Ideia de transpor universo compartilhado para lançamento é esforçada, mas é inegável que veteranos mereciam mais (SM Entertainment/Divulgação) Desde sua fundação nos anos 90, a SM Entertainment tem se esforçado para estar à frente do mercado vigente. Nesse sentido, a empresa delimitou no último um ano e meio o conceito de Kwangya, que funciona como um universo compartilhado dos grupos sob o seu comando; e que mistura a tecnologia com os artistas milionários que administra. E agora, a SM resolveu lançar um álbum de inverno coletivo desta iniciativa, mais como uma propaganda do que uma homenagem ao próprio legado. Dessa forma, o disco 2021 Winter SMTOWN: SMCU Express foi divulgado com dez faixas no dia 27 deste mês. A miscelânea — que pretende agregar algo inédito ao projeto de remasterização de álbuns antigos da SM — deveria ser um chamariz para toda a ideia de Kwangya e a empreitada cara que a companhia está desenvolvendo. O problema é que, mesmo com tamanho esforço de reunir tantas pessoas, o CD não entrega nem metade do que promete ser em teoria: um MCU do K-Pop que deveria ser atraente aos fãs mais velhos, cheio de respeito à história da companhia. O SMCU Express (com uma sigla de pronúncia duvidosa no português brasileiro) abre com Dreams Come True, um remake do Aespa do sucesso das veteranas S.E.S.. A faixa obviamente foi reestruturada com uma nova produção assinada pela solista BoA, e combina bem com o estilo estabelecido pelas novas queridas da SM. O hip-hop com trap bem demarcado é de bom tom para a entrada do álbum, e a estratégia de iniciar o disco com o Aespa foi inteligente: as cantoras foram as estrelas entre os girlgroups de 2021, e mereceram estar na frente. Contudo, a primeira entortada de nariz do disco vem logo na segunda faixa, Zoo, com alguns integrantes do NCT em parceria com Giselle (também do Aespa). A música em si melhora conforme é ouvida mais vezes, e os versos de cada um na faixa (Giselle, Hendery, Jeno, Taeyong e Yangyang) não parecem destoar do todo — com menção honrosa à presença dos próprios intérpretes na composição. Apesar disso, Zoo parece não caber neste disco. Perto de Dreams Come True, que abriu o projeto como uma homenagem a outro grupo sênior, a canção desta rap line do SMCU pareceu off de tudo. E o segundo tropeço do Winter 2021 está em Melody, canção da sub-unit Oh!GG do Girls' Generation — não pela música em si, mas outra vez pela presença estranha na tracklist. A canção é doce, facilmente atraente aos ouvidos e uma das melhores do projeto, mas por que ela não foi lançada como um comeback da unit? O que faltou para as cinco membros do SNSD divulgarem esta música individualmente, dentro de um outro projeto, talvez? É de se pensar o motivo para uma sub-unit do Girls' Generation, que foi bem-recebida em seu debut Lil' Touch, não retornar com um comeback próprio; e ao invés disso, ter sido enfiada no Winter 2021. Esta dúvida é grande. A partir deste ponto, a visão do autor desta crítica ficou direcionada para os veteranos, e qual o papel que cada um desempenhou neste disco. Neste momento, as vozes dos cantores mais antigos e mais novos da SM misturaram-se nas canções, e de forma geral, as colaborações entre clássico e contemporâneo tiveram altos e baixos. Dentre as baladas, Ordinary Day (Kyuhyun, Onew, Taeil) destaca-se como a que mais deu certo O ânimo para continuar o disco foi a colaboração Magical, um dueto de grupos entre o TVXQ e o Super Junior. É uma canção bem divertida, totalmente bubblegum e pop-rock, e que não foge muito do que os dois grupos masculinos já fazem. Além do mais, foi a segunda vez na tracklist do SMCU Express que o projeto enfim teve sentido: uma junção dos grupos veteranos, cujo legado deveria ter sido homenageado de acordo no disco de inverno. Então, a "área das baladas" começa no CD. A SM sempre foi mestre em fazer ballads, e neste aspecto pelo menos não houve tantos erros. Snow Dream 2021, que é cantada por Yeri (Red Velvet), Ningning (Aespa), Haechan, Chenle e Jisung (NCT), traz a sensação de ver um palco do SMTOWN Live. Sabe aqueles momentos no fim do show, quando os artistas da SM dão as mãos no palco e interagem com o público? Esta é a impressão que Snow Dream transmite, e é uma faixa fofa neste aspecto (e é propositalmente canta pelos maknaes dos grupos citados). Aliás, Snow Dream 2021 também é um remake de outra faixa antiga da SMTOWN, de 2006, o que mostra as múltiplas tentativas da companhia unir seus k-pop acts. Leia também: Em nome de Kwangya: 5 Referências bíblicas no universo de grupos da SM E então chega Ordinary Day, que tem um destaque imenso no disco. A combinação de Kyuhyun, Onew e Taeil, três vocais fortes dentro da SM, parece "saltar" entre as músicas e dizer: "me ouça". A música realmente transmite a identidade da SM Entertainment, que é a casa de vocalistas grandiosos dentro do K-Pop; e ainda sobra um pouco disso em Goodbye, cantada por Sunny (SNSD), Jungwoo e Renjun (NCT). Três personalidades demasiadamente queridas dentro da SM, e que combinaram de maneira agradável. Nisso, aparece Dinner, outra música com presença do TVXQ e que é um deleite de se escutar (como toda a discografia do duo veterano). E depois, vem The Promise of H.O.T., um instrumental com pitadas de jazz que homenageia um dos primeiros grupos da SM Entertainment. Assim, o álbum encerra com Hope from Kwangya. Hope from Kwangya é o maior problema deste disco inteiro. Ao mesmo tempo que a SM quis entregar tudo no SMCU Express, o panorama geral soou fraco A faixa que conclui um projeto tão ambicioso soa como um comercial de margarina. Hope from Kwangya, diferente de Snow Dream 2021, não traz a sensação de uma SM Entertainment aconchegante e atrativa, mas de uma companhia falsa. E isso foi um tiro pela culatra, pois a canção com várias vozes da SMTOWN é uma regravação de Hope, um dos maiores sucessos do H.O.T. e que deveria concluir o disco de maneira coesa — S.E.S no início, H.O.T no final e a história da SM entre ambos. Foi como chegar ao pico de uma montanha-russa de nostalgia, e o brinquedo parar de funcionar. É difícil delimitar de maneira assertiva o que há de errado neste disco, mas uma coisa é palpável de pontualidade: o álbum SMCU Express é uma mistura de vozes plurais numa tracklist desconexa, que não há motivo para existir. São dez canções que não apresentam uma clara conexão, como se fossem vários singles mesclados