Forecasting Love and Weather reúne elenco carismático e promissor em uma história de amor e estreia na Netflix em março (Divulgação / JTBC) Forecasting Love and Weather, que recebeu o nome Clima do Amor em português, é um dos grandes lançamentos do mês de fevereiro, e estreou em seu país de origem no dia 12. O dorama estava previsto para ter transmissão simultânea na Netflix Brasil, porém, foi adiado para o mês de março, e promete chegar legendado e também dublado. Dessa vez, a JTBC coloca em cena Park Minyoung de A Vida Secreta da Minha Secretária, e Song Kang de Sweet Home e Love Alarm, e o cenário é uma agência do Serviço Nacional de Meteorologia que fornece as informações da previsão do tempo da Coreia do Sul. O k-drama promete entregar uma história de amor que envolve um ambiente de trabalho cheio de tensão proporcionada pelos desafios da rotina daquela profissão. Leia também: Quer assistir só doramas e filmes coreanos? Confira os códigos da Netflix para encontrar no catálogo Um elenco promissor Park Minyoung, que vive a personagem Jin Hakyung em Clima do Amor, é uma atriz de sucesso que carrega uma filmografia extensa, repleta de grandes doramas como O Curandeiro, Sua Vida Privada e programas de variedade como Busted. Já Song Kang, que interpreta Lee Siwoo, é mais recente no mercado, mas tem uma carreira muito promissora, como visto através de seus papéis memoráveis em Navillera e Nevertheless. Além de terem tempos diferentes no mercado, Minyoung também é alguns anos mais velha que Song, e o ator afirma sentir um privilégio enorme em ter a oportunidade de trabalhar com ela. "Eu cresci a assistindo, então, eu estava nervoso. Ela é experiente e pensa profundamente em cada detalhe. Eu tive que me preparar bem. Quando enfrentamos algo, ela é sempre muito atenciosa. Ela dá sugestões”. Afirma o ator durante a conferência de imprensa sobre como foi trabalhar com Park Minyoung. Além disso, ele se mostra muito empolgado para um personagem como o seu, que é bem-humorado, inocente e ingênuo, Kang afirma se identificar com ele. Do ponto de vista da atriz, trabalhar com Song Kang em Clima do Amor é algo muito positivo, e ela promete passar um pouco de sua experiência para o ator, por ser mais velha e experiente no mercado. “Tenho sorte de trabalhar com um grande ator, acho que ele tem muito a mostrar, tem muito potencial. Então, podemos criar algo novo juntos”, afirma. Um drama realista O elenco e a produção de Clima do Amor se dedicaram muito para atuar em um ambiente de trabalho relacionado ao clima para tornar este dorama o mais próximo da realidade possível, e bem dinâmico para que seja atraente para o público geral. O diretor Cha Younghoon afirmou durante a conferência de imprensa que foram dois anos de pesquisa, preparação de roteiro e seleção de elenco. Por isso, durante seis meses especialistas e porta-vozes da meteorologia e da previsão do tempo foram consultados para a elaboração de um roteiro mais certeiro. É a primeira vez que tal temática é abordada em uma série coreana, então o roteirista Sun Young e o diretor Cha dedicaram parte do seu tempo para anotar os detalhes mais minuciosos, com a ajuda de Noh Sungwoon, porta-voz e secretário da Administração Meteorológica da Coreia, que abriu as portas de seu local de trabalho para receber a equipe do dorama. Para o diretor, o clima e a vida da pessoa tem muitas similaridades, por isso a importância de tornar a ideia tão próxima não só da realidade profissional, mas da proximidade com o comportamento humano. Leia também: Atores de Pousando No Amor vão se casar; conheça mais 5 casais de doramas que namoraram na vida real

Coreano se tornou um dos idiomas mais cobiçados do mundo com a ascensão do K-pop — e a música pode te ajudar a aprendê-lo! (Reprodução/Google) Quem nunca desejou assistir um dorama no idioma original sem legenda? Ou entender o que seu grupo de K-pop favorito está falando durante interações em transmissões ao vivo? Independente de que é interessado ou não na língua coreana, esses são desejos comuns para quem adora consumir produtos de entretenimento da Coreia do Sul. Se você já é uma pessoa imersa na música, televisão e cinema sul-coreano, tem chances de conseguir assimilar melhor o idioma e isso pode ser importante para o seu aprendizado. Por isso, a autora que vos escreve — e também estuda coreano — reuniu algumas dicas que podem te ajudar no estudo da língua, utilizando como método o consumo de K-pop e doramas. Dá uma olhada! Esqueça o romanizado! O primeiro tópico dessa lista não podia ser outro senão este. Se você deseja aprender coreano de maneira efetiva, o primeiro passo é abandonar as romanizações e utilizar apenas o hangeul (sistema de escrita da língua coreana). Para estar inserido no idioma, é necessário estudar como nativos estudam e utilizam o próprio idioma. Provavelmente você nunca viu seu idol ou ator favorito utilizar coreano romanizado em uma legenda de foto ou carta, certo? A romanização pode te ajudar a memorizar o alfabeto mas, depois disso, trate de descartá-la, pois a mesma acompanha erros ortográficos que vão atrapalhar sua escrita. Acompanhar música junto com a letra Já abandonou a romanização? Agora você pode começar a ouvir a música e acompanhá-la junto com a letra original — em hangeul, é óbvio. Tem como utilizar o Spotify para ler a letra simultaneamente, além do Youtube (basta ativar a legenda em coreano) e, também, os próprios stages em music shows, que costumam vir com a música escrita na lateral da tela. Isso vai te ajudar no reconhecimento de palavras e tornará sua leitura mais fluida. Que tal começar com uma baladinha? OST’s e canções mais lentas são perfeitas para isso! Analisar tradução das músicas Ouvir e ler é importante, mas entender também é! Por isso, uma boa dica é pegar uma letra completa de alguma música de K-pop que você gosta e conferir a tradução, buscando entender o significado das palavras que estão sendo cantadas com a ajuda de um tradutor do Naver, como o Papago e o dicionário da própria plataforma. Esta pode ser uma tarefa semanal, para que você consiga ler e absorver a tradução com calma, anotando novos termos e entendendo como se encaixam nas frases. Assistir vlogs de idols A música não é a única entrega de conteúdo de idols e, como prova, existem diversos cantores que criam vlogs no Youtube para mostrar outros lados de sua rotina e personalidade. Por serem vídeos curtos, você tem a possibilidade de assistir com legenda em português pela primeira vez e depois reassistir em coreano. Com a simplicidade do vocabulário utilizado em vlogs, você pode aprender frases cotidianas, expressões muito utilizadas e tudo isso saindo da boca de seus artistas favoritos. Modo de Aprendizado no Viki Doramas são um prato cheio para quem deseja aprender coreano, porque contam com, no mínimo, 16 horas do idioma inserido em uma história que nos interessa. Para nos ajudar neste objetivo, o Viki Rakuten, uma das maiores plataformas de K-dramas, disponibiliza o modo aprendizado. Uma vez ativado, a transcrição da fala dos personagens aparece em hangeul em cima da legenda, nos ajudando a entender nitidamente cada palavra que é dita no episódio. Infelizmente, a ferramenta só está disponível para quem acessa a plataforma pelo desktop (notebook ou computador). Mas, se isso não for uma limitação para você, se joga! Criar uma conta de fã em coreano Fãs de K-pop e doramas que desejam aprender coreano já estão inegavelmente imersos no idioma. Porém, caso queiram estar ainda mais inseridos, nossa dica é criar um FC (conta de fã) no Twitter, Weverse e Instagram totalmente em coreano, onde você pode se comunicar e seguir apenas pessoas que utilizam a língua da Coreia do Sul. Para tornar a experiência mais prazerosa, siga contas que gosta dos mesmos grupos, K-dramas e atores que você curte — e aproveite este ambiente para ler bastante legendas de fotos, tweets e cartas escritas pelos seus artistas favoritos. Utilizar este FC por, pelo menos, dez minutos por dia fará diferença no seu aprendizado. Ferramentas para aprender coreano Avocards: Como o próprio nome sugere, o aplicativo funciona com o sistema de flashcards, mas este é exclusivamente para quem estuda coreano. Ao invés de criar os próprios cartões de aprendizado, a plataforma oferece todas as palavras coreanas que você possa imaginar e te dá a possibilidade de salvar em pastas personalizadas. Para quem nunca utilizou flashcards, o esquema é simples: você salva os cartões com palavras que tem dificuldade e aprende por exercícios de repetição. Além disso, o Avocards também se destaca por ter uma aba só de K-pop, em que você pode escolher grupos e aprender coreano com suas músicas favoritas. Naver Dictionary: Nada melhor do que aprender em uma plataforma totalmente direcionada ao público sul-coreano. Por isso, uma ferramenta útil pode ser o Naver Dictionary, que traduz não apenas palavras mas frases completas e te ajuda a entender, com exemplos e tópicos gramaticais, como utilizar os termos que te causaram alguma dúvida. LingoDeer: Há quem desacredite em aprendizado de idiomas por aplicativos, mas com foco e um bom plano de estudo, você pode ir longe! O LingoDeer é uma ajuda indispensável para quem quer melhorar o coreano (ou começar do zero). Com unidades que vão do básico ao avançado, totalmente gratuitamente, a plataforma conta com métodos de fácil memorização, compreensão da gramática e ainda te ensina em linguagem formal — o que a torna melhor do que outras ofertas semelhantes, já que o discurso polido é muito valorizado na Coreia do Sul.

