Intitulada como "Apesar de Tudo, Amor" no catálogo da Netflix, a série coreana é baseada em uma história em quadrinhos de 40 capítulos (Reprodução/Netflix/Jung Seo) Nevertheless chegou ao catálogo da Netflix em 7 de outubro, compondo a lista de novos lançamentos de doramas na gigante do streaming. A trama de 10 episódios já está completa na grade de conteúdos da plataforma, para a felicidade do grupo seleto (ou não) de fãs de K-drama que ainda não assistiram. Leia também — 15 doramas leves para assistir quando estiver triste e quiser esquecer os problemas Baseado na webtoon homônima, cujo nome em coreano é Algoitjiman (알고있지만), o dorama tem enredo e cenas direcionadas ao público adulto e conta com um elenco protagonizado por Song Kang (Navillera, Love Alarm e Touch Your Heart) e Han Sohee (100 Days My Prince e Abyss). Além dos atores já mencionados, Chae Jonghyeop, Lee Yeoreum, Yang Hyeji, Kim Mingwi e Lee Hojung também estão em Nevertheless. Se você já assistiu ao famoso dorama ou deseja se tornar um espectador, é provável que também tenha interesse em ler a webtoon. Para te ajudar com esta tarefa, o Café Com Kimchi separou algumas informações sobre o enredo da história em quadrinhos, além do lugar onde você pode encontrá-la. Qual é o enredo da webtoon de Nevertheless? (Reprodução/Jung Seo) Ilustrada e escrita por Jung Seo, a webtoon de Nevertheless foi publicada entre 13 de novembro de 2018 a 17 de julho de 2019, e contém o total de 40 capítulos explorando o complicado romance entre dois estudantes de artes. No enredo da história em quadrinhos, Jae Eon e Na Bi se conhecem na faculdade e são alunos no mesmo departamento, e estas semelhanças iniciais são o suficiente para que se interessem um pelo outro instantaneamente. Porém, Na Bi não acredita no amor após ter sido traída, enquanto Jae Eon não tem fé em relacionamentos, mas adora flertar. No primeiro encontro, eles desenvolvem uma conexão única, a começar pelo fato de que o nome da jovem significa “borboleta” — e o rapaz tem interesse nestas pequenas obras de arte da natureza. Leia também — Hometown Cha-Cha-Cha: Produtores pedem que os fãs parem de visitar casa onde o dorama foi gravado Iniciando um relacionamento sem responsabilidade afetiva mútua, os dois tentam não ultrapassar os limites de proximidade previamente estabelecidos, respeitando seus princípios sobre o conceito de amor. No entanto, conforme convivem e conhecem mais um sobre o outro, Jae Eon e Na Bi descobrem que o amor não tem uma fórmula de sucesso e tampouco é mágico como na ficção e na arte, podendo ser adaptado para funcionar em vidas tão contrastantes como a deles. Onde encontrar a webtoon de Nevertheless online? (Reprodução/Jung Seo) Nevertheless está oficialmente disponível para leitura no Naver Webtoon, tanto no site quanto na versão em aplicativo — podendo ser encontrado nas lojas Android e Apple Store. Com quatro capítulos gratuitos na plataforma, a história em quadrinhos está completamente em coreano — o que a torna, de certa forma, inacessível para quem ainda não sabe ler no idioma original. Mas caso você tenha conhecimento em inglês, temos outra opção para te ajudar! A webtoon também pode ser encontrada totalmente em inglês no site “m.webtoons.com”, mas na versão desktop, apenas quatro capítulos estão disponíveis. Para ter acesso a todos os episódios da história em quadrinhos, é necessário baixar o aplicativo. Após ler quatro partes de Nevertheless gratuitamente, o usuário só poderá desfrutar da leitura com o passe diário fornecido pela plataforma. No aplicativo da “m.webtoons.com”, um episódio gratuito por dia é desbloqueado e permanece disponível por 14 dias. Mas, se você não quiser passar os próximos 36 dias lendo apenas um capítulo diariamente, a plataforma também disponibiliza a opção de leitura instantânea, em que é possível liberar a versão completa da história mediante a compra de pacotes de uso — e, felizmente, há muitas opções de preços promocionais para os amantes de webtoons.

Confira os principais stages que aconteceram na semana do dia 04 ao dia 10 de outubro de 2021 Começamos o mês de outubro com diversos comebacks e também com uma semana repleta de stages nos Music Shows da Coreia. Por isso, o Café com Kimchi separou as principais apresentações da semana especialmente para você. Role a matéria para assistir! Youngjae - Vibin No dia 05 de outubro, Youngjae do GOT7 lançou seu primeiro álbum solo COLORS from Ars e já na primeira semana de promoções o cantor já participou dos Music Shows. Confira os primeiros stages da título Vibin abaixo: M Countdown - 07 de Outubro Music Bank - 08 de Outubro Music Core - 09 de Outubro Inkigayo - 10 de Outubro KEY - Bad Love O primeiro mini-álbum do Key do SHINee foi lançado no dia 27 de setembro marcando um retorno esplêndido do cantor. Alguns de seus stages foram marcados para a primeira semana de outubro. Veja as apresentações sensacionais da título Bad Love: M Countdown - 07 de outubro Music Bank - 08 de outubro Music Core - 09 de outubro Inkigayo - 10 de outubro Vale também mencionar que no stage do Music Core Key ganhou seu primeiro WIN como solista com Bad Love e foi muito mais do que merecido! Parabéns Key! Veja abaixo a reação emocionada do cantor que levou vários shawols às lágrimas: ITZY - LOCO O girlgroup da JYP Entertainment lançou seu comeback com a título LOCO no dia 24 de setembro e continua promovendo nos Music Shows pela primeira semana de outubro. As garotas levaram dois WINS para casa – no Music Bank e no Inkigayo. Confira os stages abaixo: M Countdown - 07 de outubro Music Bank - 08 de outubro Music Core - 09 de outubro Inkigayo - 10 de outubro ATEEZ - Eternal Sunshine No dia 3 de outubro o grupo ATEEZ lançou a terceira parte da trilogia de álbuns intitulada Fever. Confira as promoções do single Eternal Sunshine abaixo: M Countdown - 07 de outubro Music Bank - 08 de outubro Music Core - 09 de outubro Inkigayo - 10 de outubro Agora o Café com Kimchi quer saber: qual foi seu stage favorito? Compartilhe sua opinião com a gente!

