A primeira premiação exclusiva para plataformas de streaming tem nomes como Round 6 e DP Dog Day (Reprodução) Com a popularização dos k-dramas no streaming, a Coreia do Sul está cada vez mais investindo no setor. Nisso, a premiação Blue Dragon Awards criou um evento especial com 13 categorias, para condecorar as atrações das plataformas digitais. Assim, a primeira cerimônia do Blue Dragon Series Awards acontecerá no dia 19 de julho. Os principais destaques do ano passado, tanto na Coreia quanto internacionalmente, tiveram espaço garantido. Dentre os indicados há várias séries que fizeram sucesso em 2021, como "D.P. Dog Day", "Round 6", "Yumi's Cells" e outros. Com isso, confira a lista de indicações para a premiação: MELHOR DRAMA - D.P. Dog Day (2021) - Through The Darkness (2022) - Round 6 (2021) - Yumi's Cells (2021) - Political Fever (2021) MELHOR FOTOGRAFIA EM DRAMA - D.P. Dog Day (Netflix) - Through The Darkness (Wavve) - Round 6 (Netflix) - Yumi's Cells (TVING) - Political Fever (Wavve) MELHOR FOTOGRAFIA EM PROGRAMA DE VARIEDADE - SNL Korea (Coupang) - Seoul Check-in (TVING) - Girl's High School Mystery Class (TVING) - PLAYou (Kakao TV) - Ex-Change (TVING) MELHOR ATRIZ - Kim Hye-soo (Juvenile Justice) - Kim Go-eun (Yumi's Cells) - Oh Yeon-seo (Loucos Um Pelo Outro) - Kim Sung-ryung (Political Fever) - Han Hyo-joo (Happiness) MELHOR ATOR - Jung Hae-in (D.P. Dog Day) - Lee Je-hoon (Move To Heaven) - Kim Nam-gil (Through The Darkness) - Lee Jung-jae (Round 6) - Im Si-wan (Tracer) MELHOR ATRIZ COAJUVANTE - Lee Jung-eun (Juvenile Justice) - Keum Sae-rok (Youth of May) - Kim Joo-ryoung (Round 6) - Kim Shin-rok (Hellbound) - Bae Hae-sun (Happiness) MELHOR ATOR COAJUVANTE - Son Suk-Ku (D.P. Dog Day) - Ahn Bo Hyun (My Name) - Yang Kyung-won (One Ordinary Day) - Park Hae-soo (Round 6) - Lee Hak-joo (Political Fever) MELHOR ATRIZ REVELAÇÃO - Han So-hee (My Name) - Won Ji-an (Hope or Dope) - Jung Ho-yeon (Round 6) - Park Ji-hoo (All of us are Dead) - Cho Yi-hyun (All of us are Dead) MELHOR ATOR REVELAÇÃO - Koo Kyo-hwan (D.P. Dog Day) - Kang Daniel (Rookie Cops) - Jang Yul (My Name) - Park Seo-ham & Park Jae-chan (Semantic Error) - Lee Do-hyun (Youth of May) MELHOR ENTERTAINER FEMININO - Lee Hyo-ri (Seoul Check-in) - Celeb Five (Celeb Five: Behind the Curtain) - Jang Do-yeon (Girl's High School Mystery Class) - Jae Jae (Girl's High School Mystery Class) - Yura (Ex-Change) MELHOR ENTERTAINER MASCULINO - Shin Dong-youp (SNL Korea) - Baek Jong-won (Baek Jongwon's Four Season) - Kang Ho-dong (Spring Camp) - Yoo Jae-seok (PLAYou) - Lee Yong-jin (Ex-Change) MELHOR ENTERTAINER REVELAÇÃO FEMININO - Joo Hyun-young (SNL Korea) - Lee Mi-joo (Learn Way) - Lee Da-hee (Single's Inferno) - BiBI (Girl's High School Mystery Class) - Choi Ye-na (Girl's High School Mystery Class) MELHOR ENTERTAINER REVELAÇÃO MASCULINO - Jung Hyuk (SNL Korea) - Han-hae (Single's Inferno) - KAI (EXO) (New World) - Jung Chan-sung (Fighter Club) - Lee Seung-youp (Golf Battler: Birdie Buddies)

Entenda a importância do movimento para a música sul-coreana e descubra suas influências presentes na indústria (Reprodução/DR Music) O K-pop é uma grande mistura de gêneros musicais, tanto nacionais quanto internacionais. Nós, que somos fãs, estamos acostumados a perceber elementos do EDM, do pop americano e até mesmo do rock (não é verdade, InSomnias)? Isso sem contar com as grandes influências do rap, r&b e da cultura do hip-hop como um todo, que são intrínsecos ao mercado sul-coreano. Pode-se dizer que o K-pop deve muito do seu estrondoso sucesso à cultura negra norte-americana, nos mais diversos aspectos. Mas onde podemos perceber essas influências nas músicas que escutamos? Entenda mais no post abaixo! Antes de tudo, um pouco de história e contexto O rap surgiu na Jamaica na década de 1960, e foi levado para os Estados Unidos no começo da década de 1970. O estilo foi inicialmente integrado à expressão artística musical de moradores de bairros pobres de Nova Iorque, incorporando rimas a beats em loop apresentadas em shows ao vivo. Futuramente, mais artistas de rap foram surgindo, até o gênero se popularizar além do movimento negro (e seus contemporâneos) e se tornar um “novo pop” a partir da década de 1980. Além do rap, o r&b também é uma expressão musical que teve sua ascensão protagonizada por artistas pretos. É um gênero com traços de jazz, e que tem instrumentação forte de piano, saxofone, contrabaixo, etc. Mas onde podemos perceber esses gêneros no K-pop? Leia também: Lady: Conheça o primeiro grupo de K-pop formado por mulheres trans O que seria do K-pop sem o rap? O rap é tão importante no K-pop, que cada grupo da indústria costuma ter um artista específico para cantar esses trechos em específico nas músicas. As partes em que eles aparecem são uma das preferidas de nós, fãs, e alguns versos costumam se popularizar para além das bolhas dos fandoms; tornando-se reconhecidos por qualquer pessoa que escute K-Pop. Quem nunca ficou maluco com os raps da Lisa do BLACKPINK, por exemplo? Bom surto para vocês com o compilado abaixo: E o que falar do Suga, do BTS? E o Changbin do Stray Kids, com um dos raps mais rápidos de todo o K-pop? Sério, gente; confiram o vídeo abaixo: Você consegue imaginar o pop coreano sem essas partes, e estes e tantos outros artistas? Nós apenas temos esses momentos icônicos porque o movimento negro inventou e popularizou o rap em escala mundial. Só este fato já os coloca como fortes influentes na música sul-coreana. Leia também: Veja o review do mini-álbum "No Limit" do Monsta X, que também é forte no rap O r&b fica para trás? Além do rap, o K-pop continua espalhando o legado de Michael Jackson, Aaliyah, Usher, da rainha Beyoncé e de tantos outros artistas negros que popularizaram o “rhythm and blues” dentro do mercado fonográfico coreano. Talvez um dos mais icônico hits sul-coreanos influenciados pelo r&b seja o feat. da Hwasa (MAMAMOO) com o Loco que é o gênero em sua forma pura. Confira: Por outro lado, esse gênero é muito presente também no K-hip-hop, que anda ao lado do K-pop no quesito popularidade e variedade de artistas. Escuta essa playlist abaixo, e olha o tanto que isso é R&B! Mas e o hip-hop? Também é presente no K-pop? O já citado hip-hop representa algo maior que