Cinco grupos e um solista se destacaram e estiveram entre os 100 artistas da classificação do portal (Divulgação / HYBE / YG ENT.) O ano de 2023 foi de muitas realizações, conquistas e, óbvio, o retorno das turnês ao redor do mundo. Esse mês, a Billboard Magazine dos Estados Unidos liberou uma lista com 100 das turnês que mais lucraram, considerando o período de novembro de 2022 a setembro de 2023, e claro que o k-pop esteve presente. Dentre os shows da lista estão cinco grupos, entre girlgroups e boygroups, e apenas um solista. Outras quatro turnês também foram mencionadas, embora não tenham entrado no rankeamento. Nos últimos anos, pudemos acompanhar um crescimento exponencial do consumo de k-pop no mundo, e essa lista da Billboard é um reflexo dessa expansão. Apesar de ser um número relativamente baixo, apenas seis turnês sul-coreanas entre as cem - e mais quatro com menção honrosa aqui - pode ser considerado um motivo de comemoração, já que a cada ano o k-pop e a cultura coreana como um todo tem ganhado cada vez mais visibilidade e reconhecimento em uma indústria predominantemente ocidental. Confira a lista abaixo: Leia também: Sucesso global do K-pop: O que torna o pop coreano tão bom? Maiores arrecadações de acordo com a Billboard (Reprodução / BILLBOARD/ HYBE / YG ENT.) 1. BLACKPINK O grupo ficou em 10° lugar na lista total, e é o grupo de kpop que mais arrecadou, com um total de US$ 148 milhões. Ao todo foram 29 shows durante toda a turnê e mais de 703 mil ingressos vendidos ao redor do mundo. Leia mais: Você acha que BLACKPINK só tem música igual? Conheça as b-sides mais diferentes do grupo 2. SUGA do BTS O SUGA aparece na 37° posição na lista, sendo o segundo ato coreano com mais arrecadações, totalizando US$ 57 milhões. Foram vendidos 318 mil ingressos para os 26 shows da primeira turnê internacional e solo dele. 3. TWICE O TWICE é o 3° na nossa lista, e 41° na lista da Billboard. Ao todo, foram vendidos 345 mil ingressos, 18 shows na turnê mundial e uma arrecadação estrondosa de US$ 54 milhões. É importante lembrar que o grupo sai em turnê no ano que vem de novo, e passa pelo Brasil e fevereiro. 4. TXT O TXT conseguiu bater a marca de 378 mil ingressos vendidos, chegando a uma arrecadação de US$ 46,8 milhões e foram realizados 27 shows esse ano. No final da tour, eles prometeram fazer mais uma sequência de shows já no próximo ano. Vamos esperar e torcer para virem para o Brasil. Os meninos ocuparam a 54° colocação na lista da revista estadunidense. 5. SEVENTEEN O SEVENTEEN fez 12 shows e vendeu cerca de 440 mil ingressos. Ao todo foram arrecadados cerca de US$ 43,3 milhões, conferindo a 58° posição no ranking da Billboard. 6. ENHYPEN Os meninos realizaram 19 shows e venderam 336 mil ingressos. A arrecadação total foi de aproximadamente US$ 33 milhões, e fez com que eles obtivessem a 81° na lista da revista. Leia mais: Manifesto Day 1: ENHYPEN aposta em uma pegada bad boy e volta com tudo 7. Stray Kids A partir daqui, nenhum dos grupos apareceram no ranking oficial, mas valem a pena citar. O Stray Kids fez oito shows em 2023 e venderam 114 mil ingressos. A arrecadação ficou por volta dos US$ 16,1 milhões. Leia mais: Em "ROCK-STAR", Stray Kids chuta a cara de boygroups e não abandona identidade no comeback 8. ATEEZ O ATEEZ, que passou com a turnê aqui pelo Brasil em agosto, vendeu 103 mil ingressos para os dez shows do ano e obteve uma arrecadação de US$ 13,9 milhões. Uma semana atrás, o grupo anunciou uma nova turnê mundial para o próximo ano. Será que teremos um novo recorde? 9. LE SSERAFIM O girlgroup realizou nove shows, com mais foco na Ásia e nos Estados Unidos, e vendeu 77 mil ingressos. A arrecadação total foi cerca de US$ 7,9 milhões. 10. NCT Dream A sub-unit do NCT fez quatro apresentações esse ano. O grupo arrecadou aproximadamente US$ 7 milhões e vendeu 36 mil ingressos.

Nova série do Star+ tem características que se conectam com sua antecessora; descubra! (Divulgação / Star+) Após mais de um ano de seu lançamento, Soundtrack ganha uma segunda temporada. O K-drama da Disney+ veio para o Brasil através do Star+, e chegou ao streaming no dia 6 de dezembro. Dessa vez, com um novo elenco e premissa, Soundtrack #2 promete abordar sensibilidade e relacionamentos que fazem e se desfazem tendo a música como tema central. Soundtrack 2 é uma antologia, o que quer dizer que não tem relação ou conexão direta com sua antecessora, Soundtrack #1. Sua proposta é nova e independente da outra, e tal característica faz com que não necessite uma ordem específica para ver ambas as temporadas, pois nenhuma das histórias se afetam. A ideia da série é interessante, e somada ao elenco antecessor, muitas expectativas foram colocadas. Em Soundtrack #2, um ex-casal que namorou por seis anos acaba se reencontrando após algum tempo sem se verem. Agora, Ji Soo Ho (Noh Sang Hyun) é um jovem CEO, e Do Hyun Seo (Geum Seo Rok), uma instrutora de piano com sonhos frustrados. Eles acabam se recontando quando fazem aulas de piano, assim a música vem como uma aliada para reacender sentimentos que aparentemente haviam ido embora. Vale lembrar que a temporada desenvolve tudo em apenas seis episódios. Já a antecessora Soundtrack #1 conta a história do fotógrafo Han Sun Woo (Park Hyun Sik de Happiness) e a compositora Lee Eun Soo (Han So Hee de My Name), dois amigos que se gostam mas não demonstram o sentimento. Eles se conectam através da arte, sendo elas a música e a fotografia, e toda conexão e desentendimentos do casal se criam a partir daí. A produção contou com quatro episódios. Leia também: Últimos do ano! "Soundtrack 2", "Single’s Inferno", e mais K-dramas que estreiam em dezembro de 2023 A conexão das Soundtrack #1 e #2 Apesar de seguirem rumos diferentes, ambas as temporadas possuem propostas semelhantes. Algumas características em comum levam a entender que embora sejam independentes, são pensadas para ter uma essência única. Carreiras em ascensão Uma dessas características é o fato de que todos os personagens que protagonizam a série são jovens e estão com a carreira em ascensão. O ponto inicial de cada um são tentativas e oportunidades de terem os objetivos profissionais alcançados. Tanto isso quanto a música e o romance são cruciais para o desenvolvimento das histórias, já que esses aspectos caminham juntos por todo o percurso. Conhecidos de longa data Vale lembrar que em suas duas temporadas, Soundtrack coloca casais que se conhecem por longa data também. Em Soundtrack #1, Sun Woo e Eun Soo são amigos há muitos anos, enquanto em Soundtrack #2, Soo Ho e Hyun Seo foram um casal por seis anos, e passaram muito tempo sem se encontrarem após o término. (Divulgação / Star+) Leia também: 7 filmes e K-dramas com cenas de nudez e os atores que quebraram a internet por elas Confinados para um propósito Em ambas as produções, os protagonistas acabam morando juntos enquanto trabalham em seus projetos pessoais que são definitivos para a carreira. Seja para apoiar, como na primeira temporada, ou por ciúme e insegurança como na segunda, eles acabam confinados. Tal característica é importante para o desenvolvimento, ações e reações de cada personagem, acrescentando um certo drama ao enredo. O tempo como aliado O tempo também é algo muito forte e influente na antologia. Apesar de poucos episódios para cada temporada, as duas tem alguns pontos que se desenvolvem através de um longo tempo que o casal passou separado, seja pelo término do relacionamento, ou pelo tempo que passaram distantes um do outro sem demonstrarem os sentimentos que existem dentro de si. Ainda, a paciência também pode ser atrelada ao tempo, já que tudo que ocorre entre os casais leva um tempo para se desenvolver e amadurecer. Triângulos amorosos Nem Soundtrack escapou do triângulo amoroso. Na primeira temporada, Sun Woo fica enciumado quando Eun Soo começa a trabalhar com um produtor musical que demonstra claramente ter interesse por ela. O personagem pode ser visto como um empecilho para Sun Woo, já que os sonhos da moça estão nas mãos do músico, que acredita em seu potencial para ser uma grande compositora. Em Soundtrack #2, um empecilho também aparece, KEI (Demian) aparece para causar inseguranças para o casal. Ele vem para ajudar no projeto da pianista Hyun Seo e viverá com a moça e seu ex-namorado que ainda tem sentimentos por ela. Leia também: Triângulos amorosos: 7 doramas que dividem o dramaland Conte em nossas redes sociais o que achou da série!