Vale a pena relembrar uma das maiores obras do grupo sul-coreano que abriu diversas portas para seu sucesso mundial (Reprodução / HYBE) BTS, também conhecido como Bangtan Boys (방탄소년단), debutado em 2013 pela empresa HYBE, a antiga Big Hit Entertainment, é formado por sete integrantes RM, Jin, Suga, J-Hope, Jimin, V e Jungkook. O grupo é um dos maiores responsáveis pela difusão do K-POP pelo mundo, principalmente no mercado ocidental, e é exatamente aqui que o álbum WINGS se destaca. Lançado no dia 10 de outubro de 2016, o segundo álbum de estúdio do grupo intitulado WINGS foi um marco para a indústria musical coreana, trazendo diversas conquistas que abriram as portas do BTS para o mundo. Os principais feitos do disco, na época, foram as mais de 500 mil cópias vendidas em sua semana de estreia, tornando-se o primeiro álbum de um boygroup a atingir o topo do iTunes dos Estados Unidos. Além disso, BTS quebrou o recorde de videoclipe mais assistido de K-POP em 24 horas no YouTube com Blood Sweat & Tears, debutou na 26ª posição da Billboard 200 e também atingiu o 1º lugar do ranking United World Chart de vendas digitais. Posteriormente, o repackage álbum (relançamento do WINGS), You Never Walk Alone, com mais quatro faixas adicionais marcou uma das maiores eras do BTS. Spring Day, a faixa principal do disco, contém um significado especial tanto para o grupo quanto para a população coreana, já que o clipe é uma homenagem às mais de 300 vítimas do acidente marítimo de Sewol. A música também deu o primeiro Daesang (prêmio de maior relevância em premiações coreanas) de Música do Ano no MelOn Music Awards (MMA) para o grupo e até hoje é aclamada, tornando-se em julho de 2021, a canção com maior número de reprodução no MelOn, a maior plataforma de streaming coreana. Dando cor à individualidade do grupo WINGS foi marcado também pela apresentação de uma faixa solo para cada integrante do grupo, trazendo destaque à singularidade de cada um. O desenvolvimento da obra se deu junto do aperfeiçoamento da personalidade e harmonia do BTS, tanto como grupo quanto como artistas individuais, fazendo com que cada membro protagonizasse uma história dentro dessa era. (Reprodução / HYBE) Todas as faixas do disco possuem, pelo menos, um membro envolvido na composição. E quando falamos dos solos, é perceptível que o integrante que performa a faixa está diretamente ligado à composição dela, dando cor e forma para os próprios pensamentos e mensagem que deseja passar com aquela canção. Dentro desse foco em cada membro individualmente entram as teorias sobre o universo do BTS estar ligado com a obra Demian, do autor Hermann Hesse. Cada solo possui um short film que traz referências do livro. Começando com Begin, de Jungkook, segue com Lie de Jimin, Stigma de V, First Love de Suga, Reflection de RM, Mama de J-Hope e finaliza com Awake, interpretada por Jin. O livro Demian narra os conflitos internos que uma pessoa passa através de sua vida, desde a infância até a fase adulta. Esses conflitos são, de certa forma, narrados pelos short films dos membros, mostrando em cada um deles uma etapa diferente da vida e o processo de aceitação de sua própria personalidade, trazendo um conceito complexo e profundo para toda a era WINGS. O universo do BTS, em sua totalidade, é interligado e contempla diversas teorias, mas pode-se perceber que WINGS é definitivamente diferente de todos os outros discos já lançados pelo grupo, tanto na forma quanto no conteúdo. Com uma tracklist que mostra a força de BTS como grupo e artistas individuais, o álbum se destaca em toda a discografia do boygroup. Pode-se dizer que se o BTS pretendia voar um pouco mais alto com WINGS, então eles certamente ultrapassaram todas as expectativas e romperam as barreiras, voando muito mais alto do que o céu e além do que eles próprios esperavam.

O lançamento coincidiu com um período atribulado no fandom, o que tornou a faixa ainda mais especial (Divulgação / SM Entertainment) Há dois anos, o EXO lançava o single japonês Bird. A divulgação em 2019 ocorreu em um período de incertezas no fandom, mas a música logo se tornou um reduto de conforto para os admiradores do grupo. A faixa suave com nuances de dancepop e synthpop apresenta uma promessa explícita aos ouvintes: o EXO e os EXO-Ls (nome oficial dos fãs) ficarão juntos durante muito tempo. Através de uma letra emocionante, o single expressa o desejo do EXO de viajar para além do horizonte. Bird (pássaro em português) traz a metáfora de uma ave recém libertada, que usa a sua liberdade para voar. No entanto, alguns fãs acreditam que a metáfora se refere também ao costume dos pássaros de voar em bando. Nessa interpretação, a faixa reafirma o compromisso do grupo de permanecer unido e ao lado dos EXO-Ls. Confira a letra: Não precisamos de mais nada Coloque o seu coração no seu bolso E vamos juntos [vamos viajar] Para além do novo horizonte (...) Voe para longe, baby, como um pássaro livre A sombra das nuvens pode cobrir a luz Eu direi: não tenha medo Não olhe para mais ninguém, apenas olhe para mim Eu estarei do seu lado para sempre Segure firme nesta mão de um amor verdadeiro Esta não foi a primeira e nem a última vez que o EXO dedicou uma faixa da sua discografia ao fãs, mas, para entender porque Bird é uma música tão significativa, relembre um pouco do contexto no qual o single foi lançado. Leia mais: Pirates 2: conheça o filme estrelado pelo Sehun do EXO! Quase um ano de Hiato Bird foi o primeiro lançamento do EXO como grupo em 2019. O single japonês veio dez meses após o fim das promoções da era Love Shot — quase uma eternidade para os fãs. No intervalo entre o repackage de Don't Mess Up My Tempo e Bird, os membros saíram em sua quinta turnê pela turnê pela Ásia. A agenda dos shows 'EXplOration' foi mais enxuta do que nas turnês precedentes, enfatizando a lacuna de atividades em grupo. Mas o hiato teve um bom motivo: os membros estavam concentrados em projetos individuais. Em 2019, dois membros do EXO debutaram como solistas. Em abril, Chen lançou April and a Flower, um mini álbum de baladas com seis faixas cuja title é Beautiful Goodbye. Em julho, foi a vez de Baekhyun debutar com City Lights, um mini álbum também com seis faixas, promovido com a title UN