Love&Fight é mais um trabalho bem sucedido de Ravi; conheça carreira do rapper, marcada por VIXX e extensa discografia solo. (Divulgação/GROOVL1N) Love&Fight é um dos lançamentos que abrem o mês de fevereiro e também um dos mais aguardados. O segundo Full Album de Ravi, liberado nesta terça-feira (8), é composto por 10 canções. O comeback apresenta WINNER como faixa-título, um rock animado e nostálgico em parceria com o rapper Ash Island. Esse é o primeiro álbum completo do solista em dois anos, desde El Dorado. Conhecido como um dos idols rappers mais promissores e pelos numerosos trabalhos como compositor, Ravi está entre os nomes marcantes da terceira geração do K-pop. Com experiência e versatilidade em seus anos junto ao VIXX, Ravi é alguém que não cansa de surpreender, essa inovação se estende para seus trabalhos solo. Com uma vasta discografia, o rapper transita facilmente pelos gêneros musicais, desde o hip-hop de BOMB até elementos de rock em seus trabalhos mais recentes, como ANI. Com tantos anos de carreira, não é surpresa se deparar com tantos trabalhos, que vão de membro de boygroup até apresentador de programa da KBS. Confira as principais realizações da trajetória de Ravi: 10 anos de carreira: debut como membro do VIXX (Divulgação/Jellyfish) Em maio de 2012, a Jellyfish Entertainment apresentou o seu primeiro boygroup. Composto por: N, Leo, Ken, Ravi, Hongbin e Hyuk, o sexteto fez sua estreia com o colorido Super Hero, bem distante do conceito que viraria sua marca posteriormente. O grupo ficou conhecido por se afastar das produções comuns da época, com conceitos inovadores e Music Vídeos de alta produção, como a ficção científica de Error, as cenas sombrias angustiantes de Voodoo doll e a elegância de Shangri-La. O VIXX possui uma discografia formado por cinco Full Albuns e cinco EPs. Como o rapper principal, Ravi se destacou entre os idols que cumpriam a mesma função em seus respectivos grupos, por sua voz marcante, habilidades indiscutíveis e presença de palco. Além de ser o responsável pelas linhas de rap do VIXX, o integrante também está integra a dance line como o dançarino líder. O artista não é mais agenciado pela Jellyfish desde o encerramento de seu contrato em 2019. Porém, permanece como parte do grupo. Leia também: 12 músicas de K-pop que completam 10 anos em 2022 O equilíbrio entre Leo e Ravi em VIXX LR (Reprodução/Jellyfish) Três anos após a estreia, Ravi se juntou a Leo para formar a unit VIXX LR. Com um nome polissêmico, muito além de apenas as iniciais dos artistas, a dupla soube entregar um grande conceito. Nos dois álbuns que compõem a carreira, Beautiful Liar (2015) e Whisper (2017), os dois são sempre apresentados como opostos. A representação está relacionado com a essência da unit, que soube encaixar o rap agressivo de Ravi com o vocal suave, mas potente de Leo, e transformar no equilíbrio ideal. O idol com mais direitos autorais (Reprodução/Instagram) Prestes a completar 10 anos de carreira, Ravi é o idol com mais direitos autorais na KOMCA (Korea Music Copyright Association). Ao todo são mais de 202 registros, superando veteranos como G-Dragon e PSY. O artista esteve creditado na maioria dos lançamentos do grupo, na unit LR e em sua discografia solo. As habilidades de Ravi como produtor e compositor não se limitam apenas às canções de seu próprio grupo ou a si mesmo como solista. O rapper compartilhou sua experiência e talento com grupos mais novos. Exemplos disso são, When it rains (2015) do Melody Day, cuja participação se estendeu para um feat na mesma canção; Hate You (2017) e Do It (2018) do Gugugan; Talk to me (2018) do Elris e Recipe for Simon (2019) do GWSN. Longa lista de colaborações (Reprodução/Instagram) Mostrando não ser somente requisitado em produções, mas também em trabalhos como rapper. A participação de Ravi em canções ao lado de outros artista é bem recorrente e a lista de colaborações é extensa, com rappers do cenário underground como Microdot e Paloalto, até idols como Solar do MAMAMOO e Soyeon do (G)-IDLE. Além disso, também esteve presente em diversos projetos alternativos, como em Blossom (2019) ao lado de Eunha do VIVIZ e o Fever Music COOL Summer Project (2020), EP colaborativo entre vários artistas, o qual Ravi participa de três das quatro músicas. De R.eal1ze a Love&Fight (Divulgação/GROOVL1N) Em janeiro de 2017, chegou a vez de Ravi trilhar seu caminho separado dos seus companheiros de grupo. O rapper abriu o ano com o EP de oito faixas, intitulado de R.eal1ze, que contou com o apoio de outros artistas em faixas colaborativas. O primeiro comeback só ocorreu dois anos depois, com o mini álbum R.ook Book, o último sob o selo da Jellyfish. Após deixar a empresa, os lançamentos começaram a ser mais frequentes. Atualmente, como administrador da sua própria carreira, já acumula uma discografia composta por cinco EPs e dois Full Albuns, sendo Love&Fight o mais recente trabalho. Vale lembrar que antes de seu debut solo oficial, uma Mixtape já havia sido apresentada em 2016, desde então totalizou quatro mixtapes lançadas. Leia também: Do cinema à música: 20 MVs de K-pop com referências a filmes De agenciado para CEO: GROOVL1N e The L1ve (Divulgação/GROOVL1N) Quando não renovou o contrato com a Jellyfish, Ravi previu um projeto grandioso pela frente. Diferente do que muitos artistas fazem, optando por uma nova agência, Ravi foi pelo caminho oposto, decidido a fazer isso por si só. Em busca de mais um desafio, o solista fundou a GROOVL1N, direcionada ao hip-hop, em junho de 2019. A empresa é responsável por gerenciar Cold Bay, Nafla e Xydo. Decido a não se limitar, o rapper foi mais longe e fundou sua segunda empresa dois anos depois. Diferente da primeira, The L1Ve abrange artistas de diferentes gêneros. Atualmente, Ailee e Wheein do MAMAMOO a integram. Parte do elenco de 2 Days & 1 Night (Reprodução/Instagram) Os talentos não estão apenas em áreas relacionadas a música, o rapper é também dono de uma forte carisma, facilidade de interação e mostrou saber liderar um programa de entretenimento. Assim, ele conquistou cargo fixo no elenco do 2 Days & 1 Night, TV Show da KBS de grande audiência e muito premiado. O solista se juntou aos apresentadores em 2020 e, no ano seguinte, venceu o Rookie Award — prêmio dado ao novato de destaque em programas de televisão — na categoria de show de variedade no KBS Entertainment Awards. Leia também: New World: conheça 4 outros programas de variedades para você assistir e relaxar

De passagem pelo Brasil a atrizes; saiba mais sobre as integrantes do girlgroup que estreia na segunda-feira (3) (Divulgação/WAKEONE) A estreia do KEP1ER está entre os lançamentos mais aguardados de janeiro e apostas promissoras de 2022. O girlgroup formado pelo reality show Girls Planet 999 fará seu debut na segunda-feira (3), com WA DA DA parte do EP FIRST IMPACT. Composto pelas integrantes: Chaehyun, Bahiyyih, Yujin, Dayeon, Youngeun, Yeseo, Hikaru, Mashiro e Xiaoting, a line-up foi escolhida pelo público, que acompanhou as participantes por três meses de transmissão. Porém, ainda há muito mais para saber sobre as nove membros. Pensando nisso e na ansiedade dos fãs de K-Pop em conhecer o primeiro rookie do ano, o Café com Kimchi separou curiosidades sobre as integrantes: Participação em survival shows O Girls Planet 999 não foi a primeira tentativa de Xiaoting para conquistar seu sonho. Em maio de 2020, a até então trainee da TOP CLASS, estreou no reality show chinês CHUANG 2020, o programa segue os mesmos moldes utilizados pela franquia Produce. No primeiro episódio, o clássico utilizado para que as trainees mostrem seus talentos, a chinesa se destacou pela dança, realizou uma apresentação em grupo e posteriormente solo. Porém, diferente do reality da Mnet, a center do C-Group não teve o mesmo nível de popularidade. No decorrer dos episódios, Xiaoting não conseguiu se destacar, fez parte do grupo que apresentou A Life of Fighting is But A Dream do cantor taiwanês Wakin Chau, e foi eliminada em 80º lugar no episódio quatro. A center do K-Group também compartilha uma trajetória semelhante. Dayeon brilhou nos últimos episódios do GP999, mas durante o Produce 48, amargurou em baixos rankings e teve uma passagem sem muita visibilidade. Ela realizou uma performance de Hight Tension do AKB48, antes de ser eliminada no quinto episódio em 70º lugar. Leia também: Além de Kep1er: cinco grupos de kpop que foram formados em realities Integrantes experientes na indústria musical É comum survivals shows terem idols em busca de uma nova oportunidade na carreira, o risco de retornar ao título de trainee já trouxe consequências positivas para muitos. No caso do KEP1ER, há três membros com experiência. A líder Yujin - que terminou em terceiro lugar no programa - é membro do CLC e debutou em 2015 ao lado de mais quatro integrantes, com o single Pepe pela CUBE Entertainment. O grupo carrega uma vasta discografia, que inclui oito EPs coreanos e dois japoneses. Como membro, Yujin desempenha a função de dançarina líder, visual e center. Yeseo debutou pela primeira vez com apenas cinco anos, integrando a primeira geração do grupo infantil CutieL. Após sua saída em 2013, voltou a ser trainee até estrear novamente no Busters em 2019, como vocalista líder. Naquele momento, o girlgroup da JTG Entertainment já estava em atividade desde 2017. Por outro lado, Yeseo não ficou muito tempo no grupo, apenas um ano e meio. Ainda sob a administração da sua atual agência Avex Artist Academy, Hikaru foi membro do duo +GANG, ao lado de Rion, estrearam em 2016. A japonesa utilizava o nome de ‘Hikarun’ e realizou atividades que envolviam apresentações e lives com a dupla até o disband em 2018. Passagens por grandes empresas (Reprodução/WAKEONE) Além das debutadas, também há aquelas que fizeram parte de grandes empresas e estiveram próximas de debutar em grupos que atualmente fazem sucesso. Mashiro chamou atenção por ter feito parte da JYP e treinado ao lado do ITZY. A