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Debut solo da face do TWICE chegou nesta sexta-feira (24); confira nossa resenha crítica do lançamento (Reprodução / JYP Entertainment) Na indústria desde 2015 e dominando-a por grande parte desse período, o TWICE se solidificou como um dos principais grupos do K-pop. Junto a esse reinado, as integrantes tinham uma condição: sem trabalhos solo. Teorias a respeito dessa regra apontavam um possível medo por parte de Park Jinyoung, fundador da JYP Entertainment, de ter um segundo caso miss A na empresa, em que o sucesso de uma integrante em particular ofusca o restante. Assim, as nove membros do TWICE passaram sete anos sem poder ter promoções individuais. Entretanto, os tempos mudaram, e mudanças pequenas, como a abertura de perfis individuais no Instagram, chegaram. A maior dessas foi com certeza o anúncio do debut solo da Nayeon, centro e face do grupo. O mini álbum conta com sete faixas e promete dar à idol não apenas uma senhora estreia, mas também uma identidade para chamar de sua. Podemos dizer que, até agora, 2022 não foi exatamente bonito para os grupos femininos da JYP. Depois da estreia um tanto quanto turbulenta do NMIXX, fãs de idols da empresa ficaram apreensivos com o que seria proposto para seus favoritos. Pop! é agradável e, de certa forma, exatamente o que era esperado da cantora. Confira mais sobre o que o Café com Kimchi achou do álbum após a publicidade! O pop é popular por um motivo (Reprodução / JYP Entertainment) O star quality da Nayeon parece ser unanimidade entre todos que conhecem-na, afinal, deve haver uma razão para ela ter se tornado a integrante central de um dos maiores grupos da Coreia do Sul. Pop! sabe — e muito bem — disso, usando do carisma e capacidade performática dela para desenvolver uma sonoridade que costura tudo isso perfeitamente. “Não importa o quanto você tente esconder / Tudo já está claro: / Eu vejo que você continua flutuando ao meu redor”: ela está ciente do efeito que tem na audiência. É uma pena que a canção não seja dinâmica como sua intérprete. Pop! soa como o número da mocinha de algum musical antigo, apostando alto em um instrumental cheio de clássicos do jazz americano, com destaque especial às guitarras que acompanham a ponte — o destaque da música, com a contagem regressiva. As diferenças entre as estruturas (versos, refrão, ponte e outro) poderiam ser mais claras e menos lineares, mas a música ainda é um ótimo lançamento por não tentar inventar uma nova tendência e ser apenas boa. A verdadeira estrela é o clipe. Com frames exuberantes e uma quantidade significativa de cenários e figurinos diferentes, ele encapsula perfeitamente o conceito popstar que o debut como um todo busca trazer. No Problem tem um convidado especial: o Felix do Stray Kids, grupo também da JYP Entertainment. É uma canção inteiramente em inglês, uma aposta inesperada por parte da Nayeon, e é ótima. Assim como Pop!, No Problem não tenta ser o que não é — desde o primeiro segundo, é bem claro que o ouvinte será levado por uma faixa pop que narra um encontro entre duas pessoas que se gostam. O contraste entre as vozes dos dois cantores funciona muito bem e é o diferencial da faixa. Ela é perfeita para uma performance conjunta... Fiquem de dedos cruzados! Love Countdown, por outro lado, é um feat que poderia funcionar melhor. Dessa vez, temos Wonstein, que trabalhou com o D.O. do EXO em seu álbum, acompanhando a Nayeon numa música que parece ter saído diretamente da discografia de algum artista de K-hip hop, já que bebe diretamente da fonte do R&B. Quando posta em seguida de No Problem, que é dançante e animada, Love Countdown perde um pouco de sua essência, mas é um uma boa pedida quando ouvida separadamente. Apesar do nome doce, Candyfloss não deixa um gosto muito impressionante na boca. Foi co-produzida por Jade Thirwall do Little Mix, que já fez outras faixas para o TWICE e as outras tem aquele algo a mais que Candyfloss não tem. Mesmo com esses percalços, a faixa ainda é uma ótima produção, se destacando mais fora da tracklist do que na ordem, principalmente por vir logo antes de uma que é acima da média. (Reprodução / JYP Entertainment) Estamos de volta ao território do R&B com All or Nothing. Essa tem um apelo comercial grandíssimo, soando como uma faixa de alguma cantora pop estadunidense que tocaria no rádio dia e noite. A voz da Nayeon combina muito bem com a melodia de All or Nothing e a faixa se torna ainda mais apaixonante. Em entrevista, a idol contou um pouco do processo de composição dessa letra: Enquanto eu escrevia as letras para esse álbum, eu estava em turnê [com o TWICE], então eu as escrevi durante voos de cidade para cidade ou em quartos de hotéis, já que eu não podia sair muito devido à COVID. Escrever as letras foi o processo mais demorado do álbum. [...] Para All or Nothing, eu tive mais liberdade. Junto à missão de seguir o conceito da música, eu tentei incluir coisas que eu gostaria de dizer.” As últimas duas canções são como um afago no coração. Happy Birthday to You é fofa e adorável, mas é Sunset que rouba o protagonismo desse encerramento ao nos apresentar uma melodia mais chill e uma letra um tanto de amorosa: “Em meu sonho, eu acabei de te dar minha estrela / Me sinto boba quando olho em seus olhos”. É uma ótima forma de fechar esses 22 minutos de duração bastante proveitosos. Nas sete músicas de seu primeiro mini álbum, Nayeon nos dá um pequeno gosto do que ela quer se tornar a partir de trabalhos futuros, e isso é suficiente para dizer que vai ser um processo delicioso de se acompanhar. Ela não tenta criar tendências ou inovar muito, preferindo se preocupar com fazer músicas boas para serem ouvidas e aproveitadas. Com canções fáceis de digerir, carisma, fotografia bonita e despretensão, IM NAYEON é um ótimo nome para o lançamento que é tão bom quanto sua intérprete. Ouça IM NAYEON, debut solo da integrante do TWICE, logo abaixo: E você, o que achou do debut solo da Nayeon? Conta para o Café aqui e nas redes sociais!