Village. Pouco depois, no final de julho, vimos o nascimento de uma segunda unit. O EXO-SC debutou com o mini álbum What a Life e três faixas título: What a Life, Just us 2 e Closer to You. Ficou em dúvida sobre alguns termos da matéria? Consulte nosso Glossário! (Divulgação / SM Entertainment) Anúncio do SuperM Em agosto de 2019, a SM Entertainment e a empresa americana Capitol Records anunciaram o debut do SuperM, um grupo de k-pop focado no mercado ocidental (por via de regra, o estadunidense). O anúncio pegou os fãs de surpresa principalmente por conta da composição do novo grupo, que tinha entre os membros o Kai e o Baekhyun do EXO, além de idols do NCT, WayV e SHINee. Até que os detalhes do debut fossem confirmados, muita especulação surgiu sobre o SuperM e sobre o destino dos grupos com integrantes envolvidos no projeto. A preocupação foi maior para as EXO-Ls: como o EXO já passava por um hiato longo, houve o receio de que o novo projeto atrapalhasse a agenda e as promoções do grupo veterano. Até hoje, a iniciativa dos "Vingadores do K-pop" divide opiniões no fandom. O SuperM debutou em outubro de 2019 com o single Jopping. (Divulgação / SM Entertainment / Capitol Records) Os primeiros alistamentos Bird foi o primeiro trabalho do EXO com 6 membros desde o fim das units EXO-K e EXO-M. Além do Lay, que completou 30 anos esta semana, os membros Xiumin e D.O não participaram da gravação porque estavam no Exército, cumprindo o período de alistamento obrigatório da Coreia do Sul. Xiumin se alistou em 7 de maio de 2019. Em seguida, foi a vez de D.O, em 7 de julho do mesmo ano. Os dois foram os primeiros integrantes do EXO a se alistarem, o que gerou uma comoção inédita entre os fãs. (Reprodução / LYSN) Atualmente, Xiumin e D.O já saíram do exército. Xiumin está estrelando a produção coreana do musical Hadestown, e D.O fez seu debut solo com o mini álbum Empathy, em julho deste ano. Quatro membros do EXO que participaram do single Bird estão alistados: Suho, Chen, Baekhyun e Chanyeol. Com os desfalques, o EXO experimentou um hiato ainda maior do que o de 2019. Em 2020, o grupo não teve nenhuma atividade em grupo. A espera dos fãs só foi recompensada no primeiro semestre de 2021, com o lançamento de um mini álbum especial intitulado Don’t Fight the Feeling, com faixa titular homônima. Outros trabalhos japoneses Bird é o terceiro single japonês do EXO, precedido de Love Me Right (romantic universe) e Lightsaber (versão japonesa). Além dos singles, o EXO também lançou dois álbuns japoneses: um mini (Coming Over) e um regular, que agrupa as canções já lançadas pelo grupo e outras inéditas (Countdown). A unit EXO-CBX tem um álbum japonês intitulado Magic, e outro, Girls. O solista Baekhyun também tem um álbum japonês, que leva o seu nome.

Conheça a história que serviu como base para o dorama que acabou de chegar na Netflix Brasil e as similaridades entre as duas obras (Divulgação) A dramaland já está familiarizada com Hometown Cha-Cha-Cha por sua repercussão e seu casal principal impecável, composto pelo queridinho Kim Seonho e Shin Mina. O k-drama estreou em agosto nas telinhas coreanas, e é uma das estreias no catálogo na nossa Netflix no mês de outubro. O que muitos não sabem é que a história, na verdade é o remake da comédia romântica Mr. Handy, Mr. Hong. O longa de 2004 é protagonizado por Kim Joohyuk e Uhm Junghwa, e bem como no dorama, interpretam um faz-tudo charmoso e uma dentista cabeça-dura. O cenário é uma cidade litorânea no interior da Coreia, com poucos moradores. Assim como grande parte dos k-dramas, existe uma mistura de vários gêneros, dessa vez, os que predominam são o romance e o drama com resquícios de humor na dose certa, formando um filme bem atraente, embora passe a impressão de que cada cena corre muito rápido. Leia também: Hometown Cha-Cha-Cha: drama chega ao final com recorde de audiência Leia também: Hometown Cha-Cha-Cha: Produtores pedem que os fãs parem de visitar casa onde o dorama foi gravado O que mudou? Levando em conta as impressões passadas por Mr. Hong, podemos esperar que a adaptação não tenha cenas tão sucintas como no filme. Mas o que também pode ser levado em consideração é o intervalo de tempo entre a obra original e o remake, enquanto um se passa em 2004, o outro se passa duas décadas depois. Principalmente em termos socioculturais, embora a Coreia ainda trate grande parte de suas produções de forma conservadora, seria interessante que alguns aspectos do filme sejam explorados com mais atenção. O casal de Hometown é bem carismático e atraente, como abordagem da trama, o faz-tudo e a dentista merecem cenas mais intensas e detalhadas. Enquanto o filme trata o passado dos personagens de forma bem sintética, o k-drama poderia abusar da imaginação para explorar esse âmbito da vida deles, bem como os coadjuvantes que os contornam podem ganhar mais vida e participação, como não é proposto no filme. Hometown Cha-Cha-Cha ainda está em exibição na emissora coreana, e os episódios serão lançados semanalmente pelo serviço de streaming brasileiro. Muitos dorameiros já acompanham através de fansubs, porém, comparando as duas obras, podem gerar muitas expectativas de como uma trama de poucas horas foi desenvolvida para se tornar um dorama com 16 episódios. O que será que foi acrescentado a narrativa para se sustentar e conquistar o público sem perder a essência da história original? Leia também: Hometown Cha-Cha-Cha: Gostou do Kim Seonho? Conheça 4 outros doramas com o ator