para vender um projeto, e talvez este realmente seja a intenção: o lucro. A SM é, acima de tudo, uma empresa influente na indústria autofágica que é o K-Pop. Deve-se ter em mente que, ao mesmo tempo que todos estes cantores aparentam estar unidos para uma única causa (no caso, o projeto de Kwangya), todos também são funcionários de uma gravadora multimilionária, que está tentando se adequar ao mercado. Não é à toa que a SM implementou Kwangya, o conceito das inteligências artificiais do Aespa, a lore do universo do EXO e tantas outras ideias num único produto, colorido e tecnológico. A SM Entertainment (ou de forma narcisista, a Soo-man Entertainment) atua com projetos de tecnologia e mantém parcerias com companhias do ramo na Coreia do Sul; o K-Pop produzido por ela precisava de um fim, e o útil uniu-se ao agradável. Entretanto, não falta paixão entre os artistas da SM, e o respeito hierárquico que estes músicos têm com seu CEO ainda existe. O autor deste texto não acredita no maniqueísmo de que, em todos os casos e aspectos, os cantores da companhia são os "bonzinhos" e a empresa, os "vilões": eles são funcionários, e trabalharam para tornar a SM mais rica. A pergunta é: será que os grupos realmente precisam deste tipo de promoção em combo, ou um aparente esquema de pirâmide? Acredito que não. De toda forma, o SMCU Express é vendável para aqueles que ainda acreditam na SM Family. Que creem na ideia de que todos são inquestionavelmente muito amigos, e que tomam café no COEX nos tempos livres; e pensar nisso é positivo, pois o K-Pop é para ser legal e proveitoso como entretenimento. Porém, para a ideia que prometeu conceder, faltou muito neste disco: faltou mais SHINee, mais Girls' Generation, mais BoA, mais Red Velvet e por aí vai. Faltou o EXO, que por muito tempo figurou como um dos grupos mais bem-sucedidos da SM, e foi resumido à presença do Kai (que felizmente é uma figura de renome na indústria) com míseras palavras em uma única música. Se a ideia é homenagear a velha SM, então traga a sensação da velha SM de volta. Remasterizações mais bem divulgadas, mais músicas com os veteranos, ou qualquer outra estratégia seria melhor do que a apresentada em dez canções díspares, sem conexão alguma. No mais, o conceito da Family foi sucateado em prol de alguma ideia mirabolante para o metaverso, que a SM com certeza está de olho. Não há saudade, e sim oportunismo, pois a indústria funciona assim. Muitos pontos para as músicas separadamente, e para a força de vontade destes artistas de ainda amar a SM (pelo menos no quesito profissional). Ao menos no Twitter, alguns fãs ainda creem na tão comentada genialidade do Lee Sooman, e que o dinheiro não é o objetivo de Kwangya. Senão, você pode não dar a mínima para este lançamento. Escute o disco logo abaixo:

Faltando apenas dois dias para o Natal, confira alguns dos melhores clipes de faixas especiais natalinas O final do ano é um momento em que muitos projetos são lançados e anunciados para o ano seguinte. Com todas as festividades os artistas de kpop ficam super ocupados com suas agendas cheias, shows de final de ano e até mesmo premiações. Mas isso não os impede de dar um presente especial aos fãs. Perto do final do ano é comum que hajam músicas, álbuns e singles especiais de natal e alguns grupos são conhecidos por lançar projetos do tipo todo ano, então quando chega dezembro os fãs ficam com altas expectativas do que virá. O grupo EXO por exemplo, é conhecido por lançar álbuns natalinos, sendo Miracles in December (2013) e Sing For You (2015) uns dos mais famosos. Além dos álbuns, os clipes de músicas com temáticas de Natal não podem faltar, não é?! Seja contando uma história relacionada ao momento do ano, seja com uma balada romântica para entrar no clima especial de final de ano. Muitos desses clipes marcaram história no kpop e são bastante populares, confira então os melhores MV’s natalinos listados pelo Café: Twice - Merry and Happy Em 2017 TWICE lançou o álbum Merry & Happy em que algumas das faixas ganharam clipes como Likey e Heart Shaker. O album especial de Natal deu aos Onces o MV de mesmo nome do álbum em que as meninas aparecem se preparando para o natal, cozinhando e decorando os cômodos. A faixa fala sobre aquele dia ser mais feliz por ter alguém especial ao lado. Será que elas estavam falando dos Onces? GOT7 - Confession Song Já pensou em se declarar para o crush de uma vez por todas? É isso que acontece no MV de Confession Song. O clipe foi lançado em 2015 e os integrantes vão até uma escola de ensino médio onde alguns alunos irão se declarar para a pessoa amada, aproveitando o clima de Natal para criar coragem. No clipe o grupo com muita animação e um pouco de bagunça, ajuda os alunos a se encontrarem e a se declararem num ginásio cheio de decorações e até árvore de Natal. Esse clipe pode ser um sinal, não é mesmo?! Love is You - Starship ent. Um pouco diferente dos MV's anteriores, o clipe de Love is You publicado em 2014 foi um projeto de natal da Starship Entertainment. O clipe conta com a presença de não só um, mas de vários artistas da empresa como: Hyolyn do SISTAR, K-Will, Boyfriend, Mad Clown, Junggigo e Jooyoung. A música fala sobre declarar o amor no natal e sobre esperar essa data tão especial do ano. Um elenco de peso não é?! TTS - Dear Santa Piano, vestidos vermelhos e muita neve foi o que não faltou no MV de Dear Santa. Em dezembro de 2015 o Girl's Generation lançou pelo subgrupo TTS, composto por Taeyeon, Tiffany e Seohyun um albúm de inverno intitulado Dear Santa. A faixa de mesmo nome, ganhou um clipe cheio de decorações e com as vozes angelicais das três integrantes o espírito do natal parece mais real do que nunca. EXO - Miracles in December Impossível falar de kpop e natal e não falar do EXO, né? Os Exol's já estão acostumados com esse presentinho de fim de ano. O EXO lançou o primeiro álbum de inverno de sua discografia em 2013 com Miracles of December e seu último lançamento natalino foi em 2017 com Universe. O MV de mesmo nome do album é quase um clássico do kpop, com uma letra que fala de um amor não correspondido. Os membros passam muita emoção com uma interpretação incrível e com cenas dignas de várias teorias. Se quiser sofrer um pouco vai nesse! Já conhecia todos esses clipes? Tem algum MV que acha que deveria estar nessa lista? Então conta para a gente no Twitter e no Instagram do Café!