um gênero musical, sendo mais ligado a uma subcultura também de origem afro-americana. Nesse sentido, ele traz elementos como o grafite, o break dance, as gírias, a moda e muito mais para os holofotes. Você consegue imaginar alguns desses elementos presentes no K-pop? Vou te ajudar: observe a presença do break nessa coreografia dos meninos do NCT 127: Não dá para deixar de fora o clássico Mic Drop, do BTS também. É uma das coreografias mais hip-hop dos tempos mais recentes: O grafite também é muito presente em alguns MVs que trazem seus elementos. As meninas do BLACKPINK trazem muito disso: (Reprodução: YG Entertainment) E não podia faltar um belo de um MV de K-hip-hop na lista, para referências: A influência é evidente no K-Pop Se deparando com os elementos presentes nos gêneros sul-coreanos, semelhantes aos criados pelo rap, r&b e pela cultura do hip-hop de origem negra, é inegável a influência que estes artistas têm tido na Coreia do Sul. Por outro lado, é importante que não só os artistas coreanos, mas também nós fãs, tentemos ficar à par de questões sociais que também englobam a inserção destes estilos. A apropriação cultural, por exemplo, é presente no K-pop também; e situações consideradas racistas ou preconceituosas podem se fazer presentes. Nisso, por mais que o K-pop tenha inserido estes gêneros afro-americanos em suas canções, é importante lembrar que artistas da Coreia do Sul não são as origens destes elementos. Assim, a música tende a cumprir seu propósito de entreter as pessoas. Leia mais aqui no site: Confira as melhores músicas de K-pop para surtar nas baladas

Os rostos novos do projeto ganharam teasers e photoshoot exclusivos, e ascendem rumores de unit do NCT e novo boygroup (WWD/Reprodução) Logo na primeira semana de julho, os holofotes do K-pop ganharam mais um assunto para iluminar: o retorno do projeto SMROOKIES, da SM Entertainment, e o anúncio de três rostos inéditos sob a empresa Big 3. Nisso, os novatos Shohei, Seunghan e Eunseok foram recebidos pelo público com teasers de fotos e vídeos, e alguns assuntos já vieram à tona com a notícia dos rapazes. Fazia praticamente quatro anos que o SMROOKIES não ganha updates completos nas redes sociais. O último boygroup lançado pela SM Entertainment foi o Wayv, uma das units do grande NCT, em 2019. Assim, fica a dúvida se a companhia irá inserir o trio inédito dentro do grupo já existente, ou se foi dado o sinal verde para a chegada de um novo conjunto. Quem são esses trainees, e o que eles estão fazendo na SM? Continue lendo o post para descobrir o que já sabemos a respeito de Shohei, Seunghan e Eunseok, as novas caras do SMROOKIES: Antes de tudo, o que é o projeto SMROOKIES? Em linhas gerais, o SMROOKIES é um programa de trainees da SM que existe desde 2013, feito para promover rookies (artistas novatos do K-Pop) da empresa que estão para debutar. O projeto funciona como uma pré-promoção da imagem e habilidades de tais idols mais jovens, que entrarão (ou não...) nos próximos grupos. O Red Velvet, o NCT e o aespa, até agora, são os conjuntos da SM que debutaram e foram promovidos dentro do SMROOKIES — em graus diferentes de promoção e períodos diversos de divulgação. Seulgi do Red Velvet, por exemplo, fez parte da primeira "leva" de rookies junto de Taeyong e Jeno (NCT), ao passo que Ningning do aespa apareceu na empresa apenas em 2016 pelo programa. Vale lembrar que quase todos os rostos do NCT passaram pelo SMROOKIES. Leia também: Universo do aespa em Kwangya: O que é "naevis" e seu significado? (Céci/SM Entertainment/Reprodução) Até certo ano, a SM promovia muito a iniciativa. Nesse caso, os rookies eram mencionados por outros artistas da companhia com frequência, chegavam a participar dos shows da SMTOWN Live, apareciam em atrações televisivas e faziam pequenos shows. Citando-os mais uma vez, o NCT é o maior caso do SMROOKIES na ideia de conhecer os k-idols bem antes deles sequer terem grupos (de forma oficial). Os meninos participavam de showcases com frequência, eram presentes nas redes sociais do programa, e apareciam em vídeos de performances em formações com nomes codificados. No caso de Seunghan, Shohei e Eunseok, o trio faz parte da formação SR22B (SM Rookies 2022 Boys/Boygroup). Seulgi, Irene e Wendy, por exemplo, estiveram no SR14G (SM Rookies 2014 Girls/Girlgroup), que posteriormente se tornou o Red Velvet. O SMROOKIES é uma estratégia de ampla atuação da SM para promover seus idols contemporâneos. O investimento foi tamanho no início, que a empresa até mesmo desenvolveu um aplicativo interativo do programa, em que os usuários poderiam brincar de "produtores" e administrar a carreira dos artistas; além de poder receber conteúdos exclusivos, como selcas dos integrantes, e poder completar quizzes e outras atividades com os até então trainees. Dessa maneira, a retomada do projeto com os três rookies atuais (em postagens novas nas redes sociais, que não recebiam atualizações recorrentes há anos) faz o público abrir os olhos para tal novidade da companhia. Screenshots do antigo aplicativo do SMROOKIES, e exemplos de fotos exclusivas do app. (Amino/Reprodução) Quem são Seunghan, Shohei e Eunseok no projeto do SMROOKIES? Até o momento, a SM tem divulgado mais teasers dos três rookies, além da entrevista exclusiva que o trio deu à revista WWB. Algumas informações a respeito dos cantores já foram divulgadas na internet ou por meio da publicação, ou descobertas em pesquisas feitas por fãs. Dentro do que foi visto pelo público, Seunghan, Shohei e Eunseok têm mais de dois anos de treinamento para o debut como idols, e seus role models (ou seja, as personalidades em que se espelham) são todos da SM Entertainment. Tal fato não é atípico, visto que a empresa promove a imersão de rookies em eventos de grupos e cantores de seu selo, como nos já citados shows da SMTOWN; e os novatos do SR22B veem os veteranos da SM como exemplos a serem seguidos. Você pode gostar de ler: O que é Kwangya? Conheça o multiverso da SM que engloba grupos como aespa, EXO e NCT Enquanto que Seunghan e Eunseok, os membros sul-coreanos, nasceram após os anos 2000, Shonei — japonês, único integrante internacional deste grupo — nasceu na segunda metade dos anos 90. Na entrevista à WWB, Eunseok já demonstrou ter