O gênero brasileiro que tem feito sucesso mundial nas redes sociais também aparece em algumas músicas de K-pop (Divulgação / DSP Media / HYBE LABELS) Conhecido por sua versatilidade, o K-pop se caracteriza pelo estilo pop com refrões que grudam na mente de qualquer um, mas alguns grupos e artistas do gênero também entregam músicas diversas, brincando com estilos e ritmos bem diferentes. O K-pop pode se aliar ao reggaeton, ao indie e até à nossa querida bossa nova. Com todas essas possibilidades, o funk brasileiro não fica de fora e nem mesmo os sul-coreanos resistem a essa batida. Quem nunca viu algum idol fazendo um challenge no TikTok com algum funk famoso, juntando o melhor dos dois mundos? Para não deixar o molejo de lado e poder rebolar mesmo escutando K-pop, o Café com Kimchi preparou uma lista com músicas que tem uma vibe bem brasileira, seja pela batida de funk ou por aquele ritmo mais animado que amamos. Se liga nessa playlist! Seventeen - Fire A faixa b-side do EP mais recente do Seventeen, FML, tem um instrumental bem familiar e conquista facilmente os fãs de funk. Com as vozes de Vernon, Mingyu, S. Coups e Woonwoo, a hip-hop unit do grupo, a música possui uma energia mais agressiva e um refrão que com certeza te fará rebolar enquanto escuta. Se ainda não conferiu Fire, lançada em 2023, você precisa adicionar ela na sua playlist correndo! K.A.R.D - Oh na na Esse grupo queridinho do Brasil já é de casa, né? A música de debut do K.A.R.D, lançada em 2016, é ousada e tem um instrumental nostálgico, que era bem explorado nas produções da época. O refrão é perfeito para dançar e a própria coreografia tem muito rebolado, então essa faixa aqui é daquelas que não podem faltar na playlist da sua festa. Mamamoo - Aya Calma que também tem girlgroup na área. Aya é a faixa título do álbum Travel, lançado em 2020, e possui uma flauta envolvente que você já deve ter escutado em um funk bem famoso. Sem deixar os vocais e o rap de lado, a música mistura muitos instrumentos e elementos, e o ponto alto é no dance break que claramente tem uma batida de funk no fundo. É o momento certo para dançar ainda mais! Leia também: Mic On: 10 Performances em que Mamamoo provou estar de microfone ligado TXT - Tinnitus (Wanna be a rock) Nos últimos tempos o K-pop vem experimentando ritmos latinos e o afrobeat para deixar suas músicas ainda mais interessantes, e vemos esse movimento em Tinnitus do TXT. Presente no quinto EP cheio de energia, The Name Chapter: Temptation (2023), a faixa é gostosa de ouvir e perfeita para dançar. Além disso, ela conta com a composição de Yeonjun and Taehyun. GGB - Bling Bling Mais uma música de estreia que chegou com tudo! Bling Bling foi lançada em 2020 pelo G.G.B, que resolveu apostar em um sample de funk bem nítido logo no início da faixa. Com visuais incríveis e muitas luzes, as integrantes fazem uma festa no videoclipe e cantam sobre se sentir diferente, empoderada e poder fazer tudo o que quiser, uma letra de K-pop que poderia facilmente aparecer em algum projeto de cantoras brasileiras. TRI.BE - Doom Doom Ta O grupo feminino de quarta geração que veio ao Brasil durante o Asia Star Festival debutou com estilo com uma música que traz o funk no instrumental. Lançada em 2021, Doom Doom Ta é uma típica música de K-pop, com vocais impecáveis, coreografia e rap incrível, mas tem um toque brasileiro especial que a torna ainda melhor. Já conferiu? EXID - Fire O retorno do EXID no ano passado — com o álbum "X" em comemoração aos 10 anos de carreira — trouxe a faixa título que faz jus à celebração do grupo. Com um começo animado e um instrumental bem familiar, a música brinca com muitos elementos presentes no funk brasileiro e mantém o ritmo agitado. Ela registra também pausas para um momento mais melódico, que é quebrado para o refrão chiclete com uma coreografia que é um dos pontos altos do MV. Bônus HAON - Boong-Boong O funk também faz muito sucesso no meio do hip-hop coreano, conhecido como KHH. Como menção honrosa nessa lista, a faixa Boong-Boong do rapper HAON foi produzida durante o programa de competição School Rapper 2 em 2018. A música, marcada por um estilo mais agressivo e com muito rap, se transforma com a chegada do refrão: um instrumental digno de um 150 bpm e a famosa flauta envolvente que vimos antes. Jay Park - V O começo dessa música pode fazer você pensar que clicou no lugar errado. Presente no single álbum homônimo lançado em 2018, V se inicia como um típico funk brasileiro e tem uma vibe mais leve, além de um refrão bem chiclete. O clipe é super colorido e também possui referências ao Brasil, dê uma olhada. E ai, qual dessas músicas você gostou mais? Siga o Café com Kimchi nas redes sociais e conte para a gente!

Os reis do entretenimento retornaram com mais uma temporada do programa favorito das EXO-Ls. Confira nossas expectativas para essa nova era! (Divulgação / WAVVE) Com o retorno oficial do boygroup em julho de 2023, era de se esperar que o programa mais aguardado pelas EXO-Ls também tivesse sua mais nova temporada lançada no mesmo ano. “Travel the World on EXO's Ladder” é o reality show de viagens do EXO e está de volta com mais uma nova leva de episódios, disponíveis semanalmente na plataforma KOCOWA+ a partir de 11 de agosto. Lançado inicialmente em 2018, o programa tem a proposta de promover uma viagem em grupo para os integrantes, na qual eles serão levados para outras cidades — ou até mesmo países. Assim, eles enfrentam diversos desafios envolvendo jogos e brincadeiras que conseguem facilmente arrancar boas gargalhadas dos telespectadores. Leia mais sobre o EXO - Genius Idol: confira trends que o Baekhyun do EXO popularizou no K-POP Um mergulho nos realities do EXO Entre 2013 e 2014, foi ao ar o icônico “EXO’s Showtime”, que conta com 12 episódios de aproximadamente 50 minutos. A estreia aconteceu no período promocional do primeiro full album “XOXO” e seu repackage “Growl”, na época que o EXO ainda contava com 12 integrantes. Já o segundo reality show do grupo, “EXO Ladder”, tem quatro temporadas atualmente e passou por diversas modificações no elenco desde seu primeiro episódio. Os motivos para isso foram diversos, dentre eles, a indisponibilidade de alguns integrantes em períodos específicos, por conta do hiatus referente ao serviço militar obrigatório. Além disso, a ausência de Lay, devido a questões de agenda e até mesmo embates geopolíticos entre Coreia do Sul e China, nos impede de ter a formação completa de nove integrantes no programa até hoje. Contudo, a segunda temporada conta com a presença dos oito membros coreanos, visto que foi a última a ser lançada antes de Xiumin e D.O. se afastarem para cumprir suas obrigações militares no ano de 2019. A nova temporada estreou nesta semana (11) e, por hora, conta com apenas dois episódios. As novas partes serão lançadas semanalmente e o programa pode ser assistido na plataforma KOCOWA+, com direito a legendas em português. O elenco desta parcela é composto pelos membros que estiveram presentes no recente comeback “EXIST”, exceto por Kai, que precisou se alistar no exército antes mesmo de o reality ser gravado. Também está ansioso para mais episódios de um dos reality shows mais aguardados do ano? Então confere com o Café com Kimchi o que rolou nas temporadas passadas! Leia também: EXO-L de primeira viagem? Confira 6 programas para conhecer melhor o EXO Uma divertida viagem do EXO-CBX ao Japão A princípio, o programa foi lançado somente com a presença dos integrantes da sub-unit EXO-CBX. “EXO Ladder” fez parte das promoções do segundo disco do trio em 2018, intitulado “Blooming Days”, e seguiu a agenda referente ao primeiro álbum japonês “Magic”. O ano em questão foi muito ativo para o EXO-CBX, em especial, com a expansão das atividades do grupo para o Japão — o que, consequentemente, acabou resultando em um foco maior nas atividades do trio. Os membros acabaram passando um bom tempo na terra do sol nascente graças ao reality e aos concertos da turnê japonesa, que ocorreram em Yokohama, Fukuoka, Nagoya e Osaka, cujas apresentações reuniram aproximadamente 80 mil fãs para oito shows nas quatro cidades. Na época, os outros membros do EXO estavam focados em projetos individuais. Enquanto o CBX estava trabalhando no Japão, Suho, Kai e D.O. direcionaram suas atividades para a atuação, estrelando os dramas “Rich Man, Poor Woman, “Spring Has Come” e “100 Days My Prince”, respectivamente. Deste modo, a experiência inicial do “EXO Ladder” acabou não sendo possível com os outros membros, mas ainda assim alcançou um sucesso surpreendente. Esse fator garantiu uma temporada seguinte com a formação de oito integrantes. O tão esperado reencontro do EXO em uma eletrizante viagem a Taiwan O grupo dedicou o final do ano de 2018 para gravar a segunda temporada do “Travel the World on EXO's Ladder”, após o lançamento do álbum “Don’t Mess Up My Tempo”. A locação da vez foi Taiwan, nas cidades de Kaohsiung e Kenting, com direito a corrida de kart, brincadeiras na água e muita comida com