japonesa fez uma breve aparição no programa de pré-debut do Stray Kids, ao lado das membros do quinteto e outras duas trainees. Na época eram conhecidas como Girls 2 Team e realizaram uma performance. Mashiro permaneceu na empresa por dois anos, até sair um ano antes do debut do ITZY. Vale lembrar que ela recebeu apoio publicamente de Yeji durante sua participação no survival show. A center do KEP1ER também tem passagem por uma BIG 3, a SM Entertainment. Diferente de Mashiro, Chaehyun passou seis anos treinando como uma “SM Rookie”. Não há muitas informações sobre sua época na empresa, já que a SM costuma ser muito sigilosa, porém, acredita-se que ela poderia ter feito parte da line-up que treinava para integrar o próximo girlgroup da SM, no caso, o aespa, tendo em vista seu tempo na empresa e data de saída. Membros que são atrizes (Reprodução/143 & CUBE) A música não é a única área em comum entre elas, algumas também já tiveram trabalhos na atuação. Nesse quesito, Yeseo se destaca pela vasta filmografia, com cinco filmes, 14 k-dramas e dois web dramas. Entre eles, o filme de grande repercussão Miracle in Cell No. 7 (2013), também conhecido no ocidente pelo remake turco de 2019. Com quase sete anos de carreira, Yujin também realizou trabalhos como atriz, seu primeiro papel foi uma participação especial no episódio 10 de Nightmare Teacher (2016), e posteriormente esteve em mais quatro dramas, três lançados em 2021: So Not Worth it, Pumpkin Time e Her Bucket List. Habilidades de dança de Dayeon e Youngeun chamam atenção Dayeon foi apresentada como a melhor dançarina entre as trainees, fundamental para faze-la alcançar o topo como center do K-GROUP. Ao avaliar seus vídeos covers, é fácil dizer que Dayeon mereceu a posição. A coreana fez parte da escola de dança ArtOne Academy e passou por outras instituições, acumulando uma extensa lista de covers. No vídeo abaixo, a dancer está posicionada a direita vestida de preto. Youngeun chamou atenção desde sua primeira aparição no GP999 quando apresentou Kick it do NCT 127. Rapidamente os fãs descobriram que a participante fazia parte da academia de dança ModernK e possui uma série de vídeos covers, incluindo grupos como: EXO e ITZY. Além disso, suas habilidades já a renderam trabalhos em 2020, quando foi back dancer do girlgroup Dreamnote durante as promoções de Wish. Yeseo no Brasil O Brasil está mais próximo das idols do que alguns imaginam. Em 2019, ainda como membro do Busters, Yeseo teve uma breve passagem pelo país para a Tour do grupo em Goiânia, Rio de Janeiro, Fortaleza e São Paulo. A viagem rendeu aos fãs diversas situações memoráveis, como a cantora dançando Axé, se intitulando de “fada Yeseo” e fotos em pontos turísticos. Bahiyyih é filha de brasileiro e vem de uma família de artistas (Reprodução) Parece incomum, mas entre as integrantes, Huening Bahiyyih é filha de um brasileiro e uma coreana. Nabil David Huening nasceu no Maranhão, mas partiu para os Estados Unidos com quatro anos, David já viajou muito, passando temporadas em diversos países. Para melhorar, Bahiyyih vem de uma família de artistas e mostra que estava destinada a estar nos palcos. Seu pai estabeleceu uma carreira como cantor na China quando era mais jovem, inclusive, os três filhos participavam de programas de TV ao lado do pai. Ela possui dois irmãos mais velhos, que também seguiram os passos do patriarca, Huening Lea fez sua estreia no girlgroup VIVA em 2017, lançaram apenas um single até o disband oficial em 2019. Atualmente, ela possui um canal no YouTube e também é modelo. O irmão mais velho Hueningkai é membro do boygroup TOMORROW X TOGETHER, também conhecido como TXT. O quinteto estreou pela HYBE em 2019, com a música CROWN e desde então o grupo vem estendendo sua discografia. Hueningkai fez uma breve participação no segundo episódio do Girls Planet 999 em uma divertida chamada de vídeo aconselhando a irmã mais nova. Leia também: Sucesso rápido e futuro incerto: Relembre os 4 grupos temporários de K-Pop formados no Produce 101

Da primeira à quarta geração, o Natal não passa despercebido na indústria musical sul-coreana (Reprodução/SM, MBK & HYBE) Lançamentos de Natal são uma tradição no K-pop, os artistas sempre buscam presentar seus fãs, seja com dance practices, stages em Music Shows ou Music Videos especiais. Entre as opções ainda há os singles natalinos, um dos mais aguardados durante o ano, e 2021, por exemplo, já foi contemplado com vários lançamentos. Porém, além das canções deste ano, o K-pop tem uma vasta lista de álbuns e singles para comemorar o feriado. Pensando nisso, o Café com Kimchi separou lançamentos imperdíveis que não podem faltar em uma playlist para o dia 25 de dezembro. Miracles in December - EXO Quando o assunto é Natal, o EXO é especialista. O boygroup da SM é muito conhecido pela sua coleção de álbuns de inverno e um dos artistas mais aguardados para dezembro. O grupo tem uma discografia extensa para quem não quer passar a comemoração sem música: Miracles in December (2013), Sing for You (2015), For Life (2016) e Universe (2017). O primeiro álbum natalino do EXO, Miracles in December foi lançado em 2013 e acompanhou a tracklist composta por: Miracles in December, Christmas Day, The Star, My Turn To Cry, The First Snow e a versão em orquestra da title. Tradicionalmente, a b-side The First Snow, sempre ressurge nos charts coreanos quando a primeira neve cai na Coreia do Sul, mesmo após nove anos desde seu lançamento. This Christmas: Winter Is Coming - Taeyeon Ao que tudo indica, a SM não deixa os fãs de seus artistas desamparados no Natal. Em 2017, Taeyeon, a solista e líder do Girls Generation, lançou o EP This Christmas: Winter Is Coming, cujo a faixa-título é intitulada de This Christmas. A voz de Taeyeon transmite a emoção que a letra deseja passar, ao recitar a vontade de ter as lembranças de natais passados. O mini-álbum possui ao todo sete canções: The Magic of Christmas Time, This Christmas, Let It Snow, Candy Cane, Christmas Without You, Shhhh e I'm All Ears. The Winter’s Tale - BTOB Em dezembro de 2014, o BTOB presentou os fãs com um EP natalino. O The Winter’s Tale acompanha uma title de mesmo nome e mais quatro canções: You Can Cry, One Sip, Drink! e Because It's Christmas. Vale lembrar que os membros estavam presentes nas letras de todas as faixas O álbum foi lançado junto com um Music Vídeo para The Winter’s Tale, o qual os integrantes estão situados dentro de um globo de neve. Conhecido pelas vozes harmônicas e por serem ótimos no estilo ballads, o BTOB se encaixa bem ao Natal. Leia também: 5 produções sul-coreanas para entrar no clima natalino Merry Chri - BoA Lançada em dois idiomas, coreano e japonês, Merry Chri é uma canção de 2004 da solista BoA. A cantora deixou as grandes performances de lado para dar destaque apenas ao seu vocal na música natalina. Mesmo após quase 18 anos, permanece mostrando que é sucesso, sendo lembrada no reality show Produce 48 e reaparecendo nos charts coreanos e japoneses. Merry Chri combina a voz marcante de BoA com poderosos solos de guitarra, uma opção interessante para aqueles que buscam um meio termo entre músicas lentas e agitadas nesse feriado. Hide & Seek - T-ara O girlgroup que domina os refrãos virais também voltou sua atenção para o Natal. Em 2013, o T-ara teve um ano movimentado, com lançamentos memoráveis como Number 9 e Do You Know Me?, porém ainda assim não deixaram a festividade passar despercebida. Com a formação mais conhecida composta por: Boram, Qri, Soyeon, Eunjung, Hyomin e Jiyeon. O grupo divulgou Hide & Seek acompanhado de um MV em preto em branco, o qual cores são vistas apenas nas roupas vermelhas das integrantes, cor característica do Natal. So Beautiful - SF9 Ainda no primeiro ano como um grupo, o SF9 presentou o fandom com um single digital, acompanhado de um MV, chamado. So Beautiful. O projeto apresenta uma proposta diferente, uma produção divertida e remete a aura reconfortante de estar com a família e amigos nessa data. A música de 2016 fala sobre a felicidade de estar com uma pessoa especial, no MV, essa pessoa é representada pelo membro mais novo Chani, que aparece como centro das atenções dos demais integrantes. The First Snow - Park Bom & Dara As duas artistas que marcaram a segunda geração como membros do 2NE1, Park Bom e Dara se reuniram mais uma vez para alegrar o feriado dos fãs. Em 2019, a dupla lançou a The First Snow, uma combinação perfeita do vocal marcante de Bom com a voz suave de Dara. Fazendo os fãs terem boas lembranças da época em que as duas dividiam os palcos. Christmas Times - Starship Planet Por muito tempo era comum que os artistas da mesma empresa se juntassem no final do ano para gravarem juntos. O hábito se tornou menos frequente ao longo dos anos, mas deixa saudades e expectativas para que retomem esses projetos. Agências como: JYP, CUBE e FNC já fizeram parte desse tipo de celebração através da música. Por exemplo, em 2018, a Starship lançou de Christmas Time. Sob o nome de Starship Planet, contou com a participação de K.Will, Sistar, Monsta X, Boyfriend, Cosmic Girls (WJSN), Yoo Seungwu, Brother Su, Mind U, Duetto, Jeong Sewoon. Sweet Dreams - TXT A quarta geração também mantém a tradição viva. No dia 22 de dezembro deste ano, o TXT resolveu surpreender o fãs e divulgou, sem aviso prévio, Sweet Dreams. Além disso, o que o torna mais especial para o fandom é a presença de todos os membros no processo de criação. todos os membros terem participado do processo criação. Sweet Dreams é uma típica canção de Natal, trata sobre os bons momentos do dia, e através dela o grupo deseja uma dia doce e alegre celebração aos fãs. Para completar, na véspera de Natal, foi liberada uma Face Cam Vers. e Live Clip, o qual o quinteto canta cheio de emoções. Leia também: Natal 2021: 5 idols do K-Pop que já fizeram boas ações no fim de ano Qual música natalina de K-pop não pode faltar na sua playlist? Conta pra gente no nosso Twitter e Instagram do Café.

