Com temas envolvendo seita religiosa e impunidade juvenil, existem doramas com enredos pesados e difíceis de seguir até o fim. (Reprodução) Existem muitos K-Dramas leves, saudáveis e romances divertidos. Mas não se engane, em algum momento todo o fã de doramas se depara com uma trama densa e complicada de ser assistida rapidamente. Entre os diferentes tipos de obras há aquelas que são pesadas, sem precisar recorrer a fatos sobrenaturais. A realidade mostra-se mais assustadora e sufocante quando colocadas cruas na tela. Para os mais sensíveis é importante lembrar: assistam devagar, ou melhor, não assistam. Apesar de serem fantásticos e agregarem uma forte crítica social, esses dramas, passam por tópicos delicados. Mesmo com a curiosidade de apreciá-los, é importante saber seus limites. Confira seis doramas pesados para assistir com calma: Save Me (2017) No condado de Muji, uma seita religiosa com um grande número de seguidores esconde segredos que envolvem tortura, violência e morte. Depois que o irmão gêmeo de Sang Mi (Seo Yeji) tira a própria vida, sua mãe enlouquece e a jovem precisa lidar com a desestruturação da sua família. Vulneráveis, os pais da estudante são vítimas fáceis para a seita. A última esperança para Sang Mi é a ajuda de quatro rapazes dispostos a salva-la, entre eles Han Sang Hwan (Taecyeon do 2PM). A carga da história do dorama é tão pesada que refletiu na vida pessoal de Seo Yeji. A atriz revelou em entrevista que era abalada por pesadelos e paralisia do sono todas as noites durante os quatro meses de filmagens. The Penthouse (2020) Um grande sucesso de audiência na Coréia do Sul é The Penthouse, que rendeu três temporadas, algo incomum em K-Dramas. A cobertura luxuosa, Hera Palace, é residência de pessoas ricas com vários objetivos e segredos. Sim Su Ryeon (Lee Ji Ah), nasceu na riqueza, mas tem um passado trágico. Cheon Seo Jin (Kim SoYeon) é uma renomada musicista e faz tudo o que pode para dar o sucesso a filha. Oh Yoon Hee (Eugene) vem de uma família pobre e possui um passado tempestuoso com Seo Jin. The Penthouse mostra a fundo o interior dos personagem e o quanto cada um pode ser cruel à medida que seus segredos forem revelados ou expectativas não forem atingidas. O drama tem muitas cenas de agressão física, humilhações, bullying e assassinato. Disponível no Viki. Leia também: Como aprender coreano com K-pop e doramas? Confira dicas e ferramentas que vão avançar seus estudos Mr. Temporary (2019) Também conhecido como Class of Lies, apresenta Ki Moo Hyuk (Yoon Kyun Sang), um advogado com uma alta taxa de vitória. Mas sua vida toma um outro rumo após assumir a um caso de assassinato em uma escola de ensino médio, que coloca sua reputação no fundo do poço. A fim de recuperar sua carreira bem sucedida, ele se infiltra na escola como professor temporário e descobre uma realidade chocante. O drama aborda temas sensíveis e mostra a realidade da impunidade de adolescentes depois de cometerem um crime, enquanto a mesma proteção não é dada as vítimas. Disponível no Viki. Extracurricular (2020) Extracurricular foge completamente de dramas escolares comuns, o substituindo com questões que chocam o público. No dorama de 2020, Oh Ji Soo (Kim Dong Hee) é um aluno do ensino médico, nada sociável, mas com notas invejáveis. Apesar da vida aparentemente comum, o estudante entra no mundo do crime para pagar sua faculdade. Na história, estudantes do ensino médio se envolvem em uma série de conflitos que desafiam os valores humanos e a moralidade. São abordados temas como bullying, suicídio, violência e prostituição. Disponível na Netflix. Leia também: Doramas escondidos: 12 séries coreanas que o algoritmo da Netflix não te mostra DP Dog Days (2021) Se Extracurricular chocou a dramaland da Netflix em 2020, a plataforma estava pronta para lançar um tão tenso quanto no ano seguinte. D.P. Dog Day mostra os bastidores do exército sul-coreano e a busca de soldados por desertores. Baseado em um webtoon de mesmo nome, acompanha An Joonho (Jung Hae In, ator de Snowdrop), um soldado recém-chegado, que encontra um ambiente hostil e extremamente hierárquico. Apesar de novato, recebe uma missão importante da unidade: ir atrás dos desertores militares e trazê-los de volta a base para a punição. A obra é uma crítica as situações que ocorrem por trás do sistema militar, explorando relação ao abusos de poder de oficiais no que diz respeito aos recrutas. Além de evidenciar sociedade o exercito trata desertores, sem se importar com os motivos para a deserção. A crítica é tão pesada que faz as pessoas questionarem se vida no exercito é tão dura quanto o dorama mostra. Disponível na Netflix. Juvenile Justice (2022) Ver crimes sem punições adequadas é revoltante e ver adolescentes aproveitando-se das brechas da lei para cometer tais atos idôneos é ainda mais chocante. A juíza Shim Eun Seok (Kim Hye Soo) percebe essas lacunas usadas por menores de idade para cometer crimes. Quando ela assume o tribunal juvenil do distrito de Yonghwa, irá encarar diversos casos envolvendo delinquentes juvenis locais. Juvenile Justice é uma das novidades da Netflix e lida com uma realidade, a qual adolescentes saem do estado de inocência e de incapacidade de cometer barbaridades. Na trama, os jovens são postos em papeis cruéis e acreditam firmemente na impunidade de seus atos. Também mostra as consequências irreversíveis na vida das vítimas, independente se o agressor recebe uma punição ou não. Disponível na Netflix. Leia também: Reflexão e desconforto na Netflix: 5 doramas que exploraram temas sociais em 2021 Já assistiu algum dos dramas da lista? Conta para a gente em nosso Twitter e Instagram.

