O último episódio do survival show da Mnet revelou as nove vencedoras, que formam o Kep1er pelos próximos 2 anos e 6 meses. (Reprodução/Mnet) A cerimônia final do Girls Planet 999 ocorreu na última sexta-feira (22) e revelou o novo girlgroup formado pelo survival show da Mnet. Depois de quase três meses de programa, as nove integrantes conquistaram os seus sonhos e se uniram para se tornarem as melhores, como o nome do grupo sugere. O Kep1er é composto por: Chaehyun, Bahiyyih, Yujin, Dayeon, Youngeun, Yeseo, Hikaru, Mashiro e Xiaoting. Com a proposta de criar um grupo global, o Girls Planet 999 dividiu as participantes, a partir de suas nacionalidades: C-Group (chinesas), K-Group (coreanas) e J-Group (japonesas). Inicialmente, com uma center para cada na apresentação da música tema O.O.O. As 18 classificadas para a final foram divididas para a apresentação de Shine. O time 1 responsável por apresentar o primeiro verso, enquanto o time 2, encarregado do segundo. Em determinado ponto da música, os dois grupos se uniram no palco para completarem a última missão juntos. Para a despedida, as trainees preparam mais uma canção, Another Dream, e colocaram um ponto final no sonho que o Girls Planet 999 significou em suas vidas. As participantes esbanjaram doces vocais e não conseguiram esconder a emoção. Os membros do Kep1er foram escolhidos através da soma de votos de residentes da Coreia do Sul e telespectadores de outros países pelo aplicativo UNIVERSE. Durante toda a semana, os fãs puderam votar em uma trainee por dia. A votação foi encerrada durante a cerimônia e contabilizou 4.944.001 de votos em 172 países. Como um grupo temporário, o Kep1er terá duração de 2 anos e 6 meses de contrato. A agenda divulgada pela Mnet, prevê um reality show em novembro para que o público possa conhecer melhor as integrantes. O debut, junto com o Showcase, foi marcado para dezembro, mas, posteriormente adiado. O grupo debutou oficialmente em 3 de janeiro, com o EP First Impact e a faixa-título WA DA DA. Leia também: Além de Kep1er: cinco grupos de kpop que foram formados em realities Conheça o TOP 9 do Kep1er: 9º Shen Xiaoting (C-Group) - 700.663 mil votos (Reprodução/Mnet) Xiaoting foi a center do C-Group e a única das três centers a manter a posição. Nas duas primeiras missões, compôs os grupos de How You Like That e Fate. Mas em Shake, entregou uma performance digna de primeiro lugar, com expressões faciais, dança, vocais e visual impecáveis. Como se não bastasse, rendeu os coreanos aos seus pés, se tornando a mais votada na Coreia do Sul na eliminatória antes da final. Muitos foram surpreendidos com a queda de seu ranking. 8º Sakamoto Mashiro (J-Group) - 708.149 mil votos (Reprodução/Mnet) Mashiro soube cativar desde sua primeira apresentação. Em seguida, compôs o grupo que entregou um dos melhores desempenhos vocais da Connect Mission, Fiesta. Depois da combinação poderosa de vocal e dança, Mashiro inovou e soube dominar o palco com 마.피.아. In the morning. A japonesa manteve a sequência de stages que exigiam forte presença e integrou o grupo de U+Me=Love. 7º Ezaki Hikaru (J-Group) - 713.322 votos (Reprodução/Mnet) Hikaru foi a center do J-Group. Logo em sua apresentação inicial, mostrou o motivo de ser a número um entre as japonesas. Com facilidade em executar um girl crush, capturou todos os olhares para si em BOOMBAYAH. Transitou com sucesso por um conceito mais maduro em The Eve para uma aura refrescante em No Excuses. Já em Shake mostrou uma grande evolução de suas habilidades e presença de palco. 6º Kang Yeseo (K-Group) - 770.561 mil votos (Reprodução/Mnet) Yeseo estreou em 2010 no grupo de crianças CutieL, com apenas 5 anos. A mais nova do Kep1er também tem experiência em palcos, que adquiriu ao lado de seu ex-grupo Busters. No Girls Planet 999, Yeseo passou longe de conceitos fofos, optando por músicas que exigiam uma maior maturidade, desde Crazy, como sua primeira apresentação, até Fiesta. Em Fate, Yeseo protagonizou uma das performances mais emocionantes do programa e levou tanto participantes, quanto mentores, às lágrimas. 5º Seo Youngeun (K-Group) - 781.657 mil votos (Reprodução/Mnet) Youngeun soube deixar uma forte primeira impressão. Protagonizou uma das melhores performances iniciais, com Kick It. Em uma combinação poderosa de rap, dança e presença de palco, conduziu o stage ao seu favor. Mas em seguida, o seu foco mudou e passou a apostar no vocal. Em My House e U+Me=Love, Youngeun mostrou que pode ser considerada um Ace. 4º Kim Dayeon (K-Group) - 885.286 mil votos Dayeon se mostrou um exemplo de evolução no programa. A center do K-Group viveu altos e baixos, sendo a única das três centers a sofrer por um longo tempo fora do TOP 9. Apesar do choque, Dayeon não desistiu e em Ice Cream entregou tudo o que esperavam dela. Dominou a apresentação, se destacando em liderança, carisma e habilidades de dança, características que se estenderam pelo resto do programa. 3º Choi Yujin (K-Group) - 915.722 mil votos (Reprodução/Mnet) Yujin debutou em 2015 com o CLC, ainda como membro do grupo, decidiu se juntar ao survival show em busca de uma nova oportunidade. Para a primeira missão, integrou o grupo de How You Like That. Em seguida, escolheu Fate e mostrou sua capacidade de executar diferentes músicas com facilidade. Porém, seu maior destaque aconteceu na performance de Shoot!, onde surpreendeu ao carregar o vocal do time e mostrar expressões faciais que deixam claro o quanto Yujin estava confortável no palco. 2º Huening Bahiyyih (K-Group) - 923.567 mil votos (Reprodução/Mnet) Bahiyyih teve um crescimento surpreendente no reality. Apesar de ter construído uma grande popularidade internacional, a coreana esteve longe do TOP 9 durante todo o programa. Teve o azar de iniciar Girls Planet 999 com músicas que não a favoreceram. Mas Bahiyyih foi capaz de mostrar suas próprias cores em Ice Cream, esbanjando carisma e conforto ao se encaixar no conceito. Em Shoot!, novamente mostrou a evolução que a fez conquistar o segundo lugar do Kep1er. 1º Kim Chaehyun (K-Group) - 1.081.182 mil votos (Reprodução/Mnet) Chaehyun buscou deixar seu vocal em evidência nas escolhas de música a cada missão. A trainee mostrou uma sequência estável, com Yes or Yes, My Sea e Utopia. Mas foi com as duas últimas que Chaehyun teve o merecido destaque. A coreana se consagrou entre as melhores vocalistas do programa após executar performances emocionantes. Como exemplo de evolução e desempenho impecável, Chaehyun capturou a atenção do público, que a levou ao merecido primeiro lugar. Leia também: The Masked Singer: conheça seis idols que participaram do reality original na Coreia do Sul

