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Grupo veterano da SM Entertainment volta às atividades no final de junho, com novo álbum e um super show para rever os fãs (Divulgação / SM Ent.) O SHINee divulga em 26 de junho o álbum "HARD", sua primeira coletânea desde 2021, quando o boygroup se reuniu para o relançamento "Atlantis." De lá para cá, os fãs viveram diferentes emoções com o grupo, como o alistamento e o retorno do Taemin, a celebração do décimo quinto aniversário de debut e trabalhos solos de Onew, Key e Minho. Agora é o momento de finalmente vê-los juntos novamente! "Hard" é o oitavo álbum de estúdio do SHINee e seu lançamento será precedido por uma grande festa, já que nos dias 23, 24 e 25 de junho o grupo estará recebendo os fãs na Arena Olímpica de Seul para o show "Shinee World VI [Perfect Illumination]." Com dez faixas, "Hard" deve iniciar um novo capítulo na história do quarteto, através de gêneros ainda não explorados pelo ato da SM Entertainment. Uma das faixas foi divulgada na forma de pré release em 9 de junho. Confira abaixo o MV de "The Feeling": Seja você um admirador do grupo há longos anos ou alguém que está virando fã dos artistas agora, confira a seguir uma lista com 5 álbuns memoráveis do SHINee para relembrar ou conhecer. Replay (2008) Começando pelo começo: "Replay" é o trabalho de debut do SHINee, lançado em maio de 2008. Com apenas cinco faixas, o álbum foi marcante o suficiente para apresentar toda a potência da nova aposta da SM Ent. — aposta esta que, mais tarde, recebeu o título de "Príncipes do K-pop." A faixa título, também intitulada "Replay", continua icônica até os dias atuais, e foi listada pela revista Marie Claire e o site Insider como uma das melhores músicas de debut da história do pop coreano. Lucifer (2010) Poucos CDs são capazes de transportar o ouvinte à época em que foi produzido como "Lucifer", lançado pelo SHINee apenas dois anos após a estreia do grupo. Toda a estética — percebida majoritariamente pelo lead single homônimo — e os elementos sonoros capturam tendências da segunda década dos anos 2000, como um visual mais pesado e a música puxada para o eletrônico. Com 13 tracks (16 no repackage), o álbum ainda chamou atenção pela liberdade conferida aos membros na produção. Jonghyun, Minho e Onew são listados como compositores. Sherlock (2012) O SHINee manteve o visual maduro para o lançamento de "Sherlock" em 2012, mas também adicionou ao EP alguns toques de irreverência, uma qualidade que sempre esteve presente na carreira do grupo. Jonghyun participou da composição de duas das sete faixas do álbum; era apenas o começo da sua trajetória irretocável como compositor. A dança é um dos grandes destaques da faixa título homônima — foi coreografada por Tony Testa, profissional que já trabalhou com Britney Spears, Michael Jackson e outros artistas da SM Ent. Odd/Married To The Music (2015) "Odd" coroou o ano de 2015 como um dos melhores para o grupo, e todo amante de boa música pode concordar. O álbum de 11 faixas (15 no repackage) foi promovido com o single "View", e a coletânea recebeu críticas positivas da Billboard, MTV e outras dezenas de plataformas especializadas. Com o relançamento, "Married To The Music" se tornou o terceiro álbum de maior duração do SHINee, e o disco ganhou prêmios no Golden Disk Awards e Seoul Music Awards, além de nomeações no MMA e MAMA. The Story of Light (2018) Divulgado em maio de 2018, "The Story of Light" desperta um sentimento agridoce nos fãs. É o primeiro lançamento do grupo após o falecimento de Jonghyun, que ainda é creditado na faixa especial "Lock You Down," e contém uma faixa escrita pelos membros em sua memória, "Our Page." Mas essa também é uma coletânea que expressa resiliência e energia; e que, novamente, colocou o SHINee em destaque na Billboard, com um dos Melhores Álbuns de K-pop da Década (na posição de número onze). Qual o seu álbum favorito do SHINee? Conte para o Café aqui nos comentários ou em nossas redes sociais!

Com idols cada vez mais novos debutando, uma preocupação cresce em meio aos fãs (Reprodução / ADOR / SM Entertainment) Q. Oppa, eu fiz várias audições mas ninguém me chama… Eu nasci em 2003 mas eles me dizem que é tarde demais. Eles estão certos? A. Eu entrei [no BTS] quando eu tinha 20 anos. Mas eu acho que as crianças de hoje em dia começam cedo demais Em 2021, Jin do BTS começou uma discussão dentro do próprio fandom: quão novo é novo demais para ser introduzido à indústria? A fanbase ARMY nunca teve a questão da idade dos membros como uma constante. Jungkook, o membro mais novo do grupo, debutou aos 16 anos e se formou no ensino médio depois de se tornar um ídolo de K-pop. A idade do maknae — nome dado aos integrantes mais novos — nunca se mostrou um problema àquela época. Kai e Sehun, maknaes do EXO, debutaram aos 17. Por isso, quando olhamos para as idades de idols recém debutados, existe um certo choque. A integrante mais velha do NewJeans, grupo da 4ª geração, nasceu em 2004 e tem 18 anos. A mais nova é de 2008, tendo 15 anos. A Leeseo do IVE debutou aos 14 anos com Eleven junto de suas companheiras de grupo. Jisung, do NCT e NCT Dream, também aos 14. Por que existe essa obsessão da indústria do K-pop com trainees e idols tão novos? Na contrapartida, o contrário também existe. À medida que novos grupos vão debutando e as gerações vão se formando, temos deixado de ver idols mais adultos, após os 20 anos de idade, debutando. Chega a existir até uma certa rejeição a esses idols, e o que acabamos percebendo é que o K-pop, como indústria, disponibiliza uma espécie de data de expiração para seus empregados. Para esse artigo de opinião especial para o Café com Kimchi, eu pesquisei mais sobre a história do K-pop e sobre normas culturais na Coreia do Sul e tentei entender o que exatamente cria essa relação entre a indústria musical e a idade dos idols. Também conversei com a Juliana Capel (@julianaacapel no Instagram), psicóloga que cria conteúdo relacionado a K-pop e K-dramas, para entender o ponto de vista de um profissional sobre esse tema. Você pode ver isso tudo logo após a publicidade: Neste ano de 2023, a solista (ex-Wonder Girls, ex-4Minute) HyunA faz 16 anos de carreira, tendo somente 31 anos. Metade da vida dela foi passada em salas de ensaio, palcos de music bank, e fansigns com os fãs e restante do grupo. Seu debut aos 14 anos com Irony, uma canção bem sucedida que veio acompanhada de mais e mais aparições em programas, e depois no 4Minute, que veio a se tornar um dos grupos mais famosos da geração, contribuíram para que o início da adolescência da idol fosse conturbado. Em entrevista recente à Cosmopolitan, perguntaram a ela o que ela gostaria de dizer à sua 'eu' de 15 anos: “Eu quero dizer a ela para comer bastante comida. Você precisa comer direitinho para que seu corpo e cabeça possam te sustentar.” Na mesma entrevista, ela falou sobre o NewJeans e sobre as preocupações que ela tem com as integrantes: “Eu vejo o NewJeans com muito carinho. Fico me perguntando se elas estão comendo direito [...] porque elas precisam usar camisas curtas, e se elas estão descansando. [...] Meninas do NewJeans, comam bastante comida coreana e não se esqueçam de tomar vitaminas. E eu espero que tenha pelo menos uma pessoa em quem vocês possam confiar.” Existe muita preocupação em meio aos fãs de K-pop com as integrantes do NewJeans. Sendo meninas super novas e inseridas numa indústria que não é exatamente conhecida por tomar conta daqueles que estão envolvidos nela, é natural que a questão da idade seja uma existente em todos os fandoms. Apesar de ambas Hyuna e maknae do NewJeans terem debutado na mesma idade, o contexto em que cada uma cresceu é diferente. 