Acompanhado de uma estética memorável, o feriado pode ser aproveitado com filmes e dramas (IMDb/Divulgação) Muito comemorado na Coreia do Sul, o Natal é uma das datas favoritas da população — e da mídia também. No último mês do ano, temos trocas de presentes, ações de caridade, diversas refeições e momentos com pessoas queridas. O k-pop também participa das comemorações, visto que se tem até produções especiais e conteúdo para os fãs. Temos muitos exemplos de filmes clássicos sobre o Natal, como Esqueceram de Mim ou O Grinch, e o Café com Kimchi separou 5 exemplos de produções audiovisuais da Coreia do Sul para que os fãs de k-entertainment e outros interessados possam se guiar nesse feriado! 1. Natal em Agosto (1998) Gênero: Romance, Melodrama Um grande clássico do cinema sul-coreano, Natal em Agosto conta a história de Jungwon (Han Suk-kyu), um fotógrafo que tem seus dias contados em virtude de uma doença terminal. Assim que ele conhece Darim (Shim Eun-ha), ele começa a perceber que a felicidade pode ser encontrada em pequenas coisas. (IMDb/Divulgação) 2. White Christmas (2011) Gênero: Policial, Thriller Nesse drama especial da KBS, sete alunos e um professor passam oito dias juntos, desde o Natal até o Ano Novo, presos no colégio por conta de cartas ameaçadoras que não têm emissário. Um psiquiatra se junta a eles após um acidente de carro e, à medida que os dias passam, eles começam a perceber que existe um motivo para terem se encontrado naquele local: há um assassino entre eles. (IMDb/Divulgação) 3. Winter Sonata (2002) Gênero: Romance Joonsang (Bae Yong-joon) encontra Yujin (Choi Ji-woo) em meio a um passeio escolar e acaba salvando ela de um acidente. Por mais que esteja focado em encontrar seu pai biológico, Joonsang não consegue evitar se apaixonar pela garota. Entretanto, após seu repentino desaparecimento, Yujin começa a reavaliar a trajetória dos dois. O drama é uma referência de turismo na Coréia por causa das lindas paisagens que aparecem na filmagem! (IMDb/Divulgação) 4. Woojoo's Christmas (2016) Gênero: Fantasia, Drama O filme narra a história de Woojoo (Kim Ji-soo), uma mulher de 38 anos que volta à cidade natal após a morte de sua mãe. Lá, ela abre uma cafeteria em que pode trabalhar junto de sua filha de forma calma. A vivência passa a ser menos quieta quando Woojoo conhece duas meninas que têm o mesmo nome que ela, uma de 19 anos; a outra, de 26. As experiências de vida delas são parecidas com as de Woojoo, e ela começa a refletir sobre suas escolhas no período de Natal. (Korean Film Council/Divulgação) 5. Pânico na Torre (2012) Gênero: Thriller, Suspense Um gerente de prédios de luxo se vê dentro de um dilema quando precisa trocar um dia no parque com sua filha por uma festa em um arranha-céu no centro de Seul. A festa de “Natal Branco” é interrompida quando um incêndio irrompe, e todos os convidados são unidos pelo desejo de sobrevivência. O elenco conta com Son Ye-jin, protagonista do aclamado drama Pousando no Amor! (IMDb/Divulgação)

O Natal já é nessa semana; confira 6 projetos natalinos feitos especialmente para presentear os fandoms nessa época do ano (Divulgação/ HIM Magazine / RBW Ent.) Fãs de K-Pop que esperaram o ano inteiro já podem se alegrar: os Lançamentos de Natal finalmente estão entre nós! Tidos como uma tradição entre os grupos e solistas da Coreia, a divulgação de singles, álbuns e outros projetos natalinos como um presente para o fandom é uma das características do gênero musical que dominou o mundo. Em 2021 não foi diferente e, este ano, os idols capricharam nas surpresas. Vamos conferir? TWICE e MINA O presente dos Onces — fãs do TWICE — veio em dose dupla. Um dos lançamentos de K-Pop mais esperados de dezembro, o girlgroup retomou as promoções japonesas com o single álbum Doughnut, com duas músicas; a faixa titular homônima e Wonderful Day. Ambas ganharam apresentações especiais no showcase de divulgação do álbum, no qual as meninas também entraram no clima natalino e trocaram presentes. Fofíssimas! E não acaba por aí, viu? A Mina, integrante do grupo que completou seis anos em 2021, também presenteou os fãs com um cover da música Snowman, da cantora australiana Sia. O cover faz parte da coletânea Mina Melody Project, dedicado a apresentar as cores únicas da cantora. Mina cantou a faixa inteiramente em inglês em um cenário cheio de luzes e decorações de Natal. Combinou demais! PIXY O grupo rookie PIXY ainda nem completou um ano, mas nem por isso as meninas deixaram o Natal passar em branco para os fãs, os WINXYs. O grupo feminino fez recentemente seu comeback com Call Me, um single especial de Natal, divulgado como um presente para todos que acompanham as rookies. Entre as promoções do single, elas também fizeram um Medley com músicas natalinas. BugAboo As meninas do BugAboo também só debutaram em outubro deste ano, mas garantiram a surpresa dos fãs, chamados de Rainboo. O grupo preparou um Medley de canções pop natalinas nos idiomas coreano, inglês, espanhol, japonês e chinês. Entre os títulos estão Mistletoe do Justin Bieber, Feliz Navidad do José Feliciano e Santa Tell Me da Ariana Grande. Será que no próximo ano elas incluem uma música brasileira também? PURPLE KISS O presente de fim de ano dos PLORYs, fãs do PURPLE KISS, veio na forma de um single digital. O grupo feminino lançou My My faltado pouco mais de uma semana para o natal, e as referências à temática natalina estão presentes em todo o videoclipe através de luzes, decorações, presentes e o visual das integrantes. A faixa também explora elementos sonoros clássicos das músicas de Natal. Ficou incrível, não acha? SEVENTEEN Assim como o TWICE, o SEVENTEEN apostou em um single japonês cheio de romantismo e sensibilidade para presentear os fãs — os CARATs — nesse finzinho de ano. Apesar da estética parecida, Ainochikara (Power Of Love) não é exatamente um lançamento de Natal, mas sim de inverno. Ainda assim, é impossível não se emocionar com o clima de conforto que o grupo apresentou com a música. Combina muito com as festas dessa época! STRAY KIDS O STRAY KIDS foi um dos primeiros grupos a divulgar um especial de Natal para os fãs em 2021. Os meninos lançaram ainda em novembro o EP Christimas EveL, com um total de quatro faixas que representam a tradicional festa de fim de ano com um estilo super autêntico. Além da faixa titular homônima, outra música também ganhou um MV: Winter Falls. Já conferiu? Se lembrou de outro lançamento ou projeto de Natal deste ano que não entrou na lista do Café com Kimchi? Então, conta pra gente no nosso Twitter e Instagram!