Relembre as principais polêmicas de uma das mais aguardadas premiações do ano, e os motivos que levam os fãs a odiá-la (Reprodução/Mnet) O Mnet Asian Music Awards, mais conhecido como MAMA, é uma das premiações sul-coreanas mais comentadas, positivamente ou negativamente. Organizada pela Mnet, assim como a empresa, a cerimônia carrega uma vasta lista de atitudes controversas. Como consequência, ao longo dos anos isso tem irritado cada vez mais determinados fandoms, que preferem a ausência de seus artistas favoritos na noite do prêmio. A falta de profissionalismo é de longa data, e isso não é uma novidade: a Mnet deixa suas preferências e desavenças com as agências de entretenimento interferirem nos resultados. Além disso, ela não é a melhor das empresas para se ter más relações, pois mais de uma vez prejudicou artistas na premiação por ter sido contrariada. Como exemplo, há sua memorável rivalidade com duas das maiores empresas de entretenimento da Coreia do Sul, SM e YG. Não há desculpas para aqueles que tentam boicotar o evento: a Mnet retalia aqueles que resolvem fazê-lo, ou às vezes, prejudicam terceiros sem motivos aparentes. No entanto, nos últimos anos, a companhia está recebendo de volta as humilhações e injustiças que provocou. O impacto é visível na line-up do evento, a qual sofre com a falta de alguns dos principais artistas na indústria atual. Em preparação ao MAMA 2021, que acontece em 11 de dezembro, o Café com Kimchi reuniu as principais situações que levaram o público a repudiar a premiação. Sistema e organização injustos A Mnet é uma empresa conhecida por polêmicas de manipulação, e com o MAMA isso não é diferente. Todo o processo de indicações, até os resultados, são comentados negativamente nas edições. Apesar de causar indignação na comunidade do K-Pop, a lista de indicados é sempre muito aguardada. Porém, dificilmente contempla a todos. Por exemplo, fãs notaram a ausência de Taemin e Chungha entre os nomeados a Best Dance Performance Solo deste ano. Justamente, dois artistas reconhecidos por estarem entre os melhores dançarinos da indústria, e entregar performances grandiosas. A Mnet é muito rigorosa com a política de "sem presença, sem prêmio" - ou seja, se o artista não comparecer, não ganhará a categoria. A atitude diminui a credibilidade do evento, mesmo que a música tenha dominado os charts durante o ano; sem a presença, o prêmio será dado para outra pessoa. Infelizmente, isso é mais comum do que parece, pois a lista de famosos que perderam por não estarem na cerimônia é extensa. Há casos que vão de categorias mais baixas até as principais. Por outro lado, ainda quando se trata do MAMA, presença não é garantia de prêmio também. Os organizadores estão dispostos a burlar os critérios de votação para premiarem quem lhes convém, ou simplesmente para humilhar um determinado grupo, como forma de punir a agência que o administra. O público comenta sobre como G-Dragon, iKON, EXO, Girls' Generation, BLACKPINK, entre outros, já sofreram retaliação por não comparecerem ou pelas desavenças entre a Mnet e suas empresas. Leia também: MAMA 2021: Como votar na premiação de K-pop MAMA vs SM A primeira provocação entre SM e MAMA aconteceu na edição de 2009. Na ocasião, o TVXQ foi vencedor na categoria Best Asia Star. No entanto, o grupo atravessava uma situação difícil, ao que três dos cinco membros moveram uma ação judicial contra a própria agência para rescindir o contrato por condições de trabalho desumanas. A Mnet aproveitou a situação e convidou os integrantes em questão, Jaejoong, Xia Junsu e Yoochun para receberem o prêmio. A ação foi vista como uma grande afronta pela SM. (Divulgação/Newsen) As provocações não se restringiram a apenas esse episódio. No ano seguinte, a SM boicotou a premiação e nenhum dos seus artistas compareceram. Como consequência, o grande hit Gee do Girls' Generation não venceu nenhuma categoria a qual foi indicado. Uma surpresa, principalmente, no que se refere ao prêmio principal de Música do Ano. Assim, a Mnet mostrou a sua política do “sem presença, sem prêmio”. Por alguns anos, a situação entre os dois lados pareceu ter dado uma trégua, isso até 2017. Em uma única edição, o MAMA conseguiu enfurecer dois fandoms, o ELF e o EXO-L, fãs do Super Junior e do EXO, respectivamente. No caso do Super Junior, os veteranos da indústria compareceram e tiveram uma performance rápida - que incluía apenas uma intro e o single Black Suit - comparada a outros artistas com menos tempo na indústria. A desagradável situação fez com que o público suspeitasse que a publicação no Instagram do líder Leeteuk fosse uma indireta. Na legenda de uma foto, ele escreveu: ”Por que eu vim aqui?'”. Na mesma noite, o EXO também foi atingido pela falta de profissionalismo. O boygroup recebeu oito indicações, sendo o artista mais indicado da edição. O grupo tinha a votação online a seu favor, quando terminou em primeiro lugar em todas as categorias que estava concorrendo. Os fãs foram pegos de surpresa quando a cada anúncio, o EXO perdia um prêmio, e a situação deixou EXO-Ls aflitos conforme as categorias principais se aproximavam. No fim, o EXO manteve a tradição que até aquele momento havia estabelecido, de receber o Daesang de Álbum do Ano. O boygroup conquistou também o de Global Fans Choice, e nesse caso, é evidente que deixá-lo de fora justo desse prêmio seria ainda mais suspeito para a emissora. (Reprodução/Mnet) Depois do ocorrido, os grupos da SM só voltaram a pisar na cerimônia em 2020, com o NCT. Mas nesse meio tempo, a Mnet não conseguiu se manter em silêncio e mais uma vez enfureceu os fãs do EXO. Primeiro ao usar a imagem de Chanyeol chorando no MAMA 2017 acompanhada da legenda “lágrimas de alegria”. A segunda, ao borrar o rosto do integrante Lay no vídeo sobre a premiação no TV show intitulado de TMI News. Após revolta dos fãs, a empresa apagou e repostou, dessa vez, sem tampar o rosto do membro. Para a edição deste ano, apenas NCT e aespa aparecem na lista de convidados. MAMA vs YG A história entre YG e Mnet, por mais que não tenha tantos casos de conflito direto como com a SM, é intensa. De modo que os artistas da YG não promovem seus comebacks no M!Countdown - programa semanal da emissora -, com apenas certos períodos de exceção. As injustas votações e resultados não são apenas de conhecimento dos fãs, já que os idols sabem da manipulação. Não é à toa que o G-Dragon, solista e líder do BIGBANG, protagonizou um dos momentos mais emblemáticos de todas as edições ao subir no palco com uma diss track para a premiação. Na letra, GD fala explicitamente das fraudes, e a facilidade com que ela dá prêmios aos seus favoritos. Já faz um ano, MAMA / Parece que você está dando grandes prêmios / Você os entrega generosamente para as crianças não brigarem / Já estou crescido agora, então, fico cheio só de assistir / Apenas dê às crianças algum alimento É evidente que a provocação enfureceu os organizadores e a tensão entre os dois lados esquentou. No ano seguinte, a YG atravessou um ano de ouro pelo retorno do BIGBANG e o debut do iKON, mas as empresas passaram meses em uma trama de “vão ou não ao evento”. Segundo a YG, seus artistas não iriam comparecer naquele ano, porque não haviam recebido o convite. A Mnet por sua vez, deu uma desculpa que a line-up ainda estava em desenvolvimento, mas segurou o convite da agência o máximo que pôde. A YG aceitou, mas pela última vez; já no ano seguinte, BLACKPINK estreou e recebeu indicação ao prêmio de Rookie Feminino do Ano, mas não compareceu. Vale lembrar que desde seu debut - há cinco anos - o girlgroup jamais pisou no palco do MAMA. A posição parece ter sido encarada como uma afronta pela Mnet, que surpreendeu com tamanha infantilidade ao borrar o rosto do quarteto no MAMA 2017, quando uma foto das indicadas à categoria Melhor Grupo Feminino, na qual o BLACKPINK recebera indicação, apareceu no telão. Os Blinks ficaram enfurecidos e exigiram respeito. (Reprodução/Mnet) MAMA vs JYP As injustiças se estendem para além dos grupos da SM e YG, e apesar de não terem conflitos constantes, a JYP também não escapou. Ainda na polêmica edição de 2017, foram poucos os fãs que saíram satisfeitos, e as Ahgases - fandom do GOT7 - não foram um deles. Na ocasião, o boygroup recebeu o prêmio de Favorite Kpop Star nos bastidores, e os fãs ficaram revoltados pelos artistas não terem subido ao palco para receber a conquista na frente de todos. Os fãs do Day6 também tiveram motivos para reclamar, devido à desconsideração com a trajetória da banda, que havia lançado um EP e um Full Album naquele ano. As músicas foram ignoradas e o quinteto foi escalado para realizar um cover de um single do GOT7, ao lado dos companheiros de empresa. E assim foi realizada a passagem do Day6 pelo MAMA: apenas um cover e de mãos vazias. O GOT7 voltou a ser alvo em 2019, quando a performance de Eclipse foi deletada sem explicações. O maior problema é que o stage estava viralizando no Naver e os fãs interpretaram como uma forma de barrar a visibilidade do boygroup, já que foi o único a sofrer alterações. Pouco depois a Mnet publicou uma performance do GOT7, mas era um vídeo diferente. A situação só se resolveu parcialmente no dia seguinte, com a republicação do original após a pressão dos fãs. Performances injustas e desorganizadas Não é preciso pertencer a BIG 3 para receber um tratamento ruim dos organizadores. A edição de 2019 foi tão dura quanto a de 2017 para certos públicos. Além das Ahgases com o caso da performance deletada, mais pessoas saíram decepcionadas da premiação. Normalmente, as line-ups são organizadas de forma que os grupos mais novos se apresentem mais cedo e os experientes próximos ao final. Mas não foi o que aconteceu com o Monsta X e a Chungha, debutados em 2015 e 2016, respectivamente. Em suas performances, ambos foram colocados junto dos rookies e se apresentaram mais cedo do que o previsto. Além disso, em alguns casos o mais novos tiveram apresentações mais longas do que os veteranos. Super Junior, Monsta X e Chungha são apenas alguns exemplos de um tópico que todo ano é alvo de reclamações: a divisão injusta de tempo entre os grupos. A Mnet aparenta ter dificuldades em dispor tratamento adequado a Chungha, já que não foi a primeira vez que a solista enfrentou descaso. Em sua estreia - depois do fim do I.O.I -, a idol realizou um stage na premiação, porém, o que chamou atenção foi o palco minúsculo que ela e suas dançarinas receberam. Elas precisaram executar passos de dança próximas aos outros convidados, com pouco espaço entre eles. Desrespeito com o público Junto com o descaso com artistas, também houveram confrontos diretos com o público. Não é de se espantar que parte dos fãs - como convidados, que pagaram para estar ali - queiram ir embora diante dos acontecimentos da noite, mas em 2017 isso não foi permitido. O fandom em questão era o EXO-L, que teve seu direito de ir e vir e integridade física violados pela equipe de segurança do local. Foram relatados uso de força física para mantê-los na arena até o fim do evento. As manipulações constantes são uma afronta por si só à audiência, mas a organização do MAMA consegue ir além. Em 2019, a organização proibiu o uso de lightsticks oficiais dos artistas, que foram substituídas por uma exclusiva da premiação. A situação repercutiu negativamente. A maior preocupação dos fãs era: a empresa controlar para que a luz não acenda em determinada apresentação e causar um Black Ocean - situação em que a audiência fica em completa escuridão ao apagarem as luzes - para o artista que estiver no palco. Na verdade, dois anos antes, a possibilidade desse controle da Mnet já era temida. Polêmica nos camarins no MAMA 2020 Em 2020, os organizadores despertaram a fúria dos fãs da maioria dos grupos presentes pela má estrutura oferecida aos idols. Logo após o evento, a Dispatch - portal de notícias - revelou que não havia camarins para todos os convidados, e que eles tiveram que esperar pelo momento de suas apresentações dentro dos carros, com exceção dos atores e de dois grupos que não foram revelados. Além da falta de acomodações adequadas, os grupos ainda tiveram que comer dentro dos veículos, enquanto os atores desfrutavam de uma boa alimentação no local do evento. Vale lembrar que a premiação tem cerca de três horas de duração. Leia também: Wanna One: Relembre a trajetória do boygroup que estará reunido no MAMA 2021 Essa frequência de controvérsias fez com que a credibilidade do MAMA fosse colocada cada vez mais à prova. E as cerimônias atuais sofrem as consequências dessas imparcialidade: ausência dos principais grupo da SM e YG, line-up composta só por grupos mais novos e desconfiança. Como resposta, a Mnet tenta tampar os buracos com colaborações e artistas internacionais, mas não se pode negar que boa parte da audiência anseia pelo retorno de performances que os faziam vibrar, como em 2014 e 2015.