O ator é o terceiro sul-coreano a estrear na franquia Marvel e um dos primeiros a receber um Oscar com o filme "Parasita" (Reprodução / Park Seo Joon via Instagram) Todo mundo que assiste k-dramas conhece, ou pelo menos ouviu falar, no Park Seo Joon. O ator tem vários títulos de sucesso no currículo, inclusive o filme premiado no Oscars 2020, Parasita. Ele não foi o primeiro sul-coreano a conquistar esses feitos, mas sua popularidade no mundo dos dramas trouxe ainda mais visibilidade para o país, e ele possui uma carreira bastante extensa e com muitos sucessos. Seo Joon é conhecido por esses trabalhos internacionais, mas também por ser um dos membros do Wooga Squad - ao lado de Park Hyung Sik, V do BTS, Choi Woo Sik e Peakboy - e por alguns dramas. O ponto é que o ator é conhecido por alguns trabalhos, e estamos aqui para te apresentar mais um pouco sobre ele - porque tem MUITA coisa pra saber sobre o Seo Joon - e alguns doramas do currículo dele que você precisa conhecer e adicionar na sua lista. Leia também: "Past Lives" da A24 e outros filmes coreanos estão no Festival do Rio; veja quais e quando assistir O início de tudo (Reprodução / TS Ent.) Desde a adolescência ele já sabia que queria trabalhar com a atuação, e teve total apoio dos seus pais desde então. O astro começou com alguns trabalhos como modelo, e já se empenhou em estudar mais sobre as artes cênicas na faculdade. Ele aproveitou que ainda era bem jovem, e não tinha começado propriamente a carreira, para se alistar ao serviço militar obrigatório junto com os amigos. Depois de finalizar suas obrigações, Seo Joon se juntou à agência KeyEast e, aí sim, deu início à sua trajetória. O início da carreira como ator foi bem tímido, com uma aparição no MV de "I Remember" do cantor Yong Guk, em 2011. Essa pontinha fez com que ele fosse chamado para alguns papéis menores em dramas, como em Dream High (2012), que foi de fato seu primeiro contato com a atuação em séries, e em Pots of Gold (2013), pelo qual ele recebeu o prêmio de Melhor Novo Ator no Korea Drama Awards. Dois anos depois ele teve seu primeiro papel grande - e sua chave para o sucesso - com o drama Kill Me, Heal Me (2015), que posteriormente garantiram um papel no seu primeiro filme, The Chronicles of Evil (2015). A partir daí, ele foi conquistando papéis maiores, e foi dando um show de atuação atrás do outro, que lhe rendem um currículo invejável e também o crédito de ser um dos melhores atores coreanos da atualidade. Separamos alguns desses sucessos para você conhecer. Currículo cheio Que ele tem vários trabalhos na conta, todo mundo já sabe. Ele já trabalhou em vários filmes, séries e dramas e separamos em categorias aqui para te ajudar a acompanhar a quantidade de títulos bons que ele tem. Só filmaço (Reprodução / Marvel e TVN) O filme mais recente que Seo Joon atuou é o novo filme da franquia da Capitã Marvel, As Marvels, no qual ele interpreta o Príncipe Yan, o regente do reino de Aladna. A produtora do filme, Mary Livanos, revelou que desde o início das produções, a diretora Nia DaCosta não tinha outro nome em mente para o papel, apenas o sul-coreano. “Desde o começo, quando estávamos conversando sobre trazer o Príncipe Yan para as telas, neste planeta extremamente musical de Aladna, Nia DaCosta disse: só há um ator que pode interpretar esse papel. Ela estava falando de Park Seo Joon”, disse Mary em entrevista para o portal brasileiro Omelete. O filme foi lançado em novembro desse ano e já bateu a marca de R$274,8 milhões em bilheteria. O filme ainda está em cartaz e deve entrar no Disney+ nos próximos meses. Leia também: Universo Marvel: Conheça os atores de ascendência asiática que atuaram nos filmes de super-heróis Outra produção recente de Park é "Dream", no qual ele atuou ao lado da atriz e cantora IU, marcando o primeiro trabalho da dupla. Nesse longa, eles vivenciam a realização de um sonho: ganhar um torneio de futebol. O personagem do Seo Joon se envolve em um incidente e recebe a missão de treinar um time repleto de moradores de rua que sonham em jogar futebol profissionalmente, como uma forma de medida disciplinar. O filme chegou a ficar em primeiro lugar nas bilheterias coreanas. O longa está disponível na plataforma da Netflix. E claro que não podemos deixar de mencionar o filme Parasita, vencedor do Melhor Filme de Língua Estrangeira no Oscar 2020, e um dos filmes mais aclamados do mundo. Nele, ele interpreta Min Hyuk, um amigo próximo de Ki Taek, que o encoraja a pegar o emprego de professor de inglês de Da Hye, a filha mais velha da rica família Park. O papel é apenas uma aparição especial, mas que chamou bastante atenção das dorameiras. O filme está disponível no HBO MAX. Leia também: Não é apenas mais uma de amor: Músicas de K-pop que fogem do romance com temas sociais Séries de ganhar o coração (Reprodução / KBS) Uma das séries mais conhecidas é também a que deu origem ao grupo de amigos mais querido da Coreia, o Wooga Squad, e nada mais é do que Hwarang (2016). Se você gosta de dramas históricos, com certeza vai gostar desse. O enredo gira em torno de um grupo de guerreiros de elite criado pela rainha Jisoo, chamado Hwarang, que serve como proteção para seu filho e herdeiro de Silla sem que os demais guerreiros saibam disso. O objetivo da rainha é manter o reino e seu filho a salvo, preservando o bem de toda uma cidade. Poético, né? Infelizmente a série não está disponível em nenhum streaming, mas é possível encontrar no seu fansub de confiança. Leia mais: Conheça mais 10 K-dramas de comédia com enredos de época, além de "Os Casamenteiros" Outra série bastante conhecida do ator é Itaewon Class, lançado na Netflix em 2020. Nesse drama, ele interpreta Park Saeroyi, um ex-presidiário que decide realizar seu sonho de ter o negócio próprio depois de tantos anos problemáticos. Para conseguir realizar esse sonho, ele usa da ajuda de Jo Yi Seo (Kim Da Mi) uma jovem super conhecedora de redes sociais e que promete levar o Dan Bam a um nível completamente diferente de bar. Um detalhe desse drama é o relacionamento slowburn, então se você gostar desse tipo de plot, vai gostar de Itaewon Class. Leia também: Conheça 8 personagens LGBTQ+ presentes em doramas Por fim, mas não menos importante, What's Wrong With Secretary Kim? (2018), também conhecido como um dos dramas obrigatórios quando se está começando a assistir produções asiáticas. No drama, ele dá vida ao Lee Young Joon, o vice-presidente de uma grande empresa, e de repente ele recebe a notícia de que sua secretária Kim Mi So (Park Min Young) quer sair da empresa depois de nove anos. Seo Joon então decide que vai fazer de tudo para que ela mude de ideia e continue trabalhando com ele. Ao mesmo tempo, os dois tentam superar - juntos - alguns traumas do passado bastante semelhantes. Realities para conhecer melhor (Reprodução / TVN) Park Seo Joon já participou de alguns reality shows que são muito legais para conhecer um pouco melhor a personalidade do ator. Um deles é o Yoon's Kitchen, que recentemente ganhou um spin-off chamado Jinny's Kitchen. Nesse reality, alguns famosos precisam administrar um restaurante de comida coreana, e na nova temporada o grupo escolhido foi o Wooga Squad - olha eles aí de novo. O programa está disponível no Prime Video e vale super a pena acompanhar o dia a dia deles aprendendo a administrar o próprio negócio e servir mesas. No ano passado, ele participou de um reality muito diferente, e era tudo que a gente precisava e não sabia. Lá na Coreia é muito comum as empresas levarem seus funcionários em viagens no campo para se conhecerem melhor e poderem trabalhar mais harmonicamente - inclusive isso é retratado na série da Secretária Kim - e eles decidiram levar alguns atores que trabalharam juntos para O Retiro de Jovens Atores. O objetivo é reunir velhos colegas que não se viam há meses, e até anos, e interagir entre si sem as pressões do trabalho, além de participar de brincadeiras, gincanas e atividades cotidianas juntos. Por último, um programa que não pode faltar na sua lista - especialmente se você é fã do Wooga Squad - é o In The Soop Friendcation. Eles reuniram todo o grupo e colocaram eles numa casa de campo para passarem uma semaninha de férias, curtindo a amizade deles e proporcionando que os fãs conheçam ainda mais a personalidade de cada um deles, além de poder ver como que é a dinâmica do grupo. É bem legal ver como eles são unidos e cuidam uns dos outros, e te faz gostar ainda mais deles. E ai, já assistiu essa lista - enorme - de conteúdo do Park Seo Joon? Tem algum que não listamos aqui e você quer que todo mundo conheça? Conta pro Café nas redes sociais!

