O MMA 2021 acontece neste sábado com performances de IU, TXT, The Boyz e mais! (Reprodução/Google) Acontece neste sábado, dia 4, uma das principais premiações da música coreana, o MelOn Music Awards. O MMA, como também é conhecido, contará com performances de IU, Lee Mujin, Heize, Lim Young Woong, MSG Wannabe (M.O.M), The Boyz, Enhypen, TXT, Brave Girls e STAYC. Leia também: MMA 2021: Confira a lista de indicados ao MelOn Music Awards, uma das maiores premiações de K-POP (Reprodução / Twitter) Depois de 4 anos, a cantora IU volta ao MMA para apresentar a canção Strawberry Moon no palco da premiação. Sua performance terá como tema “uma porta que conecta o final dos seus 20 anos com o início dos seus 30”. (Reprodução / Twitter) Antes do evento, acontecerá o pré-show “MMA The Record”, onde o locutor Park Sun Young e o comediante Lee Yong Jin irão revisar o gráfico Melon deste ano, anunciarão os 10 prêmios principais e tentarão prever os vencedores de outras categorias. Por causa da pandemia, a premiação não será aberta ao público, mas como nos anos anteriores, será transmitida virtualmente através do canal 1theK no YouTube, a partir das 6 da manhã (horário de Brasília). Leia mais: De Crepúsculo a Crossdressers no palco: 8 Momentos épicos do MMA

Protagonista de “Papel De Rainha”, da Netflix, já estrelou filmes e doramas para todos os gostos; veja a lista (Divulgação / CJ Entertainment) Papel de Rainha foi uma das estreias de produções coreanas do mês de outubro que finalmente chegou na Netflix Brasil no dia 19 de novembro. O dorama de época tem sido muito comentado em seu país de origem e merece muita atenção entre a dramaland brasileira também. Um dos pontos que faz a história chamar atenção do público, é a presença da protagonista Kim Hye Soo, atriz que estrelou grandes tramas. Leia também: Doramas em novembro de 2022: Confira os títulos que estreiam nas plataformas de streaming Também conhecido pelo nome em inglês Under The Queen’s Umbrella, o k-drama conta a história de Hwa-ryeong, rainha durante a era Joseon, que enfrenta os desafios da realeza, e entre eles, ser mãe de cinco rapazes que podem herdar o trono no futuro. Ela é uma mulher forte e determinada que luta para que um de seus filhos seja escolhido como futuro rei. Papéis poderosos sempre fizeram parte da carreira da renomada e premiada Kim Hye Soo, um dos mais recentes é o dorama jurídico Juvenile Justice, que colocou a atriz no papel de personagem dura e de muita responsabilidade. Confira abaixo alguns projetos que ela fez parte. Kambo (1986) Pouco tempo após ser liberado da prisão, onde estava por ter sido condenado por contrabando, Kambo (Jang Dooyi) se mete em mais uma confusão. Ele ganha um relógio de um novo “amigo”, e assim acaba se tornando suspeito de um assassinato, já que o objeto foi roubado de um homem que foi morto. Na tentativa de escapar desse tumulto, eles usam Na Yeong (Hye Soo) para assumir responsabilidade. (Reprodução) Tazza: The High Rollers (2006) Baseado em comic book homônimo, Tazza: The High Rollers conta a história de Goni (Cho Seugwoo), um homem viciado em jogos de azar, principalmente hwatu, um antigo jogo de cartas coreano. Ele perde suas economias e de sua família sustentando seu vício, já que não é nada bom jogando. Em uma rodada ele acaba sofrendo com um grupo trapaceiro e decide ir atrás deles para jogar melhor, e reconquistar o que é seu. Mas para isso ele é treinado por um jogador profissional. (Divulgação / CJ Entertainment) Leia também: Somebody: Conheça o novo dorama da Netflix baseado em Psicopata Americano Signal (2016) Esse dorama de ação conta a história de Cha Soo Hyun, uma experiente detetive que trabalha com Park Hae Young, (o Lee Je Hoon de A Caminha do Céu) na tentativa de desvendar um caso. De alguma forma, através de um walkie talkie, eles se conectam com Lee Jae Han (Jo Jin Woong), um detetive que está há décadas de distância, procurando soluções para essa mesma investigação. Signal é uma produção baseada em fatos reais. Familyhood (2016) Hyesoo interpreta Go Juyeon, uma atriz com a carreira em declínio que passa a questionar o que mais pode conquistar além da fama, pois já tem tudo que precisa em termos financeiros. Ela decide ter um filho, mas já em idade avançada, tem complicações. Então, uma solução aparece em seu caminho, Danji (Kim Hyunsoo), uma adolescente grávida recebe de Juyeon uma proposta inusitada. Hyena (2020) Além de Juvenile Justice, Hyena é mais um dorama jurídico na filmografia de Hyesoo. A advogada Jung Geum Ja advoga para sociedade de classe alta, e não mede esforços para exercer sua profissão. Ela vive em uma ávida competição contra Yoon Hee Jae (Joo Ji Hoon), um advogado egocêntrico, com quem ela sempre bate de frente. Leia também: Ligação Explosiva: Filme coreano com Ji Chang Wook é remake de produção espanhola; conheça! Conhece outras produções estreladas por Hye Soo? Conte em nossas redes sociais quais suas preferidas.