Baseado em webtoon de 2014, a adaptação ficou no top 10 da plataforma e abre espaço para outras obras do gênero (Divulgação/Netflix) Famosa atualmente por seu catálogo de doramas como Pretendente Surpresa e Uma Advogada Extraordinária, a Netflix resolveu apostar em uma produção não tão convencional. Lookism é um anime sul-coreano que chegou a plataforma em dezembro e que chama a atenção por seus traços mais realistas, se diferenciando um pouco dos famosos animes japoneses e mangás. A obra é baseada em um webtoon, quadrinho digital sul-coreano, que foi escrito e ilustrado por Park Tae-joon em 2014. Mesmo com pouco tempo desde seu lançamento, Lookism alcançou o top 10 na Netflix, o que faz pensar na possibilidade de uma segunda temporada. Se você ainda não assistiu esse lançamento, o Café com Kimchi trouxe algumas informações para você conhecer, além de outras obras gênero para assistir depois de Lookism. Qual a sinopse de Lookism? Park Hyung Seok é estudante do ensino médio que sofre bullying por conta de sua aparência. Do dia para a noite ele ganha o poder de alternar entre dois corpos, um que é considerado fora dos padrões de beleza e o faz ser tratado mal e um considerado bonito e esbelto, mudando completamente a forma em que as pessoas o tratam. A mudança de corpo acontece toda vez em que ele dorme, e assim o jovem passa a ter uma vida dupla alternando entre dois corpos de aparências completamente opostas. A forma em que Seok é tratado de formas diferentes de acordo com o corpo em que está, mostra a superficialidade da sociedade e as maldades que ele enfrenta ainda como estudante. Em meio aos desafios, Seok tem a companhia de Duk-Hwa um menino que sonha em se tornar um rapper como o Eminem e que apesar de todo o seu talento é subestimado por conta de sua aparência. Sua amizade ajuda a lidar com os problemas e traz um lado mais leve e agradável para o “anime”. Além disso, o próprio nome do anime tem significado, a palavra Lookism vem do coreano e que descreve o tratamento preferencial e a descriminação baseada na aparência. Leia também: Dos quadrinhos para as telas: Conheça 6 doramas baseados em webtoons Outros animes sul-coreanos para você assistir Noblesse Lançado em 2020, esse anime foi adaptado do manhwa, espécie de mangá coreano, escrito por Son Jae-ho e ilustrado por Lee Kwang Soo. Conta a história de Raziel que acorda após 820 anos sem conhecimento do avanço das tecnologias e da humanidade. Disponível no CrunchyRoll, essa obra ganhou destaque em meio às obras japonesas que eram mais conhecidas e abriu espaço para o conhecimento das produções coreanas. The God of High School Baseado na história feita por Park YoungJae, teve sua estreia em 2020 na plataforma de streaming CrunchyRoll. Jin Mori vê sua vida ser transformada ao ser convidado para participar do "God of High School", um torneio que irá decidir quem é o estudante de colegial mais poderoso de todos e que dará ao vencedor a realização do desejo que tiver. Ghost Messenger Em um submundo controlado por mensageiros fantasmas que utilizam seus celulares para caçar, o Mestre Kang Rim fica preso dentro de seu celular ao tentar capturar um espírito perigoso. Disponível com legendas em português no Viki, foi lançado em 2014. Tower of God Escrito e ilustrado por Lee Jong-hui, essa obra conta a história de Baam um menino que sempre passou sua vida na parte inferior da chamada Tower Of God, um lugar que promete realizar desejos caso consiga superar alguns desafios. Disponível para stream no CrunchyRoll, já conta cm duas temporadas. Leia também: Dos quadrinhos para as telas: Conheça 6 doramas baseados em webtoons Se interessou pelos títulos? Conte em nossas redes sociais.

Além do boygroup dos primórdios do k-pop, outros grupos e solistas como S.E.S e BoA receberam homenagem de artistas da SM Entertainment (Divulgação / SM Ent.) Em setembro de 1996, H.O.T, boygroup dos primórdios do k-pop, lançava Candy, música memorável ainda nos dias de hoje e importantíssima para sua carreira. E agora, no dia 16 de dezembro, NCT Dream fará um tributo à música em seu álbum especial de inverno com título homônimo, mesclando seu próprio estilo à originalidade de Candy. Com isso, devemos relembrar a importância do marco que foi a música e seu grupo original. A SM Entertainment anunciou o álbum através da conta oficial do NCT Dream, ele será composto por seis faixas, sendo Candy a título, descrita como uma reinterpretação que encantaria todas as gerações com seu charme e alegria. O lançamento é o terceiro projeto do grupo esse ano, sendo os primeiros Glitch Mode e seu repackage Beatbox. Leia também: NCT 127: Ingressos, local e tudo o que você precisa saber sobre a "Neo City - The Link" no Brasil O legado de Candy H.O.T, ou High Five Of Teenagers fez seu debut em 1996, com cinco membros: Kangta, Tony, Jaewon, Heejun e Woohyuk. Seu primeiro projeto foi We Hate All Kinds of Violence, álbum com nove faixas, sendo Descent Of Warriors o primeiro single, uma faixa mais obscura que retrata o bullying. Já o segundo single, Candy, foi o que definiu e conquistou o público do boygroup. H.O.T, um dos boygroups da 1ª geração do k-pop. A música é bem característica da época, tanto em sonoridade quanto em estética do MV, em que o quinteto dança em parque de diversões, trajado em roupas coloridas. Sua melodia é enérgica e dançante, mas diverge da letra, que fala sobre amar uma pessoa e mesmo assim querer deixá-la. “Eu vou te esquecer e parar de te amar / Quando olho para o céu acima de mim / Devo manter meu coração frio em relação a você / Mas quando caminhei em sua direção / Vi que estamos sob o mesmo céu” No ano de seu debut, o grupo levou o prêmio de Best New Artist no Golden Disc Awards. E não para por aí, a música ainda foi muito além, estando bem posicionada nos music shows da época, os atuais Music Bank, Inkigayo e Music Core. Também esteve no top 1 da lista de Músicas Mais Populares de 1996 da MTV Korea. Ela é sempre lembrada, bem como foi escolhida pelo Melon, em 2021, como uma das Top 100 Músicas de K-pop de Todos os Tempos, na 17ª posição. Candy também foi muito reproduzida por grupos de k-pop que debutaram posteriormente, como por SHINee, PENTAGON, TXT e Stray Kids. Leia também: TXT: Saiba tudo sobre o líder da 4º geração e uma das atrações do Music Bank Chile 2022 Outros tributos Os tributos feitos pela SM Entertainment já são algo que ocorre esporadicamente, e é comum a empresa relembrar alguns artistas e grupos que marcaram e continuam influenciando as gerações do k-pop. As músicas por si só já tem seu impacto e essência própria, mas quando cantadas por outros grupos, absorvem também a essência de quem as homenageia. Veja alguns exemplos a seguir: Os girlgroups Red Velvet, junto com Taeyoung do NCT 127 e também o aespa homenagearam o S.E.S, grupo feminino da 1ª geração, dando um toque pessoal a suas faixas Be Natural e Dreams Come True. Leia também: Leia também: "Birthday" do Red Velvet: Relembre como a franquia dos álbuns The ReVe Festival começou Além disso, no aniversário de 20 anos de carreira da BoA, a empresa preparou uma homenagem especial para a solista, onde alguns artistas cantaram suas músicas mais icônicas, como Baekhyun do EXO performou Garden In The Air e BOL4, Atlantis Princess. Leia também: Genius Idol: confira trends que o Baekhyun do EXO popularizou no K-POP Quais suas expectativas para Candy de NCT Dream? Conte em nossas redes sociais.