De Law School a Hyena, há um longo catálogo de doramas sobre o mundo do Direito para os que se interessaram por Juvenile Justice (Reprodução) Existem diversos doramas ambientados em hospitais ou que retratam a rotina policial, o mundo do Direito não escapa dessas representações e possui um longo catálogo de K-Dramas. Juvenile Justice é o novo sucesso da Netflix e mais uma vez recuperou a atração do público para essas tramas, que costumam chamar atenção por apresentarem enredos com muito suspense e surge como uma forma de aproximar o público com as profissões jurídicas. Vale lembrar que Juvenile Justice não é para qualquer um, o dorama é pesado por tratar de assuntos delicados. A obra de 2022 tira adolescentes do clichê de estudantes ingênuos e os insere na crueldade da vida real, expondo seus crimes mais bárbaros. No drama, a juíza Shim Eun Seok (Kim Hye Soo) está disposta a punir devidamente esses menores infratores que se aproveitam das falhas na lei para saírem impunes. As tramas acompanham advogados, juízes, promotores e até universitários. Apresentados com objetivos distintos, que podem ir desde vingança até a pura busca por justiça, com abordagem de temas moderados até extremos. Confira nove doramas que abordam o mundo do Direito: Law School (2021) Antes de Juvenile Justice, Law School animou os fãs de doramas que envolvem a lei na Netflix. Na obra de 2021, Yang Jong-hoon (Kim Myung Min) é um ex-promotor e atual professor na Escola de Direito da Coreia do Sul. O cenário na instituição muda quando o local se torna palco de um caso de assassinato. Entre os suspeitos está Jong Hoon, que ao lado de seus alunos descobrem aos poucos a verdade por trás da carreira jurídica e acabam se envolvendo em um caso mais perigoso do que imaginavam. Disponível na Netflix. Leia também: Como aprender coreano com K-pop e doramas? Confira dicas e ferramentas que vão avançar seus estudos Remember: War of the son (2015) Seo Jae Hyuk (Jun Kwang Ryul) é condenado por um crime que não cometeu e enviado ao corredor da morte. Mas seu filho, Seo Jin Woo (Yoo Seung Ho) não pretende ficar de braços cruzados. Jin Woo possui hipertimesia, também conhecida como síndrome da supermemória, que lhe permite lembrar de cada detalhe de sua vida. Unindo a habilidade com o senso de justiça, o jovem se forma como advogado para provar a inocência de seu pai. No caminho, seu destino se cruza com o de Lee In Ah (Park Min Young, atriz de Clima do Amor), uma promotora determinada em ajudá-lo nesta missão. Mas Jin Woo precisa agir rápido, Jae Hyuk passa a apresentar sintomas de Alzheimer e a acreditar que realmente é culpado. A situação se torna uma corrida maior contra o relógio quando Jin Woo também começa a apresentar os mesmos sintomas. Disponível no Viki. Lawless Lawyer (2018) Bong Sang Pil (Lee Joon Ki) é um advogado incomum, ele utiliza da violência para conseguir evidências e aproveita brechas da lei para ter sucesso em seus casos. No entanto, apesar da atual carreira, Sang Pil tem um passado ligado a máfia e é movido pelo desejo de vingança pela morte da mãe. Ha Jae Yi (Seo Yeji) é uma advogada que luta por justiça. Mas sua licença é suspensa quando ela bate em um juiz por conta de uma sentença injusta durante um julgamento. O caminho dos protagonistas se cruzam em Giseong, cidade natal de Sang Pil, e passam a trabalhar no mesmo escritório. Porém, os dois vão enfrentar um caso difícil, que envolvem dois poderosos da cidade. Disponível no Viki. The Devil Judge (2021) Em uma Coreia do Sul distópica, Kang Yohan (Ji Sung) é o principal juiz do supremo tribunal do país. Nessa realidade alternativa, o tribunal se tornou uma reality show para a TV e os espectadores são convidados a participar ao vivo. Esse atributo faz o povo crer que estão impondo punições corretas. Jung Sun Ah (Kim Min Jung) é diretora de uma fundação de responsabilidade social corporativa e a rival de Kang Yo Han. Ela detém um poder e mantem laços com políticos e empresários, e está determinada a promover sua própria visão para o futuro e derrubar o "juiz do diabo" Yohan. Disponível no Viki. Leia também: Reflexão e desconforto na Netflix: 5 doramas que exploraram temas sociais em 2021 Suits (2018) Inspirada na série estadunidense de mesmo nome, na versão sul-coreana Choi Kang Seok (Jang Dong Gun) é um lendário advogado no escritório de advocacia mais respeitado da Coreia do Sul. Go Yeon Woo (Park Hyung Sik, ator de Happiness), estudou Direito, mas não concluiu. Porém, mesmo sem diploma é contratado por Kang Seok, que vê um grande no potencial do jovem de excelente memória. Innocent Defendant (2017) The Devil Judge não é o único K-Drama jurídico de Jisung, antes o ator já havia trabalhado em Innocent Defendant. Na história, ele interpreta Park Jung Woo, um dos melhores promotores do Ministério Público do Distrito Central de Seul. Porém, sua vida toma outro rumo quando é acusado de matar sua esposa e descobre que sua filha está desaparecida. Ao mesmo tempo em que está com amnésia temporária e mão consegue se lembrar do ocorrido. Para provar a sua inocência o promotor terá a ajuda da defensora pública Seo Eun Hye (Kwon Yuri do Girls Generation). Disponível no Viki. I Hear Your Voice (2013) Jang Hye Sung (Lee Bo Yeong) é uma advogada presunçosa, mas sem gosto pela carreira. Seu caminho está ligado ao passado trágico de Park Soo Ha (Lee Jong Suk) e mais uma vez não unidos por um objetivos em comum. Com a união, Sooha revela a Hyesung o seu poder de ouvir os pensamentos das pessoas. A dupla se unem para enfrentar um assassino que entrelaçou um momento específico de suas vidas. Disponível no Viki. Leia também: Netflix, Viki e Kocowa: Qual streaming de doramas vale mais a pena? Conheça os preços e os catálogos Return (2018) O suspense trás Choi Ja Hye (Go Hyun Jung até o episódio 15, depois a atriz foi substituída por Park Jin Hee.) uma advogada de pulso firme, com um passado difícil. Dok Go Young (Kim Dong-bae) é um detetive temperamental, mas justo. Juntos, eles começam a trabalhar em um caso de assassinato cujos suspeitos são filhos de pais da elite. Disponível no Viki. Hyena (2020) Juvenille Justice não é a primeira vez que Kim Hye Soo busca por justiça. Em Hyena, a atriz interpreta Jung Geum Ja, uma advogada sem escrúpulos para conseguir as evidências necessárias. Já Yoo Hee Jae (Ju Jihoon) é o filho mais novo de uma família de promotores, que se interessa por ela. Porém, o reencontro da dupla pouco depois é de lados opostos de de um caso no tribunal. A obra acompanha um grupo de advogados competitivos da Song & Kim, que trabalham apenas para os mais ricos e testam seus limites. Os dois protagonistas medem forças ao longo de vários episódios e com uma dose de enemies to lovers, quando apesar do forte atrito, Hee Jae se vê apaixonado pela rival. Disponível na Netflix. Qual é o seu K-Drama jurídico favorito? Conta pra gente em nosso Instagram e Twitter.