Conhecido como Single's Inferno, o programa coreano da Netflix foi um sucesso global — mas tem outros que também merecem a sua atenção! (Reprodução) Roupa social na praia, inúmeros elogios esquisitos a “padrões de beleza”, relacionamentos facilmente dissolvíveis… Definitivamente, Solteiros, Ilhados e Desesperados vai deixar saudades! Com o total de oito episódios, o reality show sul-coreano da Netflix chamou atenção desde o primeiro teaser, quando mostrou ao público geral a possibilidade de um programa de namoro que parecia o polêmico (e, sinceramente, divertido) De Férias Com o Ex. Para a felicidade dos fãs, a segunda temporada já foi encomendada pela gigante do streaming e chega ao catálogo no dia 13 de dezembro. Se você terminou de assistir a primeira temporada de Single’s Inferno (título em inglês da atração da Netlix), é possível que esteja procurando mais programas com propostas parecidas — e ninguém vai te julgar por isso! Pelo contrário, o Café Com Kimchi até mesmo preparou uma lista com 8 reality shows semelhantes para você se deliciar com o entretenimento considerado “vazio e fútil”, mas que são leves e amamos consumir. Dá uma olhada! Casais em Crise (Reprodução/Google) Para abrir a lista, nada mais justo do que trazer um dos programas mais polêmicos de relacionamentos na Coreia do Sul — e está disponível na Netflix. A proposta de Casais em Crise (ou Change Days, no título original) envolve três casais já existentes fora do programa que estão prestes a se separar, por falta de amor, diálogo, rotina entediante ou quaisquer outros problemas da vida em dois. Ao entrar no programa, todos os seis integrantes são emparelhados com um participante que não seja seu atual relacionamento. Uma vez formada as três duplas, acontecem encontros e até mesmo dividem quarto. No final da dinâmica, eles devem decidir se querem romper, de fato, o namoro, reconquistar seus respectivos parceiros ou tentar a sorte com o date novo proporcionado pelo programa. Leia também — Plim-Plim na Coreia do Sul: 10 doramas parecidos com novelas da Globo Exibido em 2021, o reality ganhou segunda temporada com quatro casais e duração de duas semanas — embora a atração tenha sido bem criticada no ano de estreia. Assim que o teaser foi lançado, o público sul-coreano reprovou o conceito apresentado, afirmando que o programa “influenciava a traição”. Apesar disso, o primeiro episódio conquistou uma ampla audiência de 1,2 milhões de espectadores nas primeiras seis horas de lançamento. Mamma Mia (Reprodução/Google) Nada mais interessante do que imaginar o namoro entre uma figura pública e uma pessoa comum, que não é celebridade. Mamma Mia traz essa situação a cada novo episódio, mas tem um fato excêntrico que torna tudo melhor: o possível pretendente é escolhido pelos pais das celebridades (que podem ser cantores, apresentadores ou atores) e o relacionamento é monitorado pelas mães. Assim, muitas situações embaraçosas acontecem, é claro, gerando puro entretenimento. O reality show pode ser assistido com legendas em inglês no canal KBS World TV. Blind Date Cafe (Reprodução/Google) Nem sempre é fácil encontrar uma paixonite se você tem uma vida agitada. Pensando nisso, Blind Date Cafe reuniu homens e mulheres coreanos comuns para se encontrarem em uma cafeteria quatro estrelas sem saber a identidade um do outro. Enquanto os casais recém conhecidos tentam se conhecer para garantir um futuro relacionamento, os apresentadores estão em uma sala separada testemunhando tudo, fazendo comentários e se divertindo com a dinâmica. EXchange (Reprodução/Google) EXchange apresenta quatro casais que se separaram e os reúnem com seus respectivos ex-namorados para relembrar do antigo relacionamento e, também, encontrar um novo amor no programa — quase um De Férias Com o Ex. Um aspecto interessante da atração é que a equipe de produção fica completamente escondida, então os participantes não sabem em que momentos estão sendo filmados ou quando não estão, o que permite conexões mais autênticas e sinceras entre eles. Vale mencionar que o reality show demorou cinco meses para formar o elenco, pois de 100 pessoas contatadas, apenas dois ou três aceitaram participar quando descobriram a proposta do programa. Com este pequeno número de confirmados, a produção teve que ir atrás de mais pessoas que aceitariam reencontrar e conviver com o ex. Somebody (Reprodução/Google) Já olhou para uma dupla de dançarinos com tanta química no palco e se imaginou se há algo entre eles? Em Somebody, a proposta é literalmente desenvolver um relacionamento entre um casal de profissionais de dança. Especializados em diversas modalidades que vão desde ballet até dança tradicional coreana, os bailarinos devem realizar uma performance individual na frente de participantes de gêneros opostos. Durante a dinâmica, a pessoa que se interessar pelo profissional em apresentação deve escolher uma música para o mesmo dançar e, também, gravar videoclipes se apresentando juntos. Além de encontrar o possível amor de suas vidas, os participantes também têm a oportunidade de se encaixar com o par que mais combina com eles no palco. Love Catcher (Reprodução/Google) Há razão nas coisas feitas pelo coração? O memorável cantor Renato Russo acredita que sim e os participantes de Love Catcher literalmente precisam de pitadas dessa razão para escolher o companheiro certo e cumprir seus determinados objetivos. No reality show, dez pessoas são divididas em dois grupos: os que querem dinheiro e os que buscam amor. Chamados de love catchers (apanhadores de amor) ou money catchers (apanhadores de dinheiro), os participantes passam um mês sob o mesmo teto e precisam descobrir quem quer o prêmio de 50 milhões de wons e quem está procurando por um parceiro para a vida. Na regra do programa, os love catchers precisam fugir dos money catchers, enquanto os fissurados por grana só poderão ganhar o prêmio se escolherem um par romântico que tenha ido para o programa com o objetivo único de namorar. Outro requisito para os money catchers é que eles não podem se unir com outra pessoa que deseja dinheiro, senão ambos serão eliminados. A proposta do programa se torna ainda mais divertida pelo fato de que os participantes não sabem com que tipo de apanhadores estão se unindo, fazendo com que o sentimento e a razão se tornem essenciais para que saiam vitoriosos. Divorced Singles (Reprodução/Google) Divorced Singles acompanha oito pessoas divorciadas que devem encontrar novos pares românticos. Uma vez que sua dupla foi formada, os casais combinados devem viver juntos por uma semana e precisam se conhecer melhor. No entanto, esta tarefa se torna mais complicada quando os integrantes são proibidos de revelar idade, histórico de relacionamentos, profissão e, principalmente, o motivo de seus divórcios anteriores. Eliminando todas estas opções de conversa, devem descobrir uma forma de se entenderem como seres humanos e possíveis futuros namorados. Love & Joy (Reprodução/Google) Representatividade de pessoas presas na friendzone? Aqui temos! Love & Joy reúne quatro homens e mulheres de diferentes origens e vivências que compartilham apenas uma experiência em comum: estão vivendo o limbo que existe entre o amor e a amizade. Juntos, os participantes devem se relacionar e descobrir se existe futuro em uma parceria puramente amigável entre dois gêneros opostos.

