De True Beauty a Who are You? School 2015, k-dramas com trios apaixonantes para quem não tem medo de "shippar" errado. (Reprodução) Protagonistas que se odeiam no início, casamentos arranjados ou por conveniência e triângulos amorosos são a linha fundamental para a maioria dos romances, principalmente, para aqueles que gostam de um pouco de clichê. O último, triângulos amorosos, é o grande divisor de opiniões, por separarem os fãs em torcidas por qual personagem deve ter um final feliz com a protagonista. Nos episódios finais, alguns comemoram, outros sofrem pelo seu favorito ter sido ou não o escolhido. De K-dramas colegiais até os mais adultos, há títulos para todos os gostos. Os trios são imperdíveis, responsáveis por deixarem muitas dúvidas e a famosa pergunta: "será que estou shippando errado?" na cabeça de qualquer um. Pensando nisso o Café com Kimchi, separou sete doramas com triângulos amorosos para mexer com o coração do dramaland. Confira: Who are you? School 2015 (2015) Na sexta temporada da franquia School, intitulada de "Who are You? School 2015", Go Eun Byul (Kim Sohyun) é uma estudante do ensino médio da Segang, Lee Eun Bi (Kim Sohyun) é uma órfã que sofre bullying em sua escola. Quando o destino resolve unir as duas, Eun Byul desaparece misteriosamente, enquanto a Eun Bi perde a memória e é confundida com sua sósia, assumindo a sua vida e frequentando uma renomada escola em Gangnam. O foco do dorama não é o romance, mas expor os obstáculos da adolescência e assuntos sensíveis, que são ignorados pelos adultos. Porém, School 2015 trouxe um triângulo amoroso, formado por Lee Eunbi, Han Yi An (Nam Joohyuk) e Gong Tae Kwang (Sungjae do BTOB). Yian e Tae Kwang possuem personalidades opostas e histórias diferentes com Eun Byul que eles acreditam ser Eun Bi. Mas ao longo da trama, constroem suas próprias trajetórias com a jovem. Disponível no Viki. The Heirs (2013) The Heirs é uma opção para fãs de plots que envolvem conflitos de famílias ricas, similar a série estadunidense Gossip Girl. A trama acompanha os herdeiros em suas rotinas e conflitos no ensino médio. Em meio a classe alta, Cha Eun Sang (Park Shin Hye) é a filha da governanta da família Kim, do Grupo Empire. A jovem conhece Kim Tan (Lee Min Ho, ator de Pachinko), o filho mais novo da família, de forma inusitada e logo se envolve em um triângulo amoroso com ele e Choi Young Do (Kim Woo Bin), herdeiro de uma rede de resorts de luxo. Disponível na Netflix. Leia também: Conheça 6 doramas com CEO e milionários como protagonistas das produções She was Pretty (2015) O K-drama de 2015 é um friends to lovers (romance entre amigos) divertido e com um triângulo amoroso que deixa qualquer um dividido. Ji Sung Joon (Park Seo Joon, ator confirmado para o próximo filme da Capitã Marvel) e Kim Hye Jin (Hwang Jung Eum) se conheceram na escola. Enquanto Sung Joon era excluído pela sua aparência, Hye Jin era a mais popular do colégio. Diferente dos outros, Hye Jin protegia Sung Joon dos ataques dos outros alunos e assim, tornaram-se amigos. Porém, a amizade é separada após perderem o contato quando o jovem emigra para os Estados Unidos. Quinze anos depois, Sung Joon retorna como o bem sucedido editor-chefe da revista de moda "The Most", já Hye Jin adquire problemas de pele e se sente envergonhada de encontra-lo, por isso, decide manter sua identidade em segredo. Mas a situação torna-se difícil de ser mantida quando ela é transferida para o departamento do antigo amigo, lá também conhece o divertido Kim Shin Hyuk (Choi Siwon do Super Junior), que logo desenvolverá sentimentos por ela. Disponível no Viki. Startup (2020) Conhecido no Brasil como, Apostando Alto, a obra divide opiniões dos fãs até hoje sobre quem a protagonista deveria ter ficado no final. O envolvente romance trás Seol Dami (Bae Suzy), uma jovem que enfrentou dificuldades ao longo da infância, mas conseguiu superar com ajuda de um amigo desconhecida que a envia cartas sob o nome de Nam Do San. O escritor é na verdade, Han Ji Pyeong (Kim Seonho, ator de Cha Cha Hometown), um órfão que devia um favor a avó de Dami. Anos depois, os dois perdem o contato, mas o dono das cartas permaneceu como o primeiro amor da jovem e deseja reencontra-lo. Para evitar a verdade, a avó procura por Ji Pyeong novamente e pede para que ele encontre o verdadeiro Nam Do San (Nam Joohyuk), de quem o rapaz havia pego o nome em uma matéria no jornal, na ocasião. Disponível na Netflix. Leia também: Como aprender coreano com K-pop e doramas? Confira dicas e ferramentas que vão avançar seus estudos Strong Woman Do Bong Soo (2017) A comédia-romântica Strong Woman Do Bong Soo conquistou a todos no ano do seu lançamento. Do Bong Soon (Park Bo Young) é uma mulher que possui força sobre-humana, ao ponto de esmagar objetos com as mãos. Com a habilidade especial, ela consegue um emprego como guarda-costas de Ahn Min Hyuk (Park Hyung Sik, ator de Hapiness), um herdeiro chaebol, que dirige uma companhia de jogos. Além de Min Hyuk, Bong Son também se envolverá em uma história conturbada de amor com o amigo de infância, In Gook Doo (Ji Soo), que tem uma paixão secreta por ela desde a escola primária. Disponível no Viki. True Beauty (2020) Inspirado em um webtoon, True Beauty até hoje divide o dramaland em TeamSuho (Cha Eunwoo do Astro) e TeamSeojun (Hwang In Yeop), dois personagens apaixonados pela protagonista. O dorama é leve e ideal para momentos em que se deseja relaxar, O drama tem como foco Lim Ju Kyung (Moon Gayoung), uma aluna do ensino médio que sofre bullying por sua aparência desde criança. Na nova escola, Ju Kyung começa a se dedicar à maquiagem para esconder suas imperfeições. O plano funciona, Ju Kyung fica conhecida como a mais bonita da instituição, mas a jovem vive com medo de que seus colegas descubram seu segredo. Leia também: Vida longa aos fansubs! Conheça a realidade das equipes que democratizam doramas [ENTREVISTA] I Have a Lover (2015) I Have a Lover é ideal para aqueles que preferem uma temática mais adulta. O dorama mais extenso da lista, com um total de 50 episódios, apresenta o casamento arruinado de Choi Jin Eon (Ji Jin Hee) e Do Hae Gang (Kim Hyun Joo, atriz de Profecia do Inferno). O relacionamento definitivamente chega ao fim quando Jin Eon tem um caso extraconjugal e se casa com a ex-amante, Kang Seol Ri (Park Han Byul). Nesse meio tempo, Hae Gang sofre um acidente de carro, perde a memória e é confundida com sua irmã gêmea desconhecida, Dok Go Yong Gi. Na nova vida, ela conhece Baek Seok (Lee Kyu Han), o primeiro amor de Yong Gi e que possui sentimentos por ela. Disponível no Viki. Qual é o seu triângulo amoroso favorito? 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O catálogo da Netflix está repleto de novidades para os dorameiros como Business Proposal e Shooting Stars (Reprodução / SBS) Durante o mês de março tivemos grandes estreias na dramaland, não é mesmo? As plataformas que têm doramas em seus catálogos têm mantido os dorameiros bem alimentados, mas não só elas. Os fansubs trabalham incansavelmente para entregar o melhor conteúdo, já que muitas produções chegam primeiro aos espectadores através deles, bem antes de serem lançados por plataformas como a Netflix, que adiou a estreia de Clima de Amor e Twenty Five Twenty One, mas entregou Juvenile Justice, mais um dorama que tem os tribunais como cenário. Março se encerrou e estamos caminhando para o 4º mês do ano. Muitos dramas serão lançados, porém a plataforma com maior dominância será a Netflix. Confira mais uma das nossas listas de lançamentos do mês e se divirta assistindo! Leia também: Clima de Amor: o que você precisa saber sobre o novo dorama de Song Kang e Park Minyoung Netflix Pretendente Surpresa/Business proposal (4/04) O dorama tem sido um queridinho na dramaland desde sua estreia na emissora coreana. Shin Hari (Kim Sejeong) vai a um encontro às cegas no lugar de sua amiga e está pronta para dispensar o pretendente. Porém é surpreendida pelo fato do rapaz ser Kang Taemoo (Ahn Hyoseop), o CEO de sua empresa, então tudo muda quando ela recebe uma proposta da parte dele. Black Dog (5/04) O dorama Black Dog estrelado por Seo Hyunjin, protagonista de Você é Minha Primavera e Why Her?, é um drama escolar que conta a história de uma professora que fica em um cargo temporário em uma escola particular e por um trauma do passado, procura sempre ser esperançosa e passar os melhores ensinamentos aos alunos. Yaksha (8/04) Yaksha é um filme de ação e espionagem ambientado em Shenyang, China e conta com um elenco impecável, estrelado por Park Haesoo da premiada série Round 6 e o remake coreano de La Casa de Papel, Yang Dongkeun e Sol Kyungoo. É uma guerra entre espiões durante uma operação secreta de alto risco. Tomorrow (9/04) Baseado em um webtoon homônimo, Tomorrow conta a história de Choi Joonwoong (Ro Woon), um homem em busca de emprego que acaba se tornando meio espírito e meio humano por acidente e se une com Gu Ryeon (Kim Heeseon) e Im Ryongkoo (Yun Jion), uma dupla de ceifadores do gerenciamento de crises, que tem como missão resgatar vidas. Leia também: THE STAR SEEKERS: O que você precisa saber sobre o webtoon do TXT? Dramas sem previsão para chegar na Netflix Brasil: - My Liberation Notes - Our Blues - Love All Play Viki Again My Life (8/04) Kim Heewoo (Lee Joongi) estudou e trabalhou muito duro durante muito tempo de sua vida, desde sua infância conturbada até sua fase adulta para se tornar um promotor público. Durante uma investigação sobre casos de corrupção, ele é morto por um homem misterioso. No pós vida ele precisa completar sua trajetória acadêmica novamente, enquanto tenta desvendar o motivo por tudo ter ocorrido. Shooting Stars (22/04) Gong Taesung (Kim Youngdae) é uma celebridade super aclamada, principalmente por ter a pose de um bom moço, sempre muito simpático e de bom temperamento, com a intenção de sempre passar uma boa impressão para o público. Porém Oh Han Byeol (Lee Sungkyung), chefe do departamento de relações públicas, conhece sua real personalidade e trabalha duro para moldá-lo da forma certa.

