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Coletivo de k-hip hop terá apresentação em São Paulo; trio também fará interações com fãs que adquirirem pacote especial de ingressos (DPR/Divulgação) Apesar de falarmos mais sobre k-pop no site, o Café com Kimchi também curte os grandes nomes do k-hip hop; e nisso, o coletivo DPR virá ao Brasil no segundo semestre para uma apresentação única na Audio, na cidade de São Paulo. Mais precisamente, o show da turnê The Regime World Tour será em outubro, e a noite do evento também contará com algumas interações com os fãs. Para quem ainda não conhece, a sigla DPR (Dream Perfect Regime) representa uma gravadora independente sul-coreana, que lançou três grandes nomes do hip hop e r&b atual no país: DPR Live, DPR Ian e DPR Cream. Assim, os artistas formam o chamado DPR Crew (que também inclui o produtor DPR REM), e são responsáveis por álbuns e projetos audiovisuais proeminentes na cena. Leia também: Em "Race", Bang Yongguk retorna com voz inconfundível para um grande "o que vem por aí" O estilo do grupo já chamou e chama a atenção de uma gama de espectadores, tanto na Coreia quanto fora dela, e no ano passado a DPR Crew foi reconhecida pela Billboard como "artistas para ficar de olho" na cena do k-hip hop e do urban. Entre os trabalhos do coletivo divulgados em 2021, estão o disco Moodswings in This Order, de DPR Ian, e a presença dos cantores na trilha sonora do filme Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis, da Marvel. Quando será o show da The Regime Tour no Brasil? Se você se interessou pelos artistas e planeja ir ao show, é bom ficar ligado nas informações corretas! O Show da DPR Crew acontecerá no dia 16 de outubro, na casa de shows Audio em São Paulo. A data cai num domingo. A respeito das interações com os fãs, será possível participar de um meet & greet e uma dinâmica de perguntas e respostas com os músicos. Para isso, o público deve adquirir esta modalidade de ingresso, que engloba todas as atividades. O meet & greet acontecerá com grupos de no máximo seis pessoas, seguindo os protocolos de segurança contra a covid-19, e as perguntas do Q&A serão escolhidas aleatoriamente pelos membros da DPR (feitas antes da entrada na Audio). Inclusive, leia: Veja os principais lançamentos de K-Pop agendados para o mês de abril de 2022 Quando começa a venda de ingressos para o show da DPR em São Paulo? Atenção: a venda de ingressos para a The Regime World Tour no Brasil começa no dia 15 de abril, às 14h, pelo site da Ticket360. Além do mais, a classificação etária do concerto é 14 anos; e no caso da meia-entrada, é importante ficar à par do que dará direito a ela, conforme a Lei Federal 12.933 e o Decreto 8.537. Confira os valores dos ingressos abaixo (todos sujeitos a taxa de conveniência): Ticket VIP + Meet & Greet + Q&A: R$540 (meia-entrada) | R$830 (inteira) Ticket VIP: R$290 (meia-entrada) | R$580 (inteira) Camarote: R$245 (meia-entrada) | R$490 (inteira) Pista Geral: R$160 (meia-entrada) | R$320 (inteira) Setores da casa de shows Audio para o show da 'The Regime World Tour' (Divulgação). Serviço: The Regime World Tour, com DPR, em São Paulo Data: 16 de outubro de 2022, domingo Local: (AUDIO) Av. Francisco Matarazzo, 694 - São Paulo/SP | CEP 050001-000 Horário: 20h Classificação: 14 anos Vendas começam em: 15 de abril de 2022 (sexta-feira), às 14h Site da Ticket360: Clique aqui Bilheteria: AUDIO (Av. Francisco Matarazzo, 694 - São Paulo/SP) - Segunda a Sábado, das 13h às 20h

No início de agosto, Christian Yu lançou o single "Peanut Butter & Tears", que abre a era de seu novo trabalho (Divulgação/DPR) Após o lançamento do álbum “Moodswings In To Order”, DPR IAN está de volta para novos capítulos de sua história. O cantor e empresário lançou a faixa indie pop "Peanut Butter & Tears", cujo videoclipe foi dirigido e editado por ele. A música é o primeiro ato do seu novo EP “Dear Insanity…”, que será lançado em 6 de outubro. Em seu próximo trabalho, o artista, que esteve no Brasil no ano passado para a “The Regime World Tour”, vai explorar a história que vem antes do “MITO”, o alter-ego de IAN. Inclusive, seu novo single já dá um gostinho do que podemos esperar do disco, uma vez que a música “retrata o adeus à jovialidade, enquanto embarcamos em uma jornada rumo à vida adulta”, como afirma o próprio cantor. "O EP ‘Dear Insanity…’ acompanha MITO em sua jornada através do reino que chamo de 'The Other Side'. Então, IAN começa lentamente a perder sua sanidade, pouco a pouco, transformando-se totalmente no novo alter-ego 'Mr. Insanity' no clímax da história." Enquanto preparava o álbum, o integrante da gravadora independente “Dream Perfect Regime” esteve ocupado em outras atividades. Nas últimas semanas, ele se apresentou com DPR LIVE no Lollapalooza, em Chicago, além de ter cantado também no festival Head in the Clouds, em Los Angeles. Quem é MITO? (Divulgação/DPR) Se você chegou aqui sem entender muito bem quem é o MITO mencionado acima, vamos apresentá-lo um pouco do universo criador por e a partir de DPR IAN. O nome é referente à personificação das reflexões do artista acerca de sua bipolaridade clinicamente diagnosticada. Nos primeiros anos da adolescência, Christian Yu — seu nome verdadeiro — percebeu que tinha muitas alterações de humor e acreditava que era apenas seu curso comum de crescimento. “Quando eu estava atingindo à puberdade, tive mudanças de humor. E eu apenas pensei que era toda essa coisa de puberdade para todos. Mas o meu era um pouco mais, eu acho, maníaco. Foi assim que descobri que tinha transtorno bipolar. Por muito tempo, senti que precisava consertar isso, o que é meio engraçado, porque sou eu no final do dia”, disse, em entrevista à revista Teen Vogue, em 2021. O processo de personificar MITO se deu devido à conexão de IAN com a arte. O primeiro musical que assistiu, o famoso “Cats”, trouxe a ele certa percepção de como a arte operava em sua vida. O então jovem Christian ficou impactado com a apresentação e, ao tentar descrever aos colegas da escola o que sentiu durante a performance, faltavam-lhe palavras. Por este motivo, criou uma playlist com músicas que traduziam seus sentimentos, notando que era uma maneira interessante de se expressar. A arte o ajudou a externalizar exatamente o que ele queria mostrar ao mundo. “Foi assim que MITO surgiu. Que melhor forma de fazer isso do que realmente trazê-lo à vida, você sabe, esse outro lado de mim que é tragicamente mais sombrio? Mas, ao mesmo tempo, ele vê a beleza no escuro. Então é isso que MITO é. A beleza e tudo o que há de obscuro neste mundo.” Para acompanhar mais histórias envolvendo o MITO, você pode conferir o álbum “Moodswings In To Order”, enquanto espera pela nova jornada artística de DPR IAN com o EP “Dear Insanity…”.