Ator conhecido por k-dramas como The K2 e Suspicious Partner é um dos protagonistas do novo filme cheio de suspense (Reprodução/ CJ) Ligação Explosiva (2021), filme sul-coreano dirigido por Kim Changju, estreia nesta quinta-feira (24) nos cinemas brasileiros. A produção marca o debut do editor de títulos de sucesso como diretor e destaca-se pelo elenco experiente, com Jo Woo Jin, Ji Chang Wook e Jin Kyung. O longa chegou a Coreia do Sul em junho de 2021, mas no Brasil ainda é uma novidade, dando a chance aos brasileiros de consumirem um enredo de ação, muito suspense e cenas de pura tensão. O Café com Kimchi separou as principais informações para quem está curioso sobre o filme com Ji Chang Wook. Uma ligação muda o rumo de uma rotina normal Conhecido originalmente como Hard Hit, o filme sul-coreano estreou em seu país de origem em 2021, mas chegou em território brasileiro apenas um ano depois com o título de Ligação Explosiva. Na trama, Seong Gyu (Jo Woo Jin) é um homem poderoso em seu ramo como chefe do banco central, e decide levar seus filhos para escola em seu carro em uma aparente manhã normal. No caminho, ele recebe uma ligação misteriosa de um celular que não deveria estar no automóvel, a pessoa do outro lado da linha o informa que há uma bomba em baixo do banco. Caso Seong Gyu se levante ou faça algo que não agrade o interlocutor misterioso, a bomba explodirá. Apesar de ter duvidado no inicio, um acontecimento faz com que Seong Gyu e seus filhos presenciem que aquela não era apenas uma simples ameaça. Para piorar, após a situação, o banqueiro torna-se o principal suspeito de terrorismo pela polícia. A vítima torna-se um criminoso e para manter seus filhos a salvo, Seong Gyu precisará encontrar o equilíbrio entre fugir da polícia e fazer o que o homem da ligação manda. O filme entrega suspense e cenas tensas, em diversos momentos o telespectador pensa que Seong Gyu está sem saída e tudo irá pelos ares, literalmente. Ao longo da história, é retratada as dificuldades da sua família, como a falta de comunicação entre os membros, resultado da ausência da figura paterna, devido Seong Gyu colocar seu trabalho como prioridade. Essa falta de participação tem consequências maiores para a filha mais velha, Hye In (Lee Jae In), que ao longo do filme protagoniza cenas emocionantes e surpreende pela atuação, reafirmando o motivo de ter sido vencedora do Baeksang Arts Award de Melhor Atriz Principiante com Svaha: The Sixth Finger (2019). Leia também: Park Hae Soo tem a carreira mais curta do que você imagina: Conheça os trabalhos do ator de Round 6 Por mais que em certos momentos o público seja levado a acreditar que ele cairá no clichê dos filmes de ação, com explosões excessivas, um vilão ganancioso e personagens sem desenvolvimento relevante, isso não ocorre em Ligação Explosiva. O filme segue pelo caminho contrário, mostrando um protagonista que não deve ser visto apenas como mocinho, ele faz de tudo para proteger seus filhos, mas ainda sim ao longo de sua vida Seong Gyu tem atitudes duvidosas, como é apresentado desde as primeiras cenas com as lacunas entre ele, sua esposa e as crianças. Ao longo da história, mais momentos que colocam em risco o carater do personagem são apresentados. (Reprodução/ CJ) O interlocutor misterioso também pode ser definido com um desenvolvimento parecido. Ele pede uma quantia em dinheiro alta para Seong Gyu, o ameaça com uma bomba, utiliza seus filhos para manipula-lo e o leva ao extremo para sobreviver. Mas quais são as reais intenções dele por trás disso? Apenas ambição, pura maldade ou há uma terceira opção? Nomes conhecidos e premiados O filme é uma produção de diretor e editor de cinema Kim Changju. Ligação Explosiva é o primeiro filme dirigido pelo cineasta, que também esteve na função de edição da obra. No cinema, ele é mais conhecido por seus trabalhos como editor, possuindo uma longa lista de títulos, entre eles, os filmes V.I.P (2017) e The Witch: Part 1. The Subversion (2018) e K-Dramas, como Athena: Goddess of War (2010) e Kingdom (2019). Changju ainda trabalhou ao lado de grandes diretores, como o vencedor do Oscar, Bong Joon Ho, em Snowpiercer (2013). (Reprodução/ CJ) Ligação Explosiva chama atenção pelo elenco de peso, começando pelo protagonista Jo Woo Jin, ator experiente e conhecido pelas produções de ação e personagens de personalidade forte. Ele já atuou em K-Dramas como Happiness (2021) e Narco-Santos (2022), além de filmes como Default (2018) e Kingmaker (2022). A performance nas produções já renderam ao ator um Blue Dragon Film Awards e BaekSang Arts Awards na categoria Melhor Ator Coadjuvante em 2019 e 2022, respectivamente. Ji Chang Wook é um dos nomes que chama atenção entre o elenco. O ator é bastante conhecido no dramaland pelos seus papéis como protagonista em Healer (2014), The K2 (2016), Suspicious Partner (2017) e The Sound of Magic (2022). Nos cinemas, Ligação Explosiva é o primeiro filme desde 2017 em que Chang Wook recebe espaço entre os protagonistas, quando atuou como Kwon Yoo em Fabricated City. Jin Kyung interpreta a agente do esquadrão antibombas, é um rosto familiar para os fãs de doramas, que logo vão lembrar do recente sucesso da Netflix, Uma Advogada Extraordinária (2022). A atriz possui um longo histórico nos cinemas, teatros e televisões, estava nos K-Dramas, Pinocchio (2014), Dr. Romantic (2016) e Love in Contract (2022). Assim como os colegas de trabalho, Jin Kyung é uma atriz premiada, com dois prêmios na categoria Melhor Atriz Coadjuvante em 2014 e 2020. Leia também: Uma Advogada Extraordinária vai ganhar 2ª temporada! Veja o que já sabemos O que há mais sobre o filme? Hard Hit é um remake do filme espanhol “Retribution” (2015), dirigido por Dani de La Torre. Porém, a versão sul-coreana recebeu ajustes, como cenários especiais que se encaixam nas circunstâncias da Coreia do Sul. O diretor Kim Changju chegou a comentar em entrevista, mas sem grandes detalhes para não comprometer a experiência do público que ainda não havia assistido. Apesar da grande atuação que Jo Woo Jin entrega em Ligação Explosiva, o ator estava preocupado com o papel, uma vez que esse seria o seu primeiro como protagonista em 22 anos de carreira. Mas ele reverteu as preocupações em dedicação e estudou o máximo possível o roteiro. “Quando eu estava lendo o roteiro antes da produção, disse ao diretor que queria praticar todo o roteiro. Porque eu pensei que saber o fluxo de como a situação muda constantemente é a chave do filme, eu pratiquei muito”, disse o ator em coletiva de imprensa. O peso do protagonismo não foi a única coisa que assombrou Woo Jin, ele ainda revelou que a preocupação com as cenas de perseguição no carro o deixaram temeroso pelos funcionários ao redor. O ator chegou a ter pesadelos com acidentes durante as filmagens. (Reprodução/ CJ) O ator ficou contente com o resultado, mas como nem tudo são flores, a dedicação extrema ao papel trouxeram algumas consequências, ainda mais com sequências tensas como as apresentadas na trama. De acordo com Woo Jin, após tanto tempo dentro de um espaço fechado, como um automóvel, apresentou alguns sintomas pequenos de claustrofobia e até pressão alta, algo que nunca tinha acontecido antes em sua vida. “Tive que ter certeza de que parecia extremamente nervoso em todos os ângulos da câmera”, explica Woo Jin. “Depois das filmagens, fui ao médico e descobri que agora tenho pressão alta.” O filme foi gravado em uma cidade sul-coreana bem conhecida, Busan, mais especificamente no bairro moderno Haeundae Gu. Muitos locais que aparecem na perseguição intensa do filme são bem conhecidos. O carro de Seong Gyu passou pela ponte Yeongdo, Escola Secundária de Busan Jungang, rota marítima do Norte, Cais de Yongho, Centro Cultural de Busan e mais. Leia também: "Bad and Crazy" teve cenas de ação sem dublê; confira outras curiosidades sobre o k-drama na Netflix Na Coreia do Sul, Hard Hit estreou em junho de 2021 e mobilizou uma grande parte do público aos cinemas, mostrando-se um sucesso logo em seu primeiro final de semana de estreia. A produção obteve uma audiência de 253 mil pessoas entre os dias 25 e 27 de junho e alcançou o primeiro lugar nas bilheterias, se tornando o melhor desempenho primeiro final de semana de lançamento. O filme superou Seobok — inclusive conta com Jo Woo Jin no elenco —, estrelado por Gong Yoo e Park Bo Gum, Missão Impossível e O Livro dos Peixes. Pretende assistir Ligação Explosiva nos cinemas? Conta para gente em nosso Instagram e Twitter.

