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Saiu a notícia que o mundo não acreditou! Novo grupo masculino da empresa do Seventeen abre porta que estava fechada há nove anos (Pledis Entertainment/Divulgação) Se o debut do SEVENTEEN foi como assistir a um episódio de uma série semanal, aguardar o anúncio de um novo boygroup da Pledis Entertainment foi como esperar o lançamento da temporada completa. Hoje, vamos conhecer e entender a trajetória para o debut do TWS, grupo que fez a empresa tirar os nove anos de poeira acumulados no catálogo de novos artistas masculinos. A história começa mais ou menos em 2020, quando a Pledis se tornou subsidiária da HYBE Labels. Uma expectativa grande foi criada com a chance da empresa gerenciando novos trainees e com um maior interesse de pessoas que queriam se tornar artistas. Nisso, rumores de planos para novos grupos começaram a circular entre os anos de 2021 e 2023, ainda mais quando a empresa anunciou a Wonder Teens, audições globais, em 2022. Mas foi só no ano passado que as coisas começaram a se mover para valer. No começo de novembro de 2023, foram vazadas fotos com jovens garotos gravando conteúdos de videoclipe na Bélgica, e, logo, a mídia reportou que a Pledis estava para debutar um novo boygroup. Após a notável repercussão do assunto, a empresa se pronunciou: “estamos de fato nos preparando para a estreia de um novo grupo masculino no primeiro trimestre de 2024”. A partir daí, tudo foi muito rápido; desde o anúncio oficial da estreia até a apresentação dos membros. Assim como o SEVENTEEN foi apresentado ao público por meio de um fanmeeting do NU’EST, durante o sétimo SEVENTEEN in Carat Land, o veterano Hoshi não se segurou e anunciou em meio às apresentações que cinco dos seis novos trainees da empresa estavam presentes, e os colocou para dançar a música Fighting do BSS (mas sem expor seus rostos na época). Confira este post: As melhores músicas japonesas do SEVENTEEN e que agora estão no álbum "Always Yours" Para conhecimento geral, o nome TWS – lê-se "to us" – é a sigla para twenty four seven with us (vinte e quatro horas com a gente), que significa “sempre com o TWS”. O jogo de palavras, forma de ser dito e escrito no nome, não deixa passar despercebido que mais uma vez a Pledis brincou com números. Sendo conceito o próximo tópico, os meninos não estão para brincadeira! De acordo com a empresa, o grupo vai trazer um lado refrescante e brilhante, com um estilo musical único intitulado “boyhood pop” – ou melhor, um pop que lembra as “emoções belas e inocentes da infância”. Muitos internautas especulam um conceito no estilo do MV de Mansae, do SEVENTEEN em tempos de rookie, pelo jeito que os veteranos parecem estar ligados à carreira deste novo grupo. O TWS combina as capacidades criativas da Pledis com a poderosa infraestrutura da HYBE para soprar uma brisa fresca para a indústria K-pop. Além de ter membros com habilidades excepcionais e encantos diversos, o TWS mostrará sua própria cor e gênero musical único. Em particular, o Master Professional Han Sungsoo é responsável pela produção do álbum de estreia do TWS, então, por favor, aguardem ansiosamente pelo grupo. Mas enquanto aguardamos o dia 22 de janeiro – data oficial do debut –, pudemos ficar com o gostinho do que está para vir aí, com o prólogo Oh mymy: 7s, faixa de pré-debut que provavelmente estará no mini álbum Sparkling Blue. Sem enrolar mais, vamos aos que interessa. Arraste para cima e conheça os rostinhos angelicais que irão compor o TWS! Quem são os integrantes do TWS, o novo boygroup da Pledis? 01 : DOHOON Nascido no dia 30 de janeiro de 2005, prestes a completar seus 19 anos na idade internacional, o membro Kim Dohoon foi o primeiro a ser anunciado pela empresa. Pela ordem, é possível teorizar que ele será o líder do grupo, mas essa informação ainda não foi confirmada. Ele é de Seul, na Coreia do Sul e seu MTBI é ISTP. 02 : SHINYU Shin Junghwan, ou apenas Shinyu, é um coreno de Chungcheongnam, nascido no dia 7 de novembro de 2003, o que o torna o membro mais velho do grupo. Seu MBTI é INFP e ele foi o segundo membro apresentado pela empresa. 03 : YOUNGJAE Diretamente de Gangnam, Choi Youngjae nasceu no dia 31 de maio de 2005. De personalidade ISFJ, foi o terceiro membro a ser apresentado e seu rostinho anda chamando a atenção e conquistando os internautas. Mais sobre boygroups no site: EVNNE, TIOT e outros boygroups originados pelo reality "Boys Planet" 04 : KYUNGMIN O maknae Lee Kyungmin nasceu no dia 02 de outubro de 2007 e já é o xodó do fandom! Vindo de Gyeonggi, Coreia do Sul, sua personalidade é ISFP e ele foi o quarto membro revelado. 05 : JIHOON Se você acompanha os trainees da HYBE, com certeza já viu esse rostinho por aí! Han Jihoon, nascido no dia 28 de março de 2006 em Gangnam, fez parte do grupo de pré-debut Trainee-A. O último romântico do mundo ama tocar violão e gosta de estar por dentro do mundo da moda. Seu MBTI é ISFJ e ele sabe falar inglês e japonês. 06 : HANJIN É claro que teríamos um membro estrangeiro! O sexto e último membro apresentado é o Hanjin. De Xinxiang, na China. Seu nome de nascimento é Han Zhen e ele é de 05 de janeiro de 2006. Possui o MBTI de INFJ. Você está animado para o debut do TWS? Não se esqueça de conferir os outros conteúdos de K-pop aqui no site do Café com Kimchi!

Elenco, trama e OST encantadoras resumem a consistência da produção da SBS Doramas ambientados em hospitais costumam ser bem queridos na dramaland, e um dos mais consistentes é Dr. Romantic, que já está na sua terceira temporada, com elenco, trama e até mesmo trilha sonora envolventes. Atualmente a série é protagonizada por Ahn Hyoseop, Lee Seungkyung e Han Sukkyu, porém antes de fixar os personagens, o dorama sofreu algumas mudanças. Saiba um pouco mais sobre a produção da SBS. Leia também: Além de Hospital Playlist: 5 doramas médicos para assistir Um pequeno hospital cheio de problemas Um pequeno hospital localizado em uma área distante, é comandado por um grande médico, que antes era renomado e acabou perdendo a credibilidade devido algumas polêmicas, e acabou preferindo uma vida mais tranquila, trocando seu nome para Kim Sabu e se torna médico principal no interior da Coreia, no hospital Doldam em Gangwon. A primeira temporada tem como casal principal Kang Dongjoo (Yoo Yeonseok) de Hospital Playlist e Investimento de Risco e Yoon Seojung (Seo Hyunjin) de Another Miss Oh e Você É Minha Primavera. A partir da segunda temporada, o casal é substituído por Ahn Hyoseop de Pretendente Surpresa e Céu Vermelho e Lee Seungkyung de Sh**ting Stars, interpretando Seo Woojin e Cha Eunjae, respetivamente. Ambos são jovens que lidam com problemas pessoais bem complexos e acabam sendo transferidos para o pequeno hospital, onde tem que lidar também com situações profissionais desafiadoras. Doldam atende a pequena província ao seu redor e sofre com alguns problemas estruturais, os grandes superiores vêem o lugar como irrelevante, e fazem de tudo para mudar todo seu sistema de funcionamento com a ideia de prejudicá-lo. Dr. Romantic é sobre amor, drama e também é carregado de tensão. Você pode conferir essa trama incrível no Viki ou HBO Max. Leia também: Conheça a carreira da IU, a cantora sul-coreana que também brilha nas telas Elenco impecável Além do queridinho Ahn Hyoseop e Lee Seungkyung, o elenco é cativante, começando por Han Sukkyu que recentemente atuou como protagonista no sensível dorama Receita de Adeus. Kim Joo Heon retorna com o papel de Park Minkook, o ator fez parte do elenco de Big Mouth, Our Beloved Summer, Juvenile Justice e Now We’re Breaking Up. Os enfermeiros Park Eun Tak e Yoon Ah Reum retornam, interpretados por Kim Min Jae, protagonista de Dali, e o Príncipe Arrogante e Poong, o Psiquiatra de Joseon e So Joo Yeon, de Um Amor Lindo Demais e Apaixonados Na Cidade. Não apenas o conjunto de atores, mas também a direção e roteiros são bons nomes, Dr. Romantic foi dirigida por Yoo In Shik, que também dirigiu as outras temporadas da série, além de Uma Advogada Extraordinária e Vagabond. O roteiro é de Kang Eun Kyung, que dirigiu as temporadas anteriores, Onde as Estrelas Pousam e A Criatura de Gyeongseong, produção que estreia esse ano e será protagonizada por Han Sohee e Park Seojoon. Todo o cast estava empolgado para mais uma temporada de Dr. Romantic, mesmo três anos após a segunda temporada. Durante a coletiva de imprensa, o diretor In Shik afirmou que apesar de agendas ocupadas, todos toparam retornar. Enquanto Hyoseop contou que a série mudou a forma como ele enxerga a vida, "Meu coração me disse que eu deveria retornar para o papel", ele complementou. Sukkyu compartilhou um pensamento profundo: Quando eu não puder mais atuar, quero me lembrar de quando filmamos este dorama, quero agradecer meus colegas por isso. Algo que vale ressaltar é a boa OST que o dorama tem em todas as suas temporadas. Chanyeol do EXO e Punch cantam Go Away, Go Away, Baekhyun canta My Love e para a terceira temporada, Hello. Entre outros artistas estão Lee Hyun com Forever Love e That’s All de HEIZE. Boa audiência Todo esse conjunto de bom elenco, trama e OST cativantes tem dado um incrível retorno para o k-drama, já que Dr. Romantic 3 tem sido o queridinho entre os telespectadores coreanos. Durante sua transmissão, que ocorre às sextas-feiras, a produção lidera as audiências, de acordo com a Nielsen Korea, plataforma que registra pontuações de consumo das produções transmitidas no país. Leia também: Além de "The Real Has Come!", veja 15 doramas longos, com mais de 50 episódios "Dr. Romantic 4" vem aí? O lançamento de cada uma das temporadas da série veio de forma muito espaçada, bem como o anúncio de cada uma delas, já que inicialmente Dr. Romantic foi planejado para apenas uma temporada. Portanto, é impossível deixar de especular se veremos o elenco nesses papéis novamente. Uma parcela dessa decisão está nas mãos de Kang Eun Kyung, roteirista da série que assina o roteiro de grandes produções como Gyeongseong Creature. Ao ser questionada sobre a possibilidade de um retorno da série como Dr. Romantic 4, a cineasta afirma para o site K-Pop Post: “Quando a primeira temporada foi finalizada, eu não sabia que escreveria uma segunda. E também, só fui pensar em escrever a terceira quando Dr. Romantic 2 já havia acabado. Então, ainda estou pensando se Dr. Romantic 4 é realmente possível. No entanto, estou muito feliz que querem nos ver novamente”. Ver o elenco enfrentando os grandes desafios do hospital não seria nada mal, não é mesmo? Comente em nossas redes sociais o que você espera.