Com segunda nomeação em dois anos consecutivos, e uma apresentação surpreendente, o grupo é destaque no prêmio (Reprodução/HYBE) Depois de cerca de dois anos longe dos palcos devido a pandemia de covid-19, o grupo que vem quebrando recordes e dominando as paradas retornou às atividades com shows presenciais em 2022, na Coreia do Sul e em Las Vegas. Além desse tão esperado retorno, o BTS foi nomeado ao Grammy 2022 pelo 2° vez consecutiva na categoria Best Pop Duo/Group Performance, desta vez com o grande sucesso Butter. O grupo tem sido uma figura presente na premiação desde 2019, quando apresentaram um dos prêmios, e quando também marcou presença em 2020 na colaboração com o cantor Lil Nas X na faixa Old Town Road. Na sua primeira indicação ao prêmio no ano passado, com Dynamite na mesma categoria de 2022, os fãs ficaram eufóricos: era um momento muito estimado pelo Army. Leia também: Com BTS no AMAs, a premiação foi dominada por um grupo de K-Pop pela primeira vez No entanto, o público demonstrou-se insatisfeito na época com o tratamento dado a eles durante o evento. Nisso, a sensação de que o grupo havia sido esnobado e utilizado para alcançar audiência existiu, ainda mais com a presença marcante e o impacto do fandom em tudo que envolve o BTS. Apesar do ocorrido, a chance de um novo prêmio e a confirmação de sua apresentação presencial no Grammy 2022 deixaram os fãs ansiosos mais uma vez. O líder do grupo, RM, afirmou que a preparação para a performance fora de cerca de um mês, trazendo uma coreografia nunca antes vista e mostrando a dedicação do grupo. Contudo, mesmo com sua presença e seus grandes feitos em 2021, o grupo não levou o prêmio, assim como no ano anterior. O que a ida do BTS ao Grammys 2022 representa? As duas nomeações consecutivas do BTS ao Grammy, mesmo sem terem ganhado o prêmio de fato, já é algo muito valioso para o universo do k-pop e a indústria da música em geral. O hepteto foi o primeiro grupo do pop sul-coreano a ser nomeado a tal premiação, o que abriu as portas da possibilidade, mesmo que a menor que seja, de outros grupos e outros artistas não ocidentais terem essa chance de serem vistos e reconhecidos nos eventos dos Estados Unidos. Muitos se perguntaram, em 2021, como uma música como Dynamite poderia perder, levando em consideração o fato de ter sido uma das faixas mais vendidas do ano passado, e as suas 32 semanas consecutivas no TOP 100 da Billboard; além de outros recordes também. O mesmo se perguntou este ano com Butter, que alcançou números impressionantes e tinha potencial necessário para a vitória. Leia também: 5 anos de WINGS: o disco que definiu a carreira de BTS As nomeações foram importantes, pois ignorar os números surpreendentes do grupo ano após ano e sua popularidade onipresente seria algo notável. O prêmio do Grammy é relevante, e traria uma nova perspectiva em relação ao boygroup; mas tal derrota não simboliza que ele ou qualquer outro precise do famoso gramofone para que seu talento seja validado. Chegar ao resultado tão esperado só confirmaria, mais uma vez, que o BTS se trata de um fenômeno musical. O BTS, como o primeiro grupo de k-pop a alcançar tal destaque mas não receber o prêmio, faz com que as suposições e teorias do porquê o grupo ainda não ter ganhado sejam inevitáveis. Infelizmente, a ideia que permanece para alguns é de que a famosa premiação possui seus favoritos — mas ao mesmo tempo mostra que um grande talento não pode ser ignorado ou encoberto para sempre. Leia também: Army de primeira viagem? confira 5 programas para conhecer melhor o BTS

Álbum japonês do ITZY, retorno do SUHO, ONEW e mais; programe-se para não perder nenhuma novidade (Divulgação / SM Ent / JYPE) Depois de um março agitado com novidades do (G)-Idle, a estreia do Kihyun (MONSTA X) como solista e as cores do NCT DREAM, enfim estamos em abril. O novo mês começou em uma sexta-feira, já dando indícios de que vem muita coisa boa por aí. E se você ainda não se recuperou do comeback refinado do Red Velvet ou do retorno absoluto do Brave Girls, é melhor ir se preparando, porque abril está repleto de lançamentos imperdíveis. A começar, o mês marca a volta tão esperada do BIGBANG. O grupo com mais de 15 anos de carreira emocionou os fãs — ou V.I.Ps — com Still Life, uma faixa sensível divulgada na última segunda-feira (04). É o primeiro trabalho dos veteranos desde a track Flower Road, lançada em 2018. A nova música já está disponível em todas as plataformas digitais, e você pode conferir o MV após a publicidade. Além do time da YG Ent., uma outra lenda do chamado "BIG 3" do K-pop já fez seu retorno no início do mês. O SUHO, líder do EXO e uma das apostas do Café para 2022, presenteou os fãs na segunda-feira (04) com o novo mini álbum Grey Suit. O solista participou ativamente na composição de todas as seis faixas, que se destacam pela forte influência do pop rock e convergem para um único tema: tempo. Vale a pena conferir essa obra-prima! Quem também está de volta em abril é o ITZY. O grupo da JYP Entertainment irá lançar a versão física do álbum VOLTAGE em 6 de abril. Este será o primeiro single album japonês das meninas, mas não é a primeira vez que o quinteto direciona suas promoções à Terra do Sol Nascente. O debut oficial no Japão foi em setembro de 2021, com o álbum IT'z ITZY. Veja o MV para o lançamento VOLTAGE abaixo e leia mais após a publicidade. E por falar em talento e girlgroup, você se lembra da CHOA? A ex-integrante do AOA irá fazer sua estreia como solista em 9 de abril, com a faixa Yesterday. Choa deixou o AOA em 2017 e esteve em hiatus da indústria do entretenimento desde então. O lançamento marcado para este mês será o primeiro trabalho dela em mais de cinco anos, desde a sua saída do grupo. Vamos apoiar muito! (Divulgação / Twitter / SM Ent.) Fãs do SHINee também terão um motivo a mais para sorrir em abril: o líder do grupo ONEW já está com o seu retorno agendado. O artista irá fazer um comeback com o álbum DICE ainda na primeira quinzena do mês, em 11 de abril. É o primeiro comeback dele em mais de três anos; a última atividade do cantor, porém, foi a gravação de uma trilha sonora para o dorama Clima do Amor (Forecasting Love And Weather). Lançamentos de K-pop em abril de 2022 — Lista completa: 1º/04 - LEE HI 4/4 - SUHO 4/4 - ILY:1 (debut) 4/4 - KWON EUN BI 4/4 - BIGBANG 5/4 - IVE 6/4 - Red Velvet (álbum japonês) 6/4 - ITZY (álbum japonês) 7/4 - Mark Tuan 9/4 - CHOA (debut solo) 11/04 - MONSTA X 11/04 - ONEW 12/04 - DREAMCATCHER 15/04 - SEVENTEEN 19/04 - APINK

Grupo conta com nove integrantes que participaram de programas survival que vão desde Produce X 101 até I-LAND (Divulgação/Keystone Entertainment) Enquanto alguns grupos completam uma década de existência em 2022, novos chegam à indústria. Um desses é BLANK2Y, o novo boygroup da Keystone Entertainment. Formado por nove integrantes — sendo sete coreanos, um chinês e um japonês —, os rapazes vão debutar na primavera deste ano (em maio, na Coreia do Sul) e serão apresentados por meio de um reality. O reality show do BLANK2Y teve início no dia 20 de março e será exibido aos sábados, 12h, no canal oficial do grupo e, também, no da KAVECON. Vale mencionar que todos os episódios contam com legendas em diversos idiomas, para que os novos fãs internacionais possam ter fácil acesso. Você pode conhecer cada um dos integrantes ao assistir o reality e se preparar para o debut dos rapazes. Mas, enquanto esperam, o Café Com Kimchi preparou um guia com informações sobre o BLANK2Y. Dá uma olhada! DK (Divulgação/Keystone Entertainment) Integrante mais velho do grupo, DK nasceu em 16 de fevereiro de 1998. Coreano, seu nome de nascimento é Kim Dokyun e o artista foi apresentado pela empresa como um “novo rosto” — provavelmente, será o visual do grupo, ou simplesmente é uma estrela recente no casting da Keystone Entertainment. Louis (Divulgação/Keystone Entertainment) Kim Taewoo, cujo nome artístico é Louis, nasceu em 23 de abril de 1999. O artista já tinha debutado anteriormente no projeto criado pelo reality Under Nineteen, em 2019, pela emissora MBC. Terminando em terceiro lugar na votação, entrou para o grupo 1THE9, que debutou no mesmo ano e anunciou disband em 2020. Agora, iniciará uma nova