No lugar da música em italiano, o remake da Netflix fez uma homenagem a um pioneiro do folk rock e também do movimento hippie sul-coreano (Divulgação/Netflix) Seis meses depois da primeira parte, a Netflix liberou mais seis episódios de La Casa de Papel: Coreia. Baseada na série espanhola que virou fenômeno mundial, mas trazendo elementos da cultura sul-coreana, a trama continua de onde parou: em pleno assalto à Casa da Moeda Unificada, situada em uma fictícia zona livre entre as duas Coreias. Se, para além dos macacões vermelhos, máscaras estilizadas e codinomes de cidades, a obra original ficou marcada pela canção "Bella Ciao", o remake também encontrou um "hino" para chamar de seu. Trata-se da música "행복의 나라로", lançada em 2007 por Han Dae Su. Em hangeul, o alfabeto sul-coreano, quer dizer "A Caminho da Terra da Felicidade". Já em inglês, é conhecida como "Into The Land Of Happiness". Aparece pela primeira vez no início do oitavo episódio, o segundo da nova leva. No esconderijo onde o assalto está sendo planejado, o Professor (Yoo Jitae) informa aos recrutas que o Dia D já está definido e que agora podem beber e descansar. Durante a comemoração, Moscou (Lee Wonjong) fica bêbado e começa a balbuciar "Into The Land Of Happiness". O grupo pede que continue, apesar de o homem insistir que não passa de uma "música velha". Persuadido por Nairobi (Jang Yoonju), Moscou se levanta e retoma a letra, até que todos se juntam a ele em uníssono. (Divulgação/Netflix) No final do mesmo capítulo, a obra de Han Dae Su surge novamente – e dessa vez para uma revelação bombástica. Se você ainda não assistiu, é melhor parar por aqui para evitar spoiler. Afinal, é ao som de "Into The Land Of Happiness" que o público descobre que o Professor é na verdade irmão de Berlim (Park Haesoo). Em um flashback inesperado, ambos estão sentados lado a lado no que parece ser o sótão do esconderijo. Berlim toca algumas notas na gaita, depois o Professor murmura os versos iniciais de "Into The Land Of Happiness". Não demora para que Berlim o acompanhe, formando um dueto inspirado. Visivelmente felizes, brindam e comentam que o pai deles adorava essa música. "Eu cantava com ele sem saber o significado", diz Berlim, propondo outro brinde "ao sonho nunca realizado" do pai. Ao que o Professor acrescenta: "E ao reencontro dos irmãos." COMO A MÚSICA DE HAN DAE SU SE INSERE NO CONTEXTO DE LA CASA DE PAPEL? Presente nesses dois momentos-chave, "Into The Land Of Happiness" não é uma canção qualquer. Seu intérprete é considerado o mestre do folk rock sul-coreano e pioneiro do movimento hippie no país durante os anos 1960. Embora "Into The Land Of Happiness" seja recente – de 2007 –, a carreira de Han Dae Su remete a um período bastante conturbado para a Coreia do Sul: a ditadura de Park Chunghee (1961-1979). Nascido em Busan, em 1948, o artista se mudou com sua família para Nova York em 1958. Vivendo entre os EUA e a Coreia, foi influenciado musicalmente por grandes nomes como John Lennon, Bob Dylan e Leonard Cohen. A partir de 1968, "inaugurou" a cena folk em sua terra e, depois de cumprir o serviço militar obrigatório, lançou seus dois primeiros álbuns, Long-long road (1974) e Rubber Shoes (1975). Embora não fossem explicitamente anti-governo, seus trabalhos eram críticos o suficiente para entrar no radar das autoridades. Seus dois álbuns seguintes acabaram censurados, forçando Han Dae Su a buscar exílio em Nova York. Mas o tiro saiu pela culatra: "Give me some water" ("물 좀 주소") and "The nation of Happiness" ("행복의 나라") se tornaram hinos da juventude sul-coreana. Quanto a "Into The Land Of Happiness", escolhida para La Casa de Papel: Coreia, fala justamente sobre abrir a janela e se lançar no mundo. É um convite para ouvir os pássaros cantando, sentir a grama macia, dançar sob chuva e trovão, rir e chorar. É uma letra que fala de liberdade, amor, paz, alegria e futuro – temas recorrentes na trajetória de Han Dae Su e que, no caso dos ladrões comandados pelo Professor, representam o "final do arco-íris", a vida melhor que esperam ter depois do assalto. Por sua vez, a música da versão espanhola não é cantada na língua materna, e sim em italiano – como o próprio título sugere. Se a composição de Han Dae Su já poderia ser considerada combativa, "Bella Ciao" é um símbolo de resistência mais forte ainda. Está ligada à mobilização popular que ocorreu na Itália durante a Segunda Guerra Mundial, para derrubar o regime fascista de Benito Mussolini. Ao contrário de "Into The Land Of Happiness", cuja letra é mais lírica, "Bella Ciao" funciona quase como uma narrativa dramática. Há muitas histórias que explicam seu surgimento, mas a mais aceita é a de que era cantada pelas mondine no início do século 20. Quer dizer, mulheres italianas que trabalhavam em plantações de arroz sazonalmente, no norte da Itália. Essa primeira versão trata das árduas condições que enfrentavam nos campos. Mais tarde, durante a Segunda Guerra, foi modificada para retratar a realidade daqueles que pegavam em armas contra Mussolini. Certamente você já ouviu a palavra partigiano em "Bella Ciao". Ela designa os membros da resistência organizada italiana, que estavam determinados a acabar com o fascismo mesmo que lhes custasse a vida. Assim como a versão espanhola, La Casa de Papel: Coreia está disponível no catálogo da Netflix. O elenco ainda é formado por Jeon Jongseo (como Tóquio), Lee Hyunwoo (Rio), Kim Jihoon (Denver), Kim Ji-hun (Helsinque) e Lee Kyuho (Oslo). Leia também: La Casa de Papel Coreia: Qual é o significado da nova máscara do remake coreano da Netflix?