frutos-do-mar. O programa foi lançado a pedido dos fãs e, também, para promover o então recente disco na época. Por esse motivo, os integrantes ganharam imãs com seus respectivos bonequinhos para os jogos de escada, nos quais todos trajavam roupas de motociclista e penteados do clipe da faixa-título “Tempo”. Nesta temporada, Chanyeol, Baekhyun e Sehun foram ao extremo no que se diz respeito a momentos engraçados. Além disso, D.O. nos deu uma grandiosa amostra de suas capacidades na cozinha, adquiridas após um curso de culinária que o integrante concluiu ao lado da mãe. Mesmo tendo que se virar por conta própria na cozinha da casa alugada, o vocalista se mostrou um verdadeiro chef digno de todos os elogios que recebeu. O EXO, e até mesmo da equipe de gravação que estava presente, puderam degustar da boa comida, graças à incontestável simpatia de Kyungsoo, que desde o debut se mostra solícito e preocupado com todos que estão ao redor. Leia também: Ouça antes do "EXIST": As 15 melhores b-sides do EXO que provam que escondido é mais gostoso! Os integrantes mais introspectivos se reúnem em uma viagem por Namhae No ano passado, o EXO surpreendeu ao anunciar o retorno do programa com o lançamento da terceira temporada, composta pelos integrantes recém-liberados do serviço militar, Suho, D.O. e Xiumin, ao lado dos maknaes Sehun e Kai. Mesmo sem lançamentos oficiais do grupo para promover — afinal, Chen, Chanyeol e Baekhyun ainda não haviam sido dispensados do serviço militar — os membros decidiram dar este presente aos fãs que já estavam a três anos sem atividades do grupo. O elenco, composto pelos membros mais introspectivos no que diz respeito a interações em programas de variedades, — visto que é difícil competir com Chanyeol e Baekhyun — mas não ficou para trás nos momentos divertidos. Todos mostraram que conseguem entreter sem a necessidade de se apoiarem exclusivamente nas habilidades e no senso de humor de outros. A viagem para Namhae foi divertida desde o percurso, — no qual os cinco viajaram juntos de carro — até o final da temporada, que se passou em uma região litorânea assim como a segunda. Mais uma temporada na Coreia do Sul A quarta parcela do reality show começou nesta sexta-feira (11) e será exibida até 15 de setembro. Em um total de 12 episódios de, aproximadamente, 30 minutos, a atração conta com sete integrantes do EXO, incluindo Xiumin, Suho, Chen, Baekhyun, D.O., Chanyeol e Sehun. Nesta nova leva de capítulos, vamos acompanhar o grupo em uma viagem para Geoje e Tongyeong, cidades costeiras na Coreia do Sul. Através dos teasers promocionais lançados anteriormente para divulgar o programa, foi possível notar os elevados níveis de energia de todos os integrantes, inclusive, o contido D.O. que apareceu em situações um tanto quanto eletrizantes em brincadeiras na água. Os primeiros episódios em si já iniciaram com jogos de tirar o fôlego, demonstrando dedicação por parte da produção em criar novos jogos e inovar nas brincadeiras. É de se esperar uma versão ainda melhor das temporadas anteriores, não somente em relação aos jogos e brincadeiras, mas também no que se refere as interações e momentos divertidos. Todos os integrantes, em especial, os mais introspectivos que chegaram ao nível de competitividade da dupla hiperativa composta por Chanyeol e Baekhyun. Ademais, as brincadeiras aquáticas e as demonstrações de habilidades culinárias permanecem para dar alegria aos membros e aos telespectadores. De fato, é difícil esperar menos de um programa de variedades do EXO, tendo em mente não somente as temporadas anteriores, como também o bom histórico dos integrantes em participações em reality shows divertidos, como o recente “Math School Trip”, com Kyungsoo, e “It’s Dangerous Beyond The Blankets”, que teve Xiumin como parte do elenco. Com doses maiores de diversão, os integrantes do EXO devem entregar entretenimento em todos os 12 episódios que compõem esta nova temporada. Aparentemente os 30 minutos de duração não serão o suficiente para explorar as atividades e a energia competitiva dos sete integrantes presentes na nova era do "EXO Ladder". Quais são suas expectativas para a nova temporada do queridíssimo EXO Ladder? Comente com o Café com Kimchi em nossas redes sociais!

A produção traz questões cruciais sobre a verdadeira justiça que a lei faz e como a sociedade pode intervir nas decisões políticas Prepare-se para uma experiência que desafiará seus conceitos sobre governança. Inspirado no Webtoon “National Death Penalty Vote”, o novo K-drama da SBS e Prime Video, "The Killing Vote", que estreia 10 de agosto, irá oferecer uma perspectiva única sobre o sistema de governo, entrelaçada em uma trama envolvente. Estrelando grandes nomes da atuação, Lim Jiyeon, Park Haejin e Park Sungwoong, a série não promete apenas o entretenimento, mas, também, uma profunda reflexão sobre o poder da sociedade. A história, baseada no famoso Webtoon lançado oficialmente em janeiro de 2015, exibe uma luz ousada sobre o sistema de governo, mergulhando nas complexidades das decisões que moldam uma nação. Na esperança da fidelidade à obra original, a trama gira em torno de eventos marcantes, nos quais cada cidadão tem a oportunidade de participar de uma votação nacional que decidirá o destino dos condenados à pena de morte. Com uma abordagem inovadora, o drama promete provocar discussões sobre ética, justiça e a responsabilidade de uma sociedade em determinar o destino de seus membros. Lim Jiyeon, conhecida como grande vilã em “The Glory”, assume o papel de Joo Hyun, uma policial que trabalhou na equipe de crimes cibernéticos da Agência de Polícia Metropolitana de Seul por 5 anos. A atriz, que agora vem ganhando maior reconhecimento nas telas, é mais conhecida por performar em teatros; além disso, é possível notar seu talento quando o assunto é ação, visto que participou de várias. Park Haejin interpreta Kim Moochan, um policial egocêntrico, preocupado apenas com sua própria carreira de líder da equipe de investigação. No k-drama Man to Man, fez grande sucesso como Seolwoo, e, agora, está pronto para conquistar mais corações usando o terno básico de um policial galã cheio de estilo. E o personagem Kwon Seokjoo, de Park Sungwoong, que era um famoso estudante de direito mas “manchou” a carreira ao matar o cara que estuprou sua filha e se entregar à polícia, recebendo o título de “professor”, pelos companheiros de prisão. O ator que ganhou o prêmio de melhor ator em um filme, com "The Dude in Me", promete dar aulas de senso não apenas para os prisioneiros. A trama de The Killing Vote é considerada envolvente e inquietante Leia também: Zumbiverso e outros reality-shows coreanos fora da casinha que você precisa conhecer O desenrolar da trama começa quando o enigmático Dog Mask é introduzido. Intrigando a todos, ele lança uma votação pública para o celular de todos os cidadãos maiores de idade do país. Como uma espécie de pesquisa, a reviravolta ocorre após a revogação da punição por lei de um criminoso, gerando a questão: esse criminoso merece receber a pena de morte? Se a resposta ultrapassar a marca de 50%, uma virada chocante ocorre, onde o próprio "Dog Mask" atribui o poder de executor. Este personagem foi até comparado ao protagonista Light Yagami, do famoso anime Death Note, por querer fazer justiça com as próprias mãos contra um criminoso e deixar o poder ter passado do limite. O cenário nacional fica tenso, e, é durante a perseguição e incansável investigação em busca do “Dog Mask” que os três personagens acabam se envolvendo. Mas o desenrolar dessa busca você descobrirá ao assistir o K-drama! Quanto aos pontos para ficar de olho no drama, Lim Jiyeon ressaltou: "É uma obra interessante. Você será capaz de sentir as emoções"; já Sungwoong disse que "contém um desenvolvimento rápido [de cenas] e uma atuação apaixonada". Haejin completou: "O mundo está cada vez mais difícil nos dias de hoje. É apenas um drama, mas eu acho que quem assistir será capaz de mergulhar nele". Do mesmo diretor de "It's Okay To Not Be Okay", Park Shinwoo, e roteirizado por Eom Seyoon, Jung Yipoom e Jo Yoonyoung, o drama que conta com 12 episódios, estará disponível a partir do dia 10 de agosto, com lançamentos semanais às 9 horas das manhãs de quartas-feiras (no horário de Brasília) pela SBS. Na Prime Video, apenas algumas regiões, e, por enquanto, o Brasil não está incluso. Leia também: Vai ver o Suho do EXO em "Behind Your Touch"? Conheça também outros K-dramas com o cantor