Musical "KPOP" tem Luna do F(x) e Kevin do U-KISS como parte do cast; saiba mais sobre a produção (Reprodução/ Broadway) Que o K-pop é um fenômeno mundial, não é novidade para quase ninguém. Esse gênero musical ganhou um espaço expressivo nos últimos anos, ganhando prestígio e posições em charts e prêmios que, antes, eram reservados apenas aos grandes artistas ocidentais. Agora, não é raro ver artistas sul-coreanos se apresentando em palcos como o do Billboard Music Awards, VMAs, AMAs e Grammy como foi o caso do BTS que foi nomeado ao Grammy pelo terceiro ano consecutivo. E o K-pop também conquistou um palco inusitado: a Broadway! Todo o sucesso mundial do gênero virou inspiração para uma montagem teatral que conta, através de músicas, uma história muito parecida com a dos idols que acompanhamos. A obra que segue em exibição até abril de 2023 ainda conta com a participação de artistas do K-pop da vida real para ilustrar esse vasto universo da música. Saiba mais após a publicidade. Leia também: Reborn Rich: Vingança é o tema do novo dorama de Song Joong Ki; confira tudo sobre a produção Conheça o musical KPOP e o elenco Segundo os produtores, KPOP trata da indústria do pop sul-coreano e fala ainda sobre a disciplina intensa, o talento dos artistas e a ambição comercial por trás desse universo de destaque internacional. O musical mostra superestrelas que fazem de tudo para entregar o show de uma única noite e enfrentam dificuldades pessoais e culturais que ameaçam fechar uma das maiores gravadoras da indústria. Dirigido por Teddy Bergman, a peça traz idols vida real no elenco. Kevin Woo, integrante do grupo U-KISS, interpreta Jun Hyuk e se apresenta ao lado de Luna do F(x) que é MwE uma das principais vozes do musical. Min Young Lee, ex Miss A, também está na equipe de atores. A estreia em outubro de 2022 foi a primeira aparição na Broadway dos artistas, sendo que Luna já participou das versões coreanas de musicais como In The Heights e Mamma Mia. (Divulgação/CNN) Durante uma coletiva de imprensa, Luna afirmou: "Qualquer um que acompanhou a minha carreira sabe que o teatro musical sempre foi uma de minhas paixões. A Broadway representa uma conquista em minha profissão." KPOP (o musical) teve sua estreia em Ars Nova em 2017, mas só em 2022 chegou ao palco de maior prestígio teatral do mundo. Quem está por trás da produção do musical? Helen Park é a responsável pelo arranjo e produção musical da obra; trabalho que já dividiu com Max Vernon. Ela afirmou que há muitas histórias a serem contadas através desse meio [que é o k-pop], e revelou em entrevista para VOGUE que ver Parasita ganhando um Oscar em 2020 lhe deu coragem para mostrar sua própria cultura fazê-la ser compreendida entre outros. O diretor é Teddy Bergman. Ele comentou em entrevista para o New York Times que sua intenção era focar a trama na jornada, no sacrifício e na alegria dos artistas que estão viajando e espalhando sua música pelo mundo. O diretor já ganhou o prêmio de Melhor Diretor de Musical e é responsável por obras como Lua de Mel a Três e Good Girls Revolt.

Nepotismo ou talento? Na indústria, há diversos exemplos de artistas que possuem laços familiares entre si; veja exemplos (Reprodução / Google) Por acaso você já se deparou com k-idols que são parecidos em aspectos físicos, e que "coincidentemente" possuem nomes em comum? Bem, é possível que tais artistas sejam parentes, ou até mesmo irmãos, que acabaram seguindo sonhos parecidos na indústria do K-pop. A cantora J'LEA (cujo stage name anterior era Jung Lea), que recentemente fez sua estreia como solista, é um dos nomes na indústria que possui parentesco com dois outros idols já famosos. Assim, confira abaixo esse e outros exemplos de cantores que são irmãos, e que você pode — ou não — já conhecer. Leia também - Separados na maternidade: Veja k-idols que possuem sósias na própria indústria Astros do K-pop que são irmãos (e que você talvez não sabia): 1. Bahiyyih, Kai e Lea da família Huening A já citada J'LEA fez sua reestreia na indústria em novembro deste ano como um ato solo, com o lançamento da faixa A Good Day To Love. Jung Lea, no caso, também possui o sobrenome Huening, e é a irmã mais velha de dois artistas conhecidos da atual quarta geração do K-pop: Huening Kai, do grupo TXT, e Bahiyyih, uma das integrantes do Kep1er. Antes de ser solista, Lea fazia parte do girlgroup VIVA, que debutou em 2017. Lea Navvab, Bahiyyih e Kai Kamal são filhos do cantor brasileiro-americano Nabil David Huening, crescendo numa família rodeada por música; e Nabil chegou a fazer aparições com os filhos em programas de TV na China, país em que estabeleceu sua carreira. Kai nasceu no Havaí, Lea nasceu no estado do Texas nos Estados Unidos e Bahiyyih nasceu na Coreia do Sul. (Redes Sociais/Reprodução) 2. As irmãs Jessica e Krystal Jung As famosas irmãs Jung com certeza estariam na lista, ao que a dupla é amplamente famosa tanto na música quanto na moda. Jessica Jung é cantora, compositora, escritora, atriz e empresária, e fez sua estreia no K-pop como membro do sucesso Girls' Generation; e Krystal Jung também é cantora, além de modelo e atriz, e se tornou mundialmente famosa por debutar no grupo f(x) em 2009. As irmãs foram descobertas pela SM Entertainment no começo dos anos 2000, antes mesmo de seus respectivos grupos terem previsão de estreia. Após serem contatadas por representantes da empresa durante uma viagem à Coreia do Sul (pois as Jung viviam nos Estados Unidos), Krystal e Jessica receberam o treinamento adequado para o debut como k-idols. (Instagram/Reprodução) Atualmente em carreiras solo, é possível encontrar diversos conteúdos de Krystal e Jessica juntas na web, de photoshoots até vídeos e músicas. As duas até mesmo ganharam um reality show nos últimos tempos, que documentou uma viagem das irmãs aos EUA: 3. Moonbin do ASTRO e Moon Sua, do Billie Desde sua estreia em 2016, o Moonbin do ASTRO tem cativado o público com seu carisma e talento; e mais recentemente, sua irmã também estreou no mundo do K-pop em um grupo da quarta geração. Nesse caso, Moon Sua é integrante do grupo Billie, lançado em 2021 e que hoje possui sete membros. A dupla até mesmo realizou um collab stage no programa Music Bank este ano, com a música Candy In My Ears — originalmente cantada pelo Taecyeon do 2PM com Baek Jiyoung: Leia também - 7 momentos em que o Chen do EXO provou ter uma voz única e potente no K-Pop 4. A solista BIBI e sua irmã caçula, Nakyoung do TripleS A solista BIBI tem sido um dos nomes mais proeminentes do K-pop e no r&b, tanto pela sua personalidade quanto por sua discografia autêntica. Agora, a irmã mais nova da cantora, Kim Nakyoung, também está alçando voo no mundo da música como membro do grupo TripleS. O girlgroup, idealizado pelo mesmo criador do LOONA, possui um conceito atrelado ao universo virtual e promete ser um dos projetos mais interessantes para 2023. Por enquanto, já é possível conferir as primeiras apresentações de Nakyoung com o TripleS no YouTube, e ouvir o mais recente disco de BIBI, Lowlife Princess: Noir, nas plataformas digitais. (Redes Sociais/Reprodução) 5. Chaeryeong (ITZY) e Chaeyeon (solo), as "Chae Sisters" Fora as Jung sisters já citadas no post, as irmãs Chaeryeong e Chaeyeon também são um caso famoso de irmãs que se tornaram estrelas. Chaeryeong é conhecida por ter debutado como membro do grupo ITZY, e Chaeyeon já estava sob os holofotes do K-pop um pouco antes: foi uma das finalistas do Produce 101 que debutaram no IZ*ONE. Hoje, Lee Chaeyeon é solista e divulgou em outubro o mini álbum Hush Hush, que introduziu seus projetos individuais. As "Chae Sisters" possuem diversos vídeos compilados na internet, e um stage especial em que apresentaram Criminal (Taemin), Roller Coaster (Chungha) e Rain on Me (Lady Gaga e Ariana Grande): 6. Doyoung (NCT) e Gong Myung, que é ator Para além do K-pop, há casos de idols que possuem irmãos que não são cantores, mas sim atores. Um desses exemplos é o Doyoung do NCT, que é irmão de Gong Myung. Myung esteve em produções como Be Melodramatic, Drinking Solo e The Bride of Habaek, e também é conhecido por integrar o grupo de atores 5urprise — junto de Seo Kang-joon, Yoo Il, Kang Tae-oh e Lee Tae-hwan. (W Korea/Reprodução) Conhece outros k-idols irmãos e irmãs e eles não apareceram na lista? Comente com a gente nas redes sociais do Café com Kimchi!