"The Killing Vote" estreou esse mês no catálogo estrangeiro do Prime Video; veja mais obras sul-coreanas similares às animações japonesas (Divulgação: SBS/ Viz Media/ TVN/ DMM Corporation) "The Killing Vote”, novo drama da SBS, teve sua estreia na última quinta-feira (10 de agosto) e chamou atenção pelo enredo, que se assemelha a um anime de sucesso. Na trama com Lim Jiyeon, a grande vilã em “A Lição”, o misterioso personagem chamado Gaetal promove uma pesquisa em smartphones a fim de decidir se um criminoso merece ou não pena de morte. Com base nos resultados, o próprio Gaetal recebe o poder de executar esses indivíduos. O drama, baseado em webtoon homônimo, retrata questões éticas e apresenta reflexões. Mas, você já descobriu com que anime ele se parece? Em "Death Note", anime de 2006, Light é um estudante de ensino médio muito inteligente que começa assassinar criminosos com a ajuda de caderno mágico. Ao escrever o nome dos indivíduos no caderno, os malfeitores morrem, e, assim, Kira, codinome do estudante, inicia o processo de “purificação” ao matar criminosos que cometeram crimes hediondos. A similaridade entre os enredos de um K-drama e um anime é sempre celebrada entre os fãs das duas mídias, e há várias obras em que isso acontece! Algumas histórias são parecidas por tratar de uma adaptação. Um exemplo disso é o K-drama "Boys Over Flowers", remake sul-coreano baseado no mangá/anime japonês “Hana Yori Dango”. Além disso, há outras obras que, simplesmente, apresentam enredos parecidos com as animações nipônicas. Aos que gostaram da semelhança de "Killing the vote" e "Death Note", o Café Com Kimchi listou alguns K-dramas cujos enredos parecem com animes, para você, otaku, que também ama as produções televisivas da Coreia do Sul. Confira logo após a publicidade. Navillera X Dance Dance Danseur (Divulgação: TVN/ DMM Corporation) "Dance Dance Danseur", anime de 2022, apresenta o jovem Junpei Murao, um entusiasta que ama o balé desde a infância. Devido à masculinidade frágil e ao falecimento do pai, Junpei abandona a dança e encara as responsabilidades ser o homem da casa. Anos depois, uma jovem chamada Miyako Godai nota o interesse do rapaz por balé e o incentiva a investir na carreira de bailarino. A partir daí, acompanhamos a jornada dele para se tornar um grande bailarino e conquistar o "Danseur Noble", o prêmio de maior importância na modalidade de dança. Já em "Navillera", drama da tvN de 2021, acompanhamos a história de Deokchul (Park Inhwan), um carteiro aposentado de 70 anos que, após logos anos, decide realizar um sonho reprimido na infância: aprender balé. Ao se matricular em uma escola de dança, ele conhece o jovem Lee Chaerok (Song Kang), que o ajuda a conhecer a arte que admirou desde a juventude. O drama quebra preconceitos, mostra os desafios do envelhecimento e apresenta as lições de vida compartilhadas pelos personagens. E tem mais: além de remeter ao anime, o enredo de "Navillera" também se parece com um filme da Barbie! Vale mencionar que o drama conta com 12 episódios ao total e está disponível na Netflix. Leia Mais: Plim-Plim na Coreia do Sul: 10 doramas parecidos com novelas da Globo 18 Again X ReLIFE (Divulgação: JTBC/ TMS Entertainment) E se você tivesse a chance de voltar a ser adolescente? Em "ReLife", anime de 2017, Araki Kaizaki é um adulto que leva uma vida triste e complicada: desempregado, ele tem dificuldades de retornar ao mercado de trabalho. Um dia, Araki recebe uma proposta para participar de um experimento que supostamente o ajudaria a conseguir um emprego. O experimento em questão é uma pílula de rejuvenescimento, que faz com que, por um ano inteiro, o rapaz volte a ter a idade de um jovem no ensino médio. A animação retrata reflexões da vida adulta e adolescência, além de como lidar com erros do passado. Por outro lado, o melodrama de sucesso "18 Again" conta a história do casal Hong Daeyoung (Yoon Sanghyun) e Jung Dajung (Kim Haneul). Após 18 anos de casados, o relacionamento do dois se encontra fatigado e, por causa disso, Dajung decide se divorciar do marido. Além do divórcio, Daeyoung tem que lidar a indiferença dos filhos e a perda do emprego. Desempregado, o ex-jogador de basquete deseja voltar no tempo a fim de mudar os últimos acontecimentos. Misteriosamente, o pedido do protagonista dá certo e ele volta a ter 18 anos, com a mentalidade de um homem de 40 anos. Agora, no corpo jovem e com o nome inventado de Goo Wooyoung, (interpretado pelo famoso Lee Do Hyun), ele volta ao ensino médio como jogador do time de basquete, na mesma escola dos filhos. A partir da vivência e informações adquiridas nessa experiência, ele tenta ser um pai e um esposo melhor. Vale lembrar que o K-drama é um remake do filme estadunidense protagonizado por Zac Efron. Com 16 episódios, "18 Again" está disponível na HBO Max. O Mito de Sísifo X Tokyo Revengers (Divulgação: JTBC/ PONY CANYON) "Tokyo Revengers", de 2021, é um anime sobre Takemichi Hanagaki, um homem desempregado que descobre que a ex e última namorada foi assassinada por uma gangue impiedosa. Infeliz, ele reflete sobre como leva a vida. Dias depois, o rapaz é empurrado da plataforma para os trilhos do trem. Após se preparar para a morte, ele descobre um poder misterioso: o de viajar no tempo. O protagonista, de repente, se vê no passado, quando tinha apenas 12 anos. Assim, Takemichi decide se vingar da vida que fora cruel com ele, além tentar salvar a ex-namorada do assassinato. "O Mito de Sísifo", também lançado em 2021, acompanha Han Taesul (Cho Seungwoo), CEO da maior empresa de tecnologia do país que, ao receber novas informação sobre a morte do irmão, decide descobrir o que, de fato, aconteceu. Enquanto busca pela verdade, o engenheiro se depara com Kang Seohae (Park Shinhye), uma mulher que veio de um futuro distópico. Nesse encontro, ela afirma que veio ajudá-lo a escapar de uma morte trágica. Para protegê-lo, ela, que possui habilidades de gângsteres e senhores da guerra, volta ao passado para salvar o CEO do perigo iminente. O drama original da JTBC traz uma trama de ficção científica com viagens temporais, ação e aventura. A série coreana está disponível e completa, com 16 episódios, na Netflix. Sweet Home X Tokyo Ghoul (Divulgação: Pierrot/ Netflix) Tóquio é assombrada por ghouls, criaturas humanas que se alimentam de carne humana. Um dia, Kaneki, um jovem universitário, descobre que garota que ele gosta faz parte dessa espécie sobrenatural. O encontro acaba em confronto, e ele sai com ferimentos graves. Após se recuperar, o protagonista descobre que os órgãos do ghouls estão dentro dele, e ele tem que lidar com a sede de sangue que "herdou" das criaturas. Esta é a premissa de "Tokyo Ghoul", um anime de 2017 repleto de suspense e terror, no qual o personagem principal se vê em uma encruzilhada: quem é o vilão da história? Já "Sweet Home" acompanha a história de Hyunsoo (Song Kang), um estudante do ensino médio que perdeu toda a família em acidente de carro. Órfão, ele se muda para um pequeno apartamento em um complexo chamado Green Home. Misteriosamente, uma catástrofe toma conta da humanidade. Em um cenário digno de uma produção apocalíptica, humanos se transformam em monstros e tentam tirar a vida de outros humanos. Diante dessa circunstância, Hyunsoo e os vizinhos lutam para sobreviver em meio ao caos. O drama de 2020 conta com Lee Dohyun, do drama de sucesso "A Lição" e Go Younjung, de "Alquimia das Almas". Com dez episódios e a previsão de uma nova temporada em breve, o K-drama está disponível na Netflix. Momento dos Dezoito X Clannad (Divulgação: Kyoto Animation/ JTBC) "Clannad", anime de 2004, narra a história de Tomoya Okazaki, um estudante depressivo que não sente nenhum prazer na vida. Um dia, ele conhece Nagisa Furukawa, uma estudante gentil e insegura que também leva uma vida distante da felicidade. Após se encontrarem, os dois viram grandes amigos. Com a ajuda de Tomoya, Nagisa reabre o clube de teatro e, ali, eles e outros alunos compartilham histórias de vida. A animação aborda o cotidiano escolar, as alegrias e os traumas vividos pelos personagens. No enredo de “Momento dos Dezoito”, lançado em 2019, Choi Junwoo (Ong Seongwoo) é um jovem do ensino médio que não sabe expressar muito bem suas emoções. Quando transferido para uma nova escola, ele conhece Yoo Soobin (Kim Hyanggi), uma estudante inteligente e com traumas familiares, mas que sonha em ser independente. O elenco também conta com Shin Seungho, de "Alquimia das Almas", como Ma Hwiyoung, um jovem tímido tentando encontrar seu lugar no mundo. A trama mostra as lutas internas e dificuldades que cada um enfrentam no cotidiano. Através da união deles, suas vidas nunca mais serão as mesmas. O K-drama possui 16 episódios e está disponível no Viki Rakuten. Gostou de conhecer esses K-dramas parecidos com animes? Que outra lista você quer ver aqui no Café com Kimchi? Conte para a gente nos comentários e nos acompanhe em nossas redes sociais!