A turnê "BORN PINK" começou em outubro do ano passado e, desde então, Jennie, Lisa, Rosé e Jisoo estão quebrando recordes (Divulgação/YG Entertainment) Na última quinta-feira, 10 de agosto, os fãs brasileiros do BLACKPINK mostraram seu poder em outra parte do mundo. Os denominados BLINKS (nome do fandom) se organizaram para exibir um banner na Times Square, em Nova York, pedindo para a agência YG Entertainment trazer a turnê “BORN PINK” para o Brasil. O projeto, intitulado “BBLINKS To Time Square”, foi anunciado em 30 de julho pelo perfil “STREAM BLACKPINK” e executado esta semana. Nas redes sociais, os fãs brasileiros do girlgroup colocaram a hastag “BLACKPINK COME TO BRAZIL” em primeiro lugar nos assuntos mais comentados do Twitter Brasil. Leia também — Você acha que BLACKPINK só tem música igual? Conheça as b-sides mais diferentes do grupo O material em questão começa com uma imagem gigante do planeta Terra que, com a ajuda de um zoom, chega até o território brasileiro. No perfil “BLACKPINK BLINK UNION”, o vídeo do anúncio acumula mais de 390 mil visualizações e recebeu atenção de fãs de outros países. Confira abaixo: Na sessão de quotes, fãs internacionais elogiam a iniciativa dos BLINKS que organizaram a campanha e nunca tiveram a oportunidade de receber o quarteto em seu país de origem. “YG Entertainment, os BLINKS brasileiros estão fazendo um movimento desesperado. Dê uma data para eles logo, eles merecem!”, escreveu um dos usuários do Twitter. “Eles não estão brincando” e “a demanda está alta” foram mais alguns dos comentários feitos por fãs de outros países. Os BLINKS brasileiros não vão parar… A fanbase “STREAM BLACKPINK” contou não apenas com a ajuda dos BLINKS para engajar o projeto, mas também de outros fãs que foram essenciais no processo. Desde a ideia até as artes de divulgação, a conta recebeu apoio na criação do vídeo e na doação de dinheiro para incluir o material no telão da Times Square. “A data foi na intenção de ser mais ‘fácil’ [para] o BLACKPINK olhar, por elas estarem nos EUA”, disse uma das administradoras do perfil ao Café Com Kimchi. Mesmo com todo o projeto definido, as organizadoras não esperavam receber tanta atenção internacional. “Achamos que a repercussão ia ser bem menor, que ia ficar mais entre o nosso fandom do Brasil, mas pessoas de outros países ajudaram na divulgação também!”, contou. Após esta primeira ação, a “STREAM BLACKPINK” está desenvolvendo um novo projeto com outras fanbases da América Latina, com o objetivo de trazer o girlgroup para países vizinhos e, principalmente, ao Brasil. De acordo com a administradora da conta, talvez seja difícil receber a “BORN PINK Tour” aqui, mas a intenção é mostrar o interesse do público brasileiro para uma possível nova agenda de shows. “Eu acho que a turnê já está no final…. Tem a questão do contrato de renovação ou não com a YG também. Acho que, se elas vierem ao Brasil, tem mais chance de ser em outra turnê.” Mesmo em turnê, o BLACKPINK aposta em novos projetos A turnê “BORN PINK” começou em 15 de outubro de 2022, na KSPO Dome, em Seul. Desde então, os shows do quarteto já passaram por Londres, Paris, Barcelona, Berlim, Amsterdam, Tailândia, Hong Kong e muitas outras cidades e países, totalizando mais de 50 concertos — e contando. A esperança dos BLINKS brasileiros foi acesa quando o BLACKPINK anunciou dois shows na Cidade do México, acreditando que este seria o ponto de partida para a turnê na América Latina. Atualmente, o grupo está concluindo os shows finais da turnê nos Estados Unidos. No entanto, o aviso “and more” (“e mais”, em português) na lista de shows da “BORN PINK”, no site da YG Entertainment, mostra sinais de que mais datas podem ser adicionadas à agenda do quarteto. Em abril deste ano, a turnê se tornou a mais lucrativa já realizada por um grupo feminino, ultrapassando artistas como Spice Girls e Destiny’s Child. De acordo com dados revelados pelo site Touring Data, o BLACKPINK arrecadou mais de 78,5 milhões de dólares — atualmente, o número é maior. Paralelamente aos shows, o quarteto tem trabalhado em projetos pessoais, incluindo o debut solo de Jisoo com o single-álbum “ME” e Jennie iniciando a carreira de atriz em “The Idol”, série da HBO Max produzida e estrelada por The Weeknd. Além disso, elas também tiraram um tempinho para se apresentar no Coachella este ano, como headliners do festival. Ainda neste mês de agosto, o girlgroup vai lançar a faixa “THE GIRLS”, para o jogo “BLACKPINK THE GAME”, disponível em iOS e Android. A música chega à plataforma no dia 23.

A produção é conhecida por ser leve e fofa em seu enredo; conheça produções Boys Love para quem procura algo do gênero! (Divulgação / Netflix / Watcha) Para quem ainda não conhece, Heartstopper é uma série original Netflix, baseada na HQ de mesmo nome; nela acompanhamos Charlie e Nick, que percebem que são mais que apenas amigos e precisam lidar com as dificuldades da vida escolar e amorosa. A produção teve sua 2ª temporada lançada em agosto, e continua sendo aquela série leve e ideal para assistir quando se procura algo fofo - de deixar os solteiros chorando. Mas é claro que o Café com Kimchi não poderia deixar de fazer uma lista com BLs fofos e leves para quem gostou da série. Leia Também - Bundas despertam poderes psíquicos em "Behind Your Touch", novo drama na Netflix com o Suho do EXO Mr. Heart (2020) San Ha (Lee Se Jin) ama correr e faz parte do clube de corrida, porém nunca conseguiu alcançar grandes distâncias, então acaba fazendo percursos curtos. Jin Won (Cheong Seung Ho) é o oposto dele, tendo quebrado recordes ainda no ensino médio, está no caminho para se tornar um maratonista superstar. Determinado para corresponder as expectativas dos treinadores e colegas. Ele se importa apenas com uma única coisa: Correr sua próxima corrida. Leia Também - O K-drama "The Killing Vote" te faz questionar o poder da sociedade; conheça a série coreana Quando ele se vê sofrendo para manter sua sequência de quebra de recordes, o treinador sugere que ajude a treinar Sang Ha. Com o tempo, os dois passam a se entender e percebem que possuem uma determinação parecida, ficando cada vez mais próximos, nos 8 episódios que possuem 11 minutos cada. Love Tractor (2023) Love Tractor trás um enredo leve, onde o relacionamento dos personagens vai evoluindo aos poucos e de maneira fofa. Nele, vemos Seon Yul (Do Won), um jovem da cidade grande, que conhece Ye Chan (Yoon Do Jin), um garoto rural que ama morar no interior. O primeiro se muda para fugir da vida caótica que tinha na metrópole, sem saber nada sobre agricultura, enquanto o segundo se disponibiliza a ajudá-lo nessa adaptação. Conforme Ye Chan ensina o Seon Yul a viver no campo, ele se interessa cada vez mais pelo rapaz. Juntos, os dois embarcam em uma caótica e romântica jornada de cura e amor. O BL tem 8 episódios de 25 minutos cada. Cherry Blossoms After Winter (2022) Em Cherry Blossoms After Winter acompanhamos Haebom (Ok Jinwook) que vive com Taesung (Kang Hui) e sua mãe, desde que seus pais faleceram. Eles eram muito amigos inicialmente, mas com o passar do tempo foram se distanciando e amizade esfriou, apesar de viverem sob o mesmo teto. Porém, as coisas podem mudar por alguns acontecimentos na vida escolar, que podem afetar a relação dos dois. Apesar de Cherry Blossoms After Winter abordar assuntos sérios como bullying, não é uma obra pesada e é interessante ver o desenvolvimento dos personagens e da relação entre eles. Leia também: Cherry Blossoms After Winter: Quem são os atores que farão Taesung e Haebom no BL? Our Dating Sim (2023) Em Our Dating Sim, conhecemos a história de Lee Wan (Lee Jong Hyuk) e Shin Ki Tae (Lee Seung Gyu), dois melhores amigos quase inseparáveis na escola. Um dia, Lee Wan percebe que se sente atraído por Ki Tae, mas, quando finalmente toma coragem e confessa seus sentimentos ao amigo, o choque do rapaz faz com que os dois se separem de uma maneira nada feliz. Leia Também - Vale a pena conferir: Estes são os 5 melhores BLs coreanos de 2023 até agora! Os ex-melhores amigos voltam a se encontrar anos depois, quando a empresa de Ki Tae abre uma vaga de emprego para ilustrador de um jogo novo com tema de namoro. Lee Wan se candidata para o trabalho e com isso, acompanhamos a reaproximação dos dois. É um BL super leve, ótimo para maratonar os 8 episódios que estão disponíveis no Viki Rakuten. Semantic Error (2022) Semantic Error tem como ambiente a faculdade, e apesar dos personagens terem um inicio completamente oposto ao dos personagens de Heartstopper, começando como pessoas que se odeiam, eles nos entregam um enemies to lovers muito bem feito. Nele acompanhamos Chu Sang Woo (Park Jae Chan) que é um calouro de ciência da computação, que valoriza as regras e têm um senso rígido do que é certo. Por causa de um trabalho universitário, ele precisa fazer um projeto em grupo, porém os integrantes o deixaram para fazer tudo sozinho, então ele decide remover o nome de cada um, e faz a apresentação sozinho. Porém ele não sabia que, ao fazer isso, atrapalharia a graduação do veterano Jang Jae Young (Park SeoHam). Esse estudante de design é o oposto extremo de Chu Sang Woo; ele é extrovertido, não se preocupa tanto com regras e é extremamente popular. Porém, por causa do projeto em grupo, sua formatura é adiada. Ele procura Chu Sang Woo e o persegue para atormentá-lo, porém quando são forçados a trabalhar juntos, eles começam a se aproximar. Já conhecia algum desses BLs? Tem mais alguma indicação de BL? Conta para o Café nas nossas redes sociais!