O boygroup que mistura tecnologia e talento lançou seu primeiro disco “Profiles of the Future (Λ): 70%” em Outubro de 2023, marcando o início de uma nova era. O SUPERKIND é um grupo de sete integrantes composto por Daemon, Eugene, Geon, SiO, JDV, SAEJiN e Seung estreou em 2022 com a inovadora proposta de reunir talento puro com inteligência artificial, algo nunca visto antes na indústria. Deste modo, SAEJiN e Seung são nada mais nada menos do que idols criados a partir do uso da tecnologia, sendo a imagem e a voz elaboradas a partir de softwares de inteligência artificial que tornam possível a existência dos dois membros algo mais palpável. O septeto fez sua estreia com o single “Watch Out” no mesmo ano e conquistaram o público com a proposta inusitada não somente no YouTube, como também no TikTok devido aos diversos conteúdos produzidos em conjunto com os integrantes IA, que acabaram chocando telespectadores com os detalhes no design de cada um e na sincronia dos integrantes humanos que sempre precisam performar como se estivessem fisicamente próximos de Seung e SAEJiN. Em 2023, um ano após o debut, o boygroup lançou seu primeiro disco, denominado “Profiles of the Future (Λ): 70%” em outubro, contando com “Beam Me Up (2Dx3D)” no posto de faixa-título. O mini-álbum conta com 4 canções — incluindo a principal — na qual a title mistura coreano, inglês e japonês na letra, promovendo a diversidade que o grupo se propõe a disseminar desde a estreia. O Café com Kimchi teve a oportunidade de participar de uma roundtable com os integrantes do SUPERKIND para um bate-papo incrível acerca do primeiro disco, as perspectivas e possibilidades acerca do crescimento do grupo e dos integrantes na indústria. Confira a seguir! Leia mais: "Uma mensagem que ressoe em todos": EPEX aborda violência escolar e visa temas maduros para o futuro Perspectivas: O SUPERKIND e seu potencial de crescimento A diversidade de gêneros musicais que compõem a ainda juvenil discografia do boygroup são uma expressão da capacidade de inovar. Tudo isso sem abrir mão do conceito principal que envolve futurismo e tecnologia como pilares centrais. O disco de estreia propõe conexões internacionais através da música, uma tentativa interessante de dar passos em direção a expansão da carreira para além das fronteiras sul-coreanas. Que tipo de música o SUPERKIND quer seguir e ser conhecido? DAEMON: Como SUPERKIND, estamos experimentando muitos gêneros musicais diferentes. Escolhemos gêneros que se adequam ao nosso conceito e às visões de mundo que queremos mostrar, e acho que o tema principal e o lema da música do SUPERKIND é a diversidade. Então espero que o SUPERKIND seja conhecido pela diversidade e criatividade em nossos estilos musicais. Com um disco que conta com canções eletrizantes e uma proposta que chama a atenção não somente pelos visuais que fazem referência a filmes de ação, animes e ficção científica, o SUPERKIND retorna com a intenção de transmitir uma mensagem sobre presente e futuro através das canções que compõem o EP. A ideia de apresentar os membros de forma especial, única e empolgante, mesmo que com poucas faixas, para que o público fique curioso e anseie por mais. Com o novo álbum lançado recentemente, o que vocês desejam alcançar desta vez? EUGENE: Considerando que este álbum marca a primeira vez que todos os sete membros participam, vejo isso como um novo começo para nós. Com este comeback, o nosso principal objetivo é apresentar-nos a um público mais vasto, permitindo que mais fãs nos conheçam. Estaremos altamente ativos e esperamos seu amor e interesse pelo SUPERKIND. Utilizar da internet e dos recursos tecnológicos que favorecem a globalização foi uma estratégia interessante para alcançar os fãs mesmo durante a pandemia da COVID-19 — período no qual o SUPERKIND fez sua estreia —, mas o melhor de tudo é utilizar outros idiomas na comunicação com os fãs. Tal ponto foi posto em prova através da faixa-título “Beam Me Up (2Dx3D)” que utiliza inglês, coreano e japonês na letra. “Beam me up (2Dx3D)" é uma música fuSiOn muito legal com letras em coreano, inglês e japonês. Os membros podem compartilhar como foi o processo de gravação e se vocês enfrentaram algum desafio com três idiomas? SiO: Como este é o nosso primeiro mini-álbum com um número maior de faixas, o processo de gravação naturalmente demorou mais que o normal. Além disso, como incorporamos vários idiomas, pensamos muito em como infundir as características e vibrações únicas dessa linguagem em nossa música, nos esforçando para dar vida a essas características em nossas músicas. Seu novo mini-álbum "Profiles of the Future (Λ): 70%" tem o conceito de misturar o 2D (língua japonesa) com o 3D (língua coreana). Há algum outro idioma que você gostaria de adicionar a esta dimensão? DAEMON: Para nossas músicas, selecionamos o idioma que melhor se adapta a cada faixa e usamos esse idioma de acordo. Atualmente existe um projeto em andamento chamado “SUPERKIND GO”, que é como uma Olimpíada social onde os jogadores podem participar através do TikTok. Mais tarde visitaremos o país do vencedor e planejamos criar música lá. Nesses casos, provavelmente tentaremos incorporar a língua do país que visitamos na nossa música. Sonhos: Estar em contato constante com o público é o foco do SUPERKIND Por se tratar de um grupo que fez sua estreia em uma fase de transição da pandemia para o retorno à normalidade, a possibilidade dos integrantes promoverem turnês internacionais, concertos e eventos com os fãs acabaram tornando-se escassas. O primeiro ano do debut acabou sendo voltado exclusivamente para lançamentos de singles e uma promoção ativa nas redes sociais com a inclusão dos membros IA. Mesmo que houvesse a possibilidade de realizar alguns concertos presenciais ou online com o passar do ano, o boygroup ainda não tinha realizado lançamentos de discos completos ou EPs, e uma ainda jovem discografia composta por singles não era o suficiente. Desta vez, com o foco na construção da identidade musical e visual, o SUPERKIND demonstra ansiedade e empolgação quando se trata de encontrar os “Players” — nome do fandom — pessoalmente. Quais são as coisas que fazem você pensar: “Estou tão orgulhoso de mim mesmo por fazer isso!” para esse comeback? SiO: A partir deste comeback, tivemos mais oportunidades de nos conectarmos com nossos fãs, Players. Durante meu encontro inicial com nossos fãs, eu estava incrivelmente nervoso e um tanto tímido, o que tornou um desafio para mim ter conversas significativas com eles. No entanto, durante as atividades promocionais deste retorno, incluindo encontros de fãs e eventos de autógrafos, fiz um progresso significativo na interação com nossos fãs e sinto que me tornei mais próximo deles. Nesse sentido, estou orgulhoso das melhorias que fiz na comunicação com os Players durante este retorno. Com um conceito único, como vocês imaginam seus shows ao redor do mundo para encontrar seus fãs? SiO: Valorizamos muito as interações presenciais com os nossos fãs e é por isso que nos esforçamos para organizar concertos e eventos no maior número possível de países e cidades. Estamos empenhados em criar música que incorpore diferentes linguagens para tornar a nossa música acessível a pessoas de várias nações, permitindo-lhes desfrutar das nossas músicas e encontrar conforto e inspiração na nossa música. A participação ativa dos fãs na construção da identidade do SUPERKIND se dá desde a pré-estreia através de um canal do Discord — aplicativo utilizado para chats e entre outras funções — no qual os Players em contato direto com a empresa decidem como o grupo se desenvolverá, qual conceito eles querem ver em seu próximo lançamento e como a backstory que remete ao conceito do boygroup se desenrola. Vocês têm um conceito único no qual seus fãs podem contribuir com relação ao seu conceito e à sua história. Já houve um momento em que vocês ficaram surpresos com algo que eles decidiram, talvez esperando uma escolha em detrimento de outra? SiO: Temos muitas interações com nossos fãs e estamos abertos a suas opiniões e sugestões. Durante a promoção da faixa “MOODY”, nós até jogamos com nossos fãs no X (Twitter) e interagimos com eles em tempo real. Cada vez que fazíamos isso, parecia que nossas perspectivas estavam alinhadas com as deles. Compartilharíamos nossos pensamentos e então ouviríamos ansiosamente os deles. Eu não diria que uma parte toma decisões sozinha, mas sim que colaboramos e esta troca mútua leva a resultados satisfatórios. Possibilidades: Entre a realidade e o metaverso A imersão do grupo no mundo digital é um fator crucial não somente na construção de um storytelling, como também quando se diz respeito a ser o primeiro grupo de k-pop composto por integrantes humanos e integrantes que são inteligências artificiais, cujas vozes estão presentes nas canções e as figuras elaboradas digitalmente aparecem ao lado dos “PRID” — como são chamados os membros humanos — nas fotos e MVs. Os chamados “NUKE” — denominação para os membros IA —  são uma peça-chave para a popularidade nas redes sociais, também como uma demonstração da união entre tecnologia e talento, além de conceder um ar de mistério para o público sobre como funcionam as gravações de MVs e as vozes não pertencentes aos membros humanos. Seu grupo é uma mistura de IA e pessoas reais e é novo no cenário — como é trabalhar e se divertir uns com os outros? JDV: Acho que colaborar com os membros do NUKE é extremamente divertido e fascinante porque abre oportunidades para explorar várias ideias novas e cativantes. Os membros do NUKE têm a capacidade de executar performances que podem estar fora das nossas capacidades. Por exemplo, em um vídeo recente de performance com SAEJIN, ele tentou o icônico movimento do Homem-Aranha, onde cai do teto. Todos esses elementos visualmente cativantes tornam esse retorno ainda mais agradável para mim. A estética musical e visual do “Profiles of the Future (Λ): 70%” dialoga muito bem com a proposta do grupo ao ponto de relacionar as faixas de forma direta com o conceito e as particularidades que o SUPERKIND pretende apresentar ao mundo. Uma forma perfeitamente adequada de se apresentar ao mundo enquanto artistas sem perder a essência particular em prol das constantes mudanças de tendência na indústria musical. Você poderia explicar mais sobre o enredo entre os membros IA e os membros humanos e como isso se conecta às músicas do álbum? DAEMON: O videoclipe deste álbum tem uma temática bastante futurista. Trabalhando com os membros do NUKE, a palavra “futurista” é uma boa palavra-chave para descrever enquanto desafiamos o gênero de ficção científica no videoclipe. No videoclipe, os membros do NUKE são a polícia espacial e os membros do PRID são criminosos espaciais, então há uma perseguição entre essas duas partes. Os membros do NUKE tentam nos tornar parte de sua equipe. Saltamos do espaço, acidentalmente chegamos à Terra e depois tentamos escapar dos membros do NUKE que nos perseguem. Esse é o tema principal do videoclipe e estamos tentando mostrar mais gêneros de ficção científica a partir de agora. Então, por favor, fique atento. Parabéns pelo lançamento do seu primeiro álbum "Profiles of the Future". Como o nome diz, é um sentido futurista e energético da juventude, por isso queremos saber como foi o processo de produção. Vocês estiveram diretamente envolvidos? DAEMON: Contribuímos ativamente para a seleção da faixa b-side, “MUGSHOT”, promovendo-a no Tiktok e gravando-a. Todos nós assumimos papéis como criminosos espaciais e policiais espaciais no conceito do álbum, então pesquisamos expressões faciais futurísticas e travessas de várias fontes, como online e revistas, para ter certeza de retratarmos bem os personagens, e esse esforço foi bem refletido nas fotos do álbum. Foi um processo gratificante. Um futuro brilhante está a espera do SUPERKIND, não somente como pioneiros do gênero A-Idol — idols feitos com base em inteligência artificial — mas também por contribuírem de forma positiva com a renovação do cenário do k-pop para algo além de conceitos puramente estéticos através da nostalgia como tem sido feito nos últimos anos. Pode-se dizer que o boygroup quebrou certas barreiras ao arriscar um conceito tão complexo e com tantas nuances que sem sombra de dúvida envolvem um bom investimento em tecnologia de imagem e som. Você já conhecia o SUPERKIND? Não se esqueça de conferir os projetos do grupo, e também acompanhar os demais conteúdos do Café com Kimchi!