Os programas de variedade são uma ótima opção para conhecer melhor o grupo, os integrantes e suas individualidades com entretenimento (Reprodução/ HYBE) Conhecer um grupo novo no kpop é bem intenso: aprender o nome dos integrantes, suas posições, a discografia do grupo, suas personalidades e muito mais. Mas esse momento pode ficar mais interessante quando se pode conhecer melhor o grupo e se entreter ao mesmo tempo. Neste caso, os programas de variedade e realities são uma ótima opção. São neles em que o grupo consegue mostrar seu lado mais pessoal e individual, ajudando a conhecer ainda melhor cada um dos integrantes e quem sabe acabar descobrindo um bias. Para quem conheceu o BTS há pouco tempo e ainda está se familiarizando com o universo de ser Army, assistir os programas de variedade e realities em que o grupo participou pode ser a melhor coisa a se fazer para se sentir cada vez mais parte do fandom e conhecer a particularidade de cada um dos membros. O Café com Kimchi trouxe uma lista para te ajudar: American Hustle Life Lançado em 2014, o American Hustle Life foi uma espécie de reality show exibido pela Mnet Tv, emissora de tv coreana, e se passou em Las Vegas nos EUA. Os integrantes achavam que a viagem seria para a produção de um novo álbum, mas ao chegar descobrem que os tutores Coolio, Tony James e Warren G iriam ensiná-los sobre o hip-hop com. Em 8 episódios, eles recebem missões para realizar todos dias e se aventuram pelas ruas de Las Vegas, tendo que improvisar em diversas situações, pois na época os integrantes não compreendiam ou falavam inglês tão bem, tornando as missões ainda mais difíceis em alguns momentos. (Reprodução/ HYBE) Run BTS Este é um dos programas mais conhecidos e talvez o favorito dos Armys, sendo quase indispensável. Lançado em 2015, ele é transmitido semanalmente de forma gratuita pelo Vlive, plataforma de streaming muito utilizada pelos idols de kpop com seus programas de variedade e para realizar lives com os fãs. Ao longo das 3 temporadas, com mais de 150 episódios, os integrantes competem em diferentes jogos e atividades, seja em grupo ou individualmente, sempre em um local novo. O programa mostra a química dos integrantes do grupo, além de ser cheio de humor e de ser responsável por memes conhecidos pelos fãs. Em novembro de 2021 foi anunciada uma pausa por tempo indeterminado, mas segundo o pronunciamento feito pela empresa a programação voltará ao ar. (Reprodução/ HYBE) Bon Voyage Boa viagem! Nesse reality o grupo faz viagens ao redor do mundo e com 4 temporadas, o BTS já foi para o Havaí, Malta na Europa, Noruega, Finlândia, Suécia e Nova Zelândia na última temporada transmitida em 2019. Durante as viagens eles conhecem e passeiam pelas cidades e até filmam seus momentos com câmeras individuais enquanto se aventuram. Assim como nos outros programas é possível ver a boa relação e amizade dos integrantes, assim como a forma em que cada um lida com as situaçoes em que enfrentam durante aas viagens. Isso tudo sem deixar de se divertirem, como sempre! (Reprodução/HYBE) In The Soop Em aventuras em meio a uma florestana Coreia do Sul, o grupo mora por um tempo longe da cidade grande, onde eles passam uma espécie de férias no campo. Lançado em agosto de 2020, com 8 episódios, o programa mostra o BTS de forma mais leve e descontraída enquanto aproveitam o tempo livre. Os 7 realizam diversas atividades: pintam, jogam, cozinham juntos e ficam a vontade, criando momentos íntimos e engraçados que o fandom adora. Para os armys que maratonaram a 1° temporada, o anúncio da 2° temporada em 2021 foi motivo de felicidade. O programa está disponível na plataforma Weverse, mas somente para assinantes tendo acesso exclusivo a conteúdos dos bastidores das gravações. (Reprodução/HYBE) Bangtan Bomb Além destes programas e realities no Bangtan Tv, canal oficial do grupo no Youtube, há o Bangtan Bomb, uma série de vídeos que são publicados periodicamente mostrando os bastidores das performances, treinos, apresentações, participação em premiações, turnês e momentos da rotina dos integrantes. Nesses vídeos, geralmente curtos, é possível identificar ainda mais a personalidade e individualidade dos integrantes no dia a dia, com suas brincadeiras, conversas e momentos em que trabalham em equipe, mostrando mais uma vez a conexão do grupo. (Reprodução/HYBE)

Deixando o romance de lado, grupos como BTS, EXO e Big Bang abordam temas como machismo, falta de empatia e a pressão para ser sempre perfeito em suas letras (Reprodução/KQ Ent./SM Ent./HYBE/TS Ent.) A música é uma das principais maneiras que as pessoas utilizam para se expressarem, e o K-Pop não fica fora disso. Sendo um gênero musical diverso, pode abordar vários temas como amor romântico, auto estima e amor próprio; porém, críticas a temas sérios também servem como inspiração para os compositores da indústria. Reflexões sobre o mercado musical coreano, e também críticas sociais, sobre machismo, assédio sexual, sistema educacional, obsessão por seguidores e julgamento da sociedade — todos esses assuntos já foram abordados em músicas de K-pop. Elas podem também inspirar as pessoas a lutarem por seus direitos, como aconteceu no protesto iniciado por fãs 14 anos atrás. O Café separou algumas músicas que fazem críticas sociais, seja em sua letra, no clipe ou em ambos. Confira a lista após a publicidade. Leia Também: TXT nos convida à inconsequência juvenil com 'Good Boy Gone Bad' Loser - Big Bang Loser é uma música que, de acordo com os fãs, aborda muito da vida pessoal e das polêmicas envolvendo os membros na época. As críticas são feitas para eles mesmos, mas também para a sociedade que os abandonou e que os levou a se sentirem como perdedores, eles cantam "Eu comecei a olhar mais para o chão do que para o céu. É difícil até mesmo respirar. Eu estendo minha mão, mas ninguém a segura". Eles falam sobre suas inseguranças, de como não podem simplesmente serem eles, e suas ações sempre têm um peso muito maior; qualquer coisa que façam que não corresponda as expectativas, fazem com que se sintam perdedores. Eles sorriem em frente as câmeras, mas estão lidando com batalhas internas, e não têm quem os ajudem. A música retrata o peso dos julgamentos da sociedade na construção de um julgamento pessoal. FACE - NU'EST NU'EST, grupo que completou 10 anos agora em 2022, debutou com Face, música que fala sobre um tema que é comum em diversos k-dramas como a franquia School: a violência escolar e bullying. A letra da música fala que "Se você tentar agir como se estivesse acima de tudo e todos, vai se desapontar" e "Esse 'carisma' que você tem agora, as amizades que você jogou fora... Vá se gabar sobre elas em algum