Álbuns como BORN PINK e Proof chegaram às plataformas digitais em uma sexta-feira, ao invés da usual segunda-feira de lançamentos no K-pop (Reprodução/Google Imagens) Nos últimos anos, muitas coisas mudaram no K-pop, principalmente a relação da indústria fonográfica coreana com o mercado norte-americano. A música pop na Coreia do Sul tem forte influência de outros gêneros musicais, conta com produtores sul-coreanos e estrangeiros e, em dado momento, encontrou cada vez mais oportunidades de expandir seu soft power para todo o mundo. Artistas como PSY, Girls’ Generation, BIGBANG e Miss A abriram portas para o K-pop em premiações e mídias europeias e norte-americanas nos anos 2000, enquanto grupos como BTS, BLACKPINK e SEVENTEEN também ganharam grande relevância internacionalmente na última década. Com a expansão da música coreana no mainstream, algumas tendências populares na indústria ocidental têm sido utilizadas com certa frequência para lançamentos de K-pop — como pré-singles e mudança na data de estreia. Geralmente, os principais lançamentos de K-pop acontecem em uma segunda-feira, às seis horas da noite na Coreia do Sul (e seis da manhã no Brasil). No entanto, grupos como BTS e BLACKPINK fizeram seus últimos comebacks em uma sexta-feira, geralmente uma hora da manhã por aqui. E, afinal, por que isso acontece? A tendência ganhou força graças a Beyoncé Em 2013, Beyoncé mudou a indústria com o lançamento surpresa de seu álbum autointitulado, em plena sexta-feira. Além de ter sido uma estreia inesperada, o disco também surpreendeu por não ter sido lançado em uma terça-feira, como era comum nos Estados Unidos de 2012 para trás. Antes do lançamento de Beyoncé, as estreias de música aconteciam às segundas-feiras no Reino Unido e França, sexta-feiras na Austrália e Alemanha, enquanto os Estados Unidos reservavam as terças para trazer novas produções sonoras ao público — prática que acontece desde a década de 1980 no país norte-americano. No período anterior à existência de plataformas digitais de streaming, havia a necessidade de manter um dia fixo da semana para entregar os discos físicos às lojas. Assim, as gravadoras tinham todo o fim de semana para imprimir, gravar, embalar e enviar os álbuns para que chegassem no “dia correto de lançamento” até as prateleiras. Leia também — Tiny Desk coreano? Confira as melhores apresentações de grupos e solistas de K-pop no Killing Voice Com o estrondoso lançamento do álbum Beyoncé, em 2013, uma série de discussões foram fomentadas na indústria. Em pesquisas feitas pela Federação Internacional da Indústria Fonográfica (IFPI), 7.251 consumidores de música foram consultados e 68% deles afirmaram que preferem que as novas estreias sejam liberadas nas sextas ou sábados. Assim, em 26 de fevereiro de 2015, foi decidido que sexta-feira seria o dia ideal para lançamentos globais. A unificação de uma data serviria também para diminuir os índices de pirataria, já que todas as estreias chegariam ao público simultaneamente. Na época em que o comunicado foi emitido, o CEO da IFPI, Frances Moore, declarou: “Os fãs de música vivem no mundo digital de hoje. Seu amor por novas músicas não reconhece as fronteiras nacionais. Eles querem música quando estiver disponível na Internet — não quando estiver disponível em seu país. Um dia de lançamento global alinha e põe fim à frustração de não poder acessar lançamentos em seu país quando a música está disponível em outro." No K-pop, as empresas com grande interesse no mercado musical global têm se adaptado à prática norte-americana de lançamento. Recentemente, álbuns como BORN PINK (BLACKPINK), Proof (BTS) e 2 Baddies (NCT 127) chegaram às plataformas digitais em uma sexta-feira, em conformidade com a esmagadora maioria dos artistas do mainstream internacional. Isso não significa que toda a indústria sul-coreana de música vai se adequar aos moldes dos Estados Unidos, mas é uma iniciativa para os artistas que estão mirando um mercado ainda mais amplo.

Segunda temporada de “Single's Inferno” e “Connect”, protagonizada por Jung Haein são alguns dos lançamentos que encerram o ano na dramaland (Divulgação / Disney+) Último mês do ano batendo na porta! Novembro, assim como os meses anteriores, entregou filmes e doramas memoráveis. Mas dezembro também promete conteúdo para todos os públicos. Com Song Joong Ki como estrela principal, Reborn Rich foi uma das estreias marcantes do penúltimo mês do ano, além de Revenge Of Others, o novo suspense da Disney+ e a chegada do queridinho Bad And Crazy na Netflix Brasil. Preparados para escolher quais produções assistir para encerrar 2022? Confira após a publicidade. Netflix Solteiros, Ilhados e Desesperados - 13/12 Se você curte um bom reality show, a Netflix te dá um presentinho de natal adiantado para curtir o recesso de fim de ano: a 2ª temporada do também conhecido Single’s Inferno. Mais uma vez, um grupo de solteiros são levados para uma ilha paradisíaca na tentativa de encontrar o amor. Leia também: Solteiros, Ilhados e Desesperados: Conheça 8 reality shows sul-coreanos de namoro igualmente bons The Fabulous - 23/12 Após ser adiado em respeito a tragédia que ocorreu durante o Halloween em Itaewon, na Coreia do Sul, o dorama vai ao ar no dia 23 de dezembro, lançado internacionalmente. The Fabulous tem como premissa, jovens que trabalham na indústria da moda, e tem dificuldades nesse ramo, entre eles está Ji Woo Min (Choi Minho do SHINee), que trabalha restaurando e aperfeiçoando fotos, e Pye Ji Eun (Chae Soobin), que trabalha para uma marca de luxo. Outras produções no streaming: La Casa De Papel: Coreia pt. 2 - 9/12 Agência De Celebridades - 13/12 HBO Max 18 Again - 19/12 Lançado em 2020, 18 Again é sobre a vida de Hong Daeyoung (Yoon Sanghyun) e Jung Dajung (Kim Ha Neul), um casal que leva a vida muito bem em termos familiares, porém com um relacionamento já desgastado. Tudo desmorona quando Daeyoung é demitido, então a esposa desiste do casamento. Ao refletir o que pode ter dado errado, ele é transportado para um corpo de 18 anos, e entende isso como uma chance para refazer seus erros, nessa tentativa ele muda seu nome para Ko Woo Young (Lee Dohyun) para reviver a juventude de outra perspectiva. Viki Recipe For Farewell - 1/12 Da Jung (Kim Seohyung) enfrenta um câncer colorretal e por isso mal consegue comer, ela está sempre sob os cuidados de seu marido, Chang Wook (Han Sukkyu de Dr. Romantic). Todos os dias, Da Jung pede para seu marido cozinhar, e ele precisa aprimorar suas habilidades na cozinha para isso. Ele começa a ver a culinária como uma forma de demonstrar amor e cuidado por sua amada. Unlock My Boss / Unlock The Boss - 07/12 Kim Sunjoo (Park Sung Woong), o poderoso e determinado CEO de uma empresa de T.I, é morto por um assassino desconhecido e acaba dentro de um celular. Sua secretária Jung Seyeon (Seo Eunsoo) acaba atendendo o telefone e tem como missão ajudá-lo a encontrar seu assassino. Esse drama é baseado no webtoon homônimo. Leia também: Dos quadrinhos