O gênero brasileiro que tem feito sucesso mundial nas redes sociais também aparece em algumas músicas de K-pop (Divulgação / DSP Media / HYBE LABELS) Conhecido por sua versatilidade, o K-pop se caracteriza pelo estilo pop com refrões que grudam na mente de qualquer um, mas alguns grupos e artistas do gênero também entregam músicas diversas, brincando com estilos e ritmos bem diferentes. O K-pop pode se aliar ao reggaeton, ao indie e até à nossa querida bossa nova. Com todas essas possibilidades, o funk brasileiro não fica de fora e nem mesmo os sul-coreanos resistem a essa batida. Quem nunca viu algum idol fazendo um challenge no TikTok com algum funk famoso, juntando o melhor dos dois mundos? Para não deixar o molejo de lado e poder rebolar mesmo escutando K-pop, o Café com Kimchi preparou uma lista com músicas que tem uma vibe bem brasileira, seja pela batida de funk ou por aquele ritmo mais animado que amamos. Se liga nessa playlist! Seventeen - Fire A faixa b-side do EP mais recente do Seventeen, FML, tem um instrumental bem familiar e conquista facilmente os fãs de funk. Com as vozes de Vernon, Mingyu, S. Coups e Woonwoo, a hip-hop unit do grupo, a música possui uma energia mais agressiva e um refrão que com certeza te fará rebolar enquanto escuta. Se ainda não conferiu Fire, lançada em 2023, você precisa adicionar ela na sua playlist correndo! K.A.R.D - Oh na na Esse grupo queridinho do Brasil já é de casa, né? A música de debut do K.A.R.D, lançada em 2016, é ousada e tem um instrumental nostálgico, que era bem explorado nas produções da época. O refrão é perfeito para dançar e a própria coreografia tem muito rebolado, então essa faixa aqui é daquelas que não podem faltar na playlist da sua festa. Mamamoo - Aya Calma que também tem girlgroup na área. Aya é a faixa título do álbum Travel, lançado em 2020, e possui uma flauta envolvente que você já deve ter escutado em um funk bem famoso. Sem deixar os vocais e o rap de lado, a música mistura muitos instrumentos e elementos, e o ponto alto é no dance break que claramente tem uma batida de funk no fundo. É o momento certo para dançar ainda mais! Leia também: Mic On: 10 Performances em que Mamamoo provou estar de microfone ligado TXT - Tinnitus (Wanna be a rock) Nos últimos tempos o K-pop vem experimentando ritmos latinos e o afrobeat para deixar suas músicas ainda mais interessantes, e vemos esse movimento em Tinnitus do TXT. Presente no quinto EP cheio de energia, The Name Chapter: Temptation (2023), a faixa é gostosa de ouvir e perfeita para dançar. Além disso, ela conta com a composição de Yeonjun and Taehyun. GGB - Bling Bling Mais uma música de estreia que chegou com tudo! Bling Bling foi lançada em 2020 pelo G.G.B, que resolveu apostar em um sample de funk bem nítido logo no início da faixa. Com visuais incríveis e muitas luzes, as integrantes fazem uma festa no videoclipe e cantam sobre se sentir diferente, empoderada e poder fazer tudo o que quiser, uma letra de K-pop que poderia facilmente aparecer em algum projeto de cantoras brasileiras. TRI.BE - Doom Doom Ta O grupo feminino de quarta geração que veio ao Brasil durante o Asia Star Festival debutou com estilo com uma música que traz o funk no instrumental. Lançada em 2021, Doom Doom Ta é uma típica música de K-pop, com vocais impecáveis, coreografia e rap incrível, mas tem um toque brasileiro especial que a torna ainda melhor. Já conferiu? EXID - Fire O retorno do EXID no ano passado — com o álbum "X" em comemoração aos 10 anos de carreira — trouxe a faixa título que faz jus à celebração do grupo. Com um começo animado e um instrumental bem familiar, a música brinca com muitos elementos presentes no funk brasileiro e mantém o ritmo agitado. Ela registra também pausas para um momento mais melódico, que é quebrado para o refrão chiclete com uma coreografia que é um dos pontos altos do MV. Bônus HAON - Boong-Boong O funk também faz muito sucesso no meio do hip-hop coreano, conhecido como KHH. Como menção honrosa nessa lista, a faixa Boong-Boong do rapper HAON foi produzida durante o programa de competição School Rapper 2 em 2018. A música, marcada por um estilo mais agressivo e com muito rap, se transforma com a chegada do refrão: um instrumental digno de um 150 bpm e a famosa flauta envolvente que vimos antes. Jay Park - V O começo dessa música pode fazer você pensar que clicou no lugar errado. Presente no single álbum homônimo lançado em 2018, V se inicia como um típico funk brasileiro e tem uma vibe mais leve, além de um refrão bem chiclete. O clipe é super colorido e também possui referências ao Brasil, dê uma olhada. E ai, qual dessas músicas você gostou mais? Siga o Café com Kimchi nas redes sociais e conte para a gente!

Os reis do entretenimento retornaram com mais uma temporada do programa favorito das EXO-Ls. Confira nossas expectativas para essa nova era! (Divulgação / WAVVE) Com o retorno oficial do boygroup em julho de 2023, era de se esperar que o programa mais aguardado pelas EXO-Ls também tivesse sua mais nova temporada lançada no mesmo ano. “Travel the World on EXO's Ladder” é o reality show de viagens do EXO e está de volta com mais uma nova leva de episódios, disponíveis semanalmente na plataforma KOCOWA+ a partir de 11 de agosto. Lançado inicialmente em 2018, o programa tem a proposta de promover uma viagem em grupo para os integrantes, na qual eles serão levados para outras cidades — ou até mesmo países. Assim, eles enfrentam diversos desafios envolvendo jogos e brincadeiras que conseguem facilmente arrancar boas gargalhadas dos telespectadores. Leia mais sobre o EXO - Genius Idol: confira trends que o Baekhyun do EXO popularizou no K-POP Um mergulho nos realities do EXO Entre 2013 e 2014, foi ao ar o icônico “EXO’s Showtime”, que conta com 12 episódios de aproximadamente 50 minutos. A estreia aconteceu no período promocional do primeiro full album “XOXO” e seu repackage “Growl”, na época que o EXO ainda contava com 12 integrantes. Já o segundo reality show do grupo, “EXO Ladder”, tem quatro temporadas atualmente e passou por diversas modificações no elenco desde seu primeiro episódio. Os motivos para isso foram diversos, dentre eles, a indisponibilidade de alguns integrantes em períodos específicos, por conta do hiatus referente ao serviço militar obrigatório. Além disso, a ausência de Lay, devido a questões de agenda e até mesmo embates geopolíticos entre Coreia do Sul e China, nos impede de ter a formação completa de nove integrantes no programa até hoje. Contudo, a segunda temporada conta com a presença dos oito membros coreanos, visto que foi a última a ser lançada antes de Xiumin e D.O. se afastarem para cumprir suas obrigações militares no ano de 2019. A nova temporada estreou nesta semana (11) e, por hora, conta com apenas dois episódios. As novas partes serão lançadas semanalmente e o programa pode ser assistido na plataforma KOCOWA+, com direito a legendas em português. O elenco desta parcela é composto pelos membros que estiveram presentes no recente comeback “EXIST”, exceto por Kai, que precisou se alistar no exército antes mesmo de o reality ser gravado. Também está ansioso para mais episódios de um dos reality shows mais aguardados do ano? Então confere com o Café com Kimchi o que rolou nas temporadas passadas! Leia também: EXO-L de primeira viagem? Confira 6 programas para conhecer melhor o EXO Uma divertida viagem do EXO-CBX ao Japão A princípio, o programa foi lançado somente com a presença dos integrantes da sub-unit EXO-CBX. “EXO Ladder” fez parte das promoções do segundo disco do trio em 2018, intitulado “Blooming Days”, e seguiu a agenda referente ao primeiro álbum japonês “Magic”. O ano em questão foi muito ativo para o EXO-CBX, em especial, com a expansão das atividades do grupo para o Japão — o que, consequentemente, acabou resultando em um foco maior nas atividades do trio. Os membros acabaram passando um bom tempo na terra do sol nascente graças ao reality e aos concertos da turnê japonesa, que ocorreram em Yokohama, Fukuoka, Nagoya e Osaka, cujas apresentações reuniram aproximadamente 80 mil fãs para oito shows nas quatro cidades. Na época, os outros membros do EXO estavam focados em projetos individuais. Enquanto o CBX estava trabalhando no Japão, Suho, Kai e D.O. direcionaram suas atividades para a atuação, estrelando os dramas “Rich Man, Poor Woman, “Spring Has Come” e “100 Days My Prince”, respectivamente. Deste modo, a experiência inicial do “EXO Ladder” acabou não sendo possível com os outros membros, mas ainda assim alcançou um sucesso surpreendente. Esse fator garantiu uma temporada seguinte com a formação de oito integrantes. O tão esperado reencontro do EXO em uma eletrizante viagem a Taiwan O grupo dedicou o final do ano de 2018 para gravar a segunda temporada do “Travel the World on EXO's Ladder”, após o lançamento do álbum “Don’t Mess Up My Tempo”. A locação da vez foi Taiwan, nas cidades de Kaohsiung e Kenting, com direito a corrida de kart, brincadeiras na água e muita comida