Nem todos os k-dramas são contos felizes e alguns foram inspirados em chocantes casos criminais na Coreia do Sul (Reprodução/Google) Quando assistimos a k-dramas, a intenção é, na maioria das vezes, esfriar a mente e consumir a um entretenimento tranquilo. Algumas produções nos trazem tanta sobriedade e diversão que parecem existir apenas nas telinhas. Mas, sabia que nem todos os doramas são puramente ficções? Para provar este ponto, o Café Com Kimchi separou uma lista de k-dramas inspirados em fatos reais, acredite ou não! Nem todas as histórias abaixo têm desfechos felizes ou um enredo que nos deixa nas nuvens, mas é interessante conhecer a origem que as trouxeram para a televisão como uma produção ficcional. Confira! Pousando no Amor (Reprodução/Netflix) Uma mulher sul-coreana vai parar na Coreia do Norte após um incidente climático. Isso parece bem ficcional, né? Mas não é! A história do grande sucesso disponível na Netflix é chocante demais para ser verdade, mas foi inspirada pela história da atriz Jung Yang que, em 2008, foi passear de balsa com os amigos e acabou parando no limite entre Sul e Norte. A balsa que, a princípio, navegava nas margens de Incheon e, devido à uma alteração climática súbita, foi parar na Linha do Limite Norte (NLL), que separa o lado do Sul da nação comandada por Kim Jong Un. Mas, ao contrário da personagem de Son Yejin, a veterana Jung Yang conseguiu retornar quando ouviu alguns pescadores falando em sotaque norte-coreano. Leia também — Netflix pode se consolidar como o melhor streaming para assistir doramas? A roteirista de Crash Landing On You (título estrangeiro da série), Park Ji Eun, afirmou ter se inspirado neste caso para construir a história de Pousando no Amor. Segundo ela, a história de Jung Yang a fez refletir o quão perto a Coreia do Norte, a ponto de que alguém possa chegar lá sem perceber. O curioso é que os protagonistas do drama, Son Yejin e Hyun Bin, foram um casal em Pousando no Amor e se casaram na vida real também, comprovando que até mesmo a química entre eles era tão verdadeira quanto nas telinhas. Reply 1988 (Reprodução/tvN) O dorama é situado no ano dos Jogos Olímpicos, em 1988, na Coreia do Sul e acompanha um grupo de jovens amigos. Mas esse período não é bem o que transforma Reply 1988 em uma trama baseada em fatos reais. Mas, o papel de Park Bo Gum, sim! Intérprete do jovem Choi Taek no k-drama, o ator dá vida a um personagem inspirado por um jogador real de Baduk, chamado Lee Changho. Assim como Choi Taek, Lee Changho se tornou famoso aos 13 anos por suas incríveis habilidades em Baduk. Em entrevista concedida na época das promoções de Reply 1988, Park Bo Gum contou que pesquisou muito e até leu o livro de Lee Chang Ho para se inspirar, de fato, na figura real do jogador. Além disso, o personagem Taek é ambidestro, como Changho, já que há uma regra do jogo de tabuleiro em que o participante precisa jogar só com a mão direita — independente de ser canhoto. Taxi Driver (Reprodução/SBS) Baseado em webtoon homômino, Taxi Driver é um daqueles k-dramas pesados e difíceis de digerir. A história acompanha Kim Doki, um justiceiro contratado pela companhia de táxi Rainbox, pago para fazer vingança em nome de pessoas que não acreditam mais nas leis da Coreia do Sul. A série coreana passa por diversos casos criminais e alguns deles aconteceram de verdade. Um exemplo disso é o Caso Cho Doo Soon, estuprador de crianças que inspirou a história contada no filme coreano Hope. O criminoso liberado da prisão em 2020 mobilizou o país e gerou discussões sobre leis penais mais agressivas contra abusadores. Um caso semelhante acontece nos primeiros episódios de Taxi Driver. Além disso, todos os demais conteúdos da série são baseados nas experiências de vítimas da vida real, como trabalho forçado, bullying escolar e abuso no local de trabalho. O próprio diretor do dorama, Park Joon Woo, afirmou sua inspiração em casos reais. Em coletiva de imprensa para a divulgação de Taxi Driver, ele disse: "Muitas pessoas sentem que a justiça apropriada não foi feita a muitos criminosos notórios, como o caso do estuprador de crianças Cho Doo-soon. Então, pretendemos entregar uma mensagem encorajadora através de histórias de vingança satisfatórias." Move to Heaven (Reprodução/Netflix) Move to Heaven já arrancou muitas lágrimas de seus espectadores, mas quantos sabiam que a história é baseada em fatos reais? O dorama estrelado por Lee Jehoon acompanha a saga de dois rapazes que limpam apartamentos de pessoas já falecidas, fazendo com que estes descubram detalhes íntimos das vidas que já passaram por ali. A produção é inspirada pelo artigo não-ficcional intitulado “Things Left Behind”, escrito por Kim Sae Byeol, um limpador que exercia as mesmas funções mencionadas no dorama. O profissional afirmou que já limpou a casa de um homem de 70 anos, que morreu sozinho e foi encontrado muitas semanas depois. Ao investigar a vida do idoso, a partir dos itens deixados no lar, descobriu grande parte da trajetória de sua vida. Mouse (Reprodução/tvN) Mouse traz uma questão curiosa para quem curte o universo da psicologia: E se pudéssemos identificar psicopatas por testes de DNA desde que eram um feto? No centro da história, está um dos maiores serial killers do país e o enredo é baseado no assassinato real ocorrido na Incheon Elementary School, em 2017. No caso em questão, um criminoso sequestrou uma criança de oito anos de idade, assassinaram e desmembraram o corpo dela. No julgamento, não mostraram nenhum remorso, causando revolta aos cidadãos coreanos que acompanharam as repercussões da sentença. A história também inspirou um dos processos judiciais retratados no drama Juvenile Justice. Fight My Way (Reprodução/KBS2) Nem tudo baseado em fatos reais precisa ser extremamente doloroso e este é o caso de Fight My Way. O dorama de comédia romântica baseou seus protagonistas no artista marcial Chu Sung Hoon e sua esposa Yano Shiho. Se o nome deste casal parece familiar para nosso caro leitor, certamente é porque você assiste ao programa de variedade The Return of Superman e conhece os pais da pequena bebê Sarang. Voltando a Fight My Way, o roteirista do drama, Im Sang Choon, se sentiu inspirado quando viu Shiho chorando enquanto assistia a uma luta do marido e, depois, passou a acompanhar a rotina do casal. Segundo ele, essa experiência o ensinou a “dar mais atenção às famílias dos lutadores de artes marciais”. “Eu queria me livrar dos estereótipos em torno dos lutadores de artes marciais. Estudei muito indo a muitas partidas e assistindo muitos vídeos. As histórias dos membros da família que não suportaram assistir às lutas foram tristes, e ver os lutadores que perderam a luta chorar ao sair do ringue foi muito triste também.” Signal (Reprodução/tvN) Encerrando a lista com uma história chocante, Signal também foi inspirado em crimes reais. O drama se concentra nas dores das vítimas de estupro e revela como os infratores receberam penas leves, apesar dos atos cruéis. O segundo episódio da série é baseado no caso Hwaseong Serial Murders, uma onda de estupros seguidos de assassinato, que durou por cinco anos a partir de 1986. Neste, que é um dos casos criminais mais conhecidos da história coreana, o estuprador fez mais de dez vítimas diferentes. O caso foi arquivado e o estuprador nunca foi identificado, mas a terrível história serviu de inspiração para outras obras cinematográficas, como o filme Memórias de Um Assassino (2003), de Bong Joon Ho, também diretor de Parasita. Leia também — Cyber Hell na Netflix: Conheça o 'Caso Nth Room', crime sexual que chocou a Coreia do Sul Outro episódio de Signal, ambientado na cidade fictícia de Inju, também foi inspirado por um crime real. O caso ocorrido em 2004 ficou conhecido como “Miryang Gang Rape” (Estupro em Grupo em Miryang), no qual diversas meninas do ensino fundamental e médio foram estupradas por mais de 41 estudantes do sexo masculino. As vítimas foram consideradas culpadas porque, segundo os pais dos infratores, o comportamento das garotas causou o crime. Alguns casos foram bem revoltantes, como este último, e outros apenas curiosos. Adicionaria mais algum k-drama nesta lista? Conta para a gente aqui ou nas redes sociais do Café Com Kimchi.