Sem perceber, vimos vários atores crescerem na frente dos nossos olhos e fazer muito sucesso; confira como estão alguns atores mirins (Reprodução / SBS / Elle Magazine) É impossível pensar em algum K-drama que não tenha criança participando da produção, em quase todos eles têm um ator ou atriz mirim interpretando os nossos personagens favoritos em momentos tristes do passado deles. E você já parou para pensar onde eles foram parar depois daquele trabalho? É para falar disso que estamos aqui hoje. Muitos atores e atrizes da indústria coreana começam bem jovens, principalmente os meninos, que sempre precisam pausar suas carreiras por conta do alistamento militar obrigatório entre os 18 e 30 anos. Separamos alguns atores que começaram bem novinhos nas telinhas e alguns que nos cativaram como as versões mais jovens de personagens principais para você se atualizar sobre o que cada um está fazendo hoje em dia. Confira após o anúncio: Leia também: [Opinião] Idols muito jovens e debut precoce no K-pop: Quando números vão além dos charts Iljimae (2008) (Reprodução/ SBS) Iljimae é um drama histórico e foi lançado em 2008 pela SBS, e disponível no Viki,  e foi um programa com muitas crianças no seu elenco. O ator Yeo Jin Goo, que interpretou o jovem Lee Gyeom, hoje está com 26 anos e desde 2008, atuou em mais 22 dramas, dentre eles estão Beyond Evil (2021), Marmelada de Laranja (2015) e Hotel del Luna (2019), ao lado da IU. Já o pequeno Lee David, que deu vida ao jovem Cha Dol, hoje tem 29 anos - não tão pequeno assim - e segue na carreira de ator, tendo os dramas Cheese In The Trap (2015), Hotel del Luna (2015) e Itaewon Class (2019) no currículo. Outra coisa importante é que David vai estrear na próxima temporada de Round 6, que já foi confirmada pela Netflix. Leia mais: [Opinião]“Round 6: O Desafio” é a versão sem mortes de Jogos Vorazes, mas tão desumano quanto Falando das meninas, Kim Yoo Jung, intérprete da Byeon Eun Chae, hoje tem 24 anos e é uma das atrizes mais respeitadas e queridas da Coreia. Ela já participou de Backstreet Rookie (2020), Fadas da Limpeza (2018), Lovers of the Red Sky (2021) e agora está arrasando em My Demon, ao lado de Song Kang. Por fim, Jung Da Bin, que interpretou a jovem Bong Soon, hoje está com 23 anos e participou de Anomalia(2022), Extracurricular (2020) e de High Cookie (2023). Enquanto Você Dormia (2017) (Reprodução / kgnuki via Instagram) O drama, disponível no Viki, foi um sucesso quando lançado por ter Bae Suzy (ex Miss A) e Lee Jong Suk no elenco. A atriz que interpretou a versão mais jovem da Suzy, Shin Yi Joon, está com 21 anos hoje e seus trabalhos mais recentes foram Mental Coach Jegal (2022), Delivery Man (2023) e Miraculous Brothers (2023). Já o ator mirim Nam Da Reum interpretou a versão mais nova de Jong Suk e hoje também tem 21 anos. Antes mesmo de Enquanto Você Dormia, ele já tinha participado de Boys Over Flowers (2009) e Pinocchio (2014), e dentre seus trabalhos mais recentes se destacam Hotel del Luna (2015), Apostando Alto (2020), Private Lives (2020) e Doom At Your Service (2021). Em 2022 ele decidiu iniciar seu serviço obrigatório e foi dispensado em agosto do ano passado. Leia também: “A Criatura de Gyeongseong” toca em pontos sensíveis através de fantasia e metáforas What’s Wrong With Secretary Kim? (2018) (Reprodução / kim_jiyu_ via Instagram) O Que Tem de Errado com a Secretária Kim, disponível no Viki, é uma dessas séries nas quais os personagens possuem passados tristes e interligados. Para isso, os atores mirins Moon Woo Jin e Kim Ji Yoo foram escalados para representar as versões mais novas dos personagens do Park Seo Joon e Park Min Young, respectivamente. Hoje, Woo Jin tem 14 anos e já tem várias séries famosas no currículo, como Vagabond (2019), It’s Okay Not To Be Okay (2020), Mouse (2021) e Castaway Diva (2023). Já Ji Yoo está com 11 anos e participou de algumas séries, como O Banqueiro (2019), Extraordinária Você (2019) e Alta Classe (2021). Boys Over Flowers (2009) (Reprodução / KBS) Boys Over Flowers foi lançada em 2009 e até hoje faz sucesso, estando disponível em várias plataformas de streaming, como Netflix, Viki e HBO MAX. Um dos atores mirins desse drama é Park Ji Bin, que hoje está com 28 anos, e tem muitos dramas na conta. Alguns K-dramas que ele participou são Blind (2022), Bloody Heart (2022) e Inspector Koo (2021). Outro ator mirim de Boys Over Flowers é Jung Chan Woo, que hoje tem 25 anos, decidiu deixar a carreira na atuação um pouco de lado para se dedicar a um novo futuro no K-pop, sendo hoje um dos integrantes do boygroup iKon. Stairway to Heaven (2003) (Reprodução / SBS) Escada para o Céu é um drama um pouco mais antigo, mas que trouxe alguns atores mirins muito bons e que se destacaram na indústria, e está disponível no Kocowa. Baek Sung Hyun foi um dos atores mais jovens da série, hoje ele está com 34 anos e continuou investindo na sua carreira na atuação. Alguns dramas que ele participou são The Doctors (2016), Enquanto Você Dormia (2017) e a quarta temporada da série Voice (2021). Leia mais: Além de Hospital Playlist: 5 doramas médicos para assistir Uma das revelações desse drama foi Park Shin Hye, hoje com 33 anos, considerada uma das melhores atrizes atualmente. Ela fez vários filmes e séries, dentre eles estão O Mito de Sísifo (2021), Memórias de Alhambra (2019), Pinocchio (2015) e o filme da Netflix, The Call (2020). E, por fim, o ator Lee Wan também foi um dos atores mirins dessa série de 2003. Ele está com 40 anos e alguns dos títulos que compõe o seu currículo são Blood is Thicker Tham Water (2022), Street of Movies (2021) e Once Upon a Time in Seoul (2008). Reconheceu os rostinhos? Conte em nossas redes sociais!