2007 e 2021 tem 14 anos de diferença entre eles, e a indústria mudou mais do que pode ser descrito. O modo com que a internet se integrou ao K-pop criou novos fenômenos, novas maneiras de promover e novos jeitos de se relacionar com os fãs, mas também facilitou a comunicação para o lado ruim. A autoestima e cabeça de um adolescente são mais fracas por natureza, sendo muito mais suscetíveis a críticas e comentários maldosos, algo que parece ser mais fácil de se ver e fazer hoje em dia. Juliana Capel, psicóloga especialista em psicologia positiva e criadora de conteúdo sobre K-pop, concorda que o período da adolescência é delicado: “No processo de se tornar um idol, há influências que podem causar sequelas por toda a vida daquela pessoa. Um pensamento autodepreciativo pode se instalar ao ponto de gerar uma sensação de insuficiência muito grande, além da perda de privacidade.” A perda de privacidade foi um ponto muito comentado quando Taemin, do SHINee, se alistou ao exército. Foi comentado que seus momentos no banheiro eram interrompidos por outros que queriam “espiar” e acompanhar o que ele fazia porque se sentiam no direito de continuar acompanhando a vida dele como haviam feito pelos últimos dez anos de carreira dele. Taemin foi um dos idols que foram expostos à essa cultura cedo demais e perderam partes do crescimento que seriam consideradas normais. Outros integrantes do SHINee já conversaram sobre como eles se revezavam para fazer brincadeiras com o Taemin, já que ele não teria essa experiência não fosse pelos membros, o tempo livre sendo gasto com ensaios e mais ensaios. “Há uma série de mudanças na fase da pré-adolescência para a adolescência em si, que no ciclo natural já ocasionam muitos questionamentos, um sofrimento emocional e uma nova forma de se relacionar consigo”, Juliana comenta, “ainda mais em uma sociedade como a coreana, onde a cobrança por excelência e perfeição é algo tão enraizado.” Naturalmente, se entende que a Coreia do Sul gosta, enaltece e prefere pessoas jovens. O tempo de vida dos idols é muito curto, dando origem a piadas como a “maldição dos sete anos” para os grupos femininos e a famosa “ida ao porão” quando os integrantes atingem uma certa idade. A situação piora quando lembramos dos contratos que os trainees assinam quando são novos, praticamente entregando o controle sobre sua juventude para uma empresa. Vemos idols cada vez mais novos debutando, mas os mais velhos seguem parados, mesmo quando se mostram capazes de muitas habilidades. O Hui, do Pentagon, fez parte do Boys Planet, survival show para trainees masculinos, e foi criticado, principalmente por conta da sua idade. Aos 29 anos, Hui não é mais visto como uma celebridade que pode continuar em seu trabalho e carreira. (Reprodução / Vogue Korea / SM Entertainment) Aos 29 anos, porém, Hui não é mais tão maleável como era aos 19. “Uma pessoa mais velha costuma ser mais experiente, tende a pensar por conta própria, não cedendo totalmente às vontades dos fãs e da empresa”, Juliana concorda, e isso é claramente algo ruim para a indústria, visto que ela se beneficia de novidade. O capital do K-pop vem da fantasia que é vendida aos fãs, que você pode crescer junto dele, que esse relacionamento parassocial é ainda mais verdadeiro por conta das idades próximas. Mas o que as empresas esquecem é que muitos dos fãs são fãs há um certo tempo, e tem algo de estranho em ver adolescentes que nasceram depois de você subindo em palcos e comentando sobre as aulas de canto que duram cinco horas. Em meio às piadinhas sobre os integrantes mais velhos dos grupos serem idosos e ao constante culto à pouca idade, o K-pop nos faz ganhar os mesmos pensamentos dela. Quando foi que a BoA, que ainda sobe em um palco e é tida como center, se tornou “antiga” demais para a indústria que, de certa forma, ela criou? Por que não é mais comum vermos idols como a Kahi, ex-After School, que debutou aos 29 anos e segue ativa, mesmo depois de um casamento e filhos? Os idols sacrificam metade da vida para se tornarem especialistas em uma arte, e os consumidores os jogam fora quando eles finalmente atingem a idade que realmente os faria profissionais. Infelizmente, não tem uma maneira de mudar a cultura de um país que não nos reflete. Não existe conscientização ou campanha que faça séculos de história se transformarem em algo novo do dia para a noite. Juliana concordou comigo quando conversamos sobre a primeira e segunda gerações do K-pop, quando a cobrança extrema já era enraizada, mas que houve uma piora à medida que os anos passaram: “Hoje tudo é muito mais exposto. As pessoas se sentem no direito de opinar sobre tudo e todos a todo momento, sem pensar nas consequências desses atos. Os impactos [...] ganham dimensões gigantescas nesta nova era da tecnologia.” Porém, também é difícil dizer que a chave da mudança é a criação de idols mais velhos, apesar de que uma cláusula etária nos contratos e uma maior preocupação com os anos de formação de um idol seriam bons começos para um pequeno avanço — “[...] mas uma investigação mais a fundo, não somente sobre os talentos e habilidades, mas sobre personalidade também. Uma nova forma de contratação seria uma boa ideia, trabalhando a pessoa na sua integralidade, não apenas como produto para a empresa.” Agora, nós, fãs, podemos mudar a situação? A resposta é: não. Uma indústria multimilionária como a do K-pop tem diversas formas de lucro sem o apoio dos fãs. Além do mais, é difícil chegar a um consenso quando existem tantas opiniões dissonantes dentro de um grupo só, ainda mais um tão grande como esse que fazemos parte. É bom lembrar que o que é mostrado não é a realidade e que nós precisamos, sim, de um pouco de visão crítica para consumir esses produtos. Mas também precisamos aceitar que algumas batalhas são longas e cansativas demais para interferirmos. Juliana confirma: “Compreender que são realidades distintas e absorver o que cabe a nós é um exercício diário.” Ei, pelo menos o NewJeans tem comeback marcado. Vai dar stream?