jornada no BLANK2Y. Donghyuk (Divulgação/Keystone Entertainment) Park Donghyuk nasceu em 18 de dezembro de 1999 e, assim como Louis, também iniciou a carreira em 2019, em outro grupo. Donghyuk fez parte do boygroup ENOi, sob o nome artístico “Avin”. Após encerrar as atividades em 2021, o artista está pronto para debutar no BLANK2Y. Siwoo (Divulgação/Keystone Entertainment) Siwoo, cujo nome verdadeiro é Park Jinyeol, nasceu em 5 de fevereiro de 2001. Em 2019, o cantor participou do famoso reality survival Produce X 101 como trainee independente, sendo eliminado no quinto episódio. Em 2021, participou do programa Wild Idol, mas foi desclassificado na terceira semana. É possível que o rapaz seja um dos rostos mais conhecidos do BLANK2Y até o momento! Mikey (Divulgação/Keystone Entertainment) Único integrante japonês do BLANK2Y, Mikey nasceu em 5 de maio de 2021 e seu nome verdadeiro é Morisaki Daisuke. O rapaz participou do programa Produce X 101 no Japão, durante a segunda temporada, mas foi eliminado. Um de seus talentos é tocar piano e cantar rap, então podemos aguardar lindas performances. U (Divulgação/Keystone Entertainment) Nascido em 22 de junho de 2001, U é o único integrante chinês do grupo, cujo nome verdadeiro é Sun Hengyu. Também consagrado como um dos novos rostos da empresa, assim como DK, U sabe falar chinês (obviamente) e coreano, além de ter um conhecimento razoável em inglês e japonês. Youngbin (Divulgação/Keystone Entertainment) Lee Youngbin nasceu em 23 de novembro de 2001. Em 2020, o artista participou do reality survival I-LAND, organizado pelas empresas CJ Entertainment e HYBE. No programa, performou músicas como Crown, do TXT, e Fire, do BTS. Antes de ser anunciado como integrante do BLANK2Y, também participou do single CIELOGROOVE Project Vol.2. Sungjun (Divulgação/Keystone Entertainment) Lee Sungjun nasceu em 15 de junho de 2002. Em 2019, fez parte do projeto de trainees Woollim Rookie, em que lançou o single colaborativo 1M1S, ao lado de artistas como Kim Minseo, Lee Hyeop e Joo Changuk. No mesmo ano, deixou de ser membro, mas aprendeu muitas habilidades artísticas que serão mostradas no BLANK2Y. Sodam (Divulgação/Keystone Entertainment) Park Sodam — sim, mesmo nome da atriz de Parasita — é o integrante mais novo do grupo (popularmente chamado de maknae, confira no nosso glossário). Nascido em 26 de novembro de 2004, o rapaz promete entregar muito talento!

Sucesso da Netflix, o dorama Squid Game segue contabilizando prêmios do alto escalão do cinema; veja a lista no final da matéria (Instagram / SAG Awards) Que Round 6 (Squid Game) é um sucesso, todo mundo já sabe, e nem é preciso citar dados para provar. Mas, por via de regra, aqui vão alguns números: o dorama da Netflix ficou no topo das transmissões do streaming em 94 países, alcançando mais de 142 milhões de espectadores e se tornando a série mais vista da plataforma. Nas primeiras semanas após o lançamento, a saga foi assistida por 1,65 bilhões de horas! E, agora, este hit ganha mais um número para atestar que é gigante — o número de prêmios. O dorama de forte temática social foi nomeado a quinze premiações, incluindo algumas das mais importantes de Hollywood, como o Globo de Ouro (Golden Globes) e o Prêmio do Sindicato dos Atores (SAG Awards). A soma das indicações é ainda mais imponente: foram, ao total, 25 nomeações em categorias variadas. Até a publicação desta matéria, a série renovada para a 2ª temporada ganhou 8 prêmios. Vamos relembrar os principais? Leia após a publicidade e veja a lista completa no fim da página. Golden Globes O boicote da Netflix ao Globo de Ouro impediu o elenco de comparecer à cerimônia, mas não barrou a vitória do Oh Yeong Su na categoria de Melhor Ator Coadjuvante em Série de TV. O veterano competiu com atores de Succession, Ted Lasso e The Morning Show (todas séries ocidentais) e acabou levando a melhor pelo seu papel como Oh Il Nam, o jogador 001. (Netflix / Divulgação) O dorama de sucesso ímpar também recebeu as indicações de Melhor Série de Drama e Melhor Ator em Série de TV (Drama) para Lee Jung Jae, mas só o Oh Yeong Su levou o tradicional troféu. People's Choice Awards No People's Choice — premiação na qual o público escolhe o favorito em votação online — o Jogo da Lula conquistou o prêmio Série do Ano para Maratonar ("Bingeworthy Show of 2021"). Foi a única categoria na qual o dorama foi indicado; e a vitória se deu sobre séries renomadas como Loki, Cobra Kai, Ted Lasso e Outer Banks. Na premiação, outro ato coreano também roubou a cena: o boygroup BTS levou 3 troféus para casa. Gotham Awards Considerado um prêmio criterioso e voltado à produção de filmes independentes, o Gotham Awards indicou o original da Netflix nas categorias Melhor Performance em Série, para o ator protagonista Lee Jung Jae, e Série Inovadora (Breakthrough Series). A produção faturou o último título, dedicado ao produtor executivo Kim Ji-yeon e o diretor e criador Hwang Dong-hyuk. Foi o primeiro grande marco de Squid Game na temporada de prêmios de Hollywood. SAG Awards Mais recentemente, Squid Game levou três estatuetas na célebre premiação do Sindicato dos Atores, o SAG. Lee Jung Jae, que "bateu na trave" tantas vezes, enfim conquistou o prêmio de Melhor Ator em Série de Drama e, junto a ele, a Jung Hoyeon levou a melhor na categoria de Melhor Atriz (também em série de drama). A equipe de dublês de Round 6 também ganhou um SAG. (Instagram / SAG Awards) No seu discurso, Lee agradeceu à audiência global pelo carinho, e Jung emocionou os demais atores na plateia ao dizer que muitos deles a inspiraram no seu sonho de atuar. Os dois ainda dedicaram seus agradecimentos à equipe de Squid Game, que compareceu em peso à cerimônia e foi indicada em conjunto a um prêmio SAG, mas não venceu. Confira todos os prêmios que Squid Game recebeu: Gotham Awards - Melhor Série Inovadora Hollywood Music in Media Awards - Melhor Trilha Sonora em TV Show/ Série Limitada People's Choice Award - Série do Ano para Maratonar AFI Awards (Instituto Americano de Cinema) - Prêmio Especial Globo de Ouro - Melhor Ator Coadjuvante (Oh Yeong Su) Sindicato dos Atores (SAG Awards) - Melhor Ator em Série de Drama (Lee Jung Jae) Sindicato dos Atores (SAG Awards) - Melhor Atriz em Série de Drama (Jung Hoyeon) Sindicato dos Atores (SAG Awards) - Melhor Performance de Dublês em Série de TV (Novo) Art Directors Guild Awards - "GGANBU" - Chae Kyoung Sun (Novo) The Lumiere Awards - Best Episodic - Live Action (Novo) Film Independent Spirit Awards - Melhor Performance de Ator (Lee Jung Jae) (Novo) Critics Choice Awards - Melhor Ator em Série de Drama (Lee Jung Jae) (Novo) Critics Choice Awards - Melhor Série Internacional (Novo) Critics Choice Super Award - Melhor Série de Ação (Novo) Critics Choice Super Award - Melhor Ator em Série de Ação (Lee Jung Jae) (Novo) Critics Choice Super Award - Melhor Atriz em Série de Ação (Jung Hoyeon)

Forecasting Love and Weather reúne elenco carismático e promissor em uma história de amor e estreia na Netflix em março (Divulgação / JTBC) Forecasting Love and Weather, que recebeu o nome Clima do Amor em português, é um dos grandes lançamentos do mês de fevereiro, e estreou em seu país de origem no dia 12. O dorama estava previsto para ter transmissão simultânea na Netflix Brasil, porém, foi adiado para o mês de março, e promete chegar legendado e também dublado. Dessa vez, a JTBC coloca em cena Park Minyoung de A Vida Secreta da Minha Secretária, e Song Kang de Sweet Home e Love Alarm, e o cenário é uma agência do Serviço Nacional de Meteorologia que fornece as informações da previsão do tempo da Coreia do Sul. O k-drama promete entregar uma história de amor que envolve um ambiente de trabalho cheio de tensão proporcionada pelos desafios da rotina daquela profissão. Leia também: Quer assistir só doramas e filmes coreanos? Confira os códigos da Netflix para encontrar no catálogo Um elenco promissor Park Minyoung, que vive a personagem Jin Hakyung em Clima do Amor, é uma atriz de sucesso que carrega uma filmografia extensa, repleta de grandes doramas como O Curandeiro, Sua Vida Privada e programas de variedade como Busted. Já Song Kang, que interpreta Lee Siwoo, é mais recente no mercado, mas tem uma