Relembre 5 k-dramas da plataforma internacional que fugiram do óbvio e trouxeram uma experiência ímpar para o público (Divulgação/ Netflix) Não é segredo para ninguém que as produções românticas são o carro-chefe dos doramas. Cada vez mais pessoas são atraídas ao universo da dramaland pelo enredo sedutor e divertido das séries que (quase) sempre são protagonizadas por um galã boa-pinta e uma mocinha cheia de atitude. Em 2021, não faltaram dramas assim, como Hometown Cha-Cha-Cha, Apesar de Tudo, Amor (Nevertheless) e Now, We're Breaking Up. Mas 2021 também foi um ano cujo foco dos doramas esteve em questões sociais duras e, por vezes, desconfortáveis. Nesse sentido, ninguém trabalhou mais em levar temáticas reais às telinhas dos "dorameiros" do que a Netflix. Em meio a tantos lançamentos que apenas reproduziram uma fórmula de sucesso, a Netflix conseguiu se destacar através de séries questionadoras; e, não à toa, o maior sucesso do ano foi um dorama da produtora. Round 6 (Squid Game) foi lançado em setembro de 2021 e logo se tornou o maior debut de uma série na plataforma, ultrapassando o sucesso da britânica Bridgerton (2020). Com mais de 111 milhões de fãs, os holofotes do mundo inteiro se viraram para a produção dirigida por Hwang Dong Hyuk, que retratou um grupo de sujeitos endividados dispostos a enfrentar brincadeiras mortais a fim de ganhar uma grande soma em dinheiro. (Divulgação / Netflix) A série protagoniza por Lee Jung Jae trouxe uma crítica clara à desigualdade de classes, à ganância no sistema capitalista e à fragilidade dos valores essencialmente humanos frente a situações de crise, miséria e desespero. Além de uma experiência audiovisual, Round 6 promoveu ao público a oportunidade de refletir sobre a sociedade na qual ele está inserindo, trazendo à tona questionamentos semelhantes aos vistos no vencedor do Oscar Parasita. Também uma discussão atual, o movimento feminista foi palco para grandes produções da Netflix em 2021. Em meados de outubro, My Name estreou mundialmente com a atuação fenomenal de Han Sohee. O dorama dirigido por Kim Jin Min acompanha a busca implacável de vingança por Yoon Jiwoo, um mulher que assistiu à morte do pai quando jovem e que se junta à máfia coreana para encontrar o assassino. Marcado por tensão do início ao fim, My Name provoca os telespectadores a questionarem o limite entre o bem e o mal, e impressiona ao ter no centro da discussão sobre moralidade a figura de uma mulher. O dorama também se destaca pela preparação física de Sohee para o papel, e configura na lista de 8 k-dramas com personagens femininas fortes e inspiradoras que o Café preparou no mês passado. (Divulgação / Netflix) Já trazendo uma temática mais doméstica — e, ainda assim, polêmica —, em agosto D.P Dog Day estreou na plataforma, com Jung Haein no papel principal. Com direção de Han Junhee, o dorama baseado em uma webtoon traz os bastidores do exército sul-coreano, ao qual todos os jovens todos os jovens no país precisam se alistar até completarem 30 anos de idade (incluindo os atores e cantores de kpop). A produção da Netflix voltada ao público maior de idade foi renovada para a segunda temporada, e critica abertamente o sistema militar sul-coreano, tido como uma das instituições mais sólidas do país. Além disso, o dorama de seis episódio traz cenas chocantes, capazes de despertar aflição e empatia em qualquer um que assiste, seja este o primeiro contato com o que acontece dentro dos quartéis ou não. (Divulgação / Netflix) Voltando aos temas macro sociais, a estreia de Profecia do Inferno (Hellbound) abalou as convicções dos assinantes da Netflix. Lançado em novembro, o dorama retrata a aparição de seres de outro mundo, que se materializam para condenar e levar pessoas ao inferno. Com esta realidade, surge também um ceita que prega a justiça divina através de práticas fanáticas e terrivelmente ortodoxas. Dirigido pela mente por trás de Invasão Zumbi Yeon Sang Ho, Hellbound dá à luz de um jeito próprio ao debate um tema que nunca perde a validade: o fanatismo religioso. A trama acompanha os extremos atingidos pela humanidade supostamente em nome de Deus, e causa indignação ao mesmo tempo que faz pensar. Além disso, o dorama mostra o impacto da desinformação e da disseminação de fake news nas redes sociais. (Divulgação / Netflix) Agora em dezembro, as expectativas são altas para a estreia de O Mar da Tranquilidade (The Silent Sea), que estreia no dia 24 e tem Bae Doona e Gong Yoo como protagonistas do dorama. A mais nova produção da Netflix irá acompanhar um grupo de astronautas que têm que deixar a Terra depois que o planeta se torna um gigantesco deserto. A direção é de Choi Hangyong. Ainda que o enfoque seja a missão espacial do grupo, o plano de fundo para a história de ficção científica é a crise hídrica no planeta, e é impossível não associá-lo ao contexto social, às políticas falhas de preservação ambiental e às mudanças que as ações da humanidade causam na natureza. A Netflix liberou um novo trailer para a série no dia 9, e o que resta por hora é aguentar a ansiedade até o lançamento na véspera do Natal.