com frutos-do-mar. O programa foi lançado a pedido dos fãs e, também, para promover o então recente disco na época. Por esse motivo, os integrantes ganharam imãs com seus respectivos bonequinhos para os jogos de escada, nos quais todos trajavam roupas de motociclista e penteados do clipe da faixa-título “Tempo”. Nesta temporada, Chanyeol, Baekhyun e Sehun foram ao extremo no que se diz respeito a momentos engraçados. Além disso, D.O. nos deu uma grandiosa amostra de suas capacidades na cozinha, adquiridas após um curso de culinária que o integrante concluiu ao lado da mãe. Mesmo tendo que se virar por conta própria na cozinha da casa alugada, o vocalista se mostrou um verdadeiro chef digno de todos os elogios que recebeu. O EXO, e até mesmo da equipe de gravação que estava presente, puderam degustar da boa comida, graças à incontestável simpatia de Kyungsoo, que desde o debut se mostra solícito e preocupado com todos que estão ao redor. Leia também: Ouça antes do "EXIST": As 15 melhores b-sides do EXO que provam que escondido é mais gostoso! Os integrantes mais introspectivos se reúnem em uma viagem por Namhae No ano passado, o EXO surpreendeu ao anunciar o retorno do programa com o lançamento da terceira temporada, composta pelos integrantes recém-liberados do serviço militar, Suho, D.O. e Xiumin, ao lado dos maknaes Sehun e Kai. Mesmo sem lançamentos oficiais do grupo para promover — afinal, Chen, Chanyeol e Baekhyun ainda não haviam sido dispensados do serviço militar — os membros decidiram dar este presente aos fãs que já estavam a três anos sem atividades do grupo. O elenco, composto pelos membros mais introspectivos no que diz respeito a interações em programas de variedades, — visto que é difícil competir com Chanyeol e Baekhyun — mas não ficou para trás nos momentos divertidos. Todos mostraram que conseguem entreter sem a necessidade de se apoiarem exclusivamente nas habilidades e no senso de humor de outros. A viagem para Namhae foi divertida desde o percurso, — no qual os cinco viajaram juntos de carro — até o final da temporada, que se passou em uma região litorânea assim como a segunda. Mais uma temporada na Coreia do Sul A quarta parcela do reality show começou nesta sexta-feira (11) e será exibida até 15 de setembro. Em um total de 12 episódios de, aproximadamente, 30 minutos, a atração conta com sete integrantes do EXO, incluindo Xiumin, Suho, Chen, Baekhyun, D.O., Chanyeol e Sehun. Nesta nova leva de capítulos, vamos acompanhar o grupo em uma viagem para Geoje e Tongyeong, cidades costeiras na Coreia do Sul. Através dos teasers promocionais lançados anteriormente para divulgar o programa, foi possível notar os elevados níveis de energia de todos os integrantes, inclusive, o contido D.O. que apareceu em situações um tanto quanto eletrizantes em brincadeiras na água. Os primeiros episódios em si já iniciaram com jogos de tirar o fôlego, demonstrando dedicação por parte da produção em criar novos jogos e inovar nas brincadeiras. É de se esperar uma versão ainda melhor das temporadas anteriores, não somente em relação aos jogos e brincadeiras, mas também no que se refere as interações e momentos divertidos. Todos os integrantes, em especial, os mais introspectivos que chegaram ao nível de competitividade da dupla hiperativa composta por Chanyeol e Baekhyun. Ademais, as brincadeiras aquáticas e as demonstrações de habilidades culinárias permanecem para dar alegria aos membros e aos telespectadores. De fato, é difícil esperar menos de um programa de variedades do EXO, tendo em mente não somente as temporadas anteriores, como também o bom histórico dos integrantes em participações em reality shows divertidos, como o recente “Math School Trip”, com Kyungsoo, e “It’s Dangerous Beyond The Blankets”, que teve Xiumin como parte do elenco. Com doses maiores de diversão, os integrantes do EXO devem entregar entretenimento em todos os 12 episódios que compõem esta nova temporada. Aparentemente os 30 minutos de duração não serão o suficiente para explorar as atividades e a energia competitiva dos sete integrantes presentes na nova era do "EXO Ladder". Quais são suas expectativas para a nova temporada do queridíssimo EXO Ladder? Comente com o Café com Kimchi em nossas redes sociais!

A produção traz questões cruciais sobre a verdadeira justiça que a lei faz e como a sociedade pode intervir nas decisões políticas Prepare-se para uma experiência que desafiará seus conceitos sobre governança. Inspirado no Webtoon “National Death Penalty Vote”, o novo K-drama da SBS e Prime Video, "The Killing Vote", que estreia 10 de agosto, irá oferecer uma perspectiva única sobre o sistema de governo, entrelaçada em uma trama envolvente. Estrelando grandes nomes da atuação, Lim Jiyeon, Park Haejin e Park Sungwoong, a série não promete apenas o entretenimento, mas, também, uma profunda reflexão sobre o poder da sociedade. A história, baseada no famoso Webtoon lançado oficialmente em janeiro de 2015, exibe uma luz ousada sobre o sistema de governo, mergulhando nas complexidades das decisões que moldam uma nação. Na esperança da fidelidade à obra original, a trama gira em torno de eventos marcantes, nos quais cada cidadão tem a oportunidade de participar de uma votação nacional que decidirá o destino dos condenados à pena de morte. Com uma abordagem inovadora, o drama promete provocar discussões sobre ética, justiça e a responsabilidade de uma sociedade em determinar o destino de seus membros. Lim Jiyeon, conhecida como grande vilã em “The Glory”, assume o papel de Joo Hyun, uma policial que trabalhou na equipe de crimes cibernéticos da Agência de Polícia Metropolitana de Seul por 5 anos. A atriz, que agora vem ganhando maior reconhecimento nas telas, é mais conhecida por performar em teatros; além disso, é possível notar seu talento quando o assunto é ação, visto que participou de várias. Park Haejin interpreta Kim Moochan, um policial egocêntrico, preocupado apenas com sua própria carreira de líder da equipe de investigação. No k-drama Man to Man, fez grande sucesso como Seolwoo, e, agora, está pronto para conquistar mais corações usando o terno básico de um policial galã cheio de estilo. E o personagem Kwon Seokjoo, de Park Sungwoong, que era um famoso estudante de direito mas “manchou” a carreira ao matar o cara que estuprou sua filha e se entregar à polícia, recebendo o título de “professor”, pelos companheiros de prisão. O ator que ganhou o prêmio de melhor ator em um filme, com "The Dude in Me", promete dar aulas de senso não apenas para os prisioneiros. A trama de The Killing Vote é considerada envolvente e inquietante Leia também: Zumbiverso e outros reality-shows coreanos fora da casinha que você precisa conhecer O desenrolar da trama começa quando o enigmático Dog Mask é introduzido. Intrigando a todos, ele lança uma votação pública para o celular de todos os cidadãos maiores de idade do país. Como uma espécie de pesquisa, a reviravolta ocorre após a revogação da punição por lei de um criminoso, gerando a questão: esse criminoso merece receber a pena de morte? Se a resposta ultrapassar a marca de 50%, uma virada chocante ocorre, onde o próprio "Dog Mask" atribui o poder de executor. Este personagem foi até comparado ao protagonista Light Yagami, do famoso anime Death Note, por querer fazer justiça com as próprias mãos contra um criminoso e deixar o poder ter passado do limite. O cenário nacional fica tenso, e, é durante a perseguição e incansável investigação em busca do “Dog Mask” que os três personagens acabam se envolvendo. Mas o desenrolar dessa busca você descobrirá ao assistir o K-drama! Quanto aos pontos para ficar de olho no drama, Lim Jiyeon ressaltou: "É uma obra interessante. Você será capaz de sentir as emoções"; já Sungwoong disse que "contém um desenvolvimento rápido [de cenas] e uma atuação apaixonada". Haejin completou: "O mundo está cada vez mais difícil nos dias de hoje. É apenas um drama, mas eu acho que quem assistir será capaz de mergulhar nele". Do mesmo diretor de "It's Okay To Not Be Okay", Park Shinwoo, e roteirizado por Eom Seyoon, Jung Yipoom e Jo Yoonyoung, o drama que conta com 12 episódios, estará disponível a partir do dia 10 de agosto, com lançamentos semanais às 9 horas das manhãs de quartas-feiras (no horário de Brasília) pela SBS. Na Prime Video, apenas algumas regiões, e, por enquanto, o Brasil não está incluso. Leia também: Vai ver o Suho do EXO em "Behind Your Touch"? Conheça também outros K-dramas com o cantor

