LE'V lançou o EP "A.I.BAE", estreando como solista sob a gerência da Chromosome Entertainment (Divulgação/Chromosome Entertainment) No início de 2023, conhecemos 98 rapazes que disputaram por uma das nove vagas finais no “Boys Planet”. O programa survival da Mnet chegou ao fim, dando origem ao atual boygroup temporário ZEROBASEONE, mas também nos oferecendo a oportunidade de acompanhar o desenvolvimento de outros talentos e carreiras. Uma delas foi a de Wang Zihao, que agora se apresenta pelo stage name LE’V e estreou como solista sob a gerência da Chromosome Entertainment Group, empresa liderada por Lay Zhang, integrante do EXO. Em 18 de agosto, LE’V debutou com o EP “A.I.BAE”, cuja faixa-título homônima foi gravada em versão coreana e chinesa, além de acompanhar dois videoclipes nos referidos idiomas. O extended play também conta com a música “Exchange ID”, e ambas as canções foram produzidas por Lay Zhang e escritas por um timaço de profissionais reconhecidos no K-pop. Um dos destaques na composição de “A.I.BAE” é LDN NOISE, dupla britânica que esteve por trás de grandes hits lançados pelos artistas da SM Entertainment, como “Monster”, do EXO, “4 Walls”, do f(x), e “Dumb Dumb”, do Red Velvet. O EP também contou com Adrian Mckinnon (“Candy”, do Baekhyun), Jeremy Tay Jasper (“The 7th Sense”, do NCT U) e Cho Yoon Kyoung, que já trabalhou para a gigante da Big 3, para a JYP Entertainment e, também, para a HYBE. Leia também — 5 anos de debut solo de Lay: Como a carreira do solista evoluiu desde o álbum Lose Control? O caminho de Wang Zihao até se tornar LE’V (Divulgação/Chromosome Entertainment) Nascido em 6 de março de 2001, Wang Zihao é da província de Henan, considerada o berço da civilização chinesa. Metade de sua vida foi dedicada à arte: o rapaz é dançarino há 11 anos, se apresentava em eventos e festivais e chegou até a dar aulas de dança. Nesta modalidade, o jovem artista se encontrou no krump, chegando a receber treinamento de Trix, do PrimeKingz, respeitado especialista na área. Zihao é um dos trainees mais antigos do catálogo de talentos da Chromosome Entertainment Group e, além de ter mostrado altas habilidades na dança, também provou ser um ótimo vocalista e rapper em apresentações no “Boys Planet”. No programa, destacou-se nas apresentações de “Kill This Love”, do BLACKPINK, e em seu cover de “Veil”, de Lay Zhang. Na época de sua participação, o artista também chamou atenção em sua aparição no canal 1MILLION Dance Studio, no qual dançou “Apologies”, da Destiny Rogers. A história de Wang Zihao com o seu atual agente Lay Zhang é anterior ao seu recrutamento na Chromosome Entertainment Group. Em 2019, o artista fez diversos covers das músicas do integrante do EXO, incluindo “Give Me a Chance” e o remix “SHEEP Relift”. Se antes ele era fã, Zihao ascendeu, ganhando um espaço privilegiado ao lado do CEO no palco, em uma apresentação da faixa “Lit”. “Antes de entrar na empresa, eu estava aprendendo a dança do Sr. Zhang. Eu estava muito nervoso no mesmo palco com o Sr. Zhang pela primeira vez. Eu temia que, se não pudesse dançar bem, não atenderia aos requisitos do Sr. Zhang”, escreveu o rapaz em sua conta no Weibo, após a performance. Após sua saída do “Boys Planet” em abril, onde conquistou o 19º lugar na competição, Wang Zihao já preparava o terreno para sua estreia como LE’V. Em 10 e 11 de junho, o agora solista realizou o fanmeeting “Lock Your Heart, Just Do It!”, no centro de exposições Tokyo International Forum, junto com Hiroto, outro ex-participante do programa. A dupla lotou o local com 10 mil assentos e repetiu a dose no mês seguinte, com encontros de fãs em Osaka, também no Japão. O anúncio do debut solo de LE’V, com o EP “A.I.BAE” veio no final de julho. Já disponível nas plataformas digitais de streaming, o disco será amplamente promovido na Coreia do Sul e já é motivo de orgulho para Lay Zhang. Em publicação recente no Weibo, o CEO elogiou seu pupilo. “A transformação vem em troca do trabalho árduo realizado silenciosamente nesses últimos três anos. O primeiro filho da The Four Holy Beast [subsidiária da Chromosome] estreou e estou muito feliz por vê-lo brilhar no palco. Wang Zihao, receba o EP que foi feito sob medida para você e voe alto.”

Saiba mais sobre a obra do conceituado Park Chanwook e sua relevância para seu país (Divulgação / Show East) OLDBOY: Dias de Vingança, ou apenas OLDBOY é um conceituado filme coreano de 2003, baseado em um mangá de 1996, escrito por Garon Tsuchiya, e ilustrado por Nobuaki Minegishi. O longa-metragem estreou em 2003, como parte da Trilogia Vingança, dirigido pelo grande diretor Park Chanwook, que possui uma filmografia muito estimada. Após 20 anos de sua estreia, a produção será remasterizada e irá para as grandes telas de todo o mundo, no dia 21 de setembro. O enredo de Oldboy é vingança, e retrata a história de Oh Daesu, interpretado pelo ator Choi Minsik, que esteve em filmes como Lucy, O Almirante e no k-drama A Próxima Aposta. Esse homem é uma pessoa comum com uma família, que de repente desaparece, e passa 15 anos aprisionado sem saber o motivo. Ele descobre que é suspeito de assassinar sua esposa, e assim, libertado pelos seus prisioneiros, que dão um prazo de cinco dias para descobrir por que passou tanto tempo preso. É um filme cheio de ação, para aqueles que gostam. Leia também: A vingança não é plena? Descubra em My Name, City Hunter e mais doramas sobre vinganças A produção é o segundo longa da Trilogia Vingança, sendo o primeiro Mr. Vingança (2002), e o terceiro Lady Vingança (2005). Apesar de todos tratarem da mesma temática, não tem nenhuma relação direta, e não são sequenciais, podendo assim ser assistidos em qualquer ordem, e sem a necessidade de ver todos para fazer sentido. Entre os três filmes da franquia, Oldboy foi o mais bem recebido pela crítica, assim como seu sucessor, Lady Vingança. Ambos são conceituados internacionalmente, já que fizeram sucesso em festivais internacionais como Festival de Cannes, onde Old Boy ganhou o prêmio Grand Prix em 2004, e o terceiro filme da trilogia concorreu ao Golden Lion no Festival de Cinema de Veneza em 2005. O legado Oldboy tem grande relevância para o cinema coreano, mas também ao redor do mundo. O filme se tornou referência em suas cenas de ação, principalmente a icônica cena de luta que acontece em um corredor, que serviu de inspiração para uma sequência em específico, da série Demolidor da Marvel. Além disso, ganhou um remake americano em 2013, dirigido por Spike Lee e estrelado por Josh Broslin e Elizabeth Olsen. Leia também: Universo Marvel: Conheça os atores de ascendência asiática que atuaram nos filmes de super-heróis Quem é o diretor Park Chanwook tem uma lista ampla e bem reconhecida de filmes. Além da trilogia, ele também foi responsável pela produção de Expresso do Amanhã, protagonizado por Chris Evans e dirigido por Bong Joongho, diretor de Parasita e Okja. Ainda, dirigiu A Criada, trama LGBTQ+ estrelada por Kim Taeri e Kim Minhee. As brilhantes produções de Chanwook não param, o projeto mais recente dele é Decision To Leave, que estreia em outubro, e escolhido para representar a Coreia do Sul no Oscar de 2023. Ele já foi premiado pelo filme no Festival de Cannes, levando a estatueta de Melhor Diretor. No elenco, estão Park Haeil como protagonista e Tang Wei. Leia também: Decision to Leave: Conheça o novo filme de Park Chan-wook escolhido para o Oscar de 2023 Você pode conferir o filme nos cinemas de todo o Brasil, no dia 21 de setembro de 2023. Vale a pena, não?