Com elenco impecável, o drama coreano da Netflix retrata uma Coreia afetada pela guerra e colonização; confira a review (Divulgação / Netflix) Uma garota vestida de azul cai pelas profundezas da escuridão e se transforma em uma criatura misteriosa. Sem saber controlar seus instintos, ela se depara com todos os estragos causados por si e também pela ganância humana. Assim pode ser descrita a abertura de A Criatura de Gyeongseong, retratando a sensível trama da produção original Netflix. Com um elenco composto por grandes nomes das telas coreanas, o enredo se sustentou de forma bem linear, sensível e única. O drama lançado no dia 22 de dezembro recebeu sua segunda parte em 5 de janeiro. E já com a primeira temporada finalizada, recebe a nota de 8.5 no MyDramaList, site que hospeda fichas técnicas de séries, filmes e atores asiáticos e avaliações de espectadores que consomem produções do continente. Leia também: Além de Pousando no Amor: Doramas baseados em histórias reais — e que (talvez) você não sabia A excelência da série se dá pelo seu elenco de peso, composto por Han So Hee, atriz de séries como Nevertheless, My Name e 100 Days My Prince. Com ela, Park Seo Joon de Itaewon Class, Hwarang e The Marvels. Ambos formam a dupla principal do drama, como Jang Tae Sang, um vendedor de informações e o mestre da Casa Dourada, um estabelecimento de penhores sustentado por muitos objetos de valor. E Yoon Chae-ok, uma todugun, detetive especializada em procurar pessoas desaparecidas. Chae-ok trabalha com seu pai Yoon Joong Won (Jo Han Chul de Hometown Cha Cha Cha), porém a profissão nunca foi algo que decidiram executar, e sim ocorreu pela necessidade, visto que a mãe da detetive desapareceu há 10 anos e naturalmente a busca por ela se deu em procurar outras pessoas também. E assim se deu o encontro dos investigadores com o mestre da Casa Dourada, envolvidos em uma investigação que envolve pessoas influentes e que mudaria o rumo de suas histórias. Todo sentido que foi dado para A Criatura de Gyeongseong se torna ainda mais complexo e sensível quando analisado com atenção, já que a história é ambientada em Gyeongseong, a cidade de Seul quando a Coreia foi anexada ao Japão, durante o período Imperial em 1945. Portanto, a série apresenta um cenário antigo, muito bem executado em termos estéticos, e bem aplicado no contexto que o país vivia naquela época. O ponto central do drama coreano todo se apoia nos acontecimentos históricos entre ambos os países, e isso torna a trama sensível e atemporal. O Império Coreano, também nomeado como Joseon que conhecemos em dramas históricos, entrou em colapso em 1910, quando a ocupação japonesa começou a acontecer, e foi perdurando até o fim da guerra em 1945. Assim, A Criatura de Gyeongseong retrata um período final da guerra, mas onde o exército japonês ainda dominava Joseon de forma bem firme, e isso não era segredo. Mas o que choca tanto quanto toda a crueldade vivenciada pelo povo joseonense são os aspectos trazidos através da fantasia. Metáforas que descrevem a realidade General Kato (Choi Young Joon), um militar ganancioso inicia experimentos inacreditáveis no Hospital Ongseong, em que seres humanos se tornam armas de guerra, verdadeiras feras indomáveis que surgem de pessoas inocentes. As metáforas não ficam nas entrelinhas, elas são bem claras. Os monstros criados no subsolo do hospital, torturas e crueldades representadas naquele ambiente são uma forma de expressar toda dor e trauma causado pela guerra. O drama está sob o olhar do meticuloso diretor Jung Dong Yoon - que co-dirigiu It’s Okay to Not Be Okay, e roteiro de Kang Eun Kyung, que assina o roteiro das três temporadas de Dr. Romantic. A dupla foi um tanto quanto minuciosa em representar bem a época, e os acontecimentos de forma respeitosa aos que viveram os dias sombrios do conflito. Eles se preocuparam em mostrar ao público como “os coreanos foram jogados ao caos da guerra e políticas culturais”, como afirma Eun Kyung. Isso é visível por como cada personagem tem cargas intensas em suas vidas. Personagens que cativam (Divulgação / Netflix) Chae-ok, que é durona e persistente, e mesmo jovem passou anos ao lado de seu pai buscando por sua mãe desaparecida. Tae Sang perdeu a mãe logo cedo e precisou construir sua vida do zero, vindo da extrema pobreza, e isso o  tornou sensível e resiliente. Apesar de opiniões e formas adversas para lidar com situações, ambos se conectam pela essência de suas personalidades. Mas além da dupla principal, cada personagem sustenta a sensibilidade que A Criatura de Gyeongseong tem, com suas histórias e batalhas pessoais acerca da guerra que o país enfrentava. Cada papel tem personalidades únicas, que entregam uma pontada de humor, muita ação, drama e suspense, todos os aspectos de forma equilibrada e surpreendente. O tempo inteiro lembramos como cada um é importante e cativante, o que em certos momentos, suas atitudes são compreensíveis, embora em outros contextos, não sejam tão cabíveis assim. A curiosidade é um fator muito forte no K-drama. Tanto na trama, que é instigante e provocativa, quanto nos personagens. Muitos causam revolta, outros empatia, mas um ponto comum entre todos eles, é gerar curiosidade e mistério com suas devidas importâncias. E assim, faz você querer saber qual foi o futuro que cada um teve. Por fim, cada aspecto citado foi essencial para construir uma narrativa tão linear e provocante. Mas uma lembrança importante é o gosto agridoce que fica, é que no tipo de trama que carrega, é melhor se manter sem expectativas para um final feliz, já que é uma história sobre guerra e experimentos humanos. A Criatura de Gyeongseong é renovada para segunda temporada Embora grande parte dos K-dramas seja composto por uma boa, completa e única temporada, algumas produções recebem uma segunda temporada, como Soundtrack #2, que estreou recentemente. Muitas vezes, uma história termina com um final que deixa alguns questionamentos para impactar ao telespectador, mas sem induzir que a série dará sequência a trama. Mas esse não foi o caso de A Criatura de Gyeongseong, o fim da temporada entrega totalmente que o drama precisa contar um pouco mais da história. E o anúncio da segunda temporada levantou uma série de questionamentos e teorias sobre qual tempo se passaria. Em seguida, a Netflix afirma que Park Seo Joon, que antes era Tae Sang, interpretará um outro personagem, muito parecido com o mestre da Casa Dourada. E sim, ele está no tempo presente, em 2024. Leia também: Não acaba quando termina: Conheça 8 doramas com mais de uma temporada

A recente saída de D.O. da SM balançou a indústria e gerou dúvidas em fãs que não estão acostumados com esse fenômeno. Confira alguns dos casos! No dia 18 de outubro de 2023, foi anunciado por diversos portais de notícias a saída de D.O. (EXO) da agência SM Entertainment, que coordenou sua carreira como idol e ator por aproximadamente 10 anos desde a estreia do EXO em meados de 2012. A atitude acabou surpreendendo alguns fãs e admiradores que não estão acostumados com acontecimentos como estes na indústria. Em especial, devido às mudanças recentes nos contratos dos artistas da SM Entertainment que permitem o encerramento do contrato antes da data prevista caso o artista decida criar sua própria agência para administrar atividades individuais. E foi assim que surgiu a SooSoo Company, cuja gestão de carreira será feita pelo próprio Do Kyungsoo e seu antigo manager, Nam Kyungsoo. No caso de D.O. e de muitos outros idols e grupos de K-pop, a saída do idol da agência responsável por gerir as atividades do grupo não tem relação direta com a interrupção das atividades do membro e sua permanência no EXO. O artista pode permanecer no boygroup, visto que suas atividades enquanto integrante permanecem sob administração da SM Entertainment que detém a propriedade do selo devido às leis de propriedade intelectual e os registros de marca. Apesar de ser uma grande novidade para alguns, a atitude em questão não é nada recente na indústria do K-pop, já fazem alguns bons anos que grupos inteiros ou membros de grupos acabam optando por seguir rumos diferentes sem encerrar as atividades. Confira alguns desses casos e entenda o fenômeno que está dominando a indústria! Leia também — Tudo sobre "The Moon", filme estrelado por Do Kyungsoo, do EXO, e que já é febre na Coreia do Sul Lay (EXO) O integrante chinês do grupo sino-coreano EXO tomou uma decisão diferente dos ex-membros do grupo ao optar por permanecer no boygroup mesmo após decidir não renovar o contrato com a SM Entertainment, que administrou a carreira de Lay de 2012 até 2022. A decisão já era esperada levando em consideração o sucesso astronômico da carreira solo de Lay na China administrada pelo Lay Zhang Studio, cujas atividades iniciaram em 2015 com apoio da SM Entertainment para administrar as atividades individuais do integrante de forma independente na China, em especial, após o início do Hallyu Ban em 2017. O bloqueio chinês ocorreu em resposta a decisão da Coreia do Sul acerca da implementação do sistema de mísseis balísticos THAAD na região sul da península com apoio direto dos Estados Unidos. As relações entre Coreia do Sul e China foram fortemente abaladas e ocorreu uma tentativa de contenção da disseminação da cultura pop sul-coreana no país. Deste modo, Lay permaneceu afastado de atividades do EXO por muitos anos, mesmo sendo membro. Sendo assim, o multiartista passou a investir fortemente em sua carreira solo, na atuação e produzindo música ativamente. Ótimos frutos foram colhidos e Lay abriu a Chromosome Entertainment Group em 2020, na qual Lay ocupa a posição de CEO e produtor musical, além de participar diretamente na instrução dos trainees, sendo LE’V (Wang Zihao) o primeiro a debutar oficialmente pela empresa. O integrante chegou a participar do disco especial de 10 anos de carreira do EXO, denominado “Don’t Fight The Feeling” em 2021 e informou em sua saída da SM Entertainment que permanece no grupo e deixa a empresa em bons termos, com a possibilidade de retorno para futuras atividades do grupo. Baekhyun, Chen e Xiumin (EXO) O trio incomparável que compõe a sub-unit EXO-CBX recentemente passou por mudanças contratuais após a controversa envolvendo os contratos exclusivos com a SM Entertainment em 2023. Após meses em meio a dúvidas quanto ao futuro do trio em relação a empresa, finalmente foram anunciadas novas atualizações com o anúncio oficial da abertura da empresa INB100 Entertainment, que tem Baekhyun como CEO e será responsável por administrar as carreiras individuais do trio. Em nota, Baekhyun reafirmou seu compromisso com o EXO e com as EXO-Ls, anunciando a promessa de reviver a personalidade musical e as cores dos membros como um ponto de partida para as mais diversas formas de se comunicar com os fãs. Sendo assim, o nascimento da INB100 Entertainment é nada mais do que um suspiro criativo de Baekhyun, Chen e Xiumin, que continuarão no EXO assim como D.O. e Lay. Donghae e Eunhyuk (Super Junior) A dupla contagiante de integrantes do Super Junior e da queridíssima subunit Super Junior D&E também decidiu seguir caminhos diferentes no ano de 2023. Poucos