A turnê "BORN PINK" começou em outubro do ano passado e, desde então, Jennie, Lisa, Rosé e Jisoo estão quebrando recordes (Divulgação/YG Entertainment) Na última quinta-feira, 10 de agosto, os fãs brasileiros do BLACKPINK mostraram seu poder em outra parte do mundo. Os denominados BLINKS (nome do fandom) se organizaram para exibir um banner na Times Square, em Nova York, pedindo para a agência YG Entertainment trazer a turnê “BORN PINK” para o Brasil. O projeto, intitulado “BBLINKS To Time Square”, foi anunciado em 30 de julho pelo perfil “STREAM BLACKPINK” e executado esta semana. Nas redes sociais, os fãs brasileiros do girlgroup colocaram a hastag “BLACKPINK COME TO BRAZIL” em primeiro lugar nos assuntos mais comentados do Twitter Brasil. Leia também — Você acha que BLACKPINK só tem música igual? Conheça as b-sides mais diferentes do grupo O material em questão começa com uma imagem gigante do planeta Terra que, com a ajuda de um zoom, chega até o território brasileiro. No perfil “BLACKPINK BLINK UNION”, o vídeo do anúncio acumula mais de 390 mil visualizações e recebeu atenção de fãs de outros países. Confira abaixo: Na sessão de quotes, fãs internacionais elogiam a iniciativa dos BLINKS que organizaram a campanha e nunca tiveram a oportunidade de receber o quarteto em seu país de origem. “YG Entertainment, os BLINKS brasileiros estão fazendo um movimento desesperado. Dê uma data para eles logo, eles merecem!”, escreveu um dos usuários do Twitter. “Eles não estão brincando” e “a demanda está alta” foram mais alguns dos comentários feitos por fãs de outros países. Os BLINKS brasileiros não vão parar… A fanbase “STREAM BLACKPINK” contou não apenas com a ajuda dos BLINKS para engajar o projeto, mas também de outros fãs que foram essenciais no processo. Desde a ideia até as artes de divulgação, a conta recebeu apoio na criação do vídeo e na doação de dinheiro para incluir o material no telão da Times Square. “A data foi na intenção de ser mais ‘fácil’ [para] o BLACKPINK olhar, por elas estarem nos EUA”, disse uma das administradoras do perfil ao Café Com Kimchi. Mesmo com todo o projeto definido, as organizadoras não esperavam receber tanta atenção internacional. “Achamos que a repercussão ia ser bem menor, que ia ficar mais entre o nosso fandom do Brasil, mas pessoas de outros países ajudaram na divulgação também!”, contou. Após esta primeira ação, a “STREAM BLACKPINK” está desenvolvendo um novo projeto com outras fanbases da América Latina, com o objetivo de trazer o girlgroup para países vizinhos e, principalmente, ao Brasil. De acordo com a administradora da conta, talvez seja difícil receber a “BORN PINK Tour” aqui, mas a intenção é mostrar o interesse do público brasileiro para uma possível nova agenda de shows. “Eu acho que a turnê já está no final…. Tem a questão do contrato de renovação ou não com a YG também. Acho que, se elas vierem ao Brasil, tem mais chance de ser em outra turnê.” Mesmo em turnê, o BLACKPINK aposta em novos projetos A turnê “BORN PINK” começou em 15 de outubro de 2022, na KSPO Dome, em Seul. Desde então, os shows do quarteto já passaram por Londres, Paris, Barcelona, Berlim, Amsterdam, Tailândia, Hong Kong e muitas outras cidades e países, totalizando mais de 50 concertos — e contando. A esperança dos BLINKS brasileiros foi acesa quando o BLACKPINK anunciou dois shows na Cidade do México, acreditando que este seria o ponto de partida para a turnê na América Latina. Atualmente, o grupo está concluindo os shows finais da turnê nos Estados Unidos. No entanto, o aviso “and more” (“e mais”, em português) na lista de shows da “BORN PINK”, no site da YG Entertainment, mostra sinais de que mais datas podem ser adicionadas à agenda do quarteto. Em abril deste ano, a turnê se tornou a mais lucrativa já realizada por um grupo feminino, ultrapassando artistas como Spice Girls e Destiny’s Child. De acordo com dados revelados pelo site Touring Data, o BLACKPINK arrecadou mais de 78,5 milhões de dólares — atualmente, o número é maior. Paralelamente aos shows, o quarteto tem trabalhado em projetos pessoais, incluindo o debut solo de Jisoo com o single-álbum “ME” e Jennie iniciando a carreira de atriz em “The Idol”, série da HBO Max produzida e estrelada por The Weeknd. Além disso, elas também tiraram um tempinho para se apresentar no Coachella este ano, como headliners do festival. Ainda neste mês de agosto, o girlgroup vai lançar a faixa “THE GIRLS”, para o jogo “BLACKPINK THE GAME”, disponível em iOS e Android. A música chega à plataforma no dia 23.

A produção é conhecida por ser leve e fofa em seu enredo; conheça produções Boys Love para quem procura algo do gênero! (Divulgação / Netflix / Watcha) Para quem ainda não conhece, Heartstopper é uma série original Netflix, baseada na HQ de mesmo nome; nela acompanhamos Charlie e Nick, que percebem que são mais que apenas amigos e precisam lidar com as dificuldades da vida escolar e amorosa. A produção teve sua 2ª temporada lançada em agosto, e continua sendo aquela série leve e ideal para assistir quando se procura algo fofo - de deixar os solteiros chorando. Mas é claro que o Café com Kimchi não poderia deixar de fazer uma lista com BLs fofos e leves para quem gostou da série. Leia Também - Bundas despertam poderes psíquicos em "Behind Your Touch", novo drama na Netflix com o Suho do EXO Mr. Heart (2020) San Ha (Lee Se Jin) ama correr e faz parte do clube de corrida, porém nunca conseguiu alcançar grandes distâncias, então acaba fazendo percursos curtos. Jin Won (Cheong Seung Ho) é o oposto dele, tendo quebrado recordes ainda no ensino médio, está no caminho para se tornar um maratonista superstar. Determinado para corresponder as expectativas dos treinadores e colegas. Ele se importa apenas com uma única coisa: Correr sua próxima corrida. Leia Também - O K-drama "The Killing Vote" te faz questionar o poder da sociedade; conheça a série coreana Quando ele se vê sofrendo para manter sua sequência de quebra de recordes, o treinador sugere que ajude a treinar Sang Ha. Com o tempo, os dois passam a se entender e percebem que possuem uma determinação parecida, ficando cada vez mais próximos, nos 8 episódios que possuem 11 minutos cada. Love Tractor (2023) Love Tractor trás um enredo leve, onde o relacionamento dos personagens vai evoluindo aos poucos e de maneira fofa. Nele, vemos Seon Yul (Do Won), um jovem da cidade grande, que conhece Ye Chan (Yoon Do Jin), um garoto rural que ama morar no interior. O primeiro se muda para fugir da vida caótica que tinha na metrópole, sem saber nada sobre agricultura, enquanto o segundo se disponibiliza a ajudá-lo nessa adaptação. Conforme Ye Chan ensina o Seon Yul a viver no campo, ele se interessa cada vez mais pelo rapaz. Juntos, os dois embarcam em uma caótica e romântica jornada de cura e amor. O BL tem 8 episódios de 25 minutos cada. Cherry Blossoms After Winter (2022) Em Cherry Blossoms After Winter acompanhamos Haebom (Ok Jinwook) que vive com Taesung (Kang Hui) e sua mãe, desde que seus pais faleceram. Eles eram muito amigos inicialmente, mas com o passar do tempo foram se distanciando e amizade esfriou, apesar de viverem sob o mesmo teto. Porém, as coisas podem mudar por alguns acontecimentos na vida escolar, que podem afetar a relação dos dois. Apesar de Cherry Blossoms After Winter abordar assuntos sérios como bullying, não é uma obra pesada e é interessante ver o desenvolvimento dos personagens e da relação entre eles. Leia também: Cherry Blossoms After Winter: Quem são os atores que farão Taesung e Haebom no BL? Our Dating Sim (2023) Em Our Dating Sim, conhecemos a história de Lee Wan (Lee Jong Hyuk) e Shin Ki Tae (Lee Seung Gyu), dois melhores amigos quase inseparáveis na escola. Um dia, Lee Wan percebe que se sente atraído por Ki Tae, mas, quando finalmente toma coragem e confessa seus sentimentos ao amigo, o choque do rapaz faz com que os dois se separem de uma maneira nada feliz. Leia Também - Vale a pena conferir: Estes são os 5 melhores BLs coreanos de 2023 até agora! Os ex-melhores amigos voltam a se encontrar anos depois, quando a empresa de Ki Tae abre uma vaga de emprego para ilustrador de um jogo novo com tema de namoro. Lee Wan se candidata para o trabalho e com isso, acompanhamos a reaproximação dos dois. É um BL super leve, ótimo para maratonar os 8 episódios que estão disponíveis no Viki Rakuten. Semantic Error (2022) Semantic Error tem como ambiente a faculdade, e apesar dos personagens terem um inicio completamente oposto ao dos personagens de Heartstopper, começando como pessoas que se odeiam, eles nos entregam um enemies to lovers muito bem feito. Nele acompanhamos Chu Sang Woo (Park Jae Chan) que é um calouro de ciência da computação, que valoriza as regras e têm um senso rígido do que é certo. Por causa de um trabalho universitário, ele precisa fazer um projeto em grupo, porém os integrantes o deixaram para fazer tudo sozinho, então ele decide remover o nome de cada um, e faz a apresentação sozinho. Porém ele não sabia que, ao fazer isso, atrapalharia a graduação do veterano Jang Jae Young (Park SeoHam). Esse estudante de design é o oposto extremo de Chu Sang Woo; ele é extrovertido, não se preocupa tanto com regras e é extremamente popular. Porém, por causa do projeto em grupo, sua formatura é adiada. Ele procura Chu Sang Woo e o persegue para atormentá-lo, porém quando são forçados a trabalhar juntos, eles começam a se aproximar. Já conhecia algum desses BLs? Tem mais alguma indicação de BL? Conta para o Café nas nossas redes sociais!