Novas temporadas de "Round 6", "Sweet Home" e "D.P. Dog Day", e anúncios de doramas inéditos tomaram a noite deste sábado (17) Pelo visto, a Netflix está com uma missão: não fazer a dramaland passar fome. Isso ficou evidente neste sábado (17), ao que o streaming divulgou durante o evento Netflix TUDUM várias novidades de K-dramas que chegarão na plataforma. Nesse sentido, houve vídeo especial da segunda temporada de Round 6, vários doramas coreanos inéditos, e a (re)confirmação de episódios novos de outras produções já amadas pelo público. A Netflix tem deixado os fãs de dramas com muito assunto para falar. Só no primeiro semestre de 2023, a plataforma adicionou ao catálogo novos episódios de A Lição e o elogiado The Good Bad Mother, por exemplo, que já fizeram um grande sucesso. E o que a companhia está reservando para o futuro? Logo abaixo, você encontra todas as principais notícias envolvendo K-dramas do Netflix TUDUM 2023: Você pode gostar desse assunto - Conheça mais o dorama médico "Dr. Romantic", que está na 3ª temporada O que o Netflix TUDUM apresentou de doramas coreanos na edição deste ano: O elenco da 2º temporada de Round 6 Como dito acima, Round 6 ganhou um vídeo próprio durante a transmissão do evento. No caso, a Netflix anunciou os principais rostos que formarão o elenco da segunda temporada, com personagens novos e antigos. Ainda não há uma data exata para o retorno do drama de ação, mas é possível que não demore muito para que a série volte às telas dos espectadores. Os atores Lee Jung-jae, Lee Byung-hun e Wi Ha-joon reprisam os papéis de Gi-hun, do Líder do Squid Game e de Jun-ho, respectivamente. E para adicionar caras novas ao seriado, a Netflix anunciou Yim Si-wan, Kang Ha-neul, Park Sung-hoon e Yang Dong-geun para os novos episódios. E claro, como não poderia faltar, Gong Yoo também voltará a Round 6 para persuadir novos jogadores. Confira o vídeo: Sweet Home e D.P. Dog Day com novas temporadas também É claro que não só de Round 6 vive a dramaland, e as produções Sweet Home e D.P. Dog Day apareceram no painel do Netflix TUDUM. D.P, que explora os bastidores do exército sul-coreano na pele do personagem An Jun-ho (vivido por Jung Hae-in), está prevista para voltar ainda no segundo semestre deste ano, ao que drama foi submetido à classificação indicativa para transmissão neste mês de junho. E Sweet Home, trama protagonizada por Song Kang, também não deve estar muito atrás. Vale lembrar que o drama de terror também está com a terceira temporada confirmada, ao que o anúncio oficial de ambas completou um ano de postagem, pela Netflix, em junho de 2023. Fora isso, o filme Believer 2 foi outra sequência que o streaming divulgou na prévia de conteúdos coreanos, que continuará a história do longa lançado em 2018. Leia também sobre esta produção: Conheça "Cães de Caça", a série coreana sobre agiotagem que alcançou o Top 5 da Netflix Os (vários) K-dramas que a Netflix colocará no catálogo Conforme os planos da Netflix anunciados no TUDUM, não faltará opção de drama para assistir ao longo dos próximos meses. Por exemplo, a plataforma adicionou nas prévias as primeiras imagens oficiais de Gyeongseong Creature, produção que terá como par de protas o Park Seo-joon e a Han So-hee na luta contra uma criatura sobrenatural nos anos 1940; e Doona! com Bae Suzy também marcou presença — onde a atriz interpreta uma celebridade que leva uma vida misteriosa. Ainda, o ator Ahn Hyo-seop voltará a aparecer na Netflix com A Time Called You, enredo que explora viagens no tempo; Mask Girl mostrará uma jovem que leva uma vida dupla na internet; e Song of the Bandits trará ao público uma história que envolve o universo do faroeste. Segundo o anúncio do TUDUM, tudo isso deverá estar no streaming vermelhinho ainda em 2023, isso porque a Netflix não falou a respeito dos dramas de emissoras coreanas adicionados no catálogo ao longo do tempo. Será muita coisa! Algumas produções, apesar disso, ficaram de fora. All of Us Are Dead, Uma Advogada Extraordinária, Kingdom e tantos outros títulos não ganharam atualizações durante o evento da Netflix, então os fãs deverão esperar um pouco mais por eles. Lista completa dos anúncios do Netflix TUDUM 2023: Gyeongseong Creature Ballerina Sweet Home 2 Song of the Bandits A Time Called You Doona! Celebrity D.P. 2 Mask Girl Daily Dose of Sunshine Believer 2 O que você achou da lista de lançamentos de dramas do TUDUM? Não se esqueça de seguir o Café com Kimchi também nas redes sociais!

Lançado na TV pela tvN e com re-runs na internet, o programa já teve entre os convidados BTS, Seventeen, elenco de Vincenzo e muito mais Nos últimos anos, cada vez mais conteúdos online de artistas coreanos têm surgido, em especial no Youtube. São programas como "No Prepare", da Lee Young Ji, "MMTG", apresentado pela Jae Jae, e "Show!terview", comandado pela Sunmi. "The Game Caterers" é mais um programa a contribuir esse segmento, sendo apresentado por Na Young Seok (ou apenas NA PD), renomado MC e responsável por programas já consagrados na televisão coreana. Ele também comanda os sucessos New Journey To The West, Three Meals a Day e o recente Earth Arcade. Em "The Game Caterers" Na Young Seok e sua equipe levam jogos variados a eventos oficiais, empresas e outros programas de entretenimento. Em duas temporadas, NA PD já emprestou uma dose de entretenimento à YG Ent, HYBE, Starship, ARTIST COMPANY, BH Entertainment, e também ao elenco de doramas e filmes como Vincenzo, Pirates 2, Hospital Playlist, Dream, The Silent Sea e diversos outros Lançado em 2021, "The Game Caterers" é exibido na emissora tvN e postado na íntegra no canal pessoal do NA PD no Youtube, junto de cortes e também cenas extras que fazem a alegria dos seus mais de 5 milhões de inscritos. Confira os melhores momentos do programa após a publicidade. Leia Também - Além de New World: Conheça outros programas de variedades para assistir e relaxar Momentos do programa "The Game Caterers" que você precisa conferir: Quem já conhece os trabalhos do NA PD irá notar que The Game Caterers segue uma fórmula parecida com a de seus outros programas, porém, isto não é um ponto negativo. Os episódios consistem em jogos diversos, com direito a apostas e prêmios (geralmente comidas). Os artistas dão tudo de si para vencerem! Especial Starship Últimos convidados de 2022, os idols da Starship Monsta X, IVE, Cosmic Girls(WJSN), Cravity, Jeong Sewoon e K.Will (solistas), se reuniram para uma gincana especial no programa, ao lado de atores como Lee Kwang Soo, Yoo Yeon Seok e Lee Dong Wook. Ao todo, 31 artistas participaram do episódio, que teve de ser dividido em três partes com, em média, duas horas de duração. Um dos destaques do segmento foi o Random Play Dance. Segundo os convidados, esse foi um bom momento para se conhecerem e se aproximarem mais uns dos outros. Amamos essas interações! Especial HYBE Outro especial recheado de momentos divertidos foi com os principais nomes da HYBE. Os grupos SEVENTEEN, TXT, Le Sserafim, fromis_9, ENHYPEN, e os solistas Baekho e Hwang Min Hyun (ex-membros do NU'EST) participaram do programa e deram tudo de si nos jogos incluídos no episódio. Novamente, o Random Play Dance foi o destaque. Leia Também: Conheça "Cães de Caça", a série coreana sobre agiotagem que alcançou o Top 5 da Netflix BTS x Run BTS O BTS não participou do especial com a HYBE, mas esteve no programa em 2021, em dois episódios que combinaram as divertidas apostas do "The Game Caterers" com o segmento próprio do Run BTS, lançado pelo grupo desde 2015. Os membros tiveram que completar missões sem que os outros soubessem, e também participaram de um jogo de ping-pong que gerou muita discussão e risos. Ao final do programa, todos tiveram que encontrar o SUGA, porém, enxergando apenas por um pequeno espaço. Especial YG Uma das primeiras empresas que o "The Game Caterers" visitou foi a YG, em um episódio que contou com a presença do Eun Ji Won do SECHSKIES, Jin Woo e Mino do WINNER, Yunhyeong e Jin Hwan do iKON, Jennie do Blackpink, Jihoon e Hyun Suk do Treasure e o Lee Chan Hyuk do AKMU. Os artistas participaram do temido jogo de adivinhar um personagem, e também em um a gincana de músicas. Como negar que ver idols da YG dançando ao som de Red Flavor do Red Velvet é algo memorável? Leia Também: Conheça BABYMONSTER, o tão esperado girlgroup da YG Entertainment SEVENTEEN Os convidados mais recentes do programa do NA PD foram os integrantes do SEVENTEEN. Como já era esperado, a participação deles rendeu diversos momentos divertidos — e caóticos! Já no início do episódio, na introdução dos membros, o caos se instaurou. Após isso e mais alguns minutos de conversa, os jogos começaram, com competições físicas e super acirradas. Você já conhecia o programa "The Game Caterers"? Qual seu episódio favorito? Conta para o Café nas nossas redes sociais! Leia Também: "Amêndoas", livro da autora Sohn Won-pyung, retrata emoções onde você não pode encontrá-las