lugar, se puder!", demonstrando que se a pessoa agir desta maneira, como se fosse melhor que os outros, ela vai acabar sozinha. O clipe tem participações especiais de alguns membros do Seventeen, grupo da mesma empresa. Tendo diversas cenas de brigas entre eles e os membros do NU'EST. No final, mesmo tendo "derrotado" o grupo rival, os integrantes estendem a mão para o outro grupo, dando fim ao ciclo de violência. Noir - Sunmi O MV de Noir retrata uma crítica ao comportamento das pessoas de fazer tudo por visualizações, likes, reconhecimento, aprovação e validação. Mostra a obsessão em conseguir seguidores e não medindo esforços para isso. Conforme ela vai mentindo e manipulando seus seguidores, mais pessoas a seguem, a obsessão é tanta que ela chega ao ponto de se machucar e se colocar em situações de risco. O clipe mostra Sunmi tomando remédios, colocando fogo no próprio bolo de aniversário, fazendo diversos cenários falsos para forjar uma realidade. Por fim mostra seu carro pegando fogo, onde ela pega o celular e tira uma foto do momento. WAKE ME UP - B.A.P B.A.P desde o debut lançou diversas músicas que fazem críticas sociais. Uma delas é Wake Me Up, que é uma música/clipe que pode ter diversas interpretações, porém a principal é a de que ela faz diversas críticas com relação a problemas psicológicos e como eles são banalizados. O clipe abordou estes tópicos de forma bem forte, então fica o aviso de que pode ser um conteúdo sensível para algumas pessoas. Os personagens do MV representam questões como o transtorno alimentar, depressão e baixa autoestima. Um dos pontos principais é que a música fica mais realista pois Bang Yongguk, líder do grupo, sofre de síndrome do pânico e na época ele tinha ficado afastado do grupo por um tempo para tratamento. O final do MV mostra que as pessoas podem se ajudar. E eles cantam que "Mesmo que demore, eu continuo andando. Jogue fora suas preocupações". Eles falam da importância de cada um "Você não pode colocar um preço na minha vida. É uma vida que não pode ser trocada com a de mais ninguém". Leia Também - TNX: Conheça o primeiro grupo de K-Pop da PNATION, empresa do PSY MAMA - EXO Antes de Kwangya, a SM apresentou com o EXO o conceito do EXO Planet, com cada membro tendo um poder diferente. A música que está completando 10 anos este ano mistura elementos fantasiosos, como a árvore da vida, com críticas sociais. Em MAMA, a árvore da vida que alimenta a existência do EXO Planet é consumida. Para impedir que o lar deles seja extinto, o grupo é separado em duas units, o EXO-K e EXO-M e com isso eles são enviados ao planeta Terra. Porém, ao chegarem aqui, alguns dos integrantes do grupo se desviam da missão e ficam apegados ao poder, dinheiro e ganância, deixando o amor de lado. Na letra, eles questionam MAMA porque as pessoas mudam e se já houve um tempo em que as coisas foram melhores e mais bonitas. Eles cantam também que "Eles esqueceram como amar e perderam seus corações para se importar. Eles estão ocupados vivendo com suas costas viradas". Isso pode ser interpretado como uma crítica à sociedade individualista, na qual ninguém se importa mais com o outro; falando sobre a falta de empatia e amor ao próximo. Leia também: 10 anos de EXO! Relembre alguns momentos emocionantes da carreira do grupo Ah Yeah - EXID Ah Yeah, música produzida por Shinsadong Tiger tem um MV que faz crítica à sociedade machista, mostrando como as mulheres são frequentemente sexualizadas. Durante o clipe vemos diversas imagens censuradas, dando ideia de conteúdo explícito, porém no final a censura é retirada, mostrando que as imagens não eram nada do que pareciam. Outra questão abordada é o assédio em ambiente profissional. O clipe inicia em um escritório e com uma voz masculina perguntando "Aonde você mora? Você mora sozinha?", HANI responde "delicadamente", enquanto L.E rebate de maneira mais áspera, como se fosse o que a Hani gostaria de responder. Nesse momento elas cantam "Eu não quero responder essas perguntas", "Você suavemente sorri e continua me incomodando. Me tratando como uma garota qualquer" e "Suas tentativas me deixam desesperada toda vez". O clipe mostra diversas situações de assédio que as mulheres sofrem, gerando reflexão quanto ao assédio enraizado na sociedade. N.O - BTS BTS tem diversas músicas falando de amor próprio, porém, mais para o início do grupo as músicas eram focadas em críticas sociais, como seu debut No More Dream, e seu primeiro comeback N.O. Mesmo abordando outros conteúdos o grupo nunca abandonou o lado das críticas sociais. Em N.O eles criticam o sistema de ensino da Coréia, eles cantam "Em Seul, para SKY", que pode ser interpretado de duas maneiras: sendo SKY a palavra céu em inglês, ou uma sigla que une as iniciais das três universidades mais prestigiadas da Coréia do Sul: Seoul National University, Korea University e Yonsei University. Eles falam que "Os sonhos já eram, sem tempo para respirar" e que são "Fábricas de estudar que respiram, constantemente fazendo uma dívida para pagar outra". Como relatados em k-dramas como o hit Sky Castle e o pesado The Penthouse, é possível ver que, para conseguir ficar em primeiro lugar, os estudantes gastam muito dinheiro e se tornam máquinas de estudos, deixando amigos e até família de lado. Eles criticam que, não só o sistema de ensino, mas a sociedade em si que é tão competitiva, "Ou você é o número um, ou então é rotulado como o que ficou para trás", e a culpa desse sistema é dos adultos, questionando "Quem nos transformou numa máquina de estudos?" Porém eles não querem nada disso, dizendo que "Eu quero comer e me divertir, quero rasgar meu uniforme". THANXX - ATEEZ Ateez, que teve o último comeback em Setembro de 2021, lançou a música THANXX em 2020, onde eles falam sobre os jovens que estão iniciando a vida adulta. Momento da vida onde os outros, geralmente os adultos, querem opinar sobre o que é melhor, como um jovem deve agir ou vestir, sem perguntarem o que você quer, então eles se cansam disso. Logo no começo do MV vemos uma rebelião acontecendo dentro do colégio, é possível ver os membros jogando papéis para o alto e tirando seus uniformes. Em seguida, eles pegam um ônibus escolar e vão para um lugar afastado, seguindo seus próprios caminhos, mostrando que são capazes. Na letra da música eles falam sobre estarem cansados de ouvir o que devem ou não fazer, e que eles não se preocupam com as críticas. Quando ouvem perguntas como "O que você quer fazer? O que você vai se tornar?", respondem que vão apenas viver para descobrirem. Leia Também - Flashback: iKON faz seu retorno com title retrô Sentiu falta de alguma música na lista? Conta para o Café no nosso Twitter e Instagram.