O boygroup falou sobre o álbum "Prelude of Anxiety Chapter 2. 'Can We Surrender?'", processos criativos e feat dos sonhos; confira a entrevista completa (Divulgação/C9 Entertainment) Em 2023, o EPEX estreou dois novos capítulos da saga de álbuns “Prelude of Anxiety”, cuja parcela mais recente chegou às plataformas de streaming em outubro. A faixa-título da vez é “FULL METAL JACKET” e, como esperado das temáticas abordadas pelo boygroup de K-pop, tem um forte teor de conscientização acerca de um problema social. Neste caso, a violência escolar. "A nossa mensagem não é apenas sobre as nossas experiências pessoais, mas destina-se a qualquer pessoa que possa ter tido experiências semelhantes. Nossa força está em transmitir uma mensagem que ressoe em todos, e isso é algo único que a EPEX traz à cena", enfatizou Keum, rapper e dançarino principal do grupo. Em roundtable na qual o Café Com Kimchi esteve presente, os oito integrantes contaram detalhes sobre o recente disco e a forte mensagem por trás dele. Além disso, também contaram os planos para um futuro bem próximo em que todos os membros do grupo serão maiores de idade e poderão explorar conceitos mais abrangentes e interessantes. Confira a entrevista abaixo! Todas as músicas do álbum são incríveis e você pode usar qualquer conceito e gênero. Se você tivesse que escolher uma música deste álbum que realmente mostrasse seus encantos, qual música você escolheria e por quê? Ayden: “Eu pessoalmente recomendo a faixa “No Roof”. A letra reflete a mentalidade de um adolescente, e a música carrega a vibração distinta do EPEX. Eu diria que esta faixa realmente incorpora a essência do EPEX.” Baekseung: “Acredito que a faixa-título deste álbum, “FULL METAL JACKET”, representa verdadeiramente o nosso estilo único. Ao divulgar essa música, percebi que o estilo forte e intenso se alinha perfeitamente com o EPEX, desde a observação das expressões faciais ou das performances dos integrantes.” Desde a sua estreia, vocês abordaram diversas questões sociais que são relacionadas aos jovens. O recente EP tratou da violência escolar e vocês também falaram sobre ansiedade e outras questões. Ao lidar com todos esses tópicos difíceis, nos perguntamos: como vocês lidam pessoalmente com as coisas? O que vocês mais gostam de fazer quando precisam de uma pausa? Keum: “Essas são algumas das questões que costumam aparecer nas notícias e é importante ter a cabeça fria a respeito. A mensagem que pretendemos transmitir através deste álbum não é evitar situações difíceis, mas sim encorajar todos a unirem-se para as enfrentar. Quando temos tempo de inatividade, preferimos passá-lo individualmente, muitas vezes recuperando o sono. Em momentos de estresse, embora não passemos por muito estresse, gostamos de nos reunir para conversar ou compensar o sono perdido.” Entre conceitos suaves e obscuros, qual conceito os membros preferem e que conceito vocês gostariam de experimentar no futuro? Baekseung: “Eu pessoalmente acredito que ambos os conceitos combinam muito bem com os membros. No entanto, durante a promoção deste álbum, sinto que ficamos mais confiantes em abraçar o conceito dark. Além disso, planejamos experimentar uma série de conceitos no futuro e eu adoraria apresentar uma versão mais madura do EPEX em nosso próximo álbum.” Vocês revelaram que “FULL METAL JACKET” foi lançado com a intenção de abordar a violência escolar. Quais outras mensagens ou temas você deseja transmitir em seus próximos álbuns? Ayden: “A partir deste ano, todos os membros do EPEX não serão mais menores de idade. Isto significa que, no futuro, poderemos abordar mais questões orientadas para os adultos, em vez de preocupações dos adolescentes. Por exemplo, temas como o desemprego poderiam ser abordados. Acredito que iremos abordar estes tipos de questões a partir da perspectiva do EPEX e apresentá-los ao público através do nosso estilo único de música.” Cada comeback é um novo desafio. Qual foi o maior desafio para esse retorno? Keum: “Dada a coreografia altamente intensa deste comeback, acredito que o desafio mais significativo para nós foi manter a resistência e a força mental necessárias para suportar tudo.” Em que aspecto da sua música você deseja que as pessoas se concentrem? Yewang: “Já que infundimos nossas próprias histórias em nossas músicas, espero que as pessoas prestem atenção nas letras das músicas. Além disso, como artistas que criam música adaptada à nossa faixa etária, espero que as pessoas prestem muita atenção ao nosso estilo de cantar e dançar.” Quem são suas maiores inspirações musicais? Jeff: “A razão pela qual entrei na indústria musical foi o Coldplay.” Keum: “YOUNHA e Lee Seok Hoon, que são muito próximos de nós, têm uma influência significativa em nossa música. Observando artistas seniores da nossa agência, estamos determinados a evoluir para artistas como eles no futuro. Há chances de ouvirmos suas músicas antes de lançar seus álbuns e, a cada vez, ficamos maravilhados com sua música.” Se você pudesse estrelar qualquer gênero de filme, qual seria? Yewang: “Eu gostaria de estrelar um filme de ação, como o Capitão América do filme ‘Vingadores’”. Mu: “Quero ser o personagem principal de um filme sobre vampiros.” A-Min: “Quero estrelar um filme policial ou de suspense, como ‘Sherlock Holmes’". Wish: “Quero ser como Leonardo DiCaprio do filme ‘Titanic’”. Keum: “Para mim, filmes como ‘Train to Busan’”. Ayden: “Para mim, seriam filmes de fantasmas”. Jeff: “Eu escolho o filme ‘Pantera Negra’”. Se você tivesse a chance de colaborar com algum artista do mundo, quem seria e por quê? Keum: “Pessoalmente, eu ficaria feliz em colaborar com o JUNGKOOK. Ele está atualmente seguindo sua carreira musical solo e é meu modelo. Suas atividades solo são excelentes, e eu adoraria aprender com ele e conversar se algum dia conseguirmos colaborar juntos em uma música.” Wish: “Para mim, adoraria colaborar com Bruno Mars porque adoro as músicas dele.”