Na última sexta-feira (16), o ator completou trinta anos, dos quais mais de dez foram dedicados à indústria coreana da atuação (Reprodução/Eider) Park Bo-Gum é um ator muito querido pela dramaland que possui doramas inesquecíveis em seu currículo, como Reply 1988 (2015), Passarela de Sonhos (2020) e Encounter (2018). Seu projeto mais recente, ainda em produção, é o k-drama original da Netflix You Have Done Well, no qual Bo-Gum irá contracenar com a cantora e atriz IU. Com o streaming, ele também participou do filme Wonderland, que segue sem previsão para a estreia há mais de um ano. Leia Mais: IU além da música: Melhores doramas da cantora de K-pop para assistir no streaming Além de ator, Bo-Gum também é modelo, cantor e musicista. Em 2016, ele foi o mais jovem artista a ser nomeado ao prêmio de Ator do Ano pela Gallup Korea. Ele também é o primeiro ator a liderar a lista de Celebridades Mais Poderosas da Coreia pela revista Forbes em 2017. Desde o início da sua carreira em 2012, Bo-Gum recebeu cerca de 30 prêmios. Uma lenda da atuação! O ator completou 30 anos nesta última sexta-feira (16) e, para comemorar essa data, o Café com Kimchi preparou uma matéria para você relembrar alguns de seus personagens mais icônicos. Confira após publicidade. Leia Também - Conheça "Cães de Caça", a série coreana sobre agiotagem que alcançou o Top 5 da Netflix Choi Taek - Reply 1988 (2015) (Reprodução/TVN) Na série de 20 episódios da tvN, acompanhamos a vida diária de um grupo de amigos; um deles é Choi Taek, personagem de Bo-Gum. Ele é um jogador profissional de Go que, apesar da fama internacional, é tímido e introvertido. Na trama, ele se envolve em um triângulo amoroso com Deok Sun (Hyeri) e Jung Hwan (Ryu Jun Yeol). Até hoje, o jovem que leva jeito nos jogos de tabuleiro mas tem pouca prática no jogo do amor é um dos papéis mais queridos já interpretados por Bo-Gum. Uma curiosidade: o personagem foi inspirado em um jogador real de Go/Baduk, chamado Lee Changho. Em entrevistas, Bo-Gum contou que estudou muito para espelhar a figura real do jogador. O título está disponível no VIKI e na Netflix, e rendeu ao ator ao menos quatro prêmios, incluindo Melhor Novo Ator no APAN Star Awards. Jung Sun Ho - I Remember You/Hello Monster (2015) (Reprodução/KBS2) Em I Remember You, drama da KBS que conta com 16 episódios, acompanhamos de perto Lee Hyun (Seo In Guk), um gênio em perfil criminal que está recuperando algumas memórias do seu passado. Na história, Bo-Gum é Jung Sun-Ho, um médico legista misterioso cujas reais intenções ao ajudar o protagonista permanecem indecifráveis por um bom tempo. O papel representou um ponto de virada na carreira do ator, quando Bo-gum começou a receber mais atenção do público. Bo-Gum ganhou os prêmios de Melhor Ator Coadjuvante e Ator Popular no KBS Drama Awards de 2015 pelo trabalho na série. Hoje, o título está disponível no VIKI. Leia Também - Além de School 2015 e Coffee Prince: Doramas que tiveram remakes em outros países da Ásia Sa Hye Joon - Passarela de Sonhos (2020) Passarela de Sonhos, lançada pela emissora tvN com 16 episódios, conta a história de jovens que lutam para alcançar seus sonhos e amores. Aqui Park Bo-Gum contracena com Park Seo-Joon e dá vida ao personagem Sa Hye Joon, um rapaz belo e inteligente que quer seguir a carreira de ator. Ele faz audições para diversos papéis, mas o sucesso aparenta estar cada vez mais distante. Sua história de crescimento pode ser acompanhada na Netflix. A série recebeu uma indicação ao Baeksang Awards de 2021 por melhor roteiro (TV). Hyo Myung - Love in the Moonlight (2016) Lançada em 2016 pela KBS, Love in the Moonlight acompanha a saga da jovem Hong Ra On (Kim Yoo Jung), que finge ser um homem e aconselha outros em questões amorosas. Dessa forma, seu caminho se cruza com o príncipe Hyo Myung, personagem de Park Bo-Gum. Aqui, como protagonista, o ator vive um herdeiro ao trono esperto e audaz, com uma personalidade muito parecida com a de um anti-herói. Ele não sabe que Hong Ra On é mulher, e ela não sabe que Hyo Myung é um príncipe. A história desse romance improvável está disponível no VIKI, Netflix e Kocowa, com 18 episódios. Com o papel, Bo-gum repetiu o feito do ano anterior e, novamente, levou dois prêmios do KBS Awards para casa, além do troféu de Melhor Casal de 2016. Outras cerimônias como o Asia Artist Awards (2016), Baeksang Awards (2017) e Seoul International Drama Awards (2017) retificaram o sucesso do personagem, também entregando grandes prêmios ao Bo-gum pelo papel. Leia também as dicas dessa lista - 6 doramas de época para maratonar na Netflix e no Viki Você se lembra de outro papel icônico do Park Bo-Gum em dramas? Conte aqui nos comentários, e siga o Café com Kimchi nas redes sociais!

A série de fantasia é de 2020, mas está chegando com tudo no catálogo do streaming; conheça (Reprodução / JTBC) Na próxima segunda-feira (19), a HBO MAX vai surfar na onda hallyu e teremos um k-drama novinho no catálogo. Sabemos que a HBO é um streaming um pouco atrasado nessa questão de ter produções asiáticas entre seus títulos, então esse é um passo muito importante que pode abrir portas para várias outras produções chegarem. 18 Outra Vez na verdade não é uma série tão nova assim, foi lançada em 2020, mas está chegando em uma nova plataforma, e com certeza é um dorama para dar uma chance. 18 Outra Vez é uma série de fantasia e melodrama com 16 episódios e inspirada no filme 17 Outra Vez, lançado em 2009 e com a estrela da época, Zac Efron. O k-drama foi produzido e distribuído pela JTBC, uma produtora que aposta gêneros para todos os gostos, como Reborn Rich, que fala das intrigas da alta sociedade coreana, O Mito de Sísifo, que é a pedida para quem gosta de mistérios, investigações e mundos distópicos, e Por Agora, Limpe com Paixão, é um romancezinho com um pouco de clichê que todo mundo gosta. A direção ficou por conta de Ha Byung Hoon, que também fez The Sound of Your Heart, que está disponível na Netflix. Sobre o que é série (Reprodução / Netflix) A série acompanha Hong Dae Young (Yoon Sang-hyun), sua mulher Jung Da Jung (Kim Ha-neul), com quem é casado há quase 20 anos, e seus filhos gêmeos Hong Si-a (Roh Jeong-eui) e Hong Si-u (Ryeoun). Após longos anos de casamento, a relação começa a cair aos pedaços e, por isso, Da Jung inicia o processo de divórcio, além de que seus dois filhos começam a ignorá-lo. Quando tudo já parecia horrível, o universo mostra para Dae Young que tudo pode piorar: ele perde seu emprego também. Com toda essa reviravolta em sua vida, ele começa a desejar que pudesse voltar no tempo para refazer algumas das suas escolhas, para consertar sua vida. Como se por um milagre, ele volta a habitar um corpo de um adolescente de 18 anos, mas mantém sua mentalidade de um homem de quase 40 anos e todos os seus