para as telas: Conheça 6 doramas baseados em webtoons Outras produções no streaming: Ah! Meu Assistente - 01/12 The Forbidden Marriage - 9/12 Work Later, Drink Now (2ª temporada) - 9/12 Red Balloon - 17/12 Missing The Other Side - 19/12 The New Employee - 21/12 Star+ Connect - 7/12 O queridinho Jung Haein retorna para um dorama de suspense. Em uma noite, Ha Dongsoo acaba sendo sequestrado por traficantes de órgãos, mas o que eles não sabem, é que o rapaz faz parte de uma nova espécie humana que se chama "connect". Ele tem seu olho arrancado pelo grupo, e agora passa a ser o olhar de um serial killer. Ele é capaz de ver tudo que o criminoso faz, e por isso decide impedi-lo de cometer mais crimes. O drama é baseado em webtoon homônima. Leia também: Somebody: Conheça o novo dorama da Netflix baseado em Psicopata Americano Casino / Big Bet - 21/12 Cha Moosik (Choi Minshik) é dono de um cassino, e nesse k-drama de ação ele passa por várias turbulências desse cenário, e corre riscos para se sobressair e voltar aos trilhos. Prime Video Island - 30/12 Island é um dorama de fantasia, e o primeiro do catálogo do Prime Video. Wo Miho (Lee Dahee) é muito arrogante e egoísta, por conta de suas atitudes ela acaba cometendo um erro gravíssimo que faz com que seu poderoso pai a envie para Jeju. Ela não sabe que algo mal cerca aquela naquela ilha, e sua missão ali é lutar para sobreviver. Fora do streaming: Alchemy Of Souls: Light And Shadow - 10/12 Fanta G Spot - 16/12 The King Of The Desert - 16/12

Grupos formados por coreanos e estrangeiros são uma tendência desde a primeira geração do K-pop que se mantém até hoje (Divulgação / SM Ent. / ADOR / JYPE) Sucesso no mundo todo, o K-pop reflete essa característica global na composição dos seus grupos. Os girlgroups e boygroups — atuais e de outras épocas — podem apresentar em seus integrantes uma grande diversidade de culturas, principalmente de demais países asiáticos. Pouca gente sabe, mas essa mistura de nacionalidades acontece desde a primeira geração do gênero musical! Grupos veteranos como G.O.D (Groove Over Dose) e S.E.S (Sea & Eugene & Shoo), que estão ativos até hoje mas com agendas reduzidas (por conta de carreiras solo, atividades de atuação e programas de variedade), já trouxeram desde o debut membros estrangeiros na sua composição. E para ficar por dentro de mais grupos na ativa com integrantes não coreanos, confira a lista que o Café Com Kimchi preparou após a publicidade. NEWJEANS O grupo formado por uma das subsidiárias da Hybe, Ador, estreou no dia 22 de julho com a música Attention e rapidamente se tornou um sucesso implacável. Das cinco integrantes, duas são estrangeiras: Hanni e Danielle. Elas são da Austrália, país da Oceania que, através de audições de empresas sul-coreanas, já colocou alguns de seus cidadãos no centro dos holofotes do K-pop. Um outro exemplo é a Rose, do BLACKPINK. Leia Mais: NewJeans: Como o grupo da HYBE surgiu? Conheça as integrantes que prometem conquistar a 4ª geração TREASURE Formado pela YG Entertainment através de um reality show chamado Treasure BOX, o TREASURE evidencia a participação de estrangeiros na construção de um grupo mesmo antes da estreia. Na dinâmica para debutar, 29 integrantes disputavam entre si, dos quais sete eram japoneses. Quatro deles — Haruto, Asahi, Yoshi e o ex-integrante Mashiho — conseguiram debutar em 2020 sob o selo da YG. NCT O Neo Culture Technology, ou NCT, para os íntimos, é o primeiro grupo que vem à mente quando falamos de membros não coreanos na indústria. Dirigido pela SM Ent. e com 23 integrantes, o grupo lançado em 2016 possui um membro norte-americano (Johnny), dois membros japoneses (Yuta e Shotaro), um membro tailandês (Ten), um canadense (Mark Lee), um taiwanês (Yang Yang) e seis chineses (Kun, WinWin, Lucas, XiaoJun, Hendery e Ren Jun). Quase faltam linhas pra falar de todo mundo! AESPA Um dos grupos mais esperados da SM Entertainment — afinal, fazia tempo que a empresa não debutava um ato feminino —, o aespa estreou em novembro de 2020 com o single Black Mamba. Foi com Next Level, no entanto, que as novatas alcançaram o topo dos charts. Desde o primeiro trabalho, o grupo conta com 4 integrantes, sendo três delas coreanas e uma chinesa: Ning Yizhuo, cujo nome artístico é NingNing. STRAY KIDS Assim como Treasure, o grupo da JYPE também é formado por um reality show, exibido em 2017. Bang Chan e Félix são os dois estrangeiros que compõem o Stray Kids, um dos maiores sucessos da 4ª geração do K-pop. Os dois são australianos, reforçando a ideia de que, com as audições de agências no país, a Austrália vem se tornando uma incubadora e uma importadora de talentos para a Coreia. Leia Mais: Maxident: A receita de bolo do Stray Kids chega ao ponto certo em novo comeback G.O.D. E por último, mas não menos importante, o G.O.D! Pertencente a 1ª geração de K-pop e ativo até hoje (mas com uma pausa de nove anos), a banda debutou em 1999 e logo se tornou um dos nomes mais populares da Coreia nos anos 2000. O grupo conta com cinco membros, sendo Son Ho Young e Danny Ahn norte-americanos.

Boygroup se apresenta no país nos dias 18, 19 e 20 de janeiro; vendas começam agora no mês de dezembro (SM Entertainment/Reprodução) Atenção, NCTzens! Nesta segunda-feira (12), a produtora NoiX Entertainment e a casa de shows Vibra São Paulo divulgaram nas redes sociais os preços dos ingressos para a Neo City - The Link, turnê do NCT 127 que passará pelo Brasil em 2023. Agora, os fãs do grupo já podem se preparar para adquirir suas entradas, cuja venda começará em breve. Esta será a primeira vez que o NCT pisa em solo brasileiro, e a terceira em que um grupo da SM Entertainment se apresenta no país. Com uma turnê que já dura mais de um ano, o conjunto de nove integrantes estará em São Paulo no mês de janeiro com um setlist cheio de sucessos. Confira logo abaixo mais informações a respeito da Neo City - The Link no Brasil, como o valor dos ingressos e quando eles estarão disponíveis: NCT 127 se apresentará na capital paulista em três datas diferentes Como divulgado anteriormente pela NoiX Entertainment, a atual turnê do NCT 127 terá três datas em São Paulo: 18, 19 e 20 de janeiro. Os shows acontecerão na casa de shows Vibra, que recebeu em novembro deste ano a turnê do cantor Jay B, membro do GOT7. A Vibra São Paulo possui capacidade de público de sete mil pessoas, divididas em setores de valores diferentes. Cada modalidade de ingresso também possui suas especificidades, o que inclui também o ingresso premium chamado "The + Link - NCTzen", que fornece acesso antecipado à casa de espetáculos. Leia também: NCTzen de primeira viagem? Confira 5 programas para conhecer melhor o NCT E quando os ingressos para a turnê do NCT 127 serão vendidos? As vendas da Neo City - The Link em São Paulo começarão no dia 14 de dezembro (quarta-feira) ao meio-dia. Há duas formas de adquirir as suas entradas: pelo site de ingressos uhuu, ou na bilheteria oficial da Vibra São Paulo. Ao comprar o ingresso na própria casa