Depois de uma grande pausa, o boygroup de grandes sucessos mostra seu lado brilhante em seu 4° mini álbum (YG Entertainment) Com a metade do grupo tendo realizado o serviço militar obrigatório, o Winner encontrou um ótimo momento para retornar antes do alistamento dos outros dois membros. O quarteto fez seu comeback nesta terça-feira (05) com o 4° mini álbum HOLIDAY que conta com 6 faixas, seu primeiro lançamento desde 2020. O grupo que possui quase 9 anos de carreira é o dono de sucessos como REALLY REALLY e EVERYDAY, faixas animadas e fáceis de ouvir. Em HOLIDAY essa energia é mantida não só na faixa principal, e mostra que o boygroup apostou em continuar fazendo o estilo que funciona bem sem se arriscar em outros ritmos. Confira o que mais o Café com Kimchi achou do álbum após a publicidade! Durante uma coletiva de imprensa os membros afirmaram que escolheram I Love U como faixa principal deste álbum porque queria trazer um música que não fosse tão séria, com a intenção de mostrar que são leves e ainda brilham mesmo estando em seu nono ano de carreira, como relataram ao portal Kpop-Herald. Em I LOVE U o grupo fez jus ao que desejava entregar, a música é um upbeat divertido e sua estrutura se assemelha um pouco a trabalhos anteriores, como Really Really e Millions. Com um estilo retrô e refrão chiclete, a canção traz elementos de funk pop (mas não o funk que conhecemos). Essa faixa é a típica música de verão que o Winner sabe fazer muito bem e esses aspectos estão presentes no MV que possui muitas transições de cenário e é cheio de momentos engraçados que conversam com a energia alegre dos integrantes enquanto performam. A vibe retrô presente na faixa principal continua, mas fica mais forte em 10 MIN que utiliza sintetizadores que funcionam bem com a música, mantendo o ritmo animado e conversando com a faixa anterior. No entanto é a partir de HOLIDAY que a sensação é de que a atmosfera não muda e que a música é uma mistura do que já havia sido mostrado nas faixas anteriores, mas com uma roupagem diferente. Apesar dessa sensação, HOLIDAY merece um certo destaque pois realmente passa a ideia do álbum de ser algo leve e que remete a férias, feriados e momentos descontraídos. Essa faixa com certeza também funcionaria bem como faixa título. Leia também: "IM NAYEON: "Pop!" prova que carisma prevalece contra a inovação musical." SWEET HOME é a peça que mais se diferencia na tracklist. O início suave com o piano valoriza os vocais marcantes do grupo. A canção impressiona ao ganhar um ritmo mais agitado no refrão e dá espaço para o rap que não havia aparecido tanto nas outras faixas. Um diferencial é o uso inusitado da gaita que acompanha todo o refrão, demonstrando a intenção de testar algo novo aqui. SWEET HOME termina com um coro pra fechar, artifício que foi usado de forma excessiva na maioria das produções. FAMILY parece ser uma carta aos fãs. Com referências a sucessos anteriores do grupo como eles trabalham com uma música alegre mantendo a mesma energia das outras canções. O rap do integrante Mino e a música fala sobre as memórias do grupo e sobre proteger a família que são junto com seus fãs. “Se existe uma relação mais forte que o sangue, provavelmente é a nossa. E por fim LITTLE FINGER fecha o álbum com uma sonoridade mais leve e que se destaca de todas as outras de forma positiva. A influência de R&B é notável e o refrão é melódico, cativando o ouvinte facilmente. Talvez esse seja o maior acerto do grupo neste álbum de verão, o instrumental traz uma nostalgia das músicas antigas do grupo como Sentimental, lançada em 2016. Em geral, HOLIDAY cumpre com o que promete se levarmos em consideração o conceito de ser algo mais leve e alegre. A seleção das músicas faz sentido mas infelizmente não prende o ouvinte durante todo o álbum pois aposta em manter um atmosfera muito linear e que não passeia por outros ritmos. Apesar de ser claro que o grupo trabalha muito bem com esse estilo animado e pop acaba deixando um gostinho de quero mais em pensar que eles com certeza fariam um ótimo trabalho explorando outras sonoridades. Nota: Lembrando que o papel da nossa crítica, independente de positiva ou negativa, é apontar elementos para você construir a sua opinião sobre aquela obra; seja uma música de K-pop ou dorama. Está tudo bem concordar ou discordar de tudo o que a gente disse aqui, mas não esquece de dizer o que você achou desse lançamento nos comentários, no Twitter ou no Instagram do Café!