conhecimentos. Ele assume o nome Goo Woo Young (Lee Do Hyun) e passa a frequentar a mesma escola que seus filhos adolescentes, o que acaba sendo a situação perfeita para conhecer e entender melhor a vida dos filhos e o que eles passam. E, a partir disso, ele usa as informações descobertas no dia-a-dia para melhorar seu comportamento e se mostrar mais presente para a família. Leia também: Doramas em dezembro de 2022: Confira as últimas produções coreanas lançadas nos streamings este ano Quem está no elenco (Reprodução / JTBC) Se o enredo ainda não te convenceu a assistir à série, tenho certeza que esse elenco de milhões vai. No elenco principal estão Kim Ha-neul, personagem principal de O Vento Sopra e ganhadora de vários prêmios por sua excelente atuação, Yoon Sang Hyun, ator de Ms. Perfect e também venceu vários prêmios, e Lee Do Hyun, um ator mais novinho que participou de Sweet Home e Beyond Evil, e já coleciona alguns troféus de melhor ator. Para completar o time, temos Roh Jeong-eui, atriz de Nosso Eterno Verão, da Netflix, Ryeoun, de Adult Trainee, e, não menos importante, Wi Ha Joon, ator já muito conhecido dos dorameiros de plantão por atuar em Round 6 e Romance is a Bonus Book. Ha-neul interpreta a mãe, Jung Da Jung, uma mulher de 37 anos que teve que atrasar seus sonhos de se graduar e trabalhar como âncora de jornal por conta da gravidez precoce, ainda na adolescência. Sang Hyun será o personagem principal e pai dos gêmeos, e que batalhou bastante durante a adolescência e a vida adulta para ganhar dinheiro e conseguir bancar sua família. Com o tempo, e com todo o trabalho árduo durante toda a vida, ele começa a adquirir hábitos nada saudáveis que contribuem para que Da Jung queira se separar dele, como alcoolismo, tabagismo e problemas com a raiva. Lee Do Hyun interpreta a versão mais nova de Dae Young, que é um aluno bonito, carismático e membro do time de basquete da escola. Leia também: "La Casa de Papel Coreia" já encontrou sua "Bella Ciao" — e tem relação com período sombrio do país: Os gêmeos Si-a e Si-u, interpretados por Jeong-eui e Ryeoun, tem personalidades completamente diferentes. Si-a é uma menina bonita e extremamente popular e com uma personalidade forte e rebelde. Ela sonha em ser maquiadora profissional e, para isso, ela trabalha meio período em uma loja de conveniência, sem o consentimento dos pais, para poder ter um pouquinho de dinheiro para si. Já Si-u é um garoto mais quieto e constantemente é vítima de bullying por parte dos colegas. Assim como o pai, Si-u tem um talento anto para basquete e realmente gosta do esporte, mas esconde do pai por conta do sentimento de ser inferior. Eventualmente ele faz amizade com Woo Young, sem saber que, na verdade, está se aproximando do seu próprio pai. Por que assistir? Além de ser de fantasia, que é um gênero que costumam agradar bastante gente, com certeza tem sua dose de comédia, já que temos esse encontro entre duas gerações completamente diferentes, além de ter esse “pequeno” segredinho que Dae Young vai esconder da própria família. Outro motivo, que já provamos no tópico acima, é que o elenco de 18 Outra Vez é um elenco talentosíssimo, com vários prêmios no currículo e que já conhecemos de outros kdramas. A série também tem o sue quê de reconciliações e superações de problemas, então o drama tá garantido e promete comover o público, e até fazer chorar, nunca se sabe, né? Vai dizer que não vale a pena conferir? Onde e quando assistir? A série já está disponível no catálogo da HBO MAX já com todos os episódios, por se tratar de uma série já lançada há dois anos. Conta lá pro Café nas redes sociais se você já assistiu essa série, o que achou ou se ela já está na sua listinha para assistir nas férias!

As sete integrantes do grupo de K-pop trouxeram uma pitada de rock e muita cor em um único EP (Divulgação/J9 Entertainment) Em novembro de 2021, cignature presenteou o K-pop com o mini-álbum Dear Diary Moment, que jogou os holofotes sob o single Boyfriend. Sem esperar completar dois anos de “ausência” desde o último lançamento, o girlgroup está de volta com o aguardado EP intitulado My Little Aurora. De 2021 até agora, o cignature passou por algumas mudanças em sua formação, como a saída das integrantes Ye Ah e Sunn, e a chegada de Chloe e Do Hee ao grupo. Assim, voltaram a ser um septeto, ao lado das membros Chaesol, Jee Won, Seline, Semi e Belle, que já compunham o girlgroup da J9 Entertainment anteriormente. Mas, se há algo que não mudou na essência do cignature foi sua capacidade de entregar canções cativantes e enérgicas, cujos refrões grudam na mente e todo o restante da composição provoca a vontade de dançar. A nova title AURORA, a qual o Café Com Kimchi teve oportunidade de ouvir antes do lançamento, se encaixa perfeitamente no molde descrito. Desde os materiais apresentados como teaser, já era de se esperar um videoclipe colorido e visuais compatíveis com o que é tendência na quarta geração. Obviamente, pelo menos uma das integrantes estaria com peças felpudas, “marias chiquinhas” de coque e tudo o que remete à moda dos anos 2000. O MV de AURORA nos apresenta a cenários que em nada se conecta e nem contam histórias a quem não conhece a letra da música. Mesmo assim, nos satisfazemos de informações visuais que estimulam nosso interesse em assistir até o final. A coreografia da faixa-título é simples, sem movimentos mirabolantes, mas entretém pela alegria em que o septeto performa. E, afinal, muito vale o carisma e o potencial de empolgar o espectador em uma dança de K-pop. My Little Aurora começa em um lugar inesperado (Divulgação/J9 Entertainment) O ouvinte que começa a experiência do My Little Aurora pela title AURORA — certamente a maioria —, vai perceber que mais da metade do EP tem músicas que ornam entre si e têm uma boa sintonia em conjunto. A faixa principal é composta pelo o que chamaríamos de “pop perfection” em uma canção de K-pop: refrão pegajoso, com trechos facilmente reproduzíveis, independente de nossa proficiência em coreano, uma montanha-russa de ritmos contagiantes e vocais marcantes. No geral, as b-sides do My Little Aurora trazem uma energia parecida, nada muito fora da curva, exceto a faixa que abre o álbum. Aqui, vale lembrar que a experiência de ouvir o EP, na ordem correta, antes de conferir a title, mudará tudo o que se espera do disco de play estendido. Isso porque a primeira faixa, intitulada I’m Okay, é um delicioso pop rock que foge da curva dos trabalhos do cignature, mostrando-se eficiente em cativar o ouvinte desde o primeiro momento. Afinal, enquanto os grupos de épocas anteriores apostaram no pop disco, R&B e EDM, o grande charme desta recente geração de K-pop é o flerte com a personalidade rockstar. A música em questão impressiona por vocais afiados, de alto alcance, e um instrumental mais rebelde do que o esperado do girlgroup. O retorno do cignature é marcado por b-sides encantadoras e uma faixa-título, excelente em suas proporções, que evidencia o motivo pelo qual foi escolhida como o carro-chefe do disco. É fato que não inventaram a roda com este lançamento — e, no K-pop, quem tem feito isso nos últimos meses, afinal? Outra consideração irrefutável é que AURORA estaria na boca do público geral, distribuindo seu boost de serotonina mundo afora, se o público se permitisse sair do mainstream e desse o devido reconhecimento a artistas que, apesar de seu menor alcance, entenderam exatamente do que a 4ª geração de K-pop é feita — e reproduzem a fórmula com maestria. Nota: Lembrando que o papel da nossa crítica, independente de positiva ou negativa, é apontar elementos para você construir a sua opinião sobre aquela obra; seja uma música de K-pop ou dorama. Então, tá tudo bem concordar ou discordar de tudo o que a gente disse aqui, mas não esquece de dizer o que você achou desse lançamento nos comentários, no Twitter ou no Instagram do Café!