de shows, a taxa de conveniência não será cobrada (que online, equivale a 20% do valor do ingresso). Ingresso mais caro do show fornece entrada antecipada e itens exclusivos da turnê Como mencionado acima, o ingresso "The + Link - NCTzen" autoriza que os compradores entrem na Vibra com antecedência, além da entrega de goods específicos da turnê do NCT 127. Itens como credencial, pin e photocard dos integrantes, exclusivos da Neo City - The Link, estarão inclusos no pacote. Confira abaixo o mapa da Vibra São Paulo e os preços de cada ingresso: Pista The + Link - NCTzen: R$ 450 (meia) R$ 900 (inteira) Pista Comum: R$ 345 (meia) R$ 690 (inteira) Camarote Central: R$ 375 (meia) R$ 750 (inteira) Camarote Lateral: R$ 345 (meia) R$ 690 (inteira) Plateia Central: R$ 200 (meia) R$ 400 (inteira) Plateia Lateral: R$ 175 (meia) R$ 350 (inteira) O site da Uhuu permite parcelamento, em até quatro vezes sem juros ou em até 12 vezes com juros. No caso de pessoas com deficiência, o valor da meia-entrada é automaticamente inserido na pista "The + Link - NCTzen". Serviço: Neo City: São Paulo - The Link, com NCT 127 Data: 18, 19 e 20 de janeiro de 2022 (quarta, quinta e sexta-feira) Local: (Vibra São Paulo) Av. das Nações Unidas, 17955 - Vila Almeida, São Paulo/SP | CEP 04795-100 Horário: 20h Classificação: -- Vendas começam em: 14 de dezembro de 2022 (quarta-feira), às 12h (meio-dia) pelo site da Uhuu.com Bilheteria: (Vibra São Paulo) Av. das Nações Unidas, 17955 - Vila Almeida, São Paulo - SP, 04795-100 | Segunda à sexta das 12h às 15h, e das 16h às 19h aos sábado, domingos e feriados

Com três datas em São Paulo, grupo da SM Entertainment trará performances da "Neo City" tour; veja detalhes sobre (SM Entertainment/Divulgação) Ao que tudo indica, 2023 será um grande ano para os shows de K-pop no Brasil; e mais uma atração entrou para a lista do ano que vem. No fim de novembro, o NCT 127 confirmou sua vinda ao país com três datas no mês de janeiro, na casa de shows Vibra São Paulo — mesmo local em que o Jay B do GOT7 se apresentou este ano. Agora, os fãs do NCT (chamados nctzens) já contam os dias para os concertos mais do que esperados. Os shows do boygroup fazem parte da turnê Neo City - The Link, que começou em dezembro de 2021 e atravessou 2022 com performances na Ásia e na América do Norte. Veja informações dos ingressos aqui. Leia também - Filme "Stargazer: ASTROSCOPE" coloca fãs do ASTRO em contato com muito amor e saudade Continue lendo o post abaixo para saber mais sobre os concertos atuais do NCT 127: A Neo City - The Link foi a primeira turnê de K-pop a acontecer no Gocheok Dome após a pandemia Feita para promover o disco Sticker, terceiro full album do NCT 127, A turnê Neo City - The Link começou no fim de 2021 com três apresentações no Gocheok Sky Dome — estádio su-coreano de beisebol que já recebeu diversas atrações musicais, tanto do K-pop quanto internacionais. Em decorrência da recente pandemia de Covid-19, a capacidade de público foi restrita e todos deveriam seguir os protocolos da pandemia, como respeitar o distanciamento social e não gritar durante os shows. Apesar da restrição, nctzens de todo o mundo puderam acompanhar as performances de forma online também, por meio da plataforma Beyond Live (do antigo app V Live). Os shows da Neo City - The Link aconteceram entre os dias 17, 18 e 19 de dezembro de 2021, e o concerto do dia 19 foi passado na internet e em cinemas sul-coreanos. Esses foram os primeiros shows de K-pop a acontecer no Gocheok Sky Dome na era pós-pandêmica, e também as primeiras do NCT 127 no país em anos. Ao longo de 2022, o setlist ganhou adições de músicas com a chegada do disco 2 Baddies (o quarto full da carreira do grupo), e passou por localidades como Japão, Filipinas, Estados Unidos e Tailândia. O conceito da turnê Neo City - The Link pretende mostrar o "universo" que engloba os integrantes do NCT, ao que os nove membros intercalam as apresentações com uma variedade de sets. Nesse sentido, há faixas no setlist que datam do início da carreira do grupo até hoje, além de performances em units feitas especialmente para a tour. Durante os shows do boygroup, as coreografias e faixas vão desde conceitos mais animados e "fofos" até o sexy, o que denota variedade na discografia do NCT 127. Shows da Neo City - The Link tiveram músicas do pré-debut do NCT e solos dos artistas Como dito, o setlist da atual turnê é composto por uma gama de canções, que justificam a duração convencional da atração: aproximadamente três horas. E é de se esperar que uma lista tão diversificada de músicas esteja nos shows do Brasil também. Vale ressaltar que o grupo diverge o setlist de acordo com cada concerto. No set da Neo City - The Link, já apareceram performances de Bassbot — música do pré-debut do NCT 127, cujo vídeo original pode ser visto na internet — com Jaehyun, Taeyong e Johnny; solos dos membros Jungwoo, Yuta e Doyoung; e duetos entre Mark e Taeyong, Haechan e Taeil, e muito mais. Ainda, há a grande estrutura de cenário da turnê do NCT, com elevações, projeções de VCRs em telões etc, que complementam o concerto de grandes proporções que já ocorre há mais de um ano. Na web, é possível conferir diversos vídeos e fancams das apresentações do grupo. Portanto, dá para notar a dimensão que um show do NCT poderia ter em solo brasileiro. A última vez em que um concerto da SM aconteceu no Brasil foi há quase dez anos, quando o SHINee pisou no país em 2014 ao participar da edição especial do Music Bank. Antes disso, o Super Junior também esteve no país; o grupo se apresentou no Credicard Hall em São Paulo, onde hoje é a Vibra São Paulo, e o palco da tour também foi adaptado para o local. Leia também - HallyuConn 2023: Preços, datas e tudo o que você precisa saber sobre o festival de K-pop no Brasil A SM Entertainment trará toda a estrutura da turnê do NCT 127 ao Brasil? Um questionamento que foi levantado nas redes sociais foi a dúvida a respeito da SM Entertainment, em janeiro do ano que vem, trazer ou não a estrutura completa da tour. Conforme mencionado no post, os três shows do NCT 127 acontecerão no Brasil na Vibra São Paulo, e estão confirmados para os dias 18, 19 e 20 de janeiro. A capacidade de público da Vibra é de sete mil pessoas, o que é uma quantidade menor de espectadores se comparada às de outros concertos da Neo City - The Link. Assim, é de se perguntar se a estrutura do show — no quesito aparelhagem, extensão de palco e cenário — será mantida, e se o setlist continuará o mesmo ou encurtado, levando em conta o tamanho da casa de shows em São Paulo. Além do mais, os shows do NCT 127 acontecerão apenas na capital paulista. A NoiX Entertainment, produtora que trará os concertos ao Brasil, até o momento não mencionou a adição de outras cidades no mapa da leg inédita (que também passará por Santiago no Chile, Bogotá na Colômbia e Cidade do México). Os ingressos para os shows da turnê Neo City - The Link do NCT 127 começarão a ser vendidos a partir do dia 14 de dezembro.