O cantor retorna com comeback em uma viagem de tirar o fôlego pelas melhores referências do cinema Com a sequência de grandes lançamentos, já era esperado que U-Know do TVXQ fizesse seu grande comeback após dois anos e meio sem novos lançamentos solo. Nesta segunda-feira (07), o solista surpreendeu com seu terceiro mini-álbum “Reality Show”, que dá continuidade à ideia das suas diversas identidades, que, de certa forma, dialogam diretamente com sua multifuncionalidade. Desta vez, o artista decidiu inovar ainda mais com a proposta de promover uma experiência no metaverso capaz de reunir sua adesão às referências clássicas do cinema com uma porção de efeitos especiais, coreografias impressionantes e cenas de luta insanas. U-Know retorna com um curta-metragem muito bem executado de ficção científica, que questiona o significado de “ser humano” frente aos constantes avanços da tecnologia que visam oferecer um refúgio à dura realidade da realidade. Em seu vigésimo aniversário de carreira, o idol mostrou estar preparado para acompanhar as frequentes mudanças da modernidade. Além disso, também provou que não existe limite de idade para entregar uma boa e diversificada produção de música pop sul-coreana sem abandonar a própria identidade ou abrir mão de um conceito mais maduro e cheio de referências. Entretanto, o mini-álbum vai além do cinema e propõe uma viagem ao metaverso, na qual U-Know assume suas diversas identidades em cenários múltiplos ao interpretar “Noah”, um protagonista de filme de ficção científica futurista. Neste enredo, sua única companhia é “Sarah”, uma inteligência artificial interpretada por Karina (aespa) que o acompanha em sua jornada distópica, em uma relação semelhante ao caso da IA do filme “Her” (2014), estrelado por Joaquin Phoenix. Diferente da tradicional forma de promover lançamentos com um MV, U-Know vai além ao promover uma imersão no metaverso com um curta de 14 minutos, denominado “NEXUS”, que contém trechos de todas as seis canções que compõem o EP, inclusive a faixa-título “Vuja De”. Algo semelhante foi feito por Kai (EXO) em sua estreia como solista no disco autointitulado, com o highlight medley “FILM KAI”, e em seu mais recente álbum “Rover”. O novo lançamento de Yunho é uma espécie de medley de diversos cenários que exploram pontos intrigantes das coreografias que compõem cada canção do disco — e são uma forma interessantíssima de divulgar b-sides, sem necessariamente lançar um clipe para cada uma. Confira com detalhes a análise do Café com Kimchi sobre esse lançamento astucioso após a publicidade! Leia também:Há 14 anos, protesto iniciado por fãs de K-Pop era notícia na Coreia e no mundo; conheça o movimento Black Mirror encontra o Coringa: conheça o metaverso de U-Know do TVXQ Apesar da proposta ser similar a de outros artistas, “NEXUS” não funciona como apenas um método de mostrar coreografias ou somente trechos das canções de forma sequenciada, com um cenário cuja estética combina com a identidade visual do álbum. Esse curta-metragem tem, de fato, uma proposta mais cinematográfica ao criar uma linha narrativa que conta a história do protagonista que vive em uma realidade alternativa, com o objetivo de suprir as necessidades de adrenalina que o mundo real já não consegue mais proporcionar. Sem toda a ação e as viagens ao metaverso, a vida do personagem Noah é triste, monótona e repetitiva em meio ao caos da modernidade. Somente as aventuras virtuais criadas por Sarah conseguem preencher o vazio imenso que assola o protagonista, que parece cada vez mais imerso no nesse universo. A primeira faixa apresentada no curta é “Wannabe”, uma canção empolgante com bases de jazz e neo soul que se assemelha a outros trabalhos do TVXQ, como “Something” e “Spellbound”, que compõem o repackage do disco comemorativo de 10 anos de carreira, “Tense”, lançado pela dupla em 2014. Neste trecho inicial, o protagonista nos é apresentado com trajes modernos compostos, em especial, por óculos e uma jaqueta de piloto de corrida, associados diretamente a estética bikercore dos anos 80, combinada ao Y2K que retornou como uma tendência recentemente. Inicialmente, soa estranho imaginar uma canção neo soul com um visual arrojado, mais vinculado ao hyperpop, mas Yunho trabalha muito bem a construção dos visuais para, de fato, parecer algo fora da linha — visto que, no metaverso, você pode ser qualquer coisa. Na sequência do curta-metragem, temos a realidade de Noah em sua forma mais pura, enquanto conta com a companhia artificial de Sarah, que alerta o personagem acerca dos perigos de evoluir o sistema do NEXUS com frequentes atualizações. A busca por melhorias constantes em prol de experiências mais ousadas tem um quê de “Black Mirror” (2011), principalmente em relação à proposta do episódio “Striking Vipers” da 5ª temporada da série, que aborda a ideia dos jogos de realidade virtual. Também é possível citar como exemplo a light novel japonesa “Sword Art Online”, publicada em 2012. Rompendo a sequência definida pela ordem das canções no mini-álbum, temos “Relax”, uma faixa que não é eletrizante como a anterior por se tratar de uma música no estilo dance pop com sintetizadores que remetem aos anos 80. Ainda assim, a canção transmite a melancolia da rotina do protagonista. Noah é apresentado em cenas repetitivas e completamente inexpressivo, vivendo sua vida para além da inteligência artificial e do metaverso. Uma das cenas mais interessantes do material audiovisual de U-Know, e talvez algo passível de ser considerada uma ponte para finalmente nos levar a mergulhar no universo da faixa-título, é a batalha simulada de Noah em um navio de carga. Nesta sequência, ele incorpora o papel de um agente secreto em meio a uma operação, no qual o objetivo é se infiltrar na sala de controle, assim como qualquer jogo ao estilo FPS (First-Person Shooters) com níveis de dificuldade variados. Em um dos momentos de ação, U-Know aparece ensanguentado, cheio de adrenalina e lutando sozinho contra inúmeros soldados armados. Não tinha faixa melhor do que “Tarantino” para ilustrar a cena. A canção é uma ode ao diretor de cinema Quentin Tarantino, responsável por filmes icônicos e carregados de violência como “Django Livre” (2012), a duologia “Kill Bill” (2003–2004)” e o clássico “Pulp Fiction” (1994) — cuja cena de dança de John Travolta e Uma Thurman é recriada por Yunho. Conforme o próprio U-Know afirmou na conferência de imprensa do lançamento, a ideia da canção principal é basicamente subverter a lógica do déjà vu. Ou seja: ao invés de sentir como se você já tivesse visto algo antes, neste caso, você vê algo que já conhece, mas, de repente, sente-se estranho quanto a isso. Essa parte do curta é um clamor a musicais extraordinários da Broadway, uma possível referência ao filme “O Rei do Show" (2017), estrelado por Hugh Jackman, com um toque de “O Grande Gatsby” (2013), protagonizado por Leonardo DiCaprio. Ambos os filmes conseguem descrever a grandiosidade desse espetáculo apresentado por U-Know, com "Vuja De", uma title que se inspira profundamente no jazz, algo semelhante à canção “The Chance of Love” do TVXQ. Os figurinos, a montagem, a coreografia, a paleta de cores e a construção dos cenários combinados a música são um espetáculo audiovisual rico em detalhes e compensa tranquilamente a ausência de um clipe exclusivo para a faixa. Leia também: Com "Devil", Max Changmin do TVXQ já tem um dos melhores comebacks do ano Ao final do curta-metragem e em contraste ao espetáculo circense apresentado pela faixa-título, no mundo real, Noah dá seus últimos suspiros preso à máquina e completamente distante da realidade, com a mente aprisionada no metaverso mesmo após seu corpo abandonar a vida completamente. A faixa ‘Curtain’ é a trilha sonora do momento em que Noah é apresentado em um set de gravações mesmo com o corpo completamente sem sinais vitais e a alma presa no metaverso, uma intrigante referência a película "O Show de Truman" (1998) protagonizada por Jim Carrey. A faixa é a única ballad lenta e com instrumentais de jazz e blues. Os créditos tomam a tela como se o curta-metragem tivesse chegado ao fim de forma triste e imutável, e assim, ‘NEXUS’ chega ao fim. Leia também: Debut do SevenUs e outros duos do K-pop que valem a pena conhecer e acompanhar! Um rei à frente de seu tempo O trabalho cauteloso do artista em demonstrar constante inovação e amadurecimento, mesmo com 20 anos de carreira, é um exemplo a ser seguido por rookies e seniors do K-pop. Jung Yunho prova que não é preciso modificar completamente a própria identidade para seguir tendências, amadurecer o próprio trabalho e manter a qualidade apreciada por críticos e pelo público por anos. A incansável busca pela inovação não é páreo para os pioneiros da indústria, e novas conquistas jamais apagarão os feitos daqueles que abriram as primeiras portas para que a indústria sul-coreana do entretenimento alcançasse novas fronteiras. Independentemente de números ou fatores banais, a boa música e o trabalho duro de Yunho neste disco merece todo reconhecimento e apreço. De fato, não é fácil pensar em um conceito tão complexo. O próprio U-Know revelou sua ideia em trabalhar com uma proposta mais voltada para a ficção científica desde o fim de seu serviço militar obrigatório, em 2017. Seu projeto ‘Noir’, que deu forma e construiu uma identidade musical e visual mais clara e intrigante para seu trabalho. O mini-álbum é um dos melhores quando se trata de dialogar a estética com as canções, e a faixa principal ‘Thank U’ é um grande refresco para fãs de filmes leste-asiáticos sobre gangues e vingança. Ele assume o papel de um herói errante em um cenário que remete a películas de máfia como o clássico ‘Livrai-nos do Mal (2020)’ de Hong Wonchan. Sua paixão pela música e pelo cinema são foco em sua carreira solo desde o segundo mini-álbum e tem tomado proporções impressionantes, valendo a menção ao fato de que a primeira exibição de “NEXUS” e a coletiva de imprensa ocorreram em uma sala de cinema. Leia também: Debut solo da Jihyo, comeback do THE BOYZ e mais lançamentos de K-pop em agosto de 2023 Mesmo com a negligência por parte da agência, o TVXQ segue resiliente É injusto que um trabalho tão interessante e fora da curva — que deveria ser apreciado por permanecer por tanto tempo no K-pop — seja alvo de negligências da própria agência. Foram dois anos e meio de espera por um comeback de U-Know e já faz aproximadamente cinco anos desde o último lançamento coreano do grupo, visto que ‘New Chapter #2: The Truth of Love’ foi lançado em celebração ao 15º aniversário de carreira da dupla. O foco nos lançamentos nipônicos não é um problema até relembrar que o TVXQ ainda é um grupo musical da Coreia do Sul, a distância entre lançamentos torna-se um fator um tanto problemático e de responsabilidade total da SM Entertainment, que tem o péssimo hábito de negligenciar seus artistas, em especial, os mais antigos. Recentemente, Changmin comentou em sua participação no programa Daebak Show de Eric Nam que vinha insistindo para a agência realizar o comeback comemorativo de 20 anos de carreira da dupla em 2023, algo que deveria partir da própria empresa na elaboração do calendário de lançamentos. Mas, aparentemente, não adianta dar cargos de direção para Changmin e U-Know, já que não existe a possibilidade de tomarem as rédeas das atividades do selo TVXQ e suas respectivas carreiras solo. O trabalho duro de U-Know é muito mais do que uma agenda mal programada e a falta de atenção de uma agência que deveria valorizar seus artistas independentemente da idade ou quaisquer outros fatores. O disco ‘Reality Show’ é sem sombra de dúvidas um projeto grandioso e que reflete a paixão ardente de Jung Yunho pela música e suas mais diversas nuances. O que achou do curta ‘NEXUS’ e da pequena amostra das músicas que compõem o álbum ‘Reality Show’ de Yunho? Comente com o Café com Kimchi em nossas redes sociais! Nota: Lembrando que o papel da nossa crítica, independente de positiva ou negativa, é apontar elementos para você construir a sua opinião sobre aquela obra; seja uma música de K-pop ou dorama. Então, tá tudo bem concordar ou discordar de tudo o que a gente disse aqui, mas não esquece de dizer o que você achou desse lançamento nos comentários, no Twitter ou no Instagram do Café!