A primeira premiação exclusiva para plataformas de streaming aconteceu no dia 19 de julho; conheça os vencedores (Reprodução/ Sports Chosun) O primeiro Blue Dragon Series Awards aconteceu nesta terça-feira (19). A premiação contou com 13 categorias, e indicados a cada uma foram revelados no começo do mês. O evento foi apresentado pela YoonA (Girls Generation) e pelo Jun Hyun Moo. Esta foi a primeira entrega de de prêmios realizada com foco nos K-dramas e Programas de Variedade dos serviços de Streaming, como Netflix, Disney+, e outros. Confira a lista completa dos vencedores após a propaganda. Leia Também - In The Soop: Saiba mais sobre o reality show com o Wooga Squad no Disney Plus Drama Melhor Drama: D.P. Dog Day Melhor Ator: Lee Jung Jae (Squid Game / Round 6) Melhor Atriz: Kim Go Eun (Yumi’s Cells) Melhor Ator Coadjuvante: Lee Hak Joo (Political Fever) Melhor Atriz Coadjuvante: Kim Shin Rok (Hellbound) Melhor Ator Revelação: Goo Kyo Hwan (D.P. Dog Day) Melhor Atriz Revelação: Jung Ho Yeon (Squid Game / Round 6) TIRTIR Prêmio de Popularidade: Jung Hae In, Han Hyo Joo, Kang Daniel, Lee Yong Jin, DKZ’s Jaechan, Park Seoham Variedade Melhor Programa de Variedade: EXchange (TVING) Melhor Entertainer Masculino: Kang Ho Dong (New Journey to the West Special: Spring Camp) Melhor Entertainer Feminino: Celeb Five [Song Eun Yi, Ahn Young Mi, Shin Bong Sun e Kim Shin Young] (Celeb Five: Atrás das Cortinas) Melhor Etertainer Revelação Masculino: Kai [EXO] (New World) Melhor Etertainer Revelação Feminino: Joo Hyun Young (SNL Korea) Leia Também - Match VIP: conheça tudo sobre o novo dorama da Netflix

O streaming deve adicionar k-dramas novos e antigos no catálogo, e quinze deles chegam nesta quarta-feira; veja a lista (Divulgação / Google) Ela não para! Cada vez mais perto de se consolidar como a plataforma de streaming favorita dos dorameiros(as), a Netflix anunciou a entrada coletiva de 15 doramas no seu catálogo. Os novos títulos já estarão disponíveis para os assinantes a partir de 20 de julho, completando a grade de lançamentos do mês. Entre as novidades, têm enredos de época, doramas médicos, remake de série famosa e muito mais. E para você não ficar perdido em meio a esta enxurrada de estreias, o Café Com Kimchi elaborou uma lista com todas as novas adições da Netflix nesta semana. Confira alguns títulos de destaque após a publicidade e veja a lista completa no final da matéria. Vamos lá? Leia Mais: 10 Doramas Mais Curtidos Na Netflix Estreias em 20 de Julho Blood (2015) Com Goo Hye-sun e Ahn Jae-hyun nos papéis principais, o dorama acompanha um médico que esconde um segredo: ele também é um vampiro. Apesar disso, ele faz o possível para suprimir sua sede de sangue e salvar vidas no hospital onde trabalha. A trama avança com a chegada de uma nova médica no hospital, por quem o protagonista logo se apaixona. Ah, vale lembrar: o casal da série chegou a se casar na vida real! Hwarang (2016) Tido para muitos como um título essencial para quem quer conhecer os doramas, a trama épica acompanha um grupo de jovens guerreiros de elite durante uma das dinastias mais antigas da Coreia do Sul. Além da qualidade, a produção também ganhou fãs ao redor do mundo pelo elenco, que reúne astros do K-pop como o Minho do SHINee e o V (Taehyung) do BTS. Quem não ama ver idols atuando? Sell Your Haunted House (2021) Com o título em português Venda Sua Casa Assombrada, este dorama tem uma premissa interessante: ele acompanha uma corretora de imóveis exorcista! A protagonista herdou os dotes de exorcista da falecida mãe e é proprietária de uma agência de "limpeza", que purifica as locações assombradas por fantasmas — além de, é claro, colocá-los à venda! Com Jang Na-ra e Jung Yong-hwa no elenco, é uma boa indicação de dorama de terror mais leve. The Producers (2015) Com a lenda dos palcos e das telas Lee Jieun (IU), a produção é uma comédia leve que deve encantar a todos os públicos. A trama explora os bastidores da indústria televisiva da Coreia ao passo que segue um time de produtores de TV. As relações entre estes profissionais é o foco do dorama, que tem também Kim Soo-hyun e Cha Tae-hyun no elenco. É a escolha certa para quem quer um dorama para assistir e relaxar! Todas as estreias da semana na Netflix Hwarang (Quarta-feira, 20 de Julho) Love In The Moonlight (Quarta-feira, 20 de Julho) Full House (Quarta-feira, 20 de Julho) Dali & Cocky Prince (Quarta-feira, 20 de Julho) Who Are You: School 2015 (Quarta-feira, 20 de Julho) Healer (Quarta-feira, 20 de Julho) O Anjo do Amor (Quarta-feira, 20 de Julho) Dream High (Quarta-feira, 20 de Julho) The Innocent Man (Quarta-feira, 20 de Julho) The Producers (Quarta-feira, 20 de Julho) Blood (Quarta-feira, 20 de Julho) The Good Doctor (Quarta-feira, 20 de Julho) Doctor Prisoner (Quarta-feira, 20 de Julho) Venda Sua Casa Assombrada (Quarta-feira, 20 de Julho) My Venus (Quarta-feira, 20 de Julho) My Unfamiliar Family (Sexta-feira, 22 de Julho) Alquimia Das Almas (Sábado, 23 de Julho) Qual desses títulos você verá primeiro? Conta pra gente no Instagram e Twitter do Café!