carreira muito promissora, como visto através de seus papéis memoráveis em Navillera e Nevertheless. Além de terem tempos diferentes no mercado, Minyoung também é alguns anos mais velha que Song, e o ator afirma sentir um privilégio enorme em ter a oportunidade de trabalhar com ela. "Eu cresci a assistindo, então, eu estava nervoso. Ela é experiente e pensa profundamente em cada detalhe. Eu tive que me preparar bem. Quando enfrentamos algo, ela é sempre muito atenciosa. Ela dá sugestões”. Afirma o ator durante a conferência de imprensa sobre como foi trabalhar com Park Minyoung. Além disso, ele se mostra muito empolgado para um personagem como o seu, que é bem-humorado, inocente e ingênuo, Kang afirma se identificar com ele. Do ponto de vista da atriz, trabalhar com Song Kang em Clima do Amor é algo muito positivo, e ela promete passar um pouco de sua experiência para o ator, por ser mais velha e experiente no mercado. “Tenho sorte de trabalhar com um grande ator, acho que ele tem muito a mostrar, tem muito potencial. Então, podemos criar algo novo juntos”, afirma. Um drama realista O elenco e a produção de Clima do Amor se dedicaram muito para atuar em um ambiente de trabalho relacionado ao clima para tornar este dorama o mais próximo da realidade possível, e bem dinâmico para que seja atraente para o público geral. O diretor Cha Younghoon afirmou durante a conferência de imprensa que foram dois anos de pesquisa, preparação de roteiro e seleção de elenco. Por isso, durante seis meses especialistas e porta-vozes da meteorologia e da previsão do tempo foram consultados para a elaboração de um roteiro mais certeiro. É a primeira vez que tal temática é abordada em uma série coreana, então o roteirista Sun Young e o diretor Cha dedicaram parte do seu tempo para anotar os detalhes mais minuciosos, com a ajuda de Noh Sungwoon, porta-voz e secretário da Administração Meteorológica da Coreia, que abriu as portas de seu local de trabalho para receber a equipe do dorama. Para o diretor, o clima e a vida da pessoa tem muitas similaridades, por isso a importância de tornar a ideia tão próxima não só da realidade profissional, mas da proximidade com o comportamento humano. Leia também: Atores de Pousando No Amor vão se casar; conheça mais 5 casais de doramas que namoraram na vida real

Coreano se tornou um dos idiomas mais cobiçados do mundo com a ascensão do K-pop — e a música pode te ajudar a aprendê-lo! (Reprodução/Google) Quem nunca desejou assistir um dorama no idioma original sem legenda? Ou entender o que seu grupo de K-pop favorito está falando durante interações em transmissões ao vivo? Independente de que é interessado ou não na língua coreana, esses são desejos comuns para quem adora consumir produtos de entretenimento da Coreia do Sul. Se você já é uma pessoa imersa na música, televisão e cinema sul-coreano, tem chances de conseguir assimilar melhor o idioma e isso pode ser importante para o seu aprendizado. Por isso, a autora que vos escreve — e também estuda coreano — reuniu algumas dicas que podem te ajudar no estudo da língua, utilizando como método o consumo de K-pop e doramas. Dá uma olhada! Esqueça o romanizado! O primeiro tópico dessa lista não podia ser outro senão este. Se você deseja aprender coreano de maneira efetiva, o primeiro passo é abandonar as romanizações e utilizar apenas o hangeul (sistema de escrita da língua coreana). Para estar inserido no idioma, é necessário estudar como nativos estudam e utilizam o próprio idioma. Provavelmente você nunca viu seu idol ou ator favorito utilizar coreano romanizado em uma legenda de foto ou carta, certo? A romanização pode te ajudar a memorizar o alfabeto mas, depois disso, trate de descartá-la, pois a mesma acompanha erros ortográficos que vão atrapalhar sua escrita. Acompanhar música junto com a letra Já abandonou a romanização? Agora você pode começar a ouvir a música e acompanhá-la junto com a letra original — em hangeul, é óbvio. Tem como utilizar o Spotify para ler a letra simultaneamente, além do Youtube (basta ativar a legenda em coreano) e, também, os próprios stages em music shows, que costumam vir com a música escrita na lateral da tela. Isso vai te ajudar no reconhecimento de palavras e tornará sua leitura mais fluida. Que tal começar com uma baladinha? OST’s e canções mais lentas são perfeitas para isso! Analisar tradução das músicas Ouvir e ler é importante, mas entender também é! Por isso, uma boa dica é pegar uma letra completa de alguma música de K-pop que você gosta e conferir a tradução, buscando entender o significado das palavras que estão sendo cantadas com a ajuda de um tradutor do Naver, como o Papago e o dicionário da própria plataforma. Esta pode ser uma tarefa semanal, para que você consiga ler e absorver a tradução com calma, anotando novos termos e entendendo como se encaixam nas frases. Assistir vlogs de idols A música não é a única entrega de conteúdo de idols e, como prova, existem diversos cantores que criam vlogs no Youtube para mostrar outros lados de sua rotina e personalidade. Por serem vídeos curtos, você tem a possibilidade de assistir com legenda em português pela primeira vez e depois reassistir em coreano. Com a simplicidade do vocabulário utilizado em vlogs, você pode aprender frases cotidianas, expressões muito utilizadas e tudo isso saindo da boca de seus artistas favoritos. Modo de Aprendizado no Viki Doramas são um prato cheio para quem deseja aprender coreano, porque contam com, no mínimo, 16 horas do idioma inserido em uma história que nos interessa. Para nos ajudar neste objetivo, o Viki Rakuten, uma das maiores plataformas de K-dramas, disponibiliza o modo aprendizado. Uma vez ativado, a transcrição da fala dos personagens aparece em hangeul em cima da legenda, nos ajudando a entender nitidamente cada palavra que é dita no episódio. Infelizmente, a ferramenta só está disponível para quem acessa a plataforma pelo desktop (notebook ou computador). Mas, se isso não for uma limitação para você, se joga! Criar uma conta de fã em coreano Fãs de K-pop e doramas que desejam aprender coreano já estão inegavelmente imersos no idioma. Porém, caso queiram estar ainda mais inseridos, nossa dica é criar um FC (conta de fã) no Twitter, Weverse e Instagram totalmente em coreano, onde você pode se comunicar e seguir apenas pessoas que utilizam a língua da Coreia do Sul. Para tornar a experiência mais prazerosa, siga contas que gosta dos mesmos grupos, K-dramas e atores que você curte — e aproveite este ambiente para ler bastante legendas de fotos, tweets e cartas escritas pelos seus artistas favoritos. Utilizar este FC por, pelo menos, dez minutos por dia fará diferença no seu aprendizado. Ferramentas para aprender coreano Avocards: Como o próprio nome sugere, o aplicativo funciona com o sistema de flashcards, mas este é exclusivamente para quem estuda coreano. Ao invés de criar os próprios cartões de aprendizado, a plataforma oferece todas as palavras coreanas que você possa imaginar e te dá a possibilidade de salvar em pastas personalizadas. Para quem nunca utilizou flashcards, o esquema é simples: você salva os cartões com palavras que tem dificuldade e aprende por exercícios de repetição. Além disso, o Avocards também se destaca por ter uma aba só de K-pop, em que você pode escolher grupos e aprender coreano com suas músicas favoritas. Naver Dictionary: Nada melhor do que aprender em uma plataforma totalmente direcionada ao público sul-coreano. Por isso, uma ferramenta útil pode ser o Naver Dictionary, que traduz não apenas palavras mas frases completas e te ajuda a entender, com exemplos e tópicos gramaticais, como utilizar os termos que te causaram alguma dúvida. LingoDeer: Há quem desacredite em aprendizado de idiomas por aplicativos, mas com foco e um bom plano de estudo, você pode ir longe! O LingoDeer é uma ajuda indispensável para quem quer melhorar o coreano (ou começar do zero). Com unidades que vão do básico ao avançado, totalmente gratuitamente, a plataforma conta com métodos de fácil memorização, compreensão da gramática e ainda te ensina em linguagem formal — o que a torna melhor do que outras ofertas semelhantes, já que o discurso polido é muito valorizado na Coreia do Sul.