Rápidos, porém impactantes e incomuns nos dramas, tais trechos se tornaram trending topics nas redes sociais Este texto aborda produções audiovisuais direcionadas para o público ADULTO (+18). (CJ Entertainment/Netflix/Reprodução) Uma coisa é certa: K-dramas com cenas de nudez e sexo ainda surpreendem a audiência. Como um fator mais comum em produções do streaming ou voltadas para adultos, o nu nas séries coreanas já apareceu de diversas maneiras em enredos dos mais variados. Nisso, um dos casos mais recentes foi o de Song Kang num dos episódios de Sweet Home 2, divulgados pela Netflix neste mês de dezembro. E o ser humano é beeem curioso, não é? O Song Kang, dono de uma carreira já conhecida e adorada na dramaland, logo se tornou assunto nas redes sociais pela cena rápida com suas nádegas à mostra. Agora, ele entra para o seleto grupo de atores que já fizeram nudez em seriados, e o Café com Kimchi já avisa que é uma lista bastante inusitada. Por outro lado, o cinema coreano tem o costume de explorar este artifício com mais frequência em produções +18, incluindo também cenas mais picantes. Dessa forma, confira abaixo alguns artistas coreanos que se desafiaram a gravar cenas da forma como vieram ao mundo, sem censura: ATENÇÃO: o texto a seguir pode conter spoilers dos títulos citados! 7 atores que apareceram em filmes ou K-dramas com cenas de nudez 1- Jung Hae-in em "Connect", do Star Plus Para quem se acostumou com o sorriso meigo e os papéis românticos da carreira de Jung Hae-in, pode ter se surpreendido com a cena do ator em Connect. Na produção do Star Plus, Hae-in interpreta um homem que faz parte de uma nova evolução da raça humana, e que quando é sequestrado por traficantes de órgãos, tem seu olho transplantado em um serial killer. Num dos episódios, Jung Hae-in aparece rapidamente com os glúteos à mostra numa sequência de ação com fuga. 2- Kim Young-kwang em "Somebody", da Netflix Agora, entre os K-dramas com cenas de nudez mais intensas, há o seriado thriller Somebody da Netflix. Na história, uma desenvolvedora de uma rede social acaba envolvida num assassinato, e em meio à situação ela conhece o personagem Yoon-o, feito pelo ator Kim Young-kwang; alguém que parece guardar segredos tenebrosos. Somebody possui mais de uma cena com os personagens nus, incluindo Young-kwang, além dos momentos com sexo incluso — mas vale dizer que são cenas altamente explícitas e que envolvem momentos sombrios do plot, pois o K-drama aborda os atos de um serial killer e foi inspirado no romance Psicopata Americano, de Bret Easton Ellis. Assim, recomenda-se a discrição ao assistir. 3- Lee Do-hyun em "Sweet Home 2", da Netflix O Lee Do-hyun é outro ator muito querido pela dramaland que já apareceu sem roupas em cena; e em Sweet Home 2 também. O astro de A Lição e The Good Bad Mother atuou nu em uma cena rápida da temporada do seriado Netflix, que não é tão reveladora quanto outros exemplos da lista, mas que ainda assim foi uma surpresa. Isso se deve tanto pelo fato de ser o Lee Do-hyun (lindo!!!), quanto em relação ao plot do personagem que interpreta aqui. (Netflix/Reprodução) 4- Kim Soo-hyun no filme "Real" O Kim Soo-hyun entra para os exemplos de atores de K-dramas com cenas de nudez, mas no caso, a presença dele sem vestimenta alguma foi num filme! No enredo do longa noir Real, um criminoso que deseja ter um cassino de sucesso é ameaçado por alguém que planeja derrubar o seu negócio; e nisso, o protagonista de Soo-hyun se depara com um investidor idêntico a ele, e que pode ajudá-lo. Em Real há uma cena em que, na presença de outro personagem, Kim Soo-hyun se despe para mostrar suas tatuagens e cicatrizes, e ele acaba revelando seu traseiro até demais. 5- Kang Ha-neul no filme "Empire of Lust" O veterano Kang Ha-neul deu um vislumbre de seus dotes da parte de trás em Empire of Lust. Aqui, ele interpreta o filho de um comandante da Dinastia Joseon, que ao invés de se envolver com questões políticas em conjunto com a realeza, busca apenas os prazeres que a vida pode proporcionar. Na ocasião, Ha-neul está presente numa cena de sexo próximo a um altar da trama. 6- Lee Jung-jae em "The Housemaid" Lee Jung-jae pode ter alcançado fama mundial em Round 6, mas o ator coreano já possuía uma longa caminhada entre os dramas e os filmes até então. Uma das produções feitas por ele é o impactante filme The Housemaid, lançado em 2010. O enredo aborda uma jovem au pair de uma família rica, que acaba se envolvendo num triângulo amoroso com o influente casal da casa. Leia também este post: [Opinião]“Round 6: O Desafio” é a versão sem mortes de Jogos Vorazes, mas tão desumano quanto Em The Housemaid, Jung-jae faz Hoon, o homem que contrata a protagonista (feita por Jeon Do-yeon) junto da esposa. Ao que desenvolvem um relacionamento secreto no filme, há cenas dos dois juntos em que é possível ver o ator sem roupa. 7- Kim Ji-hoon em "La Casa de Papel: Coreia", da Netflix No ano passado, a Netflix divulgou La Casa de Papel: Coreia como um remake do mega-sucesso espanhol, com novos personagens e tramas (e que já resenhamos aqui no site). E entre as figuras que estrelam o título, há o ator Kim Ji-hoon que aparece na lista de K-dramas com cenas de nudez. Ji-hoon, que interpreta o bandido Denver, protagoniza uma cena de sexo em que seu corpo aparece nu e de perfil, ao lado da atriz Lee Joo-bin como a personagem Mi-sun. Qual outro ator poderia estar na lista? Comente aqui no nosso site ou nas redes sociais do Café com Kimchi!

O mundo dos dramas está cheio de personagens cativantes e capazes de deixar qualquer um com o coração aquecido (Reprodução / Netflix) Em alguns momentos o enredo de um k-drama é o que nos prende para assistir a produção até o final, mas às vezes tem aquele protagonista masculino que rouba toda a atenção e deixa a história ainda mais interessante. Quando eles são cavalheiros, respeitam o espaço da pessoa que gostam e ainda são carismáticos, fica ainda mais difícil não se apaixonar, não é? Sim, estamos falando daqueles que fazem os seus padrões aumentarem na hora de encontrar um amor para chamar de seu! Quem costuma assistir esse tipo de produção, sabe que existem alguns personagens que são verdadeiras red flags ambulantes, então os bons rapazes precisam ser muito apreciados. Pensando nisso, o Café com Kimchi preparou uma lista com obras estreladas por protagonistas bem escritos, e que quando estão presentes, com certeza já ganharam. Bora lá! Seis protagonistas cavaleiros e muito bem escritos Kim Soo-hyun em Tudo Bem Não Ser Normal O personagem de Kim Soo Hyun em Tudo Bem Não Ser Normal é um verdadeiro cavaleiro. No drama ele é Moon Gang-tae, um rapaz super gentil que trabalha em um hospital psiquiátrico e que com certeza chamou a atenção de quem o assistiu. Mesmo tendo suas questões pessoais, Gang-tae cuidou de seu irmão mais novo desde que ele também era pequeno e apresenta um temperamento controlado e calmo. Tanto que mesmo quando Ko Mun-yeong (Seo Yea-ji) passa dos limites com sua obsessão por ele, Gang-tae a respeita, mostra empatia e tendo compreendê-la da melhor forma possível. Você pode conferir os 16 episódios na Netflix. Nam Joo Hyuk em Apostando Alto Enquanto lutava para conquistar o sonho de ter uma empresa de sucesso, o personagem de Nam Joo Hyuk em Apostando Alto foi um bom rapaz. No processo de sua independência, meio desengonçado e tímido, Nam Do San sempre fazia de tudo para ajudar Dal-mi (Suzy). Mesmo que alguns acreditem que Han Ji Pyeong (Kim Seon-ho) seja um melhor pretendente, Do San mostrava seus sentimentos e intenções através de seu comportamento e de forma respeitosa com as pessoas ao seu redor. Disponível na Netflix com 16 episódios Leia também: Conheça mais sobre "Doona", K-drama da Netflix com Bae Suzy que já é um sucesso Lee Jong-suk em Romance Is A Bonus Book Cha Eun-ho, interpretado por Lee Jong Suk, é um escritor de sucesso e um editor chefe apaixonado por sua amiga de longa data, Kang Dan-i (Lee Na-young) há um bom tempo. Quando ela é despejada e não tem mais para onde ir, ele faz de tudo para ajudá-la e fazê-la se sentir confortável apesar de manter sentimos por ela. Com uma postura carinhosa, cheia de cavalheirismo e empatia, o apoio do escritor faz com que sua amiga consiga recuperar sua carreira. Além de não misturar seus sentimentos com o trabalho e ser um ótimo amigo, ainda é bonito. Um sonho! A produção está disponível na Netflix. Hyun Bin em Pousando no Amor Como não falar de Hyun Bin em Pousando no Amor? Apesar da primeira impressão que pode ter feito muitos pensarem que o soldado Ri Jung-hyuk, era um pessoa fechada e fria, o tempo mostra que ele na verdade é um doce por dentro. Desde o começo, o personagem é prestativo com Yoon Seri (Son Ye-jin), um comportamento que se transformou em proteção e amor de uma forma sincera e bonita. E pode se dizer que Hyun Bin é apaixonante dentro e fora do set, visto o relacionamento duradouro que virou casamento no ano passado. Lee Junho em Sorriso Real Em Sorriso Real, o ator e cantor Lee Junho desempenha o papel de Gu Won, um charmoso herdeiro que está na disputa pela rede de hotéis de seu papel. Ao se apaixonar por Cheon SaRang (YoonA), funcionária do hotel, ele se aproxima aos poucos e quando tem a oportunidade de mostrar seus sentimentos, faz de tudo para agradá-la. Gu Won é o que podemos chamar de emocionado, mas que não se sustenta apenas pelo dinheiro e elegância que tem, mas também pelo companheiros que mostra ao apoiar o sonho de sua amada. Você pode maratonar essa história na Netflix. Leia também: Além de "Sorriso Real", conheça outros K-dramas estrelados por Lee Junho do 2PM Kang Tae Oh em Uma Advogada Extraordinária E para fechar a lista com chave de ouro temos Lee Jun-Ho, personagem de Kang Tae Oh em Uma Advogada Extraordinária. Funcionário no escritório de advocacia onde Woo Young-Woo (Park Eun Bi) começa a trabalhar, ele mostra sua simpatia desde os primeiros minutos em cena. Quando outros achavam o comportamento de YoungWoo estranho, ele se mostra compreensivo, prestativo e oferece apoio para ela da forma mais carinhosa do mundo. Se você já assistiu o drama, com certeza ficou com corações nos olhos vendo cada movimento de Jun-Ho. Mas se ainda não viu, pode conferir os episódios na Netflix. E aí, acha que está faltando alguém nessa lista? Então comente aqui e siga o Café com Kimchi nas redes sociais para mais conteúdos.