A solista divulgou o álbum "Bare&Rare, Pt. 1" nesta segunda-feira (11); veja a nota da novidade ao fim da crítica (Divulgação/MNH Entertainment) Ela voltou! Depois de uma espera agonizante para os fãs — os Byulharangs —, a Chungha fez seu comeback com o álbum Bare&Rare, Pt. 1 na manhã desta segunda-feira (11). Este é o segundo álbum de estúdio da cantora e reúne oito faixas inéditas, além de todo o frescor e a vivacidade obrigatória para um retorno em pleno verão sul-coreano. Sparkling, a faixa-título do novo álbum, é uma experiência tanto visual quanto sonora. A title é leve e viciante já na primeira escuta. O pop aliado a uma pegada retrô é muito bem aproveitado aqui, e os efeitos sonoros da faixa ajudam a torná-la ainda mais cativante. No Music Video, a Chung Ha visita um lugar inusitado e nada convencional: o interior de um aquário. Chunga Ha não ostenta uma cauda em nenhum momento, mas fatores como as tranças no cabelo, as cores iridescentes e as conchas e corais sugerem que ela pode ser uma sereia. Outros elementos atestam a a originalidade da produção. Mesmo sem um cenário ao ar livre, com sol, areia, praia ou piscina, há uma a vibe perfeita para um lançamento de verão. Confira após a publicidade. Um álbum de contrastes Se a faixa-título grita aos quatro cantos que nasceu para o verão, as outras músicas exploram um caminho oposto; porém, o contraste funciona divinamente. Vemos isso já em XXXX, faixa que introduz o álbum. O ritmo, um R&B bem marcado, ganha mais destaque com o rap em inglês que comprova a versatilidade da Chung Ha. Impactante e sensual, é um acerto e tanto para abrir o formato. Louder retoma a refrescância da title — afinal, é verão na Coreia do Sul, e a Chung Ha não vai deixar ninguém se esquecer disso. A música alia o pop a um retrô saudoso e nostálgico. A mágica da solista aqui está em não tornar essas referências enjoativas. Dançante e divertida, a faixa só acrescenta no disco, e funcionaria bem também como título do álbum. Crazy Like You, feat com a BIBI, é promissora desde os segundos iniciais e, felizmente, não perde qualidade com o avançar dos minutos. Aliás, muito pelo contrário. É outra faixa que rema contra a maré; não economiza no sex appeal, é sedutora e envolvente de um jeito que não remete ao verão, mas é um grande trunfo do álbum. O refrão em inglês também a torna uma boa indicação para aquele amigo que não é tão fã de K-pop. Leia Mais: Confira 20 Músicas de K-pop em inglês que foram lançadas em 2021 (Divulgação/MNH Entertainment) California Dream é tão marcante quanto o título imponente já sugere, e o refrão se sustenta mesmo sem grandes inovações. É uma aposta segura da Chung Ha e cheia de qualidade, com trechos que valorizam o vocal irretocável da artista. O mesmo pode ser dito de Good Night My Princess, que é a música mais lenta da coletânea. Sua suavidade irrompe o álbum, mas, se não fossem os segundos finais da faixa, seu desenvolvimento seria monótono. Love Me Out Loud é o flerte correspondido e bem sucedido da Chung Ha com o eletrônico. O refrão não entrega o que a construção parece prometer, porém, isso não é um problema e sim uma grata surpresa. Nada de um eletro-pop cru e agitado — aqui, o instrumental é leve e enriquece a faixa. Por fim, Nuh-Uh é o momento em que a Chung Ha opta por correr riscos. É a faixa diferentona, aquela que não pode faltar em nenhum álbum que se preze. Aqui, há um quê de latino — mares que a solista já explorou anteriormente — que se confunde com o eletrônico experimental. Apesar de inusitada, é uma faixa que conquista. Uma música digna de diva pop! Ao fim de Bare&Rare, é um alívio que o álbum tenha o prefixo Pt. 1 (parte um) já no título, porque um lançamento tão bom assim merece uma continuação; uma parte dois, três, e quantas mais a Chung Ha quiser lançar. A solista se superou neste trabalho que reuniu o melhor de todos os mundos, das faixas que exalam Girl Crush às mais coloridas e catchy. E, de quebra, ela ainda elevou o nível do jogo — quem quiser lançar algo para o verão de 2022 vai ter que se esforçar para chegar no patamar da Chung Ha.

Com refrão chiclete, vibe tropical e com três integrantes a menos, faixa-título do álbum “THE WAVE OF9” marca o retorno do boygroup (Reprodução / FNC Entertainment) Nessa quarta-feira (13), o SF9 lançou o MV de Scream, faixa título do novo mini álbum intitulado “THE WAVE OF9”. Após 8 meses sem um comeback do grupo, o retorno aguardado veio para compor os lançamentos de verão, que estão acontecendo aos montes nesse mês de julho. Um dos destaques da novidade é o videoclipe O MV traz os membros aproveitando um dia de verão. Cores vibrantes, piscina e uma vibe esportiva — o pacote clássico de clipes de verão — são somados a um ritmo alegre e um refrão chiclete. Vale ressaltar: para esse comeback temos apenas 6 membros do grupo: Jaeyoon, Dawon, Zuho, Yoo Taeyang, Hwiyoung e Chani. Já Youngbin e Inseong estão cumprindo o alistamento militar obrigatório. Sobre o Rowoon, no mês passado a agência responsável pelo grupo, a FNC Entertaiment, divulgou que por conflitos de agenda, ele não participaria do comeback. Confira o MV após a publicidade. Leia também: Copycat: CHOBOM | Chung Ha: Sparkling | Girls: AESPA | HOLIDAY: Winner As cores do grupo se mostram diferentes nessa nova fase, contrastando com o conceito sexy — por vezes até dark — que conhecemos. Scream é uma daquelas músicas que você escuta uma vez e depois se pega cantarolando o refrão. O mini álbum ‘THE WAVE OF9’ conta com 6 faixas e todas, com exceção de ‘Driver’, têm a partipação do Zuho e/ou Hwiyoung na composição. Showcase do SF9 em Seoul. (FNC Entertainment/Divulgação) Todas as faixas do álbum, com exceção de 'Butterfly', possuem um ritmo parecido. No geral, é tudo o que esperávamos: o verão ensolarado chegou com tudo para os 6 membros. É interessante ver uma “pegada” diferente do que estamos habituados a outros trabalhos do grupo. Porém, fica uma sensação de “eu já vi isso em algum lugar”, talvez porque, como citado acima, não há muita inovação (cenário tropical, piscina e basquete). As demais tracks do álbum soam como sair de férias. É o tipo de playlist que você deixa salva para ouvir quando for viajar. Em poucas palvras: ‘OK OK’ é um pop contagiante. Como o próprio nome diz, 'Summertime Bounce (Don’t Kill My Vibe)' é o tipo de música que não dá para ouvir parado. Foi dito acima, que o conceito não é sexy, mas, ainda sim, eles flertam conosco através de suas músicas. E isso ocorre também com 'Driver' e 'Crazy Crazy Love', nas quais vemos um lado encantador dos meninos praianos — um “sexy sem ser vulgar”, brincadeiras á parte. Para encerrar, com uma pegada hip-hop, temos 'Butterfly', escrita por Hwiyoung, que conta sobre a trajetória e crescimento dos membros do grupo. Por fim, “THE WAVE OF9” é o tipo de álbum que podemos ouvir para levantar o astral. Além de tudo, não dá para negar: não é fácil manter a consistência com membros a menos. A qualidade que já conhecemos e que os nove integrantes do SF9 vêm nos proporcionando há seis anos continua em seu novo mini álbum. Confira abaixo as músicas: Nota: Lembrando que o papel da nossa crítica, independente de positiva ou negativa, é apontar elementos para você construir a sua opinião sobre aquela obra; seja uma música de K-pop ou dorama. Está tudo bem concordar ou discordar de tudo o que a gente disse aqui, mas não esquece de dizer o que você achou desse lançamento nos comentários, no Twitter ou no Instagram do Café!