Love&Fight é mais um trabalho bem sucedido de Ravi; conheça carreira do rapper, marcada por VIXX e extensa discografia solo. (Divulgação/GROOVL1N) Love&Fight é um dos lançamentos que abrem o mês de fevereiro e também um dos mais aguardados. O segundo Full Album de Ravi, liberado nesta terça-feira (8), é composto por 10 canções. O comeback apresenta WINNER como faixa-título, um rock animado e nostálgico em parceria com o rapper Ash Island. Esse é o primeiro álbum completo do solista em dois anos, desde El Dorado. Conhecido como um dos idols rappers mais promissores e pelos numerosos trabalhos como compositor, Ravi está entre os nomes marcantes da terceira geração do K-pop. Com experiência e versatilidade em seus anos junto ao VIXX, Ravi é alguém que não cansa de surpreender, essa inovação se estende para seus trabalhos solo. Com uma vasta discografia, o rapper transita facilmente pelos gêneros musicais, desde o hip-hop de BOMB até elementos de rock em seus trabalhos mais recentes, como ANI. Com tantos anos de carreira, não é surpresa se deparar com tantos trabalhos, que vão de membro de boygroup até apresentador de programa da KBS. Confira as principais realizações da trajetória de Ravi: 10 anos de carreira: debut como membro do VIXX (Divulgação/Jellyfish) Em maio de 2012, a Jellyfish Entertainment apresentou o seu primeiro boygroup. Composto por: N, Leo, Ken, Ravi, Hongbin e Hyuk, o sexteto fez sua estreia com o colorido Super Hero, bem distante do conceito que viraria sua marca posteriormente. O grupo ficou conhecido por se afastar das produções comuns da época, com conceitos inovadores e Music Vídeos de alta produção, como a ficção científica de Error, as cenas sombrias angustiantes de Voodoo doll e a elegância de Shangri-La. O VIXX possui uma discografia formado por cinco Full Albuns e cinco EPs. Como o rapper principal, Ravi se destacou entre os idols que cumpriam a mesma função em seus respectivos grupos, por sua voz marcante, habilidades indiscutíveis e presença de palco. Além de ser o responsável pelas linhas de rap do VIXX, o integrante também está integra a dance line como o dançarino líder. O artista não é mais agenciado pela Jellyfish desde o encerramento de seu contrato em 2019. Porém, permanece como parte do grupo. Leia também: 12 músicas de K-pop que completam 10 anos em 2022 O equilíbrio entre Leo e Ravi em VIXX LR (Reprodução/Jellyfish) Três anos após a estreia, Ravi se juntou a Leo para formar a unit VIXX LR. Com um nome polissêmico, muito além de apenas as iniciais dos artistas, a dupla soube entregar um grande conceito. Nos dois álbuns que compõem a carreira, Beautiful Liar (2015) e Whisper (2017), os dois são sempre apresentados como opostos. A representação está relacionado com a essência da unit, que soube encaixar o rap agressivo de Ravi com o vocal suave, mas potente de Leo, e transformar no equilíbrio ideal. O idol com mais direitos autorais (Reprodução/Instagram) Prestes a completar 10 anos de carreira, Ravi é o idol com mais direitos autorais na KOMCA (Korea Music Copyright Association). Ao todo são mais de 202 registros, superando veteranos como G-Dragon e PSY. O artista esteve creditado na maioria dos lançamentos do grupo, na unit LR e em sua discografia solo. As habilidades de Ravi como produtor e compositor não se limitam apenas às canções de seu próprio grupo ou a si mesmo como solista. O rapper compartilhou sua experiência e talento com grupos mais novos. Exemplos disso são, When it rains (2015) do Melody Day, cuja participação se estendeu para um feat na mesma canção; Hate You (2017) e Do It (2018) do Gugugan; Talk to me (2018) do Elris e Recipe for Simon (2019) do GWSN. Longa lista de colaborações (Reprodução/Instagram) Mostrando não ser somente requisitado em produções, mas também em trabalhos como rapper. A participação de Ravi em canções ao lado de outros artista é bem recorrente e a lista de colaborações é extensa, com rappers do cenário underground como Microdot e Paloalto, até idols como Solar do MAMAMOO e Soyeon do (G)-IDLE. Além disso, também esteve presente em diversos projetos alternativos, como em Blossom (2019) ao lado de Eunha do VIVIZ e o Fever Music COOL Summer Project (2020), EP colaborativo entre vários artistas, o qual Ravi participa de três das quatro músicas. De R.eal1ze a Love&Fight (Divulgação/GROOVL1N) Em janeiro de 2017, chegou a vez de Ravi trilhar seu caminho separado dos seus companheiros de grupo. O rapper abriu o ano com o EP de oito faixas, intitulado de R.eal1ze, que contou com o apoio de outros artistas em faixas colaborativas. O primeiro comeback só ocorreu dois anos depois, com o mini álbum R.ook Book, o último sob o selo da Jellyfish. Após deixar a empresa, os lançamentos começaram a ser mais frequentes. Atualmente, como administrador da sua própria carreira, já acumula uma discografia composta por cinco EPs e dois Full Albuns, sendo Love&Fight o mais recente trabalho. Vale lembrar que antes de seu debut solo oficial, uma Mixtape já havia sido apresentada em 2016, desde então totalizou quatro mixtapes lançadas. Leia também: Do cinema à música: 20 MVs de K-pop com referências a filmes De agenciado para CEO: GROOVL1N e The L1ve (Divulgação/GROOVL1N) Quando não renovou o contrato com a Jellyfish, Ravi previu um projeto grandioso pela frente. Diferente do que muitos artistas fazem, optando por uma nova agência, Ravi foi pelo caminho oposto, decidido a fazer isso por si só. Em busca de mais um desafio, o solista fundou a GROOVL1N, direcionada ao hip-hop, em junho de 2019. A empresa é responsável por gerenciar Cold Bay, Nafla e Xydo. Decido a não se limitar, o rapper foi mais longe e fundou sua segunda empresa dois anos depois. Diferente da primeira, The L1Ve abrange artistas de diferentes gêneros. Atualmente, Ailee e Wheein do MAMAMOO a integram. Parte do elenco de 2 Days & 1 Night (Reprodução/Instagram) Os talentos não estão apenas em áreas relacionadas a música, o rapper é também dono de uma forte carisma, facilidade de interação e mostrou saber liderar um programa de entretenimento. Assim, ele conquistou cargo fixo no elenco do 2 Days & 1 Night, TV Show da KBS de grande audiência e muito premiado. O solista se juntou aos apresentadores em 2020 e, no ano seguinte, venceu o Rookie Award — prêmio dado ao novato de destaque em programas de televisão — na categoria de show de variedade no KBS Entertainment Awards. Leia também: New World: conheça 4 outros programas de variedades para você assistir e relaxar

De passagem pelo Brasil a atrizes; saiba mais sobre as integrantes do girlgroup que estreia na segunda-feira (3) (Divulgação/WAKEONE) A estreia do KEP1ER está entre os lançamentos mais aguardados de janeiro e apostas promissoras de 2022. O girlgroup formado pelo reality show Girls Planet 999 fará seu debut na segunda-feira (3), com WA DA DA parte do EP FIRST IMPACT. Composto pelas integrantes: Chaehyun, Bahiyyih, Yujin, Dayeon, Youngeun, Yeseo, Hikaru, Mashiro e Xiaoting, a line-up foi escolhida pelo público, que acompanhou as participantes por três meses de transmissão. Porém, ainda há muito mais para saber sobre as nove membros. Pensando nisso e na ansiedade dos fãs de K-Pop em conhecer o primeiro rookie do ano, o Café com Kimchi separou curiosidades sobre as integrantes: Participação em survival shows O Girls Planet 999 não foi a primeira tentativa de Xiaoting para conquistar seu sonho. Em maio de 2020, a até então trainee da TOP CLASS, estreou no reality show chinês CHUANG 2020, o programa segue os mesmos moldes utilizados pela franquia Produce. No primeiro episódio, o clássico utilizado para que as trainees mostrem seus talentos, a chinesa se destacou pela dança, realizou uma apresentação em grupo e posteriormente solo. Porém, diferente do reality da Mnet, a center do C-Group não teve o mesmo nível de popularidade. No decorrer dos episódios, Xiaoting não conseguiu se destacar, fez parte do grupo que apresentou A Life of Fighting is But A Dream do cantor taiwanês Wakin Chau, e foi eliminada em 80º lugar no episódio quatro. A center do K-Group também compartilha uma trajetória semelhante. Dayeon brilhou nos últimos episódios do GP999, mas durante o Produce 48, amargurou em baixos rankings e teve