"Killin' Me Good" é a faixa principal do disco, que ainda conta com parcerias com a Heize e o americano 24kGoldn; veja nossa nota para o lançamento (Divulgação / JYP Entertainment) Líder de um dos maiores grupos de K-pop da atualidade, a Jihyo finalmente fez sua estreia oficial como solista! A cantora divulgou o álbum "ZONE" na madrugada desta sexta-feira (18), com sete músicas, incluindo a faixa título "Killin' Me Good". Para além de algumas OSTs, este é o primeiro disco solo da Jihyo, que debutou no TWICE em 2015 após seu bom desempenho no reality show "Sixteen". Seu último trabalho com o grupo foi o álbum "Ready To Be", lançado em março. Para "Killin' Me Good", Jihyo divulgou um videoclipe bem fresh que une cenas de um romance de verão a trechos da coreografia super elaborada. Na produção, a solista se apaixona, sai com as amigas em uma noite quente, relembra momentos fofos com o amado e até dança na chuva; mas o ápice é sequência final, quando Jihyo decide encerrar essa fase de domesticidade em sua vida e, literalmente, aparece de cropped e sai para reagir! Confira o MV após a publicidade e, em seguida, veja o que o Café achou do novo álbum da Jihyo, "Zone", em uma review faixa a faixa. "Zone", da Jihyo, é um hino do verão feito para seduzir "Killin' Me Good" abre o álbum e é tão poderosa sonoramente quanto é em seu music video. De toda a coletânea apresentada aqui, essa é talvez a faixa que melhor exprime o momento em que "Zone" foi lançado: o verão coreano. A música registra um frescor irresistível, é viciante e gruda na cabeça, em especial o trecho logo após o refrão, quando Jihyo canta "you're making me feel something new". Groovy e de fácil assimilação, a faixa realmente permite que Jihyo comece sua carreira solo trazendo novas sensações ao público. Você escutou um quê de Dua Lipa no comecinho de "Talkin' About It"? Pois é, a segunda faixa de "Zone" traz essa referência no início, mas consegue se reinventar antes de antes de atingir o refrão e se transforma em algo inteiramente original. Com trechos em que a voz da Jihyo se destaca por completo do instrumental, a música desperta nostalgia — com aquele electropop da década passada — e sedução, dando apenas uma prévia do que vem por aí no álbum. Vale ressaltar que "Talkin' About It" é toda cantada em inglês e é um feat internacional com o rapper americano 24kGoldn. A parceria é um grande acerto: o rapper não domina a música, a estrela continua sendo a solista, mas suas inferências dão uma boa quebra na repetição de oh-ohs e hum-hums do refrão. Jihyo participou na composição da faixa; na realidade, ela participou da produção de todas as faixas do álbum, com exceção da title que foi escrita por J.Y Park. Diva! "Closer" é a terceira faixa do projeto, e logo entendemos por que a Jihyo escolheu essa faixa para apresentar nos programas musicais junto da title. Sexy desde os segundos iniciais, ela ascende no refrão, com a batida mais marcada e impactante. A coreografia acompanha a proposta da música e instiga a audiência a fazer exatamente o que a letra sugere: se aproximar e se envolver cada vez mais. O único defeito da canção é ter apenas dois minutos e meio. Poxa, por que tão curtinha? Em "Zone", Jihyo se prova uma potência do K-R&B "Wishing On You", é mais lenta, forte no R&B e brinca com elementos sonoros quase aleatórios — como o som de um telefone chamando —, que equilibram a morosidade da quarta faixa. Embora mais suave, é também um a música sensual e coerente com a aposta de "Zone". Assim como em "Talkin' About It", o refrão registra a repetição de fonemas, dessa vez até de forma mais insistente, o que pode levar a faixa a se tornar enjoativa já na primeira escuta. Mas, ainda assim, ela não perde o seu brilho. "Don't Wanna Go Back", a quinta faixa, é um dueto com a Heize, que já colaborou também com o Chen do EXO, o I.M do MONSTA X, a Minnie do (G)I-dle e muitos outros artistas de K-pop. Em mais essa parceria de sucesso, as duas solistas dividem os holofotes — e as lines, com a Heize cantando toda a segunda estrofe — e encontram o tom perfeito para criar uma música emotiva, cativante e com fortes influências do R&B. Suas vozes se complementam e tornam esta uma das hidden gems do álbum "Zone". "Room" é a sexta música de "Zone" e transcende as demais já na introdução, com o K-R&B aliado a um toque de indie pop e pop alternativo. A faixa mostra que, apesar do vocal potente ser um dos grandes trunfos da Jihyo, ela não precisa usar desse artifício o tempo todo, e timbres mais neutros também lhe caem muito bem. Mas, se você é fã dela pelas típicas high notes, não se preocupe — elas voltam na ponte da canção. Em suma, uma faixa de construção simples, gostosa de ouvir e uma valiosa adição à tracklist. Agora, esqueça tudo o que falamos de verão! "Nightmare" encerra o álbum com notas frias de sedução e nostalgia, que remetem a referências como os lançamentos mais "obscuros" da SUNMI, anos 80 e até um pouco de rock. Se a faixa parece invernal e destoada da coletânea, há um bom motivo para isso — ela já havia sido apresentada aos fãs durante a última turnê do TWICE, indicando o solo da Jihyo que ainda estava por vir. Mesmo diferente, é uma música incrível, com momentos de impacto pontuais e definidos que valorizam a voz singular da solista. Uma estreia marcada por acertos Não há o que divagar sobre o talento e o vocal impecável da Jihyo — tudo isso já havia sido demonstrado antes da sua estreia solo, e o debut veio apenas para reiterar. Mas o novo álbum permite que a cantora explore novas sonoridades, dê mais de seu toque pessoal às músicas e brilhe ainda mais. Não restam dúvidas: "Zone" da Jihyo mostra que, além do seu lugar na história do K-pop como membro do TWICE, ela está pronta para conquistar uma cadeira cativa no gênero também como solista. Confira o álbum completo e a nota do lançamento abaixo. O que você achou da estreia da Jihyo, do TWICE, como solista? Conte para o Café nas nossas redes sociais!