Protagonista de produção que chega na Netflix Brasil, Seonho começou a carreira no teatro e já participou de dramas de grande audiência (TVN / Divulgação) A espera acabou: Hometown Cha-Cha-Cha enfim chegou ao catálogo da Netflix, com episódio semanais enquanto ainda está passando na Coreia do Sul. A história de amor entre uma dentista e um faz-tudo numa cidade do interior está conquistando o público, e o mesmo acontece com o elenco. Neste caso, Kim Seonho protagoniza o enredo com Shin Minah, e a história promete ficar ainda melhor. Mas você já conhece o Kim Seonho? O ator está no papel do adorável Hong Dusik, um homem adorado pela comunidade em que vive, mas que pode guardar alguns segredos. Só que para além disso, Seonho já mantém no currículo alguns outros projetos de atuação. Se você gostou dele em Hometown Cha-Cha-Cha, pode ficar com vontade de pesquisar os outros trabalhos. Com isso, o Café com Kimchi preparou uma pequena lista com quatro outras produções, em que a presença de Kim Seonho é confirmada. Continue lendo o post para saber mais a respeito, e anotar as recomendações! 4 K-Dramas com Kim Seonho para assistir 1- Start-Up (Apostando Alto) Neste drama com a Suzi, Kim Seonho é o CEO de uma empresa iniciante, aberta para ajudá-lo a pagar uma dívida que mantém. Em Start-Up, uma universitária decide largar tudo para ir atrás de seu maior sonho, que é abrir uma um negócio tão lucrativo quanto uma grande empresa de tecnologia. Com isso, ela recebe o apoio de um outro fundador de companhias, cujo negócio não está indo bem. Este dorama aborda o mundo das corporações, e como jovens mentes empreendedoras tentam fazer sucesso no ramo. A produção está disponível para assistir completa na Netflix do Brasil. 2- 100 Days My Prince Apesar de Seonho não ser protagonista nesta produção, 100 Days My Prince vale ser conferido. Aqui, o teimoso príncipe Lee Yul (interpretado pelo D.O do EXO) perde a memória ao fugir de uma emboscada, em que membros da corte pretendiam assassiná-lo para tomar posse do trono. Assim, o rapaz é resgatado, e rapidamente acolhido por um grupo de camponeses. Contudo, o jovem se vê obrigado a se casar com Yeon Hongshim, filha adotiva do homem que o salvou (interpretada pela atriz Nam Jihyun). Leia também: Novos K-dramas na Netflix: veja 5 doramas que chegarão em outubro no streaming Em 100 Days My Prince, Kim Seonho é o braço direito de Lee Yul, e atua como conselheiro do príncipe. Esta produção, que está disponível na Netflix, está no ranking de dramas coreanos mais assistidos da história da TV por assinatura. 3- Catch The Ghost Em Catch The Ghost, Kim Seonho é um detetive que ajuda a investigadora Yoo Ryung (Moon Geunyoung) a resolver casos, e também a não se meter em encrencas. Ko Jiseok, que é o nome do personagem de Seonho, passa a colaborar com Ryung na procura pela irmã gêmea da jovem, que desapareceu sem deixar muitas pistas. O drama da TVN é uma comédia romântica que mistura suspense e investigação. Ele não é muito comentado no mainstream, mas vale a pena ser assistido. 4- Two Cops Chegando na última dica da lista, Two Cops apresenta Kim Seonho atuando ao lado do ator Cho Jungseok (Hospital Playlist, Oh My Ghost) e a atriz e cantora Hyeri (Reply 1988, Record of Youth), ex-integrante do Girl's Day. No dorama que também envolve investigações, um detetive com senso de justiça é possuído por um espírito um tanto quanto criminoso, que se vê forçado a ajudar na solução dos casos. Nesse meio tempo, o investigador se apaixona por uma repórter mais do que curiosa. Então, já conferiu essas produções com o Kim Seonho antes? Não se esqueça de assistir Hometown Cha-Cha-Cha na Netflix, com episódios semanais e opção de dublagem brasileira.

Com o recente lançamento do álbum Savage, o girlgroup aespa explorou novos rumos do universo compartilhado da influente empresa de K-pop (Reprodução/SM Entertainment) Se você acompanha ou conhece minimamente os últimos lançamentos dos grupos da empresa SM Entertainment, certamente já ouviu falar em Kwangya. A palavra chamou atenção desde seus primeiros vislumbres nas músicas no ano passado, fazendo sua aparição inicial no vídeo The Past & Future — Ether (“O Passado e Futuro — Ether”, em tradução livre), do NCT 2020. No vídeo em questão, a narração na voz dos integrantes do grupo afirma: “O mundo do inconsciente é criado filtrando eventos e emoções, elementos que apenas respondem ao 'eu' do mundo consciente. Chamamos isso de Kwangya, e foi criado ao filtrar o 'Éter', o mar do inconsciente.” Posteriormente, a canção 90’s Love, da sub-unit de NCT, menciona a curiosa palavra no trecho “Quando você ficar mais forte, venha me encontrar além do mundo de Kwangya”. Depois disso, a estreia do girlgroup aespa, em novembro do ano passado, trouxe o single Black Mamba ao mundo — e, junto com a música, mais referências na letra que afirma “você está vagando em Kwangya”. Mais tarde, aespa lançou Next Level, remake da música homônima de A$ton Wyld, presente na trilha sonora de Velozes & Furiosos: Hobbs & Shawn. A canção menciona que o grupo feminino da SM “caminha para Kwangya”, e também traz diversos elementos que apenas pessoas inseridas no multiverso da empresa de entretenimento entenderiam. Por fim, as aparições mais recentes da palavra ocorreram no lançamento especial de EXO, a música Don’t Fight The Feeling, em que os integrantes cantam: “Correndo por Kwangya”. E, também, na produção nova faixa-título do aespa, intitulada Savage, na qual proclamam: “Eu vou a Kwangya para jogar”. Mas afinal, o que isso significa? O Café Com Kimchi te explica! O que é Kwangya? (Reprodução/SM Entertainment) Inserido no SM Culture Universe (SMCU), Kwangya significa literalmente “deserto” em coreano. Neste universo compartilhado entre os artistas da empresa, elementos como animações, avatares, webtoons e inteligências artificiais estão envolvidos globalmente em todos os mundos existentes. Neste contexto, Kwangya é uma dimensão fora do planeta Terra. O SMCU consiste em várias dimensões: o "mundo real", onde humanos comuns residem, FLAT, ambiente isolado habitado pelas “aes” (versões avatares do grupo aespa), Kwangya, deserto comandado por Black Mamba, o maior vilão do multiverso até então. Além disso, existe também o Kosmo, espaço transcendente onde ninguém jamais esteve antes — e que só será encontrado após o antagonista ser derrotado. Leia também — Glossário de Kwangya: Conheça o significado de todos os termos usados no SMCU Conheça Black Mamba, vilão da SMCU (Reprodução/SM Entertainment) Maior antagonista do multiverso da SM Entertainment, Black Mamba é uma divindade maligna que impede que os humanos se conectem com seus alter-egos “aes” de outra dimensão — evitando, assim, que a sincronização (SYNK) entre estes dois corpos aconteça, consequentemente enfraquecendo o elo entre ambos. Na trama, Black Mamba é retratado como uma serpente preta gigante, a qual as integrantes do grupo aespa devem lutar para combater. A conexão entre elas e seus “aes” deve acontecer, principalmente, porque