meses antes da saída de D.O. da SM Entertainment, os membros Donghae e Eunhyuk optaram pela não renovação dos contratos com a empresa. A amizade seguiu um novo patamar e ambos decidiram criar uma empresa juntos para administrarem suas respectivas carreiras individuais. Apesar de deixarem a empresa na qual permaneceram por aproximadamente 17 anos desde a estreia do boygroup em 2004, Donghae e Eunhyuk ainda permanecem como integrantes do Super Junior e estarão presentes na turnê comemorativa de 18 anos do grupo. O integrante Kyuhyun foi o terceiro a optar pela não renovação, mas decidiu seguir um caminho diferente dos companheiros ao assinar com a Antenna, uma empresa do ramo do entretenimento responsável pela administração de carreira de artistas célebres como Yoo Jae Suk e Lee Hyori. Kyuhyun permanece no Super Junior mesmo assim, um caso semelhante ao de Taecyeon e Chansung do 2PM, que não renovaram com a JYP Entertainment em 2018 e assinaram com agências diferentes para administração de suas carreiras solo. Leia também — Super Junior entende de palco como poucos, e prova que "Super Show" não é só o nome da turnê Rain O multi-artista sul coreano Rain estreou em 2002 pela JYP Entertainment como solista e abalou a indústria com suas canções e suas habilidades extraordinárias na dança e na performance. O cantor conta com uma discografia de 10 discos lançados, sendo apenas dois EPs e dois discos japoneses. Com o sucesso astronômico e as incontáveis ideias inovadoras, o artista acabou deixando a JYP em 2007, apenas 5 anos após sua estreia. No mesmo ano, Rain chegou a assinar um contrato com a J. Tune Entertainment, uma subsidiária da CUBE Entertainment administrada na época por um ex-presidente da JYP Entertainment. Entretanto, o contrato não durou muito tempo e Rain deixou a agência em 2010, deste modo, sua carreira passou a ser administrada exclusivamente pela William Morris Endeavor, uma agência norte-americana que representa artistas em todas as plataformas de mídia, especificamente filmes, televisão, música, teatro, digital e publicidade. Somente em 2015, Rain fundou sua própria empresa de entretenimento, denominada R.A.I.N. Company, que atualmente administra não somente a carreira multifacetada de Rain como também outros artistas. A agência chegou a estrear um boygroup denominado Ciipher através de um programa de sobrevivência em 2021, mas atualmente quatro dos sete integrantes deixaram a empresa e Keita passou a ser integrante do grupo EVNNE, composto por ex-participantes do Boys Planet. Leia também — "A verdadeira alegria veio quando nos reagrupamos": EVNNE fala sobre Boys Planet, debut e mais SHINHWA O boygroup originalmente lançado pela SM Entertainment em meados de 1998, sendo composto até hoje por Eric Mun, Andy Lee, Lee Minwoo, Kim Dongwan, Shin Hyesung e Jun Jin foi um grande fenômeno no final da década de 90 e no início dos anos 2000. O grupo foi o sucessor do conhecidíssimo H.O.T e disputava frequentemente os holofotes com o SECHSKIES durante o período que compreende a 1ª geração do K-pop. Em 2011, após uma dura trajetória e a não renovação de contrato com a SM Entertainment que gerou uma mudança para a Good Entertainment de 2004 a 2008, mantendo o selo original. O grupo acabou optando pela inovadora ideia de fundar a própria empresa, cuja gestão partiria dos próprios integrantes em cargos de poder e decisão. Sendo dirigida por Eric e Minwoo no cargo de CEOs, e os membros restantes como acionistas. Foi a primeira vez na história da indústria que um grupo musical optou por gerir a carreira e manter o selo original de forma independente e com administração própria. Apesar disso, a atual Shinhwa Company só conseguiu os direitos da marca para nomear a empresa com o nome do grupo após 12 anos de batalha judicial, o grupo conseguiu plenos direitos sobre o nome “Shinhwa” em maio de 2015. Mesmo sendo diretores de uma empresa própria, no caso do Shinhwa, as carreiras individuais dos integrantes estão sob gestão de diferentes empresas, fator que não implica nas atividades coletivas. O lendário boygroup é recordista mundial no Guinness Book por se tratar do único grupo musical de k-pop em atividade e com mais anos de existência sem alterações em sua formação original HIGHLIGHT O antigo BEAST gerenciado inicialmente pela CUBE Entertainment de 2009 a 2017 é mais um exemplo de grupos inteiros que decidiram manter as atividades coletivas em uma agência própria após a não renovação dos contratos de cada integrante. Entretanto, antes mesmo de optarem pela saída conjunta, Hyunseung deixou o grupo meses antes, sendo assim, o atual HIGHLIGHT passou a ser um quinteto até março de 2019 com a saída de Junhyung. A não possibilidade de aquisição dos direitos de marca levou a decisão de alterar o nome oficial do grupo em referência ao último disco lançado por eles sob o selo CUBE, o álbum “Highlight” foi lançado em 2016 e marcou o fim de uma era para o BEAST e, posteriormente, o nascimento do HIGHLIGHT, composto atualmente por Doojoon, Gikwang, Yoseob e Dongwoon. A empresa criada conjuntamente pelos membros é a Around US Entertainment que conta com todos os atuais integrantes do quarteto no corpo executivo e é responsável por administrar as carreiras solo e o grupo como um todo, diferentemente da Shinhwa Company. Conhece alguns desses artistas? O que acha desse movimento de idols abrirem suas próprias agências? Comente com o Café com Kimchi em nossas redes sociais!

Novo lançamento do boygroup transborda emoção e deixa sua própria marca em uma reinterpretação de OST marcante dos anos 2000 Reprodução/SM Entertainment Acompanhar um lançamento do RIIZE é aguardar por uma surpresa. O boygroup tem pouco tempo de carreira, está no processo de construção da sua identidade e carrega uma limitação em sua discografia, composta por apenas cinco canções. Em Talk Saxy, o grupo capaz de transportar o público para um momento nostálgico do pop e dão continuidade. Em Love 119, a SM mostrou que tem a chance de desenvolver um projeto ambicioso com estes sete talentos. RIIZE fez seu segundo comeback na sexta-feira (5) depois da baixa divulgação da empresa, apesar da notícia do retorno circulou com semanas de antecedência. Assim como Talk Saxy, Love 119 é apenas um single, sem álbum ou b-side para acompanhar. Leia também: [Opinião] O EXO, com "The First Snow", superou o apagamento com ajuda da afetividade Love 119 não se perde no "comum" Reprodução/SM Entertainment Love 119 é mais um projeto ousado do boygroup, que tem se destacado com seu pop energético desde o debut, mas dessa vez adicionaram uma carga emocional maior. A canção é um pop emotivo em harmonia com a letra sobre primeiro amor, descrito pela SM como "um sentimento repentino e comparado com a situação de emergência". O boygroup não cai no comum ao falar do primeiro amor. Confesso que esperava ver os integrantes imersos em um romance fofo que os concederia a imagem de "sonho adolescente". É bom ser surpreendida, o RIIZE mostra como o primeiro amor vem como um avalanche e estamos tão imersos nisso que não percebemos, mas quando ele passa sobram apenas as memórias e o sentimento de angústia do famoso "e se tudo tivesse sido diferente?". Fiquei imersa na canção quando acompanhei o Music Video pela primeira vez, parecia superar minhas expectativas e de fato superou. É curioso quando você percebe que a canção organiza os membros em duetos, eles tem suas partes individuais, mas em certos momentos dois talentos se fundem. Por exemplo, no primeiro pré-refrão, Anton e Eunseok cantam juntos, seguidos de Sohee e Shotaro, uma fusão que se estende em vários momentos na canção. Leia também: Por que o Dreamcatcher é o precursor do Rock no K-pop na Coreia do Sul? O cinema e as antigas gerações estão vivos em "Love 119" Reprodução/Fuji TV, Toho Co, Netflix, SM Entertainment RIIZE teve grande responsabilidade de reinterpretar Emergency Room da banda izi. A música lançada em 2005 faz parte da OST do K-drama Sassy Girl Choon Hyang, uma comédia romântica muito distante da história de amor e superação do MV. A sonoridade das duas produções são similares aos ouvidos mais atentos, além das referências na letra da canção do boygroup e durante os segundos iniciais do clipe. 이건 emergency (vroom) Não é uma tarefa simples reinterpretar um trabalho reconhecido pelo público. O artista precisa lidar com comparações, mas avalio que o boygroup soube transbordar suas próprias cores e deixar claro que apesar da referência, Love 119 segue um caminho único. RIIZE conseguiu agarrar esse projeto com naturalidade, não parece precisar de esforços para se adaptar ao conceito, na verdade, parece algo criado especialmente para os membros. Emergency Room não é o único elemento que o RIIZE resgata das gerações passadas. Para os amantes de cinema, principalmente os mais familiarizados com filmes japoneses, é impossível não lembrar do romance dirigido por Shunji Iwai, Love Letter (1995) tanto em cenas específicas, ambientações e fotografia. Love 119 também parece seguir pelo mesmo caminho de outro longa japonês, dessa vez mais recente, First Love de 2022. As três produções traçam um ponto em comum, que vão além do romance colegial: viver com a angustia das memórias do primeiro amor. Reprodução/Fuji TV & SM Entertainment No geral, Love 119 se inspira fortemente na filmografia japonesa, podem ser vistas até referências a aclamada animação japonesa, Your Name (2016). Leia também: Red Velvet, GOT7 e mais artistas de K-pop que completam 10 anos de debut em 2024 Como definir o retorno do RIIZE? Reprodução/SM Entertainment Saudades talvez seja a palavra que melhor descreve Love 119. Esse é o sentimento compartilhado pelos integrantes em suas interpretações e também a sensação que buscam transportar para o ouvinte. A saudades pela nostalgia ao lembrar do primeiro amor e da sonoridade do pop dos anos 90 e 2000, afinal, é quase impossível ouvir Love 119 e não pensar em H.O.T. Como alguém que conheceu o K-pop pelos grupos da segunda geração, ver o caminho que o RIIZE tem reforçado me deixa animada e com fortes expectativas. Apesar da segunda geração ter me aberto portas no gênero, cheguei durante o terceiro ato da história do gênero musical sul-coreano e não acompanhei os lançamentos de ouro da indústria. Por muito tempo torci para ver um boygroup com a coragem de tocar na sonoridade característica dos anos 2000 e fosse capaz de despertar as sensações que sinto até hoje ao ouvir os primeiros álbuns do TVXQ. RIIZE tem se mostrado um prato cheio para aqueles fãs de K-pop reclamam de sentirem falta da essência do gênero e pedem pelo retorno da sonoridade de grupos das gerações passadas. Os sete integrantes mostraram em Talk Saxy serem capazes de trazer a nostalgia dos anos de ouro de K-pop, e com Love 119 podem ir além. Não há muito o que dizer sobre o novo trabalho do RIIZE, é ótimo, cativante e te faz ter vontade de mais, bem que gostaria de ter mais o que analisar, quem sabe para o próximo comeback. Apesar da sua discografia limitada, o grupo tem se reforçado como um grupo a nível da SM e permite o público ter curiosidade do que eles serão capazes de fazer quando surgir a oportunidade de um álbum completo.