Sucesso da 3º geração se reúne novamente, confira a trajetória do grupo e quais caminhos os ex-integrante seguem (Divulgação/Swing) Quando o assunto são grupos criados por survival shows é impossível deixar de mencionar o Wanna One. O boygroup formado do Produce 101, foi um grande sucesso em questões de números, prêmios e fandom sólido. Os membros retornam para mais uma apresentação juntos depois de quase três anos desde o disband no MAMA 2021. Em 11 de dezembro, os fãs terão a chance de ver o Wanna One no palco mais uma vez, e nada mais justo do que ser no MAMA. A premiação é organizada pela emissora que criou a franquia Produce e onde o grupo acumula um número expressivo de prêmios importantes. Após muitas tentativas, a CJ E&M obteve sucesso em dialogar com as agências de cada membro para que o encontro pudesse ocorrer. Inicialmente, a CJ tinha uma ideia mais ousada, além de traze-los para uma performance, ainda lançariam um álbum e um show. Uma proposta totalmente inviável, considerando que os integrantes tem suas próprias agendas e não teriam como conciliar de uma hora para a outra. Além do mais complicado, um contrato teria que ser providenciado para a realização dessas atividades monetárias. Por fim, a proposta de uma apresentação foi aceita e o grupo estará presente no evento. Mas como não é possível ter tudo, a reunião sofreu um desfalque, apenas 10 membros sobem ao palco. Devido a sua carreira ser concentrada na China atualmente, Lai Kuanlin está impossibilitado de se juntar aos companheiros. Leia também: MAMA 2021: Como votar na premiação de K-pop Do reality ao fenômeno O Wanna One é o boygroup formado pelos 11 membros vencedores do survival show da Mnet, o Produce 101, em 2017. Através do sistema de votações, Kang Daniel, Park Jihoon, Lee Daehwi, Kim Jaehwan, Ong Seongwu, Park Woojin, Lai Kuanlin, Yoon Jisung, Hwang Minhyun, Bae Jinyoung e Ha Sungwoon foram escolhidos para comporem a line-up. A estreia oficial aconteceu em 7 de agosto do mesmo ano, com o EP 1X1=1 (To Be One), cuja faixa-título é o grande hit Energetic. O grupo provou ser um verdadeiro sucesso, e em seu primeiro ano de estreia conquistou inúmeros prêmios em music shows semanais, mais de 1 milhão de cópias digitais na Coreia do Sul e oito dos nove prêmios que foi indicado na categoria "Melhor Artista Novato". Wanna One expandiu seu sucesso para níveis mais altos e acumulou uma extensa lista conquistas importantes ao longo da carreira. No total, foram mais de 100 prêmios vencidos em apenas 1 ano e cinco meses. Categorias de popularidade, melhor grupo masculino, Bonsangs e Daesangs - principais das cerimônias - acompanham as inúmeras realizações do grupo temporário. Mesmo com o curto tempo de atividades, o boygroup realizou muitos trabalhos. Os membros foram muito requisitados em programas de variedades, naquele período era comum ver pelo menos um dos integrantes com frequência nos principais TV shows sul-coreanos. Além disso, as fãs foram presenteadas com sete realities shows e uma discografia composta por três EPs e dois Full Álbuns. Apesar do ter se tornado um fenômeno, o boygroup precisou chegar ao fim. O contrato encerrou em 31 de dezembro, mas as empresas de cada membro concordaram em deixa-los reunidos para participarem juntos dos programas de fim de ano. O disband acabou atrasado por mais alguns dias, até a última tour Therefore 2019, que ocorreu entre 23 a 29 de janeiro de 2019. (Reprodução/Instagram) Os 11 caminhos diferentes Com o fim do contrato, os membros deram continuidade as suas carreiras. Alguns são solistas, membros de boygroups ou atores. Ha Sungwoon Ha Sungwoon era membro ativo do HOTSHOT antes do Produce 101, com o fim do Wanna One, Sungwoon não retornou ao antigo grupo. Ao invés disso, fez sua estreia como solista, lançando o álbum My Moment e passou os últimos anos aumentando a sua discografia. Em março de 2021, a Star Crew Entertainment, empresa de idol, comunicou o disband do HOTSHOT, Sungwoon permaneceu na agência até o fim do seu contrato em Outubro. Pouco dias depois, lançou seu recente EP intitulado de Electrified: Urban Nostalgia. Bae Jinyoung Atualmente membro do CIX, Bae Jinyoung debutou novamente em 2019. Entre o fim do Wanna One e a preparação para a sua segunda estreia com os novos companheiros, iniciou um fanmeeting tour e lançou o single Hard to say goodbye. Ao lado do CIX, estreou com a canção Movie Star. Além disso, o cantor começou a investir na carreira de atuação e como muitos idols, iniciou em web dramas. Em 2021 conquistou o papel principal em User Not Found, que estreou na última sexta-feira (03). Hwang Minhyun Hwang Minhyun é um dos membros veteranos na indústria musical como parte do NU’EST para onde retornou com o fim do grupo provisório. Em abril de 2019, Minhyun lançou sua música solo Universe, que posteriormente foi adicionado ao EP Happily Ever After do NU’EST, marcando o retorno das promoções como um quinteto. Desde então, o boygroup seguiu com seus lançamentos e nesse meio tempo Minhyun foi escalado para ser protagonista do K-Drama Live On (2020) e Return, previsto para 2022. Yoon Jisung Yoon Jisung estreou como solista com o EP Aside e realizou um fanmeeting tour. O líder do Wanna One teve pouco tempo de promoções antes de seu alistamento militar obrigatório em maio de 2019. Seu retorno aconteceu em novembro de 2020, somente em abril do ano seguinte o artista fez comeback com o mini álbum Temperature of Love. As atividades de Jisung não se restringiram a música, ele participou de três espetáculos de teatro e é um dos protagonistas de Let Me Be Your Knight (2021), o qual interpreta Yoochan, membro da boyband LUNA. Inclusive, Jisung lançou um álbum com a banda fictícia. Lai Kuanlin Lai Kuanlin enfrentou uma trajetória conturbada com a CUBE Entertainment, sua agência. Com o fim do grupo, o destino do maknae do Wanna One era incerto, mas a empresa deu esperanças que o boygroup seria lançado no ano seguinte, enquanto Kualin teria atividades na China. Entre os trabalhos realizados pelo idol até o momento estão papéis em doramas, a unit ao lado Wooseok do Pentagon e um single com participação de Jackson Wang do GOT7. Como ator, Kuanlin conseguiu protagonismo em dois C-Dramas: A Little Thing Called First Love (2019) e Don't Disturb My Study (2021). Em 2019, ele decidiu mover uma ação judicial contra a CUBE para reincidir seu contrato, dois anos depois o tribunal determinou o contrato como inválido. Desde então, Kuanlin mantém suas atividades na China. Park Woojin e Lee Daehwi No início de 2019, Park Woojin e Lee Daehwi lançaram juntos a música Candle e com outros três membros - agora dois com a saída de Youngmin em 2020 - formaram o AB6IX. Individualmente, Woojin realizou a versão coreana de Look at it back ao lado do rapper estadunidense A Boogie wit da Hoodie e foi escalado para o cast do programa Law of the Jungle. Daehwi já era conhecido por suas produções de qualidade desde o Wanna One. Isso o proporcionou estar presente nos trabalhos de diversos artistas: Yoon Jisung, Park Jihoon, IZ*ONE e do seu próprio grupo. Ong Seongwu Diferente dos ex-companheiros, Ong Seongwu optou por investir na carreira de ator. Em 2019, lançou o single Heart Sign em parceria com a Pepsi, mas passou o ano focado na atuação. O retorno de Seongwu aos palcos só aconteceu no ano seguinte, com o lançamento do primeiro mini álbum Layers, acompanhado da faixa-título Gravity. Seongwu permanece em trabalhos como ator e depois de seu primeiro papel em At Eighteen (2019), integrou o elenco de mais dois doramas e um filme. Kim Jaehwan Como vocalista principal do antigo grupo, Kim Jaehwan se destacou pela sua voz potente, não foi uma surpresa que tenha estreado como solista. Em 2019, lançou dois EPs Another e Moment. Além de seus trabalhos como solista, recebeu propostas para colaborações e OSTs - trilha sonora de doramas -, deu voz a canções de K-dramas famosos como: Crash Landing on You (2019), The King: Eternal Monarch (2020) e Hometown Cha-Cha-Cha (2021). Atualmente, se prepara para o lançamento do quarto mini álbum, marcado para 27 de dezembro. Park Jihoon Por outro lado, Park Jihoon soube equilibrar a carreira de cantor e ator. O ex-membro do Wanna One debutou como solista, com o single L.O.V.E , parte do EP O.Clock. No total, a discografia do cantor é composta por cinco mini álbuns e um Full Album. O último lançamento foi feito em outubro de 2021 com a title Serious. Na atuação, integrou o elenco principal dos doramas: Flower Crew: Joseon Marriage Agency (2019), Love Revolution (2020) e At A Distance, Spring Is Green (2021). Kang Daniel O center Kang Daniel estendeu seu sucesso após o fim do grupo e se consolidou como solista. No início de 2019, Daniel moveu uma ação para reincidir seu contrato com a antiga agência e estabeleceu a sua própria, a Konnect Entertainment. Em julho do mesmo ano debutou com o EP Color on Me, um sucesso, assim como seus outros três mini álbuns. Na música mostrou a sua força, fez números expressivos em vendas e foi vencedor de 51 das 81 indicações que recebeu em premiações. Daniel decidiu fazer sua estreia como ator e conquistou um papel no dorama Rookies (2022) da DisneyPlus. Leia também: MAMA: 10 performances incríveis dos últimos 10 anos da premiação