vontade de realizar projetos como ator, por exemplo, e Shohei frequentava a mesma academia para idols que a cantora Hikaru, do Kep1er, no Japão (administrada pela gravadora AVEX, que distribui os lançamentos japoneses da SM no país). Veja o nome e rosto de cada um dos SMROOKIES 2022: Shohei Matushima, nascido em 1996; Song Eunseok, nascido em 2001; Hong Sunghan, nascido em 2003; Por enquanto, a SM ainda não divulgou qual é a especialidade de cada um, ou qual posição eles ocuparão no projeto que terão o debut. Da esquerda para a direita: Sohei, Eunseok e Seunghan. (WWB/Reprodução) Um fato interessante de se notar a respeito dos SMROOKIES deste ano, é que alguns deles frequentaram shows de outros artistas da SM Entertainment no passado. Tais aparições públicas também são uma estratégia da SM, para que as pessoas se interessem em descobrir quem são os rookies, e consequentemente os acompanharem quando eles tiverem o debut; como no caso de Shohei e Eunseok indo a concertos do Super Junior e do EXO. [RUMOR] Afinal, Seunghan, Shohei e Eunseok fazem parte do NCT ou do SMNBG (SM New Boygroup) ? Esta dúvida, por enquanto, ainda persiste. Já é sabido que a SM promoverá duas novas units do NCT futuramente, NCT Tokyo e NCT Hollywood — sendo esta segunda formada por meio de um reality show nos Estados Unidos, com alguns integrantes do boygroup como mentores. Mas até agora, apenas isso foi noticiado. Apesar dos boatos fortes sobre os três rookies serem parte do NCT, como é debatido por fãs nas redes, apenas Shohei seria o membro japonês desta formação a entrar no suposto NCT Tokyo; e caso Seunghan e Eunseok também fossem adicionados, seriam necessários em tese outros integrantes japoneses do NCT para compor uma unit baseada no Japão (como Shotaro, que está no NCT U, e Yuta do 127). Vale lembrar que todas as informações a respeito do debut ainda são rumores e especulações. A SM Entertainment, por ora, apenas confirmou os três rookies como integrantes do SMROOKIES. Eles podem tanto ser adicionados às próximas sub-units do NCT, quanto ao novo boygroup que a companhia está desenvolvendo para o segundo semestre de 2022 ou início de 2023. O projeto SMROOKIES, independente de quantas promoções receba pela internet, é guardado com sigilo pela SM. Em consequência, as informações a respeito dos trainees são encontradas na internet em partes e isoladamente. A SM Entertainment é uma companhia com muitos trainees, e alguns nem ao menos chegam a debutar, desistindo de suas vagas em definitivo. A chegada de Eunseok, Seunghan e Shohei também não explica a existência dos S.O.Y Boys: três garotos que foram introduzidos na SM em fevereiro de 2021 na audição SMNBG: Bring The Boys Out. Este trio, composto por rapazes de Tóquio e Pequim, nunca mais ganhou atualizações da empresa (apesar dos rumores de que Seunghan tenha sido um destes rookies). (Reprodução) Qual é sua opinião a respeito dos rookies da SM? NOTA: Esta matéria será atualizada conforme mais notícias serem divulgadas, assim como a divulgação de outros trainees.

Idol atuando? O melhor dos dois mundos em um lugar só! Confira na lista do Café artistas da música que também entregam tudo nas telinhas (Reprodução/Divulgação) Dentre os fãs da cultura coreana, é possível encontrar pessoas com diferentes afinidades. Há aqueles que acompanham o cinema, a literatura, a própria música, a gastronomia, etc. Seja você fã dos k-dramas ou do k-pop, é possível reunir o melhor dos dois mundos em um só lugar! E o que seria essa junção? Os idols que dão certo na atuação, também. Entretanto, vale ressaltar, esse é um assunto que pode ser delicado para algumas pessoas (principalmente para quem ainda não superou o trauma do “caso Suzy”). Alguns fãs podem ficar receosos ao imaginar seu idol favorito indo para outro ramo, o da atuação. Porém, é uma prática comum, e por vezes até estratégica para promover um grupo através de um único membro. Há também os casos em que a atuação solo pode trazer atenção ao grupo. Um exemplo disso é o cantor e ator Cha Eun Woo. Alguns dos fãs do ASTRO conheceram o grupo após ver algum drama com participação do integrante. Por isso, o Café pensou em uma lista de idols talentosos, que mandam bem tanto nos palcos quanto em cena! Confira: D.O. - EXO O main vocal do EXO é um artista de mão-cheia: além de entregar vocais impressionantes, o astro conta com grandes obras em sua carreira. Após ser dispensado do serviço militar, D.O se dedicou ainda mais a atuação. Contudo, quando falamos sobre Kyungsoo atuando, o primeiro drama que vem à mente com certeza é “100 Days My Prince”. Vale a indicação! Joy - Red Velvet Joy é o nome artístico de Park Soo Young, e ela é rapper, vocalista e membro do Red Velvet. Seu nome faz jus a personalidade carismática, e esse carisma não se encontra somente em MVs, mas nas telas também. Sua estreia foi com o drama da tvN “O Mentiroso e Seu Amor”: Cha Eun Woo - ASTRO Quem aí também é time Suho? Cha Eun Woo não é somente um rosto bonito (e coloca bonito nisso), mas possui uma voz encantadora e ótimos dramas em seu currículo. Eun Woo conseguiu mostrar versatilidade em seus papéis, e é possível vê-lo desde personagens da realeza aos bad boys. Um dos seus papéis mais famosos é de Lee Suho, no drama True Beauty: Bae Suzy - Miss A A Miss A encerrou suas atividades como grupo. Mas, ainda assim, não tem como deixar de fora da lista o sucesso que foi Suzy. Conhecida como “o primeiro amor da nação”, a Idol começou a ganhar cada vez mais destaque na atuação. Como citado acima, é um caso polêmico, pois o grupo, que na época estava sobre o label da JYP, se viu ofuscado diante do sucesso de Suzy. O acontecimento levou ao desligamento da artista e posteriormente ao fim do grupo. Atualmente Suzy continua sendo uma atriz de sucesso. Confira um pouco da sua atuação no trailer abaixo. Jisoo - BLACKPINK Jisoo é uma das estrelas mais aclamadas do atual cenário do k-pop, e a artista está em uma crescente também na sua carreira de atriz. Jisoo começou com papéis menores, e recentemente ficou em evidência como protagonista de Snowdrop. Jisoo entregando tudo tanto nos palcos quanto nos dramas! Quem é seu artista de K-pop/ Estrela De Cinema favorito? Conta pra gente aqui nos comentários, no Instagram e no Twitter do Café!