Além do Wanna One, a emissora responsável pelo programa já lançou três grupos na indústria, e irá lançar mais um no ano que vem (Divulgação / Stone Ent. / Mnet) Há uma semana, os fãs do WANNA ONE tiveram uma chance única de matar a saudade do grupo com uma apresentação especial no Mnet Asian Music Awards (MAMA), que, no último sábado, celebrou dezenas de artistas em mais de 30 categorias. Inativo desde 2019, o WANNA ONE levou dez integrantes ao palco da tradicional, porém polêmica premiação. E, ao fazer isso, o grupo resgatou o debate sobre a fórmula de sucesso rápido dos realities de survival. Programas de survival — em que participantes concorrem uns com outros — são comuns na Coreia do Sul, e o formato já foi o responsável por apresentar diversas novidades aos fãs de Kpop. TWICE, iKON e WINNER são alguns dos grupos formados nessa dinâmica; mas, para além dos cases permanentes, há também aqueles com data de validade, cuja proposta sempre foi ser um grupo temporário. Nesse sentido, se destacam os grupos lançados pelo programa da Mnet Produce 101. O WANNA ONE é um desses grupos. Formado na 2ª temporada do programa, o boygroup debutou em 2017 com onze integrantes (os vencedores do reality show). O EP de estreia intitulado 1X1=1 (To Be One) teve Energetic como faixa titular, música que rapidamente caiu no gosto do público e se transformou em um fenômeno. O music video acumula hoje mais de 150 milhões de visualizações no YouTube. A trajetória do grupo WANNA ONE se destaca pelo sucesso imbatível e pela conquista de um fandom sólido. Contudo, esses fatores não prolongaram a existência do boygroup que já tinha a premissa de ser um ato temporário. O contrato dos meninos terminou em dezembro de 2018, e o grupo teve seu disband oficial em janeiro de 2019, após o fim das atividades de encerramento com o concerto Therefore. Uma trajetória similar pôde ser observada com o grupo feminino I.O.I, que estreou depois de vencer a primeira temporada o Produce 101, em 2016. Também com onze integrantes, o girlgroup fez seu debut com o álbum Chrysalis, cuja faixa titular é Dream Girls. O contrato das meninas também tinha uma data de encerramento definida: janeiro de 2017. O último lançamento do I.O.I foi a música Downpour, produzida pelo Woozi do SEVENTEEN. Mesmo considerado um dos maiores sucessos de 2016, o grupo também não teve outra alternativa além de encerrar suas atividades ao fim do contrato, e cada integrante seguiu seu caminho separadamente. Mas, em 2021, os fãs tiveram uma oportunidade de ver as meninas juntinhas de novo. Em maio, elas se reuniram em uma live especial transmitida para o público, para comemorar o 5º aniversário do debut. A 3ª temporada do reality de survival da Mnet recebeu o nome de Produce 48 e apresentou ao público o grupo feminino Iz*One. O ato composto por doze integrantes debutou em 2018 com o EP Color*Iz e a faixa-título La Vie En Rose. Com a estreia, o girlgroup estabeleceu três (então) novos recordes na indústria: grupo feminino mais rápido a conseguir um win em um programa musical, a maior venda de álbuns de debut no primeiro dia de vendas, e o MV de debut coreano mais assistido nas primeiras 24 horas no YouTube. O sucesso astronômico das meninas foi marcado por polêmica nos bastidores do programa que as debutou. A Mnet foi investigada pela manipulação dos votos que definiam os vencedores do reality, e dois produtores da emissora foram presos. O escândalo afetou as promoções do Iz*One, mas o grupo manteve suas atividades até o fim do contrato, que se deu em abril de 2021. Nenhum grupo absorveu tanto o impacto do escândalo da Mnet quanto o X1, lançado depois de vencer a quarta temporada do programa (Produce X 101). Os onze integrantes debutaram em 2019, com o álbum Emergency: Quantum Leap e a faixa titular Flash. A estreia veio bem em meio as alegações de manipulação de votos, e, além da opinião pública negativa, o grupo enfrentou o cancelamentos de promoções e patrocínios. O X1, inicialmente cotado para durar 5 anos — o maior período dentre os grupos formados pelo Produce 101 —, teve o contrato cancelado, e o disband veio aproximadamente cinco meses após o debut. Os fãs não aceitaram passivamente o disband: existiram protestos para o relançamento do boygroup e a recondução do projeto; porém, as agências envolvidas na administração da carreira de cada membro não chegaram a um consenso. Agora, os olhares do mundo se voltam para o KEP1ER, o grupo feminino formado pelo novo e reformulado reality da Mnet, Planet Girls 999. O girlgroup teve o debut com o mini álbum First Impact adiado para dia 3 de Janeiro de 2022, depois que um membro do staff foi diagnosticado com COVID-19. O contrato das meninas vence em 2024 e, por hora, só resta esperar para saber se o grupo vai manter a tradição do sucesso estrondoso dos grupos formados na Mnet.

Os lançamentos cantados em inglês dominaram o mundo todo neste ano; conheça ou relembre alguns deles (Divulgação / Cube Ent. / SM Ent.) O K-pop está cada vez mais internacional. Se há alguns anos ficávamos surpresos quando um grupo saía em turnê mundial, hoje não é de se admirar quando vemos os artistas em eventos e programas de TV nos Estados Unidos, ou sendo convidados para desfiles de moda na Europa. A onda Hallyu, afinal, está tomando conta do planeta; e um reflexo do quão global o K-pop se tornou certamente são os lançamentos em inglês. O ano de 2021 foi marcado pelo lançamento de inúmeras faixas na língua inglesa, o idioma mais falado ao redor do mundo. Butter do BTS ganhou o prêmio de Canção Pop Favorita no American Music Awards (AMAS), e também venceu o daesang por Musica do Ano no Mnet Asian Music Awards (MAMA), que aconteceu na última sexta-feira. Mais recentemente, na semana passada, o MONSTA X lançou seu segundo álbum todo cantado em inglês, The Dreaming, e esses são só alguns exemplos. Para conhecer ou relembrar os melhores lançamentos em inglês de 2021, o Café preparou uma lista com vinte deles. Os dez primeiros estão nos parágrafos seguintes (logo depois da publicidade), e a lista completa você confere no final da matéria. Vamos lá? Lisa - Money Um dos maiores hits do ano — e não estamos falando só de K-pop — foi