O último mês do ano conta também com lançamentos do NMIXX, STAYC e Apink (SM/JYP Entertainment) O ano passou voando e, agora, finalmente chegamos à última lista de lançamentos de K-pop de 2023. Dezembro está menos agitado em termos de estreias do que os meses anteriores — justificável, considerando as festas e grandes eventos de fim de ano, como o SBS Gayo Daejeon e KBS Gayo Daechukje. Cumprindo a tradição mensal, o Café Com Kimchi trouxe uma lista de destaques do mês. Confira! Leia também — Há 14 anos, protesto iniciado por fãs de K-Pop era notícia na Coreia e no mundo; conheça o movimento ATEEZ — 1 de dezembro ATEEZ decidiu fechar o ano com o lançamento do álbum completo "THE WORLD EP.FIN : WILL", que conta com 12 músicas ao total. A grande novidade, no entanto, são as formações de “units”, em que os membros formam pares, um trio e uma música solo do vocalista principal Jongho. Neste novo trabalho, conseguimos visualizar o boygroup em novas cores devido à divisão de integrantes nessas quatro faixas especiais. NMIXX — 4 de dezembro O girlgroup da JYP se prepara para retornar e, como tem sido tendência na indústria de K-pop atualmente, haverá um pré-release para aquecermos e aumentarmos nossas expectativas para conferir o trabalho completo. Em 4 de dezembro, NMIXX lançará o single “Soñar (Break)”, faixa que faz parte do segundo EP do grupo, intitulado "Fe3O4: BREAK" e com previsão de lançamento para 15 de janeiro de 2024. TVXQ — 26 de dezembro Com que frequência você vê um grupo de K-pop comemorar os 20 anos de carreira? Sabemos que não é muita. Em 2023, o TVXQ completa duas décadas de existência e, apesar de o aniversário ser deles, o presente é nosso. O duo vai lançar o nono álbum completo cujo tema será "20&2(20th Anniversary & 2 Members)", no qual Changmin e Yunho vão relembrar toda a jornada artística que tiveram. Este será o primeiro disco do TVXQ desde "New Chapter #1: The Chance of Love", de 2018. Todos os debuts e comebacks de K-pop em dezembro de 2023 01/12: ATEEZ, "THE WORLD EP.FIN : WILL" — álbum 01/12: GIRLZONE, "COMING UP" — álbum 01/12: VCHA, "Ready for the World" — pré-debut single 01/12: YUKIKA, "Time-Lapse" — álbum 01/12: HeeJin, HaSeul, Kim Lip, JinSoul, Choerry, "The Carol 3.0" — single 04/12: NMIXX, "Soñar (Breaker)" — single 05/12: BAND LUCY, "Boogie Man" — single 06/12: Zion.T, "Zip" — álbum 06/12: STAYC, "LIT" — single japonês 07/12: Heize, "Last Winter" — mini-álbum 07/12: BAEKHO, "What Are We" — single 08/12: Fatou (BLACKSWAN), "Letter 1 - Adaeh" — EP 11/12: Apink, "X-mas Season Song [PINK CHRISTMAS]" — single 12/12: BOL4, "Merry Go Round" — mini-álbum 26/12: TVXQ — álbum 26/12: TAN, "Proxima" — pré-debut japonês

Entre performances marcantes, como a volta do TVXQ, conheça quais foram os ganhadores da grande premiação Mnet Asian Music Awards em 2023 De longe, a maior e mais esperada premiação do K-pop. Digna de ser intitulada como o Grammy asiático, o Mnet Asian Music Awards 2023 foi é exibido nos dias 28 e 29 de novembro, diretamente do Tokyo Dome, no Japão. Transmitido desde o Red Capet no canal oficial da Mnet no Youtube, a premiação contou com performances e estrelas super poderosas. Sendo apresentada por Jeon Somi no dia 28 e Park Bogum no dia 29, só o primeiro dia contou com apresentações marcantes do INI, JustB, &Team, JO1, Kep1er, Dynamic Duo, Street Woman Fighter, Jeon Somi, xikers, ENHYPEN, TXT, RIIZE, e a grande volta do TVXQ aos palcos. No segundo dia, tivemos incríveis colaborações e performances do (G)-Idle, ATEEZ, BoyNextDoor, El7z Up, NiZiu, RIIZE, Zerobaseone, Monika, Treasure, e um veterano muito aguardado, o SEVENTEEN. Leia também: MAMA 2023 resgata grandes nomes de gerações anteriores do K-pop; confira a lista de indicados Confira os primeiros vencedores dessa grande premiação após a publicidade! Daesangs SEVENTEEN Não tem nada mais especial que ganhar categorias em nível anual, não é?! Agora, imagina levar um dos prêmios mais importantes e ainda ser o artista mais premiado da noite! Foi o que aconteceu com o SEVENTEEN. Além de ganhar categorias como Escolha dos fãs internacionais (Worldwide fans' choice), eles também conquistaram o prêmio de Cultura&Estilo. Com a música "Super", eles ganharam as categorias de Melhor performance de grupo masculino e Melhor grupo masculino. Mas você se engana se acha que acaba por aí! Emocionando a todos pelo árduo esforço de um grupo autoprodutor e com um discurso apaixonado, o SEVENTEEN levou merecidamente o daesang de Álbum do ano, com o 'FML'. Assim, totalizaram 5 prêmios durante todo o MAMA! NewJeans Segura, que são as mais queridas! O NewJeans também deu seu nome durante a premiação. Foram o segundo grupo mais premiado durante as duas noites — apesar de serem um grupo consideravelmente novo. Com o total de 4 categorias conquistadas, o sucesso do hit "Ditto" fez o grupo levar prêmios importantíssimos: Música do ano, Melhor grupo feminino e Melhor performance de grupo feminino. Mostrando a que veio, o girlgroup ainda tinha espaço para levar o prêmio de — nada mais, nada menos — Artista do ano. Categorias especiais O MAMA deste ano teve a Samsung como principal patrocinador. Por isso, algumas categorias de prêmios exclusivos dessa parceria foram inclusos. O certamente lembrado e honrado BTS, levou o grande prêmio da noite: Ícone mundial Samsung Galaxy do ano. Já na categoria "Conquista Inspiradora (Inspiring Achievement)", não podia ser ninguém mais, ninguém menos que o TVXQ. E o TREASURE também garantiu o prêmio de "Artista Galaxy Neo Flip". Entre os grupos femininos e masculinos favoritos da Ásia, quem garantiu o título foram respectivamente Kep1er e INI. Nos internacionais, o compositor Yoshiki deu o nome. Novo artista favorito: RIIZE Zerobaseone Cultura&Estilo bibigo: SEVENTEEN e Street Woman Fighter Performance de dança masculina favorita: TREASURE Perofrmance de dança feminina favorita: LE SSERAFIM Grupo masculino de performance global: ATEEZ Grupo feminino de performance global: (G)-Idle Fique agora com os outros vencedores de cada categoria. Melhor Novo Artista Masculino Vencedor: ZEROBASEONE BOYNEXTDOOR EVNNE RIIZE xikers Melhor Nova Artista Feminina Vencedor: tripleS ADYA EL7Z UP KISS OF LIFE LIMELIGHT Leia também: Quem merece vencer o prêmio de Rookie do Ano no MAMA 2023 de acordo com a redação do CCK? Melhor Grupo Masculino Vencedor: SEVENTEEN EXO NCT DREAM Stray Kids TREASURE TXT Melhor Grupo Feminino Vencedor: NewJeans aespa (G)I-DLE IVE LE SSERAFIM TWICE Melhor Artista Masculino Vencedor: Jimin Jungkook Lim Young Woong Park JaeJung Taeyang V Melhor Artista Feminina Vencedor: Jisoo Choi Ye Na Hwasa Jeon Somi Jihyo Lee Chae Yeon Melhor Performance de Dança Solo