Super Junior voltou em ritmo de verão em seu 11º álbum; confira a nota do lançamento ao final da crítica do Café (Divulgação/ SM Entertainment) Julho está sendo um mês cheio de novidades, em grande parte agitadas e coloridas para combinar com o verão. Foi o caso da Chung Ha, Chobom, SF9 e Winner; e é claro que o Super Junior não ficou de fora . Depois da transmissão do Super Show 8 nos cinemas brasileiros, o grupo veterano que está em seu 17º ano de carreira retornou na terça (12) com o 11º mini álbum chamado The Road: Keep on Going. Este é um projeto divido em duas etapas, e esta primeira parte contém 5 músicas. Os membros descreveram o lançamento como um álbum de verão, para animar as pessoas enquanto o grupo conta sobre sua trajetória e como ainda seguirão. A mensagem aqui é a de uma imagem positiva e alegre para os fãs, e os integrantes relataram esperar que, com esse álbum, os E.L.F.s consigam se livrar de seu estresse. Confira a crítica após a propaganda. Leia Também: Quem fez primeiro? Conheça as tendências no K-pop e os grupos que as criaram O álbum começa com Mango, uma música animada, agitada — mas não barulhenta —, e que combina muito com o grupo. Refrescante como o próprio verão, ela dá a sensação de já termos escutado alguma canção do próprio SUJU parecida com ela. O clipe é bem colorido, com algumas mangas aparecendo no cenário durante o MV. Lembra, um pouco, Red Flavor do Red Velvet, porém com bem menos frutas. Durante a divulgação, os membros disseram que a manga é uma fruta mais doce do que as outras e remete à estação, além de ser uma boa fruta para se dar para a pessoa amada. Por isso, a letra da música é uma declaração de amor, descrevendo a vontade de ser um oasis num deserto quente para a pessoa que ama. O clipe é simples. Ele não possui nada de diferente ou inovador, assim como a música, mas isso não é um ponto negativo. A coreografia é fácil e dá vontade de dançar junto, bom para quem quer se exercitar um pouco ao som de uma playlist de K-pop. Seguimos com a pré-single Don't Wait, lançada quase 2 semanas antes do álbum. Ela é tão energética quanto a título, mas há um estilo rock/disco por trás. A faixa tem aquele quê de Super Junior, e foi a música certa para ser um pré-lançamento. O MV é super divertido e entretém com facilidade. Nele, os membros são divididos em dois grupos completamente opostos e participam de uma competição de dança para impressionar a amada. Atenção: o clipe tem um plot twist inesperado. O ritmo embalado e veranil é um pouco quebrado com My Wish, uma ballad pop que se encaixa muito bem com o álbum. Ela pode ser uma música triste que nos faz preparar os lencinhos, porquê fala sobre seu desejo de encontrar aquele alguém especial que será a sua luz. Seguimos com Everyday, mais uma música agitada que combina com a estação. Com um toque de rock e uma melodia viciante, a canção nos faz dançar ao ritmo dela. É uma faixa boa para se divertir enquanto escuta e cantar junto. Leia Também - Do K-pop à Dramaland: 5 idols que também deram certo na atuação Por último está Always, outra ballad misturada com pop, que trás uma incrível harmonia das vozes dos membros. Ela encerra o álbum com a mensagem dos integrantes de que nada mudará: eles e os fãs sempre estarão ao lado um do outro. Diferente da ballad anterior, essa tem um ar mais positivo e conclui o lançamento com um ar otimista e alegre. Apesar das canções trazerem uma sensação de familiaridade e não seguirem por um caminho de inovação, o Super Junior mais uma vez mostra toda sua experiência em um projeto com o gostinho de verão e que está longe de ser monótono. Você possivelmente vai ter vontade de ouvir o álbum repetidamente, em especial quando sua intenção for se animar. Mal podemos esperar pela 2ª parte do álbum! Leia: Como a cultura negra influencia e está presente no K-pop? Nota: Lembrando que o papel da nossa crítica, independente de positiva ou negativa, é apontar elementos para você construir a sua opinião sobre aquela obra; seja uma música de K-pop ou dorama. Está tudo bem concordar ou discordar da gente, mas não esquece de dizer o que você achou desse lançamento nos comentários, no Twitter ou no Instagram do Café!