entregue pela maknae (integrante mais nova) do BLACKPINK, a LISA. Money soma atualmente mais de 265 milhões de reproduções no Spotify, e o número só não impressiona mais do que os números do vídeo de performance no YouTube: 335 milhões de views! Rosé - On The Ground Outro grande lançamento em inglês de uma das pinks foi On The Ground, da Rosé. Além da faixa apresentar números expressivos no YouTube e Spotify, o debut solo da vocalista do BLACKPINK também conquistou no MAMA o troféu de Melhor Performance de Dança Solo, vencendo os outros cinco indicados para a premiação da Mnet em 2021. D.O. - Rose Apesar da faixa título do seu debut solo ser cantada em coreano, o D.O do EXO fez a alegria dos fãs internacionais ao lançar também a versão em inglês de Rose. O resultado? A versão inglesa ultrapassou a música original no Spotify! Além de Rose, o álbum Empathy tem ainda mais uma faixa em outro idioma: Si Fueras Mia, cantada em espanhol. Ten - Paint Me Naked Com uma faixa alegre e cheia de personalidade, o TEN participou do projeto STATION da SM Entertainment. Essa não foi a primeira música cantada totalmente em inglês que o integrante do WayV, NCT e SUPER M apresentou ao público, mas com certeza foi ousada: a tradução literal do título é "desenhe-me nu". Alguém aí tem um papel e caneta? Twice - The Feels O "jardim" da JYP Entertainment que completou seis anos de carreira em 2021 não só lançou sua primeira faixa cantada em inglês como também a promoveu em programas de TV dos Estados Unidos. Um mês depois, o grupo ainda fez um comeback com o álbum Formula of Love. Que ano agitado as meninas tiveram! Jeon Somi - Anymore No seu álbum de estreia intitulado XOXO, a SOMI incluiu a música em inglês ANYMORE — por sinal, uma das melhores do álbum. Como podemos constatar na faixa, a cantora é fluente na língua inglesa, e parte da explicação disso está na sua família. A ex-integrante do I.O.I e atual solista nasceu no Canadá e, além de coreana, têm ascendência holandesa. (G)I-dle - Hwaa Hwaa é a faixa principal do quarto EP do G(I)-dle, I Burn. Cantada primeiro em coreano, a música ganhou uma versão em inglês no mesmo mês em que foi lançada. Uma curiosidade: o título original 화 (火花) utiliza uma fonte chinesa e uma coreana, e as duas são traduzidas como Hwaa. Em coreano pode significar raiva e flor, e em chinês, faísca ou queimar. TXT - Magic O TOMORROW X TOGETHER também não se esqueceu dos Moas (fãs) internacionais. Poucos meses antes do álbum Minisode: Blue Hour completar um ano, os meninos lançaram Magic, a primeira faixa em inglês do grupo administrado pela HYBE Labels. A música pertence ao segundo full-album do TXT, o The Chaos Chapter: Freeze. Stray Kids - Domino Outro caso de uma música originalmente cantada em coreano que ganhou uma versão em inglês: Domino está no álbum Noeasy do STRAY KIDS, mas foi relançada na íngua inglesa como parte do EP especial de Natal do grupo, Christmas EveL. Será que, em inglês, a canção ficou mais natalina? Seventeen - 2 Minus 1 Última faixa do 9º mini álbum lançado em outubro (Attacca), 2 MINUS 1 é uma música com elementos de pop-punk interpretada por dois integrantes do SEVENTEEN: o Vernon e o Joshua. Ambos nasceram nos Estados Unidos e são fluentes em inglês; e ainda tiveram a chance de apresentar a canção durante as promoções de Attacca. Lista Completa: (mais de) 20 lançamentos de Kpop em inglês em 2021 Lisa (BLACKPINK) - Money Rosé (BLACKPINK) - On the Ground D.O (EXO) - Rose (English Ver.) TWICE - The Feels BTS - Butter MONSTA X - The Dreaming (álbum) TEN (WayV) - Paint Me Naked SEVENTEEN - 2 MINUS 1 BM (KARD) - Broken Me (G)I-dle - Hwaa (English Ver.) YUQI ((G)I-dle) - Giant ITZY - Loco (English Ver.) ITZY - In The Morning (English Ver.) TXT - Magic STRAY KIDS - Domino JEON SOMI - Anymore I. M (MONSTA X) - Howlin' SORN (CLC) - Run A.C.E feat. Grey - Down LOONA - Dance on My Own WHEEIN (MAMAMOO) - Water Color WONHO - Lose JACKSON (GOT7) - LMLY MARK TUAN (GOT7) - One in a Million CHUNGHA - Flying on Faith

Premiação ocorreu no dia 11 de dezembro, e contou com performances de Wanna One e Ed Sheeran (Mnet / Reprodução) Aconteceu neste sábado (11) a edição 2021 do Mnet Asian Music Awards (MAMA). Na data, Uma das premiações mais importantes e polêmicas para os fãs de K-Pop fez algumas modificações nos critérios de decisão, em grande parte das categorias. O evento aconteceu no Contents World da da emissora CJENM, na cidade de Paju na Coreia do Sul. Neste ano, o MAMA contou com a cantora veterana Lee Hyori como apresentadora, sendo a primeira vez que uma mulher fica à frente do evento. Além disso, a premiação foi transmitida em plataformas de streaming disponíveis no ocidente também, como Apple Music, Twitter e YouTube. Confira abaixo quais foram os vencedores das categorias do Mnet Asian Music Awards 2021: Leia também: MAMA: 8 momentos icônicos e emocionantes da premiação de K-Pop Artista do Ano: BTS Música do Ano: Butter - BTS Álbum do Ano: BE - BTS Ícone Global do Ano: BTS Top 10 de Escolha Global dos Fãs: Stray Kids NCT DREAM NCT 127 ENHYPEN TXT BTS Lisa (BLACKPINK) SEVENTEEN TREASURE TWICE Artista Revelação (Feminino): aespa Artista Revelação (Masculino): ENHYPEN Melhor Grupo (Masculino): BTS Melhor Grupo (Feminino): TWICE Melhor Apresentação Vocal: Celebrity - IU Melhor Apresentação de Dança (Solo): On The Ground - Rosé (BLACKPINK) Melhor Apresentação de Dança (Grupo Feminino): Next Level - aespa Melhor Apresentação de Dança (Grupo Masculino): BTS Melhor Parceria: NAKKA - AKMU e IU Melhor Videoclipe: BTS Artista “Que Estourou” (Prêmio da Organização Coreana de Turismo): Brave Girls Melhor Apresentação de Banda: A Thought On An Autumn Night - Jannabi Melhor Música de Hip-hop & Urbana: Melody - ASH ISLAND Melhor Trilha Sonora Original: I Like You - Jo Jung Sung (tema de Hospital Playlist 2) Momento Preferido do TikTok: BTS Coreógrafo do Ano: Leejung Lee Melhor Engenheiro de Som do Ano: Gu Jong Pil e Kwon Nam Woo Melhor Diretor de Videoclipe do Ano: Lumpens Melhor Diretor de Arte do Ano: MU:E Melhor Compositor do Ano: Yoo Young Jin Melhor Produtor do Ano: Teddy Melhor Produtor Executivo do Ano: Bang Si Hyuk Melhor Artista Revelação do Vietnã: Hoang Duyen Melhor Artista Revelação da Indonésia: Lyodra Melhor Artista Revelação da Tailândia: SPRITE X GUYGEEGEE Melhor Artista Revelação da Grande China: Anson Lo Melhor Artista Revelação do Japão: Ado Melhor Artista do Vietnã: Quan A.P Melhor Artista da Indonésia: Anneth Melhor Artista da Tailândia: Tilly Birds Melhor Artista da Grande China: ACCUSEFIVE Melhor Artista do Japão: JO1 Artista Asiático Preferido: INI Artista Internacional Preferido: Ed Sheeran Leia também: MAMA: 10 performances incríveis dos últimos 10 anos da premiação