Masculina Vencedor: Jungkook – “Seven (Feat. Latto)” Jimin – “Like Crazy” Kai – “Rover” Taeyang – “VIBE (Feat. Jimin)” Taeyong – “SHALALA” Melhor Performance de Dança Solo Feminina Vencedor: Jisoo – “FLOWER” Hwasa – “I Love My Body” Jeon Somi – “Fast Forward” Jihyo – “Killin’ Me Good” Lee Chae Yeon – “KNOCK” Melhor Performance de Dança de Grupo Masculino NCT 127 – “Ay-Yo” NCT DREAM – “Candy” SEVENTEEN – “Super” Stray Kids – “S-Class” TXT – “Sugar Rush Ride” ZEROBASEONE – “In Bloom” Melhor Performance de Dança de Grupo Feminino Vencedor: NewJeans – “Ditto” aespa – “Spicy” (G)I-DLE – “Queencard” IVE – “I AM” LE SSERAFIM – “UNFORGIVEN (Feat. Nile Rodgers)” STAYC – “Teddy Bear” Melhor Performance Vocal Solo Vencedor: Parc Jae Jung – “Let’s Say Goodbye” DAWN – “Dear My Light” Lee Mujin – “Ordinary Confession” Lim Young Woong – “London Boy” V – “Love Me Again” Melhor Performance Vocal em Grupo AKMU – “Love Lee” BTOB – “Wind And Wish” BTS – “Take Two” M.C the MAX – “Eternity” MeloMance – “A Shining Day” Melhor Performance de Rap & Hip-Hop Agust D (Suga) – “People Pt.2 (Feat. IU)” ASH ISLAND – “Goodbye (Feat. Paul Blanco)” J-Hope – “on the street (with J.Cole)” Jay Park – “Candy (Feat. Zion.T)” Zior Park – “CHRISTIAN” Melhor Colaboração Vencedor: Jungkook – “Seven (Feat. Latto)” Anne-Marie, Minnie – “Expectations” BIG Naughty – “Hopeless Romantic (Feat. Lee Suhyun)” BSS (SEVENTEEN) – “Fighting (Feat. Lee Young Ji)” Taeyang – “VIBE (Feat. Jimin)” Melhor OST (trilha sonora original) Vencedor: BTS – “The Planet” (“BASTIONS” OST) Naughty – “With me” (“Investimento de Risco” OST) Lim Jae Hyun – “Heaven (2023)” (“It Was Spring” OST) Paul Kim – “You Remember” (“A Lição” OST) TXT – “Goodbye Now” (“Love Revolution” OST) Melhor MV (videoclipe) Vencedor: Jisoo – “FLOWER” (G)I-DLE – “Queencard” IVE – “I AM” Jungkook – “Seven (Feat. Latto)” SEVENTEEN – “Super” Stray Kids – “S-Class” Música do Ano Vencedor: NewJeans – “Ditto” aespa – “Spicy” Agust D (Suga) – “People Pt.2 (Feat. IU)” AKMU – “Love Lee” Anne-Marie, Minnie – “Expectations” ASH ISLAND – “Goodbye (Feat. Paul Blanco)” BIG Naughty – “Hopeless Romantic (Feat. Lee Suhyun)” BIG Naughty – “With me” (“The Interest of Love” OST) BSS (SEVENTEEN) – “Fighting (Feat. Lee Young Ji)” BTOB – “Wind And Wish” BTS – “Take Two” BTS – “The Planet” (“BASTIONS” OST) DAWN – “Dear My Light” (G)I-DLE – “Queencard” Hwasa – “I Love My Body” IVE – “I AM” J-Hope – “on the street (with J.Cole)”Jay Park – “Candy (Feat. Zion.T)” Jeon Somi – “Fast Forward” Jihyo – “Killin’ Me Good” Jimin – “Like Crazy” Jisoo – “FLOWER” Jungkook – “Seven (Feat. Latto)” Kai – “Rover” LE SSERAFIM – “UNFORGIVEN (Feat. Nile Rodgers)” Lee Chae Yeon – “KNOCK” Lee Mujin – “Ordinary Confession” Lim Jae Hyun – “Heaven (2023)” (“It Was Spring” OST) Lim Young Woong – “London Boy” M.C the MAX – “Eternity” MeloMance – “A Shining Day” NCT 127 – “Ay-Yo” NCT DREAM – “Candy” Parc Jae Jung – “Let’s Say Goodbye” Paul Kim – “You Remember” (“The Glory” OST) SEVENTEEN – “Super” STAYC – “Teddy Bear” Stray Kids – “S-Class” Taeyang – “VIBE (Feat. Jimin)” Taeyong – “SHALALA” TXT – “Goodbye Now” (“Love Revolution” OST) TXT – “Sugar Rush Ride” V – “Love Me Again” ZEROBASEONE – “In Bloom” Zior Park – “CHRISTIAN” Escolha dos Fãs internacionais Vencedores: ATEEZ, BTS, ENHYPEN, Lim Young Woong, NCT, SEVENTEEN,Stray Kids, TXT, TWICE, ZEROBASEONE aespa AKMU BOYNEXTDOOR BTOB CIX CRAVITY EVNNE EXO fromis_9 (G)I-DLE H1-KEY Highlight ITZY IVE Jisoo Jeon Somi Kep1er LE SSERAFIM Lee Chae-yeon Lee MujinMONSTA X n.SSign NCT 127 NewJeans NMIXX ONEUS P1Harmony Parc Jae-jung Red Velvet RIIZE SHINee STAYC Super Junior Taeyang TEMPEST THE BOYZTREASURE Xdinary Heroes xikers Zior Park Leia também: RIIZE, o novo boygroup da SM Entertainment, promete debut cheio de ambição

O grupo marca sua estreia neste final de novembro com o mini álbum "Moment"; veja mais informações (Divulgação / ARMADA Ent.) Um novo boygroup derivado do Boys Planet chegou! Neste mês de novembro, dia 30, o ONE PACT estreou com seu primeiro mini álbum, “Moment”. O grupo da empresa ARMADA Entertainment é composto por ex-participantes do famoso reality show da Mnet, e para a alegria dos fãs, este e outros concorrentes retornaram para novas formações no K-pop, como o EVNNE, o TIOT e outros que comentamos no site. O nome do grupo, ONE PACT, é a combinação das palavras em inglês “one” e “impact”, e trazem como significado o fato dos meninos terem se juntado para causarem um grande impacto na indústria. Em novembro, os integrantes Jongwoo, Seongmin, TAG, Yedam e Jay Chang estrearam com a title track Must Be Nice, em um MV que junta os pontos mais fortes dos membros: vocais, visuais e muita coreografia. A música fala sobre alguém que está disposto a fazer qualquer coisa para a pessoa que ama, e como deve ser bom ter um amor intenso em sua vida. Confira: Após o reality show, o ONE PACT está pronto para o debut (Divulgação / ARMADA Ent.) Para muitos trainees e K-idols, a realidade de participar de reality shows que formam novos grupos pode ser dura. A presença no line-up final não é sempre garantida, além de depender dos votos de fãs e certa influência na indústria de entretenimento coreana. Dessa forma, a possibilidade de formação de grupos com integrantes vindos do Boys Planet, como o ONE PACT, é uma nova chance dos artistas alcançarem seus maiores sonhos. Com a estreia recém-feita, os integrantes veem uma grande oportunidade com o debut. “Eu estava bem nervoso, porque tudo é uma nova experiência para mim. E estava animado também, pois era um novo começo para nós, e eu queria fazer o meu melhor para os fãs que estiveram nos esperando”, diz Yedam, vocalista principal e maknae do ONE PACT. “Graças à dedicação e apoio dos nossos fãs, nós conseguimos debutar em um grupo legal com o nome de ONE PACT, e estou muito feliz por isso. Vou mostrar vários lados como um dos membros", promete o cantor. Leia também sobre o Boys Planet - "A verdadeira alegria veio quando nos reagrupamos": EVNNE fala sobre Boys Planet, debut e mais E o grupo já chegou na frente: em seu mini álbum, das seis músicas, cinco tiveram em sua composição e produção o membro TAG, que é rapper principal e compositor do grupo, incluindo Hot Stuff e G.O.A.T, b-sides que lançaram pré-debut. “Para mim, é muito surreal começar uma nova jornada. Espero ansiosamente pelo crescimento do ONE PACT, e pela jornada na qual estarei com meus membros”, diz o artista. Confira um performance video do ONE PACT para ficar ainda mais por dentro da estreia dos rapazes: Mal podemos esperar para mais novidades do boygroup! E você, estava ansioso pelo ONE PACT? Conte para a gente nos comentários e nas redes do Café com Kimchi!