De CEO até confeiteiro, as séries coreanas com Kim Jun-myeon podem ser vistas no VIKI; veja as indicações! (MBN/JTBC/MBC/Divulgação) Você sabe quem é Kim Jun-myeon? Talvez o conheça por outro nome: o Suho, integrante e líder do grupo EXO! Além do seu trabalho na música, o artista também está presente no campo da atuação, o que inclui o catálogo da Netflix. No caso, o K-drama Behind Your Touch estreou no streaming no dia 12 de agosto de 2023, e aqui ele interpreta um dos personagens que integram o núcleo da protagonista feita pela atriz Han Ji-min. E vale mencionar que Suho não é um ator novato — ele já apareceu, em outras produções para a TV e o cinema da Coreia do Sul. O membro do EXO já foi um CEO com sérios problemas de memorização, e também um padeiro influente no mundo da confeitaria; o currículo do homem é versátil! E que tal conhecer outras séries coreanas com ele, para ver depois de acompanhar o Suho em Behind Your Touch? Mais assuntos com o EXO: Confira motivos para assistir "All That We Loved", K-drama de romance com o Sehun Logo abaixo, você encontra os títulos dos K-dramas feitos pelo Jun-myeon, mais um filme que o autor da lista recomenda para todo mundo. Confira: K-dramas protagonizados pelo Suho do EXO, e onde encontrar cada um 1. Rich Man, ou "Rich Man, Poor Woman" (2018) Um dos projetos mais conhecidos com o Suho, Rich Man conta a história de um CEO que possui prosopagnosia, um distúrbio que gera a incapacidade de alguém em reconhecer rostos. Aqui, Suho é o arrogante e exigente Lee Yoo-chan, um brilhante programador que comanda a empresa Next In. Na trama, o chefão conhece a jovem Kim Bo-ra (feita por Ha Yeon-soo) durante um recrutamento de novos funcionários para a empresa. Bo-ra é dotada de uma incrível capacidade de memorização, e sempre participa de processos seletivos para diversos lugares, mas nunca é contratada. Apesar disso, quando seu caminho se cruza com o de Yoo-chan, a protagonista entra para a Next In com ajuda dos demais membros da companhia. Isso faz com que o CEO revisite seu próprio passado em relação a alguém que amava, mas que não consegue se recordar quem seja. Rich Man é um remake coreano do drama japonês Rich Man, Poor Woman, que foi ao ar em 2012. A versão coreana com Suho pode ser assistida no catálogo do VIKI. Se você gosta de doramas com CEOs, o Café com Kimchi já deu algumas dicas do gênero aqui no site! 2. The Universe's Star (2017) Transmitido em 2017 pela emissora MBC, The Universe's Star é um mini-drama em que Suho interpreta um famoso cantor e compositor chamado Woo-joo. O personagem é presunçoso e metido, mas as coisas estão para mudar: Woo-joo deverá falecer em breve. E nisso, entra em cena a jovem Byul. Feita por Ji Woo, a protagonista é uma ceifadora com a missão de guiar as almas das pessoas para o mundo dos mortos. Contudo, ao descobrir que Woo-joo será um dos próximos humanos a ingressar no céu, ela decide salvá-lo do destino que está previsto para ele — afinal, Woo-joo "Universe" era o cantor favorito de Byul quando ainda era viva, antes dela se tornar uma figura sobrenatural. The Universe's Star integra a trilogia "Three Color Fantasy" da MBC, uma parceria com a plataforma Naver, também composta pelos K-dramas Queen of The Ring e Romance Full of Life. A produção está disponível em fóruns de dramas na web. Leia também esta postagem: [Crítica] Ídolo dos ídolos, KAI transborda sensualidade em "Rover" 3. How Are You Bread? (2020) Presente no VIKI, a comédia romântica How Are You Bread é indicada para quem gosta de enredos mais descontraídos e leves. Aqui, o Suho do EXO está no papel do confeiteiro Do Woo, que administra uma padaria conhecida pelos seus produtos mais do que fenomenais. A fama de Do Woo cresce na região, e todo mundo fica curioso para saber o porquê do comércio ter lucrado tanto; e a redatora Noh Mi-rae (interpretada pela atriz Lee Se-young) entra em cena. Ao ir atrás do padeiro, Mi-rae se encanta pelo trabalho do rapaz, e a protagonista tentará convencê-lo de participar do famoso programa de culinária que ela produz. Entretanto, Do Woo não está muito interessado na proposta de Mi-rae, apesar de um sentimento maior crescer entre os dois pouco a pouco. Será que, com a ajuda dos doces de Do Woo, a moça conseguirá realizar seu maior desejo? 4. Student A (2018, Filme) O filme da lista com o Suho do EXO é Student A, título lançado em 2018 com a atriz Kim Hwan-hee no papel principal. Na história, Hwan-hee faz a adolescente Jang Mi-rae, uma estudante que enfrenta situações de bullying na escola e lida com o pai alcoólatra em casa. Nisso, para se distanciar do mundo real, ela mergulha no universo de um jogo online em que controla sua própria personagem de fantasia. Porém, as coisas mudam quando Mi-rae acaba se aproximando de uma colega do colégio, e também de um garoto que trabalha distribuindo abraços grátis na cidade. O rapaz, chamado Jae-hee (feito pelo Suho), desenvolve uma grande amizade com Mi-rae também por conta do game que ambos jogam. A partir desse momento, os dois se tornam confidentes um do outro. Student A mistura drama e um pouco de comédia, e o tema da amizade e do perdão é bastante explorado no enredo. O longa de 2018 pode ser visto em sites de fansubs — e o redator deste post torce para que o filme, um dia, chegue nas plataformas de streaming. Confira também: "Mask Girl" e outros K-dramas e produções coreanas que estreiam no streaming em agosto de 2023 Você vai acompanhar a performance do Suho em Behind Your Touch? Não se esqueça de seguir o Café com Kimchi também nas redes sociais! __________ FONTE: MyDramaList, IMDB

Integrante do EXO será a voz do personagem Ezreal, um dos mais conhecidos do League of Legends (SM Entertainment/Riot Games/Divulgação) Em 2023, os K-poppers que são gamers tiveram uma grande notícia: o jogo League of Legends ganhou um boygroup. O Heartsteel, formado por personagens do LoL, chegou no ano passado e o Baekhyun do EXO representa a Coreia do Sul entre os cantores que emprestaram a voz para os artistas virtuais. No caso, Baekhyun é a voz de Ezreal, um dos vocalistas do Heartsteel e que, no LoL, é um dos champs mais conhecidos. E a escolha foi certeira: o integrante do EXO já declarou em ocasiões anteriores ser fã do boneco loiro, e ele entra na lista de idols que se consideram gamers. E caso você ainda não conheça as músicas solo do Baekhyun, que tal ouvir a voz dele em outros projetos além do Heartsteel? Leia também este texto sobre videogames - Além de K/DA: 5 vezes que o Kpop invadiu o universo dos games Logo abaixo, você encontra uma lista com músicas para conhecer o Baekhyun antes dele se tornar o Ezreal! Selecionamos singles, b-sides e faixas especiais que mostram, de maneiras diferentes, o porquê de Baekhyun ser conhecido como uma das maiores vozes masculinas do K-pop. Confira: Canções do Baekhyun para ouvir caso tenha gostado dele no Heartsteel do LoL: 1. "Bambi" A música Bambi não poderia faltar na lista: ela faz parte do disco de Baekhyun mais recente, que tem o mesmo título da canção, e é um ótimo exemplo de como é a voz do artista. Lançada em 2021, a title track do EP homônimo mescla elementos do r&b — gênero do qual Baekhyun possui domínio no K-pop — com fragmentos de guitarra que deixam a faixa carregada de sensualidade. Os vocais do artista, claro, roubam a cena. 2. "Young" feat. Loco Se o Heartless do LoL terá um estilo musical mais agitado, nós já podemos imaginar; e Young de Baekhyun é perfeita para conhecer as faixas do artista que são mais intensas e com batidas "pesadas". Young foi lançada em 2018 como uma colaboração com o rapper Loco, e a música foi divulgada como parte do projeto Station X 0 da SM (uma espécie de spin-off do antigo SM Station, que lançava singles especiais dos artistas da empresa). 3. "Runner" feat. Changmo E você sabia que o Baekhyun já teve uma colaboração com o League of Legends? Em Runner, o integrante do EXO emprestou a voz para uma parceria com Changmo e o DJ Raiden, numa ação publicitária da T1: uma das equipes sul-coreanas mais famosas de LoL. A T1 também é o time do Faker, que é popularmente conhecido como um dos maiores jogadores de League of Legends do mundo; e alguém que Baekhyun, em seu canal pessoal no YouTube, já demonstrou ser fã. 4. "Psycho" Apesar de não ser single ou title de algum disco, Psycho exemplifica o lado de performer de Baekhyun. A música foi, inicialmente, apresentada como um solo especial do cantor durante a Elyxion, quarta turnê do EXO que ocorreu entre 2017 e 2018. O EDM característico do boygroup ganha um toque sombrio nos instrumentais desta canção, e o resultado pode ser visto de duas formas: na versão de estúdio do mini álbum City Lights, ou nas performances ao vivo que estão no YouTube: 5. "Love Again" Passando para as músicas mais românticas, a balada no estilo acústico Love Again está presente na tracklist do álbum Delight, lançado por Baekhyun em 2020. Talvez o Ezreal de Heartsteel no LoL não cante algo desse tipo, mas a faixa é interessante para apresentar aos novos ouvintes como a voz de Baekhyun se dispõe com um instrumental menos chamativo e ribombante. 6. "Stay Up" feat. Beenzino Gosta de r&b? O Baekhyun dança e desliza no gênero como tenor — Stay Up apresenta o cantor em notas diversas com um instrumental sexy e introspectivo. A música, que está no EP City Lights, figura entre as parcerias de Baekhyun com artistas do hip-hop sul-coreano, dessa vez com Beenzino. Ainda, Stay Up tem composição e produção assinadas por Cha Cha Malone, conhecido produtor de Jay Park. 7. "Cry For Love" A faixa Cry For Love, assim como Stay Up, mostra Baekhyun "brincando" com a voz em notas mais do que diferentes entre si e servindo o verdadeiro protagonismo musical. Talvez considerada como um "fan favorite" do público, a b-side do disco Bambi conta com mais de 36 milhões de plays no Spotify; e se você curtiu as canções mais românticas da discografia do cantor, você vai considerar ouvir esta — principalmente por conta do bridge. 8. "Garden In The Air" (cover da cantora BoA) E para fechar a lista, que tal um cover? Em 2020, Baekhyun fez parte do projeto da SM chamado Our Beloved BoA, que uniu os artistas do selo para recriar sucessos da famosa solista, em comemoração aos seus vinte anos de carreira. O membro do EXO, no caso, ficou com a música Garden In The Air, que faz parte do disco Girls on Top lançado por BoA em 2005. Leia também - Campeão do CBLOL pela LOUD e fã do NewJeans: Conheça o jogador coreano Croc! Quem são os outros membros do Heartsteel além do Ezreal? Além de Baekhyun, o grupo Heartsteel do LoL também conta com os artistas Tobi Lou, Cal Scruby e ØZI nas vozes dos integrantes. Para quem ainda não sabe, o boygroup é formado pelos champions Ezreal, Yone, K'Sante, Sett, Kayn e Aphelios em posições diferentes. Veja como a formação ficou: Ezreal: Vocalista (Baekhyun) Kayn: Rapper, instrumentista (Cal Scruby) Aphelios: Instrumentista & compositor Yone: Produtor K’Sante: Co-líder & vocalista (Tobi Lou) Sett: Co-líder & rapper (ØZI) E o debut oficial do Heartsteel foi no dia 23 de outubro de 2023, com a música Paranoia. A faixa está disponível em todas as plataformas digitais, e foi um dos mais recentes projetos do League of Legends a envolver artistas do K-pop nas vozes dos personagens do jogo, como ocorreu com o K/DA (TWICE e G-IDLE) em 2018 e 2020, por exemplo. Ainda, para complementar as atividades do boygroup digital, os cantores fizeram uma apresentação de Paranoia na final do Worlds no ano passado: Você colocaria quais outras músicas do Baekhyun na lista? Não se esqueça de seguir o Café com Kimchi também nas redes sociais!