A dupla proporcionou uma música com pegada pop rock e significado motivador (Divulgação) Sonoridade ousada e energética são aspectos que resumem muito bem ANI, o novo single de RAVI do VIXX com Soyeon do (G)I-DLE que foi um dos primeiros lançamentos de k-pop do mês de dezembro. A música é uma parceria bem animada, com um videoclipe divertido marcado por coreografia boa no nível da música. A dupla quis passar um significado encorajador através de um projeto cheio de entusiasmo utilizando uma das tendências que marcaram o k-pop neste ano, o pop rock. ANI é abreviação de ANIMATION (animação em inglês), e em sua letra, a dupla canta sobre alcançar seus sonhos de criança. O gênero musical escolhido pelo cantor combinou bem com a proposta da música, já que o pop rock carrega um aspecto nostálgico, por ser um estilo de música que marcou muito a infância e adolescência de gerações. Por isso resgata memórias de épocas passadas e ressalta bem o que a composição quer passar. Ainda sobre sonhar, ANI foi a realização de um sonho para Ravi. O cantor contou em sua live no aplicativo VLIVE que sempre desejou trabalhar em algum projeto com Soyeon e esperou por muito tempo para isso, e ele ainda a considera a melhor entre os músicos mais jovens.Tal desejo teve um resultado bastante agradável, principalmente devido ao seu significado e gênero, bem como a participação de Soyeon na música, que proporcionou bons vocais bem dóceis, que se chocam com a sonoridade vocal de Ravi. É inegável que ANI faz jus ao nome e seja bastante atraente através da sonoridade abordada acima. Além disso, todo o significando que tanto o gênero quanto na composição em si carrega, pode ser visto no próprio videoclipe, que mostra um jovem correndo, dançando e brincando, e ao mesmo tempo, transiciona para Ravi repetindo as mesmas ações, como se fosse a mesma pessoa, em épocas diferentes da vida, e como se tivesse se tornado a pessoa que desejava ser quando era criança. Leia também: Mino vira cowboy cibernético no clipe de TANG!♡, faixa título do novo álbum Embora seja um conjunto interessante e pode-se dizer que autêntico tanto na ideia quanto na produção instrumental, os vocais podem ser um pouco incômodos por conta do uso excessivo de autotune na voz de Ravi. Por outro lado, Soyeon entrega vocais descontraídos e muito construídos. O autotune não deixa de combinar com a música, porém poderia ter sido utilizado de forma mais selecionada para combinar mais com o gênero musical, e oferecendo uma música ainda mais chamativa ao público. Leia também: Em Guilty Pleasure, Hwasa não precisa pedir desculpas para ser quem ela é

A cantora é um dos maiores nomes da história do kpop e será a primeira mulher a comandar o evento (Reprodução / Twitter) Lee Hyori será a apresentadora do Mnet Asian Music Awards deste ano, sendo a primeira mulher a apresentar a premiação. Com mais de 20 anos de carreira, a cantora já faz parte da história do kpop, colecionando recordes, hits e diversos prêmios. Sua trajetória musical começou em 1998, sendo uma das integrantes do FIN.K.L, um dos principais grupos femininos da primeira geração. Com hits como Now e To My Boyfriend, o FIN.K.L se tornou um dos grupos mais bem sucedidos de todos os tempos da Coreia do Sul. Em 2003, Lee Hyori tem sua estreia como solista com o álbum Stylish…E, em que está incluso um de seus maiores sucessos, 10 minutes. Com o disco, a artista recebeu diversos prêmios, incluindo 3 daesangs nas principais premiações sul-coreanas. Nos anos seguintes, vieram os lançamentos de Dark Angel (2006) e It’s Hyorish (2008), neste está presente o single U Go Girl, que alcançou o topo das paradas, tornando-se mais um dos grandes sucessos na carreira de Lee Hyori. Ela também participou de diversos dramas para a televisão nesse período. Infelizmente, sua trajetória também foi marcada por problemas, como as acusações de plágio que seu álbum H-Logic de 2010 sofreu. Não só uma, mas sete das canções presentes no disco foram acusadas de serem cópias de outras músicas. Lee Hyori afirmou que as acusações eram verdadeiras e que foi enganada pelo compositor com o qual trabalhou em H-Logic. Com isso, a cantora resolveu dar uma pausa na carreira musical e focou em atividades culturais, como colunista em jornais e ativista pela defesa dos direitos dos animais. Monochrome, de 2013, marca sua volta a música e dessa vez, ela fez questão de participar ativamente da composição das faixas, sendo creditada como compositora em oito das dezesseis faixas presentes no disco. E, mais uma vez, Lee Hyori obteve êxito, o single Bad Girls alcançou os primeiros lugares nas paradas musicais. Posteriormente, a artista anunciou que faria uma pausa na carreira, época em que também se casou com o músico Lee Sang-soon, que juntos estrelaram o reality show Hyori's Homestay em 2017, ano em que ela também lançou o álbum Black. E mesmo depois de tantos anos de carreira, a Lee Hyori segue extremamente relevante no cenário do pop da Coreia. Em 2020, ela integrou o trio SSAK3 junto de Rain e Yoo Jae-suk, e conseguiram um Perfect All Kill em 2020, com a canção Beach Again. Também no mesmo ano, Lee Hyori fez parte do projeto Refund Sisters, com nada mais nada menos que Uhm Jung-hwa, Jessi e Hwasa. Unindo diferentes gerações de cantoras de kpop, o grupo lançou o single Don’t Touch Me em 10 de outubro. Lee Hyori é, sem dúvidas, um dos nomes mais importantes da história do kpop. Seu legado é incontestável e ela é com certeza uma grande referência para qualquer artista. Portanto, vale a pena acompanhar ao MAMA e aguardar sua performance, já que ela também irá se apresentar no evento depois de 13 anos.