A crítica ao capitalismo proposta pela série original foi jogada no lixo com a criação de um reality que visa encenar um novo Round 6 com um prêmio milionário. Com o sucesso surpreendente de Round 6 ao redor do mundo, surgiu uma proposta de reality show semelhante ao idealizado na saga Jogos Vorazes. Desta forma, a Netflix decidiu reunir pessoas em uma grande arena com jogos que determinam o avanço dos jogadores e a “manutenção de suas próprias vidas”. A simulação da série original da Netflix já era algo comentado entre internautas antes mesmo do estabelecimento da ideia do novo programa de sobrevivência. No drama sul-coreano, personagens disputam uma grande quantia de dinheiro que pode salvar suas vidas miseráveis de diversas formas, com inúmeras motivações. No entanto, o jogo segue com mortes sangrentas e vem se mostrando muito além do que a proposta inicial. A trama é uma grande crítica ao sistema atual, cujas transações monetárias e o poder econômico regem a hierarquia da sociedade, além de questionar os limites da humanidade quando se diz respeito à própria sobrevivência. Os jogos distribuídos na arena de Round 6 são extremamente interessantes e bem elaborados, por se tratarem de versões perigosas de jogos e brincadeiras infantis, alguns tradicionais da Coreia do Sul — como o caso do doce dalgona — e outros populares em diversos países pelo mundo. Ainda assim, é no mínimo irônico o desejo de replicar as provas com participantes reais em uma disputa por dinheiro, mesmo que não envolva mortes reais. Leia mais: Wi Hajoon já era relevante antes de estrelar "Round 6"; conheça a carreira do ator Mas afinal, o que é Round 6: O Desafio? O mais novo reality show competitivo da Netflix é inspirado na competição na qual a série sul-coreana original tem como base. Deste modo, o programa conta com um total de 456 participantes que disputam um nada simplório prêmio de 4,56 milhões de dólares, o maior prêmio oferecido por um reality na história da televisão e do streaming. Apesar de a trama original da série envolver mortes reais de personagens, no caso do reality isso, obviamente, não acontece, mas os perdedores são atingidos por uma bala de tinta — semelhante ao paintball — ao fim de cada jogo, apenas na intenção nada compreensível de proporcionar uma experiência mais próxima possível do visto na série. As dinâmicas são as mesmas da série, mas também foram incluídos jogos inéditos para instigar os participantes e empolgar telespectadores. Os participantes são apresentados no decorrer dos episódios, nos quais suas motivações e desejos ao ingressar no reality são explorados na intenção não somente de criar um certo vínculo com o público, mas para expressar a diversidade de razões que levaram aquelas pessoas a se inscreverem. Contudo, dentre os mais de 400 participantes, somente um poderá sair como vencedor, e é neste ponto em que os traços mais individualistas, egoístas e competitivos da humanidade tomam o palco deste show de horrores. Leia mais: De SAG a Globo de Ouro: Todas as vitórias de Round 6 na temporada de prêmios em Hollywood Uma arena onde os jogadores não morrem, mas lidam com a crueldade humana Assim como em Jogos Vorazes, a proposta de Round 6 enquanto série é questionar os limites da humanidade em um sistema que não permite a sobrevivência igualitária de todos, além de demonstrar que o capitalismo e a ganância andam lado a lado, ao ponto de pessoas cometerem crimes contra seus semelhantes em prol da sede por dinheiro ou da vontade de sobreviver. Pensar na possibilidade de transformar obras como estas em programas competitivos reais — mesmo que sem mortes reais — ainda soa como absurdo. É como macular o sentido real da obra e desfigurar uma mensagem tão nítida que parece valer muito menos nas mãos dos grandes empresários do entretenimento. Do mesmo modo, utilizar da alegoria das balas de tinta para “matar” os perdedores do programa soa como algo absurdo, quase uma apologia a um crime nesse contexto. No decorrer dos episódios, é possível notar as mudanças no semblante, nas atitudes e na ambição dos participantes, tornando possível observar que, assim como mostrado no drama original, as pessoas parecem não estabelecer muitos limites éticos quando se trata de ganância. A crueldade humana é escancarada para os telespectadores, o que faz do reality uma espécie de experimento social que mostra até onde vamos por dinheiro em uma sociedade regida pelo poder econômico.

Ator estará em “My Demon” e a segunda temporada de “Sweet Home”, que estreiam em dezembro no streaming (Divulgação / Deoproce) Nevertheless, Navillera e Love Alarm, você deve conhecer algum desses títulos, que apesar de tramas diferentes, têm algo em comum: Song Kang e Netflix. O ator super querido pela dramaland protagoniza My Demon, novo drama do streaming que chega a plataforma no Brasil no dia 1º de dezembro. Além disso, a segunda temporada de Sweet Home, com Kang como protagonista, estreia no mesmo dia. Com tantos lançamentos através do streaming, Song Kang recebeu o título de “son of Netflix”, que significa “filho da Netflix” em português. Os dramas na plataforma foram muito importantes para sua visibilidade. Mas antes de alcançar esse patamar, o ator teve que partir de algum lugar, e mesmo novo, conquistou sua popularidade com poucos dramas no currículo, e teve sua carreira desenvolvida em poucos anos. Natural de Suwon, na Coreia do Sul, Song Kang nasceu no dia 23 de abril de 1994. Quando era criança, ele pretendia ser arquiteto ou designer de móveis, mas teve certeza que queria se tornar ator após ver Leonardo Dicaprio atuando no conceituado filme Titanic. Outras admirações do astro são Tom Hardy e Jung Kyung Ho (de Intensivão do Amor e Hospital Playlist). Assim, deu o passo inicial para sua carreira, que foi estudar Arte Cinematográfica na Universidade Konkuk. Sua primeira participação foi no drama Olá, Primavera (2015), porém, debutou oficialmente em The Liar and His Lover (2017), ao lado de Joy do Red Velvet. Após isso, começou a conquistar o público com seu carisma e personagens tão diferentes entre si, anos depois. Kang deu maiores passos em Love Alarm (2019), quando começou a se tornar a estrela que é hoje. Mas para chegar neste posto, ele precisou disputar com cerca de 900 atores para o papel. Em seguida, se apresentou como o introvertido Cha Hyun Soo de Sweet Home, que estreou em 2020. Hoje, agenciado pela Namoo Actors, Song Kang não para um segundo sequer, pois após alavancar sua carreira, veio Navillera, mais uma temporada de Love Alarm, o drama repleto de red flags Nevertheless, ao lado de Han Sohee e Clima do Amor, com Park Minyoung. Além de My Demon, que estreia em dezembro, o ator tem mais duas temporadas de Sweet Home confirmadas. Leia também: "My Demon", série nova com Park Bo-young e outras estreias de K-dramas em novembro de 2023 Preparações empenhadas (Divulgação / Netflix / Instagram) Mesmo tendo alcançado boa visibilidade através de seus papéis, Song Kang se mostra muito disposto a se aprimorar. Isso é visível através de suas preparações para os personagens, em Sweet Home, ele precisou perder peso para interpretar Hyun Soo, pois era considerado muito musculoso para o papel. Além disso, para Navillera, Kang fez cerca de seis meses de aulas intensas de balé para entregar seu melhor para o personagem, mesmo durante as gravações, continuou praticando para não perder a constância. Para a segunda temporada de Love Alarm, o ator assistiu a primeira diversas vezes para compreender os sentimentos de seu personagem e como eles devem ser expressados na sequência. Ele afirma que por ter vivido poucos papéis e personalidades, se sente ainda pouco experiente na área. Por isso gosta de ler livros para exercitar a criatividade. “Em um livro, uma única frase pode ser expressada de diversas formas. Acho que me torno mais expressivo depois de usar minha imaginação”, ele afirma em entrevista para a Cosmopolitan Korea. Todo seu esforço vem sendo reconhecido, em 2021, o ator ganhou o prêmio de Personagem do Ano na premiação Seoul International Drama Awards, com Sweet Home. Mas também é visível que o carinho da dramaland com ele tem crescido, tornando seu fandom cada vez mais consolidado, hoje, quem é fã de Song Kang é conhecido por SongPyeon, que significa “sempre estaremos ao lado de Song Kang” e faz também referência a um bolinho tradicional que é consumido durante o Chuseok. Leia também: Em "Navillera", manhwa que inspirou K-drama, todos os sonhos se tornam possíveis Song Kang fora dos dramas Existe uma pontada de Song Kang também no mundo do entretenimento também, além dos dramas, ele também participou de alguns programas de variedades. Kang já foi host de Inkygayo, programa musical da emissora SBS, em 2018. O ator participou também de Salty Tour e Running Man. Ainda, há um espaço no mundo da moda, o ator é embaixador de marcas como Acqua Di Parma, Prada, GUESS e Bobbi Brown. Para além de seu empenho durante o trabalho, o ator tem alguns hobbies interessantes, como Kendo, luta japonesa, e tocar piano. Ele também adora andar de bicicleta, correr, ler e assistir filmes de comédia. Próximos projetos My Demon estreia no dia 24 de novembro, porém chega ao Brasil através da Netflix, no dia 1º de dezembro, junto a Sweet Home. O drama coloca Song Kang como um demônio que perde seus poderes e acaba indo viver com a humana Do Do Hee (Kim Yoo Jung de Lovers of the Red Sky). A garota é uma herdeira com temperamento forte, nada amigável. A partir do convívio, uma relação começa a surgir. Já a segunda temporada de Sweet Home está marcada para estrear na Netflix no dia 1º de dezembro. Vale lembrar que o drama também está confirmado para uma terceira temporada, dando sequência a trama pós-apocalíptica que vem sendo enfrentada por Cha Hyun Soo, interpretado por Kang, que contracena com Lee Jin Wook, Lee Si Young e Park Gyu Young. Além da terceira temporada de Sweet Home confirmada para 2024, Song ainda não tem nenhum projeto para o ano, o que faz os fãs especularem que em breve o ator deve entrar em hiatus para cumprir serviço militar obrigatório no exército sul-coreano. Ainda não há data ou previsão para o ator ir, porém com os 30 anos se aproximando, a ida do ator deve estar próxima. Gostou de saber mais sobre o queridinho da Netflix? Conte em nossas redes sociais.