis dramas com protagonistas red flag Apesar de Tudo, Amor (2021) Como mencionar essa temática e não colocar Nevertheless na lista? Lançado em 2021, a produção ganhou o título brasileiro de Apesar de Tudo, Amor e gerou discussões na internet devido ao casal principal que foi visto como tóxico por parte do público. Na trama, Yoo Na-Bi (Han So Hee) é uma estudante de arte que passou por um término complicado, onde seu antigo companheiro não a respeitava, fazendo com que ela não acreditasse mais no amor. No entanto ela acaba conhecendo Park Jae-Eon (Song Kang), um estudante da sua universidade que aparenta ser simpático com as pessoas ao seu redor. Leia também: Han Sohee: Conheça outros trabalhos da atriz além de Yu Nabi e Yoon Jiwoo Porém Jae Eon se mostra como uma pessoa indiferente e sem interesse algum em um relacionamento romântico e quando Na-bi desenvolve sentimentos por ele as coisas não funcionam muito bem. Jae Eon costuma mentir para ela, manipular seus sentimentos e flertar com outras pessoas. Há quem diga que o casal como um todo era problemático, pois Na-bi ignorava todas as red flags e não estava preparada para outro relacionamento. Cheese In The Trap (2016) Mais um relacionamento que surge na universidade. Cheese In The Trap ou Queijo na Ratoeira (nome sugestivo de que não vem coisa boa por aí) é uma produção de 2016 baseada em uma webtoon homônima de 2010. O drama apresenta Kim Go-Eun (Goblin e As Três Irmãs) como a estudante Hong Seol, uma menina tímida, vinda de uma família pobre, que acaba desenvolvendo sentimento por seu veterano Yoo Jung interpretado por Park Hae-Jin (The Killing Vote). Yoo Jung é um típico veterano popular, bonito, conhecido por todos e simpático, mas que possui um lado misterioso. Alguns desentendimentos fazem Seol se irritar com ele, mas quando Yoo Jung consegue um ano de estudo gratuito para ela, seus sentimentos ficam balançados sem entender se seu veterano gosta dela ou não. Eles acabam criando uma relação confusa onde Yoo Jung é possessivo, manipulador e apesar das brigas entre eles serem constantes, Seol continuava ao seu lado, sem questionar seu comportamento, mesmo quando ele faz questão de que ela se afasta de um de seus melhores amigos In ho (Seo Kang-joon). Tudo Bem Não Ser normal (2020) Um dos grandes sucessos da Netflix em 2020 também gerou discussões na internet por conta da protagonista. Tudo Bem Não Ser Normal conta a história de Ko Moon-Young (Seo Ye-Ji) uma escritora de conto de fadas famosa que possui um transtorno de personalidade antissocial. Ela acaba conhecendo o gentil cuidador de um hospital psiquiátrico, Moon Kang-Tae (Kim Soo-Hyun) e fica obcecada por ele. Moon-Young desenvolve sentimentos por ele e faz de tudo para receber sua atenção, seguindo-o em praticamente todos os lugares, o que deixa Kang-Tae desconfortável. Depois de muito insistir eles acabam se aproximando e o relacionamento complicado acaba trazendo à tona os problemas pessoais de ambos, iniciando um processo delicado de autoconhecimento, criação de limites e uma vivência cheia de oscilações, onde eles se afastam e se reaproximam constantemente. Extracurricular (2020) Este thriller lançado pela Netflix em 2020 deu o que falar, misturando crimes e estudantes do ensino médio. Extracurricular acompanha a vida do jovem Ji-Soo (Kim Dong-Hee) um estudante exemplar, que acaba se desviando e tomando uma decisão ruim para conseguir pagar a mensalidade de sua universidade. Longe de grandes suspeitas por seu comportamento e boas notas, Ji Soo passa a administrar um grupo de mulheres disponíveis para serviço sexual e em troca de uma parte do dinheiro que elas ganham, ele oferece proteção para suas clientes. No entanto, nenhuma das pessoas envolvidas nesse esquema sabe que a pessoa responsável é um estudante menor de idade. Pouco depois, Min-Hee (Jung Da-Bin) e Kyu-Ri (Park Joo-Hyun), estudantes da mesma escola descobrem o esquema e se juntam a ele para conseguir dinheiro e em troca não desvendam o segredo de Ji Soo. Com o tempo, ele se envolve demais e comete crimes que vão além do que ele imaginava ser capaz de fazer. The Flower Of Evil (2020) Misturando mistério e romance, The Flower Of Evil, possui um protagonista manipulador, mentiroso e com um passado sombrio. Na história, Baek Hee Sung (Lee Joon Gi) é um artesão, um pai atencioso e parece ser um marido ideal, mas ele possui um lado que nem mesmo sua esposa e detetive Cha Ji Won (Moon Chae Won) foi capaz de perceber. Ji Won trabalha no departamento de homicídios e quando começa a investigar um caso especialmente intrigante, ela faz de tudo para capturar o criminoso responsável, apenas para descobrir que ele estava ao seu lado o tempo todo. Hee Sung mudou sua identidade, escondeu seu passado da esposa e fingiu ser uma pessoa que não é, manipulando as pessoas ao seu redor. Leia também: 5 dramas para conhecer Lee Joon Gi, ator que estará em "Arthdal Chronicles" E aí, acha que falta algum personagem nessa lista? Então segue o Café com Kimchi nas redes sociais e nos conte!