O Melon Music Awards 2021 acontece na manhã de sábado (4), com apresentações de artistas como IU, The Boyz e TXT (Reprodução/Google) Na manhã deste sábado (4) acontece o Melon Music Awards, também conhecido como MMA, uma das premiações mais importantes do K-pop. Com um histórico de performances incríveis ao longo dos anos, o evento traz mais apresentações na temporada de 2021, com atrações que vão desde a veterana IU até o novato girlgroup STAYC. Exibida no canal do Youtube da 1theK e em outras plataformas digitais como KakaoTV e Melon, a premiação destaca BTS, Baekhyun, TWICE e aespa — que recentemente lançou o mini-album Savage — como os principais concorrentes do prêmio Bonsang, um dos mais importantes da noite. Para te deixar por dentro do MMA 2021, o Café Com Kimchi trouxe a lista completa de vencedores, que será preenchida em tempo real e ficará aqui para consultas posteriores ao evento. Dá uma olhada: TOP 10 (Bonsang) BTS — VENCEDOR NCT Dream — VENCEDOR IU — VENCEDOR BAEKHYUN aespa — VENCEDOR Rosé JOY OH MY GIRL Taeyeon STAYC SHINee TWICE Brave Girls AKMU — VENCEDOR Yerin Baek ASH ISLAND — VENCEDOR Heize — VENCEDOR Lim Young Woong — VENCEDOR MSG Wannabe 10cm Lee Seung Gi Lee Mujin — VENCEDOR Jung Eunji, Yang Yoseop IIIBOI — VENCEDOR Hospital Playlist Huh Gak Homies KyoungSeo Miranni, Munchman, Kundi Panda, MUSHVENOM Lee Yejoon Álbum do Ano BE (BTS) Hot Sauce (NCT Dream) LILAC (IU) — VENCEDOR Dear OHMYGIRL (OH MY GIRL) Don’t Call Me (SHINee) Hello (JOY) Summer Queen (Brave Girls) NEXT EPISODE (AKMU) HAPPEN (Heize) tellusboutyourself (Yerin Baek) Música do Ano Butter (BTS) — VENCEDOR Celebrity (IU) Next Level (aespa) Dun Dun Dance (OH MY GIRL) On The Ground (Rosé) Traffic Light (Lee Mujin) VVS (Miranni, Munchman, Kundi Panda, MUSHVENOM) HAPPEN (Heize) Shiny Star (KyoungSeo) I Will Be Your Shining Star (Song I Han) Rookie do Ano aespa — VENCEDOR STAYC ENHYPEN Lee Mujin — VENCEDOR KyoungSeo Jeon Gunho Melhor Artista Masculino Lee Mujin Lim Young Woong — VENCEDOR 10cm ASH ISLAND IIIBOI Melhor Artista Feminino IU — VENCEDOR Taeyeon Rosé Heize KyoungSeo Melhor Grupo Masculino BTS — VENCEDOR NCT Dream SEVENTEEN SHINee Homies Melhor Grupo Feminino OH MY GIRL aespa — VENCEDOR STAYC TWICE Brave Girls Prêmio de Popularidade de Netizen BTS — VENCEDOR IU aespa OH MY GIRL Red Velvet Yang Yoseop, Jung Eunji Taeyeon Rosé Brave Girls (G)I-DLE

O MMA 2021 acontece neste final de semana e para entrar no clima o Café com Kimchi separou algumas apresentações que marcaram a premiação nos últimos anos (Reprodução / YouTube 1theK: [MMA 2019] 청하(CHUNG HA)) Faltam algumas horas para o MelOn Music Awards 2021 – o MMA –, que irá acontecer neste sábado (4) às 6PM KST e já sabemos os artistas que irão performar no palco da premiação, momento mais esperado por todos, além da entrega dos prêmios. A ansiedade para o evento é tanta que o Café com Kimchi não poderia deixar de relembrar algumas das performances mais incríveis que já foram vistas no palco do MelOn desde o início da premiação em 2005. Confira na matéria abaixo as 7 apresentações icônicas selecionadas! 2ne1 - 2012 No MelOn 2012, o girlgroup 2ne1 performou a faixa I Love You, um dos maiores hits das cantoras. A performance agitou a plateia e os artistas convidados, algo sempre presente nas apresentações do grupo que sempre entregou muita energia no palco. A música foi nomeada à Música do Ano pela premiação, mas acabou não ganhando. Apink - 2014 Em 2014, as garotas do Apink performaram no palco do MMA o hit Mr. Chu que foi uma das músicas mais tocadas nas paradas coreanas no ano e também é uma das faixas mais famosas delas. Naquele ano, o grupo foi indicado à Música do Ano, Melhor Clipe e Melhor Dança Feminina, ganhando apenas o último. BIG BANG - 2015 O grupo BIG BANG dominou o palco do MelOn Music Awards em 2015 performando três dos seus maiores hits: BANG BANG BANG, SOBER e FANTASTIC BABY. O boygroup ganhou o prêmio de Artista do Ano, além da faixa BANG BANG BANG ganhar Música do Ano e Netizen Popularity Award, naquele ano. Leia também: MMA 2021: saiba onde assistir e quem irá se apresentar MAMAMOO - 2016 O girlgroup deixou os presentes e os telespectadores de boca aberta com a apresentação de 넌 is 뭔들 & Decalcomanie colocando no palco do MelOn quatro artistas crossdressers para performar junto delas, tornando-se um dos momentos mais icônicos de todos os tempos da premiação. As garotas levaram um dos prêmios do TOP 10 Bonsang em 2016. EXO - 2017 O boygroup apresentou três de seus hits do álbum The War: Forever, The Eve e Ko Ko Bop, deixando – como de praxe – o público do MelOn impressionado com sua performance. O grupo, que sempre foi uma das maiores atrações da premiação, não deixou de surpreender. Em sua última ida ao evento, o EXO levou para casa os prêmios de Netizen Popularity Award, Melhor Música de Dança – com Ko Ko Bop –, TOP 10 Bonsang e o maior prêmio da noite, o de Artista do Ano. Não pode-se deixar de citar que Chen, membro do grupo, levou também um prêmio para casa com Nosedive, collab com o Dynamic Duo, de Melhor Rap/Hip-Hop. BTS - 2018 Em 2018, o BTS levou diversos elementos da cultura coreana para o palco do MelOn na performance de IDOL – um de seus maiores hits –, deixando qualquer um que assistiu maravilhado. No evento daquele ano, o grupo levou para casa diversos prêmios: Artista Global, Kakao Hot Star, Netizen Popularity Award, Melhor Rap/Hip-Hop com FAKE LOVE, TOP 10 Bonsang, Álbum do Ano com LOVE YOURSELF 轉 ‘Tear’ e Artista do Ano. CHUNG HA - 2019 A solista Chung Ha deixou todo mundo de queixo caído com sua performance de Gotta Go (벌써 12시) e de Snapping, sendo uma das melhores apresentações de todos os tempos do palco do MMA. A cantora levou para casa um dos prêmios TOP 10 Bonsang e o de Melhor Dança Feminina com Gotta Go (벌써 12시). Leia também: MMA 2021: Confira a lista de indicados ao MelOn Music Awards, uma das maiores premiações de K-POP