Com poucos episódios de 10 a 20 minutos, os web dramas tornaram mais simples o consumo dos K-Dramas (Reprodução) Os K-Dramas estão cada vez mais populares, porém, para parte do público, acompanhar 16 episódios com uma hora de duração cada, pode ser um pouco cansativo. Por outro lado, não é motivo para desistir de acompanhar as obras sul-coreanas através dos web dramas, que nada mais são do que doramas mais curtos e lançados em plataformas de fácil acesso, como o YouTube. Os web dramas são produzidos especificamente para a web, com intuito do consumo ser feito por meio de celulares e tablets. A proposta se popularizou pela praticidade e o alcance ao público jovem. Com essas produções, tornou-se mas simples maratonar uma ou até mais histórias no mesmo dia e em qualquer lugar. O número de episódio pode variar, a duração na maioria dos casos está entre 10 a 20 minutos. Não pense que por serem curtos os web dramas deixam a desejar, muitos conseguem construir uma trama envolvente em pouco episódios. Além disso, em muitos casos abordam temas que são deixados de lado em obras mais extensas. Para aqueles que gostam de K-Pop, vale a pena verificar se o artista favorito já não atuou em um dorama da web. As obras costumam dar oportunidades a idols que estão no início da carreira na atuação e atores novatos. Seja ação, comédia, romance ou suspense, os web dramas sabem entregar conteúdos de qualidade para diferentes gostos do público. Pensando nisso, o Café com Kimchi separou os melhores doramas curtos para quem deseja ter uma maratona rápida. The World of My 17 (2020) Oh Nari (Arin do Oh My Girl) está determinada a tornar o ensino médio os melhores anos de sua vida, ao mesmo tempo em que luta para aumentar sua própria autoestima. Nari consegue pouco a pouco alcançar seus objetivos graças ao grupo de amigas que conhece no primeiro dia de aula: Lim Yuna (Hwang Bo Reum Byeol, atriz de School 2021), Lim Seonji (Do Ah do FANATICS) e Seo Mirae (Han Chaekyung). Yuna é do tipo invejável, uma aluna inteligência, bonita e de boa família. Mas tudo isso faz com que ela não consiga confiar nos outros, por estar sempre cercada de falsidades e pessoas que desejam algo dela. Com Nari, Yuna encontra algo diferente quando percebe que ela não quer nada além da amizade. Apesar de serem amigas de infância, compartilham um passado conturbado. A inocente Seonji e a trainee Mirae também se juntam ao grupo. Assim, o quarteto rapidamente se torna inseparável, mesmo que às vezes precisem acertar suas diferenças. Os 12 episódios podem ser encontrados no VIKI e no canal da tvN D STORY no YouTube. Best Mistake (2019) Best Mistake é um dorama leve e divertido que apresenta Kim Yeon Do (Lee Eun Jae), uma estudante do ensino médio que está tentando se livrar de um garoto que não a deixa em paz. Para despistar o rapaz, ela decide mentir sobre estar namorando e usa a foto de um garoto aleatório que encontra na internet e posta em suas redes sociais. Temporariamente, Yeon Do resolve um problema, mas causa outro. O rapaz da foto não era alguém comum, mas se trata do temperamental e popular Ji Hyun Ho (Kang Yul). Os dois são colegas de classe, mas Yeon Do não sabia que era ele na foto. No meio desse caos, Yeon Do e Hyun Ho se conhecem e mesmo como completos opostos acabam sempre sendo atraídos um pelo outro. Apesar de continuações ainda serem uma prática incomum entre os doramas, a boa recepção de Best Mistake rendeu mais duas temporadas e um spin off chamado Be My Boyfriend. Todos estão disponíveis no VIKI e no canal da KOK TV no YouTube. Star Of The Universe (2017) Existe amor após a morte? Byul Yi (Ji Woo) prova que sim. Em Star Of The Universe, a estudante morre em uma acidente de carro e se torna responsável por guiar as almas para o outro mundo. Em meio a essa nova vida, ela perde a memória e apenas consegue lembrar do seu cantor favorito Woo Joo (Suho do EXO). Logo, ela tem a oportunidade de conhecê-lo, mas descobre que ele está próximo da morte. Para Woo Joo, dinheiro e fama não são tudo e Byul Yi percebe que ele está em busca da morte. Apesar de estar em uma posição de ceifadora, Byul Yi não será capaz de ver Woo Joo morrer e tentará encontrar um forma de salvá-lo. A missão da jovem será protegê-lo e fazer com que ele volte a ter prazer pela vida. O drama emocionante e divertido faz parte de uma trilogia chamada "Three Color Fantasy", fruto de uma parceria entre a MBC e o Naver. O dorama que representa a cor branca - simboliza a morte para os sul-coreanos - pode ser encontrado no Naver TV. Kiss Goblin (2020) Ban Sook (Bae In Hyuk) é um duende de 160 anos que deseja ser humano. Para que isso ocorra ele deve beijar dez humanos e aprender sobre seus sentimentos. Mas não será tarefa fácil, mesmo que ele tenha uma boa aparência, a sua situação pouco a pouco vai se tornando caótica, quanto mais emoções ele adquire. Não demora muito para que o Goblin perceba o quão complicados são os humanos. A missão do duende fica ainda mais confusa quando ele cruza com Yeon Ah (Jun Hye), que o ataca quando o vê beijando sua melhor amiga. A jovem não confia em homens, principalmente, por estar se recuperando do fim de um relacionamento recente. Porém, Ban Sook não consegue se afastar de Yeon Ah. O dorama é divertido ao passo que acompanha Ban Sook conhecendo um novo sentimento a cada beijo, como: vazio, compaixão e tristeza. Mas além de precisar lidar com as novas emoções, Yeon Ah e a missão, Ban Sook tem mais uma preocupação, um ceifador que aparece para matá-lo. Kiss Goblin está disponível na plataforma VIKI e no canal da KOK TV. Rumor (2019) Se prefere fugir um pouco de romances e dos dramas escolares, Rumor segue um caminho oposto. Nesse suspense, Jiwon (Kim Da Ye) é promovida no trabalho, mas seus colegas de departamento invejosos passam a rejeitá-la. A vida da jovem é arruinada quando um boato se espalha na empresa, aumentando a hostilidade das pessoas ao seu redor. Quando o rumor toma proporções cada vez piores, Jiwon não tem mais ninguém para recorrer e tira a própria vida. A história resgata as lembranças de Jiwon e o que as pessoas tem a dizer sobre ela, através de investigações internas da empresa. A trágica história mostra como um rumor pode arruinar a vida de uma pessoa e aborda assuntos duros como bullying no local de trabalho, assédio e sexismo. O drama é facilmente encontrado no VIKI e no canal do STUDIO DIA no YouTube. Nightmare Teacher (2016) Longe de doses de romances, Nightmare Teacher é um web drama de terror ambientado uma escola. A história começa com fenômenos estranhos que são notados no colégio Yosan, após a chegada do professor substituto Han Bonggu (Uhm Kijoon). A trama tem Kim Sohyun no papel da presidente de turma Kang Yerim - após seu sucesso em School 2015 -, que decide investigar o que está por trás desses mistérios. Porém, Yerim não imagina que se trata do sobrenatural, a sala de orientação tem poder de conceder desejos uma vez que o aluno assine um contrato. No entanto, para tudo tem um preço e os alunos que participarem disso terão que enfrentar as consequências. O suspense escolar de tirar o folego está disponível no catálogo da Netflix e do VIKI. Leia também: School 2021: Relembre a franquia de sucesso entre os doramas escolares Dokgo Rewind (2018) Em meio a tantos dramas escolares, Dokgo Rewind foge do normal ao propor uma trama diferente, envolvendo violência e vingança. O web drama faz parte da vasta lista de doramas baseados em webtoons - histórias em quadrinhos que dominam plataformas online -, e foca nos motivos que levaram a busca por vingança do protagonista. Kang Hyuk (Sehun do EXO) é um jovem que leva a vida sem objetivos e preocupações, o oposto do seu irmão gêmeo, um aluno exemplar. Junto com seus amigos Hyuk integra uma gangue conhecida e temida pelas rivais de outras escolas. Apelidado de “Dokgo”, ele é um ótimo lutador e um dia salva Kyu Soon (Yoo In Hwan) de valentões. Kyu Soon deseja aprender a lutar para proteger a irmão e acaba se aproximando do grupo de Hyuk. Mas a convivência não dura tanto quanto eles esperavam quando Kyu Soon morre após ser espancado por outra gangue. Dokgo e seu grupo não pretendem deixar esse caso passar despercebido e se levantarão contra os causadores da morte de Kyu Soon. Por outro lado, conforme o enredo avança, o motivo da contínua busca de Hyuk por vingança é revelado. Estrelado por Sehun do EXO no papel de gêmeos, Dokgo Rewind está disponível no VIKI. XX (2020) O dorama apresenta Hani como Yoon Nana, uma bartender de sucesso que trabalha em um bar clandestino, o “XX”, ela se dedica muito para juntar dinheiro e comprá-lo. Lee Roomi (Hwang Seungeon) é a proprietária do bar Number A, que está passando por dificuldades de imagem, para resolver o problema, Roomi decide propor a Nana uma oferta de emprego, mas a bartender rejeita. Porém, Roomi não pretende desistir e ao ir pessoalmente encontrar Nana, descobre que ela era a sua melhor amiga no passado. As duas compartilham um passado conturbado, como consequência, Nana deseja Roomi o mais longe possível. Apesar da rejeição, a dona do Number A é persistente e não desistirá de trabalhar com a ex-amiga. O web-drama da MBC acerta em ter duas protagonistas fortes e decididas, com objetivos grandiosos. Mesmo que Na Na queira estar longe de Ro Mi a principio, a trama desenvolve bem o companheirismo da dupla nos cinco episódios disponíveis no VIKI e no canal da Kocowa. High-End Crush (2015) Disponível no VIKI, o K-Drama mistura um pouco com a indústria do K-pop, através de Choi Sehoon (Jung Il Woo), CEO da G.Choi, uma grande agência de entretenimento conhecida por gerenciar os artistas mais famosos do ramo. Sehoon é visto por muitos como alguém capaz de transformar em sucesso tudo o que toca. Um dia ele decide colocar sua posição à prova ao encontrar Lee Yiryung (Jin Se Yeon), uma jovem humilde e ingênua. Sehoon tem planos para torná-la parte da G.Choi e transformá-la em uma idol. Porém, Yiryung não tem qualquer interesse em fazer parte do mundo do entretenimento. A situação fica complicada para o CEO quando no caminho para convencer Yiryung ele acaba se apaixonando por ela. O dorama ainda conta com uma aparição especial dos grupos Monsta X e Sistar. Bite Sisters (2021) O dorama de fantasia da tvN D STORY foca na vida de três vampiras nos dias atuais. As três já viveram por muitos séculos e agora seguem por caminhos bem distintos, Lee Jiyeon (Choi Yoon Hwa) possui uma carreira promissora, Kim Minsook (Kim Young Ah) é uma mulher elegante que gerencia o ateliê Bite Sisters junto com Han Yina (Kang Hana), a que se encontra mais entediada após viver tanto tempo. Para suprir essa falta de perspectiva, ela decide criar uma conta no Instagram. O que era para ser apenas uma tentativa de mudar de rotina, transforma Yina em uma sensação por sua beleza. Com a fama, Yina passa a ajudar humanos com seus problemas. Mas a vida da vampira não será tão tranquila, ao mesmo tempo em que surge um homem misterioso que é muito semelhante a alguém do seu passado.