Confira a sinopse, elenco e tudo mais sobre o k-drama Behind Your Touch que chega à Netflix com lançamento simultâneo no Brasil e na Coreia (Divulgação/ JTBC) A dramaland logo mais ganhará um novo k-drama de enredo peculiar para chamar de seu. Trata-se de "Behind Your Touch", que estreia na Coreia no próximo sábado, 12 de agosto, e chega ao catálogo brasileiro da Netflix com lançamento simultâneo (também no sábado). Com previsão de dois episódios semanais, a série é uma produção da JTBC e ocupa, na grade da emissora, o lugar de King The Land (Sorriso Real), que teve seu último capítulo exibido em 5 de agosto. Mesmo semanas antes da estreia na Netflix, Behind Your Touch não passou despercebido do radar de quem acompanha o entretenimento sul-coreano. Isso porque, além do plot inusitado — que iremos te contar na sequência —, o k-drama ainda registra o retorno do Kim Jun-myeon, o SUHO do EXO, às telinhas desde o seu último trabalho com Rich Man (2018). Confira tudo sobre a história de Behind Your Touch, o elenco e o que esperar da série após a publicidade. Um toque superpoderoso em Behind Your Touch Em Behind Your Touch, somos apresentados à Bong Ye-boon, uma veterinária que vive em uma cidade pequena e possui uma habilidade sinistra: toda vez que encosta no traseiro de uma pessoa ou de um animal, ela consegue ver o passado de quem está sob o seu toque. Ye-boon acaba envolvida em um caso criminal quando Moon Jang-yeol, um detetive de Seul que foi transferido para o interior, decide contar com sua ajuda sobrenatural para desvendar crimes e recuperar seu emprego na capital. Paralelamente à investigação da dupla, Kim Sun-woo entra na história como o caixa de uma loja de conveniências que parece ser gentil demais para ser de verdade. Ele possui um sorriso charmoso e trata as pessoas com simpatia, mas há também algo de misterioso em sua alma. Será que os poderes esquisitos de Ye-boon irão ajudá-la a descobrir a verdade sobre ele? Só assistindo aos 16 episódios de Behind Your Touch na Netflix para saber! Confira abaixo trailer da série. Elenco de Behind Your Touch A atriz Han Ji-min é quem dá vida à protagonista Bong Ye-boon nesta nova série da JTBC. Ela possui cerca de 20 anos de carreira e, nesta mesma emissora, atuou nos doramas The Light In Your Eyes (2019) e Padam Padam (2012). No cinema, ela registra mais de 15 trabalhos, além do dramático Miss Baek (2018), filme que lhe rendeu o maior número de indicações a prêmios na sua trajetória. Foram 15 nomeações de Melhor Atriz, e nove vezes ela levou o prêmio para casa, incluindo o Blue Dragon Awards de 2018. Seu trabalho mais recente antes de Behind Your Touch foi Our Blues (2022). Já o detetive Moon Jang-yeol será vivido por Lee Min-ki, outro ator de longa carreira na TV e no cinema. Alguns de seus trabalhos nas telonas foram: Tidal Wave (2009), um campeão de bilheteria apontado como o primeiro filme coreano a retratar um desastre natural, e Decibel (2022), thriller que conta com o Cha Eunwoo (ASTRO) no elenco. Na JTBC ele participou de The Beauty Inside (2018) e My Liberation Notes (2022), sendo este seu último trabalho na televisão até a estreia de Behind Your Touch. (Divulgação/ Netflix) Perto do atores que compõem o núcleo principal de Behind Your Touch, Kim Jun-myeon (Suho) ainda é um novato; mas, para alguém que concilia a atuação com a liderança de um dos grupos de K-pop mais queridos da Coreia, ele reúne alguns bons títulos no seu currículo. Ele participou do filme Student A (2018) e do k-drama How Are You Bread? (2020) antes de aceitar um novo desafio este ano: interpretar o músico e compositor Mozart no espetáculo teatral que leva o seu nome. (Divulgação/ Netflix) O que esperar de Behind Your Touch? O enredo de Behind Your Touch não abre espaço para dúvidas: a série deve apostar em muita comédia! Porém, a trama também deve oscilar entre os gêneros de fantasia, romance e ação. Quem assina a direção da novidade é Kim Suk-Yoon, veterano da JTBC que também esteve por trás dos dramas The Light In Your Eyes (2019), Law School (2021) e My Liberation Notes (2022). Ele já tem experiência dirigindo o casal principal, por isso podemos esperar que a química flua mesmo diante de um plot tão singular. Ao ocupar o espaço deixado na programação por Sorriso Real, Behind Your Touch também se apresenta como um k-drama majoritariamente familiar, destinado ao público maior de doze anos. Com quem você vai assistir à Behind Your Touch na Netflix? Conte aqui nos comentários, e aproveite para seguir o Café com Kimchi nas nossas redes sociais!