O trio de hip-hop coreano virá em agosto para concertos no Rio de Janeiro e em São Paulo (Divulgação/Woollim Entertainment) Um dos maiores nomes do hip-hop sul-coreano está vindo para o Brasil. O Epik High vai passar pelo Rio de Janeiro e São Paulo, nos dias 4 e 6 de agosto, com a turnê ALL TIME HIGH TOUR. O trio, formado por Tablo, Mithra Jin e DJ Tukutz, tem influenciado o cenário underground há 20 anos e, em sua longa discografia, conta também com colaborações importantes com artistas como TAEYANG, do BIGBANG, CL e ZICO. O grupo fez história ao ser o primeiro ato coreano a se apresentar no Coachella, em 2016, e ainda foram convidados mais duas vezes, em 2020 (edição que não chegou a acontecer, devido à pandemia de coronavírus) e, posteriormente, em 2023. Agora, com a nova turnê, o trio colocou a América do Sul no radar e vai passar pela Argentina, Chile, Peru e México, além do Brasil, obviamente. Confira tudo o que você precisa saber sobre a passagem do Epik High por aqui. Show do Epik High no Rio de Janeiro Em terras cariocas, o trio se apresentará no Vivo Rio. O show conta com três diferentes setores e quatro modalidades de ingresso que incluem inteira, meia entrada, inteira promocional — disponível para quem doar 1 kg de alimento — e desconto de 25% para clientes da operadora Vivo. Vale mencionar que o pagamento pode ser parcelado em até 12x no cartão de crédito. Confira os preços abaixo: Meet&Greet + Pista Vip: R$800 (preço único) Camarotes em Pé: R$560 (inteira) | R$280 (meia e inteira promocional) | R$420 (clientes da Vivo) Pista Vip: R$500 (inteira) | R$250 (meia e inteira promocional) | R$375 (clientes da Vivo) Pista Comum: R$360 (inteira) | R$180 (meia e inteira promocional) | R$270 (clientes da Vivo) Data: 4 de agosto, sexta-feira Local: Vivo Rio (Av. Infante Dom Henrique, 85 — Parque do Flamengo) Horário: 21h — abertura da casa: 19h Classificação: Maiores de 14 anos Leia também — NCT Dream, ATEEZ e mais: Shows de K-pop no Brasil confirmados para 2023 Show do Epik High em São Paulo Meet&Greet + Pista Vip: R$800 (preço único) Camarotes: R$560 (inteira) | R$280 (meia) Pista Vip: R$500 (inteira) | R$250 (meia e inteira promocional) Pista Comum: R$370 (inteira) | R$185 (meia e inteira promocional) Data: 06 de agosto, domingo Local: Vibra São Paulo (Av. das Nações Unidas, 17955 — Vila Almeida) Horário: 20h — abertura da casa: 18h30 Classificação: Maiores de 14 anos Como funciona o ingresso Meet&Greet + Pista Vip? Os fãs que comprarem o pacote ficarão na Pista Vip durante o concerto e o encontro com o Epik High acontecerá após o show. Além disso, também ficarão em uma fila exclusiva para a entrada e terão direito a tirar uma foto com um grupo de dez pessoas e o trio. No entanto, vale mencionar que não será permitida a entrega de presentes e também não será possível utilizar o próprio celular ou câmera fotográfica para registrar o momento. As fotos serão tiradas pelo fotógrafo oficial da turnê e enviadas em até 15 dias após o evento, por e-mail. Quem tem direito a meia-entrada? Como na maioria dos shows no Brasil, terão direito a meia-entrada os estudantes do território nacional — em quaisquer níveis de ensino, do fundamental ao técnico profissionalizante —, e pessoas com deficiência e seu acompanhante. Também poderão desfrutar do benefício as pessoas de 15 a 29 anos de baixa renda inscritos no CadÚnico com renda mensal de até dois salários mínimos e idosos com ou acima de 60 anos. Por fim, diretores, professores, coordenadores e supervisores em escolas estaduais ou municipais também pagam meia, assim como pessoas aposentadas. Além dos benefícios por lei nacionalmente, menores de 21 anos pagam meia nos shows no Rio de Janeiro. Vale mencionar que a venda dos ingressos para ambos os shows está sendo realizada pelo site Sympla.

Quarteto recebeu de revista renomada a nota mais alta que um ato feminino já ganhou na publicação; saiba mais sobre as integrantes e seu debut 2022 foi, com toda certeza, um ano próspero para os girlgroups. Atos femininos como o NewJeans, IVE, Le Sserafim e tantos outros foram destaque nos últimos tempos, e 2023 parece continuar trazendo projetos interessantes para diversas cantoras do K-pop. E nisso, o grupo FIFTY FIFTY aparece como um dos nomes que se deve ter no radar para este ano, após as meninas terem sido divulgadas no cenário com o EP de estreia The Fifty. E você já conhece o FIFTY FIFTY? Além de serem rookies, as artistas também são de uma empresa relativamente nova no mercado. Ficou curioso? O Café com Kimchi separou as principais informações a respeito do FIFTY FIFTY logo abaixo, que te ajudarão a se tornar fã do quarteto! Leia também: O que esperar do K-pop em 2023? Confira as principais apostas para este ano FIFTY FIFTY debutou em novembro de 2022 com um mini álbum elogiado Como dito acima, o FIFTY FIFTY teve seu debut em 2022 no mês de novembro, com um EP composto por quatro faixas. The Fifty é o mini álbum que introduz o girlgroup ao K-pop com o conceito de "duplo" — as músicas representam tanto a "realidade" quanto um universo "acima" do nosso. Além do mais, as meninas também já possuem um nome para o fandom: Hunnies (ou Hunny), que além de remeter à palavra "honey" em inglês, também é uma abreviação para o número cem em coreano (já que elas mais os fãs, juntando os 50% de cada lado, formam o todo). O EP de estreia do FIFTY FIFTY foi lançado com um vídeo para cada faixa, que são Tell Me, Lovin' Me, Higher e Log In. Tal projeto visual do grupo engloba tanto MVs quanto vídeos de performance, o que é uma vitrine para quem pretende conhecer mais delas. Os vídeos são acompanhados pela variedade de estilos musicais que o FIFTY FIFTY já apresenta. O EDM, o city pop e o disco são gêneros presentes de maneiras diferentes nas canções, que não fogem da trend atual do K-pop ao mesmo tempo que destacam as habilidades vocais do grupo. Os visuais foram um acerto da empresa ATTRAKT Creative Group, que é nova no mercado do K-pop, mas não no entretenimento coreano como um todo. Nesse sentido, a ATTRAKT possui parceria com outras empresas e emissoras da Coreia do Sul, como a emissora JTBC e o selo da Warner Music no país, e a varejista Interpark; e até o DJ brasileiro Alok já teve um projeto comandado pela companhia (como consta no site oficial). A IZM Magazine, revista coreana especializada em música, elogia debut do FIFTY FIFTY Um fato do debut do FIFTY FIFTY é que o girlgroup foi recebido de maneira positiva pela crítica especializada. Na Coreia, por exemplo, o disco The Fifty recebeu uma nota de 4.5 de 5 estrelas da revista IZM. A IZM é um veículo que existe há mais de vinte anos no país, que inclui resenhas de lançamentos musicais feitas por críticos. Com a nota do EP, o quarteto se tornou o girlgroup de K-pop que recebeu a nota mais alta na história da IZM; o que não é algo fácil de conseguir com a crítica do periódico online. A revista destacou os vocais das integrantes, e também as colocou como um exemplo de grupo com vozes que podem ser bons representantes da quarta geração. Segundo a IZM, o FIFTY FIFTY é "um exemplo de como boas canções e boas cantoras se encontram". Leia também: TRI.BE se apresentará no Asia Star Festival; conheça o grupo que virá ao Brasil pela primeira vez A razão do porquê elas (FIFTY FIFTY) estão chamando atenção é clara por conta das músicas boas (...), interpretadas com excelentes habilidades de canto, o que é a base para todo cantor. As vozes das membros se dão bem com as canções. Já entre os sites ocidentais, O FIFTY FIFTY apareceu na lista da PAPER Magazine das "15 melhores b-sides de K-pop" do ano passado, com a faixa Tell Me. No site oficial do Grammys, inclusive, as artistas constam na lista de girlgroups novos para acompanhar em 2023. Saiba quem são as integrantes do FIFTY FIFTY Saena (ATTRAKT Creative Group/Divulgação) Saena é a líder do grupo. A cantora chegou a participar do variey show Dancing High, transmitido pela KBS em 2018, e tem como role model o BLACKPINK. A membro nasceu em 2004. Keena (ATTRAKT Creative Group/Divulgação) Keena é a main rapper do FIFTY FIFTY, e sua carreira data de antes do grupo: ela participou da OST de um drama. No caso, Keena esteve na trilha sonora da produção The Running Mates, creditada na canção Take Back My Life com seu nome verdadeiro, Song Jagyeong. Sio (ATTRAKT Creative Group/Divulgação) Sio é uma das duas membros mais jovens do girlgroup, e ocupa a posição de vocalista principal. Em um concept film anterior do FIFTY FIFTY, a cantora disse querer ser uma autora/escritora caso não fosse idol. Aran (ATTRAKT Creative Group/Divulgação) Aran, a maknae do quarteto, também é uma das rappers. Entre os artistas nos quais se inspira, a cantora já citou Dean, Loco e Ariana Grande; além de já ter dito querer ser uma voice actress caso não tivesse ingressado no K-pop. Para começar a curtir as músicas do FIFTY FIFTY, basta dar o play no EP The Fifty do grupo nas plataformas digitais. Além disso, o quarteto realizou seu primeiro comeback no mês de fevereiro de 2023, com o single Cupid; e a canção fez um sucesso enorme no TikTok e nas paradas musicais. Confira o MV logo abaixo: Gostou do FIFTY FIFTY? Não se esqueça de acompanhar mais notícias do K-pop nas redes sociais do Café com Kimchi!