Aclamados pelo público, certos grupos provaram como a música correta faz toda a diferença para mudar o rumo da carreira (Reprodução) Na indústria musical, ter sucesso não é uma tarefa fácil, E dezenas de artistas do K-pop debutam e incontáveis comebacks acontecem a cada ano. Todos desejam se destacar para receber o reconhecimento merecido e escapar do temido disband. Apesar de parecer difícil, alguns artistas já passaram por situações em que uma única canção foi decisiva para mudar a carreira de forma inesperada. A trilha até a fama não é rápida e tranquila, e muitos enfrentam obstáculos até a visibilidade. Porém, quando as expectativas não são alcançadas pela empresa responsável pelo gerenciamento, o fim do contrato ou o atraso para novos lançamentos se torna cada mais próximo. Certos artistas já provaram que é possível driblar esse caminho que, muitas vezes, parece inevitável, após tantas tentativas. Para mostrar que isso é possível, o Café com Kimchi separou cinco grupos que salvaram a carreira de forma inesperada: EXID O EXID estreou em 2012 pela Banana Culture e completa 10 anos em 2022. Composto por Solji, LE, Hani, Hyelin e Jeonghwa, o quinteto esteve em atividade até 2020, quando anunciaram o hiatus. Porém, antes da pausa, o grupo apresentou uma das mais conhecidas mudanças de carreira, com Up & Down, lançada em 2013. Assim como outros artistas, o EXID tentava se destacar desde o debut. Mas graças a uma fancam específica de Hani que todos os olhares se voltaram ao girlgroup. O vídeo da integrante em uma performance da canção em 2014, atualmente, já ultrapassou a marca de 36 milhões de visualizações no YouTube. Com essa brusca mudança, o quinteto acumulou prêmios, como o de Discovery of the Year no Gaon Chart K-pop Awards em 2015, e convites para trabalhos na televisão. iKON Em seu debut em 2015, o iKON era uma promessa grandiosa, ao que o boygroup já era conhecido desde seu pré-debut pelas aparições em reality shows e suas canções facilmente caíram no gosto do público. Porém, o grupo foi a prova que muito depende de uma boa administração, algo que a YG Entertainment não conseguiu oferecer nos anos seguintes. Apesar do bom desempenho no começo, o iKON foi colocado de lado pela empresa e as promoções em solo sul-coreano diminuíram gradativamente. Tudo mudou em 2018 com Love Scenario, que bateu recordes e, literalmente, não saiu da boca do público. Como um sinônimo de sucesso naquele ano, a canção dominou os charts nacionais e, consequentemente, aumentou a divulgação do iKON na Coreia do Sul durante aquela época. Vale mencionar que Love Scenario nasceu sem nenhuma grande pretensão. No reality-show do grupo, intitulado iKON TV, o compositor B.I., antigo líder do boygroup, contou que queria apenas fazer uma música sobre o seu dia. Ao assistir a um filme romântico, acabou escrevendo sobre amor — e levou apenas duas horas para concluir a composição do maior sucesso de iKON. Leia também: Muito amor: confira as melhores músicas românticas de K-pop AOA O AOA sofreu muitos altos e baixos desde o debut em 2012. A jornada turbulenta fez com que a formação sofresse mudanças ao longo dos anos, e atualmente, apenas o trio de integrantes Chanmi, Hyejeong e Seolhyun permanecem na empresa FNC. Em 2019, o girlgroup esteve em evidência pela participação na primeira temporada de Queendom, mas antes do reality show da Mnet, outro trabalho foi responsável por alavancar a imagem do AOA. A marca do girlgroup é o conceito sensual, e a música responsável por dar maior visibilidade não poderia ser diferente. Miniskirt, lançada em 2014, trouxe a primeira vitória em music shows do AOA e a marcante coreografia do refrão foi dançada por várias celebridades. Os comebacks seguintes tiveram resultados satisfatórios; porém, com o tempo, o grupo sofreu com uma queda de popularidade até o Queendom, quando por coincidência a performance que as levou ao auge do programa foi justamente a de Miniskirt. Girl's Day Todo fã de artistas femininos da terceira geração já ouviu muito Something, uma das músicas mais conhecidas de conceito sensual pela coreografia bem característica. O comeback do grupo Girl's Day, em 2014, se tornou um viral e recebeu covers de diferentes cantores, seja para apresentações especiais ou em uma dança rápida em um programa de variedades. Atualmente, Something causa muita nostalgia entre os fãs de K-pop, mas para o quarteto tem um significado ainda mais especial. Com ela, o grupo esteve em evidência, após quatro anos desde o debut e contribuiu em trabalhos estáveis para as integrantes, mesmo depois do disband em 2019. Leia também: Estéticas perfeitas: conheça 5 álbuns visuais do k-pop Brave Girls Um dos mais recentes milagres em carreiras ocorreu com o Brave Girls. Formado pela Brave Entretainment, diferente de outros artistas que tinham produções famosas do Brave Brothers, o girlgroup nunca soube o que era emplacar um hit até 2021. Os obstáculos fizeram com que sofresse alterações em sua formação original com o tempo. Por dez anos, as integrantes buscaram conquistar uma fama estável, até que um vídeo que mesclava diferentes stages de Rollin', inesperadamente, recebeu forte repercussão no YouTube. Lançada em 2017, a música foi responsável por entregar a visibilidade ao girlgroup anos depois. Similar a outras celebridades, que tiveram destaques improváveis, o Brave Girls conseguiu reverter sua situação que pairava um disband para trabalhos importantes e novos fãs. A aclamação por Rollin' foi tão alta, que o hit voltou a ser promovido em programas semanais e recebeu um total de sete prêmios depois de cinco anos de lançamento. Leia também: Com o retorno do público em music shows, confira os melhores fanchants do K-pop Qual foi o sucesso mais inesperado? Conta para gente em nosso Instagram e Twitter.

VegasPete, o casal secundário que está roubando os holofotes do BL tailandês do momento. (Reprodução/ BOC) KinnPorsche The Series tem diversas cenas picantes e é definitivamente o BL (Boys Love) Tailandês do momento apesar da falta de distribuição oficial internacional. Porém, apesar de protagonistas, KinnPorsche não está sendo o casal do momento, outro duo da série está roubando os holofotes. Vegas e Pete estão conquistando os fãs com sua relação complexa e personagens profundos. Porém nem tudo são flores e algumas mudanças feitas com relação a novel estão gerando insatisfação no público. O Café separou as principais informações sobre o casal, leia abaixo! Leia Também - O amor está no ar: Confira os melhores BLs coreanos para assistir Quem são Vegas e Pete? KinnPorsche tem muitos elementos que podem ser considerados problemáticos, assim como a relação entre os personagens é complexa, e VegasPete não fica fora disso. Pete (Build) é um personagem complexo, ele era lutador de boxe e atualmente é guarda-costas do Kinn junto com Porsche. Ele viveu em um ambiente violento, e cresceu lutando pelo amor do pai, porém recebeu apenas ódio de seu progenitor, o que definiu como ele se relaciona e constrói seus afetos. Assim como Vegas (Bible) que também cresceu em um ambiente violento. Ele faz parte da 2ª família, culpando e sentindo ódio da 1ª família por tudo que aconteceu em sua vida. A relação dos dois começa quando Kinn manda Pete entrar na casa do Vegas para procurar evidências de corrupção da 2ª família, porém ele é sequestrado e torturado por Vegas. Apesar de toda a tortura e sofrimento que Vegas o faz passar, ao invés de desejar se vingar, Pete vê um lado bom nele e sente empatia por ele. Leia Também - Mês do Orgulho: 7 filmes sul-coreanos com temática LGBTQ+ Insatisfação do Público (Divulgação/ BOC) O casal foi extremamente aguardado, principalmente pelos leitores da novel. Porém só começaram a ter foco para o final da série, o que gerou muita insatisfação entre os fãs. Antes do início da série a produtora BOC tinha esclarecido que mudaria alguns acontecimentos com relação aos personagens Vegas e Pete. Inicialmente, as mudanças geraram elogios, pois foram retirados alguns momentos problemáticos entre eles, porém as modificações não pararam por aí! Houve a retirada de diversos acontecimentos que são importantes para o desenvolvimento dos personagens e do relacionamento deles, o que aumentou a insatisfação entre os fãs. A principal mudança foi a falta de desenvolvimento deles como um casal, e também como pessoas, onde tudo entre eles aconteceu em basicamente 3 episódios, cortando diversos momentos que acontecem entre os personagens e os desenvolvem. Com o sucesso da 1ª temporada, a empresa já anunciou uma turnê mundial dos atores — esperamos que notem o Brasil!. Assim como anunciaram também uma 2ª temporada, talvez eles ouçam os fãs e seja possível esperar por mais momentos e mais desenvolvimento do casal nessa próxima temporada. Leia Também - Existe cinema LGBTQ+ na Coreia do Sul? Saiba a história do audiovisual queer no país Conta para o Café nas nossas redes sociais o que está achando de KinnPorsche!