Escrito pelas irmãs Hong, k-drama protagonizado por Lee Jae Wook ganhará continuação na Netflix (Divulgação / TvN) No início de novembro, a TvN liberou um vídeo teaser confirmando a data da 2° parte de Alquimia das Almas, dorama que chegou à Netflix em julho deste ano. Trata-se de um drama histórico (saeguk) que se passa em um universo de fantasia e que combina romance e ação. A sequência intitulada Alchemy of Souls: Light and Shadow foi liberada na Netflix Korea neste sábado (10) e a previsão é que esteja disponível na plataforma para os brasileiros em janeiro. Dirigido por Park Joon Hwa, diretor de What’s Wrong With Secretary, o k-drama obteve um alto número de audiência na Coreia do Sul chegando a atingir 9,3%. O sucesso levou à continuação do título, o que não é muito comum em séries coreanas. Confira mais sobre a obra e as mudanças previstas para a 2° parte após a publicidade. Mudanças no elenco no seriado A história protagonizada pelo nobre Jang Uk (Lee Jae Wook) e a guerreira de elite Mu Deok (Jung So Min) irá continuar para a alegria dos telespectadores que assistiram os primeiros 20 episódios da trama. A segunda parte terá 10 episódios e sofrerá mudanças no elenco, que conta com a participação de atores e atrizes veteranos e novatos como Hang Min Hyun (NUES’T) e Arin (Oh My Girl). Após o lançamento do teaser, foi confirmada a especulação em relação às possíveis mudanças no cast. A personagem principal, a guerreira Mu Deok — interpretada pela atriz Jung So Min na primeira parte —, será agora retratada pela atriz Go Yoon Jung. Ela já é conhecida na dramaland, tendo participado de doramas como Law School e Sweet Home. Fechamento de um ciclo Durante uma conferência de imprensa promocional, o diretor Park Joon Hwa revelou, que, a fim de concluir a história de forma adequada e coesa — algo que não seria possível com a quantidade de episódios da primeira parte —, foi preciso trazer uma "segunda temporada", indicando assim que o dorama irá se encerrar com os novos episódios. No trailer mais recente (confira abaixo) é revelado o que está em jogo para Jang Uk, e as cenas alimentam as expectativas e teorias que os fãs criaram durante o tempo em que a série esteve com o final "inacabado." Leia também - A Shoulder to Cry On: Tudo sobre o BL com membros do OMEGA X e o futuro do drama Alchemy of Souls, ou Alquimia das Almas, é uma história sobre amor e o crescimento de jovens mágicos conforme ele superam seus destinos distorcidos. O projeto é um dorama histórico, conhecido como Sageuk, com aspectos fantasiosos, como Moon Lovers, Gu Family Book e Mr. Queen. E aí, quais são as suas teorias para a continuação? Conta para o Café nos comentários e nas redes sociais!

No K-Pop os grupos fazem aniversário e quem recebe presente são os fãs; KARA não é o único a comemorar com um álbum, confira mais exemplos (Divulgação/RBW) Depois de sete anos desde o último lançamento o KARA retornou com o oitavo EP, intitulado de Move Again, em comemoração ao 15º aniversário. O comeback realizado em 29 de novembro reuniu as integrantes da última formação Park Gyuri, Han Seung Yeon e Heo Young Ji, com as ex-membros Nicole e Kang Ji Young. Um dos grupos de marcaram a segunda geração do K-Pop realizou o último comeback, na ocasião como um quarteto, com CUPID, single que acompanha o mini-labum In Love (2015). Sete anos se passaram desde que a indústria musical presenciou o girlgroup unido, e oito desde que Nicole e Ji Young haviam deixado o KARA. Dessa vez, tem a experiência de ver Heo Young Ji, a integrante mais nova a se juntar ao grupo, ao lado de Nicole e Ji Young, pertencentes a primeira e segunda geração do grupo, respectivamente. Leia também: Relembre: Grupos de k-pop que completam 10 anos em 2022 Move Again é composto por quatro musicas, sendo When I Move a faixa-título. No single, o quinteto trouxe a nostalgia para os fãs, com o retorno de rostos que tanto sentiam falta juntos e a sua sonoridade característica. O grupo também não esqueceu de deixar referências para a membro Goo Hara no Music Video, que logo foram notados pelos fãs, que esteve junto a última formação do grupo, mas faleceu em 2019. Álbuns dedicados especialmente à aniversários de debut são comuns no K-Pop e sempre trazem animação para os fãs, principalmente, quando marca um retorno após tantos anos, como foi o caso do KARA. Confira abaixo as melhores produções de aniversário: BIGBANG - MADE (2016) Em 2015 a YG anunciou o retorno do BIGBANG com o Full Album MADE. Ao contrário do que muitos estavam acostumados, o álbum não seria lançado todo de uma vez, mas as canções sairiam periodicamente até o lançamento final em dezembro de 2016, ano em que o grupo completou 10 anos. O MADE Series também marcou o primeiro comeback do até então quinteto desde Alive em 2012. O Full é composto por 11 canções, sendo nove acompanhadas por Music Videos, a série foi aberta pela dupla que matou a saudades dos fãs, Loser e BAEBAE, duas canções bem distintas uma da outra, dando uma prévia de o álbum contaria com uma variedade de gêneros. Leia também: AKMU: Conheça a talentosa dupla de K-POP formada por irmãos S.E.S - Remember (2017) Em 2017, o S.E.S completou 20 anos de carreira e presenteou os fãs com o sétimo Full Album, chamado Remember, que acompanha o single de mesmo nome. Apesar da grande popularidade, consideradas o primeiro girlgroup de grande sucesso, o grupo durou apenas cinco anos, sendo Friend (2002) o último lançamento. Emocionante resume a sensação que o ouvinte tem ao escutar a canção e trará boas memórias para os fãs que as acompanham a tantos anos. A produção reúne mais uma vez os três vocais inesquecíveis e maduros da primeira geração que são tanto elogiados. Super Junior - The Renaissance (2021) Anos depois mais um grupo de SM comemorou seu debut. Em 2020, o Super Junior divulgou a canção The Melody, como pré-single do Full Album The Renaissance, que comemoraria o aniversário de 15 anos do boygroup. A canção é uma música de celebração bem característica, com uma letra realmente pensada para tocar no emocional das ELFs, fandom do grupo, a qual os membros cantam sobre os momentos juntos. Originalmente, o álbum estava marcado para dezembro de 2020, mas após diversos atrasados foi remarcado oficialmente para março do ano seguinte. Diferente de muitos grupos, o Super Junior não estava há tanto tempo sem fazer um comeback, o último havia sido em 2019 com Time_Slip. Girls Generation - Forever 1 (2022) O Girls Generation fez um retorno triunfal com Forever 1 este ano. Assim como o KARA, o girlgroup trouxe a nostalgia de vê-las juntas de que os fãs tanto sentiam falta. O comeback marcou o aniversário de 15 anos do grupo da SM, que havia tido seu último lançamento divulgado em Holiday Night (2017), com o aniversário de 10 anos. O SNSD esteve em inatividade desde então, com as oito integrantes seguindo por caminho diferentes, mas sempre vistas juntas. As carreiras que cada membro esteve focada durante os últimos anos foram representadas no MV, como atuação, modelagem e DJ. Em Forever 1, elas reafirmam que apesar das mudanças, continuam unidas. Além disso, trouxeram uma sonoridade alegre e impactante, que deixa claro que se trata do SNSD, além passos bem coreografados. Leia também: A esperança é a última que morre no K-pop: Comebacks inesperados que aconteceram em 2022 EXID - X (2022) O EXID é mais um grupo que comemorou aniversário em 2022. Depois de três anos desde We (2019), pouco antes das integrantes deixarem a antiga empresa, Banana Culture, o quinteto retornou com X, terceiro Single Album. Fire é a faixa-título que acompanha o disco especial de aniversário, o conceito sexy do EXID retornou mais maduro. A sonoridade é um pouco mais diferentes dos singles que marcaram a carreira do grupo, como Up & Down (2013) e Ah Yeah (2015), porém, mais próxima de Me&You (2019), com um refrão focado em um instrumental explosivo. Já ouviu algum dos álbuns citados? Qual é o seu álbum de aniversário favorito? Conta para gente em nosso Instagram e Twitter.