Saiba mais sobre a trajetória individual do integrante do grupo veterano da SM que está de volta com seu comeback single ( Divulgação / SM Entertainment) Depois de mais de um ano desde o lançamento de seu primeiro mini-álbum CHASE, Minho, talentoso integrante do SHINee acaba de retornar com o single aconchegante Star for a night. Com uma linda trajetória no grupo, o vocalista também possui experiência como compositor, modelo e ator, mostrando as habilidades que fazem jus a sua participação em dos grupos mais bem sucedidos da indústria. Apesar de possuir incríveis 15 anos de carreira, os primeiros passos como solista começaram recentemente. Com seu tão esperado retorno, algumas pessoas podem estar conhecendo esse lado do artista agora e pensando nisso, o Café com Kimchi preparou um panorama com os feitos de Choi Minho para além de sua caminhada com SHINee. Confira após a publicidade! Neste sábado (6) foi liberado o MV de Stay for a night, um single leve e aconchegante de ouvir. Como o próprio título indica, na letra Minho pede para que uma pessoa fique ao seu lado pelo menos por uma noite, para tentar passar pelos momentos de ansiedade e os pensamentos que surgem durante a madrugada. Experiente com composição, Minho escreveu a letra de Stay for a night que é acompanhado de uma melodia simples, mas suficiente para embarcar seus vocais. Sem muitos estímulos visuais ou as transições mirabolantes que costumamos ver em clipes musicais, o MV mostra ele vagando por diferentes locais de uma cidade parecendo estar em busca de algo. A chegada no mundo da música (Reprodução / SM Entertainment) Se tivesse seguido seu sonho, Minho não seria o artista que conhecemos hoje. Isso porque desde pequeno seu desejo era ser um jogador profissional de futebol, mas como não recebeu a aprovação de seu pai acabou indo parar no mundo entretenimento (para nossa sorte). Descoberto pela SM em uma audição em 2006, ele começou como modelo na empresa e em 2008 estreou no SHINee ao lado de Taemin, Jonghyun, Key e Onew. Com um debut de sucesso, o boygroup obteve destaque com hits como Ring Ding Dong (2009), Sherlock (2012) e Everybody (2013). Como compositor, Minho assinou o nome em faixas como Juliette, Love Like Oxygen e Good Evening, esta última sendo faixa do sexto álbum marcante do grupo, The Story Of Light. Leia também: De membro do SHINee a solista de sucesso: Conheça a carreira do Key, um dos maiores ícones do K-pop Antes de chegar na faixa dos vinte anos de idade, ele já fazia parte de um dos grupos mais populares da indústria e seu rosto começou a ficar ainda mais conhecido ao participar com frequência de programas televisivos e pelas inúmeras performances nos conhecidos programas musicais, é claro. Um tempo depois, outras oportunidades chegaram a ele, o resultado pode ser visto a partir de 2010. Um sucesso nas telas Apesar de ter dado início a sua carreira como solista há pouco tempo, Minho trabalha em projetos solo há bastante tempo como ator. Sua primeira oportunidade surgiu em 2010, quando participou do drama especial da KBS, Pianist e depois disso seu nome começou a ser escalado para outras produções. Em 2012, ele se juntou a Sulli e Lee Hyun-woo em To The Beautiful You e posteriormente em Medical Top Team. ( Reprodução / KBS / Netflix) Em 2015, ele fez o papel principal em Because It’s the First Time, atuando ao lado de Park So Dam (Parasita) e YoonA (Sorriso Real). Além disso, também esteve em dramas populares como Hwarang; com Park Seo Joon, V (BTS) e Park Hyung Sik; The Most Beautiful Goodbye (2017) e As Células de Yumi (2021). Leia também: Além de "The Fabulous", confira mais doramas com o Choi Minho do SHINee para assistir no streaming No cinema, sua estreia foi com o longa Canola (2016), ao lado de Kim Go Eun e seus papéis de destaque mais recentes incluem The Fabulous, produção da Netflix onde interpretou um dos quatro jovens profissionais que trabalham no competitivo mundo da moda. E para quem quer ver mais dele nas telas, seu novo projeto Melo House está em desenvolvimento e deve chegar ao público ainda este ano, mas sem uma data oficial de estreia até o momento. A nova aposta na música Como mencionado anteriormente, Minho lançou seu primeiro single solo em 2019. I’m Home foi a aposta que fez os fãs ficarem esperançosos em ver mais de um outro lado seu, e aconteceu. Em 2021 veio Heartbreak, uma faixa super descolada e com direito a um refrão viciante. Se juntando aos membros que já haviam dado seus primeiros passos a mais tempo, ele entregou CHASE, seu primeiro mini álbum. Com o total de seis canções a faixa título que carrega o mesmo nome do projeto trouxe ótimos elementos do pop, além de um MV performático que conta uma história digna de acompanhar. Antes de CHASE, o cantor havia liberado um comeback duplo: as músicas Falling Free e Romeo e Juliet deram mais um gostinho do estilo musical do cantor, mas dessa vez com uma pegada mais old school, com melodias que lembram as famosas baladas românticas. Os dois singles não tiveram clipes, mas puderam ser apreciadas durante suas apresentações em shows individuais e fan meetings como o The Best Choi's Minho, que está acontecendo novamente este ano. E aí, gostou de conhecer um pouco mais da carreira desse ícone do K-pop? Então acompanhe o Café com Kimchi para receber mais conteúdos

O tempo voa: conheça grupos e solistas que celebram o marco de 10 anos na indústria em 2024 (Divulgação / SM Ent. / Warner Music Korea) O réveillon já passou, mas alguns artistas de K-pop ainda têm muito a celebrar com a chegada de 2024. Para os nomes da indústria que estrearam em 2014, este novo ano traz um marco invejável e digno de ser comemorado em um cenário tão competitivo — o aniversário de 10 anos de debut. E para os leitores do Café com Kimchi que viram de perto a estreia de cada um dos atos a seguir, vale o choque de realidade: estamos ficando velhos, não é mesmo? Brincadeiras à parte, 2014 foi quando o EXID dominou as paradas com o hit Up & Down, o SISTAR inventou o verão com Touch My Body, o EXO lançou o primeiro dos seus quatro live albuns e o BTS saiu em turnê pela primeira vez. Mas, para alguns idols ainda mais jovens na indústria, este foi o ano dos primeiros passos de uma longa caminhada rumo ao sucesso. Confira após a publicidade grupos e solistas de K-pop que completam 10 anos de debut em 2024. Red Velvet O Red Velvet chega ao seu décimo aniversário com uma formação diferente daquela vista no seu debut. Originalmente, o grupo era composto apenas por Joy, Irene, Wendy e Seulgi. Yeri se juntou ao quarteto em 2015, perdendo, portanto, o lançamento do single Happiness, que marca a estreia oficial do grupo. Um dos compositores da faixa foi o americano Chad Hugo, que já produziu para Jay-Z, Britney Spears e Justin Timberlake. Relembre o hit abaixo. Com quase dez anos de estrada — o aniversário oficial é somente em 4 de agosto —, o grupo da SM Entertainment hoje é reconhecido também pela jornada solo das integrantes, uma sub-unit e uma carreira internacional sólida. O último trabalho do quinteto foi o álbum Chill Kill, lançado no final de 2023. Seguimos esperando a passagem das divas pelo Brasil, afinal, depois de dez anos, a gente merece um show do Red Velvet por aqui, né? GOT7 Apocalíptico desde o princípio, o GOT7 debutou no dia 20 de janeiro de 2014 com o EP de seis faixas Got It?, incluindo o single de estreia Girls Girls Girls. Dez anos após o lançamento desse hino, o grupo mantém a sua formação apesar de todos os integrantes terem cortado laços com a JYP Entertainment, sua gravadora inicial. BamBam, Jay B, Yugyeom, Youngjae, Jiyoung, Jackson e Mark atuam sob selos diferentes hoje em dia, mas continuam sendo um grupo, para a alegria de um dos fandoms mais leais do K-pop. Em 2022, os sete membros conseguiram conciliar suas agendas solo com a divulgação do álbum GOT7, que reitera o compromisso do grupo em se manter como tal. No ano passado, o Jackson e o Jay B visitaram o Brasil para shows individuais, e o Jiyoung se consolidou ainda mais no ramo da atuação. Em 2024, quem deve dar as caras no Brasil é o BamBam, no dia 5 de março! Relembre abaixo como a carreira icônica do GOT7 começou. MAMAMOO O quarteto de vozes poderosas da RBW Entertainment começou a encantar o mundo em 18 de junho de 2014, quando Solar, Moonbyul, Wheein e Hwasa foram oficialmente apresentadas como o MAMAMOO. A estreia com o EP Hello e o lead single Mr. Ambitious foi apenas o início de uma carreira repleta de sucessos, como a música divertidíssima Taller Than You (2016). Confira o videoclipe abaixo. Perto de completar 10 anos de indústria, o MAMAMOO reúne em sua discografia mais de quinze álbuns (entre álbuns de estúdio e EPs). Todavia, o último lançamento inédito do grupo foi em 2022, com o EP de três faixas MIC ON. No ano de 2023, o foco das membros esteve nos trabalhos individuais e na divulgação de duas antologias, uma em coreano e uma em japonês. Será que vem novidade aí para o ano de 2024? Estamos na torcida! Taemin (debut solo) Após seis anos como membro do SHINee, o Taemin debutou mais uma vez em 2014 — agora como solista. Sua estreia oficial ocorreu no dia 18 de agosto de 2014, com o EP de seis faixas Ace. Dono de uma voz inconfundível, uma persona artística incorrigível e muito molho, o vocalista entregou tudo no music video e nas performances de Danger, a faixa-título do seu primeiro EP. A música foi composta pelo dinamarquês Thomas Troelsen, que também compôs o tema da Copa do Mundo de 2014 (sim, a copa sediada no Brasil — e também a do 7 a 1). Dez anos após estrear como solista, o Taemin continua entregando sucesso atrás de sucesso. Seu último trabalho foi o EP de seis faixas Guilty, lançado em outubro de 2023. O álbum resguarda um significado especial para os fãs, pois foi o primeiro após ele cumprir o alistamento militar. Agora que o Taemin está de volta, será que teremos um lançamento especial de décimo aniversário da carreira solo? Siga o Café com Kimchi nas redes para saber de qualquer novidade! Mais artistas de K-pop que completam 10 anos de debut em 2024: Laboum AKMU Winner Heize (solista) Crush (solista)