Se um artista tivesse apenas uma chance para cantar uma única música e subir ao palco pela última vez, qual seria a escolhida? Veja mais sobre o programa (Reprodução/Divulgação) A Netflix estreia seu primeiro music show coreano, “Take 1”, que oferecerá ao público performances de artistas já conhecidos na Coreia. A dinâmica do programa será apresentada em vários gêneros e histórias. À frente do projeto está o diretor Kim Hak-min, já conhecido pelos programas musicais da JTBC “Two Yoo Project: Sugar Man 3” e “Sing Again”, agora assume o comando da primeira série musical do streaming, que estará disponível nesta sexta-feira (14). Leia mais: (G)I-DLE, Stray Kids, MAMAMOO e mais: Confira o calendário de lançamentos de K-pop de outubro Cada episódio terá apresentações ao vivo de sete artistas coreanos: Rain, AKMU, Mamamoo, Yim Jae-beom, You Hee-yul, Park Jung-hyun e Sumi Jo. Os participantes foram autorizados a escolher uma de suas músicas, porém, não sendo um simples single, é preciso escolher a música de suas vidas! Por exemplo, o solista Rain escolheu cantar a icônica "Rainism", a música-título de seu álbum de 2008. Confira o teaser de Take 1 após a publicidade: Vale ressaltar, esse formato dos shows de variedades musicais na Coreia vem se expandindo em todo o mundo. Logo, com a popularização, cada vez mais produtos deste gênero são lançados no país. Ultimamente, o número crescente de participantes internacionais nesses programas também exemplifica a diversidade global e cultural. Como resultado, podemos perceber as empresas de shows sul-coreanas tornando-se mais dispostas a experimentar e desenvolver shows de música. Os participantes Com o anúncio dos artistas, já podemos ver a variedade que esse show nos proporcionará. Entre os participantes temos; solistas, duos e girl-groups. Com gêneros que vão do Pop, ao Folk e até Ópera. Mesmo com a diversidades, todos têm um objetivo em comum: performar o ato de suas vidas. Por aqui já estamos ansiosos para acompanhar o desenrolar de Take 1! Confira após a publicidade, uma amostra do trabalho de cada artista: Rain Rain é um cantor, dançarino, ator e designer sul-coreano. A carreira dele inclui sete álbuns (seis coreanos, um japonês), 19 singles e inúmeras turnês ao redor do mundo. Entre seus sucessos estão Rainism e MAGNETIC, faixa com o cantor Jackson Wang. AKMU AKMU é uma dupla formada pelos irmãos Lee Chanhyuk e Suhyun. Eles ganharam a segunda temporada do reality K-Pop Star em 2012 e assinaram com a YG Entertainment. O duo conta com uma discografia bem versátil, com faixas pop como DINOSAUR e baladas como How Can I Love The Heartbreak, You're The One I Love. Mamamoo Mamamoo é um grupo feminino formado pela RBW Entertainment em 2014. Sua estreia oficial em 18 de junho de 2014 com o single Mr. Ambiguous, sendo considerada uma das melhores daquele ano. Entre os sucessos do grupo você pode ouvir Starry Night e Hip. Yim Jae-beom Yim Jae-beom é um cantor de baladas de rock é amplamente conhecido na Coreia, considerado um dos melhores vocalistas do país. Ele estreou em 1986 como vocalista da banda de heavy metal Sinawe. Após gravar com outras bandas, incluindo Asiana e Rock in Korea, Yim lançou seu primeiro álbum solo em 1991. You Hee-yeol You Hee-yeol é um cantor e compositor sul-coreano, disc jockey de rádio e foi apresentador do programa musical You Hee-yeol's Sketchbook. Ele é o fundador da gravadora Antenna Music e o único membro da banda Toy. Park Jung-hyun Park Jung-hyun, também conhecida como Lena Park, é uma cantora sul-coreana nascida nos Estados Unidos que estreou em 1998 com o álbum Piece. Ela também é amplamente conhecida na Coreia como “fada nacional” devido a sua baixa estatura e voz poderosa. Sumi Jo Sumi Jo, elogiada por sua voz, e por sua musicalidade, a cantora se estabeleceu como uma das sopranos mais procuradas de sua geração. Ela é amplamente reconhecida, tanto pelo público quanto pela imprensa, por suas apresentações nas mais importantes casas de ópera e salas de concerto em todo o mundo. E você, para quem está torcendo? Conta pra gente em nosso Instagram e Twitter! Leia também: Outubro de 2022: Confira o calendário de lançamentos de doramas nas plataformas de streaming

De acordo com o Weverse, o último episódio (por enquanto) será lançado nesta terça-feira. Como recordar é viver, relembre alguns divertidos episódios da atração! (Reprodução/HYBE) Surpreendendo aos fãs neste fim de semana, a plataforma Weverse anunciou a pausa do Run BTS. Nascido em 2015, o programa tem sido uma atração indispensável para que as admiradoras do grupo (também conhecidas como ARMY) acompanhem BTS em uma série de brincadeiras, revelações e momentos de diversão entre eles. De acordo com o comunicado do Weverse, o episódio 154 será a última exibição de Run BTS antes do hiatus e chega à plataforma nesta terça-feira (5). Há seis anos, o programa começou com dinâmicas mais simples e com orçamento menor, e só foi crescendo ao longo das temporadas, trazendo novos cenários e, consequentemente, outros ângulos da química de BTS enquanto um grupo. Confortáveis com as câmeras e com o relacionamento entre si, a amizade de BTS chama atenção pela tamanha intimidade, que nos garante ótimos momentos de diversão, e também pela sinceridade com que se permitem expor seus pensamentos mais profundos com o grupo — e com os fãs, obviamente. Em homenagem à trajetória do programa, o Café Com Kimchi separou alguns momentos incríveis de Run BTS que valem a pena recordar. Afinal, relembrar é viver! BTS já enfrentou zumbis no programa (Reprodução/Vlive) Se tem um segmento do entretenimento sul-coreano que jamais falha em nos divertir é, sem dúvidas, brincadeiras com teor sobrenatural, como casas mal-assombradas e zumbis. No episódio 24 de Run BTS, vemos o grupo em uma competição menos bizarra que Round 6, mas ainda sim, assustadora. No jogo, os integrantes acham que vão participar de um “safári noturno”, mas quando chegam lá, são cercados por pessoas fantasiadas e zumbis e precisam completar as missões, apesar de todos os obstáculos. E quando V deixou todo o grupo aos berros... (Reprodução/Weverse) No episódio 140 de Run BTS, V (cujo nome verdadeiro é Kim Taehyung) fez BTS gritar de tanta indignação. No jogo em questão, RM, Jin, Suga, J-Hope, Jimin, V e Jungkook tinham que identificar as personalidades famosas com base nas imagens apresentadas a eles. Na competição aparecem nomes como Billie Eilish e Yoo Jaesuk, porém, quando Robert Downey Jr., intérprete de Homem de Ferro, aparece na tela, V não o reconhece. Neste momento, todo o grupo começa a gritar — e Jungkook dá uma sequência de pulos em meio aos berros —, gerando um divertido caos. Inúmeras revelações de sentimentos (Reprodução/Weverse) É impossível não mencionar a leva de episódios entre os 53 e 56 de Run BTS. Em um acampamento, que se desenrolou entre idas ao mercado juntos, brincadeiras e karaokês, a viagem relaxante termina em uma série de desabafos, na qual eles escrevem poemas revelando os sentimentos sinceros que têm um pelo outro. Ao longo do programa, BTS também expõe seus pensamentos sobre carreira, medos, futuro, passado e todos os fatores que os tornaram as pessoas que atualmente são. Surgimento de bordões inesquecíveis (Reprodução/HYBE) Se você não assistiu aos episódios 39 e 41, provavelmente não sabem que foram essenciais para a consolidação do meme “lajiborara”. O momento aconteceu em meio aos jogos de entretenimento quando BTS iniciou uma brincadeira em que todos os membros tinham que usar um fone de ouvido com música alta e repassar uma palavra até a primeira pessoa da fila — tipo o nosso famoso telefone sem fio. Usando leitura labial, Jimin interpretou a palavra “carbonara” como “lajiborara”, que é algo totalmente inexistente. Além disso, também somos agraciados pelo carisma de Jin como apresentador dos jogos, que faz toda a diferença durante os dois episódios. Revisitando momentos divertidos de programas antigos (Reprodução/Weverse) No episódio 62, BTS aparece em uma sauna tradicional coreana, onde precisam descobrir enigmas enquanto estão suando no local aquecido. As dinâmicas são divertidíssimas e até mesmo o revezamento para tomar banho é capaz de te arrancar gargalhadas. O curioso deste episódio é que nos remete à lembrança da era do American Hustle Life, lançado em 2014, e as brincadeiras da época como “X-Men” e “Máfia”, que resultava em integrantes do BTS comendo as piores comidas possíveis — ou Jungkook sendo punido ao ter que comer ramen quente dentro de uma sauna (ainda mais quente).