School 2021 estreia na quarta-feira (24) na KBS; confira as antigas temporadas que impactaram os K-Dramas escolares (Divulgação/KBS) School 2021 terá seu primeiro episódio exibido pela KBS na quarta-feira (24), o lançamento é a oitava temporada da franquia veterana da emissora, que foi ao ar pela primeira vez em 1999. A obra tem como base as adversidades da juventude, incluindo, duras críticas ao sistema educacional e a forma com que a sociedade lida com os adolescentes. A primeira tentativa de lançamento da oitava temporada, na verdade, estava prevista para 2020, mas as dificuldades em encontrar uma atriz principal gerou o adiamento. Em julho de 2021, o elenco sofreu mais uma baixa com a saída do ator Kim Youngdae, um dos protagonistas, poucos meses antes da estreia. Por sorte, Choo Youngwoo aceitou rapidamente o papel e o transmissão continua como programado. A nova fase do dorama aborda a vida de jovens que escolheram um caminho diferente do vestibular. Pode-se dizer que terá foco, além das características já conhecidas da franquia, nos sonhos de cada aluno. O desejo de alcança-los e a desistência. Na produção de 2021, Gong Kijoon (Yohan do WEi) é um ex-lutador de taekwondo e medalhista nacional. Mas precisou desistir da sua carreira, após uma lesão grave no tornozelo e a falência dos negócios de seu pai. Decidido a procurar por outros objetivos, ele matricula-se em um colégio técnico. Na nova escola, ele conhece Jin Ji Won (Cho Yihyun), estudante de carpintaria que tem confiança no que acredita, Kang Seoyoung (Hwang Boreumbyeol), aluna inteligente que pretende entrar na universidade por conta própria. Além de reencontrar e ter momentos de muita tensão com Jung Youngju (Choo Yeongwoo), por compartilharem um passado secreto. A revolução entre os K-dramas escolares School conquistou espaço e se tornou uma referência entre os doramas escolares. O drama da KBS foi responsável por impulsionar os lançamentos focados em estudantes. Mas justamente o seu foco no realismo e por citar temas que eram, muitas vezes, deixados de lado, o fizeram ter destaque em meio aos concorrentes. School retrata temas da vida dos adolescentes, ao longo dos anos é evidente que esses desafios seguem os mesmos. Temas como: bullying, pressão escolar e críticas as formas de ensino continuam em alta mesmo após mais de 20 anos do começo da franquia. A primeira temporada estreou com 16 episódios e a boa recepção rendeu sequências, algo incomum entre os doramas. Dessa vez, as três temporadas seguintes receberam um número mais extenso de episódios, variando entre 43 a 49. Em março de 2002 encerrou-se a primeira trajetória do fenômeno. O K-drama retornou apenas em dezembro de 2012, quando foi reformulado. Os episódios foram reduzidos e adaptados ao formato dos dramas da época, com 16 episódios. A espera pela estreia de uma nova temporada foi estendida, geralmente, dois anos separam cada história. Além disso, ao invés de serem conhecidos pelo número da temporada, os títulos recebem o ano de lançamento, por exemplo, School 2017. Vale destacar que a franquia é uma porta de entrada para novatos fazerem suas estreias e conquistarem protagonismo. Atores, atualmente, consagrados na indústria como Lee Jongsuk e Kim Woobin tiveram passagem pelo School 2013. Semelhante ocorreu em 2015, Nam Joohyuk e Kim Sohyun, dupla principal da trama, recebem cada vez mais oportunidades grandes. Pode-se dizer que School seria como uma Malhação para os coreanos. Relembre as temporadas School 1 (1999) A premissa do K-drama é se concentrar nos desafios dos estudantes de forma realística, fundamental para tornar a trama tão popular. A primeira temporada segue as vidas dos alunos do segundo ano do ensino médio em Seul, aborda os problemas na vida amorosa, amizades e a pressão pelo sistema educacional falho. O elenco teve nomes muito conhecidos atualmente, como Bae Doona (atriz de O Mar da Tranquilidade) , Yum Jungah e Choi Kanghee e Jang Hyuk. School 2 (1999) O sucesso da primeira temporada fez com que a segunda saísse no mesmo ano. Além disso, School 2 traz mais episódios do que seu antecessor, 43 no total. Segue os moldes da anterior, mas tem o núcleo escolar da Donggwang High School como centro. O K-drama ajudou a revelar atores de sucesso, como Kim Minhee, Lee Yowon e Ha Jiwon. School 3 (2000) A trama de 2000 resgata a ambientação da Donggwang High School e aborda a desigualdade social dos estudantes. Enquanto parte deles tem uma boa vida em apartamentos de alto padrão, outros vivem em áreas residenciais pouco desenvolvidas. School 3 mostra a forma com que os alunos do ensino médico lidam com questões polêmicas, como: bullying, violência e colapso escolar. Quando um aluno transferido da zona rural chega, terá que se adaptar aos novos desafios da Donggwang. O K-drama trouxe como protagonistas Jang Geun Suk e Jo In Sung, conhecidos por terem produções de sucesso na carreira. School 4 (2001) School 4 abandona o antigo colégio e se estabelece na escola secundária de artes, chamada Sewon. A escolha por uma escola de artes estava ligada a intenção de despertar a leveza da cultura popular para adolescentes e proporcionar aprendizado. A história revela os problemas dos adolescentes e a busca pela compreensão dos adultos. Ao contrário de School 3, a quarta temporada destaca o que os adolescentes precisam para viver no mundo por conta própria. O fim da temporada de 48 episódios em 2002 encerrou o primeiro ciclo do K-Drama da KBS. Leia também: Snowdrop na Disney+: Dorama estrelado por Jisoo do BLACKPINK é baseado em fatos reais? School 2013 (2012) (Divulgação/KBS) O fenômeno retornou 10 anos depois, revivido pelo produtor Bae Yongjoon, responsável por outro sucesso, Dream High. Intitulado de School 2013 - considerando que grande parte da exibição foi em 2013 - teve 16 episódios e levanta os desafios da juventude, como: bullying, violência, suicídio e a influência da família em moldar a personalidade. Junto com tais temas pesados, ainda questiona as pressões escolares no ingresso em uma boa universidade, os alunos estudam apenas para ter êxito no vestibular ou realmente para aprender? Na Seungri High School, a classe 2 é considerada a pior turma. Ao chegarem na escola, os professores Jung In Jae (Jang Nara) e Kang Se Chan (Daniel Choi) dedicam-se em orientar seus alunos pelo caminho correto. A história introduz os problemas pessoais de cada jovem e a construção de suas amizades. Entre eles estão: Namsoon (Lee Jongsuk) e o estudante transferido Heungsoo (Kim Woobin), os dois possuem um passado juntos repleto de rancor. A arriscada proposta de trazer o fenômeno de volta depois de 10 anos funcionou. School 2013 é a temporada mais bem-sucedida, rendeu prêmios e indicações aos atores, além da única a ser nomeada para Melhor Drama no Baeksang Arts Awards. Who are You? School 2015 (Divulgação/KBS) O sucesso da quinta temporada mostrou que o investimento traria retornos. Porém, School 2015 resolveu ousar mais e trouxe uma premissa mais afastada do realismo característico do dorama. A produção de 2015 retrata a vida de duas garotas idênticas e com nomes parecidos. Go Eun Byul (Kim Sohyun) é uma estudante do ensino médio da Segang, Lee Eun Bi (Kim Sohyun) é uma órfã que sofre bullying em sua escola. Quando o destino resolve unir as duas, Eun Byul desaparece misteriosamente, enquanto a Eun Bi perde a memória e é confundida com sua sósia. Na vida como Eun Byul, Eun Bi terá o oposto o que sua vida infeliz a proporcionava, um lar com uma boa mãe. Mas ao mesmo tempo em que tenta recuperar a memória, passará a frequentar uma renomada escola de Gangnam, a Segang. School 2017 (Divulgação/KBS) A liderança feminina se estendeu para a temporada seguinte, com Sejong do girlgroup Gugudan no papel de protagonista. School 2017 se distanciou da temporada passada e retornou aos moldes antigos da franquia. A história retrata como um sistema educacional pode prejudicar alunos que não possuem notas altas ou dinheiro para comprarem o sucesso. Aborda a vida pessoal de cada aluno, seus sonhos e dificuldades, junto com os desafios para sobreviverem às pressões escolares. Entre o núcleo principal está Ra Eunho (Kim Sejeong), uma aluna que não tem qualquer apoio do colégio por não ter notas altas ou influência. Mesmo assim nutre o sonho de ingressar na Universidade da Coreia. Enquanto a jovem Eunho não tem prestígio por ter notas baixas, o temperamental Hyun Taewon (Kim Junghyun) se salva de receber o mesmo tratamento por seu pai ser o investidor da escola. Por outro lado, Song Daehwi (Jang Dongyoon), apesar de não vir de uma família poderosa, é o número 1 de sua turma. A situação mostra-se caótica, quando um aluno misterioso começa a ir contra a direção da escola e se torna um justiceiro, mas a culpa cai para Eunho. Leia também: 8 doramas com personagens femininas fortes e inspiradoras As temporadas possuem uma forte carga emocional, por retratarem temas duros, mas ao mesmo tempo conseguem proporcionar cenas leves. Sem dúvidas, é uma opção para aqueles que são novos no dramaland.