estes alter-egos virtuais são criados com bases nos dados que os humanos possuem — representando, assim, um reflexo perfeito de sua própria existência. Enquanto humanos são falhos, aes representam uma versão irretocável da humanidade. E isso é, obviamente, um impedimento contra a soberania do Black Mamba, que deseja se consolidar como a maior potência existente. Histórico de universos complexos na SM (Reprodução/SM Entertainment) A recente junção de conceitos entre os grupos da SM Entertainment resultou na existência da SMCU, trazendo aos fãs uma multiplicidade de termos novos a digerir. O novo universo deu seus primeiros passos no videoclipe Make A Wish (Birthday Song), do NCT, que termina com uma borboleta voando em direção as flores — cena que reaparece no clipe de Black Mamba, do aespa. Além disso, o boygroup Super M também introduziu o grupo feminino no final do clipe One, em que a logo delas aparece na tela de um celular futurístico. Apesar das interessantes conexões do SMCU, há um enredo existente antes disso. Em 2012, com o debut do grupo EXO, um universo com duas camadas nos foi apresentado. A primeira é o EXO Planet, planeta localizado fora da Via Láctea, onde os 12 integrantes da formação original do boygroup de K-pop nasceram. E a segunda é a Terra, onde humanos e animais vivem, como bem sabemos. Na música de estreia intitulada MAMA, a árvore da vida que alimenta a existência do EXO Planet é consumida pela vilã Red Force (ou força vermelha, em tradução livre). Para impedir que o lar de EXO seja extinto, o deus chamado MAMA divide a árvore em duas partes, criando duas potências de combate: EXO-K e EXO-M. Com a separação da árvore e do EXO, os originados no EXO Planet são enviados ao planeta Terra para recuperarem as energias positivas criadas pelo elemento “amor”. No entanto, ao chegarem à dimensão humana, alguns dos integrantes do grupo se desviam da missão ao conhecer outros valores como poder, dinheiro e ganância. E, enquanto acreditam que estão no controle de suas narrativas, eles são apreendidos por cientistas humanos, que decidem usurpar seus poderes e clonar seus corpos — gerando uma desordem no espaço-tempo. Criada pela SM Entertainment, a história de EXO é longa, e data quase dez anos de existência em um universo complexo e coeso que abrange lutas sobrenaturais, ciência, divindades e traições — mas isso é papo para outro texto! Com o recente desenvolvimento do SMCU, EXO Planet e Kwangya podem coexistir e até mesmo se aliar em algum objetivo comum, então só nos resta acompanhar os próximos capítulos desta saga. Leia também — Em nome de Kwangya: 5 Referências bíblicas no universo de grupos da SM

Produção chega aos cinemas brasileiros em outubro, e aborda história sobre perdão e arrependimento (Divulgação) Neste mês, uma produção envolvente chega aos cinemas brasileiros que pode agradar os fãs de um bom drama. Trata-se do filme Seus Olhos Dizem (Your Eyes Tell em inglês), produção japonesa lançada em 2020 e que enfim estreia nas nossas salas. Além do mais, o filme traz na trilha sonora a própria música Your Eyes Tell, lançada pelo BTS também no ano passado. Leia também: Run BTS entrará em pausa: Relembre 5 melhores momentos do programa de entretenimento Seus Olhos Dizem é protagonizado por Yuriko Yoshitaka e Ryusei Yokohama, e aborda uma narrativa que mistura amor, incertezas, perdão e arrependimentos. Leia abaixo para saber mais a respeito do filme, e da música gravada pelo BTS para sua discografia japonesa. Qual é a história de Seus Olhos Dizem? Seus Olhos Dizem apresenta a história do jovem Rui "Antonio" Shinozaki (Ryusei Yokohama), ex-lutador de kickboxing que saiu da prisão há pouco tempo. Rui pretende deixar o ringue e sua antiga vida de crimes para trás, e vai em busca de pequenos empregos na cidade. Assim, quando consegue trabalho num estacionamento, o garoto conhece Akari, uma jovem solitária que teve a vida transformada após um acidente. Rui rapidamente descobre que Akari é cega, e que sua deficiência está relacionada ao evento crucial que afetou drasticamente a vida da garota. Apesar da relutância inicial, os dois desenvolvem uma amizade repentina, que cresce para um romance carregado de confiança e empatia. Porém, pessoas envolvidas no passado de Rui retornam para atormentar a rotina atualmente pacata do rapaz. Your Eyes Tell é um remake japonês do filme sul-coreano Always, lançado em 2011. Na versão original, a direção ficou por conta de Song Ilgon, e a adaptação mais recente foi feita por Takahiro Miki. Nas palavras dos produtores, Takahiro era o diretor com o senso estético adequado para recontar a história. Your Eyes Tell e a música do BTS composta por Jungkook Jungkook é o membro do BTS que aparece creditado na composição da faixa Your Eyes Tell, presente no disco japonês Map of the Soul: 7 - The Journey. A música que compõe o quarto lançamento do grupo no Japão teve como inspiração a primeira versão de Seus Olhos Dizem (neste caso, a versão sul-coreana, Always), e o roteiro do drama. De acordo com os produtores de Seus Olhos Dizem, a equipe estava em busca de uma música que servisse de emblema para o filme. Em meio às procuras por uma canção que coubesse na estética da produção, o BTS enviou faixas já gravadas, mas a composição com Jungkook foi a que mais saltou aos olhos. Com isso, Your Eyes Tell foi escolhida para tocar não nos momentos finais da trama, mas no meio do filme; aparecendo como a única trilha de fato cantada na história. É interessante frisar que Jungkook está creditado em outras composições do BTS, e que há uma mixtape no radar do artista também. Leia também: Além de Nevertheless na Netflix: Confira 5 doramas feitos para o público adulto Seus Olhos Dizem vai tocar o seu coração, mas prepare ele antes Como dito acima, Seus Olhos Dizem é um drama que envolve tocar nas feridas do passado, e a tentativa de descobrir como curá-las. É um filme sobre culpa e mágoas, e como se recuperar de grandes traumas; e é recomendável preparar o coração antes de assistir. Além disso, há cenas de violência, então é bom ver o filme já com isto em mente. O filme estreia no Brasil no dia 14 de outubro, em cinemas selecionados. Confira a programação da salas da sua cidade, e aproveite a sessão.