Produção que estreia em dezembro na Netflix entrega no thriller e body horror em trama de caráter histórico (Netflix/Divulgação) A Netflix tem contemplado a dramaland com produções que mesclam o horror gore e a melancolia dos seriados coreanos, como o sucesso Sweet Home 2. E agora, a série A Criatura de Gyeongseong é o mais recente K-drama a entrar para tal lista, ao apresentar uma trama que mistura elementos sobrenaturais, históricos e momentos empolgantes de muita ação. A primeira parte do drama, lançada neste mês de dezembro de 2023, nos apresenta as investigações da personagem de Han So-hee e como seu destino será entrelaçado ao de Park Seo-joon; isso enquanto um experimento de guerra pseudocientífico poderá mudar a humanidade para sempre. A Criatura de Gyeongseong representa o que há de impactante na dramaturgia sul-coreana e como ela pode ser empolgante, independente do gênero que está abordando. Quer saber mais sobre a série? Clique aqui: Te convencemos a assistir "A Criatura de Gyeongseong", o novo K-drama da Netflix, em 4 motivos A Netflix foi esperta em mascarar grande parte do enredo na divulgação do K-drama, o que considero uma sacada de mestre para chocar o público na hora de assistir à estreia. A Criatura de Gyeongseong é, sem mérito de clubismo, uma das melhores produções originais do streaming este ano. O Café com Kimchi pôde assistir aos primeiros seis episódios do drama, e você pode ler as nossas primeiras impressões logo abaixo! Confira: Em A Criatura de Gyeongseong, os personagens lutam pela justiça e a sobrevivência É importante mencionar já de cara que A Criatura de Gyeongseong não é um K-drama de romance — ele é frenético, visceral e com foco nas motivações de suas personagens. Aqui, o público se comunica com uma jovem investigadora especialista em encontrar desaparecidos, e o dono de uma casa de penhores que está com a vida e seus negócios por um triz. Jang Tae-sang (Park Seo-joon) é quem incentiva a penhoria de bens no centro de Gyeongseong, que hoje em dia é a capital da Coreia do Sul, Seul. Excêntrico e aparentemente inabalável, Tae-sang vive de maneira confortável com sua influência e negócios proeminentes na cidade; mas o desmoronamento de suas atividades parece inevitável quando suas finanças são afetadas. Para retomar sua soberania em Gyeongseong, Jang Tae-sang aceita a missão de investigar o desaparecimento de um artista que, por alguma razão, envolveu-se com um projeto militar sem precedentes; e de uma moça sumida há semanas e ligada às autoridades japonesas. Dessa forma, ele conhecerá a hábil e meticulosa Yoon Chae-ok (Han So-hee), vinda da região da Manchúria e que com a ajuda do pai (feito por Jo Han-chul) busca descobrir o paradeiro da mãe, sumida há uma década. As pessoas que eles buscam, de certa forma, estão conectadas. Você pode gostar de saber: 6 doramas da OCN que envolvem terror, mistério e investigação para assistir Apesar da união entre os protagonistas para atingirem seus objetivos, os segredos de A Criatura de Gyeongseong são bizarros e beiram o absurdo. Enquanto acompanhamos as ações de Tae-sang e Chae-ok, temos vislumbres — ou melhor, cenas pavorosamente gráficas — do que os cientistas que trabalham para o governo japonês está desenvolvendo sob os panos; e fica claro que os personagens não têm a mínima ideia do que os aguarda ao longo da trama. Na luta pela justiça e sobrevivência, a verdade custará caro. (Netflix/Divulgação) Este é um ponto a ser salientado: o K-drama da Netflix não poupa momentos de violência extrema. Como já mencionado no texto, A Criatura de Gyeongseong senta-se ao lado de Sweet Home e Profecia do Inferno quando se trata de momentos explícitos de body horror, e não é uma série para todos os públicos. As cenas mais pesadas podem chocar, tanto na execução delas em si quanto na forma com que se encaixam no enredo desenvolvido; o que mostra a dedicação da equipe da Netflix na caracterização e um storytelling que te prende e impacta. O terror de uma guerra tem apenas um alvo: os inocentes E as cenas gráficas de Gyeongseong Creature não existem aleatoriamente. Sim, elas impactam os espectadores, mas a Netflix desenvolveu uma história que representa, claramente, a opressão sofrida pelo povo coreano no período de ocupação do Japão entre 1910 e 1945 — o K-drama se passa neste último ano da Segunda Guerra Mundial. Nos 35 anos de domínio, o Japão instaurou um regime violento no país sob a assinatura do Tratado de Anexação Japão-Coreia, que mudou a trajetória do país para sempre. Porém, para além de só reiterar este fato histórico nas entrelinhas de uma produção audiovisual, a série da Netflix também aborda os limites da ciência num confronto militar. E ao invés de tratar o assunto com maniqueísmos, A Criatura de Gyeongseong mostra quem são os principais afetados nisso tudo: a inocente população civil, que precisa sobreviver à mercê da alienação e brutalidade de um estado de guerra. O K-drama triunfa em aplicar tais críticas sociais, e na forma com que as camadas de mistérios são superadas pelos personagens. O seriado traz a paranoia e o niilismo no contexto de suas figuras centrais, abaladas por descobertas sobre o paradeiro dos desaparecidos e os mistérios um pouco lovecraftianos que impactam quem vive e quem assiste. Entretanto, A Criatura de Gyeongseong é um K-drama para se assistir com afinco e atenção. A história dá voltas consideráveis para amarrar as pontas de cada plot, mas ainda assim é uma experiência instigante e muito curiosa. O espectador sente raiva, indignação e se envolve com os objetivos de Chae-ok e Tae-sang, que para além de solucionarem um mistério, têm suas vidas mudadas a partir do momento em que se conhecem. Park Seo-joon e Han So-hee têm química que não supera a magnitude da trama Como rostos do seriado da Netflix, Park Seo-joon e Han So-hee são protagonistas não apenas no espaço que lhes foi dado na ficha técnica, mas sim na hora de contracenarem juntos. Suas personalidades díspares — ela tão sistemática e ele tão audacioso — fornecem cenas rodeadas por conflitos e desconfiança, antes dos dois entenderem que podem confiar um no outro (e até arriscar um pequenino affair). Mas o importante não é a possibilidade do ship se concretizar. So-hee e Seo-joon, como os atores aclamados que são na dramaland atual (e que atingiram o ápice da beleza aqui), entendem que seus protagonismos são a fração de uma trama que é muito maior do que qualquer personagem. Confira este post: "Death’s Game" tem o elenco mais imaculado de um K-drama de 2023! Entenda o motivo (Netflix/Divulgação) A Criatura de Gyeongseong é sobre os limites da ética, da compaixão entre seres humanos e a abnegação de seus interesses pessoais por um bem maior. O verdadeiro inimigo, afinal, não são coreanos ou japoneses, mas sim o orgulho e ganância do homem. O resultado disso está os subsolo do Hospital Ongseong, onde ocorrem as principais reviravoltas do plot. E falar a respeito do drama é sempre falar demais. Gyeongseong Creature é tão recheado de detalhes que, num diálogo maior a respeito da história, qualquer spoiler dado pode afetar a experiência de quem ainda não viu. E uma dica que podemos dar é a de não se distrair na hora de ver os episódios — qualquer particularidade deixada de lado influenciará nas suas impressões e no ritmo que o K-drama terá para você. A estreia deste mês de dezembro, cuja segunda parte sairá logo em janeiro, não apetecerá a todos os fãs de So-hee, Seo-joon e dramas coreanos; porém, é um deleite no thriller que promete entregar. A produção vence como uma novidade necessária no catálogo original da Netflix, e o streaming pode se gabar pela entrega de um enredo tão magnético e digno de cinema. Você pretende assistir ao drama A Criatura de Gyeongseong? Não se esqueça de acompanhar o Café com Kimchi também nas redes sociais!