uma passagem sem muita visibilidade. Ela realizou uma performance de Hight Tension do AKB48, antes de ser eliminada no quinto episódio em 70º lugar. Leia também: Além de Kep1er: cinco grupos de kpop que foram formados em realities Integrantes experientes na indústria musical É comum survivals shows terem idols em busca de uma nova oportunidade na carreira, o risco de retornar ao título de trainee já trouxe consequências positivas para muitos. No caso do KEP1ER, há três membros com experiência. A líder Yujin - que terminou em terceiro lugar no programa - é membro do CLC e debutou em 2015 ao lado de mais quatro integrantes, com o single Pepe pela CUBE Entertainment. O grupo carrega uma vasta discografia, que inclui oito EPs coreanos e dois japoneses. Como membro, Yujin desempenha a função de dançarina líder, visual e center. Yeseo debutou pela primeira vez com apenas cinco anos, integrando a primeira geração do grupo infantil CutieL. Após sua saída em 2013, voltou a ser trainee até estrear novamente no Busters em 2019, como vocalista líder. Naquele momento, o girlgroup da JTG Entertainment já estava em atividade desde 2017. Por outro lado, Yeseo não ficou muito tempo no grupo, apenas um ano e meio. Ainda sob a administração da sua atual agência Avex Artist Academy, Hikaru foi membro do duo +GANG, ao lado de Rion, estrearam em 2016. A japonesa utilizava o nome de ‘Hikarun’ e realizou atividades que envolviam apresentações e lives com a dupla até o disband em 2018. Passagens por grandes empresas (Reprodução/WAKEONE) Além das debutadas, também há aquelas que fizeram parte de grandes empresas e estiveram próximas de debutar em grupos que atualmente fazem sucesso. Mashiro chamou atenção por ter feito parte da JYP e treinado ao lado do ITZY. A japonesa fez uma breve aparição no programa de pré-debut do Stray Kids, ao lado das membros do quinteto e outras duas trainees. Na época eram conhecidas como Girls 2 Team e realizaram uma performance. Mashiro permaneceu na empresa por dois anos, até sair um ano antes do debut do ITZY. Vale lembrar que ela recebeu apoio publicamente de Yeji durante sua participação no survival show. A center do KEP1ER também tem passagem por uma BIG 3, a SM Entertainment. Diferente de Mashiro, Chaehyun passou seis anos treinando como uma “SM Rookie”. Não há muitas informações sobre sua época na empresa, já que a SM costuma ser muito sigilosa, porém, acredita-se que ela poderia ter feito parte da line-up que treinava para integrar o próximo girlgroup da SM, no caso, o aespa, tendo em vista seu tempo na empresa e data de saída. Membros que são atrizes (Reprodução/143 & CUBE) A música não é a única área em comum entre elas, algumas também já tiveram trabalhos na atuação. Nesse quesito, Yeseo se destaca pela vasta filmografia, com cinco filmes, 14 k-dramas e dois web dramas. Entre eles, o filme de grande repercussão Miracle in Cell No. 7 (2013), também conhecido no ocidente pelo remake turco de 2019. Com quase sete anos de carreira, Yujin também realizou trabalhos como atriz, seu primeiro papel foi uma participação especial no episódio 10 de Nightmare Teacher (2016), e posteriormente esteve em mais quatro dramas, três lançados em 2021: So Not Worth it, Pumpkin Time e Her Bucket List. Habilidades de dança de Dayeon e Youngeun chamam atenção Dayeon foi apresentada como a melhor dançarina entre as trainees, fundamental para faze-la alcançar o topo como center do K-GROUP. Ao avaliar seus vídeos covers, é fácil dizer que Dayeon mereceu a posição. A coreana fez parte da escola de dança ArtOne Academy e passou por outras instituições, acumulando uma extensa lista de covers. No vídeo abaixo, a dancer está posicionada a direita vestida de preto. Youngeun chamou atenção desde sua primeira aparição no GP999 quando apresentou Kick it do NCT 127. Rapidamente os fãs descobriram que a participante fazia parte da academia de dança ModernK e possui uma série de vídeos covers, incluindo grupos como: EXO e ITZY. Além disso, suas habilidades já a renderam trabalhos em 2020, quando foi back dancer do girlgroup Dreamnote durante as promoções de Wish. Yeseo no Brasil O Brasil está mais próximo das idols do que alguns imaginam. Em 2019, ainda como membro do Busters, Yeseo teve uma breve passagem pelo país para a Tour do grupo em Goiânia, Rio de Janeiro, Fortaleza e São Paulo. A viagem rendeu aos fãs diversas situações memoráveis, como a cantora dançando Axé, se intitulando de “fada Yeseo” e fotos em pontos turísticos. Bahiyyih é filha de brasileiro e vem de uma família de artistas (Reprodução) Parece incomum, mas entre as integrantes, Huening Bahiyyih é filha de um brasileiro e uma coreana. Nabil David Huening nasceu no Maranhão, mas partiu para os Estados Unidos com quatro anos, David já viajou muito, passando temporadas em diversos países. Para melhorar, Bahiyyih vem de uma família de artistas e mostra que estava destinada a estar nos palcos. Seu pai estabeleceu uma carreira como cantor na China quando era mais jovem, inclusive, os três filhos participavam de programas de TV ao lado do pai. Ela possui dois irmãos mais velhos, que também seguiram os passos do patriarca, Huening Lea fez sua estreia no girlgroup VIVA em 2017, lançaram apenas um single até o disband oficial em 2019. Atualmente, ela possui um canal no YouTube e também é modelo. O irmão mais velho Hueningkai é membro do boygroup TOMORROW X TOGETHER, também conhecido como TXT. O quinteto estreou pela HYBE em 2019, com a música CROWN e desde então o grupo vem estendendo sua discografia. Hueningkai fez uma breve participação no segundo episódio do Girls Planet 999 em uma divertida chamada de vídeo aconselhando a irmã mais nova. Leia também: Sucesso rápido e futuro incerto: Relembre os 4 grupos temporários de K-Pop formados no Produce 101

Da primeira à quarta geração, o Natal não passa despercebido na indústria musical sul-coreana (Reprodução/SM, MBK & HYBE) Lançamentos de Natal são uma tradição no K-pop, os artistas sempre buscam presentar seus fãs, seja com dance practices, stages em Music Shows ou Music Videos especiais. Entre as opções ainda há os singles natalinos, um dos mais aguardados durante o ano, e 2021, por exemplo, já foi contemplado com vários lançamentos. Porém, além das canções deste ano, o K-pop tem uma vasta lista de álbuns e singles para comemorar o feriado. Pensando nisso, o Café com Kimchi separou lançamentos imperdíveis que não podem faltar em uma playlist para o dia 25 de dezembro. Miracles in December - EXO Quando o assunto é Natal, o EXO é especialista. O boygroup da SM é muito conhecido pela sua coleção de álbuns de inverno e um dos artistas mais aguardados para dezembro. O grupo tem uma discografia extensa para quem não quer passar a comemoração sem música: Miracles in December (2013), Sing for You (2015), For Life (2016) e Universe (2017). O primeiro álbum natalino do EXO, Miracles in December foi lançado em 2013 e acompanhou a tracklist composta por: Miracles in December, Christmas Day, The Star, My Turn To Cry, The First Snow e a versão em orquestra da title. Tradicionalmente, a b-side The First Snow, sempre ressurge nos charts coreanos quando a primeira neve cai na Coreia do Sul, mesmo após nove anos desde seu lançamento. This Christmas: Winter Is Coming - Taeyeon Ao que tudo indica, a SM não deixa os fãs de seus artistas desamparados no Natal. Em 2017, Taeyeon, a solista e líder do Girls Generation, lançou o EP This Christmas: Winter Is Coming, cujo a faixa-título é intitulada de This Christmas. A voz de Taeyeon transmite a emoção que a letra deseja passar, ao recitar a vontade de ter as lembranças de natais passados. O mini-álbum possui ao todo sete canções: The Magic of Christmas Time, This Christmas, Let It Snow, Candy Cane, Christmas Without You, Shhhh e I'm All Ears. The Winter’s Tale - BTOB Em dezembro de 2014, o BTOB presentou os fãs com um EP natalino. O The Winter’s Tale acompanha uma title de mesmo nome e mais quatro canções: You Can Cry, One Sip, Drink! e Because It's Christmas. Vale lembrar que os membros estavam presentes nas letras de todas as faixas O álbum foi lançado junto com um Music Vídeo para The Winter’s Tale, o qual os integrantes estão situados dentro de um globo