Bloodhounds reúne astros do cinema e do K-pop e toca em uma ferida aberta da sociedade coreana: o submundo da agiotagem (Divulgação/ Netflix) Se você acessou a Netflix neste fim de semana, provavelmente se deparou com "Cães de Caça" (ou "Bloodhounds") em destaque na plataforma. O título é o mais novo k-drama original da produtora e, apenas um dia após sua estreia global (sexta-feira, 9 de junho), a série entrou para o Top 10 brasileiro do streaming, ocupando a quinta posição. O dorama chegou ao catálogo com um elenco renomado e já completo, com oito episódios de, em média, uma hora. "Cães de Caça" é mais um lançamento da Netflix baseado em um webtoon. Aqui, os quadrinhos que inspiraram a história são de autoria do escritor coreano Chan Jeong, e a produção para as telinhas está a cargo do showrunner Jason Kim, responsável pelos filmes Midnight Runners (2017) e The Divine Fury (2019). Confira a sinopse, elenco e tudo sobre o novo drama da Netflix após a publicidade. Qual a sinopse de Cães de Caça? "Cães de Caça" acompanha dois jovens boxeadores que se envolvem no mundo da agiotagem. Além de parceiros no ring, os personagens Kim Geon-woo e Hong Woo-jin também são ex-militares, membros da Marinha da Coreia — o que só promete trazer mais ação à trama. Os dois se aliam a um "agiota bonzinho" para derrubar um concorrente impiedoso, cujos negócios consistem na exploração de pessoas em situação de vulnerabilidade. Confira o trailer abaixo. A série se passa nos dias atuais e toca em uma ferida aberta da sociedade coreana: o submundo dos empréstimos ilegais e dos chamados "loan sharks", os chefões da agiotagem (ou tubarões do empréstimo, em tradução literal). Pessoas sem margem para crédito por meios legais ou em situações de desespero recorrem a esses chefões em busca de dinheiro fácil; no entanto, elas acabam colocando suas vidas nas mãos de criminosos, além da vida de familiares e amigos. Uma reportagem do Korea JoongAng Daily apontou que a primeira exigência de um agiota é que o devedor passe o contato de dez pessoas próximas, amigos e parentes que possam ser contatados a qualquer momento. O devedor também deve entregar os endereços de residência e o local de trabalho. "O agiota diz que não há porquê se preocupar, desde que os pagamentos do empréstimo sejam feitos no prazo," afirma a reportagem. Astros do Cinema e do K-pop no elenco de Cães de Caça Woo Do-hwan (de Mad Dog) é quem dá vida ao protagonista Kim Geon-woo, ao lado do ator Lee Sang-yi (de Hometown Cha-Cha-Cha) que vive seu parceiro Hong Woo-jin. Os atores veteranos Park Sung-woong (Snowdrop) e Huh Joon-ho (Kingdom) também estrelam a produção, ambos como líderes de organizações rivais, com foco em empréstimos ilegais. Os dois possuem, respectivamente, mais de 20 e 30 anos na indústria da teledramaturgia coreana. Completando esse elenco de peso está Siwon Choi, mais conhecido por integrar o grupo de K-pop Super Junior. Seu personagem é um empresário e herdeiro de um conglomerado, além do irmão mais novo de um respeitado investigador. Outros trabalhos de Siwon nas telinhas são os doramas She Was Pretty (2015) e Love Is For Suckers (2022). Leia Mais: Do K-pop à Dramaland: 5 idols que também deram certo na atuação (Divulgação/ Netflix) O showrunner Jason Kim esteve com o elenco no lançamento promocional de "Cães de Caça" e destacou como a história se comunica com a realidade da Coreia. "A história original [webtoon] se passa durante a pandemia de COVID-19 e toca em dores reais. (...) Durante a produção, ouvimos falar de muitas histórias com loan sharks da vida real. Eu quis transmitir uma mensagem de esperança e justiça." O diretor também prometeu à audiência muitas cenas de tirar o fôlego — cerca de dez vezes mais ação do que em seu filme de maior sucesso Midnight Runners. Vai assistir à série Cães de Caça na Netflix? Conta para o Café aqui nos comentários, e já segue a gente no Twitter e Instagram!

O líder do NCT 127 fez seu debut como solista em junho, mas mesmo antes da estreia oficial, o rapper já mostrou seu potencial neste aspecto Reprodução/SM Entertainment Após quase seis anos desde o debut como parte do NCT, Taeyong fez sua estreia como solista com o EP SHALALA. Na segunda-feira (5), o rapper apresentou um music video extravagante, que deixou em evidência a essência que construiu ao longo dos anos como artista e o fez brilhar ainda mais, agora com os holofotes todos sobre si. O mini album não é seu primeiro trabalho; ele acumula uma lista de projetos versáteis, capazes de agradar a todos os gostos. SHALALA é o primeiro EP solo do Taeyong, composto por seis músicas, todas creditas pelo artista que, logo em sua estreia, entregou a forte presença já esperada dele. Para os fãs da famosa unit GD&TOP (duo de rappers do BIGBANG), pode-se dizer que o líder do NCT entregou um prato cheio, que lembra a sonoridade e estética da dupla que costumava incendiar palcos quando promoviam novas canções. Taeyong fez sua estreia em 2016 na primeira unit rotativa do NCT, o NCT U, com a canção 7th Sense. No mesmo ano, mais um sub-grupo teria a presença do rapper, o NCT 127, de formação fixa. Líder da unit conhecida pelo gênero de hip-hop, o integrante se tornou uma figura requisitada em outros projetos que englobam a união de todas as units da marca NCT, como o retorno em outros momentos ao sub-grupo U. Leia também: Jaehyun do NCT encanta com Forever Only; Confira outras músicas do projeto STATION: NCT LAB Fora do boygroup o cenário não é diferente: o rapper extremamente ativo é convidado com frequência para performances de dança solo em eventos e feats. Em meio a tantos projetos, Taeyong também integra a formação do SuperM, grupo masculino composto por alguns dos principais artistas da segunda e terceira geração de ídolos masculinos da SM Entertainment. Precisamos admitir que, com esse grande histórico, era apenas uma questão de tempo para que Taeyong fizesse sua estreia nos palcos sozinho e se tornasse o primeiro solista oficial do NCT. O artista acumula parcerias com grandes nomes como Yunho do TVXQ e Baekhyun do EXO, além de músicas não tão conhecidas que compõem suas mixtapes mais intimistas. Para os que gostaram de SHALALA e querem conhecer mais de Lee Taeyong, o Café com Kimchi separou diferentes trabalhos do solista, que esperamos que possam agradar diferentes nichos. Afinal, há muito o que apreciar na carreira do rapper. Confira abaixo: Hitchhiker x Taeyong - Around Em uma das primeiras participações de Taeyong em projetos fora do boygroup, ao lado de Hitchhiker em Around, o rapper entregou uma faixa audaciosa. Oito ou oitenta é uma boa forma de classificar a canção lançada em 2017: alguns amam, outros nem tanto, é preciso ouvir para definir. A música possui um instrumental bem forte de eletrônico graças ao DJ Hitchhiker, conhecido por ter trabalhado