O termo que viralizou nas redes recentemente chegou ao nicho do pop sul-coreano e gerou situações cômicas. Conheça alguns exemplos e entenda o fenômeno! O termo “nepo baby” tornou-se um tópico quente nas redes sociais em dezembro de 2022 quando a revista New York dedicou a capa de sua última edição do ano ao artigo destaque que abordava o nepotismo na indústria de Hollywood. Na capa, se encontram estampados os rostos de celebridades mundialmente famosas como: Dakota Johnson, Lily-Rose Depp, Zoë Kravitz, Ben Platt e Maya Hawke. As discussões acerca do nepotismo até então pouco aconteciam no ramo artístico e acabavam atreladas ao meio político e empresarial. Contudo, com a chama acesa na internet, furdunços acerca do sucesso “inesperado” de alguns jovens artistas acabaram tornando-se pautas frequentes. Na reta final de 2023, a discussão finalmente chegou ao nicho dos fãs de k-pop e acabou tomando proporções curiosas com a recente reação de Anton (RIIZE) a uma acusação de ser um nepo baby. Apesar das reações diversas, ampla maioria do público interpretou com humor o comentário e a resposta do artista, mas apesar disso, é inegável que a indústria do entretenimento a nível global possui sim sua cota de nepotismo. De fato, não é possível afirmar que determinado artista está errado por possuir parentes influentes e ter seu ingresso na indústria “facilitado” por seus respectivos sobrenomes. Entretanto, é necessário lidar com certo senso crítico com a forma na qual algumas celebridades conquistaram feitos, diferentemente daqueles que passaram pelo árduo processo de conquistar a fama por si só, sem quaisquer privilégios atrelados à árvore genealógica. Apesar da discussão tomar rumos sérios em alguns momentos, a diversão do público em apontar quem são os nepo babies acaba sendo a parte mais quente dos debates online. Independentemente das opiniões, podemos afirmar com convicção de que ser um “nepo baby” não representa a ausência de talento, afinal, existem inúmeros exemplos de artistas talentosos que ingressaram no entretenimento graças a certos privilégios. Nesta matéria, o Café com Kimchi vai apresentar alguns “nepo babies” do k-pop apenas a nível de curiosidade para quem se interessa em saber mais sobre aqueles nascidos em berço de ouro! Leia também: Grupos de K-pop aparecem na lista de turnês mais rentáveis de 2023 da Billboard Anton (RIIZE) O maknae do mais novo boygroup da SM Entertainment chamou a atenção do público quase que de imediato em seu debut no grupo com a faixa “Get a Guitar” lançada em setembro de 2023 como single do disco de estreia de mesmo nome. Apesar de muito jovem, Anton se destaca pela adorável aparência e um talento nato para música com cantor e violoncelista. Entretanto, o talento do maknae parece correr em suas veias, em especial, por ter como pai o conhecidíssimo cantor e produtor musical Yoon Sang, responsável pela composição de faixas para BoA, TVXQ! e outros artistas em sua passagem como produtor musical na SM Entertainment. Além do pai multitalentoso, Anton é filho da atriz Shim Hye Jin, que estrelou filmes como Marriage Story (1992) e Secret Love Affair (2014) ao lado de Yoo Ah In e Kim Hee Ae. Com uma árvore genealógica tão impressionante, foi difícil para Anton sair ileso de acusações de nepotismo, em especial, quando considerada a importância e influência de seu pai na indústria musical sul-coreana. Recentemente, o idol foi chamado de “nepo baby” em um Tiktok postado na conta oficial do RIIZE no qual o integrante e seu pai gravaram juntos o challenge de “Get a Guitar”. Entretanto, a reação divertida do idol ao responder o comentário com “born this way by lady gaga” rendeu risadas de internautas ao redor do mundo. Ademais, independente da influência de seus pais na indústria do entretenimento, pode-se afirmar com segurança que Anton é de fato muito talentoso enquanto cantor, dançarino e musicista. Em especial, quando levadas em consideração as inúmeras demonstrações públicas de suas habilidades em apresentações. Pode-se dizer que crescer entre artistas renomados foi um belo incentivo e um privilégio que o maknae teve para desenvolver com êxito suas capacidades artísticas. Leia também: Primeiro comeback do RIIZE: O que o boygroup da SM fez até aqui? Sunny (Girls Generation) A veterana do Girls Generation provavelmente é um dos primeiros nomes que vem à mente no que diz respeito a “nepo baby” por ter como parente uma figura emblemática para a indústria do entretenimento. Além de vocalista do queridíssimo girlgroup da 2ª geração do k-pop, Sunny é nada mais nada menos do que sobrinha de Lee Soo Man, o fundador da SM Entertainment, primeira empresa a compor o que compreendemos por Big 3 do k-pop. De fato, a ligação entre Sunny e Lee Soo Man é de fato sanguínea, tendo em vista que o pai da artista é irmão do produtor musical e ex-CEO da SM Entertainment. Neste caso, também é possível afirmar que o dom para música está nos genes, afinal, o pai de Sunny chegou a cantar em uma banda universitária quando jovem enquanto o Lee Soo Man era cantor entre os anos 70 e final da década de 80. A integrante do SNSD fez sua estreia em 2007 e chegou a ser alvo de críticas e questionamentos acerca da possibilidade de ter ingressado na empresa graças a influência de seu tio, mas acabou provando que seu talento e esforço vão muito além de uma árvore genealógica renomada. Leia também: Forever 1: Girls' Generation retorna alegre, colorido e melhor do que nunca Sieun (STAYC) A integrante do STAYC conquistou a atenção do público antes mesmo de sua estreia como idol de um dos girlgroups mais queridos da 4ª geração. Além de cantora, Sieun é atriz e fez sua estreia nas telas em 2014 aos 13 anos de idade na série televisiva Pluto Squad (2014), além de aparições anteriores em programas televisivos como Star Junior Show Bungeoppang (2012) e Star Family Show (2013). Com um currículo invejável de atuações em filmes e k-dramas, Sieun chegou a vencer o prêmio de Melhor Jovem Atriz no SBS Drama Awards de 2018 por seu papel em Still 17 (2018). A idol chegou a ser trainee da JYP Entertainment e teve sua carreira de atuação gerenciada pela JYP Actors até a extinção do selo em 2019, ano no qual assinou com a High Up Entertainment, responsável pela gestão do STAYC. Com um extenso currículo de talentos e sucessos na música e na atuação, não é de se surpreender que Sieun seja filha de Park Nam Jung, um dos mais populares cantores sul-coreanos da década de 80. Um caso interessante a se observar devido a aparição da artista ao lado de seu pai em programas de variedades desde a infância, antes mesmo de sua estreia como atriz mirim. Leia também: We Need Love: StayC reafirma versatilidade e entrega o que o verão precisava Boram (T-ARA) Com uma árvore genealógica repleta de artistas famosos na Coreia do Sul, era de se esperar que Boram seguisse a tradição da família ao ingressar no ramo do entretenimento. A integrante do T-ARA além de bem sucedida como idol, também exerce a função de atriz desde 2009 após sua estreia no k-drama Soul (2009) da MBC. Antes mesmo da estreia do T-ARA, Boram chegou a lançar dois singles: a faixa  "Is It Today", lançada em 15 de abril de 2008 como parte do disco “Lucifer Project Vol 1. 愛” e o EP “From Memory”, composto de duas canções lançado em 14 de novembro do mesmo ano. A artista é filha de Jeon Young Rok, um solista do gênero trot extremamente popular na Coreia do Sul entre as décadas de 70 e 80, e sua mãe é a atriz Lee Mi Young conhecida por incontáveis trabalhos em filmes e k-dramas como: Loving You a Thousand Times (2009) e Herb (2007). Boram faz parte da terceira geração de artistas de sua família, afinal, seu avô Hwang Hae, e sua avó, Baek Sul Hee também eram cantores famosos. Leia também: ‘Re:T-ARA’ marca o retorno deslumbrante e tão esperado das rainhas do T-ARA Huening Kai (TXT), Huening Bahiyyih (Kep1er) e Lea Huening (J’LEA) Os irmãos Huening conquistaram o público aos poucos e de diversas formas, em especial, após a estreia de Huening Kai no boygroup Tomorrow X Together (TXT), gerenciado pela HYBE. Entretanto, antes mesmo do irmão mais novo estrear, a primogênita Huening Lea fez sua estreia no girlgroup VIVA em 2017, mas que chegou ao fim em 2019, ano de estreia do TXT. Em 2022, Huening Bahiyyih fez sua estreia no grupo feminino Kep1er através do reality show de sobrevivência da Mnet, Girls Planet 999, no qual alcançou o segundo lugar do ranking. Seu destaque no programa chegou a ser questionado diversas vezes por internautas que associaram o sucesso da estreante à bem sucedida carreira de seu irmão mais velho. Apesar das acusações de nepotismo — desta vez, curiosamente associado ao irmão — Bahiyyih provou ser capaz de construir sua bem sucedida trajetória no grupo temporário. O que nem todos sabem é que na verdade, os irmãos Huening não são as primeiras celebridades do ramo musical da família, afinal, o pai dos três é o músico Nabil David Huening, brasileiro nascido no Maranhão, mas que viveu boa parte da vida entre a China, a Coreia do Sul e os Estados Unidos. Apesar de contar com apenas um disco em sua carreira, o músico tornou-se uma figura popular na China após participar do reality show chinês intitulado X-Change (2006) no qual viajou para o interior da China em uma espécie de “troca de famílias”, o próprio Huening Kai fez uma participação no programa quando ainda era criança, aos 4 anos de idade. Conhecia alguns desses “nepo babies”? Já ouviu falar do termo? Comente com o Café com Kimchi em nossas redes sociais!