Reality shows como Master Key e Busted estão disponíveis no Viki e Netflix (Divulgação / Netflix / SBS) New World - ou Novo Mundo em português, foi uma das produções a estrear na Netflix no mês de novembro. O programa de variedades ainda em transmissão, reúne Kai, Heechul, Lee Seunggi, Park Narae, Cho Boah e Eun Jiwon, seis personalidades do entretenimento coreano muito divertidas em uma ilha paradisíaca para realizar diversas tarefas e conquistar moedas digitais, que eventualmente se tornarão dinheiro de verdade. Programas de variedade são um gênero bastante comum na televisão coreana e o repertório é bem diversificado. A popularidade e relevância desses shows para a Coreia do Sul é equiparável aos programas de auditório e realities no Brasil, bem como os k-dramas estão para as novelas brasileiras. Sempre voltado para o entretenimento, essas produções são carregadas de humor, adrenalina e competitividade, já que muitos se resumem em colocar celebridades em competições e tarefas hilárias que arrancam boas risadas. Conheça alguns deles aqui no Café. Leia também: KAI 2021: Com 100M de views em "Mmmh", o que vem por aí do integrante do EXO? Disponíveis da Netflix Busted - O Jogo do Detetive (2018 - 2021) Busted é capaz de provocar boas risadas através de suas 3 temporadas. A série, já terminada, coloca em cena celebridades de vários campos do entretenimento, bem como personalidades dos programas de humor, atores de k-dramas e idols de k-pop. Eles interpretam sete detetives que precisam investigar diversos casos que desvendam respostas sobre um mistério chamado “Projeto D”. A produção mistura humor e suspense, realidade e ficção, causando um choque de reações. Além do elenco fixo quase inalterado durante sua transmissão, os personagens secundários também entregam muita diversão. Twogether (2020) Humor e aventura são as principais características desse reality show. Os amigos Lee Seunggi e Jasper Liu viajam pela Ásia vivendo momentos inesquecíveis de pura adrenalina e conhecimento cultural. A série com apenas uma temporada ocasiona em seus oito episódios, momentos impressionantes conectados à natureza, desde pesca submarina até explorar cavernas. Além de provocar aquela vontade imensa de sair viajando pelo mundo e descobrir o que um cenário diferente do que estamos acostumados, pode nos proporcionar. Disponíveis no Viki Master Key - A Chave Mestra (2017 - 2018) Neste programa de variedade de apenas uma temporada, quem decide o destino dos jogadores são os espectadores. A Chave Mestra é uma daquelas produções que esbanjam competitividade e adrenalina, já que é interativa e coloca celebridades em equipes para competirem umas contra as outras. O papel da “plateia” é decidir quem terá mais votos e benefícios durante a competição, e essas habilidades são conquistadas através do carisma e esforço dos participantes. Lei da Selva - Law of The Jungle (2017) Lei da Selva é intenso e aventureiro e mescla os gêneros reality com documentário. Essa produção lembra bastante os programas de sobrevivência do Discovery Channel, já que coloca atores de doramas e idols de k-pop em situações desafiadoras em locais inusitados, e ali precisam experimentar por completo como é a vida na selva e se alimentar através da pesca, caça e acampar. Seu programa de variedade preferido ficou de fora? Conta pra gente qual é!

A passagem do participante Vyni no Big Brother Brasil 22 trouxe mais uma vez o holofote ao gênero musical sul-coreano (SM Ent. / GShow / JYP Ent.) Na noite de ontem (terça-feira, 15), fãs do Big Brother Brasil acompanharam a mais uma eliminação do programa. Dessa vez, quem abandonou o sonho de ganhar 1,5 milhão de reais foi o Vyni, participante natural de Crato, no Ceará. Gostando ou não do jogo do eliminado, uma coisa é certa — o brother representou e levou muito K-pop ao horário nobre da maior emissora do país. Vyni dançou, ensinou coreografias fáceis e cantou muito no BBB, mas sua participação não foi primeira vez que o pop sul-coreano conquistou um espaço na nossa TV aberta. Ora em trilhas sonora, ora em assuntos sérios ou até em situações aleatórias, o K-pop vem marcando presença na grade das emissoras, e o Café Com Kimchi preparou uma lista com 10 programas para você assistir. Preparados? Começa após a publicidade. Sábado Total (Rede TV) Para começar, um momento cômico: em 2013, o programa Sábado Total apresentou um quadro com covers de dança de K-pop. Até aí, nada de especial. O que rouba a cena, porém, são os comentários por vezes equivocados do apresentador Gilberto Barros, que ainda tenta introduzir política internacional na entrevista com os dançarinos. Para encerrar o quadro, um sósia do PSY apresentou Gangnam Style, música que completa uma década neste ano. Programa Raul Gil (SBT) Em 2016, o programa fez um concurso de dança só com atos de K-pop. As apresentações incluíram covers de VIXX, BTS e outros. A grande final teve a presença do grupo 24K, que estava em turnê no Brasil. No ano seguinte, o programa voltou a receber um k-group — o KARD. Porém, a participação do quarteto foi marcada negativamente por uma série de posturas inconvenientes e comentários xenofóbicos do apresentador. Que vergonha! Programa da Sabrina (Record) Em 2016, a atração da Sabrina Sato na Record levou o grupo UNIQ às ruas de São Paulo. O programa quis proporcionar ao quinteto um "choque de cultura", o que rendeu aos fãs alguns momentos divertidíssimos. Em um único segmento, foi possível ver os membros experimentando coxinha, feijoada, dançando a hits brasileiros como Lepo Lepo do Psirico e Bang da Anitta e encontrando fãs. Veja mais após a publicidade. Globo Repórter (Globo) Em 2018, uma edição do Globo