com outras celebridades da SM. Long Flight O grande projeto STATION deu a chance de Taeyong mostrar um novas cores em 2019. Long Flight é leve, tranquila e harmoniosa, diferente do rap potente e agressivo que o idol costuma desenvolver em outras canções em grupo. O rap característico de Taeyong está lá, mas moldado de forma que se encaixa perfeitamente com a sonoridade romântica de Long Flight, que mostrou um Taeyong bem "boyfriend". Ao exibir ainda mais versatilidade, o líder do NCT ainda surpreende ao dar espaço para seu vocal. Leia também: NCTzen de primeira viagem? Confira 5 programas para conhecer melhor o NCT Ghost O ano de 2022 foi movimentado para o integrante do NCT. Entre seus diversos trabalhos, Taeyong serviu ainda mais conceito com Ghost. Para os que preferem canções em que ele consegue mostrar suas habilidades de dança, está é a música certa, além de contar com uma estética mais obscura para os fãs de dark concept. Moonlight Aqueles que acompanharam ou compareceram o NEO CITY: THE LINK, turnê do NCT 127, sabem que Moonlight é uma das canções que integraram a setlist. A música é um solo em que Taeyong mostra ao vivo suas habilidades de dança e presença de palco. Fez sucesso durante a breve passagem do grupo no Brasil e com certeza fez também para NCTzens diferentes partes do mundo! BLUE Quer mais vocal do Taeyong? BLUE é a indicação correta. Com um instrumental mais tranquilo e leve, a voz potente do ídolo fica totalmente em evidencia, além de ter um refrão tão impactante que consegue pegar o ouvinte de surpresa. O single pode ser encontrado entre as mixtapes do artista, e por isso não é um trabalho tão conhecido, mas pela qualidade, sem dúvidas, todos merecem ouvi-la. Em BLUE, Taeyong consegue surpreender e inovar ao mostrar um lado que boa parte do seu público não está acostumado a ver. Leia também: Quem é o FIFTY FIFTY, novo girlgroup de K-pop elogiado pela crítica especializada? U-Know feat Taeyong - City Lights Participação em um álbum do TVXQ não é para qualquer um e essa importante tarefa foi confiada a Taeyong em 2018, que entregou o trabalho com maestria. Em City Lights, ele divide linhas com U-Know, e enquanto o líder do duo apresenta um harmonioso vocal, o integrante do NCT é responsável pelo rap potente. A participação é curta, mas não dá para negar que é memorável. Fine Fine foi o último solo lançado até a chegada de SHALALA. Provando mais uma vez que sabe usar a versatilidade ao seu favor, Taeyong entregou uma balada intensa e sensível, que adiciona um toque a mais de emoção graças ao seu vocal e como conduz a canção. Qual é o seu trabalho favorito do Taeyong? Conta para gente em nosso Instagram e Twitter!

Datas, locais e mais informações sobre a turnê que passará por 4 cidades da América Latina (Divulgação) Inaugurando a passagem do grupo pelo país, a turnê latinomericana do Ateez chega ao Brasil no dia 26 de Agosto desse ano. Depois de visitar a América do Sul durante o festival Music Bank que aconteceu em 2022, no Chile o boygroup volta para o continente com turnê própria, intitulada “The Fellowship: Break the Wall”, como anunciaram na última sexta feira, 02, nos perfis oficiais. A tour passará pela Cidade do México, Santiago, Bogotá e em São Paulo. Até o momento, a 30E, produtora responsável pela logística do show, não divulgou os preços dos ingressos ou setores disponíveis, porém, a notícia que deixou os atinys muito felizes foi que o grupo performará no Allianz Park, um dos maiores estádios do país. Vale ressaltar que é a primeira vez do Ateez em um estádio, seguindo o mesmo caminho que outros grandes nomes como Taylor Swift, Twenty One Pilots, Katy Perry, Coldplay e Paul Mccartney. O grupo, juntamente ao BTS, será o único ato de K-pop que já performou no local. Confira também: NCT Dream, ATEEZ e mais: Shows de K-pop no Brasil confirmados para 2023 O boygroup que já tem 5 anos de existência, é o primeiro de sua empresa, a KQ Entertainment, formado por Wooyoung, Jonho, Younho, Hongjoon, San, Yeosang, Mingi e Seonghwa está atualmente se preparando para o próximo comeback, marcado para 16 de junho. O álbum, The World Ep2: Outlaw sucede o The World EP1: Moviment, que esteve no Top 10 da Billboard’s Top Album Sales, alcançando a segunda posição em 2022. O Café já deu a opinião sobre o último álbum, inclusive. Quais são os preços dos ingressos e os setores? Os ingressos serão vendidos pela Eventim, e as vendas online serão abertas às 10h da manhã, no dia 13 de junho, e, as físicas, no dia 14 de junho, também às 10h, na bilheteria do Allianz Parque. O Allianz Parque divulgou recentemente o mapa do show, contendo a separação dos setores e os preços de cada área no estádio, que tem capacidade para cerca de 43 mil pessoas. O evento será dividido em 4 setores, sem contar com duas áreas para PDC: PIT A e PIT B, que funcionam como uma pista premium, Pista normal e cadeira inferior. PIT A e B: R$990,00 (inteira) | R$495,00 (meia entrada) Pista: R$690,00 (inteira) | R$345,00 (meia entrada) Cadeira inferior: R$390,00 (inteira) | R$195,00 (meia entrada) (Divulgação / Eventim) Para compras online, no site da Eventim, os valores terão uma taxa de 20%, além do valor normal do ingresso, que poderá ser parcelado em até 10x com juros, a partir das 10h do dia 13/06. Já na bilheteria, um dia após as vendas online, o ingresso poderá ser comprado sem taxa, e com um parcelamento em até 3x sem juros, de 10h às 17h, a partir do dia 14/06. Cada comprador terá direito a 06 ingressos por CPF, porém, com a limitação de 2 meias. Confira abaixo uma simulação da compra dos ingressos pela Eventim, já com a taxa de 20% aplicada. PIT A ou B: R$1.188,00 (inteira) | R$594,00 (meia entrada) Pista: R$828,00 (inteira) | R$414,00 (meia entrada) Cadeira inferior: R$468,00 (inteira) | R$234,00 (meia entrada) Importante lembrar: a The Fellowship: Break the Wall terá classificação de 16 anos, sendo permitida a entrada de pessoas de 5 a 15 anos somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais - e, para crianças mais novas que isso, não será permitida a entrada. Serviço - ATEEZ – “THE FELLOWSHIP: BREAK THE WALL” Data: 26 de agosto (sábado) Local: Allianz Parque; R. Palestra Itália, 200, Água Branca. São Paulo – SP Abertura das vendas de ingressos: 13 de junho Classificação etária: 16 anos. Adolescentes e crianças, de 5 a 16 anos, apenas acompanhados dos pais ou representantes legais. A entrada não será permitida para menores de 5 anos. Canal de vendas online: Eventim Vendas na bilheteria: Bilheteria do Portão B (apenas no dia 14 de junho): Avenida Francisco Matarazzo, 1705 - Água Branca - SP. Horário de funcionamento: terça a sábado, das 10h às 17h Bilheteria do Portão A (a partir do dia 15 de junho): Rua Palestra Itália, 200 - Perdizes - SP. Horário de funcionamento: terça a sábado, das 10h às 17h.