O cantor retorna com comeback em uma viagem de tirar o fôlego pelas melhores referências do cinema Com a sequência de grandes lançamentos, já era esperado que U-Know do TVXQ fizesse seu grande comeback após dois anos e meio sem novos lançamentos solo. Nesta segunda-feira (07), o solista surpreendeu com seu terceiro mini-álbum “Reality Show”, que dá continuidade à ideia das suas diversas identidades, que, de certa forma, dialogam diretamente com sua multifuncionalidade. Desta vez, o artista decidiu inovar ainda mais com a proposta de promover uma experiência no metaverso capaz de reunir sua adesão às referências clássicas do cinema com uma porção de efeitos especiais, coreografias impressionantes e cenas de luta insanas. U-Know retorna com um curta-metragem muito bem executado de ficção científica, que questiona o significado de “ser humano” frente aos constantes avanços da tecnologia que visam oferecer um refúgio à dura realidade da realidade. Em seu vigésimo aniversário de carreira, o idol mostrou estar preparado para acompanhar as frequentes mudanças da modernidade. Além disso, também provou que não existe limite de idade para entregar uma boa e diversificada produção de música pop sul-coreana sem abandonar a própria identidade ou abrir mão de um conceito mais maduro e cheio de referências. Entretanto, o mini-álbum vai além do cinema e propõe uma viagem ao metaverso, na qual U-Know assume suas diversas identidades em cenários múltiplos ao interpretar “Noah”, um protagonista de filme de ficção científica futurista. Neste enredo, sua única companhia é “Sarah”, uma inteligência artificial interpretada por Karina (aespa) que o acompanha em sua jornada distópica, em uma relação semelhante ao caso da IA do filme “Her” (2014), estrelado por Joaquin Phoenix. Diferente da tradicional forma de promover lançamentos com um MV, U-Know vai além ao promover uma imersão no metaverso com um curta de 14 minutos, denominado “NEXUS”, que contém trechos de todas as seis canções que compõem o EP, inclusive a faixa-título “Vuja De”. Algo semelhante foi feito por Kai (EXO) em sua estreia como solista no disco autointitulado, com o highlight medley “FILM KAI”, e em seu mais recente álbum “Rover”. O novo lançamento de Yunho é uma espécie de medley de diversos cenários que exploram pontos intrigantes das coreografias que compõem cada canção do disco — e são uma forma interessantíssima de divulgar b-sides, sem necessariamente lançar um clipe para cada uma. Confira com detalhes a análise do Café com Kimchi sobre esse lançamento astucioso após a publicidade! Leia também:Há 14 anos, protesto iniciado por fãs de K-Pop era notícia na Coreia e no mundo; conheça o movimento Black Mirror encontra o Coringa: conheça o metaverso de U-Know do TVXQ Apesar da proposta ser similar a de outros artistas, “NEXUS” não funciona como apenas um método de mostrar coreografias ou somente trechos das canções de forma sequenciada, com um cenário cuja estética combina com a identidade visual do álbum. Esse curta-metragem tem, de fato, uma proposta mais cinematográfica ao criar uma linha narrativa que conta a história do protagonista que vive em uma realidade alternativa, com o objetivo de suprir as necessidades de adrenalina que o mundo real já não consegue mais proporcionar. Sem toda a ação e as viagens ao metaverso, a vida do personagem Noah é triste, monótona e repetitiva em meio ao caos da modernidade. Somente as aventuras virtuais criadas por Sarah conseguem preencher o vazio imenso que assola o protagonista, que parece cada vez mais imerso no nesse universo. A primeira faixa apresentada no curta é “Wannabe”, uma canção empolgante com bases de jazz e neo soul que se assemelha a outros trabalhos do TVXQ, como “Something” e “Spellbound”, que compõem o repackage do disco comemorativo de 10 anos de carreira, “Tense”, lançado pela dupla em 2014. Neste trecho inicial, o protagonista nos é apresentado com trajes modernos compostos, em especial, por óculos e uma jaqueta de piloto de corrida, associados diretamente a estética bikercore dos anos 80, combinada ao Y2K que retornou como uma tendência recentemente. Inicialmente, soa estranho imaginar uma canção neo soul com um visual arrojado, mais vinculado ao hyperpop, mas Yunho trabalha muito bem a construção dos visuais para, de fato, parecer algo fora da linha — visto que, no metaverso, você pode ser qualquer coisa. Na sequência do curta-metragem, temos a realidade de Noah em sua forma mais pura, enquanto conta com a companhia artificial de Sarah, que alerta o personagem acerca dos perigos de evoluir o sistema do NEXUS com frequentes atualizações. A busca por melhorias constantes em prol de experiências mais ousadas tem um quê de “Black Mirror” (2011), principalmente em relação à proposta do episódio “Striking Vipers” da 5ª temporada da série, que aborda a ideia dos jogos de realidade virtual. Também é possível citar como exemplo a light novel japonesa “Sword Art Online”, publicada em 2012. Rompendo a sequência definida pela ordem das canções no mini-álbum, temos “Relax”, uma faixa que não é eletrizante como a anterior por se tratar de uma música no estilo dance pop com sintetizadores que remetem aos anos 80. Ainda assim, a canção transmite a melancolia da rotina do protagonista. Noah é apresentado em cenas repetitivas e completamente inexpressivo, vivendo sua vida para além da inteligência artificial e do metaverso. Uma das cenas mais interessantes do material audiovisual de U-Know, e talvez algo passível de ser considerada uma ponte para finalmente nos levar a mergulhar no universo da faixa-título, é a batalha simulada de Noah em um navio de carga. Nesta sequência, ele incorpora o papel de um agente secreto em meio a uma operação, no qual o objetivo é se infiltrar na sala de controle, assim como qualquer jogo ao estilo FPS (First-Person Shooters) com níveis de dificuldade variados. Em um dos momentos de ação, U-Know aparece ensanguentado, cheio de adrenalina e lutando sozinho contra inúmeros soldados armados. Não tinha faixa melhor do que “Tarantino” para ilustrar a cena. A canção é uma ode ao diretor de cinema Quentin Tarantino, responsável por filmes icônicos e carregados de violência como “Django Livre” (2012), a duologia “Kill Bill” (2003–2004)” e o clássico “Pulp Fiction” (1994) — cuja cena de dança de John Travolta e Uma Thurman é recriada por Yunho. Conforme o próprio U-Know afirmou na conferência de imprensa do lançamento, a ideia da canção principal é basicamente subverter a lógica do déjà vu. Ou seja: ao invés de sentir como se você já tivesse visto algo antes, neste caso, você vê algo que já conhece, mas, de repente, sente-se estranho quanto a isso. Essa parte do curta é um clamor a musicais extraordinários da Broadway, uma possível referência ao filme “O Rei do Show" (2017), estrelado por Hugh Jackman, com um toque de “O Grande Gatsby” (2013), protagonizado por Leonardo DiCaprio. Ambos os filmes conseguem descrever a grandiosidade desse espetáculo apresentado por U-Know, com "Vuja De", uma title que se inspira profundamente no jazz, algo semelhante à canção “The Chance of Love” do TVXQ. Os figurinos, a montagem, a coreografia, a paleta de cores e a construção dos cenários combinados a música são um espetáculo audiovisual rico em detalhes e compensa tranquilamente a ausência de um clipe exclusivo para a faixa. Leia também: Com "Devil", Max Changmin do TVXQ já tem um dos melhores comebacks do ano Ao final do curta-metragem e em contraste ao espetáculo circense apresentado pela faixa-título, no mundo real, Noah dá seus últimos suspiros preso à máquina e completamente distante da realidade, com a mente aprisionada no metaverso mesmo após seu corpo abandonar a vida completamente. A faixa ‘Curtain’ é a trilha sonora do momento em que Noah é apresentado em um set de gravações mesmo com o corpo completamente sem sinais vitais e a alma presa no metaverso, uma intrigante referência a película "O Show de Truman" (1998) protagonizada por Jim Carrey. A faixa é a única ballad lenta e com instrumentais de jazz e blues. Os créditos tomam a tela como se o curta-metragem tivesse chegado ao fim de forma triste e imutável, e assim, ‘NEXUS’ chega ao fim. Leia também: Debut do SevenUs e outros duos do K-pop que valem a pena conhecer e acompanhar! Um rei à frente de seu tempo O trabalho cauteloso do artista em demonstrar constante inovação e amadurecimento, mesmo com 20 anos de carreira, é um exemplo a ser seguido por rookies e seniors do K-pop. Jung Yunho prova que não é preciso modificar completamente a própria identidade para seguir tendências, amadurecer o próprio trabalho e manter a qualidade apreciada por críticos e pelo público por anos. A incansável busca pela inovação não é páreo para os pioneiros da indústria, e novas conquistas jamais apagarão os feitos daqueles que abriram as primeiras portas para que a indústria sul-coreana do entretenimento alcançasse novas fronteiras. Independentemente de números ou fatores banais, a boa música e o trabalho duro de Yunho neste disco merece todo reconhecimento e apreço. De fato, não é fácil pensar em um conceito tão complexo. O próprio U-Know revelou sua ideia em trabalhar com uma proposta mais voltada para a ficção científica desde o fim de seu serviço militar obrigatório, em 2017. Seu projeto ‘Noir’, que deu forma e construiu uma identidade musical e visual mais clara e intrigante para seu trabalho. O mini-álbum é um dos melhores quando se trata de dialogar a estética com as canções, e a faixa principal ‘Thank U’ é um grande refresco para fãs de filmes leste-asiáticos sobre gangues e vingança. Ele assume o papel de um herói errante em um cenário que remete a películas de máfia como o clássico ‘Livrai-nos do Mal (2020)’ de Hong Wonchan. Sua paixão pela música e pelo cinema são foco em sua carreira solo desde o segundo mini-álbum e tem tomado proporções impressionantes, valendo a menção ao fato de que a primeira exibição de “NEXUS” e a coletiva de imprensa ocorreram em uma sala de cinema. Leia também: Debut solo da Jihyo, comeback do THE BOYZ e mais lançamentos de K-pop em agosto de 2023 Mesmo com a negligência por parte da agência, o TVXQ segue resiliente É injusto que um trabalho tão interessante e fora da curva — que deveria ser apreciado por permanecer por tanto tempo no K-pop — seja alvo de negligências da própria agência. Foram dois anos e meio de espera por um comeback de U-Know e já faz aproximadamente cinco anos desde o último lançamento coreano do grupo, visto que ‘New Chapter #2: The Truth of Love’ foi lançado em celebração ao 15º aniversário de carreira da dupla. O foco nos lançamentos nipônicos não é um problema até relembrar que o TVXQ ainda é um grupo musical da Coreia do Sul, a distância entre lançamentos torna-se um fator um tanto problemático e de responsabilidade total da SM Entertainment, que tem o péssimo hábito de negligenciar seus artistas, em especial, os mais antigos. Recentemente, Changmin comentou em sua participação no programa Daebak Show de Eric Nam que vinha insistindo para a agência realizar o comeback comemorativo de 20 anos de carreira da dupla em 2023, algo que deveria partir da própria empresa na elaboração do calendário de lançamentos. Mas, aparentemente, não adianta dar cargos de direção para Changmin e U-Know, já que não existe a possibilidade de tomarem as rédeas das atividades do selo TVXQ e suas respectivas carreiras solo. O trabalho duro de U-Know é muito mais do que uma agenda mal programada e a falta de atenção de uma agência que deveria valorizar seus artistas independentemente da idade ou quaisquer outros fatores. O disco ‘Reality Show’ é sem sombra de dúvidas um projeto grandioso e que reflete a paixão ardente de Jung Yunho pela música e suas mais diversas nuances. O que achou do curta ‘NEXUS’ e da pequena amostra das músicas que compõem o álbum ‘Reality Show’ de Yunho? Comente com o Café com Kimchi em nossas redes sociais! Nota: Lembrando que o papel da nossa crítica, independente de positiva ou negativa, é apontar elementos para você construir a sua opinião sobre aquela obra; seja uma música de K-pop ou dorama. Então, tá tudo bem concordar ou discordar de tudo o que a gente disse aqui, mas não esquece de dizer o que você achou desse lançamento nos comentários, no Twitter ou no Instagram do Café!