Novas histórias para personagens já conhecidos, e uma adaptação cultural promissora são o grande diferencial que poderiam ter sido bem explorados (Divulgação / Netflix) Os remakes sempre estiveram presentes na cultura pop, e eles precisam ir além de seu original para se sobressair e serem bem aceitos, mas nem sempre isso é uma tarefa fácil. Porém, as produções sul-coreanas costumam entregar qualidade em todo e qualquer tipo de enredo, sejam eles com plot de vingança, histórias jurídicas ou baseados em fatos reais. O remake de La Casa de Papel gerou curiosidade se conseguiria fazer essa história tão original ter uma nova perspectiva interessante, mesmo com a saturação da série espanhola, após 5 temporadas. Leia também: La Casa de Papel: tudo o que já sabemos sobre o remake coreano da série Uma série já saturada, porém com público fiel, pode significar uma certa pressão acerca de qualquer projeto que a envolve, nem todo desenvolvimento é interessante para os fãs. Money Heist Korea prometeu em seus primeiros segundos algo que pode fazer o coração de um dorameiro palpitar, a inserção de um contexto em que as duas Coreias se unificam, assunto que pode ser sensível para os coreanos, mas também garante emoções dos mais diversos tipos. A premissa de La Casa de Papel Coreia manteve a essência da original, quadrilha de ladrões muito bem preparados, invade a Casa da Moeda Unificada da Coreia, faz grupo de reféns para gerar negociação com a polícia, e assim, ganhar tempo para imprimir a quantia desejada de dinheiro. A adaptação insere um contexto cultural mais próximo do público coreano, e isso é uma ideia brilhante, mesmo que ofereça uma realidade fictícia em que a Coreia do Norte e a do Sul são uma só. A ideia veio com um quê de crítica social, visto que a união dos dois países só gerou benefícios socioeconômicos para os mais ricos. Essa mudança política que juntou os países, foi para alguns dos ladrões o principal motivo de participarem desse plano tão grandioso, já que tiveram suas vidas afetadas. O que também pode ser visto de diferente e bastante notável, é a mudança das máscaras para uma tradicional coreana, cheia de significado e ressalta mais um pouco dessa crítica social abordada. Leia também: La Casa de Papel Coreia: Qual é o significado da nova máscara do remake coreano da Netflix? Originalidade superficial (Reprodução / Netflix) O dorama não segue o roteiro da série à risca, apresenta muitas semelhanças e diferenças, a quadrilha também é composta por Berlim (Park Haesoo do Squid Game), Tóquio (Jeon Jongseon), Rio (Lee Hyunwoo), Denver (Kim Jihoon), Nairóbi (Jang Yoonju), Helsinque (Lee Kyuho), Oslo (Lee Gyooho), Moscou (Lee Wonjong) e o cérebro que os guia, o Professor (Yoo Jitae). Além deles, os personagens secundários também são os mesmos, porém todos vem com sua individualidade e personalidade diferente dos originais. A interpretação de cada ator e função de cada personagem foi bem atribuída, e certamente é o que mais interessa no remake da série, todos cativam com sua essência. Por outro lado, o que há de mais decepcionante em Money Heist Korea é ter desperdiçado o que tinha de maior potencial na história, a unificação das Coreias e o impacto dessa união durante as investigações e até mesmo em outros pontos, explicar como afetou na economia e na sociedade de uma forma geral. Tudo isso foi explicado de forma bem sucinta, e é um ponto que merecia ser explorado, já que afeta o contexto da série em vários aspectos, tanto dentro da Casa da Moeda quanto do lado de fora dela, entre ladrões e policiais negociadores. Se usado de forma certa, o plot seria a cartada ideal para dar uma nova vida a esse produto que já está extremamente saturado. Com isso, o dorama tinha uma fórmula ousada que não foi bem aproveitada e se tornou irrelevante dentro da história. A produção merecia ter sua própria originalidade mais explorada, seus traços independentes foram ressaltados de forma bem superficial. Poderia cativar sem depender apenas dos personagens, além deles um enredo mais bem trabalhado. O ritmo, a relação entre os personagens, suas motivações e passado são aspectos que requerem ser explorados para trazer um novo universo para esse fenômeno. Leia também: Reflexão e desconforto na Netflix: 5 doramas que exploraram temas sociais em 2021 Nota: Lembrando que o papel da nossa crítica, independente de positiva ou negativa, é apontar elementos para você construir a sua opinião sobre aquela obra; seja uma música de K-pop ou dorama. Está tudo bem concordar ou discordar de tudo o que a gente disse aqui, mas não esquece de dizer o que você achou desse lançamento nos comentários, no Twitter ou no Instagram do Café!

Suits e Criminal Minds ganharam versões coreanas e em breve La Casa de Papel também terá a sua (Divulgação) Doramas e filmes coreanos têm sido inspiração para outras produções por sua qualidade e diferencial no cenário cinematográfico. Mas o que muitos não sabem, é que a dramaland também é composta por séries inspiradas em outras obras de diversas nacionalidades. Um dos lançamentos do último semestre do ano que teve bastante repercussão e ótima audiência, foi Hometown Cha-Cha-Cha, o k-drama é remake de uma comédia romântica coreana intitulada Mr Handy, Mr. Hong. Além deste, o Café selecionou algumas outras séries que inspiraram ou serviram de inspiração. Confira aqui! Leia também: Hometown Cha-Cha-Cha: drama chega ao final com recorde de audiência The Good Doctor (2013) A famosíssima série The Good Doctor (2017), protagonizada pelo ator Freddie Highmore é baseada em um drama coreano sobre médicos, a história é composta pela mesma premissa, um médico autista e os desafios da sua profissão. Na versão original, o elenco é composto por Joo Won e Moon Chaewon. Apesar de ter a mesma proposta, a série remake deve ter buscado outros rumos, já que a original possui apenas uma temporada com 20 episódios, enquanto a versão internacional já conta com 5 temporadas. Leia também: Além de Hospital Playlist: 5 doramas médicos para assistir Criminal Minds (2017) A Coreia também decidiu abraçar um dos gêneros mais populares da televisão estadunidense, de investigações criminais. Criminal Minds (2005) é uma série bem extensa com 15 temporadas e retrata inúmeros casos investigativos. Apesar de carregar a essência da original, o dorama também composto por um grupo de detetives decidiu ter como abordagem um único caso bem complexo para toda sua única temporada exibida, com um total de 20 episódios. Suits (2017) O drama Suits é baseado na série estadunidense com o mesmo nome, protagonizada pela dupla dinâmica Gabriel Macht e Patrick J. Adams, enquanto a versão coreana tem como atores principais Jang Donggun e Park Hyungsik e leva o mesmo enredo da série que originou, resumido em assuntos jurídicos de uma grande corporação e poder. Diferente de Suits original que rendeu 9 temporadas, o remake manteve uma média comum entre os doramas, de apenas uma temporada. Leia também: Park Hyungsik: conheça alguns papéis interpretados pelo ator e Happiness, seu novo k-drama The Good Wife (2016) Protagonizado por Jeon Doyeon, Yoo Jitae e Yoon Kyesang, The Good Wife da Coreia do Sul segue a mesma linha da original, que é uma série estadunidense com 7 temporadas e foi finalizada em 2016. Conta a história de uma mulher que retoma sua carreira de advogada após muitos anos sem atuar na profissão desde que se casou. Ela é motivada pela acusação do marido que se envolveu em um escândalo político. La Casa de Papel A versão coreana da série espanhola do mesmo nome já está com seu elenco definido e tem sua estreia prevista para 2022, apesar de ter sofrido atrasos devido a pandemia de COVID-19. Entre os atores, está Park Haesoo de Round 6 como Berlim e Yoo Jitae com o professor. Em entrevista para a Dazed Korea, a atriz Jun Jongseo que interpretará Tokyo, afirma que embora carreguem os nomes dos personagens originais, eles terão personalidades diferentes. O dorama está projetado para ter também cinco temporadas. Álex Pina, o criador da série original, será o produtor executivo do remake e parece estar bem empolgado com o projeto e como será adaptado para a cultura coreana. “Os criadores coreanos vêm desenvolvendo sua própria língua e cultura audiovisual há anos. Eles conseguiram, como a nossa série, ultrapassar as fronteiras culturais e se tornar uma referência para milhares de telespectadores em todo o mundo, principalmente entre os jovens”, ele afirma em um comunicado à imprensa. E aí, já assistiu alguma dessas produções? Sentiu falta de alguma? Conta pro Café! Leia também: Calendário de dezembro: confira os lançamentos doramas nas plataformas de streaming