Grupo é composto por seis integrantes, e projeto faz parte de selo musical alternativo da empresa Big 3 (JYP Entertainment/Divulgação) No mercado da música sul-coreana, não é sempre que vemos uma banda debutando numa empresa de K-Pop. E neste caso, falamos de uma banda tradicional mesmo, sem coreografias e com integrantes tocando instrumentos. Apesar disso, algumas boas exceções à regra dos grupos tradicionais existem, e o Xdinary Heroes é a novidade do momento, cuja estreia aconteceu nesta segunda-feira (6). Os seis músicos, que foram revelados ao longo das últimas semanas com teasers de performances, compõem a banda inédita da JYP. Com veteranos como o Day6, mas também com visuais próximos aos dos boygroups usuais, qual é a ideia do Xdinary Heroes? Confira abaixo mais informações a respeito do projeto, assim como o nome de cada integrante. Este é um bom momento para conhecer o grupo, já que o single de estreia Happy Death Day também saiu hoje. Xdinary Heroes estão sob o selo Studio J, uma subsidiária da JYP Entertainment Antes de tudo, é importante salientar que as bandas da JYP têm uma administração diferente. Nesse sentido, tanto o Day6 quanto o Xdinary Heroes agora estão sob o selo Studio J, criado pelo produtor Park Jinyoung (o próprio JYP) em 2015. Em linhas gerais, o Studio J seria o selo “alternativo” da empresa. Nele, artistas que não pertencem ao circuito do K-Pop são representados, e entre os nomes que já passaram pela subsidiária estão a cantora Jamie Park e o solista G.Soul. De acordo com a própria JYP, a teoria é mostrar artistas mais “livres” musicalmente nas criações dos projetos, ao invés de nomes que se encaixam no mercado puramente pop. (JYP Entertainment/Reprodução) Isto explica a presença do logotipo do Studio J no final dos teasers do Xdinary Heroes. No caso, os produtos da banda rookie são distribuídos com ambos os selos criados pela JYP Entertainment. Em janeiro do ano passado, surgiram rumores na internet de que a JYP teria acabado com o Studio J, para renomeá-lo conforme as novas divisões de artistas da empresa. Apesar deste boato, a marca reapareceu nos vídeos promocionais do Xdinary Heroes, o que refutou o rumor anterior. Seis rapazes compõem o Xdinary Heroes, e quase todos nasceram em 2002 Da esquerda para a direita: Jooyeon, O.de, Gaon, Jun Han, Jungsu e Gunil. (JYP/Divulgação) O recrutamento para o Xdinary Heroes não começou há tantos anos: de acordo com informações encontradas nas redes sociais, alguns membros foram aprovados para entrar na JYP entre os anos de 2018 e 2020. Este período de tempo é curto, ao levar em consideração que alguns trainees podem passar mais de dez anos praticando nos bastidores. De toda forma, os integrantes passaram por audições para ingressar na banda. Veja mais detalhes sobre os membros do Xdinary Heroes abaixo, e qual será a posição de cada um no grupo: 1- Jooyeon, baixista Jooyeon foi o primeiro do Xdinary Heroes a ter os teasers liberados nas redes sociais. Nascido na cidade de Daegu em 2002, Lee Jooyeon será responsável pelo baixo na banda, e foi dito pela JYP que sua audição foi aprovada num teste privado, no ano passado. 2- O.de, tecladista O.de é o stage name de Oh Seungmin, também nascido em 2002. Seu teste privado para ingressar na JYP aconteceu em 2018, segundo o que foi divulgado na web, e seu teclado trará o estilo dos sintetizadores ao sexteto. 3- Gaon, guitarrista Gaon será um dos que ocupará a posição clássica da guitarra. Kwak Jiseok nasceu em 2002, assim como os demais, e chegou a participar de uma banda mista quando estava na escola, no ensino médio. Vale mencionar que Gaon participou da composição de Happy Death Day. 4- Jun Han, guitarrista Hyeongjun Han forma a dupla de guitarristas do Xdinary Heroes com Gaon. Jun Han (de 2002…) ficará responsável pela guitarra rítmica da banda, que serve de base para o vocalista acompanhar a canção. Além disso, o vocalista do grupo não foi divulgado durante os teasers, e posteriormente foi revelado que todos os membros teriam vocais na estreia. 5- Jungsu, tecladista Para fazer o par dos teclados no sexteto, Kim Jungsu une-se a O.de nesta missão. Sua primeira aparição no cenário musical foi em 2019, durante um showcase de trainees da JYP. Jungsu consta na composição do debut single ao lado de Gaon. 6- Gunil, baterista E para completar a banda, Gunil aparece como o baterista. Goo Gunil nasceu em 1998, e chegou a postar alguns vídeos com sua bateria no YouTube antes do grupo; o que fez com que netizens sul-coreanos já o reconhecessem. Gunil estudou o instrumento no Berkeley College of Music, e nessa época viveu em Boston, nos Estados Unidos. O Xdinary Heroes receberam apoio de seus seniors na JYP, o Day6 Até agora, o Xdinary Heroes tem tido apoio e incentivo de alguns integrantes do Day6, ao que os veteranos chegaram a comentar sobre o grupo nas redes. Em lives diferentes, Wonpil e Dowoon citaram os novatos, e disseram que estão animados com o fato de terem uma banda júnior hoje em dia. Dowoon por exemplo, que é o baterista do Day6, falou que Gunil troca experiências com ele quando todos estão nos ensaios, já que ambos cuidam do instrumento nos grupos. Para o sênior, a sensação de ver os rookies é como voltar no tempo. E você, está com vontade de acompanhar o Xdinary Heroes? Você tem o costume de ouvir bandas sul-coreanas, ou apenas grupos de K-Pop?

O grupo feminino é composto por seis integrantes, terá sua estreia em dezembro e traz duas artistas já conhecidas no K-pop (Divulgação/ Starship Entertainment) No dia 1 de novembro, a gravadora Starship Entertainment divulgou o primeiro vídeo do que seria o seu mais novo girlgroup nomeado IVE. A gravadora responsável por grupos como o Monsta X e Cravity divulgou também um cronograma com os conteúdos promocionais, como vídeos, fotos e short films, e irão introduzir mais detalhes do novo lançamento da empresa. Esse é o primeiro grupo feminino da Starship desde o debut do WSJN em 2016. O cronograma da estreia ficou dividido em 3 partes: a primeira foi a publicação de um teaser introduzindo as integrantes, a segunda mostra as individualidades e habilidades de cada uma delas com uma sequência de vídeos curtos intitulados de SHOW WHAT I HAVE e a última mostra o conceito e visual do grupo como um todo. O teaser da primeira parte do cronograma chamado HAVE WHAT WE WANT foi publicado em 12 de novembro. O primeiro single do IVE já tem nome e se chamará ELEVEN, a data de seu debut está marcada para o dia 1 de dezembro e o público está bastante ansioso com essa novidade do final do ano. Conheça as integrantes: YUJIN (Reprodução/Twitter) Nascida em 1 de setembro de 2003, Ahn Yujin foi a primeira integrante divulgada e seu rosto já é bem conhecido na indústria. Anunciada como líder do grupo, ela foi integrante do IZ*ONE, girlgroup formado durante o reality Produce 48, sob a Off the Record Entertainment. Desde o fim do IZ*ONE, ainda este ano, muitos fãs estavam esperando para poder acompanhar os passos das ex-integrantes do grupo e agora parece que esse momento chegou. Lei também: Além de Kep1er: cinco grupos de kpop que foram formados em realities GAEUL (Reprodução/Twitter) Alguns acreditam que Kim Gaeul, pode ser a rapper do grupo, a segunda mais velha integrante já foi trainee da JYP Entertainment. Nascida em 24 de setembro de 2002, apesar de sua experiência como trainee, diferente de Yujin, essa será sua primeira estreia como artista. WONYOUNG (Reprodução/Twitter) A também ex-integrante do IZ*ONE, Jang Wonyoung, nascida em 31 de agosto de 2004, foi a terceira a ser anunciada. Os fãs tem acompanhado seu trabalho como MC do Music Bank Show recentemente, junto ao membro do Enhypen, Sunghoon e a notícia de sua estreia foi muito bem recebida nas redes sociais. LIZ (Reprodução/Twitter) A quarta integrante, Kim Jiwon, foi anunciada como Liz e chamou a atenção do público com sua beleza e seus cabelos loiros nas fotos promocionais do grupo. Com apenas 17 anos, não se sabe se ela já foi trainee anteriormente e pelo visto será mais uma novata na indústria da música. REI (Reprodução/Twitter) Naio Rei, chega com o nome artístico de Rei e é a única integrante japonesa do grupo. Além de possuir experiência anterior como trainee, a integrante se formou na School of Performing Arts Seoul (SOPA), escola onde se formaram artistas como Seulgi do Red Velvet, Kai do Exo, Lia do ITZY, Jungkook do BTS dentre outros. Rei, com apenas 23 anos aparenta ser uma artista completa e pronta para mostrar suas habilidades e talentos. LEESEO (Reprodução/Twitter) Lee Hyun Seo, com o nome artístico de Leeseo, foi a sexta e última integrante divulgada. A maknae do grupo fez parte do elenco de modelos da SM Kids e tem apenas 14 anos. Isso mesmo, 14 anos! Alguns internautas criticaram o fato de estrearem alguém tão jovem, mas ao mesmo tempo outros ficaram ansiosos para saber quais são as habilidades de Leeseo, que ira ser vocalista do grupo. E aí, já tem um membro favorito? Conta para o Café, que a gente tá curioso para saber.

Ator de Squid Game diz ao receber prêmio para fãs 'ficarem ligados'; veja 3 apostas para a 2ª temporada do dorama (Google/ Divulgação / Netflix) No último domingo (06), o elenco de Round 6 (Squid Game) fez história mais uma vez em Hollywood. O já vencedor do SAG Lee Jung Jae ganhou também o título de Melhor Ator no Spirit Awards (Cinema Independente) pelo papel no original da Netflix. Mas, além de uma vitória pessoal para o ator, o prêmio trouxe ainda um mimo para os fãs do dorama — a confirmação que a 2ª temporada está vindo. Assim como no Globo de Ouro, Lee não compareceu à cerimônia, mas mandou um vídeo para agradecer o carinho do fandom. Na gravação, o ator não titubeou e mandou o recado: "Sei que há muitos fãs de Squid Game [ao redor] no Mundo e que vocês estão mais curiosos para saber quando a segunda temporada vai sair (risos). Ela está a caminho. Fiquem ligados! A declaração do ator renovou o ânimo dos fãs, porém, a notícia que o dorama de forte crítica social terá uma 2ª temporada já é antiga. Em janeiro, o CEO da Netflix Ted Sarandos deu o sinal verde para a produção e apoiou uma expansão da franquia, visando também jogos, produtos e outras experiências. Em entrevista para a revista Variety, Sarandos disse: "o universo de Squid Game apenas começou." Antes dele, em novembro de 2021, o diretor e criador Hwang Dong-hyuk já havia afirmado que o dorama iria retornar com mais aventuras do nosso endividado favorito, Seong Gi-hun (personagem do Lee Jung Jae). Apesar das séries coreanas não possuírem uma segunda temporada em geral, Hwang disse que certamente haverá uma continuação para Round 6, e que ela estava em fase de planejamento. Nas palavras do diretor: "Tem existido muita pressão, muita demanda e muito amor [do público] para uma segunda temporada. Então, eu sinto como se quase não tivéssemos escolha! Mas eu digo que com certeza teremos uma segunda temporada. Está na minha cabeça agora, em processo de planejamento. É muito cedo para dizer quando ou como vai acontecer. Mas vou prometer a vocês... Gi-hun irá voltar e vai fazer algo para o mundo. As informações ainda são vagas quanto à datas e enredo, mas reafirmam o interesse da Netflix em continuar a saga que se tornou a série mais vista da plataforma. Apesar de não configurar entre os doramas mais curtidos do streaming, a produção alcançou mais de 142 milhões de espectadores e o topo do ranking de transmissões em 94 países. E o que os fãs podem esperar da 2ª temporada? Veja três apostas do Café abaixo. (Divulgação / Netflix) 1. Retorno de rostos familiares. A volta do protagonista Gi-hun já foi confirmada, mas há outros personagens que também queremos ver de novo. Um deles é o Recrutador, cameo do incrível Gong Yoo que estrela o original da Netflix 'Mar da Tranquilidade'. Além dele, torcemos para o retorno do Wi Ha-joon — que brilhou em Bad And Crazy — no papel do detetive Jun-ho, para dar uma pitada de investigação e gênero policial à trama. 2. Novos jogos. Há duas possibilidades para o retorno do Gi-hun: ele pode voltar para desmontar o esquema de jogos, ou participar da competição mais uma vez. Independente da intenção do protagonista, uma aposta do Café é que teremos uma nova rodada do Jogo da Lula, com novo elenco e novas "brincadeiras" sanguinárias. Quem não gosta de um caos, não é? Ainda mais com a Netflix sendo tão sagaz com doramas apocalípticos. 3. Os Vilões. A primeira temporada deu um arco quase completo aos antagonistas, mas ainda restam dúvidas sobre os VIPs, o Front Man, a mente por trás de tudo e também os "carismáticos" soldados vestidos de rosa, que se tornaram símbolos tão icônicos do dorama quanto o Dalgona Challenge. Fica aqui a nossa torcida para ver ainda mais dessas figuras na continuação da saga. Quais são os seus palpites para a segunda temporada de Round 6? Conta para a gente no nosso Twitter e Instagram @CafecomKimchi!