Repórter dedicada à Coreia deu um destaque especial à indústria do entretenimento, com ênfase no pop sul-coreano. Na reportagem, foi revelado que o gênero movimenta cerca de 16 bilhões de reais por ano. Outro enfoque da matéria foi a disciplina no trabalho de ser um k-idol, e o mercado como "uma fábrica de produção de artistas em série." Rolou até uma mini entrevista com o NCT 127! (Reprodução/ Globo Play) Conversa com Bial (Globo) A indústria e o fanatismo por K-pop também foi o tema de um programa da série Conversa com Bial em 2019. Na ocasião, o apresentador Pedro Bial recebeu a escritora Babi Dewet e o pesquisador Ronaldo Lemos para conversarem sobre o gênero musical que acumula cada vez mais fãs no Brasil. Achou que acaba aí? O programa também contou com a participação do Busters — grupo da Yeseo do Kep1er — que estava em turnê pelo país. (Reprodução/ Globo Play) Fantástico e Profissão Repórter (Globo) O show do BTS no Brasil em 2019 rendeu uma reportagem para o Fantástico sobre o que um fã pode fazer por um ídolo. A reportagem entrevistou ARMYs que ficaram três meses acampadas na espera pelo show (vídeo). O assunto ainda foi pauta, no mesmo ano, do programa Profissão Réporter; agora sob uma lente ainda mais profunda que investigou também a paixão dos brasileiros pela dança e o frenesi na apresentação do Bangtan. Jornal da Globo (Globo) Os bastidores obscuros do mercado do K-pop e a pressão imposta sobre os artistas foi assunto de uma reportagem no Jornal da Globo em 2019, que teve o gancho da morte do cantor e ator Cha In Ha — a quarta morte na indústria em apenas seis meses. A notícia também trouxe uma contextualização breve acerca do gênero musical, e ainda falou sobre a rotina de trabalho severa e o bullying virtual. São Paulo TV (SPTV - Globo) Provando que brasileiro é zoeira, a Naeyeon do TWICE apareceu na primeira edição do SPTV, um dos maiores telejornais do Brasil. A participação dela, porém, não foi autêntica: um fã se passou pela cantora do grupo formado em reality e postou na redes sociais como se a Nayeon estivesse assistindo ao jornal. Aí, a sorte favoreceu os Onces brincalhões e a foto dela foi transmitida para todo o estado de São Paulo. Que trote, hein! Quanto Mais Vida Melhor (Globo) Em 2021, a faixa Pretty Savage do primeiro full álbum do BLACKPINK virou trilha sonora! A música é tema da personagem Flávia, uma dançarina na novela das 7 Quanto Mais Vida Melhor. No ar desde 2021, a inclusão da faixa nas telinhas da Globo foi celebrada no Twitter assim que saíram as prévias da novela. E falando em novela, você sabia que algumas tramas da teledramaturgia brasileira se assemelham muito a doramas? Mais Você (Globo) Já virou uma piada interna no fandom EXO-L que o programa da Ana Maria Braga promove mais o EXO do que a própria SM Ent. Ora através da música de abertura, ora com reportagens especiais, o grupo já "apareceu" várias vezes no programa. A última participação indireta foi em 2021, em uma matéria sobre fãs da cultura coreana, com destaque na valorização dos álbuns físicos. Gostou de ver o K-pop ocupando esses espaços na TV aberta? Segue a gente no Instagram e no Twitter do Café Com Kimchi pra ficar ligado em mais matérias assim!

EXO Showtime, EXO's Ladder e outros ótimos reality-shows para se tornar fã do grupo da SM Entertainment (Divulgação) Este ano o EXO está completando 10 anos, porém nunca é tarde para virar fã e conhecer um grupo novo. Os programas de variedade são uma ótima porta de entrada para se conhecer sobre os grupos e os membros, além das músicas. Ao longo da carreira, o EXO teve poucas participações em programas de variedades. Apesar disso, houveram aparições reconhecidas do grupo em atrações do tipo, como SHOWTIME e EXO Ladder, e também participações de membros solo em programas como Busted, com Sehun, e New World com Kai, ambos disponíveis na Netflix. Leia também: O que é Kwangya? Conheça o multiverso da SM que engloba grupos como aespa, EXO e NCT EXO's Ladder (2018~2022) O Travel the World on EXO’s Ladder (Viagem ao Mundo na Escada do EXO) segue o conceito do jogo coreano de escada da sorte. Os membros desenham nessa escada e deixam o “destino” decidir suas viagens e escolhas. O programa conta com diversos jogos e momentos divertidos entre os membros. A primeira temporada foi lançada em 2018, com a sub-unit CBX (Chen, Baekhyun e Xiumin) no Japão, tem 40 episódios de 10 minutos cada. A segunda temporada foi lançada em 2019 e teve a participação dos 8 membros indo ao Vietnã. Tem 50 episódios com 13 minutos cada. Para a alegria das EXO-Ls, o grupo recentemente filmou a terceira temporada, com os 5 membros que estavam livres, na Coreia. EXO Arcade (2018-2021) A 1ª temporada, lançada em 2018 conta com o Lee Soo Geun (Ask Us anything) como MC. Nesse programa nós vemos o EXO jogando, dançando, respondendo perguntas e se divertindo. Teve a participação dos oito membros. A 2ª temporada, lançada em 2021 teve a participação de apenas 6 membros, pois o Lay estava na China e o Chen e o Suho já estavam cumprindo o alistamento militar. Essa temporada segue o mesmo modelo da temporada anterior, com jogos e premiações para os vencedores e punições para o time perdedor. Leia também: Bird: relembre o single japonês do EXO que emocionou os fãs durante o hiato do grupo EXO SHOWTIME (2013-2014) Showtime teve várias temporadas com grupos como APINK, EXID, SISTAR, INFINITE, Highlight (antigo BEAST) e a última temporada lançada foi com GFRIEND e MAMAMOO, em 2016. A temporada com o EXO foi a primeira, lançada entre novembro de 2013 e fevereiro de 2014. Teve 12 episódios de 50 minutos cada. É um dos programas mais amado pelos fãs por ter sido o primeiro