De palácios históricos a pontos turísticos, alguns lugares da Coreia do Sul já são famosos por suas aparições nos dramas (Reprodução: Google imagens) A Coreia do Sul é cheia de monumentos, palácios históricos, atrações culturais e pontos turísticos ótimos para filmagens. Muitos deles já apareceram em filmes e doramas, mas alguns em especial costumam ser escolhidos como set de gravação com mais frequência e acabando sendo vistos em diversas produções. Você provavelmente já se pegou perguntando “parece que já vi esse lugar?” e pode ter visto mesmo. O Café com Kimchi trouxe uma listas de locações famosas da Coréia do Sul que aparecem bastante nas produções sul coreanas. Bukchon Hanok Village Localizada na capital Seoul, a histórica vila com casas coreanas tradicionais é também conhecida por sua região com a presença de galerias de arte, restaurantes, casas de chá e café. Além de receber a visita de turistas pela sua aparência que lembra a Coreia antiga também é escolhido para filmagens e apareceu em Our Beloved Summer, True Beauty, Love Struck In The City e You Are My Spring, por exemplo. Universidade de Yonsei Uma das 3 maiores universidades de elite do país também já serviu de set para os doramas. A prestigiada Yonsei University costuma aparecer em dramas que retratam a vida universitária de personagens, mais especificamente o campus Sinchon que possui uma arquitetura que chama bastante atenção e sendo fácil de identificá-lo quando aparece nas telinhas. Essa universidade já apareceu em Snowdrop, Romance Is A Bonus Book, Age Of Youth e outros. Lotte World O parque temático Lotte World é mais um ponto turístico famoso utilizado para as produções sul-coreanas. Uma das características mais chamativas do parque é o castelo na entrada no local que atrai a presença de turistas e até mesmo dos coreanos. Está presente na produção de sucesso da Netflix, Business Proposal, além de Love Alarm, A- Teen 2 e outros. Córrego de Cheonggyecheon Este córrego no centro de Seoul é um ponto turístico que costuma receber muitos visitantes e é ótimo para passeios em família ou em casal. A ponte sob o córrego também tem uma vista impressionante do local e é claro que um lugar como esse não ficou de fora dos cenários dos dramas. Produções como Vicenzo, Clean With Passion For Now, Flower Of Evil, Chicago Writer e outros já tiveram cenas nesse lugar. As cenas feitas a noite são ainda mais bonitas pois as luzes iluminam todo o lugar, deixando-o ainda mais interessante cinematograficamente. Rio Han Seja passando pelas famosas pontes ou no parque às margens, o Rio Han é um local quase indispensável nas filmagens. O Rio possui uma grande importância histórica e corta o país inteiro, contando com 30 pontes sobre ele. Os parques ao redor do rio são ótimos para passeio de bicicleta e até piquenique e cenas assim já apareceram em Navillera, Abyss, Beautiful Love, Wonderful Life e muitos outros. Leia também: Conheça 8 personagens LGBTQ+ presentes em doramas Palácios Changdeokgung e Changgyeonggung A Coreia do Sul é cheia de palácios históricos e alguns deles são abertos para a visitação, recebendo um grande número de turistas que entram no clima e podem até utilizar o hanbok, roupa tradicional coreana. Os doramas de época são um clássico e os palácios Changdeokgung e Changgyeonggung costumam ser escolhidos com frequência para esse tipo de produção. Se você assistiu doramas como Kingdom, Historian Goo Hae-Ryung e Moonlight Drawn by Clouds foi em um desses palácios que as histórias se passaram. O mais legal é que todos esses lugares podem ser visitados e estão abertos ao público, imagina poder conhecer pessoalmente os cenários de gravação do seu dorama favorito?! Conta para o Café com Kimchi nas redes sociais qual localidade você gostaria de visitar!

Além de Eve, o mundo dos K-Dramas é repleto de enredos sobre acerto de contas, que misturam muita ação, emoção e reviravoltas (Reprodução) Eve é o novo drama da tvN, que estreou no começo de junho. O dorama marcou o retorno de Seo Yeji, após uma um ano turbulento, em um enredo em que sua personagem busca vingança contra aqueles que destruíram a sua família. A novidade animou a dramaland em relação aos rumos da trama, principalmente, os fãs de plots de vingança. Esse tipo de enredo rendem muita ação e cenas repletas de emoções até o último episódio. Além de Eve, há muitas produções em que os protagonistas buscam por reparação de algo que prejudicou as suas vidas. O Café com Kimchi separou seis K-dramas sobre vingança. Confira: The Innocent Man (2012) Até qual ponto vai o amor? Em The Innocent Man ou Nice Guy, Ma Ru (Song Joonki) faria qualquer coisa por Jae Hee (Park Si Yeon), até ir preso no lugar do seu grande amor. Ma Ru é um promissor estudante de medicina, mas seu futuro é interrompido pelo amor e traição de Jae Hee. Após ser incriminado de assassinato no lugar da mulher, ele passa alguns anos na prisão e quando é solte percebe que estava apenas sendo usado por Jae Hee, que naquela altura estava casada com empresário famoso e mais velho. Ao sair da prisão Ma Ru está disposto a tudo para se vingar e fazê-la sofrer, até se aproximar da filha do atual marido de Jae Hee. Leia também: Cyber Hell na Netflix: Conheça o 'Caso Nth Room', crime sexual que chocou a Coreia do Sul Secret (2013) Provando que o amor faz as pessoas cometerem loucuras, em Secret, Yoo Jeong (Hwang Jeong Eum) comete o mesmo erro que o protagonista de The Innocent Man. A jovem apaixonada assume a responsabilidade por um acidente de carro, que resultou na morte de uma mulher, no lugar de seu namorado Ahn Do Hoon (Bae Soo Bin). Esse acontecimento faz com que seu destino se cruze com o de Min Hyeok (Ji Sung), um herdeiro de um império dos negócios e marido da jovem morta no acidente. Anos depois, Min Hyeok decide se aproximar de Yoo Jeong em busca de vingança, fingindo ama-la. Disponível no Viki. Remember: War of the son (2015) Seo Jae Hyuk (Jun Kwang Ryul) é condenado por um crime que não cometeu e enviado ao corredor da morte. Mas seu filho, Seo Jin Woo (Yoo Seung Ho) não pretende ficar de braços cruzados. Jin Woo possui hipertimesia, também conhecida como síndrome da supermemória, que lhe permite lembrar de cada detalhe de sua vida. Unindo a habilidade com o senso de justiça, o jovem se forma como advogado para provar a inocência de seu pai. No caminho, seu destino se cruza com o de Lee In Ah (Park Min Young, atriz de Clima do Amor), uma promotora determinada em ajudá-lo nesta missão. Mas Jin Woo precisa agir rápido, Jae Hyuk passa a apresentar sintomas de Alzheimer e a acreditar que realmente é culpado. A situação se torna uma corrida maior contra o relógio quando Jin Woo também começa a apresentar os mesmos sintomas. Disponível no Viki. Leia também: Além de Juvenile Justice: Confira outros 9 doramas jurídicos City Hunter (2011) O K-Drama trás como protagonistas dois atores com forte bagagem na