A turnê "KINGDOM GRAND AMERICA TOUR" vem para São Paulo em setembro e, além do show, ainda conta com eventos de interação com os idols (Divulgação/GF Entertainment) O Brasil vai receber muitos grupos de K-pop este ano e o KINGDOM é um deles. O grupo masculino da GF Entertainment tem show marcado para 27 de setembro, no Carioca Club, em São Paulo. Os ingressos estão sendo vendidos pelo site Kpoptickets, a partir de 200 reais, e, além das entradas para o concerto, pacotes de benefícios extras também estão disponíveis. Formado por Dann, Arthur, Mujin, Louis, Ivan, Hwon e Jahan, KINGDOM estreou em 18 de fevereiro de 2021. O nome do grupo e de cada integrante faz jus ao conceito, que consiste em representar um rei diferente na história mundial. Desde o debut, eles têm lançado uma franquia de álbuns intitulada “History of Kingdom”, cujas parcelas são focadas em cada membro da realeza. O boygroup está vindo para o Brasil com a turnê “KINGDOM GRAND AMERICA TOUR”, que passará também por países vizinhos, incluindo Chile, Colômbia e México. Ficou interessado? O Café Com Kimchi trouxe informações sobre ingressos, mapa do local e pacotes repletos de benefícios para o show do grupo em São Paulo. Continue por aqui! Preços e tipos de ingresso para o show do KINGDOM ENTRADAS PARA O SHOW T1: R$450 (inteira) | R$225 (meia) T2: R$346 (inteira) | R$173 (meia) T3: R$280 (inteira) | R$140 (meia) T4: R$200 (preço único) (Divulgação/Studio PAV) PACOTES COM BENEFÍCIOS Ingresso VVIP: R$440 Benefícios: Fansign (sessão de autógrafos), pôster do fansign, foto em grupo, hi-touch, crachá e cordão VVIP, primeiro grupo a entrar no local do show Ingresso VIP: R$340 Benefícios: Foto em grupo, hi-touch, crachá e cordão VIP (entrada após o VVIP) Standard Snapshot Pick-A-Pose: R$166 Benefícios: Nesta modalidade de ingresso, oferecida exclusivamente pela produtora Studio PAV, o fã pode escolher um integrante e tirar uma foto polaroid só com ele. Como menciona o nome da categoria, o comprador também pode selecionar uma das poses pré-estabelecidas para o seu idol favorito realizar na foto. A imagem será feita instantaneamente, após o show, e entregue ao portador do ingresso. Aviso importante: Os pacotes VVIP e VIP, além da modalidade Snapshot Pick-A-Pose, são vendidos separadamente e, por isso, precisam ser complementados com o ingresso que garante a entrada do show — aqueles primeiros mencionados, que vão do setor T1 ao T4. Vale lembrar também que todos os preços acima estão sujeitos a taxa de conveniência do site responsável pela venda. Serviço: “KINGDOM GRAND AMERICA TOUR” Data: 27 de setembro (quarta-feira) Horário: 20h Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros — SP, 05407-004) Venda online: Kpoptickets

As atrações sul-coreanas confirmadas em 2023 marcam a retomada de investimento no público brasileiro pós-pandemia (Divulgação/SM Entertainment) O Brasil recebe shows de K-pop e artistas coreanos de outros gêneros há mais de uma década, mas, assim como no mundo todo, as atrações por aqui foram obrigadas a fazer uma pausa após a pandemia de COVID-19. Nos últimos dois anos, grupos como o BTS, KARD e NU'EST — que já são figurinhas carimbadas no Brasil — não puderam vir, mas isso já está mudando. O país que, em 2014, recebeu uma edição do Music Bank com SHINee, MBLAQ, INFINITE entre outros, reentrou no radar dos shows de K-pop. Com a diminuição nos casos de COVID-19, vários shows já foram confirmados em 2023, incluindo atrações que muitos fãs não esperavam, como NCT 127 e Super Junior. O Café Com Kimchi fez uma lista com as atrações já confirmadas. Vale mencionar que, até o final de 2023, este calendário de shows será constantemente atualizado, para garantir que as informações estejam corretas em qualquer período em que esta matéria for consultada por nossos leitores. Leia Também — 7 momentos em que o Chen do EXO provou ter uma voz única e potente no K-Pop NCT Dream (4 de julho) (Divulgação/SM Entertainment) Após a vinda do NCT 127, chegou o momento do NCT Dream fazer a alegria dos fãs. O grupo da SM Entertainment virão ao Brasil em 4 de julho, para um show único no Vibra SP, em São Paulo. Os preços dos ingressos da turnê "THE DREAM SHOW 2: In Your Dream" variam entre R$175 e R$950 e as vendas são efetuadas pelo site Uhuul. Asia Star Festival (7 de julho) (Divulgação/Highway Star) Há anos, a produtora Highway Star tem se comprometido em trazer shows de K-pop para o Brasil, já tendo realizado concertos de grupos como MONSTA X, Pentagon e Dreamcatcher por aqui. Agora, estão preparando seu primeiro festival, o Asia Star, com a intenção de trazer não apenas artistas sul-coreanos, mas honrará seu nome com cantores e grupos de outros países asiáticos. O evento acontecerá em 7 de julho e as vendas serão efetuadas pelo site da Eventim. WOODZ (14 de julho) (Divulgação/Yuehua Entertainment) O solista WOODZ, também conhecido pelos nomes Cho Seungyoun ou Luizinho, vem ao Brasil para um show único em São Paulo. Em 14 de julho, o cantor traz a turnê mundial "OO-LI" para o Terra SP. Os valores vão de R$150 a R$640 e o concerto ainda conta com pacotes VIP que garantem benefícios como foto em grupo e acesso ao soundcheck. As vendas estão sendo realizadas no site Shotgun. P1Harmony (21 e 23 de julho) (Divulgação/FNC Entertainment) P1Harmony é um dos boygroups que chegam ao Brasil em 2023. O sexteto fará dois shows no Brasil com a turnê "P1USTAGE H:P1ONEER". Os concertos vão acontecer em São Paulo, no Tokio Marine Hall, em 21 de julho, e em Porto Alegre, no Pepsi on Stage, no dia 23 do mesmo mes. O primeiro está sendo vendido no site da Eventim, enquanto o segundo pode ser adquirido no Sympla. Epik High (4 e 6 de agosto) (Divulgação/Woollim Entertainment) O icônico trio de hip-hop sul-coreano trará a turnê "ALL THE TIME HIGH" para o Brasil nos dias 4 e 6 de agosto, no Rio de Janeiro (Vivo Rio) e em São Paulo (Vibra SP), respectivamente. Os ingressos estão disponíveis no Sympla, cujos preços variam entre R$150 e R$800, no qual o pacote mais caro dá direito ao Meet&Greet e um espacinho privilegiado na área mais próxima do palco. ATEEZ (26 de agosto) (Divulgação/KQ Entertainment) ATEEZ já flertou com a América do Sul anteriormente, quando vieram ao Music Bank Chile em 2022. Agora, o grupo chega ao Brasil em alto estilo para um show no Allianz Parque, em São Paulo. O concerto da turnê "[THE FELLOWSHIP: BREAK THE WALL]" está marcado para acontecer em 26 de agosto e a venda de ingressos começa em 13 de junho, pela Eventim, enquanto os valores devem ser divulgados nos próximos dias. aespa (11 de setembro) (Divulgação/SM Entertainment) O Brasil