Confira a sinopse, elenco e tudo mais sobre o k-drama Behind Your Touch que chega à Netflix com lançamento simultâneo no Brasil e na Coreia (Divulgação/ JTBC) A dramaland logo mais ganhará um novo k-drama de enredo peculiar para chamar de seu. Trata-se de "Behind Your Touch", que estreia na Coreia no próximo sábado, 12 de agosto, e chega ao catálogo brasileiro da Netflix com lançamento simultâneo (também no sábado). Com previsão de dois episódios semanais, a série é uma produção da JTBC e ocupa, na grade da emissora, o lugar de King The Land (Sorriso Real), que teve seu último capítulo exibido em 5 de agosto. Mesmo semanas antes da estreia na Netflix, Behind Your Touch não passou despercebido do radar de quem acompanha o entretenimento sul-coreano. Isso porque, além do plot inusitado — que iremos te contar na sequência —, o k-drama ainda registra o retorno do Kim Jun-myeon, o SUHO do EXO, às telinhas desde o seu último trabalho com Rich Man (2018). Confira tudo sobre a história de Behind Your Touch, o elenco e o que esperar da série após a publicidade. Um toque superpoderoso em Behind Your Touch Em Behind Your Touch, somos apresentados à Bong Ye-boon, uma veterinária que vive em uma cidade pequena e possui uma habilidade sinistra: toda vez que encosta no traseiro de uma pessoa ou de um animal, ela consegue ver o passado de quem está sob o seu toque. Ye-boon acaba envolvida em um caso criminal quando Moon Jang-yeol, um detetive de Seul que foi transferido para o interior, decide contar com sua ajuda sobrenatural para desvendar crimes e recuperar seu emprego na capital. Paralelamente à investigação da dupla, Kim Sun-woo entra na história como o caixa de uma loja de conveniências que parece ser gentil demais para ser de verdade. Ele possui um sorriso charmoso e trata as pessoas com simpatia, mas há também algo de misterioso em sua alma. Será que os poderes esquisitos de Ye-boon irão ajudá-la a descobrir a verdade sobre ele? Só assistindo aos 16 episódios de Behind Your Touch na Netflix para saber! Confira abaixo trailer da série. Elenco de Behind Your Touch A atriz Han Ji-min é quem dá vida à protagonista Bong Ye-boon nesta nova série da JTBC. Ela possui cerca de 20 anos de carreira e, nesta mesma emissora, atuou nos doramas The Light In Your Eyes (2019) e Padam Padam (2012). No cinema, ela registra mais de 15 trabalhos, além do dramático Miss Baek (2018), filme que lhe rendeu o maior número de indicações a prêmios na sua trajetória. Foram 15 nomeações de Melhor Atriz, e nove vezes ela levou o prêmio para casa, incluindo o Blue Dragon Awards de 2018. Seu trabalho mais recente antes de Behind Your Touch foi Our Blues (2022). Já o detetive Moon Jang-yeol será vivido por Lee Min-ki, outro ator de longa carreira na TV e no cinema. Alguns de seus trabalhos nas telonas foram: Tidal Wave (2009), um campeão de bilheteria apontado como o primeiro filme coreano a retratar um desastre natural, e Decibel (2022), thriller que conta com o Cha Eunwoo (ASTRO) no elenco. Na JTBC ele participou de The Beauty Inside (2018) e My Liberation Notes (2022), sendo este seu último trabalho na televisão até a estreia de Behind Your Touch. (Divulgação/ Netflix) Perto do atores que compõem o núcleo principal de Behind Your Touch, Kim Jun-myeon (Suho) ainda é um novato; mas, para alguém que concilia a atuação com a liderança de um dos grupos de K-pop mais queridos da Coreia, ele reúne alguns bons títulos no seu currículo. Ele participou do filme Student A (2018) e do k-drama How Are You Bread? (2020) antes de aceitar um novo desafio este ano: interpretar o músico e compositor Mozart no espetáculo teatral que leva o seu nome. (Divulgação/ Netflix) O que esperar de Behind Your Touch? O enredo de Behind Your Touch não abre espaço para dúvidas: a série deve apostar em muita comédia! Porém, a trama também deve oscilar entre os gêneros de fantasia, romance e ação. Quem assina a direção da novidade é Kim Suk-Yoon, veterano da JTBC que também esteve por trás dos dramas The Light In Your Eyes (2019), Law School (2021) e My Liberation Notes (2022). Ele já tem experiência dirigindo o casal principal, por isso podemos esperar que a química flua mesmo diante de um plot tão singular. Ao ocupar o espaço deixado na programação por Sorriso Real, Behind Your Touch também se apresenta como um k-drama majoritariamente familiar, destinado ao público maior de doze anos. Com quem você vai assistir à Behind Your Touch na Netflix? Conte aqui nos comentários, e aproveite para seguir o Café com Kimchi nas nossas redes sociais!