Confira na review como o single Madonna faz referência à Rainha do Pop e porque a Luna acertou em cheio no seu comeback (Divulgação / Grida Entertainment) Depois de dois anos sem novos lançamentos, Luna está de volta ao cenário musical com o single Madonna, divulgado nesta quarta-feira (6). Seu retorno figura entre as novidades do Kpop mais aguardadas do mês de outubro e é especialmente bem-vindo para os MeUs, os fãs do grupo F(x). Madonna é o primeiro trabalho da Luna após a quebra de contato com a SM Entertainment, e também um marco na retomada de inspiração da artista, dona de singles aclamados como Even So e Free Somebody. A própria Luna sinalizou a importância do single nas suas redes sociais: "Conheci MADONNA (a música) quando me senti dolorida por estar no palco, e muitas coisas perderam o sentido e me cansaram do meu trabalho como cantora. (...) Assim que conheci essa música, quis dar o meu melhor no palco novamente e isso me deu a mesma energia que "coragem". Do início ao fim da música, espero que você sinta o significado da música e a aprecie livremente." A letra de Madonna reflete o desejo por empoderamento artístico, um valor fundamental para a artista que, neste ano, fundou a própria empresa de agenciamento: a Grida Entertainment. "Quando eu crescer, quero ser como a Madonna" (refrão), "seja o que quiser ser" e "debaixo dos meus pés há um tapete vermelho" são alguns dos versos que transmitem a ideia de ascensão de um jeito lúdico. A composição também acertou ao usar expressões que reforçam o glamour almejado no conceito, como "OTD [outfit of the day] on fleek" — algo como "look do dia arrasador". Com um ritmo envolvente, Madonna faz claras referências à Rainha do Pop que dá nome ao single. O refrão retoma os clássicos da cantora estadunidense, com uma sonoridade característica dos anos 80 — influência que, por sinal, está dominando o Kpop nos últimos anos. Já as estrofes representam as eras mais atuais da Madonna, muito voltadas ao pop eletrônico. As oscilações de ritmo, porém, não causam desconforto ao ouvinte e nem soam como experimentais. A voz da Luna "costura" a música de maneira impecável, demonstrando mais uma vez a maestria da artista em escolher canções que realçam seus dotes vocais. O MV de Madonna reúne takes de coreografia, close-ups e filmagens em estúdio e externas. O resultado é esteticamente muito bonito e complementa o apelo de grandiosidade e liberdade tão presente na camada da composição. Assim como a letra, o MV também traz referências à rainha do pop, porém, mais suaves. Mais empoderada do que nunca, Luna aparece no vídeo vestindo peças que lembram remotamente o estilo extravagante e inconfundível de Madonna. Destaque para os adereços na cabeça, uma marca registrada da Rainha. O Café com Kimchi fez um paralelo de dois visuais para você! Achou semelhantes? (Reprodução / Grida Entertainment / Google) Em suma, Luna acertou em cheio ao escolher Madonna como o single do seu comeback. Ela inovou com a mistura fluida de ritmos, mas trouxe também tendências já exploradas na indústria, como a vibe anos 80 e uma composição pautada em ostentação e empoderamento — proposta semelhante a Savage, o último lançamento do Aespa. Dá para ver porque essa música inspirou tanto o processo criativo da Luna. Até o momento, não há informações quanto à produção de outros trabalhos, mas é nítido nas redes sociais que a cantora está aproveitando a retomada musical. Esperamos que Madonna seja só o início de uma nova e produtiva fase na sua carreira.

O girlgroup rookie finalmente lança o mini-álbum muito esperado pelo público e nos impressiona com sua singularidade (Reprodução / SM Entertainment) Depois do sucesso de Next Level, o grupo rookie feminino da SM Entertainment lançou seu primeiro mini-álbum intitulado SAVAGE no último dia 5. O compilado é um dos comebacks mais esperados pelo público, pois finalmente podemos ouvir mais cada voz singular das quatro integrantes – Winter, Karina, Giselle e NingNing — assim como definir seu estilo dentro do K-POP. O comeback do grupo vem chamando atenção desde o início de seu anúncio, com teasers passando de 200 mil likes no twitter, fotos chamativas e intrigantes, e o conceito bem único que nos faz enxergar a essência de aespa que se estende desde o debut do grupo. “Já faz um ano desde que debutamos. Parece que acabamos de apresentar (nosso single de estreia) ‘Black Mamba’ pela primeira vez ontem, mas o tempo voa (...) No início, me senti estranha e nervosa na frente da câmera, mas agora estou acostumada e posso aproveitar o palco. Sou grata aos nossos fãs.” – disse NingNing na coletiva de imprensa para ‘SAVAGE’. A música delas pega a base do K-POP e as pinta com uma paleta de diferentes influências musicais: um pouco de synth, trap, um pouco de EDM e referências de R&B. Pode parecer bagunçado para alguns, mas é super experimental e pode funcionar muito bem de uma maneira bem peculiar. Explorando o ‘Metaverse’ musical de aespa (Reprodução / SM Entertainment) O EP começa com aenergy nos introduzindo ao mundo construído especialmente para o conceito do grupo. É uma faixa cheia de energia, como seu próprio nome diz, com synth e cantos cativantes. Podemos imaginar perfeitamente um concerto iniciando com essa canção envolvendo e animando o público. A segunda faixa é a título Savage, que também nomeia o EP. A música tem a base no trap com vocais bem trabalhados que chamam atenção ao longo da canção. A música narra os esforços contínuos do grupo para desafiar a “Black Mamba” e elucida ainda mais o grupo e o “AE” (alter egos digitais das integrantes), que as leva para o mundo de Kwangya com a ajuda de “naevis” – um sistema de Inteligência Artificial que auxilia que as “AE” se comuniquem com as membros reais do grupo. Como esperado, a música é experimental, assim como tudo o que o grupo se propôs até agora. Sendo uma construção um pouco bagunçada, pode causar estranheza na primeira vez que se escuta, mas os vocais bem trabalhados das integrantes no pré-refrão pegam de surpresa e seguram a faixa com tudo o que tem e é, sem dúvidas, a melhor parte da música. A canção finaliza com high notes de Winter e NingNing – que não precisariam estar ali, já que no pré-refrão já foram realizadas notas altas que harmonizaram completamente com a melodia. O clipe da música conta, mais uma vez, a história das integrantes dentro do mundo de Kwangya com as “AE” refletindo a temática de ficção científica com um CGI de alto orçamento, criando uma experiência visualmente boa. Leia mais: Savage: conheça quem está por trás da produção do primeiro mini álbum do Aespa Seguindo pelo mini-álbum, temos a terceira música I’ll Make