de neve. Conhecido pelas vozes harmônicas e por serem ótimos no estilo ballads, o BTOB se encaixa bem ao Natal. Leia também: 5 produções sul-coreanas para entrar no clima natalino Merry Chri - BoA Lançada em dois idiomas, coreano e japonês, Merry Chri é uma canção de 2004 da solista BoA. A cantora deixou as grandes performances de lado para dar destaque apenas ao seu vocal na música natalina. Mesmo após quase 18 anos, permanece mostrando que é sucesso, sendo lembrada no reality show Produce 48 e reaparecendo nos charts coreanos e japoneses. Merry Chri combina a voz marcante de BoA com poderosos solos de guitarra, uma opção interessante para aqueles que buscam um meio termo entre músicas lentas e agitadas nesse feriado. Hide & Seek - T-ara O girlgroup que domina os refrãos virais também voltou sua atenção para o Natal. Em 2013, o T-ara teve um ano movimentado, com lançamentos memoráveis como Number 9 e Do You Know Me?, porém ainda assim não deixaram a festividade passar despercebida. Com a formação mais conhecida composta por: Boram, Qri, Soyeon, Eunjung, Hyomin e Jiyeon. O grupo divulgou Hide & Seek acompanhado de um MV em preto em branco, o qual cores são vistas apenas nas roupas vermelhas das integrantes, cor característica do Natal. So Beautiful - SF9 Ainda no primeiro ano como um grupo, o SF9 presentou o fandom com um single digital, acompanhado de um MV, chamado. So Beautiful. O projeto apresenta uma proposta diferente, uma produção divertida e remete a aura reconfortante de estar com a família e amigos nessa data. A música de 2016 fala sobre a felicidade de estar com uma pessoa especial, no MV, essa pessoa é representada pelo membro mais novo Chani, que aparece como centro das atenções dos demais integrantes. The First Snow - Park Bom & Dara As duas artistas que marcaram a segunda geração como membros do 2NE1, Park Bom e Dara se reuniram mais uma vez para alegrar o feriado dos fãs. Em 2019, a dupla lançou a The First Snow, uma combinação perfeita do vocal marcante de Bom com a voz suave de Dara. Fazendo os fãs terem boas lembranças da época em que as duas dividiam os palcos. Christmas Times - Starship Planet Por muito tempo era comum que os artistas da mesma empresa se juntassem no final do ano para gravarem juntos. O hábito se tornou menos frequente ao longo dos anos, mas deixa saudades e expectativas para que retomem esses projetos. Agências como: JYP, CUBE e FNC já fizeram parte desse tipo de celebração através da música. Por exemplo, em 2018, a Starship lançou de Christmas Time. Sob o nome de Starship Planet, contou com a participação de K.Will, Sistar, Monsta X, Boyfriend, Cosmic Girls (WJSN), Yoo Seungwu, Brother Su, Mind U, Duetto, Jeong Sewoon. Sweet Dreams - TXT A quarta geração também mantém a tradição viva. No dia 22 de dezembro deste ano, o TXT resolveu surpreender o fãs e divulgou, sem aviso prévio, Sweet Dreams. Além disso, o que o torna mais especial para o fandom é a presença de todos os membros no processo de criação. todos os membros terem participado do processo criação. Sweet Dreams é uma típica canção de Natal, trata sobre os bons momentos do dia, e através dela o grupo deseja uma dia doce e alegre celebração aos fãs. Para completar, na véspera de Natal, foi liberada uma Face Cam Vers. e Live Clip, o qual o quinteto canta cheio de emoções. Leia também: Natal 2021: 5 idols do K-Pop que já fizeram boas ações no fim de ano Qual música natalina de K-pop não pode faltar na sua playlist? Conta pra gente no nosso Twitter e Instagram do Café.

Relembre as principais polêmicas de uma das mais aguardadas premiações do ano, e os motivos que levam os fãs a odiá-la (Reprodução/Mnet) O Mnet Asian Music Awards, mais conhecido como MAMA, é uma das premiações sul-coreanas mais comentadas, positivamente ou negativamente. Organizada pela Mnet, assim como a empresa, a cerimônia carrega uma vasta lista de atitudes controversas. Como consequência, ao longo dos anos isso tem irritado cada vez mais determinados fandoms, que preferem a ausência de seus artistas favoritos na noite do prêmio. A falta de profissionalismo é de longa data, e isso não é uma novidade: a Mnet deixa suas preferências e desavenças com as agências de entretenimento interferirem nos resultados. Além disso, ela não é a melhor das empresas para se ter más relações, pois mais de uma vez prejudicou artistas na premiação por ter sido contrariada. Como exemplo, há sua memorável rivalidade com duas das maiores empresas de entretenimento da Coreia do Sul, SM e YG. Não há desculpas para aqueles que tentam boicotar o evento: a Mnet retalia aqueles que resolvem fazê-lo, ou às vezes, prejudicam terceiros sem motivos aparentes. No entanto, nos últimos anos, a companhia está recebendo de volta as humilhações e injustiças que provocou. O impacto é visível na line-up do evento, a qual sofre com a falta de alguns dos principais artistas na indústria atual. Em preparação ao MAMA 2021, que acontece em 11 de dezembro, o Café com Kimchi reuniu as principais situações que levaram o público a repudiar a premiação. Sistema e organização injustos A Mnet é uma empresa conhecida por polêmicas de manipulação, e com o MAMA isso não é diferente. Todo o processo de indicações, até os resultados, são comentados negativamente nas edições. Apesar de causar indignação na comunidade do K-Pop, a lista de indicados é sempre muito aguardada. Porém, dificilmente contempla a todos. Por exemplo, fãs notaram a ausência de Taemin e Chungha entre os nomeados a Best Dance Performance Solo deste ano. Justamente, dois artistas reconhecidos por estarem entre os melhores dançarinos da indústria, e entregar performances grandiosas. A Mnet é muito rigorosa com a política de "sem presença, sem prêmio" - ou seja, se o artista não comparecer, não ganhará a categoria. A atitude diminui a credibilidade do evento, mesmo que a música tenha dominado os charts durante o ano; sem a presença, o prêmio será dado para outra pessoa. Infelizmente, isso é mais comum do que parece, pois a lista de famosos que perderam por não estarem na cerimônia é extensa. Há casos que vão de categorias mais baixas até as principais. Por outro lado, ainda quando se trata do MAMA, presença não é garantia de prêmio também. Os organizadores estão dispostos a burlar os critérios de votação para premiarem quem lhes convém, ou simplesmente para humilhar um determinado grupo, como forma de punir a agência que o administra. O público comenta sobre como G-Dragon, iKON, EXO, Girls' Generation, BLACKPINK, entre outros, já sofreram retaliação por não comparecerem ou pelas desavenças entre a Mnet e suas empresas. Leia também: MAMA 2021: Como votar na premiação de K-pop MAMA vs SM A primeira provocação entre SM e MAMA aconteceu na edição de 2009. Na ocasião, o TVXQ foi vencedor na categoria Best Asia Star. No entanto, o grupo atravessava uma situação difícil, ao que três dos cinco membros moveram uma ação judicial contra a própria agência para rescindir o contrato por condições de trabalho desumanas. A Mnet aproveitou a situação e convidou os integrantes em questão, Jaejoong, Xia Junsu e Yoochun para receberem o prêmio. A ação foi vista como uma grande afronta pela SM. (Divulgação/Newsen) As provocações não se restringiram a apenas esse episódio. No ano seguinte, a SM boicotou a premiação e nenhum dos seus artistas compareceram. Como consequência, o grande hit Gee do Girls' Generation não venceu nenhuma categoria a qual foi indicado. Uma surpresa, principalmente, no que se refere ao prêmio principal de Música do Ano. Assim, a Mnet mostrou a sua política do “sem presença, sem prêmio”. Por alguns anos, a situação entre os dois lados pareceu ter dado uma trégua, isso até 2017. Em uma única edição, o MAMA conseguiu enfurecer dois fandoms, o ELF e o EXO-L, fãs do Super Junior e do EXO, respectivamente. No caso do Super Junior, os veteranos da indústria compareceram e tiveram uma performance rápida - que incluía apenas uma intro e o single Black Suit - comparada a outros artistas com menos tempo na indústria. A desagradável situação fez com que o público suspeitasse que a publicação no Instagram do líder Leeteuk fosse uma indireta. Na legenda de uma foto, ele escreveu: ”Por que eu vim aqui?'”