definitivamente está no radar da SM Entertainment e, além dos boygroups da empresa que já vieram para o nosso país, o aespa também está confirmado. O quarteto traz a turnê "SYNK: HYPER LINE" para o Espaço Unimed, em São Paulo, no dia 11 de setembro. O valor dos ingressos varia entre R$245 e R$940. KINGDOM (27 de setembro) (Divulgação/GF Entertainment) Formado pelos integrantes Dann, Arthur, Mujin, Louis, Ivan, Hwon e Jahan, o boygroup KINGDOM conhecerá os fãs brasileiros pela primeira vez. Os rapazes trarão a turnê "KINGDOM GRAND AMERICA TOUR" para o show único em São Paulo, no Carioca Club, em 27 de setembro. Os ingressos estão sendo vendidos pela plataforma Bilheto e os preços variam entre R$200 e R$450, além dos eventos de interação com o grupo. Tabber (28 de outubro) (Divulgação/You.will.knovv) Não é K-pop, mas aqui também contemplamos a agenda de K-Hip-Hop. Dito isto, Tabber provocou alvoroço na plataforma X (antigo Twitter) após o anúncio de seu primeiro show em nosso país, com o concerto "TABBER FIRST LIVE IN BRAZIL". O rapper se apresentará no Jai Club, em São Paulo, no dia 28 de outubro. A venda está sendo realizada pela plataforma Clube do Ingresso. Eric Nam (20 de novembro) (Divulgação/CJ E&M) Empresário, apresentador, compositor, ator, cantor e por aí vai, Eric Nam é um talento inegável na indústria de K-pop e o Brasil vai sentir um gostinho de sua presença em 20 de novembro. Na data em questão, que cai em um feriado, o solista trará a turnê "House on a Hill" para o Cine Joia, em São Paulo. Os ingressos para o show estão a venda pelo Sympla. Shows de K-pop e KHH que já aconteceram no Brasil em 2023 Just B — 14 de janeiro, no Carioca Club Pinheiros (São Paulo) NCT 127 — 18 a 20 de janeiro, no Vibra SP (São Paulo) Super Junior — 9 de fevereiro, no Espaço Unimed (São Paulo) ONEUS — 15 de fevereiro, na Audio (São Paulo) BLOO — 18 de março, na Vip Station (São Paulo) VAPO — 25 de março, na Vip Station (São Paulo) The Rose — 26 de março, no Lollapalooza 2023 (São Paulo) OnlyOneOf — 19 e 21 de abril (Brasília e São Paulo) Jackson Wang — 15 de maio, no Espaço Unimed (São Paulo) Qual artista você ainda quer ver fazendo shows no Brasil? Conta nos comentários e já segue o Café nas nossas redes sociais!

O tão esperado subgrupo da MODHAUS teve sua estreia e chamou atenção por escolher um título curioso para a faixa principal do álbum (Divulgação / MODHAUS) Na última quarta-feira (16 de agosto), o LOVElution, mais nova unit do grupo feminino TripleS, fez seu debut com o EP intitulado "ↀ" (lMuhan). Com a participação das integrantes Nien, Hyerin, Yubin, Kaede, Dahyun, Seoyeon, Sohyun e Xinyu, esse é o quarto subgrupo do projeto de 24 membros no total e, até agora, cinco units. A intenção do projeto é apresentar as múltiplas possibilidades e os múltiplos talentos de seus artistas. O último lançamento do TripleS foi o álbum "Assemble", em fevereiro deste ano e contou com a presença das dez primeiras integrantes escolhidas. A estreia desta semana, o EP de oito faixas inéditas e, aproximadamente, vinte minutos de duração, deixou o público super animado e também curioso, já que faixa principal recebeu um nome marcante: "Girls' Capitalism". Confira mais sobre a faixa após a publicidade. Leia também: TripleS: Conheça o promissor girlgroup formado por 24 membros selecionadas por votação "Girls' Capitalism" do TripleS foi produzida por El Capitxn, produtor conhecido no ramo e nome por trás de projetos do BTS, como o álbum "D-DAY" do rapper SUGA. A música registra uma melodia pop e um instrumental de pegada retrô. Ela foi definida pela SoHyun como uma canção que "pode transmitir uma energia positiva e te mostrar que você é linda sendo você mesma" (estilizado "beyoutiful"). O MV (music video) inicia com a entrada das integrantes para tirar a tradicional foto anual escolar como parte de um clube chamado "Mad Money Club For Sad Girls". Durante a produção que, até agora, acumula cerca de 10 milhões de views, as membros apresentam as dez regras do clube. Algumas regras, como "ler mais", "ter uma alimentação saudável" e "sonhar alto", são bem simples. Já outras, são inusitadas, como "não chore, seja rica" e "sem dinheiro, sem futuro." O grupo se utiliza de um conceito que é muito explorado no k-pop, o chamado girl crush, que busca passar uma mensagem positiva e de empoderamento feminino. Por mais que algumas pessoas tentem imaginar o verdadeiro significado no título escolhido para a estreia da unit, não há um sentido oficial anunciado pelo grupo ou empresa, mas é possível desenvolver interpretações através dos elementos, da narrativa e, principalmente, da letra. "Girls' Capitalism" parece falar das normas que são impostas para as mulheres, ditando como elas devem se portar, se alimentar, se vestir e até mesmo no que acreditar, coisas que podem ser conquistadas através do consumo. Mas, na faixa, as meninas falam sobre se sentir bem consigo mesma e encontrar a sua beleza interior — algo que não é preciso comprar. "Eu sou o meu próprio padrão. Oh, eu me amo" — Girls' Capitalism, TripleS Com a narrativa apresentada, pode-se dizer que o capitalismo das garotas (tradução literal do título "Girls' Capitalism") impõe regras ao sexo feminino, mas, com o avançar do MV, o TripleS / LOVElution se nega a segui-las e decide dar ouvido ao seu próprio coração, o que se conecta com o refrão simples e animado. Essa mensagem de superação não está apenas na letra, mas também em cenas do videoclipe. Uma delas é o momento em que as integrantes, com roupas básicas e "de cara limpa" dançam em um cenário com grandes bolsas de lojas e notas fiscais no fundo, mostrando que não seguem mais os ideiais de consumo e nem veem coisas "compráveis" como algo necessário para se sentir bem. (Reprodução / Youtube) Além de Girls' Capitalism do TripleS: mais músicas de empoderamento no Kpop Muitas artistas abordam a temática do empoderamento desde as primeiras gerações do k-pop, apostando no conceito girl crush e em mensagens de autoaceitação e amor próprio, seja em relação a padrões de beleza ou a seguir os sonhos. Essa também não é a primeira vez que o TripleS fala desses assuntos: na faixa título "Rising", presente no álbum "Assemble", o grupo canta sobre acreditar em si mesmo e não desistir, fazendo referência a sua grande estreia no MV. "Quanto mais forte a chuva, mais forte eu me torno" Outros grupos e solistas também têm trabalhos com esse conceito, como o ITZY com a famosa canção "Dalla Dalla", "HIP" do Mamamoo e "Woman" da cantora BoA, por exemplo. E aí, gostou da análise? Então segue o Café com Kimchi nas redes sociais para acompanhar mais conteúdos!