Líder do extinto IZ*One, Kwon Eunbi agora brilha como solista, e sua performance no Waterbomb Festival arrancou suspiros (Reprodução/ Kwon Eunbi via Instagram) Desde que o verão oriental trouxe o popular Waterbomb Festival de volta, um assunto dominou as redes: Kwon Eunbi. A solista se apresentou na edição de Seul (em junho), Nagoya e Tóquio (em julho) do festival que, todos os anos, viraliza pela proposta inusitada, em que idols e público lançam jatos de água uns nos outros. Assim como outros artistas, Eunbi não se importou em se molhar em nome do entretenimento, e sua performance chamou atenção por mais de um motivo. Além de ousar nos modelitos para o festival — e é comum que idols usem roupas reveladoras para o Waterbomb Festival —, Kwon Eunbi transbordou carisma e talento no palco. Mas você sabia que, antes de estrear como solista, Kwon Eunbi participou de dois grupos de K-pop e chegou a atuar como líder em um deles? Saiba mais sobre a cantora, seus primeiros passos na indústria e últimos lançamentos, após a publicidade. Kwon Eunbi: primeiros passos na indústria Em 2014, Kwon Eunbi debutou pela primeira vez no Ye-A, grupo agenciado pela Kiroy Company e posteriormente pela Shinoo Entertainment. Com o nome artístico de Kazoo, Eunbin teve uma trajetória breve com o girlgroup que cessou as atividades após o lançamento de um único single. Porém, ela pôde retornar ao cenário do Kpop em 2018, sob o selo da Woolim Entertainment e através do programa Produce 48. Kwon Eunbi foi uma das finalistas daquela edição do Produce, que acabou por debutar o Iz*One ainda em 2018 com o single "La Vie en Rose". Apesar de temporário, o grupo fez um tremendo sucesso e muito se deve à performance da Eunbin como líder. Uma prova desse sucesso é que, mesmo com o fim do girlgroup, a maioria das integrantes continuam ativas: Wonyoung e Yujin no IVE, Sakura e Chaewon no LE SSERAFIM, e Jo Yuri e YENA são solistas como a Eunbin. O Iz*One venceu diversos prêmios importantes da Coreia, como Melhor Novo Artista no MAMA (2018) e Rookie do Ano no Golden Disk (2019). No período em que promoveu com o grupo de doze integrantes, Kwon Eunbi escreveu a faixa "Spaceship" para o álbum Bloom*Iz, tendo assim seu debut como compositora também. Carreira solo da Kwon Eunbi Depois de passar por dois conjuntos, Kwon Eunbi teve sua estreia como solista em 2021, com o EP de seis faixas Open. Eunbi é creditada como compositora em duas músicas do seu álbum de debut, incluindo o lead single "Door". Um feito e tanto, né? E ela não parou por aí: ainda em 2021, ela participou da trilha sonora para o jogo Epic Seven e foi indicada aos principais prêmios da música pop sul-coreana. Em 2022, Eunbi participou da trilha sonora do k-drama Rookie Cops (Disney) e também da peça musical Midnight Sun, ao lado do Onew do SHINee, Kim Namjoo do Apink e outros idols. Seu segundo ano de atividades solo ainda foi marcado pelo lançamento dos EPs Color e Lethality, ambos com seis faixas, pela sua presença em mais OSTs e pela realização de concertos, nos quais a cantora teve a oportunidade de ver de perto os RUBIS (nome dado aos fãs dela). The Flash: o novo álbum da Kwon Eunbi 2023 parecia ser um ano modesto na carreira da solista já que, até o início de agosto, Kwon Eunbi ainda não havia lançado novos trabalhos; porém, suas apresentações no Waterbomb Festival geraram uma hype incrível associada ao seu nome. O jornal coreano Hankook Ilbo chegou a chamá-la de nova rainha do verão. Um título merecidíssimo! Na última quarta-feira (2/08), Kwon Eunbi divulgou The Flash, seu primeiro single álbum de três músicas, incluindo a title homônima. Assim como em seus lançamentos anteriores, Eunbi apostou em uma boa dose de electro pop, refrão viciante e uma coreografia super cativante para seu mais novo trabalho. No music video, as cores vermelho, preto e branco se destacam para contar como é o sentimento de se apaixonar "em um flash". Confira abaixo. Você já conhecia e acompanhava a carreira da Kwon Eunbi? Conte aqui nos comentários qual a sua música favorita da diva, e aproveite para seguir o Café com Kimchi nas nossas redes sociais!

Ator, cantor, modelo, piloto profissional de motociclismo e o que mais ele quiser ser, Yibo é uma caixa de surpresas para a indústria (Reprodução/Yuehua) Os fãs de Wang Yibo têm muito o que comemorar junto ao cantor em todo 5 de agosto. A data especial marca mais um ano de vida do ídolo, que acaba de completar 26 anos. Yibo é uma figura conhecida no K-Pop pelo seu começo de carreira com o UNIQ. Atualmente, focado totalmente no mercado chinês, o artista é uma personalidade ainda mais potente no C-Pop (pop chinês) e, ao longo desses nove anos de carreira, conseguiu mostrar suas diferentes cores e se apresentar como um ídolo pronto para exibir vários talentos. Yibo debutou em 2014 como membro do UNIQ, ao lado de Yixuan, Sungjoo, Wenhan e Seungyoun, e era administrado pela Yuehua — empresa de entretenimento chinesa multinacional e com forte presença na Coreia do Sul. Na ocasião, Yibo era o responsável por liderar as linhas de rap e tomar a frente na dança como dançarino principal. O quinteto promoveu até 2018, quando lançaram os últimos singles Never Left e Next Mistake. Desde então, não houve novas canções, mas o grupo nunca deu disband oficialmente. Ainda que o UNIQ tenha permanecido junto até 2018, paralelamente Yibo construía a sua carreira solo na atuação e em programas de entretenimento na China. Desde então, o artista não parou, tornando-se uma das celebridades mais populares do país e aparecendo com frequência em rankings que medem a fama. Atualmente, Yibo tem trabalhos como cantor, modelo, apresentador, ator, dançarino e até motociclista. Além disso, seus projetos têm sido mais focados na atuação. Leia também: Boys Planet: Por que chineses buscam carreira como idols de K-pop na Coreia do Sul? Com uma agenda lotada e uma vasta lista de trabalhos, acompanhar Yibo é desafiador, mas o Café Com Kimchi separou algumas curiosidades para ajudar os interessados a saberem mais detalhes sobre o idol. Confira as informações abaixo! Experiência requisitada em diferentes programas Yibo se consagrou como apresentador de atrações televisivas chinesas. Desde 2016, compõe o time de apresentadores do programa de entretenimento "Day Day Up". Além da posição fixa no talk-show, o artista foi convidado como mentor de dança no "Produce 101 China" — a edição chinesa do popular survival show da Mnet — em 2018. O talento de Yibo como dançarino o levou ainda mais longe, fazendo com que ele conquistasse um espaço seleto no "Street Dance of China". Por três anos consecutivos, o artista foi um dos capitães do programa voltado a escolher o melhor dancer entre os participantes. A filmografia de Wang Yibo vai além de "The Untamed" Muitos fãs internacionais conheceram Yibo pelo papel de Lan Wangji em "The Untamed" (2019), principalmente pelo fácil acesso, graças à disponibilidade da série no catálogo da Netflix. Mas, a carreira do ator é bem mais do que o C-Drama de fantasia. A estreia do artista na atuação aconteceu em 2016, no filme "MBA Partners" e, depois disso, ele teve alguns papéis pequenos, mas o destaque não demorou muito a chegar, já que em 2017 conseguiu seu primeiro protagonista em "Love Actually". Yibo possui vários sucessos para a televisão e que, definitivamente, valem a pena serem assistidos. Além de "The Untamed", como protagonista, Yibo está também em títulos como "Gank Your Heart" (2019), "My Strange Friend Season 2" (2020), "Super Talent" (2020), "Legend of Fei" (2020), "Luo Yang" (2021) e "Being a Hero" (2022). Nos cinemas, Yibo não ficou para trás, desempenhando papéis em filmes como "All Tomorrow's Parties" (2022), "Zhong Guo Wei He Jing Cha" (2023), "Wu Ming" (2023), "King of the Sky" (2023), "Young China: Me and My Youth" (2023) e "One and Only" (2023). Leia também — 4 fatos e curiosidades sobre Jackson Wang para conhecer antes da vinda ao Brasil Discografia curta, mas de qualidade "Será que o Yibo lembra que é cantor?" é uma frase dita com frequência por parcela do fandom do ídolo. Comparado à sua carreira como ator, seu ofício com cantor realmente não é tão movimentado com novidades. A discografia do artista é mais curta e possui alguns singles e OST's para C-Dramas. "Fire" (2019), "No Sense" (2019), "Lucky" (2019), "The Rules of My World" (2020), "Stand Up" (2021) e "Like the Sunshine" (2022) são as músicas já lançadas pelo cantor. Apesar de não realizar comebacks com frequência, Yibo tem números altos de vendas e costuma apresentar suas canções em eventos especiais. Ele é Lolzeiro e já se apresentou no palco da Riot Games Parece que o papel como "pro player" de esportes eletrônicos em "Gank Your Heart" caiu bem para Yibo. Fora das câmeras, o ídolo já confirmou que gosta de jogar e isso o levou a muitos eventos voltados para os games, como a celebração do sétimo aniversário do "League of Legends" (LoL) em 2018, em que Yibo e outras celebridades se juntaram para competir em uma partida. Anos depois, em 2021, Yibo foi convidado para o remix de "Burn It All Down", música tema do campeonato mundial de LoL sediado na China naquele período. O cantor apresentou a sua versão na tão aguardada final do torneio e foi muito elogiado pela comunidade de fãs do jogo. E não parou por aí: ele também foi designer de um dos avatares do game. Aos interessados sobre a vida de Lolzeiro de Yibo, como jogador, ele já revelou que é ativo no game desde a segunda temporada — atualmente, o jogo está na 13º —, além de preferir jogar na posição de top laner e com os campeões Olaf e Renekton. Leia também — 5 anos de debut solo de Lay: Como a carreira do solista evoluiu desde o álbum Lose Control? O amor por motociclismo Longe do glamour dos palcos e das telas, Yibo se dedica à profissão de piloto de motos. Em novembro de 2019, foi campeão do Asia Road Racing Championship em Zhuhai, sendo sua primeira vitória como piloto. Vale lembrar que o artista tem um documentário intitulado "My Legacy and I", lançado em 2021, que acompanha tanto sua carreira artística, quanto esportiva. Yibo consegue ser bom em tudo que se propõe a fazer, inclusive nos esportes. Ao longo dos anos, os fãs puderam vê-lo tentar de tudo, incluindo basquete, sinuca, patinação no gelo e normal. Mas, com certeza, o fascínio de Yibo está em duas coisas: skate e motociclismo. Não é difícil encontrar uma foto ou vídeo do artista carregando seu skate, e até fazendo algumas manobras. É quase sua marca registrada. Já acompanha os trabalhos do Yibo? Conta para a gente nas redes sociais do Café Com Kimchi.