You Cry, escrita pela hitmaker KENZIE, é outra canção pop futurista, dançante e com sons de synth que juntos fazem da música uma bela bagunça e, como sempre, os vocais das integrantes se mostram fortes e bem trabalhados. Não é uma música tão envolvente quanto as duas primeiras faixas, mas se escutarmos várias vezes, podemos mudar de opinião. YEPPI YEPPI é a quarta canção do EP e começa com uma batida um pouco estranha e confusa, contém uma mistura de Deep House, Trance, Synth wave e trap, mas quando o refrão chega ele incrivelmente te contagia lembrando muito do old K-POP. A letra animada e positiva traz uma cor diferente para o compilado. A próxima faixa chama-se ICONIC e é um pouco mais simples que as anteriores, mas isso a faz ser notavelmente boa, contém adlibs incríveis das vocalistas – que é o ponto forte do grupo. O rap também tem destaque e possui um refrão super contagiante que não te faz esquecer que está escutando aespa. Por fim, Lucid Dream fecha o EP de forma especial. Indo na direção contrária a praticamente todo o compilado, essa faixa é mais calma, contendo um R&B futurístico que entrega um toque todo especial para os vocais e identidade de aespa. É, sem dúvidas, a melhor música do grupo até agora. Não é uma canção cheia de barulhos diferentes e nem um pouco bagunçada, ela foca bem no que o aespa tem de melhor e seria um ótimo enfoque para o grupo futuramente. Vale a pena colocar em sua playlist. Para descrever o primeiro EP de aespa em uma palavra, definitivamente usaria "único". Sua marca de K-POP futurista é algo que parece completamente novo, é original, extravagante e peculiar. SAVAGE é um mini-álbum de estreia super experimental, com um som ímpar que pode não ser agradável para todos, mas se você gosta de algum ruído e experimentação na sua playlist de K-POP, vai com certeza gostar. Leia mais: Lançamentos de K-Pop em outubro de 2021: Confira todos os comebacks do mês Quebrando recordes e ganhando espaço no K-POP A expectativa do público geral com o aespa foi personificada com seu sucesso quase instantâneo com SAVAGE. O grupo bateu o recorde de pré-vendas do álbum de estreia de um girlgroup com mais de 400 mil cópias reservadas, tornando-se, em seu segundo dia de vendas, o álbum de estreia mais vendido por um grupo feminino. (Reprodução / SM Entertainment) Como esperado, o sucesso nos charts foi indiscutível. Em 24h, obteve seu primeiro all-kill nos charts de tempo real – sendo o primeiro grupo da SM e da 4ª geração a obter esse feito. Espera-se que até o fim da primeira semana elas atinjam o primeiro PAK (perfect-all-kill) do grupo. Aespa também possui o TOP 3 de vídeo mais assistido nas primeiras 24h de lançamento no YouTube para os grupos da 4ª geração, com 30,7 milhões em SAVAGE, 25 milhões em Next Level e 21,4M em Black Mamba. E tudo isso nos deixa sem dúvidas de que aespa são definitivamente as rainhas da quarta geração.

Cantor de GOT7 debuta como solista e entrega toda sua essência em um projeto leve e confortável (Divulgação / Sublime Ent.) COLORS from Ars, o próprio nome do álbum carrega muita originalidade e diz tudo sobre a aura que o projeto oferece. Para aqueles que não sabem, ars significa arte em latim, mas também é o nome Youngjae usa para assinar suas composições, sendo assim, ele exerceu liberdade criativa e está envolvido na letra e arranjo de cada música do disco. Desde a saída do GOT7 da JYP Entertainment, cada um dos sete integrantes do grupo seguiu um caminho diferente, e desde então, estão se dedicando a projetos solo nos mais diversos conceitos, mas prometem se reunir no futuro. Youngjae, agora associado a Sublime Artist Agency, até então era o único membro sem um disco inteiramente cantando por ele, além das várias OSTs em sua discografia. Leia também: Colors from Ars: Antes do lançamento do álbum, relembre as melhores OSTs da carreira do Youngjae Em entrevista para a revista L'Officiel, o cantor conta de onde tem se inspirado para compor suas músicas: "Pensei no dia a dia, tudo foi inspirado na minha rotina. Trabalhei pensando nas emoções que tive acerca de situações boas ou ruins". Com base nessa afirmação, era de se esperar que fosse um projeto bastante palpável e nada enigmático, por ser inspirado em situações rotineiras que podem ser vividas por qualquer pessoa. Todas as canções entregam essa energia, causam leveza, conforto através de um álbum mais íntimo, capaz de expressar diversas sensações. Para a faixa título, o cantor escolheu Vibin, um pop dançante com um videoclipe animado repleto de coreografia e dançarinos de apoio, o conjunto remete bem uma música de verão. A letra é um tanto quanto romântica e o refrão fica preso na cabeça. Além da título, Youngjae escolheu duas b-sides para performar em seu primeiro showcase. Tasty tem algumas semelhanças com Vibin, é bem animada e dançante, ele apresenta com dançarinos uma coreografia bem animada, o que difere é a pegada de R&B e a letra sensual. Eternal por sua vez é bastante emotiva e expõe a estabilidade vocal impecável do cantor. Leia também: Sugar: Youngjae mostra o lado mais dócil de si em novo álbum Diferentes cores são sinônimos de versatilidade Youngjae mostra que sua essência não se dá apenas em uma única cor, tendo em vista que o álbum perpassa por diversos estilos e cada canção contém uma personalidade. No final, todas são as cores de Ars, 7 faixas impecáveis passíveis de agradar todos os humores e naturezas, passeando entre o pop dançante, a balada emocional e romântica e até mesmo um R&B sexy. O conceito de utilizar cores para demonstrar diversidade em seu estilo, faz pensar que Youngjae tem interesse em explorar sua versatilidade, e leva a acreditar que sempre irá perpassar por diversos gêneros, e todos poderão estar presentes em suas canções. COLORS from Ars é uma pequena prova de que ele tem habilidade para explorar qualquer campo musical. Apesar de serem faixas bem diferentes entre si, são todas muito bem estruturadas e formam um conjunto completo. Mostrando que é um artista versátil, Youngjae não deixou nada a desejar, entregou um bom conteúdo para um projeto solo inicial e gerou expectativas para imaginarmos como serão os diferentes tons de suas cores, e como elas serão exploradas futuramente. Leia também: ‘BAD LOVE’: viaje pelo incrível universo de Key Nota: Lembrando que o papel da nossa crítica, independente de positiva ou negativa, é apontar elementos para você construir a sua opinião sobre aquela obra; seja uma música de K-pop ou dorama. Está tudo bem concordar ou discordar de tudo o que a gente disse aqui, mas não esquece de dizer o que você achou desse lançamento nos comentários, no Twitter ou no Instagram do Café!