O girlgroup rookie finalmente lança o mini-álbum muito esperado pelo público e nos impressiona com sua singularidade (Reprodução / SM Entertainment) Depois do sucesso de Next Level, o grupo rookie feminino da SM Entertainment lançou seu primeiro mini-álbum intitulado SAVAGE no último dia 5. O compilado é um dos comebacks mais esperados pelo público, pois finalmente podemos ouvir mais cada voz singular das quatro integrantes – Winter, Karina, Giselle e NingNing — assim como definir seu estilo dentro do K-POP. O comeback do grupo vem chamando atenção desde o início de seu anúncio, com teasers passando de 200 mil likes no twitter, fotos chamativas e intrigantes, e o conceito bem único que nos faz enxergar a essência de aespa que se estende desde o debut do grupo. “Já faz um ano desde que debutamos. Parece que acabamos de apresentar (nosso single de estreia) ‘Black Mamba’ pela primeira vez ontem, mas o tempo voa (...) No início, me senti estranha e nervosa na frente da câmera, mas agora estou acostumada e posso aproveitar o palco. Sou grata aos nossos fãs.” – disse NingNing na coletiva de imprensa para ‘SAVAGE’. A música delas pega a base do K-POP e as pinta com uma paleta de diferentes influências musicais: um pouco de synth, trap, um pouco de EDM e referências de R&B. Pode parecer bagunçado para alguns, mas é super experimental e pode funcionar muito bem de uma maneira bem peculiar. Explorando o ‘Metaverse’ musical de aespa (Reprodução / SM Entertainment) O EP começa com aenergy nos introduzindo ao mundo construído especialmente para o conceito do grupo. É uma faixa cheia de energia, como seu próprio nome diz, com synth e cantos cativantes. Podemos imaginar perfeitamente um concerto iniciando com essa canção envolvendo e animando o público. A segunda faixa é a título Savage, que também nomeia o EP. A música tem a base no trap com vocais bem trabalhados que chamam atenção ao longo da canção. A música narra os esforços contínuos do grupo para desafiar a “Black Mamba” e elucida ainda mais o grupo e o “AE” (alter egos digitais das integrantes), que as leva para o mundo de Kwangya com a ajuda de “naevis” – um sistema de Inteligência Artificial que auxilia que as “AE” se comuniquem com as membros reais do grupo. Como esperado, a música é experimental, assim como tudo o que o grupo se propôs até agora. Sendo uma construção um pouco bagunçada, pode causar estranheza na primeira vez que se escuta, mas os vocais bem trabalhados das integrantes no pré-refrão pegam de surpresa e seguram a faixa com tudo o que tem e é, sem dúvidas, a melhor parte da música. A canção finaliza com high notes de Winter e NingNing – que não precisariam estar ali, já que no pré-refrão já foram realizadas notas altas que harmonizaram completamente com a melodia. O clipe da música conta, mais uma vez, a história das integrantes dentro do mundo de Kwangya com as “AE” refletindo a temática de ficção científica com um CGI de alto orçamento, criando uma experiência visualmente boa. Leia mais: Savage: conheça quem está por trás da produção do primeiro mini álbum do Aespa Seguindo pelo mini-álbum, temos a terceira música I’ll Make You Cry, escrita pela hitmaker KENZIE, é outra canção pop futurista, dançante e com sons de synth que juntos fazem da música uma bela bagunça e, como sempre, os vocais das integrantes se mostram fortes e bem trabalhados. Não é uma música tão envolvente quanto as duas primeiras faixas, mas se escutarmos várias vezes, podemos mudar de opinião. YEPPI YEPPI é a quarta canção do EP e começa com uma batida um pouco estranha e confusa, contém uma mistura de Deep House, Trance, Synth wave e trap, mas quando o refrão chega ele incrivelmente te contagia lembrando muito do old K-POP. A letra animada e positiva traz uma cor diferente para o compilado. A próxima faixa chama-se ICONIC e é um pouco mais simples que as anteriores, mas isso a faz ser notavelmente boa, contém adlibs incríveis das vocalistas – que é o ponto forte do grupo. O rap também tem destaque e possui um refrão super contagiante que não te faz esquecer que está escutando aespa. Por fim, Lucid Dream fecha o EP de forma especial. Indo na direção contrária a praticamente todo o compilado, essa faixa é mais calma, contendo um R&B futurístico que entrega um toque todo especial para os vocais e identidade de aespa. É, sem dúvidas, a melhor música do grupo até agora. Não é uma canção cheia de barulhos diferentes e nem um pouco bagunçada, ela foca bem no que o aespa tem de melhor e seria um ótimo enfoque para o grupo futuramente. Vale a pena colocar em sua playlist. Para descrever o primeiro EP de aespa em uma palavra, definitivamente usaria "único". Sua marca de K-POP futurista é algo que parece completamente novo, é original, extravagante e peculiar. SAVAGE é um mini-álbum de estreia super experimental, com um som ímpar que pode não ser agradável para todos, mas se você gosta de algum ruído e experimentação na sua playlist de K-POP, vai com certeza gostar. Leia mais: Lançamentos de K-Pop em outubro de 2021: Confira todos os comebacks do mês Quebrando recordes e ganhando espaço no K-POP A expectativa do público geral com o aespa foi personificada com seu sucesso quase instantâneo com SAVAGE. O grupo bateu o recorde de pré-vendas do álbum de estreia de um girlgroup com mais de 400 mil cópias reservadas, tornando-se, em seu segundo dia de vendas, o álbum de estreia mais vendido por um grupo feminino. (Reprodução / SM Entertainment) Como esperado, o sucesso nos charts foi indiscutível. Em 24h, obteve seu primeiro all-kill nos charts de tempo real – sendo o primeiro grupo da SM e da 4ª geração a obter esse feito. Espera-se que até o fim da primeira semana elas atinjam o primeiro PAK (perfect-all-kill) do grupo. Aespa também possui o TOP 3 de vídeo mais assistido nas primeiras 24h de lançamento no YouTube para os grupos da 4ª geração, com 30,7 milhões em SAVAGE, 25 milhões em Next Level e 21,4M em Black Mamba. E tudo isso nos deixa sem dúvidas de que aespa são definitivamente as rainhas da quarta geração.