. Na mesma noite, o EXO também foi atingido pela falta de profissionalismo. O boygroup recebeu oito indicações, sendo o artista mais indicado da edição. O grupo tinha a votação online a seu favor, quando terminou em primeiro lugar em todas as categorias que estava concorrendo. Os fãs foram pegos de surpresa quando a cada anúncio, o EXO perdia um prêmio, e a situação deixou EXO-Ls aflitos conforme as categorias principais se aproximavam. No fim, o EXO manteve a tradição que até aquele momento havia estabelecido, de receber o Daesang de Álbum do Ano. O boygroup conquistou também o de Global Fans Choice, e nesse caso, é evidente que deixá-lo de fora justo desse prêmio seria ainda mais suspeito para a emissora. (Reprodução/Mnet) Depois do ocorrido, os grupos da SM só voltaram a pisar na cerimônia em 2020, com o NCT. Mas nesse meio tempo, a Mnet não conseguiu se manter em silêncio e mais uma vez enfureceu os fãs do EXO. Primeiro ao usar a imagem de Chanyeol chorando no MAMA 2017 acompanhada da legenda “lágrimas de alegria”. A segunda, ao borrar o rosto do integrante Lay no vídeo sobre a premiação no TV show intitulado de TMI News. Após revolta dos fãs, a empresa apagou e repostou, dessa vez, sem tampar o rosto do membro. Para a edição deste ano, apenas NCT e aespa aparecem na lista de convidados. MAMA vs YG A história entre YG e Mnet, por mais que não tenha tantos casos de conflito direto como com a SM, é intensa. De modo que os artistas da YG não promovem seus comebacks no M!Countdown - programa semanal da emissora -, com apenas certos períodos de exceção. As injustas votações e resultados não são apenas de conhecimento dos fãs, já que os idols sabem da manipulação. Não é à toa que o G-Dragon, solista e líder do BIGBANG, protagonizou um dos momentos mais emblemáticos de todas as edições ao subir no palco com uma diss track para a premiação. Na letra, GD fala explicitamente das fraudes, e a facilidade com que ela dá prêmios aos seus favoritos. Já faz um ano, MAMA / Parece que você está dando grandes prêmios / Você os entrega generosamente para as crianças não brigarem / Já estou crescido agora, então, fico cheio só de assistir / Apenas dê às crianças algum alimento É evidente que a provocação enfureceu os organizadores e a tensão entre os dois lados esquentou. No ano seguinte, a YG atravessou um ano de ouro pelo retorno do BIGBANG e o debut do iKON, mas as empresas passaram meses em uma trama de “vão ou não ao evento”. Segundo a YG, seus artistas não iriam comparecer naquele ano, porque não haviam recebido o convite. A Mnet por sua vez, deu uma desculpa que a line-up ainda estava em desenvolvimento, mas segurou o convite da agência o máximo que pôde. A YG aceitou, mas pela última vez; já no ano seguinte, BLACKPINK estreou e recebeu indicação ao prêmio de Rookie Feminino do Ano, mas não compareceu. Vale lembrar que desde seu debut - há cinco anos - o girlgroup jamais pisou no palco do MAMA. A posição parece ter sido encarada como uma afronta pela Mnet, que surpreendeu com tamanha infantilidade ao borrar o rosto do quarteto no MAMA 2017, quando uma foto das indicadas à categoria Melhor Grupo Feminino, na qual o BLACKPINK recebera indicação, apareceu no telão. Os Blinks ficaram enfurecidos e exigiram respeito. (Reprodução/Mnet) MAMA vs JYP As injustiças se estendem para além dos grupos da SM e YG, e apesar de não terem conflitos constantes, a JYP também não escapou. Ainda na polêmica edição de 2017, foram poucos os fãs que saíram satisfeitos, e as Ahgases - fandom do GOT7 - não foram um deles. Na ocasião, o boygroup recebeu o prêmio de Favorite Kpop Star nos bastidores, e os fãs ficaram revoltados pelos artistas não terem subido ao palco para receber a conquista na frente de todos. Os fãs do Day6 também tiveram motivos para reclamar, devido à desconsideração com a trajetória da banda, que havia lançado um EP e um Full Album naquele ano. As músicas foram ignoradas e o quinteto foi escalado para realizar um cover de um single do GOT7, ao lado dos companheiros de empresa. E assim foi realizada a passagem do Day6 pelo MAMA: apenas um cover e de mãos vazias. O GOT7 voltou a ser alvo em 2019, quando a performance de Eclipse foi deletada sem explicações. O maior problema é que o stage estava viralizando no Naver e os fãs interpretaram como uma forma de barrar a visibilidade do boygroup, já que foi o único a sofrer alterações. Pouco depois a Mnet publicou uma performance do GOT7, mas era um vídeo diferente. A situação só se resolveu parcialmente no dia seguinte, com a republicação do original após a pressão dos fãs. Performances injustas e desorganizadas Não é preciso pertencer a BIG 3 para receber um tratamento ruim dos organizadores. A edição de 2019 foi tão dura quanto a de 2017 para certos públicos. Além das Ahgases com o caso da performance deletada, mais pessoas saíram decepcionadas da premiação. Normalmente, as line-ups são organizadas de forma que os grupos mais novos se apresentem mais cedo e os experientes próximos ao final. Mas não foi o que aconteceu com o Monsta X e a Chungha, debutados em 2015 e 2016, respectivamente. Em suas performances, ambos foram colocados junto dos rookies e se apresentaram mais cedo do que o previsto. Além disso, em alguns casos o mais novos tiveram apresentações mais longas do que os veteranos. Super Junior, Monsta X e Chungha são apenas alguns exemplos de um tópico que todo ano é alvo de reclamações: a divisão injusta de tempo entre os grupos. A Mnet aparenta ter dificuldades em dispor tratamento adequado a Chungha, já que não foi a primeira vez que a solista enfrentou descaso. Em sua estreia - depois do fim do I.O.I -, a idol realizou um stage na premiação, porém, o que chamou atenção foi o palco minúsculo que ela e suas dançarinas receberam. Elas precisaram executar passos de dança próximas aos outros convidados, com pouco espaço entre eles. Desrespeito com o público Junto com o descaso com artistas, também houveram confrontos diretos com o público. Não é de se espantar que parte dos fãs - como convidados, que pagaram para estar ali - queiram ir embora diante dos acontecimentos da noite, mas em 2017 isso não foi permitido. O fandom em questão era o EXO-L, que teve seu direito de ir e vir e integridade física violados pela equipe de segurança do local. Foram relatados uso de força física para mantê-los na arena até o fim do evento. As manipulações constantes são uma afronta por si só à audiência, mas a organização do MAMA consegue ir além. Em 2019, a organização proibiu o uso de lightsticks oficiais dos artistas, que foram substituídas por uma exclusiva da premiação. A situação repercutiu negativamente. A maior preocupação dos fãs era: a empresa controlar para que a luz não acenda em determinada apresentação e causar um Black Ocean - situação em que a audiência fica em completa escuridão ao apagarem as luzes - para o artista que estiver no palco. Na verdade, dois anos antes, a possibilidade desse controle da Mnet já era temida. Polêmica nos camarins no MAMA 2020 Em 2020, os organizadores despertaram a fúria dos fãs da maioria dos grupos presentes pela má estrutura oferecida aos idols. Logo após o evento, a Dispatch - portal de notícias - revelou que não havia camarins para todos os convidados, e que eles tiveram que esperar pelo momento de suas apresentações dentro dos carros, com exceção dos atores e de dois grupos que não foram revelados. Além da falta de acomodações adequadas, os grupos ainda tiveram que comer dentro dos veículos, enquanto os atores desfrutavam de uma boa alimentação no local do evento. Vale lembrar que a premiação tem cerca de três horas de duração. Leia também: Wanna One: Relembre a trajetória do boygroup que estará reunido no MAMA 2021 Essa frequência de controvérsias fez com que a credibilidade do MAMA fosse colocada cada vez mais à prova. E as cerimônias atuais sofrem as consequências dessas imparcialidade: ausência dos principais grupo da SM e YG, line-up composta só por grupos mais novos e desconfiança. Como resposta, a Mnet tenta tampar os buracos com colaborações e artistas internacionais, mas não se pode negar que boa parte da audiência anseia pelo retorno de performances que os faziam vibrar, como em 2014 e 2015.