K-drama de sucesso teve alguns episódios classificados para maiores na Coreia do Sul; saiba títulos que você pode gostar (JTBC / Divulgação) A produção Nevertheless, presente na Netflix, foi uma das mais comentadas de 2021. Apesar do K-drama estar finalizado, e já ter sido assistida por muitas pessoas, um drama de sucesso ser adicionado ao streaming brasileiro é sempre algo para comentar. Assim, mais pessoas podem conhecer a história entre o casal Na Bi (Han Sohee) e Jae Eon (Song Kang). Para quem ainda não assistiu, Nevertheless é baseado num famoso webtoon sul-coreano, criado por Jung Seo e direcionado para o público adulto. Dessa forma, vale ressaltar que uma produção audiovisual nem sempre é classificada a adultos por ter conteúdo explícito; mas por abordar temas e tramas mais maduras, com personagens mais velhos. Leia também - As Três Irmãs é baseado no filme Adoráveis Mulheres? Conheça o novo dorama da Netflix Com isso, caso você se interesse por dramas direcionados ao público adulto, confira a seleção abaixo de alguns títulos no estilo. Seja pelas temáticas, as relações entre personagens que não estão mais no colegial ou as cenas de romance, esta lista do Café com Kimchi pode te ajudar! Estas produções podem te agradar além de Nevertheless. 5 doramas para o público adulto para conferir no streaming 1- What's Wrong with Secretary Kim? What's Wrong with Secretary Kim é um dorama bastante querido pelo público, e fez bastante sucesso na época de lançamento. Na trama, o empresário Lee Youngjoon (interpretado pelo ator Park Seojoon) tem como sua fiel ajudante a secretária Kim Miso, que após nove anos no cargo decide se despedir. De tão vaidoso e egocêntrico, Youngjoon não faz a menor ideia do motivo pelo qual Miso decidiu deixá-lo. A atriz Park Minyoung está no papel da secretária Kim nesta produção. Além do mais, What's Wrong with Secretary Kim é baseado num romance que também está disponível no formada de webtoon. O drama pode ser visto no VIKI. 2- My Secret Romance Neste drama de 2017, protagonizado por Song Jieun (ex-membro do girlgroup Secret), as consequências do destino unem duas pessoas que se encontraram por uma noite. No caso, o personagem Cha Jinwook (Sung Hoon) é o herdeiro de uma grande empresa de família, e o solteiro se envolve rapidamente com Lee Yoomi, que nunca namorou antes. Anos depois, quando Jinwook já está mais velho e assume os negócios familiares, seu reencontro com Yoomi parece inevitável; além da jovem também ter mantido sentimentos pelo rapaz. My Secret Romance está disponível de forma completa na plataforma da Netflix. Leia também - Cha-Cha-Cha: Produtores pedem que os fãs parem de visitar casa onde o dorama foi gravado 3- The World of The Married Com 16 episódios ao todo, que foram ao ar no começo de 2020, The World of The Married aborda o casamento e as dinâmicas familiares de uma médica e um diretor de cinema. Aqui, a doutora Ji Sun-Woo (feita pela atriz Kim Hee Ae) acredita ter tudo aos seus pés e uma família perfeita; até que o marido começa um relacionamento paralelo. The Word of The Married é uma adaptação sul-coreana da série Doctor Foster, transmitida pela rede BBC em 2015. Na época em que passou na televisão, o dorama foi amplamente elogiado por seu enredo, atuação e roteiro; que aborda o mundo de famílias ricas e de alta reputação na Coreia do Sul. 4- Extracurricular Produzido pela Netflix, este drama +18 mostra um estudante do ensino médio um tanto quanto tímido, mas que comanda um esquema criminoso virtual. As coisas começam a sair do controle quando uma colega de classe descobre seus planos, e Oh Jisoo (Kim Donghee) precisa mudar a rota do que pensou para o que o faria ganhar dinheiro. Extracurricular é um dorama mais gráfico, com cenas de violência, e também aborda a temática da prostituição em seu plot. Uma segunda temporada é bastante esperada pelo público, apesar da Netflix ainda não ter dado maiores detalhes a respeito. 5- Chicago Typewriter Na produção de 2017, o escritor best-seller Han Sejoo (interpretado pelo ator Yoo Ah In) está com dificuldades para encontrar inspiração, e poder produzir sua próxima obra de sucesso. Nisso, Sejoo conhece um ghostwriter chamado Yoo Jinoh (Go Kyungpyo), que pode ajudá-lo sob algumas circunstâncias. Ao mesmo tempo, uma leitora voraz (feita pela atriz Im Soojung) se declara como anti-fã do trabalho de Sejoo. O drama tem 16 episódios no total, e pode ser assistido pelo VIKI. Esta foi uma pequena seleção que o Café com Kimchi fez com k-dramas direcionados aos adultos. E você, já assistiu algum?