O girlgroup da SM Entertainment virá ao Brasil em setembro para a turnê "SYNK: HYPER LINE" (Divulgação/Warner Music Brasil) Nesta sexta-feira (18), o aespa trouxe o frescor do verão para o nosso inverno brasileiro com o single “Better Things”. A nova música do quarteto agenciado pela SM Entertainment é totalmente em inglês e está disponível em todas as plataformas, incluindo o Youtube, no qual vem acompanhada de um videoclipe colorido e com o teor tecnológico que faz parte do conceito do grupo. Na letra de “Better Things”, aespa canta sobre a liberdade de já ter superado uma pessoa ou situação que as faziam mal, afirmando que têm “coisas melhores para fazer” com o tempo delas. Apesar de ser uma música nova, não é totalmente inédita, já que os fãs do grupo feminino de K-pop, conhecidos pelo nome “MY”, já tiveram a oportunidade de ouví-la em primeira mão nos shows da atual turnê “SYNK: HYPER LINE”. aespa vem para o Brasil em setembro Após quase três anos de estreia na indústria musical, aespa finalmente vai conhecer os fãs brasileiros em 11 de setembro, em show único da “SYNK: HYPER LINE” no Espaço Unimed, em São Paulo. A turnê começou em Seul, na Coreia do Sul, nos dias 25 e 26 de fevereiro deste ano e ganhou maior proporção ao ter outras datas anunciadas na América do Norte, Latina e Europa. Em 13 de agosto, o quarteto fez a primeira apresentação da “SYNK: HYPER LINE” fora do continente asiático, iniciando em Los Angeles. Agora, aespa tem outros concertos marcados nos Estados Unidos, além de também ter presença confirmada em países como México, Chile, Alemanha, Reino Unido e França. Leia também — O que é Kwangya? Conheça o multiverso da SM que engloba grupos como aespa, EXO e NCT Nos shows do aespa, o setlist conta com faixas como “Girls”, “Life’s Too Short” e “Illusion” do segundo mini-álbum de estúdio, além de músicas do EP “Savage”, como “aenergy” e “I’ll Make You Cry”. O disco mais recente do girlgroup, “MY WORLD”, lançado em maio deste ano, não ficou de fora, tendo as canções “I’m Unhappy”, “Spicy” e “Salty & Sweet” adicionadas na lista dos concertos. Vale lembrar que o grupo feminino da SM Entertainment acumulou alguns momentos virais nas redes sociais com a turnê “SYNK: HYPER LINE”. No início da série de concertos, em fevereiro, a integrante Winter se tornou assunto por seu solo de guitarra na abertura dos shows. Além disso, recentemente, Karina deu o que falar ao cantar a ponte de “Better Things” antes do lançamento oficial. O vídeo teve 18,2 mil curtidas e, até o momento, recebeu mais de um milhão de visualizações em uma única publicação na plataforma X (antigo Twitter). Confira:

O disco conta com grandes compositores que marcaram a carreira de grupos como EXO, Twice e Red Velvet (Reprodução / SM Ent.) O tão esperado álbum do Aespa foi lançado nesta terça-feira (5). Savage apresenta um conceito bem autêntico e deixa claro a essência do grupo que chegou com tudo para marcar a 4ª geração do K-pop com o universo mágico de Kwangya e a singularidade de seu repertório. Costumamos estar sempre muito atentos ao conceito e a estrutura das músicas em si, mas quem será que está por trás da produção desse projeto? O álbum carrega uma construção bem diferenciada e arriscada, mesclando várias sonoridades em uma única faixa. Veja a seguir, pois o Café Com Kimchi te conta! Leia também: Colors from Ars: Antes do lançamento do álbum, relembre as melhores OSTs da carreira do Youngjae Produtores renomados reconhecidos por deixarem suas marcas em grandes faixas de artistas da SM Entertainment, não deixaram de participar das produções de Savage. O álbum já começa com uma canção escrita por Yoo Youngjin, intitulada Aenergy. Não é a primeira vez que o cantor e compositor aparece na discografia de Aespa, já que as meninas regravaram Forever, uma canção dele. A faixa título, que deu nome ao disco, também está creditada no nome de Youngjin. A solista Saay, conhecida por compor a faixa título Bambi, do terceiro mini álbum de Baekhyun e Good At Love, música do álbum japonês do grupo Twice, compôs a b-side YEPPI YEPPI. Nessa mesma música, Deez está na produção e composição, ele também produziu notáveis projetos de artistas da SM, como Retro de Shinee e Girls Are Back do grupo feminino Girls Generation. Leia também: "Formula of Love: O+T=<3": Twice estuda sobre o amor e apresenta um dos melhores álbuns da carreira Mas não para por aí, a compositora KENZIE escreveu a faixa Make You Cry. Ela é responsável por composições marcantes de diversos artistas da SM e está muito presente na discografia do grupo masculino EXO, entre as faixas, está Monster, Overdose, Obsession e a mais recente, Don’t Fight The Feeling. Ela também compôs Psycho, do grupo feminino Red Velvet. Aespa estreou também com uma participação internacional bem notável na composição de uma das músicas do mini álbum. Hayley Kiyoko, está presente na última faixa do disco, Lucid Dream. A atriz e cantora é conhecida por canções icônicas como Girls Like Girls e Curious e por estrelar um dos live-actions de Scooby Doo (2009) e Lemonade Mouth da Disney. Leia também: EXO vs X-EXO: relembre a batalha entre o grupo e seus clones

Girlgroup da SM fará um show único em São Paulo no mês de setembro; descubra o preço das entradas e onde comprar Naevis, we love you! Talvez a SM Entertainment agora ame o Brasil tanto quanto o aespa ama a avatar de Kwangya, pois o girlgroup será o próximo ato da empresa a vir para cá. No mês de setembro, os fãs do quarteto terão um encontro marcado na turnê SYNK: HYPER LINE - aespa Live Tour 2023, com um show único em São Paulo. Nisso, as cantoras pisarão em terras brasileiras no Espaço Unimed logo mais. O aespa recentemente lançou o mini álbum MY World, e as artistas estão prontas para performar um novo repertório na tour. Antes disso, os shows da SYNK: HYPER LINE — que é a primeira turnê da carreira do grupo — começaram em fevereiro deste ano, e agora o Brasil é incluso na lista de mais de vinte concertos que levarão o aespa pelo mundo. Ficou curioso? O Café com Kimchi pode te ajudar com as informações do show em São Paulo. Continue lendo o texto abaixo para conferir tudo sobre os ingressos, a data exata e mais: Quando o aespa vem para o Brasil? Conforme dito acima, a turnê do aespa passará por aqui no segundo semeste de 2023, mais precisamente no dia 11 de setembro. E fique atento: até o momento, a SM não mencionou nenhuma data extra para o girlgroup no país. Assim como acontecerá com o NCT Dream no Vibra São Paulo em julho, o aespa pisará apenas na capital paulista. E como também já te dissemos, o show da turnê SYNK: HYPER LINE acontecerá no Espaço Unimed, uma das conhecidas casas de shows de São Paulo. O local tem capacidade para oito mil pessoas, e os fãs das cantoras Karina, Winter, Ningning e Giselle ficarão divididos em setores, conforme a modalidade do ingresso comprado. Vale mencionar que a abertura dos portões acontecerá duas horas antes do concerto começar, às 18h30; o show terá início depois das 20h. Confira também no Café com Kimchi: "Zero" do NewJeans e outras 6 músicas de K-pop feitas para comerciais; relembre O Espaço Unimed foi palco da turnê Magic Man do Jackson Wang, e você pode relembrar como foi o show do cantor, com participação do DJ Alok, aqui no site! Quais são os preços dos ingressos para o show do aespa? O Espaço Unimed ficará dividido em quatro setores, todos com modalidade para meia-entrada, mas com valores diversos. Com isso, segundo a produtora Live Nation (que está administrando os shows internacionais da turnê), as vendas começarão no dia 22 de maio de 2023, às 10h, pelo site da Ticketmaster Brasil. Confira abaixo o mapa do show, e quanto custa cada