atuação, Lee Minho, ator de Panchiko; e Park Ming Young de Clima do Amor. City Hunter mistura muita ação e romance, e trás Lee Yoon Sung (Lee Min Ho), um jovem criado como uma máquina de guerra e que possui uma passado turbulento envolvendo as duas Coreias. Após concluir o doutorado nos Estados Unidos, Yoon Sung volta à Coreia do Sul para trabalhar na Equipe da Rede Nacional de Comunicação da Casa Azul e pôr em ação o plano de vingança contra a Coreia do Norte, com o codinome “Caçador da Cidade”. Yoon Sung possui ao seu lado Bae Man Duk (Kim Sang Ho), um apostador, e por Kim Na Na (Park Min Young), uma guarda-costas da Casa Azul que descobre a verdadeira identidade de Yoon Sung e se apaixona por ele. Enquanto isso, o promotor Kim Young Joo (Lee Joon Hyuk) está em seus calcanhares para descobrir a identidade do "Caçador da Cidade". Disponível no Viki. Hotel King (2014) Cha Jae Wan (Lee Dong Wook, ator de Bad and Crazy) era um órfão que morava no exterior e possui um passado turbulento. Ele foi adotado por Lee Joong Goo (Lee Deok Hwa), que o criou e o envenenou com sua obsessão pelo Hotel Ciel. Quando o presidente do hotel morre de forma suspeita, sua única herdeira retorna. Ah Mo Ne (Lee Da Hae) assume os negócios deixados pelo pai e promete vingança contra aqueles que o levaram a morte. Joong Goo busca se livrar da herdeira, mas ele não terá o apoio do seu filho adotivo dessa vez. Jae Wan tem uma grande mudança com a chegada de Mo Ne e então ele decide enfrentar tudo e todos para defende-la. My Name (2021) A vingança faz uma pessoa ficar disposta a tudo, até se aliar ao crime organizado da Coreia do Sul. Yoon Ji Woo (Han So Hee, atriz de Nevertheless) teve sua vida mudada para sempre após presenciar o assassinato do pai. Em busca de vingança a qualquer custo, ela busca por Choi Mu Jin (Park Hee Soon), o chefe de uma organização criminosa e o homem para quem seu pai trabalhava. Ji Woo deposita toda sua confiança em Mu Jin e passa a ser treinada como um soldado de elite para prepara-la para sua vingança. Em troca, Ji Woo entra para a polícia sul-coreana sob o comando de Mu Jin e torna-se sua informante, enquanto busca por pistas do que aconteceu na noite da morte de seu pai. Em My Name, Han So Hee surpreende em sua atuação, transbordando emoções profundas em cenas realistas e pesadas. O K-Drama é ideal para os apaixonados por ação, com cenas de luta empolgantes, fruto do treinamento diário da atriz em uma academia especializada em cenas de combates. Disponível na Netflix. Leia também: Doramas pesados: 6 K-Dramas para assistir com calma Qual dorama sobre vingança é o seu favorito? Conta pra gente em nosso Instagram e Twitter.

Criação do girlgroup sul-coreano foi inspirado pela cantora Harisu, outro importante ícone da comunidade artística trans no país asiático (Reprodução/Google) Quando dizem que representatividade LGBTQ+ é importante, existe um grande impacto social e cultural por trás disso — e, um desses casos, foi o que motivou a existência do girlgroup LADY, o primeiro grupo de K-pop formado apenas por mulheres trans. Para entender como tudo começou, precisamos olhar para trás e entender como o gênero sul-coreano ganhou artistas tão importantes para o cenário e como, posteriormente, todos as perdemos. Leia também — Conheça 8 personagens LGBTQ+ presentes em doramas Antes do surgimento de LADY, a cantora Harisu abriu as portas para pessoas trans no universo do entretenimento na Coreia do Sul. Ela ganhou notoriedade pela primeira vez em 2001, após aparecer em um comercial de televisão para a marca de cosmético DoDo. No ano seguinte, se tornou a segunda pessoa no país a mudar legalmente o gênero em seus documentos. Sua carreira só cresceu desde 2002, marcada por muitos sucessos e, infelizmente, transfobia. A partir da trajetória da pioneira, as integrantes de LADY ganharam força para dar início a um grupo de K-pop tão representativo e importante quanto Harisu foi para elas. Para te deixar por dentro da carreira do girlgroup, o Café Com Kimchi trouxe algumas informações sobre as artistas. Como LADY entrou na indústria coreana? LADY estreou em 7 de abril de 2005, sob o selo da Logi Entertainment. Na época, a empresa selecionou as quatro integrantes Sinae, Sahara, Binu e Yuna em meio a 400 candidatas à vaga. O debut delas veio com o primeiro mini-álbum intitulado Attention, com destaque à faixa Lady's Night e um single homônimo ao disco, músicas amplamente promovidas neste primeiro ato. O girlgroup rapidamente chamou atenção do público nacional — e, até mesmo, fora do país — após aparições televisivas em music shows. Não demorou muito para que a existência do grupo se tornasse controversa em uma sociedade tão conservadora quanto a coreana, principalmente porque a cirurgia de redesignação de sexo era proibida na época e o surgimento de LADY acalorou o debate. Conheça as integrantes de LADY O grupo consistia em quatro integrantes que, infelizmente, não têm informações mais amplas circulando pela internet, já que debutaram em um período em que as redes sociais não tinham a força que têm atualmente. Mas aqui vai o que sabemos sobre cada uma delas! Sinae era a líder e, também, a mais velha do grupo. Ela ocupava as funções de vocalista e rapper principal. Antes de chegar ao LADY, costumava trabalhar como modelo e dançarina, tendo aparecido em comerciais e também em videoclipes antes de debutar no girlgroup. Já Yoona era a vocalista principal do grupo e costumava ser confundida com a integrante mais jovem, devido à sua baixa estatura. Sahara, nascida em Seul, costumava ser modelo de peças jeans e chegou a vencer um concurso de beleza em 2003, na Tailândia. A quarta e mais jovem membro do grupo era Binu, responsável pelo rap nas músicas. Por que LADY acabou? O disband de LADY aconteceu em etapas. Apesar de a aceitação na Coreia do Sul ter sido menor, o grupo experimentou alguma popularidade no Japão e na China. Embora a possibilidade de fazer turnês por estes países fosse algo complicado, suas músicas ganharam as festas e baladas. E foi aí que a situação começou a desandar. Durante as promoções do girlgroup na China, surgiram acusações que sugeriam que a integrante Binu planejava fazer redesignação de sexo para não servir ao serviço militar obrigatório. Além de ser uma cirurgia ilegal na Coreia do Sul, o rumor ganhou mais força pelo fato de que Harisu (mencionada no início do texto) foi dispensada do exército por “doença mental” — a transgeneridade está no catálogo de doenças do país, descrita como “Transtorno de Identidade de Gênero”. As críticas se agravaram ainda mais após o girlgroup lançar um livro de fotos intitulado “Women Reflect!”, em que apareciam seminuas e de topless. Em 2006, um ano após a estreia, anunciaram uma pausa na carreira e, no início de 2007, anunciaram o fim de LADY. Na plataforma coreana Daum Café, a Logi Entertainment divulgou uma nota explicando os motivos da dissolução do grupo. O grupo transgênero LADY, com Sinae, Sahara, Binu e Yuna, tinha um ano de duração desde abril de 2005. Após um ano de atividade, o grupo discutiu a dissolução em agosto de 2006. O motivo do término do grupo foi devido ao preconceito que elas vivenciaram. Este restringiu suas apresentações no palco e transmissões ao vivo. Emocionalmente, LADY sofreu durante o período de suas atividades. Desde o início, LADY teve grandes empreitadas mas, no final, o preconceito das pessoas foi mais forte que suas vontades. Hoje em dia, é difícil encontrar informações sobre LADY e, principalmente, sobre o destino individual das integrantes. Apesar do triste desfecho, é importante relembrar e espalhar a palavra sobre a força do girlgroup em um cenário tão conservador. Já conhecia o grupo LADY? Conta por aqui nos comentários, no Twitter ou no Instagram do Café Com Kimchi!