O debut do New Team — nome temporário do boygroup — marcará o fim do projeto infinito do NCT e apresentará mais seis membros para o grupo (Reprodução/SM Entertainment) Entre os lançamentos imperdíveis de julho está o "NCT Universe: LASTART", que estreou em 26 de julho. O reality-show da SM Entertainment reuniu 10 participantes para escolher os membros da próxima e última sub-unit do NCT. Ainda sem nome definido, o novo boygroup marcará o fim do projeto infinito e se juntará ao NCT 127, NCT Dream, NCT U e WayV para formar o universo do Neo Culture Technology. Anunciado pela SM Entertainment em 30 de junho pelas redes sociais, o "NCT Universe: LASTART" contará com seis episódios no total e será transmitido todas as quartas-feiras. O programa mostrará o processo de criação de uma nova sub-unit, ao passo que escolherá os membros para a line-up final. Chamado de "New Team" até a escolha do nome oficial, o sub-grupo não é uma novidade entre os NCTzens — fandom do NCT —, trata-se da tão aguardada NCT Tokyo/Japan, revelada entre os planos da empresa já há alguns anos. Ao que tudo indica, após o debut, o boygroup terá como foco promoções no Japão, assim como o WayV é voltado ao mercado chinês, por exemplo. Formato do NCT Universe: LASTART No total, 10 participantes disputam por uma das quatro vagas restantes no New Team. O boygroup será composto por seis membros, mas duas vagas estão reservadas para o trainees Sion e Yushi apresentados no SMRookies. Ao longo dos seis episódios, os participantes enfrentarão desafios que colocarão à prova suas habilidades como ídolos e serão monitorados por grandes estrelas da indústria. A solista BoA, Eunhyuk, do Super Junior, e o treinador vocal Jang Jinyoung foram selecionados como os apresentadores do programa. (Reprodução/SM Entertainment) Apesar de já terem suas posições fixas no New Team, Sion e Yushi estarão presentes em todas as fases do programa como participantes. Os membros do grupo serão selecionados através de missões, julgadas pelos diretores artísticos, BoA, Eunhyuk e Jang Jinyoung. Outros artistas da SM também estarão presentes ao longo do programa, como Taeyong, Haechan, Ten e Johnny, do NCT, Xiumin, do EXO, Changmin, do TVXQ, e mais. Leia também: Estreia, integrantes e tudo que sabemos sobre o debut de ZB1, grupo do Boys Planet O formato deve seguir o sistema visto em reality shows sul-coreanos de sobrevivência, no qual os trainees serão divididos em grupos para participarem de provas semanais e mostrarem as suas habilidades aos diretores e público. A escolha da line-up não será com base em votação popular; ao que tudo indica, os membros serão definidos internamente. Ainda sem data de estreia, New Team tem o debut planejado para este ano. Participantes do NCT Universe: LASTART Sion Oh Sion é coreano e nasceu em 11 de maio de 2002. Sua apresentação como futuro membro do NCT aconteceu em 28 de junho de 2023, após seus quatro anos de experiência como trainee. O integrante tem bastante afinidade com instrumentos musicais, já que gosta de bateria e costumava tocar baixo no ensino médio. Na indústria de entretenimento, sua maior inspiração é o Kai, do EXO. Yushi Tokuno Yūshi é japonês e nasceu em 5 de abril de 2004. Ele foi apresentado como um futuro membro do NCT em 28 de junho de 2023, tendo sido trainee da SM Entertainment por cinco anos. Assim como Sion, Kai também o inspira como artista. Inclusive, ele passou a se interessar por música após assistir a performances do EXO e de outros artistas da empresa. Antes de entrar na gigante do entretenimento na Coreia do Sul, o rapaz já foi integrante do grupo EDAMAME BEANS. Heitetsu Ainda não há tantas informações sobre Heitetsu, mas sabemos que o rapaz é japonês. Nascido em 7 de maio de 2002, ele tem, atualmente, 21 anos. Seu principal modelo na carreira não é uma personalidade da música, mas do esporte: o patinador Yuzuru Hanyu. O participante do "NCT Universe: LASTART" foi apresentado pela SM em 14 de julho. Minjae Minjae é coreano e seu rosto foi visto finalmente em 13 de julho, pelo canal oficial da SM Entertainment no Youtube. Com 21 anos de idade, nascido em 15 de junho de 2002, o rapaz já tem o um tanto inesperado: "pai". Seu modelo na carreira é o vocalista Doyoung, do NCT. Se Minjae passar em todos os testes, vai trabalhar com o artista que tanto o inspira. Riku Riku é japonês e seu apelido é Kuri — para ficar mais fácil de lembrar, basta trocar a posição das sílabas em seu nome. Ele nasceu em 28 de junho de 2003 e tem 20 anos atualmente. Sua principal inspiração na carreira como cantor é Mark, o multi-atarefado membro do NCT 127, NCT U e NCT Dream. Seus planos após o debut inclui estar no grupo da SM, obviamente, e trabalhar em uma padaria. Ryu Shirahama Ryū nasceu em 20 de outubro de 2003 e é japonês-filipino, cujo pai pertence à primeira nacionalidade mencionada, enquanto a segunda veio da mãe. Ele é vocalista, dancer e toca violão, e podemos dizer que talento vem de família, já que o rapaz é irmão do ator e cantor Alan Shirahama (GENERATIONS e EXILE TRIBE). Íntimo das câmeras, ele aparecia em programas de TV com o irmão desde que era pequeno, além de ter se tornado conhecido no Tiktok e Instagram — porém, suas contas foram excluídas. Leia também: Por que o Brave Girls mudou de nome para BB Girls? Entenda o que aconteceu com o grupo de K-pop Jungmin Jungmin tem apenas 19 anos, mas já sonha alto: além de membro do NCT, seu plano é se tornar diretor da SM Entertainment. Nascido em 24 de julho de 2004, o participante coreano do "NCT Universe: LASTART" sentiu a veia artística pulsar após ouvir as músicas lançadas pelos artistas da empresa Big 3. Anderson Anderson nasceu e foi criado em Toronto, no Canadá. O jovem veio ao mundo em 17 de agosto de 2005 e, antes de pensar em ser artista, planejava se tornar jogador de futebol. Ele entrou na SM Entertainment através da audição "Welcome to the NeoCiTy" e, desde então, está há seis meses como trainee na empresa. Seu modelo de carreira também é Mark Lee, rapper e letrista do NCT. Kassho Kassho tem 16 anos e é japonês. O rapaz, nascido em 20 de janeiro de 2006, foi apresentado no canal da SM Entertainment em 11 de julho. A principal inspiração do participante do "NCT Universe: LASTART" é Lee Taeyong, rapper e líder do NCT 127, membro do NCT U e, também, artista solo. Haruta Haruta nasceu em 5 de março de 2006, no Japão. Ele entrou na SM Entertainment através da audição "line" e está em treinamento há oito meses. Changmin, do TVXQ, foi o responsável por fazer o jovem rapaz se interessar na carreira de idol e, inegavelmente, o vocalista do grupo de quase 20 anos de existência é seu modelo como artista. Ryo Ryo é japonês e foi apresentado pela SM Entertainment em 10 de julho. Nascido em 4 de agosto de 2007, o competidor do "NCT Universe: LASTART" parece gostar de excelência vocal — afinal, seus modelos de carreira são Doyoung e Haechan, ambos artistas que se destacam como vocalistas do NCT. Sakuya Por fim, Sakuya também é japonês e nascido em 2007, especificamente em 18 de novembro. O rapaz de 15 anos foi apresentado no canal da SM Entertainment em 14 de julho. Até o momento, o que sabemos é que suas maiores inspirações na carreira musical é Taeyong, do NCT, e a cantora estadunidense Destiny Rogers. Leia também: FIFTY-FIFTY foi do auge à rápida queda; Entenda o que está acontecendo com o girlgroup Onde assistir ao programa? Aqui no Brasil, o "NCT Universe: LASTART" tem episódios semanais todas as quintas-feiras, a partir das 13h (horário de Brasília). O primeiro episódio do programa já foi ao ar na última semana e está disponível para assistir a qualquer momentos nas plataformas KOCOWA+ e Viki+. Vale mencionar que ambas requerem assinatura. Está acompanhando o "NCT Universe: LASTART"? Conta para a gente nas redes sociais do Café Com Kimchi.