tipo de ingresso disponível: PISTA: R$245,00 meia entrada | R$ 490,00 inteira (inclui área PCD) CAMAROTE A/B: R$420,00 meia entrada | R$ 840,00 inteira PISTA PREMIUM: R$470,00 meia entrada | R$ 940,00 inteira (inclui área PCD) MEZANINO: R$480,00 meia entrada | R$ 960,00 inteira Ao comprar o ingresso para o show do aespa na Ticketmaster, o cliente pagará ainda 20% de taxa de conveniência sobre o valor total. Será possível parcelar a compra em até cinco vezes, e cada cliente poderá comprar até 6 ingressos por CPF (2 meia-entradas inclusas nesta quantidade). As regras da meia-entrada devem ser conferidas no site da Ticketmaster. Contudo, para quem já mora em São Paulo e não quer pagar as taxas, poderá comprar os ingressos da turnê SYNK: HYPER LINE na bilheteria do Espaço Unimed (confira horário de funcionamento no final da matéria). Além disso, clientes do plano de saúde Unimed poderão usufruir de um desconto de 50% na compra, sob as normas estabelecidas pela Ticketmaster no site. Show do aespa terá pacote VIP com acesso a soundcheck e mais Liberado no dia das vendas oficiais, o pacote VIP do aespa incluirá algumas coisas "bônus" para os compradores. Ele será vendido pela VIP Nation, o serviço premium de ingressos da Live Nation. De acordo com a Ticketmaster, o pacote VIP inclui: 1 ingresso Pista Premium Acesso ao soundcheck das cantoras Presente VIP exclusivo Cordão VIP exclusivo Entrada antecipada ao show do aespa Check-in e equipe de recepcionista VIP no local Prioridade para compra de merch da turnê Os MYs que desejarem ter a experiência VIP terão que desembolsar um pouco mais, mas terão produtos e acessos maiores que os ingressos comuns. Leia mais de shows: Conheça melhor o P1Harmony, boygroup que vem ao Brasil para shows em julho E você, está se preparando para ver o aespa no Brasil? Será que elas adicionarão as músicas novas ao setlist, e vão fazer os fãs brasileiros cantarem Next Level, Savage e Black Mamba bem alto? Vamos ver! Serviço: aespa Live Tour 2023 "SYNK: HYPER LINE" em São Paulo Data: 11 de setembro de 2023 (segunda-feira) Local: (Espaço Unimed) R. Tagipuru, 795 - Barra Funda, São Paulo - SP | CEP 01156-000 Horário: 18h30 (abertura dos portões), 20h30 (show) Classificação: 16 anos Vendas começam em: Segunda-feira, 22 de maio de 2023, às 10h (online) e 11h (bilheteria) Onde comprar: Bilheteria oficial do Espaço Unimed (segunda a sexta das 10h às 18h, e sábado das 10h às 14h) ou site oficial da Ticketmaster Brasil | cartão de crédito (em até 5x) ou PIX à vista.

Com uma protagonista três em um, o K-drama se prepara para mostrar diferentes versões de Mo Mi, que só queria alcançar o estrelato (Reprodução/Netflix) O K-dramas estão sempre prontos para instigarem a curiosidade do público com enredos fora do convencional. Partindo deste princípio, nesta sexta-feira (18), a Netflix adiciona o suspense "Mask Girl" em seu catálogo. Pode-se dizer que, logo de primeira, a produção chama atenção pelas suas imagens de divulgação um tanto quanto peculiares, que mostram uma moça escondida por uma máscara e peruca. O cenário se torna ainda mais denso e instigante quando o telespectador descobre que há uma ligação com um homicídio. O suspense, que promete ser emocionante, traz um caso de três em um, com três atrizes diferentes dividindo o mesmo papel para contar momentos específicos da vida da mesma personagem. Inspirado em um webtoon do mesmo nome, "Mask Girl" contará com apenas sete episódios e poderá ser encontrado na Netflix. As expectativas estão altas não só pelo enredo, mas também pelo elenco já conhecido. Leia também: Além de "The Killing Vote", confira 5 K-dramas cujos enredos são parecidos com animes Enredo matador (Reprodução/Netflix) No enredo do K-drama, Kim Mo Mi (Go Hyun Jung) é uma funcionária comum, que não se orgulha de sua aparência, mas sonhava com os palcos quando era criança. A atual situação não a impede de ter uma vida dupla. De manhã, ela é uma simples trabalhadora e à noite, uma streamer mascarada, conhecida como Mask Girl. Tudo estava normal em seu mundinho, até um caso inesperado mudar o rumo das coisas. Joo Oh Nam (Ahn Jae Hong) é colega de trabalho de Mo Mi e fã de Mask Girl. Ele descobre o segredo da streamer e desaparece. Cabe a Kim Kyung-Ja (Yum Hye Ran), sua mãe, procurar pistas sobre seu paradeiro. O drama tem uma reviravolta, que pode deixar o público um pouco confuso. A protagonista será interpretada por três atrizes diferentes: Lee Han Byul, Go Hyun Jung e Nana. Como mostrado no trailer, a drama segue Mo Mi em três momentos diferentes, antes, durante e após o suposto crime. Indivíduos feridos e marginalizados", disse Kim Young Hoon para a Variety, ao descrever os personagens do K-drama. Kim Young Hoon é o responsável por dirigir e roteirizar a obra. "Mask Girl" anima os fãs de suspense desde seus trailers até a direção. O cineasta responsável por comandar as câmeras no drama possui no currículo um prêmio especial do júri da Tiger Competition no 49º Festival Internacional de Cinema de Roterdã por seu suspense policial intitulado de "Beasts Clawing at Straws" (2020). Na produção, o K-drama conta com a Bon Factory, que possui trabalhos como "True Beauty" (2020), "Encounter" (2018), "What's Wrong With Secretary Kim" (2018), "Master's Sun" (2013) e muito mais. Similaridades do atores com o webtoon arrancam elogios (Reprodução/Netflix) "Mask Girl" é inspirado em um webtoon do mesmo nome publicado entre 2015 e 2018 no aplicativo Naver. A história de Mo Mi é conhecida em solo sul-coreano ainda antes do anúncio do K-drama — e, inclusive, já foi recomendado por ídolos de K-Pop. A conferência de imprensa que aconteceu nesta quinta-feira (17) serviu para o público conhecer melhor o elenco e as pretensões do diretor. Com um olhar mais próximo, foi possível notar o quanto a escalação foi certeira, ao ponto de arrancar elogios do público sul-coreano, maior consumidor do webtoon. Os atores chamaram atenção pelas suas similaridades com os personagens, principalmente, a atriz novata Lee Han Byul, que interpreta Mo Mi em uma determinada fase. De ídolos a rookies: Quem está no elenco de Mask Girl? (Reprodução/Netflix) O elenco do K-drama está recheado de nomes conhecidos. Go Hyun Jung já é um rosto conhecido na Netflix pelo seu drama "Reflection of You" (2021). A experiente atriz alcançou o topo com produções reconhecidas na Coreia do Sul, como "Queen Seondeok" (2009) e "Daemul" (2010), que a renderam uma variedade de prêmios. A segunda responsável por dar vida a Mo Mi é Nana, conhecida tanto na indústria do K-Pop quanto na teledramaturgia. A artista fez sua estreia no entretenimento como membro do grupo feminino After School, debutado em 2009, e posteriormente integrou a sub-unit Orange Caramel em 2015. A estreia como atriz veio com o C-drama "Love Weaves Through a Millennium" (2015), enquanto seus maiores destaques no ramo aconteceram em "The Good Wife" (2016), "Kill It" (2019) e "Justice" (2019). Leia também: Com final agridoce, 2ª temporada de D.P. Dog Day coloca o alvo no problema estrutural do exército Diferente das colegas, Lee Han Byul que também divide o papel como Mo Mi, não possui um currículo extenso. Na verdade, aparentemente, ela está fazendo sua estreia como protagonista em "Mask Girl". Por outro lado, Ahn Jae Hong é experiente em seu trabalho e possui na carreira títulos como "Reply 1988" (2015), "Fight for My Way" (2017) e "Be Melodramatic" (2019). Outro rosto conhecido que retorna para a Netflix é Yum Hye Ran, veterana que conquistou ainda mais olhares do público com "Caçadores de Demônios" (2020) e, principalmente, "A Lição" (2022). Pretende assistir "Mask Girl"? Conta para a gente em nossas redes sociais.