Após Colors from Ars, solista e membro do GOT7 entrega um tom mais suave de suas cores (Divulgação / Sublime) Não muito tempo depois do comeback super memorável do GOT7, após longos meses de hiatus do grupo, Youngjae aparece em trajes elegantes, dando o seu melhor na coreografia e o mais importante, totalmente rendido ao amor. Sugar é o segundo álbum solo do cantor, e sua essência é a mais doce forma de afeição, com letras bem românticas expressadas através das cinco faixas do projeto. O retorno ressalta bem o gênero em que o solista mais se sentiu confortável em explorar após seu primeiro álbum, Colors from Ars. Leia também: COLORS from Ars: Youngjae mostra suas cores em primeiro mini álbum solo Com a saída do GOT7 da JYP, o boygroup da terceira geração pôde explorar tudo que sempre desejou. Cada membro oferece uma essência através dos estilos musicais em que gostam de se aventurar, e com Youngjae não foi diferente. Em seu primeiro projeto solo, ele explorou diversos gêneros, ou melhor dizendo, cores, fazendo jus ao título da obra. Dessa vez, ele preferiu arriscar algo mais linear, seguindo um único tema, um pop romântico, com a presença bem sucinta de R&B. Youngjae parece ter encontrado conforto em trazer músicas suaves e descontraídas, e esse estilo casa perfeitamente com seu perfil, porém sempre traz aquele gostinho de quero mais, e leva a pensar que o cantor ainda tem muito a mostrar, dentro e fora da sua zona de conforto. Isso pode ser notado logo no início de Sugar, através da primeira faixa do álbum. A homônima se assemelha ao estilo de Vibin', a title do seu primeiro projeto, uma canção dançante energética. E ao escutar as outras quatro músicas, não provoca nenhum tipo de surpresa ou inovação. O ponto mais marcante certamente não é a faixa título, pois leva a questionar qual seria a personalidade musical do álbum. A partir da segunda faixa, a proposta passa a ser mais clara, pois as b-sides certamente têm mais sentido e conexão com Sugar como um todo, enquanto a música principal não apresenta tanto vínculo com o corpo do projeto. A canção provoca uma ideia melhor em sua individualidade, e ainda assim, ela oferece uma aparência muito mais comercial que não representa exatamente a harmonia que o resto do projeto tem. Enquanto isso, as b-sides provocam uma ideia de linearidade que não se perde conforme são reproduzidas, sempre caminhando entre o R&B e o pop. Sugar, do início ao fim, desperta a ideia de que Youngjae quer reforçar sua preferência por um estilo específico, que seria algo repleto de leveza e mais voltado para o pop. Embora seja um projeto bastante comum, não deixa de ter qualidade em todos os âmbitos, desde a sonoridade até os versos propriamente ditos, sem deixar de mencionar também o que já é óbvio, a potência vocal do cantor e seu timbre muito notório e original. É um ótimo projeto para quem busca algo num tom romântico, doce e divertido. Leia também: POP: bugAboo transborda atitude em primeiro comeback da carreira Nota: Lembrando que o papel da nossa crítica, independente de positiva ou negativa, é apontar elementos para você construir a sua opinião sobre aquela obra; seja uma música de K-pop ou dorama. Está tudo bem concordar ou discordar de tudo o que a gente disse aqui, mas não esquece de dizer o que você achou desse lançamento nos comentários, no Twitter ou no Instagram do Café!