CHECKMATE foi lançado na madrugada desta sexta-feira (15); confira a nota do lançamento ao final da crítica (Divulgação / JYP Ent.) Quem é fã do ITZY pode, enfim, comemorar. O grupo feminino da JYP Ent. teve seu esperado retorno na madrugada desta sexta-feira (15), com o álbum CHECKMATE. A novidade que já se encontra disponível nas plataformas musicais conta com sete faixas inéditas, entre as quais está a título SNEAKERS, que também ganhou uma versão em inglês. E pra quem sentia falta da irreverência sonora do girlgroup, este lançamento é um banquete. Já na title, o time composto por Yeji, Lia, Ryujin, Chaeryeong e Yuna mostra ao que veio com uma faixa poderosa e performática. Em termos de ousadia, este é um trabalho mais tímido do que os anteriores do grupo, mas que, ainda assim transborda originalidade. A música usa boas referências para despertar a nostalgia no ouvinte; além de, é claro, chamá-lo para calçar os tênis e ir dançar. Leia Mais: 15 coreografias de K-pop fáceis de aprender O Music Video é uma experiência à parte. A produção de milhões apresenta o quinteto como princesas cheias e atitude e, depois, como militares de uma espécie de agência espacial. Além de criativos, os cenários e figurinos enchem a tela de cores de efeitos que são uma delícia de acompanhar. Os tênis (sneakers) também têm um destaque especial no MV, e é um modelo mais surpreendente do que o outro. Confira abaixo. Um álbum ao melhor estilo ITZY de ser É sempre um misto de prazer e apreensão revistar os trabalhos deste grupo que, se não criou a tendência do experimentalismo nos atos da 4ª geração do K-pop, foi um dos responsáveis por fazer este formato polêmico dar resultados, ser replicável e atrair o público. O ITZY é movido a decisões sonoras no mínimo duvidosas, mas que, de algum modo, funcionam; e CHECKMATE é um exemplo disso. Os tambores na introdução de RACER anunciam a audácia da faixa já nos segundos iniciais, e o conceito ousado é mantido em todo desenvolvimento da canção. O ápice — ou melhor, o toque tão característico do girlgroup — aparece aqui na forma do refrão, mais lento e de ritmo bem marcado. É uma música que, mesmo sem um suporte visual (clipe ou dance practice), emana a pegada girl-crush do ITZY. Em WHAT I WANT o grupo tropeça. A faixa é enjoativa já na intro', e a repetição das palavras no refrão não ameniza em nada a primeira impressão. Alguns versos tentam levar a música para a direção de um hip-hop old school, mas sem sucesso. Há uma quebra na qualidade do álbum aqui, porém, nada muito grave para quem estava ansioso pelo lançamento. Apesar do pesares, há de se admitir: o pré-refrão, isolado, é delicioso. Free Fall traduz a proposta do experimentalismo do ITZY como nenhuma outra faixa nesta coletânea. Ela é repleta de elementos que poderiam arriscar o desempenho da música; todavia, a combinação improvável dá certo. Ela é divertida, original e inusitada, e não é longa o bastante para causar uma estranheza fatal ao ouvinte. Não vai te encantar à primeira escuta, mas talvez seja o caso de ouvir outra vez. Com 365 o álbum entra novamente em uma curva decrescente. Ela é agressiva e robótica logo de cara, demorando a se desenvolver para além disso. No refrão, reencontramos os tambores que, à esta altura, se repetem demasiadamente e comprometem o avanço do álbum de forma fluida. Apesar de arrojada, a faixa é monótona, com momentos de impacto previsíveis de mais para serem, bem, impactantes. Por fim, um respiro de ar fresco. DOMINO consegue redimir quase todas as falhas do álbum com pouco mais de três minutos de duração. A faixa encerra o compilado com uma leveza irreconhecível, mas que cai muito bem ao grupo. O destaque aqui não é o autotune, o ritmo marcado ou os tambores, mas sim o vocal imaculado das integrantes. E que venham mais faixas assim no próximo lançamento! Nota: Lembrando que o papel da nossa crítica, independente de positiva ou negativa, é apontar elementos para você construir a sua opinião sobre aquela obra; seja uma música de K-pop ou dorama. Está tudo bem concordar ou discordar da gente, mas não esquece de dizer o que você achou desse lançamento nos comentários, no Twitter ou no Instagram do Café!

Chorong e Bomi debutam como subunit entregando seu primeiro single album, confira a crítica (Divulgação / Cube Ent.) Entre os grandes comebacks e lançamentos de k-pop do mês de julho, tivemos o debut da subunit CHOBOM. As integrantes Chorong e Bomi do girlgroup Apink lançaram seu primeiro single album, intitulado Copycat. O projeto conta com três faixas, e apesar de ser muito breve, são músicas bem divertidas e envolventes, proporcionando a vontade de ouvir um pouco mais dessa dupla recém formada. O duo não é o primeiro subgrupo de Apink, em 2014 Bomi formou o BnN junto com a integrante Namjoo. Seu lançamento foi o single My Darling, e ao longo dos anos, diversas OSTs passaram a compor a discografia da dupla. Por outro lado, CHOBOM veio logo com um single album. A unit de Chorong e Bomi veio desde o início sendo apresentada com um conceito a cara do verão, uma composição bastante colorida, mas com toque de delicadeza que não está presente apenas no aspecto visual do álbum, mas também nas faixas em si. O conjunto áudio e visual desse projeto é bem conectado e marcante, principalmente para quem gosta de cores pastéis, uma grande tendência dos dias atuais. Leia também: Girls: aespa retorna com um grito de guerra lírico e sonoro Faixa por faixa O álbum começa com a title Copycat, faixa homônima. Vocais suaves e um refrão grudento foram suficientes para tornar a música bastante memorável, ainda, o contrabaixo em evidência é o grande responsável pelo ânimo que a música carrega. E o grande adicional é um MV super divertido, em que as integrantes colocam em prática a palavra copycat, que significa imitador ao ser traduzida. Chorong e Bomi aparecem com roupas, maquiagens e até mesmo cor de cabelo similares, um conceito em que uma copia a outra, mas sem deixar claro quem é a imitadora. Seguida da faixa título está Oscar, que é tão enérgica e divertida quanto a primeira. Assim como Copycat, tem o refrão bem memorável, seria uma boa faixa principal caso o conceito de imitadoras da primeira música não fosse tão importante e inovador para a composição do álbum. Por último está Feel Something, que embora ainda converse bastante com as outras duas faixas, tem algo a mais em sua individualidade. Não é tão dançante, mas tem vivacidade através da letra e melodia. Uma boa faixa para quem gosta de fugir um pouco de sonoridades muito animadas. Leia também: Hora do desabafo: conheça 8 músicas tristes no k-pop para ouvir e chorar As três canções seguem uma linha parecida, mistura de energia e essência dócil, dificultando a escolha de uma favorita. A única conclusão, é que esperamos mais projetos para que as integrantes do grupo possam explorar seus talentos como subunits e demonstrar essências diversificadas, colocando em prática Nota: Lembrando que o papel da nossa crítica, independente de positiva ou negativa, é apontar elementos para você construir a sua opinião sobre aquela obra; seja uma música de K-pop ou dorama. Está tudo bem concordar ou discordar de tudo o que a gente disse aqui, mas não esquece de dizer o que você achou desse lançamento nos comentários, no Twitter ou no Instagram do Café!