Com letras sentimentais, artistas do K-pop falam sobre amor e romance com baladas envolventes (Reprodução/ SM/ Kakao/YG) A música é uma ótima forma de contar histórias, de debater assuntos importantes e, principalmente, de expressar sentimentos. Elas falam de felicidade, raiva, tristeza, indignação e muitos outros; mas o amor é um sentimento que costuma dominar o tema central das músicas. Seja sobre um amor não correspondido, um primeiro amor, sobre se declarar e até sobre as maravilhas de um romance que acabou de começar: esse sentimento é muito retratado no K-pop. E para os românticos de plantão, o Café com Kimchi trouxe uma lista para você ficar com o coração mole. Confira após a publicidade. Taeyang - Eyes, Nose, Lips A canção de 2014 do álbum RISE do Taeyang (BIGBANG) fala sobre a dificuldade de aceitar a perda de pessoa amada. Na letra, o idol relata, de forma melancólica, os detalhes que o fazem lembrar dela como os olhos, o nariz, a boca e até mesmo o toque que ele costumava sentir. A canção começa com um piano conduzindo a voz do cantor e caminha para uma balada com um toque de R&B que cresce com o refrão super sentimental. Essa é de chorar, viu! "Olhe para mim uma última vez, sorria como se nada estivesse errado/ Para que eu possa lembrar quando sentir sua falta, para que eu possa desenhar seu rosto eu minha mente" Monsta X - Sweetheart Lançada em 2016 no álbum The Clan Part.1 , a faixa Sweetheart fala sobre querer estar com a pessoa amada e de admirá-la tanto que te faz pensar que ela é doce como o açúcar. O ritmo dessa balada romântica embala a música e te deixa de coração quentinho com as confissões presentes na letra — que trata a timidez de estar perto de quem faz o seu coração bater mais forte. “Ela é como o açúcar branco/ Me derreta / Ela é como o açúcar branco/ Me ame” BTS - Butterfly A faixa do álbum The Most Beautiful Moment In Life part. 2 retrata a insegurança de perder a pessoa amada e de não acreditar que realmente está vivendo este relacionamento, como se tudo fosse um sonho. A insegurança é um sentimento que pode surgir quando se está apaixonado, e em Butterfly a palavra ‘medo’ aparece muitas vezes, comparando a pessoa a uma linda borboleta que pode voar a qualquer momento. 'Você continuará ao meu lado? Você promete?" Twice - Ice Cream Essa é de derreter o coração! Ice Cream é uma faixa do álbum TwiceCoaster: Lane 2 e fala sobre um amor que te deixa derretido ao ponto de sentir que a pessoa é mais doce que um sorvete (uma vibe de início de namoro, não é?). Com uma balada suave e envolvente a música deixa qualquer um desejando estar apaixonado assim também. “Você me derrete com seu sorriso e suas palavras” EXO - Universe Universe é a faixa principal do álbum de mesmo nome, lançado em 2017. A música fala sobre se sentir apegado a alguém que já não faz mais parte de sua vida e de querer procurar por todo o universo até encontrá-lo de novo. Alguns sentimentos não se apagam facilmente, e Universe fala sobre isso de forma muito intensa. "Eu sinto tanto isso que dói/ Onde quer que você esteja, eu vou até você” Leia também: "É o amor: Músicas de K-pop de solistas masculinos que falam sobre amor para se declarar" BTOB - Only One For Me Falar sobre seus sentimentos para alguém é realmente muito difícil, e em Only One For Me o BTOB canta sobre o momento decisivo de confessar o que se sente antes que seja tarde demais. A letra fala sobre perceber que não consegue viver sem aquela pessoa especial, aquela que é a única que alguém precisa na vida. Puro romance! “Eu não posso viver sem você/ Você é o único para mim." IU - Friday Com um ritmo alegre, Friday, parceria da IU com o cantor Jang Yi-jeong, fala sobre a antecipação de querer encontrar a pessoa que gosta e de desejar que a hora passe rápido para finalmente se verem. Para quem está apaixonado, parece que o fim de semana não chega nunca, não é?! A solista famosa por suas canções com influência de R&B mantém seu estilo e canta emoções que muitos sentem quando se trata de amor. Leia também: "Para mandar de indireta: músicas românticas de girlgroups para falar sobre seus sentimentos."

Em sua estreia na HBO, a integrante do girlgroup optou por usar o apelido parecido com seu user no Instagram; descubra o significado (HBO/Reprodução) Dentre os seu próximos projetos para 2022 (como o comeback do BLACKPINK), a Jennie surpreendeu o público ao integrar The Idol — futuro seriado da HBO que marcará sua estreia como atriz. Na produção de Sam Levinson, apesar de ser uma coadjuvante, Jennie Kim tem chamado certa atenção justamente pelo seu debut na atuação; e para além disso, a it-girl vai utilizar um nome diferente para tal projeto: Jennie Ruby Jane. Mas de onde surgiu este pseudônimo, e qual é o seu significado? Como integrante do BLACKPINK, a cantora é creditada apenas como JENNIE, e a utilização do nome composto em The Idol é um tanto quanto novidade. Até então, Jennie Ruby Jane aparecia, por exemplo, em seu user das redes sociais (@jennierubyjane). Leia mais sobre o assunto: Você acha que BLACKPINK só tem música igual? Conheça as b-sides mais diferentes do grupo Por isso, continue lendo abaixo para entender de onde vem o nome de atriz da Jennie, e as teorias pensadas pelos fãs: Jennie Ruby Jane é, na verdade, referente ao nome verdadeiro da Jennie do BLACKPINK Fãs do BLACKPINK procuram pelo significado do nome já há algum tempo. E o que é encontrado na web pode confirmar que Jennie Ruby Jane é o nome completo da artista em inglês, da época em que Jennie viveu e estudou na Nova Zelândia. De 2005 até meados de 2010, Jennie conviveu com uma host family no país e realizou seus estudos do ensino fundamental por lá, longe da Coreia do Sul (para onde retornou no início da adolescência quando foi aceita como trainee da YG Entertainment). E nisso, segundo registros presentes nas redes sociais, Jennie utilizava o nome Jennie Ruby Jane Kim na escola e com as pessoas de seu cotidiano. Confira também: BLACKPINK tem comeback marcado: O que as integrantes do grupo fizeram durante dois anos de hiatus? Confira abaixo um print do Facebook de uma conta de 2010, que supostamente pertence a uma ex-colega de Jennie na escola. Com esta evidência, acredita-se na teoria de que a membro do BLACKPINK era comumente chamada de Jennie Ruby Jane fora da Coreia: (@jendeukie_21/TikTok/Reprodução) Além disso, a própria Jennie já citou o nome em inglês durante fansigns do BLACKPINK, quando conversou com fãs; e seu canal pessoal no YouTube também está registrado dessa forma (Jennierubyjane Official). De uma maneira ou de outra, Jennie tem um carinho aparente pelo nome composto, e deve planejar utilizá-lo como seu nome de atriz de The Idol em diante. É assim que a cantora está creditada nos trailers do seriado da HBO, e possivelmente continuará usando o pseudônimo nas promoções do seriado; que acontecerão quando a estreia da série de Levinson (criador da série de sucesso Euphoria) e The Weeknd estiver próxima. Qual é o papel de Jennie Ruby Jane em The Idol? Jennie Ruby Jane irá contracenar em The Idol ao lado de Lily-Rose Depp, Troye Sivan e The Weeknd, no enredo que apresenta uma estrela do pop em ascensão no meio do caos de Hollywood. Na série adulta da HBO, Jennie deverá interpretar uma das amigas da protagonista Jocelyn (Lily-Rose), e uma das integrantes do "culto" que gira ao redor do personagem de Abel Tesfaye (The Weeknd); que também é dono uma casa noturna de Los Angeles. Por enquanto, a HBO não liberou mais detalhes completos a respeito de The Idol. Contudo, em relação a Jennie Ruby Jane, sua estreia como atriz aparentemente receberá o buzz necessário de início — ainda mais por ela ser membro de um dos maiores girlgroups da atualidade. O BLACKPINK irá retornar no mês de setembro com o disco Born Pink, cujas promoções tiveram início em agosto com o lançamento do single PINK VENOM.