Mesmo dentro do conservadorismo sul-coreano, artistas conseguem trazer mais diversidade para seus trabalhos (Reprodução / YouTube) Todo evento precisa de música para acompanhar. O Dia dos Namorados, por exemplo, pedia por músicas românticas, e até mesmo aprender uma nova língua pode ser uma playlist. O mês do orgulho não seria diferente: durante os trinta dias de junho, celebramos o amor e relembramos a importância da resistência de grupos LGBTQ+ para poderem existir. Apesar da Coreia do Sul ser um país notoriamente conservador, essa temática aparece em personagens de doramas, tramas de filmes e no discurso de alguns k-idols. Além dessas aparições, também podemos citar os clipes musicais — chamados de MVs — e letras de músicas do gênero. Para deixar seu mês de junho ainda mais colorido, o Café trouxe um compilado especial dos melhores clipes que contém temas LGBTQ+! Confira logo após a publicidade: Please don't… - K.will Seria impossível não citar esse completo clássico da comunidade K-popper, que se tornou quase um rito de passagem para entrar no gênero. Aqui, o espectador acredita estar assistindo mais uma história clichê de amor até ser surpreendido nos segundos finais. Heart Attack - Chuu A décima integrante do LOONA canta sobre um amor que nasce de forma surpresa e que é muito forte. A letra de Heart Attack é refletida no clipe, que conta com a participação especial da integrante Yves fazendo o papel do interesse amoroso de Chuu. One More Day - Sistar, Giorgio Moroder Nessa colaboração com o icônico DJ italiano, o girlgroup Sistar traz uma trama tão dramática quanto a canção: duas amigas, após descobrirem que nutrem sentimentos uma pela outra, iniciam um relacionamento escondido do namorado de uma delas, até que é revelado que tal namorado era abusivo e agressor. I'm Not Afraid - Holland Cantor coreano assumidamente gay, Holland faz questão de trazer essa pauta para suas músicas, clipes e entrevistas justamente por ser sua vivência. I'm Not Afraid é apenas um exemplo dentre outros, e traz não somente um beijaço entre Holland e outro ator, mas também diversas demonstrações de amor e representação dentro da comunidade LGBTQ+. Leia também: O amor está no ar: Confira os melhores BLs coreanos para assistir All In - Monsta X Em um cenário distópico e pós apocalíptico, os integrantes do Monsta X batalham para sobreviver. Junto a todas as outras questões de sobrevivência, eles criam um grupo de apoio e rebeldia contra as regras do sistema, e podemos ver Minhyuk e Hyungwon num relacionamento. Oh My God - (G)I-DLE “Se isso é pecado, então eu seria punida com facilidade”: a letra de Oh My God utiliza de referências religiosas e pronomes femininos para narrar um amor enlouquecedor. O MV também conta com metáforas para um relacionamento lésbico, trazendo um quase beijo entre as integrantes. Leia também: (G)I-DLE flerta com o perigo e esbanja atitude no clipe de 'TOMBOY', faixa título do novo álbum Love is a dog from hell - Mad Clown, Suran No clipe dessa faixa do rapper Mad Clown, podemos ver uma história de amor que não termina com um final feliz. Apesar disso, temos a representação da descoberta da identidade própria de uma mulher transgênero, trazendo a importância desse tipo de narrativa tão faltosa no K-pop. Confira mais recomendações após a publicidade! Comente aqui ou nas redes sociais do Café se você já conhecia esses MVs e qual seu favorito! Outras recomendações: 159cm - Tenny Wish Tree - Red Velvet Excuse Me - BESTie Neverland - Holland Lucky Strike - Dreamcatcher She's A Flirt - Baby Soul, Yoo Ji A Sweet Dream - Heechul, Min Kyung Hoon What Can I Do - Day6

Artistas influentes utilizam da voz e ações para demonstrar apoio dentro de uma sociedade conservadora (Reprodução/ HYBE/ SM/ Abyss) Minorias sociais de países como o Brasil, por exemplo, sofrem com as questões de LGBTQIAP+fobia, e na Coreia do Sul o assunto não é diferente. Grande parte da população sul-coreana ainda é muito conservadora, e não aceita as diversidades de gênero e sexualidade da forma como deveria ser. Um exemplo disso é o fato do casamento de pessoas do mesmo sexo ainda não ser legalizado no país. Apesar disso, o discurso de vários artistas sul-coreanos das gerações mais recentes têm ajudado a dar um ar de esperança para essas questões na mídia popular. Em cenários como esse, se posicionar abertamente e apoiar a comunidade LGBTQIAP+ é muito importante. O Café com Kimchi trouxe uma lista de artistas influentes do K-pop, que já demonstraram apoio à comunidade em gestos e falas. Red Velvet Durante um show do grupo na turnê Red Mare nos Estados Unidos, uma fã do Red Velvet entregou a bandeira LGBTQ+ para a integrante Yeri, e pediu para que seria muito importante se ela segurasse; e a cantora ficou um bom tempo com o símbolo. Além disso, a Seulgi publicou uma foto em seu Instagram em que a parede atrás dela tinha o pôster de Azul É A Cor Mais Quente, filme que fala sobre o amor entre duas mulheres. BTS O maior boygroup do mundo possui influência com o público com que se comunica, e o posicionamento do BTS é feito em alguns assuntos. O líder do grupo, RM, durante um pronunciamento na Assembleia da ONU, falou sobre o amor próprio e afirmou que “não importa quem você é, de onde é, cor de pele ou sua identidade de gênero: apenas fale por si mesmo”. Além disso, em uma entrevista para a emissora americana ET em 2017, quando perguntado sobre o que é o amor verdadeiro, RM disse que eles "não tinham namorados ou namoradas"; o que mostra uma vontade em não rotular tal pauta. Em outra conversa para a Billboard, quando a música Same Love de Macklemore & Ryan Lewis foi mencionada (canção que fala sobre o casamento gay), Yoongi também afirmou que não há nada de errado (em relacionamentos do mesmo sexo) e que devemos conviver numa sociedade igualitária. SUNMI A solista SUNMI já reconheceu que grande quantidade de seus fãs faz parte da comunidade LGBTQI+. Em uma apresentação de 2019 em Amsterdam, ela disse ter lados diferentes de si e que uma delas era ser uma "rainha LGBT" (no quesito de acolher e abraçar a causa presente em sua fanbase e socialmente), além de se enrolar na bandeira do arco-íris na ocasião. Mais tarde nas redes sociais, Sunmi esclareceu que não estava se assumindo, mas que apoia sim a comunidade como um todo. Em um de seus showcases, quando perguntada sobre seus fãs LGBTQ+, a artista disse acreditar na igualdade e discorda fortemente de quando alguém tenta forçar crenças tradicionais nas pessoas. Girl's Generation A cantora Tiffany, membro do SNSD, já expressou diversas vezes seu apoio à comunidade publicamente. No dia 18 de junho de 2018, a artista publicou uma “carta de amor” para a comunidade LGBTQ+ em comemoração ao Dia do Orgulho, agradecendo ao público por "dar tanto amor, beleza, inspiração e luz" para o mundo, e ainda disse: "eu os apoio e defendo não só hoje, mas todos os dias”. Outro momento expressivo foi quando a cantora confessou que em sua música Over My Skin, ela não mencionou um homem em específico para que mulheres de orientações fora do heteronormativo também pudessem se identificar. Ainda no Girl's Generation, a integrante Taeyeon defendeu a participação de drag queens nos MVs do grupo para as canções All Night e Dancing Queen. SEVENTEEN O líder do Seventeen, S.Coups já foi visto nas ruas usando uma blusa com a bandeira LGBTQ+ nas costas, e o integrante DK foi visto utilizando uma blusa que dizia “roupas não tem gênero”. Mas para além do simples vestuário, durante uma entrevista do grupo ao programa BUILD Series em 2019, uma fã do Seventeen agradeceu pelo apoio que eles dão a comunidad,e e pediu um recado especial para essa parte do fandom. Vernon respondeu dizendo que era muito grato por todo o amor, e concluiu: “eu espero que a gente consiga fazer um mundo melhor juntos, entende? Para todo mundo". Leia também: Seventeen brinca com fogo em "HOT" e acaba se queimando TWICE Durante um show em 2019, as integrantes Nayeon, Jeongyeon, Mina, e Chaeyoung do TWICE performaram a música Born This Way da Lady Gaga, que fala sobre a autoaceitação e como "você (no caso, o ouvinte) está no caminho" certo para o amor, sendo gay, hétero, lésbica, bissexual e/ou transgênero. Além disso, Chaeyoung chegou a recomendar aos fãs o filme Carol (2015): um longa que apresenta um romance entre duas mulheres; e falou que qualquer "amor é amor. Você deve assistir ao filme com o coração e mente abertos". Sana também já demonstrou apoiar a comunidade quando disse em uma live que está tudo bem uma família ter duas mães, e que consequentemente saia do padrão da família tradicional: "nem todas as famílias terão um pai e uma mãe (sempre)". Leia também: conheça 8 personagens LGBTQ+ presentes em doramas O que achou da lista? Quais idols poderiam entrar entre as citações feitas acima?