Dorama slowburn diverge opinião de gostos da dramaland e é confirmado para a 2ª temporada (Divulgação / tvN) O drama Você é Minha Primavera da emissora tvN estreou em território coreano no mês de julho, porém foi uma das séries coreanas adicionadas no catálogo da Netflix Brasil no mês de outubro. A premissa do dorama coloca em cena duas pessoas que se conectaram através de um meio incomum. O psiquiatra Ju Yeongdo e a recepcionista de hotel Kang Dajeong se conheceram através de um assassinato, e entre eles está o Chae Jun, um personagem bastante intrigante que tem interesse pela moça. Kim Dongwook do filme Along With The Gods, Seo Hyunjin do drama Romantic Doctor, Teacher Kim e Yoon Park de Itaewon Class foram reunidos para interpretar papéis bem característicos. Dajeong é um imã para péssimos namorados e está sempre na defensiva, seu passado traumático pode justificar muito suas ações. O psiquiatra não sabe se relacionar com as pessoas sem analisar suas personalidades, e por último, Chae Jun é um cara muito insistente que sempre encontra uma maneira de ver a moça, que recorrentemente está em conflito com ambos os personagens. A resistência causada pelo caráter de cada um deles influencia muito no ritmo do dorama, que é caracterizado como slowburn, traduzindo para o português, no sentindo literal isso quer dizer queima lenta, fogo brando. Tendo isso em vista, o envolvimento entre os personagens se dá de forma muito mais arrastada, consequentemente tornando a trama como um todo bem lenta também. Leia também: O Rei de Porcelana: Saiba mais sobre o dorama inédito com Rowoon do SF9 na Netflix Em ritmo lento Slowburn não é algo incomum ou novo, mas não necessariamente quer dizer que está a gosto do público, principalmente dentro de uma história que oferece muito além de romance. O enredo da obra desperta bastante curiosidade e promete agradar aqueles que gostam de um bom romance e também aos que preferem suspense. Maquiado pelo próprio nome e até mesmo um pouco por sua sinopse, Você é Minha Primavera surpreende, já que a morte no início do drama ganha uma importância maior repentinamente, levando aos poucos, um tom mais sombrio e misterioso para a história. A história de fato entrega o que se propõe, principalmente um equilíbrio entre os gêneros predominantes, o assassinato, relações e traumas que marcam as vidas de cada figura. O foco realmente estava em trazer tensão, já que em muitos dramas ocorre uma quebra dessa apreensão através de momentos humorados, mas dessa vez, os personagens engraçados passam quase despercebidos e tem pouco espaço. Você é Minha Primavera trouxe divergência de opiniões entre os espectadores, não exatamente críticas negativas, já que muitos gostam do desenvolvimento mais natural que ocorre entre o casal, enquanto alguns são impacientes quanto ao mesmo aspecto. Mas por outro lado, a história parece ganhar mais o público pelo suspense do que pelo romance em si. Dramas de ação tem chamado bastante atenção do público fora da dramaland, como por exemplo My Name protagonizado por Han Sohee e D.P. Dog Day, com Jung Haein como principal. Talvez, tanto o equilíbrio entre suspense e romance quanto o aspecto slowburn tenham causado curiosidade no público de Você é Minha Primavera. Esse não é tão marcante, mas fez barulho o suficiente para ter uma segunda temporada confirmada, com estreia prevista para o ano de 2022. O que esperar dessa vez? Será que a série manterá esse mesmo tom, ou algum dos gêneros se tornará predominante da história? Nota: Lembrando que o papel da nossa crítica, independente de positiva ou negativa, é apontar elementos para você construir a sua opinião sobre aquela obra; seja uma música de K-pop ou dorama. Está tudo bem concordar ou discordar de tudo o que a gente disse aqui, mas não esquece de dizer o que você achou desse lançamento nos comentários, no Twitter ou no Instagram do Café!

Novo grupo da Ateam Entertaintment debuta com single album, muito carisma e um toque descolado (Divulgação / Ateam Ent.) Eunchae, Zin, Choyeon, Cyan, Yoona e Rainie formam bugAboo, que debutou nesta segunda-feira (25) com um single album que leva o mesmo nome do grupo. A primeira menção ao sexteto foi em março de 2019 através do Instagram da agência Ateam Entertainment, previamente apresentadas como ISE, abreviação de Inocent and Sexy Eyes. Sua primeira performance foi um cover de Whatta Man do IOI no Miss Malasya e tinha previsão para a estreia oficial no fim do mesmo ano, porém com as complicações da pandemia, o debut só ocorreu agora. BugAboo vem sendo apresentado desde o mês de agosto e mostrando um spoiler de sua essência para o mundo. Antes mesmo da data oficial do debut, o canal do grupo no YouTube vinha sendo alimentado com diversos vídeos que introduzem cada uma das integrantes e também com conteúdos que mostram um pouco de suas habilidades como rookies, apresentando seus vocais e coreografias. Leia também: Kep1er: Conheça o girlgroup formado pelo reality show “Girls Planet 999” Ao anunciar bugAboo, Ryan Jhun, CEO da Ateam prometeu um grupo único e bem original. “Haverá um grupo de garotas descoladas, com padrão leão”, ele afirma. Ryan é um produtor que contém em sua discografia artistas bastante conhecidos, como EXO, NCT 127, IU e Oh My Girl. Ele busca para sua agência um grupo tão marcante e carismático quanto os artistas citados anteriormente, e quando se diz "padrão leão", pode-se entender como algo ousado e destemido, será que as meninas conseguem alcançar esse padrão? O conceito bugAboo O álbum é composto por duas faixas, bugAboo e All Night Play, ambas muito energéticas. A título é uma música animada, entrega vocais dóceis, cenário divertido e boa presença de tela, são aspectos que escrevem bem o primeiro lançamento do grupo. Todo o conjunto da obra causa curiosidade e vontade de vê-las com algo realmente surpreendente, principalmente por não terem ainda demonstrado nada tão inovador. O grupo tem potencial e carisma para tal e pode amadurecer algo muito interessante acerca do conceito bugAboo, para além do que fizeram até agora. As meninas mostram que tem trabalhado para fazer jus ao nome, pelo menos levando o nome bugAboo ao pé da letra, já que durante o videoclipe as meninas encaram monstros e fantasmas. No dicionário coreano, a palavra bugaboo é uma referência a peek-a-boo, que remete ao susto, surpresa. Isso reforça mais uma vez a vontade do grupo e de seu criador de ser memorável, de surpreender o público. É um anseio bem audacioso e bugAboo precisa, acima de tudo e antes de qualquer coisa, encontrar um estilo que mescla originalidade e essência própria. Leia também: ‘+ALPHA+’ é a materialização do poder de CL Nota: Lembrando que o papel da nossa crítica, independente de positiva ou negativa, é apontar elementos para você construir a sua opinião sobre aquela obra; seja uma música de K-pop ou dorama. Está tudo bem concordar ou discordar de tudo o que a gente disse aqui, mas não esquece de dizer o que você achou desse lançamento nos comentários, no Twitter ou no Instagram do Café!