Intitulado "Interligados" em português, o k-drama foi desenvolvido pela Disney+ e Studio Dragon, com protagonismo do ator de D.P. Dog Day (Reprodução/Disney+) Jung Haein é um dos nomes em ascensão na televisão sul-coreana e está ganhando repercussão internacional por seus trabalhos distribuídos no streaming, como D.P. Dog Day e Snowdrop, em que estrela ao lado de Kim Jisoo, do BLACKPINK. Agora, o ator está adicionando um novo título em seu invejável currículo: Connect, k-drama disponível no catálogo do Star+ — cujo título brasileiro é “Interligados”. O drama é a estreia do ator no gênero de ficção científica e conta com outros grandes nomes da indústria no elenco. Além disso, Connect marca a primeira vez em que um cineasta japonês comanda uma série sul-coreana. Estamos falando de Takashi Miike, diretor especializado em terror e responsável por JoJo’s Bizarre Adventure: Diamond is Unbreakable, Lesson of the Evil e As the Gods Will. Connect é produzido pela Studio Dragon, que também já realizou projetos com a Netflix, como Tudo Bem Não Ser Normal e Pousando no Amor. O novo k-drama do Star+ esteve sob os cuidados da produtora criativa Song Jinsun, responsável pelos sucessos What’s Wrong With Secretary Kim e True Beauty. Segundo ela, Takashi Miike foi uma escolha óbvia para dirigir o drama estrelado por Jung Haein. Em entrevista ao site Financial Express, disse: "Se eu tivesse confiado esta obra original a um diretor especializado em tramas dramáticas, ela poderia ter perdido sua sensação de estranheza. Então procurei por um criador vindo de uma origem diferente e de uma fonte diferente de criação, que não estabelece limitações ou filtros em seu processo criativo e está disposto a tentar qualquer coisa. Eu queria incluir a catarse de romper com o comum." Qual é o enredo de Connect? (Reprodução/Disney+) No drama, Jung Haein interpreta Ha Dongsoo, um homem solitário que trabalha em um depósito de sucatas e passa seu tempo livre publicando vídeos musicais na internet. Sua vida incrivelmente pacata é afetada quando ele é sequestrado por uma quadrilha de tráfico de órgãos, que rouba seus olhos e planeja retirar outras partes para vender no mercado ilegal. No entanto, sua existência não é tão comum quanto aparenta: Dongsoo faz parte de um grupo de seres humanos imortais conhecido como “Interligado”, cujos órgãos se regeneram com facilidade. Com isso, os membros removidos retornam para o seu corpo — isso aconteceu, de fato, exceto pelo seu olho, que ficou no laboratório durante sua fuga e, posteriormente, foi transplantado em outra pessoa. O rapaz não demora muito a descobrir que o homem que está com o seu olho é Jinseob, um serial killer que deixa muitas vítimas pela cidade, expostas como arte cadavérica nas ruas. Dongsoo consegue enxergar o que o criminoso vê e, enquanto tenta recuperar seu olho, está decidido a evitar que mais assassinatos aconteçam. Elenco tem atores de Decisão de Partir e Round 6 (Reprodução/Google) Que Jung Haein é o protagonista, já sabemos! Mas, o k-drama conta com outros grandes nomes da indústria. Um deles é Ko Kyoungpyo, que interpreta brilhantemente o serial killer Jinseob. O ator estrelou o recente filme Seul em Alta Velocidade, da Netflix, e Decisão de Partir, novo longa-metragem de Park Chanwook fortemente cotado ao Oscar 2023. Além disso, já trabalhou com Haein anteriormente nos dramas Reply 1988 e D.P. Dog Day. Completando o trio de protagonistas, Kim Hyejun é a atriz que vive Choi Irang, uma jovem que cruza o caminho com Dongsoo e o ajuda em situações de perigo. Ela é conhecida por seu trabalho nas duas temporadas de Kingdom e no drama médico Dr. Romantic. O elenco de Connect também conta com Kim Roeha (Joseon Exorcist), Lee Taehyeong (Save Me) e Lee Yoomi, que estrelou Round 6 e All Of Us Are Dead. Experiência de Jung Haein usando CGI (Reprodução/Disney+) O primeiro trabalho de Jung Haein na ficção científica exigiu muita criatividade do ator, devido às cenas realizadas com computação gráfica — o famoso CGI, muito utilizado em filmes de super-heróis. O recurso possibilitou que as sequências com desmembramento do corpo, quebra de ossos e, principalmente, a retirada dos olhos do personagem principal fossem realizadas. Em entrevista à Vogue, relatou sua experiência: “Tinha mais cenas CGI do que eu esperava inicialmente. A maioria de nós já viu muitos filmes da Marvel, com cenas de super-heróis que geralmente envolvem muito CGI. Enquanto trabalhava em Connect, meu respeito por esses atores se aprofundou ao longo deste projeto, porque percebi o quão difícil era filmar uma cena com CGI. Tive que usar muita imaginação enquanto representava, o que foi bastante estranho para mim de várias maneiras.” Apesar de ter sido um grande desafio, o ator também teve outro obstáculo em sua atuação: o tapa-olhos. O acessório, fundamental para o personagem, deixou o ator desconfortável durante as cenas de ação. “Isso distorceu meu senso de distância e ocasionalmente me senti um pouco tonto, mas gradualmente me acostumei. Tanto que, no final, até me senti um pouco estranho por finalmente tirá-lo.” Connect é baseado em webtoon homônima (Reprodução/Naver Webtoon/Instagram) Cada vez mais comum na indústria televisiva coreana, as adaptações de webtoon estão em alta! Connect é baseada em uma história em quadrinhos homônima, escrita e ilustrada por Shin Daesung, publicada entre 2019 e 2020 com um total de 83 capítulos. A trama não foi escolhida pelo diretor Takashi Miike. À Vogue, o cineasta afirmou ter sido sua estreia em uma produção inspirada em webtoon. “Para ser honesto com você, não foi minha escolha. Acredito que os tomadores de decisão viram o grande potencial do manhwa original e decidiram que eu era a pessoa certa para capturar totalmente o espírito da história original. É uma nova história para eu trabalhar também. Esta foi minha primeira tentativa de criar algo baseado em um webtoon original. Pensei comigo mesmo: ‘Não é o destino que eu comece a trabalhar em algo assim em uma época em que temos todas essas novas formas de conteúdo?’” Os seis episódios de Connect estão disponíveis no catálogo do Star+.