Após um debut de sucesso como solista, Kai explora novos gêneros e mantém a qualidade com seu segundo mini álbum (Divulgação/SM) Kai realizou seu debut como solista há um ano com o KAI (开), o EP de estreia trouxe um forte impacto acompanhado de gêneros como R&B e Trap. Por outro lado, na terça-feira (30), o cantor retornou com seu segundo mini álbum. Intitulado de Peaches, acompanha uma title de mesmo nome, e como primeiro comeback apresentou uma composição bem distinta do lançamento anterior, mostrando o crescimento em sua trajetória solo. Kim Jongin - nome verdadeiro do idol - tem uma atitude perspicaz em sua carreira, ele está disposto a arriscar. Não é atoa que sua canção favorita do novo lançamento é também a mais distinta em sua discografia, Vanilla. Com dois álbuns, não vemos uma pessoa disposta a se fixar em um estilo. Muito pelo contrário, Kai está no começo de sua carreira solo e pode facilmente explorar novos caminhos, como deixa evidente nas diferenças entre KAI (开) e Peaches. Ele ainda surpreende ao retornar com claras influências presentes em sua playlist pessoal, como The Weeknd e FKA Twigs, o que empolgou os fãs. Leia também: Em Guilty Pleasure, Hwasa não precisa pedir desculpas para ser quem ela é. O Music Video misturou referências ao Jardim do Éden - local conhecido como paraíso na Bíblia -, elementos tradicionais e modernos. Com o conjunto de diferentes ambientações e roupas, Kai aparece como um ser celestial em um cenário sonhador, enquanto canta sobre a pessoa amada. Na letra, ela é comparada ao pêssego, o fruto proibido na narrativa do MV. Os diferentes lados de Kai Dessa vez, optou por abandonar o conceito sensual e mostrar um lado mais doce e romântico. E funcionou, desde a paleta de cores do MV até a letra da música, o conceito de Peaches soube expressar o que Jongin desejava transmitir. Em uma tracklist curta, o cantor experimentou vários gêneros, incluindo Indie Pop, R&B pop e hip-hop. Vanilla é a primeira faixa que o ouvinte tem contato após a title. O vocal ganha ainda mais destaque acompanhado da melodia tranquila do Indie Pop. Dando continuidade a vibe doce da track principal, a letra da b-side compara o sentimento de estar apaixonado ao sabor da baunilha. Ela se adequa bem como uma transição de Peaches para a terceira canção do disco. Porém, por ser tão morna, algumas vezes, pode passar despercebida pela forte presença das outras canções. Domino destaca-se pelo instrumental, que combina um R&B mais inclinado para o hip-hop e vocais graves, principalmente, no refrão. Os fãs conseguem imaginar facilmente e anseiam por uma coreografia habilidosa executada por Kai. Mesmo que em certos momentos, pareça deslocada do álbum pela sua sonoridade diferente da linha seguida pelas demais, Domino funciona como uma “ruptura” momentânea na tracklist. Leia também: Em "Race", Bang Yongguk retorna com voz inconfundível para um grande "o que vem por aí". Entre os pontos altos do Peaches estão as b-sides extremamente promissoras. Nessa questão, Come in, To Be Honest e Blue são as que mais se destacam por superarem as expectativas e construírem um meio-fim de álbum ideal. Comparada a Domino, Come In é mais tranquila, mas sem perder sua presença expressiva no EP. Além de aparecer como forte candidata a render uma boa coreografia feita por Kai. O groovy hip-hop mostra uma letra encorajadora e trás como base a confiança, estimulando a não hesitar quando se trata do amor. Em To Be Honest, é retomado o estimulo a confiança, dessa vez, ressalta a importância da honestidade, aconselhando para não mais esconder os sentimentos e ser verdadeiro. A canção carrega um ritmo mais animado e um refrão nostálgico, que passa uma sensação familiar. Falando em familiaridade, Blue é uma música facilmente identificada para aqueles que acompanharam a divulgação dos teasers. Não é atoa, trechos da canção foram disponibilizados no Mood Sampler e muitos acreditaram que se tratava da faixa-título. Nesse R&B, o vocal harmônico de Kai se encaixa perfeitamente na melodia emotiva da canção. A letra retrata o conflito em querer estar sozinho, mas ao mesmo tempo estar próximo a alguém que o tire de tal condição. No geral, Kai manteve o alto nível apresentado em seu debut, ele segue surpreendendo e deixa altas expectativas para seus lançamentos futuros. Além disso, pode facilmente ser apontado como um solista promissor e nada mais justo do que receber a nota máxima do Café com Kimchi.

O quinteto veio para o Asia Star Festival e, em 2024, trará a “2Z 2ND TOUR IN BRAZIL” para quatro cidades do Brasil (Divulgação/Highway Star) O 2Z já pode solicitar o CPF! Após passar pelo Brasil em 2022, com a turnê “A Crash Landing Brazil Tour” e retornar no line-up do Asia Star Festival em 2023, a banda já tem data marcada para novos shows em nosso país. Em 2024, o grupo se apresentará em Curitiba, São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte, além de realizar eventos de interação com os fãs. O quinteto, formado por Hojin, Jiseob, Junghyun, Bumjun e Zunon, tem uma discografia marcada por álbuns como “We Tuzi:”, “Nostrum” e o mais recente lançamento, “Like a Movie”. Com uma forte veia no pop rock, os rapazes também já mostraram talento ao participar de trilhas sonoras de K-dramas, incluindo “Kissable Lips”, estrelado pelo atual membro do ZEROBASEONE, Kim Jiwoong. Leia também — NCT Dream, ATEEZ e mais: Shows de K-pop no Brasil confirmados para 2023 Para quem ficou interessado no trabalho do 2Z e pretende comprar ingressos para um dos shows, o Café Com Kimchi trouxe informações essenciais sobre a venda, que começa neste sábado (5 de agosto), a partir de 12h, pelo site da Bilheto. Confira abaixo tudo o que você precisa saber sobre a “2Z 2ND TOUR IN BRAZIL”. 2Z em Curitiba Data: 15 de março de 2024 (sexta-feira) Local: CWB Hall (Av. Mal. Floriano Peixoto, 4142 - Parolin) Horário: 18h30 — abertura dos portões às 17h Classificação indicativa: Maiores de 16 anos Preços da “2Z 2ND TOUR IN BRAZIL” em Curitiba: Pista: R$320 (inteira) | R$160 (meia-entrada e meia social) Mezanino: R$400 (inteira) | R$200 (meia-entrada e meia social) Camarote 1: R$500 (inteira) | R$250 (meia-entrada e meia social) Camarote 2: $R420 (inteira) | R$210 (meia-entrada e meia social) (Divulgação/Highway Star) 2Z em São Paulo Data: 17 de março de 2024 (domingo) Local: VIP Station (R. Gibraltar, 346 - Santo Amaro) Horário: 18h30 — abertura dos portões às 17h Classificação indicativa: Maiores de 16 anos Preços da “2Z 2ND TOUR IN BRAZIL” em São Paulo: Pista Premium: R$500 (inteira) | R$250 (meia-entrada e social) Camarote: R$400 (inteira) | R$200 (meia-entrada e meia social) Pista: R$300 (inteira) | R$150 (meia-entrada e meia social) (Divulgação/Highway Star) Fansign único do 2Z em São Paulo Data: 20 de março de 2024 (quarta-feira) Local: Teatro São Francisco (Av. Reg. Feijó, 412 - Vila Reg. Feijó) Horário: 18h — abertura dos portões às 17h Classificação indicativa: Maiores de 16 anos Valores do ingresso do fansign: Sessão de autógrafos: R$180 (valor único) Foto Individual: R$200 (valor único) 2Z no Rio de Janeiro Data: 22 de março de 2024 (sexta-feira) Local: Teatro Fashion Mall (Estr. da Gávea, 899 - São Conrado) Horário: 18h30 — abertura dos portões às 17h Classificação indicativa: Maiores de 16 anos Preços da “2Z 2ND TOUR IN BRAZIL” no Rio de Janeiro: Plateia: R$300 (inteira) | R$150 (meia-entrada e meia social) Plateia Premium: R$500 (inteira) | R$250 (meia-entrada e social) (Divulgação/Highway Star) 2Z em Belo Horizonte Data: 24 de março de 2024 (domingo) Local: Mister Rock (Av. Teresa Cristina, 295 - Prado) Horário: 18h30 — abertura dos portões às 17h Classificação indicativa: Maiores de 18 anos Preços da “2Z 2ND TOUR IN BRAZIL” no Rio de Janeiro: Pista: R$320 (inteira) | R$160 (meia-entrada e meia social) (Divulgação/Highway Star) Eventos de interação com o 2Z De Curitiba a Belo Horizonte, todos os shows do 2Z vão contar com programações de interação com os integrantes do quinteto, cujo ingresso é comprado a parte. Existem três tipos de eventos além dos concertos: Sarau, com uma sessão acústica intimista com a banda, foto individual e hi-touch (toque de mãos). Vale lembrar que os ingressos para eventos de interação não garantem entrada nos shows. Além disso, nas duas primeiras semanas de venda, os fãs que adquirirem bilhetes para os concertos vão ganhar hi-touch gratuitamente. Vocês têm até 19 de agosto para agarrar esta promoção! Confira os preços abaixo: Sarau (Sessão Acústica + Entrada Antecipada + Kit Photocard): R$500 (valor único) Foto Individual: R$200 (valor único) Hi-touch: R$100 (valor único) Quem tem direito a meia-entrada? A “2Z 2ND TOUR IN BRAZIL” oferecerá o benefício das entradas sociais, em que os ingressos poderão ser comprados na modalidade de meia-entrada, desde que 1kg de ração para cachorro e gato seja entregue na portaria do evento — desde que o pacote esteja lacrado e com validade em dia. É como se o alimento complementasse o valor da entrada. No entanto, sabemos que a quantidade de cada setor é limitada. Por isso, há outras formas de garantir um ingresso mais barato. Como na maioria dos shows no Brasil, terão direito a meia-entrada os estudantes do território nacional — em quaisquer níveis de ensino, do fundamental ao técnico profissionalizante —, e pessoas com deficiência e seu acompanhante. Também poderão desfrutar do benefício as pessoas de 15 a 29 anos de baixa renda inscritos no CadÚnico com renda mensal de até dois salários mínimos e idosos com ou acima de 60 anos. Por fim, diretores, professores, coordenadores e supervisores em escolas estaduais ou municipais também pagam meia, assim como pessoas aposentadas.