O serviço de streaming oferece séries asiáticas através de planos, mas também conta com alguns títulos sem custo (Reprodução: Viki) Todo dorameiro já passou pela fase de procurar por doramas disponibilizados em fansubs, e outras plataformas, e acabou chegando no Viki. O streaming tem uma plataforma cheia de séries e filmes de origem asiática, desde a Coreia do Sul até Taiwan, além de realities e shows de variedade; e é bem intuitiva, o que ajudou a conquistar os usuários. O site conta com vários romances, comédias e k-dramas novos e antigos que fizeram e fazem muito sucesso. O Viki, apesar de ter planos de assinatura para assistir alguns conteúdos, oferece uma vasta seleção de títulos gratuitos que qualquer um pode assistir sem precisar criar uma conta. Se você quer entrar no mundo dos k-dramas, a hora é agora! O Café com Kimchi separou algumas séries coreanas para você adicionar na sua lista e curtir bastante sem gastar nada. 1. Yumi's Cells (2021) (Viki / Divulgação) Os seres humanos são controlados por uma rede de células que se coordenam para mantê-los vivos. Após um término de relacionamento, as células do amor de Kim Yumi entram em coma, e inconscientemente, ela perde a capacidade de se interessar por qualquer pessoa. As demais células, num trabalho incansável, tentam acordar as células adormecidas, mas sem sucesso, até que Goo Woong aparece em sua vida. Apesar de ele ter dificuldades de expressar seus sentimentos, ele decide tentar se aproximar de Yumi, e, inesperadamente, as células dela voltam ao pleno funcionamento. E fica a dúvida se as células do amor de ambos conseguirá mantê-los juntos. A série foi adaptada de um webtoon coreano de mesmo nome, e explora as emoções como em "Divertidamente". A segunda temporada foi lançada em junho de 2022. Importante: Apesar de a segunda temporada também estar disponível no Viki, apenas a primeira está de forma gratuita! 2. Descendentes do Sol (2016) (Reprodução: Viki) O líder das Forças Especiais, Yoo Si Jin, conhece a cirurgiã, Kang Mo Yeon, na emergência do hospital após uma perseguição de trabalho. Os dois mantém um relacionamento que começa a entrar em colapso devido à rotina de trabalho de Si Jin e suas diferentes perspectivas de vida, e decidem se separar. Si Jin e Dae Young, seu parceiro nas Forças Especiais, são designados para uma missão especial em um país fictício chamado Urk, para ajudar a ONU na manutenção da paz. Mo Yeon, após problemas no seu trabalho e recusar uma investida, ou melhor, assédio, do presidente do hospital onde trabalhava e é enviada para liderar os médicos em Urk. Num país devastado pela guerra, Si Jin e Mo Yeon se reencontram. Descendentes do Sol estreou em 2016 e é um dos mais assistidos por quem tá chegando agora nesse mundo de séries asiáticas. O drama conta com 16 episódios de 1h cada, e três episódios especiais. Todos estão disponíveis no Viki gratuitamente. 3. A Lenda do Mar Azul (2016) (Viki / Reprodução) Shim Cheong (Jun Ji Hyun) é uma sereia que sempre busca reencontrar seu amor verdadeiro, Kim Moon , filho de um nobre da dinastia Joseon, por serem destinados um ao outro. Nos anos atuais, Kim Moon reencarna em Heo Joon Jae (Lee Min Ho), um golpista que se interessa pela sereia por causa de seu bracelete antigo e valioso. Ela é acolhida por Joon Jae e passa a viver com ele e seus comparsas que estão escondidos de uma vítima de seus golpes. A grande questão do drama é se Shim Cheong vai conseguir se adaptar a um mundo completamente e viver um romance em meio as adversidades e perigos que experienciam. The Legend of the Blue Sea, ou A Lenda do Mar Azul, é um dorama que agrada a muitos por ter um pouco de tudo: de romance, comédia, drama, ao mesmo tempo que é um dorama de época. A série tem 20 episódios com duração de 1h. Leia também esta matéria: 6 doramas de época para maratonar na Netflix e no Viki 4. W (2016) (Viki / Divulgação) Oh Yeon Joo (Han Hyo Joo) é uma residente de cirurgia cardiotorácica, e seu pai, um famoso artista de quadrinhos some de repente. Logo depois, ela própria é sequestrada por um homem coberto de sangue e vai parar em uma nova dimensão. Kang Chul (Lee Jong Suk) é um atleta olímpico de tiro esportivo e empreendedor milionário. Seus mundos se interligam - eles vivem na mesma época mas em mundos diferentes - e será Kang Chul a única pessoa capaz de ajudar Yeon Joo a escapar do universo paralelo? O drama foi lançado em 2015 pela emissora MBC e mistura suspense, drama e fantasia em uma história envolvente. No site estão disponíveis 16 episódios e um episódio especial. 5. Oh My Ghostess (2015) (Viki / Divulgação) Na Bong Sun (Park Bo Young), é uma auxiliar de chef no Restaurante Sun e é extremamente acanhada e tímida. Ela nutre uma paixão secreta pelo seu chefe, Kang Sun Woo (Jo Jung Suk) mas não tem coragem de fazer nada a respeito. Bong Sun possui uma habilidade diferente: a de ver fantasmas. Shin Soon Ae (Kim Seul Gi) é uma jovem que morreu sem ter experimentado um romance e seu objetivo é seduzir a maior quantidade de homens possível e conseguir perder sua virgindade para ir para a pós vida, e vê em Bong Sun a oportunidade perfeita. Sun Woo ainda está se recuperando de um coração partido, mas aos poucos começa a perceber uma Bong Sun mais ousada e confiante. A grande dúvida é: será que as duas garotas vão conseguir o que tanto desejam? Oh My Ghostess é uma série de muita comédia e romance, e um fundinho de suspense que com certeza prende a atenção do espectador. No Viki estão disponíveis todos os 16 episódios. Já assistiu algum aqui da nossa lista? Conte para o Café com Kimchi sua opinião nas redes sociais e se tem mais alguma série gratuita no Viki que deveríamos conhecer.