Líder do extinto IZ*One, Kwon Eunbi agora brilha como solista, e sua performance no Waterbomb Festival arrancou suspiros (Reprodução/ Kwon Eunbi via Instagram) Desde que o verão oriental trouxe o popular Waterbomb Festival de volta, um assunto dominou as redes: Kwon Eunbi. A solista se apresentou na edição de Seul (em junho), Nagoya e Tóquio (em julho) do festival que, todos os anos, viraliza pela proposta inusitada, em que idols e público lançam jatos de água uns nos outros. Assim como outros artistas, Eunbi não se importou em se molhar em nome do entretenimento, e sua performance chamou atenção por mais de um motivo. Além de ousar nos modelitos para o festival — e é comum que idols usem roupas reveladoras para o Waterbomb Festival —, Kwon Eunbi transbordou carisma e talento no palco. Mas você sabia que, antes de estrear como solista, Kwon Eunbi participou de dois grupos de K-pop e chegou a atuar como líder em um deles? Saiba mais sobre a cantora, seus primeiros passos na indústria e últimos lançamentos, após a publicidade. Kwon Eunbi: primeiros passos na indústria Em 2014, Kwon Eunbi debutou pela primeira vez no Ye-A, grupo agenciado pela Kiroy Company e posteriormente pela Shinoo Entertainment. Com o nome artístico de Kazoo, Eunbin teve uma trajetória breve com o girlgroup que cessou as atividades após o lançamento de um único single. Porém, ela pôde retornar ao cenário do Kpop em 2018, sob o selo da Woolim Entertainment e através do programa Produce 48. Kwon Eunbi foi uma das finalistas daquela edição do Produce, que acabou por debutar o Iz*One ainda em 2018 com o single "La Vie en Rose". Apesar de temporário, o grupo fez um tremendo sucesso e muito se deve à performance da Eunbin como líder. Uma prova desse sucesso é que, mesmo com o fim do girlgroup, a maioria das integrantes continuam ativas: Wonyoung e Yujin no IVE, Sakura e Chaewon no LE SSERAFIM, e Jo Yuri e YENA são solistas como a Eunbin. O Iz*One venceu diversos prêmios importantes da Coreia, como Melhor Novo Artista no MAMA (2018) e Rookie do Ano no Golden Disk (2019). No período em que promoveu com o grupo de doze integrantes, Kwon Eunbi escreveu a faixa "Spaceship" para o álbum Bloom*Iz, tendo assim seu debut como compositora também. Carreira solo da Kwon Eunbi Depois de passar por dois conjuntos, Kwon Eunbi teve sua estreia como solista em 2021, com o EP de seis faixas Open. Eunbi é creditada como compositora em duas músicas do seu álbum de debut, incluindo o lead single "Door". Um feito e tanto, né? E ela não parou por aí: ainda em 2021, ela participou da trilha sonora para o jogo Epic Seven e foi indicada aos principais prêmios da música pop sul-coreana. Em 2022, Eunbi participou da trilha sonora do k-drama Rookie Cops (Disney) e também da peça musical Midnight Sun, ao lado do Onew do SHINee, Kim Namjoo do Apink e outros idols. Seu segundo ano de atividades solo ainda foi marcado pelo lançamento dos EPs Color e Lethality, ambos com seis faixas, pela sua presença em mais OSTs e pela realização de concertos, nos quais a cantora teve a oportunidade de ver de perto os RUBIS (nome dado aos fãs dela). The Flash: o novo álbum da Kwon Eunbi 2023 parecia ser um ano modesto na carreira da solista já que, até o início de agosto, Kwon Eunbi ainda não havia lançado novos trabalhos; porém, suas apresentações no Waterbomb Festival geraram uma hype incrível associada ao seu nome. O jornal coreano Hankook Ilbo chegou a chamá-la de nova rainha do verão. Um título merecidíssimo! Na última quarta-feira (2/08), Kwon Eunbi divulgou The Flash, seu primeiro single álbum de três músicas, incluindo a title homônima. Assim como em seus lançamentos anteriores, Eunbi apostou em uma boa dose de electro pop, refrão viciante e uma coreografia super cativante para seu mais novo trabalho. No music video, as cores vermelho, preto e branco se destacam para contar como é o sentimento de se apaixonar "em um flash". Confira abaixo. Você já conhecia e acompanhava a carreira da Kwon Eunbi? Conte aqui nos comentários qual a sua música favorita da diva, e aproveite para seguir o Café com Kimchi nas nossas redes sociais!

Ator, cantor, modelo, piloto profissional de motociclismo e o que mais ele quiser ser, Yibo é uma caixa de surpresas para a indústria (Reprodução/Yuehua) Os fãs de Wang Yibo têm muito o que comemorar junto ao cantor em todo 5 de agosto. A data especial marca mais um ano de vida do ídolo, que acaba de completar 26 anos. Yibo é uma figura conhecida no K-Pop pelo seu começo de carreira com o UNIQ. Atualmente, focado totalmente no mercado chinês, o artista é uma personalidade ainda mais potente no C-Pop (pop chinês) e, ao longo desses nove anos de carreira, conseguiu mostrar suas diferentes cores e se apresentar como um ídolo pronto para exibir vários talentos. Yibo debutou em 2014 como membro do UNIQ, ao lado de Yixuan, Sungjoo, Wenhan e Seungyoun, e era administrado pela Yuehua — empresa de entretenimento chinesa multinacional e com forte presença na Coreia do Sul. Na ocasião, Yibo era o responsável por liderar as linhas de rap e tomar a frente na dança como dançarino principal. O quinteto promoveu até 2018, quando lançaram os últimos singles Never Left e Next Mistake. Desde então, não houve novas canções, mas o grupo nunca deu disband oficialmente. Ainda que o UNIQ tenha permanecido junto até 2018, paralelamente Yibo construía a sua carreira solo na atuação e em programas de entretenimento na China. Desde então, o artista não parou, tornando-se uma das celebridades mais populares do país e aparecendo com frequência em rankings que medem a fama. Atualmente, Yibo tem trabalhos como cantor, modelo, apresentador, ator, dançarino e até motociclista. Além disso, seus projetos têm sido mais focados na atuação. Leia também: Boys Planet: Por que chineses buscam carreira como idols de K-pop na Coreia do Sul? Com uma agenda lotada e uma vasta lista de trabalhos, acompanhar Yibo é desafiador, mas o Café Com Kimchi separou algumas curiosidades para ajudar os interessados a saberem mais detalhes sobre o idol. Confira as informações abaixo! Experiência requisitada em diferentes programas Yibo se consagrou como apresentador de atrações televisivas chinesas. Desde 2016, compõe o time de apresentadores do programa de entretenimento "Day Day Up". Além da posição fixa no talk-show, o artista foi convidado como mentor de dança no "Produce 101 China" — a edição chinesa do popular survival show da Mnet — em 2018. O talento de Yibo como dançarino o levou ainda mais longe, fazendo com que ele conquistasse um espaço seleto no "Street Dance of China". Por três anos consecutivos, o artista foi um dos capitães do programa voltado a escolher o melhor dancer entre os participantes. A filmografia de Wang Yibo vai além de "The Untamed" Muitos fãs internacionais conheceram Yibo pelo papel de Lan Wangji em "The Untamed" (2019), principalmente pelo fácil acesso, graças à disponibilidade da série no catálogo da Netflix. Mas, a carreira do ator é bem mais do que o C-Drama de fantasia. A estreia do artista na atuação aconteceu em 2016, no filme "MBA Partners" e, depois disso, ele teve alguns papéis pequenos, mas o destaque não demorou muito a chegar, já que em 2017 conseguiu seu primeiro protagonista em "Love Actually". Yibo possui vários sucessos para a televisão e que, definitivamente, valem a pena serem assistidos. Além de "The Untamed", como protagonista, Yibo está também em títulos como "Gank Your Heart" (2019), "My Strange Friend Season 2" (2020), "Super Talent" (2020), "Legend of Fei" (2020), "Luo Yang" (2021) e "Being a Hero" (2022). Nos cinemas, Yibo não ficou para trás, desempenhando papéis em filmes como "All Tomorrow's Parties" (2022), "Zhong Guo Wei He Jing Cha" (2023), "Wu Ming" (2023), "King of the Sky" (2023), "Young China: Me and My Youth" (2023) e "One and Only" (2023). Leia também — 4 fatos e curiosidades sobre Jackson Wang para conhecer antes da vinda ao Brasil Discografia curta, mas de qualidade "Será que o Yibo lembra que é cantor?" é uma frase dita com frequência por parcela do fandom do ídolo. Comparado à sua carreira como ator, seu ofício com cantor realmente não é tão movimentado com novidades. A discografia do artista é mais curta e possui alguns singles e OST's para C-Dramas. "Fire" (2019), "No Sense" (2019), "Lucky" (2019), "The Rules of My World" (2020), "Stand Up" (2021) e "Like the Sunshine" (2022) são as músicas já lançadas pelo cantor. Apesar de não realizar comebacks com frequência, Yibo tem números altos de vendas e costuma apresentar suas canções em eventos especiais. Ele é Lolzeiro e já se apresentou no palco da Riot Games Parece que o papel como "pro player" de esportes eletrônicos em "Gank Your Heart" caiu bem para Yibo. Fora das câmeras, o ídolo já confirmou que gosta de jogar e isso o levou a muitos eventos voltados para os games, como a celebração do sétimo aniversário do "League of Legends" (LoL) em 2018, em que Yibo e outras celebridades se juntaram para competir em uma partida. Anos depois, em 2021, Yibo foi convidado para o remix de "Burn It All Down", música tema do campeonato mundial de LoL sediado na China naquele período. O cantor apresentou a sua versão na tão aguardada final do torneio e foi muito elogiado pela comunidade de fãs do jogo. E não parou por aí: ele também foi designer de um dos avatares do game. Aos interessados sobre a vida de Lolzeiro de Yibo, como jogador, ele já revelou que é ativo no game desde a segunda temporada — atualmente, o jogo está na 13º —, além de preferir jogar na posição de top laner e com os campeões Olaf e Renekton. Leia também — 5 anos de debut solo de Lay: Como a carreira do solista evoluiu desde o álbum Lose Control? O amor por motociclismo Longe do glamour dos palcos e das telas, Yibo se dedica à profissão de piloto de motos. Em novembro de 2019, foi campeão do Asia Road Racing Championship em Zhuhai, sendo sua primeira vitória como piloto. Vale lembrar que o artista tem um documentário intitulado "My Legacy and I", lançado em 2021, que acompanha tanto sua carreira artística, quanto esportiva. Yibo consegue ser bom em tudo que se propõe a fazer, inclusive nos esportes. Ao longo dos anos, os fãs puderam vê-lo tentar de tudo, incluindo basquete, sinuca, patinação no gelo e normal. Mas, com certeza, o fascínio de Yibo está em duas coisas: skate e motociclismo. Não é difícil encontrar uma foto ou vídeo do artista carregando seu skate, e até fazendo algumas manobras. É quase sua marca registrada. Já acompanha os trabalhos do Yibo? Conta para a gente nas redes sociais do Café Com Kimchi.