O drama sul coreano da emissora tvN tem a presença da estrela de "Juvenile Justice" e chegou ao streaming do Brasil (Divulgação/ tvN) Dirigido por Kim Hyung Sik, o novo drama da tvN, Papel de Rainha, lançado na Coreia do Sul no dia 15 de outubro teve muito sucesso no país e estreou na Netflix neste sábado (19). Os dois primeiros episódios já estão disponíveis com dublagem e legendas em português. Se você gosta de doramas de época, essa é uma ótima opção para começar a assistir. O drama conta com a participação da atriz Kim Hye Soo, que já protagonizou tramas como Juvenile Justice (2022) e Signal (2016). A nova produção ocupa o horário nobre da programação sul-coreana, anteriormente ocupado por As Três Irmãs e Alquimia das Almas. Qual a sinopse de Papel de Rainha? Durante a era Joseon, a rainha Hwa-ryeong interpretada por Kim Hye Soo é a esposa de um renomado monarco e vê a passagem de trono ser ameaçada por inimigos, precisando enfrentar as dificuldades de criar os seus cinco filhos para assim mantê-los dignos de herderem o trono. Leia também: Saiba tudo sobre "Somebody", novo dorama da Netflix baseado em "Psicopata Americano" Seu desafio é garantir que um deles seja escolhido como o próximo rei e que sua vida e de sua família estejam protegidos dentro do reino. Seus filhos são interpretados por Bae In-Hyuk, Moon Sang-Min (My Name), Yoon Sang-Hyeon, Yoo Seon-Ho (Doctor Lawyer) e Park Ha-Joon. A rainha ultrapassa seus limites para cumprir o papel de mãe e de rainha, protegendo os que estão ao seu redor a todo custo. Curiosidades O drama estreado há pouco tempo chamou a atenção por seu sucesso e boa reação do público, mantendo o nível de audiência de produções transmitidas no horário nobre e atingindo o número de 12% da audiência nacional, além de boas avaliações dos telespectadores. No Brasil a produção ganhou um nome um pouco diferente de seu nome original em coreano e do inglês: Under The Queen’s Umbrella (De baixo do guarda-chuva da rainha) que faz uma alusão e simbologia aos cuidados e proteção da rainha com a sua família, agindo como uma guarda-chuva que recebe toda a tempestade e vento no lugar dos que ama. A atriz Kim Hye Soo revelou que escolheu participar de Papel de Rainha pois se trata de um k-drama histórico e pela força e personalidade marcante da personagem principal. O drama ficou por três semana consecutivas na lista semanal do Good Data Corporation como produção que mais gerou repercussão. Leia também: A Maldição - Despertar dos Mortos: Terror coreano é continuação de famoso k-drama e está nos cinemas Você está assistindo a Papel de Rainha? Comente com as gente também nas redes sociais do Café com Kimchi!

O ator que interpretou o mafioso preferido da dramaland retorna protagonizando a adaptação de web novel (Divulgação / JTBC) Após o sucesso do mafioso Vincenzo, que veio ao ar há mais de um ano, Song Joong Ki retorna como protagonista de Reborn Rich, novo e promissor dorama da JTBC. A produção é uma adaptação do web novel The Youngest Son of a Conglomerate (ou O Filho Mais Novo de Um Conglomerado), de San Gyung. Nessa história, o astro divide as telas com os atores Lee Sung Min (Juvenile Justice) e Shin Hyun Bin (Hospital Playlist). Conheça mais sobre a trama após a publicidade. Leia também: Doramas em novembro de 2022: Confira os títulos que estreiam nas plataformas de streaming Reborn Rich (ou Renascendo Rico) conta a história de Yoon Hyun Woo, o fiel secretário dos Jin, uma família rica. Hyun Woo prestava serviço e lealdade para o grupo, mas acaba sendo alvo de traição por parte deles, que o acusam falsamente de fraude. Em seguida, o funcionário é morto e acaba retornando a vida como Do Joon, o membro mais novo dos Jin, e utiliza dessa vantagem para se vingar das acusações que sofreu. Reborn Rich é o primeiro k-drama de Joong Ki desde o fim de Vincenzo, o ator também fez uma pequena aparição em As Três Irmãs. Assim como o k-drama do mafioso, a história gira em torno de vingança, mas essa é a única semelhança, já que dessa vez ele interpreta dois papéis, sendo eles o secretário e o mocinho rico. O ator afirmou durante a conferência de imprensa, que sua escolha de participar não tem a ver com a trama vingativa, mas sim por confiar na equipe e na direção de ambas as histórias igualmente. O trio principal fez um parecer do que podemos esperar da série, Joong Ki descreveu a história como original, "É a primeira vez em muito tempo que leio um roteiro que me causa tanta curiosidade em saber o que acontecerá no próximo episódio", o ator afirma durante a conferência. Lee Sungmin, que interpreta Jin Yangchul, o avô do protagonista, mostra empolgação em trabalhar com Joong Ki, e reafirma sobre a originalidade da história. "Temos muitos dramas sobre famílias ricas como tema, porém com certeza em nosso tem algo que se diferencia dos outros". Shin Hyun Bin interpreta Seo Minyoung, uma promotora no Departamento Investigativo Anti-Corrupção. Ela afirma que sua personagem aparece em diversas épocas diferentes, e conta que é uma das características mais interessantes do k-drama. Leia também: Do romance ao apocalíptico, confira 10 doramas ambientados em escolas e universidades Web novel (Reprodução / JHS) O dorama é dirigido por Jung Dae Yoon, o mesmo diretor de W: Dois Mundos, o roteiro é de Kim Tae Hee e de San Kyung, escritor da obra. Um web novel se consiste em livro publicado online, que pode ou não ter uma versão física também, mas isso não é uma regra. No caso do livro que se baseia o drama, é possível também encontrar cópia física, dividida em cinco partes, como a versão digital. O dorama terá 16 episódios e será transmitido três vezes na semana em sua emissora local, às sextas-feiras, sábados e domingos. Os fãs internacionais poderão acompanhar através da plataforma Viki ou fansubs preferidos. Leia também: A Maldição - Despertar dos Mortos: Terror coreano é continuação de famoso k-drama e está nos cinemas