Na turnê, os atores Go Hojung, Lee Jaebin, Kim Seonghyeok e Park Seungbin vão realizar fanmeetings e sessão de autógrafos em quatro cidades (Divulgação/Strongberry) A agenda de eventos em 2024 já está tomando forma e, dessa vez, e momento dos K-dramas brilharem! Em fevereiro do próximo ano, o Brasil vai receber a visita dos quatro atores principais do elenco do BL “Choco Milk Shake” em um fanmeeting que acontecerá em Fortaleza, Brasília, Rio de Janeiro e São Paulo. A venda de ingressos para o encontro dos artistas com os fãs começa hoje (18), a partir das 20h, pela plataforma “Bilheto”. Para quem não sabe, um fanmeeting é um tipo de evento em que os artistas fazem apresentações, bate-papos e brincadeiras com os fãs no palco, entre outras diversas atividades de interação, como sessão de fotos e de autógrafos. No caso da “Choco Milk Shake Fanmeeting Tour in Brazil”, os apaixonados pelo BL vão desfrutar da presença dos atores Go Hojung, Lee Jaebin, Kim Seonghyeok e Park Seungbin. Fica por aqui que o Café Com Kimchi vai te contar tudo sobre o K-drama, os ingressos, preços e o que mais você precisar saber sobre a vinda dos rapazes para o Brasil. Animais que viram humanos e elenco de novatos na indústria (Divulgação/Strongberry) A trama de “Choco Milk Shake” vai mexer com qualquer pessoa apaixonada por pets. Na história do BL, Jungwoo, personagem do ator Go Hojung, passou por um trauma arrebatador: um acidente fatal acabou com a vida de seus pais e, também, as de seu cão e gato de estimação, chamados Choco e Milk. Desde então, ele mora sozinho e tem uma vida solitária. Um dia, após voltar para casa após o trabalho, Jungwoo é incomodado por dois rapazes, que afirmam ser Choco (Lee Jaebin) e Milk (Kim Seonghyuk). A princípio, o protagonista não acredita, mas as memórias compartilhadas por eles mostra que, de fato, seus antigos animais de estimação retornaram ao mundo como humanos. Eles começam a morar juntos, mas a relação entre eles se torna íntima como jamais fora antes. Leia também — Vale a pena conferir: Estes são os 5 melhores BLs coreanos de 2023 até agora! O BL coreano estreou em 25 de outubro de 2022 e conta com 11 episódios ao total. “Choco Milk Shake” é dirigido por Ahn Jihee, que também comandou as câmeras no filme LGBTQ+ “Boss in Love”, centrado no romance de duas mulheres. A cineasta também é atriz e já fez algumas pontinhas em dramas como “Sorriso Real” e “Doutor Advogado”. Quanto ao elenco principal que vem ao Brasil, Go Hojung já esteve inserido no universo do K-pop, tendo sido membro dos grupos UNB e Hotshot, além de já ter estrelado o drama “My Ghost Brother”. Já Lee Jaebin é estudante de Artes Cênicas e também é instrutor de pilates. “Choco Milk Shake” é seu primeiro e único trabalho como ator até o momento. Kim Seonghyuk, intérprete de Milk, também estreou na carreira por meio do referido BL, assim como seu colega Park Seungbin, que interpreta o tio do protagonista Jungwoo. Datas, locais e preços do fanmeeting de “Choco Milk Shake” Antes de seguirmos para as informações mais aguardadas desta matéria, aqui vão algumas indispensáveis. Primeiramente, existe uma modalidade de ingresso promocional, que inclui o valor de uma doação antecipada, que será direcionada a grupos de proteção animal — bem no tema do BL, né? Quanto aos pacotes VIP, estes possuem preço único, sem benefício da meia-entrada. Agora vamos lá! Preços dos ingressos Fanmeeting: R$180 (meia-entrada) | R$200 (promocional) | R$360 (inteira) VIP 1 (Inclui ingresso para o Fanmeeting + Foto Individual + Sessão de autógrafos + 4 Photocards): R$600 (valor único) VIP 2 (Inclui ingresso para o Fanmeeting + Foto em Grupo + Pôster pré-autografado + 4 Photocards): R$400 (valor único) Fanmeeting em Fortaleza Data: 21 de fevereiro de 2024 (quarta-feira) Local: CDL Fortaleza (R. Vinte e Cinco de Março, 882 – Centro) Classificação indicativa: Maiores de 14 anos. Fanmeeting em Brasília Data: 23 de fevereiro de 2024 (sexta-feira) Local: Memorial Darcy Ribeiro (Beijódromo) (UnB - Asa Norte) Classificação: Maiores de 14 anos. Fanmeeting no Rio de Janeiro Data: 24 de fevereiro de 2024 (sábado) Local: Teatro Dercy Gonçalves (R. Prof. Valadares, 262 - Grajau) Classificação: Maiores de 14 anos. Fanmeeting em São Paulo Data: 25 de fevereiro de 2024 (domingo) Local: Teatro São Francisco (Av. Reg. Feijó, 412 - Vila Reg. Feijó) Classificação: Maiores de 14 anos. Horários dos eventos em todas as cidades Sessão de autógrafos: 15h30 (Exceto em São Paulo, que começará às 16h) Sessões de fotos (individuais e em grupo): 18h30 Fanmeeting: 20h30