programa de variedades deles, é muito divertido e também é um dos poucos programas que contou com a participação dos 12 membros. Os episódios contaram com muitos jogos e brincadeiras, e também momentos emocionantes com os membros. Sim For You (2019-2020) Sim For You é um reality que aborda histórias da vida de cada membro do EXO, mostrando um pouco da vida diária deles. Cada temporada segue um membro específico. A 1ª seguiu o Xiumin mudando para seu novo apartamento, a 2ª seguiu o Chen em suas aventuras em shows no formato busking. A 3ª temporada teve o Suho com um pouco dos bastidores de seu disco de debut solo, e a 4ª, até o momento a última temporada, seguiu o Chanyeol realizando desafios "de sobrevivência" no estilo survival na floresta. Leia também: Red Velvet dá vida a obras de arte em Feel My Rhythm; veja as referências que aparecem no MV Participações em programas Ask Us Anything/Knowing Bros (2015~) Ask Us Anything, ou Homens Com Missão é um programa que está disponível na Netflix e consiste em os convidados fazerem perguntas para o elenco do programa para que eles respondam e a partir disso acontecem jogos e brincadeiras divertidas. É um ótimo programa para conhecer mais dos seus grupos favoritos e ver eles em situações engraçadas. O EXO fez 3 participações no programa como grupo. Participaram do episódio 85 em 2017 promovendo o álbum The War com 8 membros, do episódio 159 em 2018 promovendo o álbum Love Shot e do episódio 208 em 2019. Também tiveram participações solo, como a do Xiumin no episódio 306 em 2021 e o episódio 309 com o Kai em 2021 também. O episódio 208 trouxe o épico momento do Kai durante a brincadeira "gritando no silêncio". Eles foram para o programa para promover o álbum Obsession, com os 6 membros ativos no período. Master Key (2017-2018) O programa que teve 12 episódios, teve a participação do Baekhyun e do Chanyeol em 2 episódios. Baekhyun participou no primeiro episódio e Chanyeol no episódio 4. O programa consistia em diversos jogos, onde eles iam atrás da Chave Mestra. Um dos pontos principais do programa eram as interações com os espectadores, decidindo através de votos em quem teria alguns benefícios durante a competição da semana. Um dos melhores pontos do programa era a interação de diversos outros idols e artistas, como Daniel e Ong Seong-wu, que na época faziam parte do Wanna One, Jinyoung e Jackson do GOT7, Key e Taemin do Shinee, Seungkwan e Mingyu do Seventeen, dentre muitos outros participantes. Leia também: O que é Big 3 no K-pop? Conheça o legado das três principais empresas de entretenimento Já assistiu algum? Qual seu favorito? Conta nas redes sociais do Café!

Nunca é tarde para acompanhar um novo grupo e os programas de variedade são ideais para conhecer melhor os integrantes (Reprodução/SM) Em cinco meses de 2022, o NCT já mostrou ter um ano bem movimentado. Não é nenhuma surpresa, que com tantos conteúdos recentes, novas pessoas se interessem pelo grupo, afinal, nunca é tarde para se tornar fã. Uma forma do conhecer melhor cada membro, ainda mais um grupo com tantos integrantes como o NCT, são os programas de variedades. O NCT fez sua estreia em 2016, com a primeira unit, o NCT U. Ao longo dos anos novas foram surgindo, como as com membros fixos NCT 127, NCT Dream e WayV. Juntas, formam o boygroup NCT, que atualmente está com 23 integrantes. O último projeto que reuniu todas as units foi o álbum Universe. Para os que não estão acostumados ou nunca acompanharam um grupo tão grande como o boygroup da SM, pode parecer confuso e difícil de lembrar de tantos nomes. Porém, os programas de variedades servem para dar uma ajuda a quem deseja saber mais sobre os integrantes. Para a felicidade dos NCTzens de primeira viagem, o grupo possui muitos conteúdos diversificados. Leia também: EXO-L de primeira viagem? Confira 6 programas para conhecer melhor o EXO Pensando nisso, o Café com Kimchi separou os cinco melhores programas de variedades para conhecer melhor o NCT. NCT Life O NCT Life é praticamente obrigatório para qualquer pessoa que deseja conhecer o NCT. Nele, é mostrada a rotina dos membros, o que permite uma aproximação maior com o público, mostrando mais da personalidade de cada integrante, seus gostos e interações entre eles. O programa possui até o momento oito temporadas, cada uma gravada em uma cidade asiática diferente, apresentando as aventuras dos participantes por pontos turísticos e atividades propostas. Além de ter sido o primeiro reality show do grupo masculino, ao longo das temporadas há a aparição dos membros de todas as units, com exceção do WayV, que apenas teve a participação de Lucas, Kun, Ten e WinWin. NCT School Dream Mate NCT School Dream Mate conta com o envolvimento de apenas seis membros do grupo, Jaemin na ocasião não pôde participar devido a problemas de saúde. Os integrantes restantes foram enviados para uma escola simulada, onde exploram diferentes áreas, como arte e jogos. O programa é curto, episódios com em média dez minutos de duração. Leia também: Army de primeira viagem? confira 5 programas para conhecer melhor o BTS WayVision O WayV não possui temporadas exclusivas no NCT Life, como outras units, e os membros Hendery, YangYang e Xiaojun não tiveram participações até o momento. Porém, o boygroup possui seus próprios conteúdos, entre eles, o WayVision, que possui duas temporadas. A primeira edição do reality show segue os membros durante uma viagem de 2 noites e 3 dias à província de Gangwon, na Coreia do Sul. Leia também: Não é apenas mais uma de amor: músicas de k-pop que fogem do romance com temas sociais Analog Trip NCT 127: Escape From Magic Island Diferente de muitos realities do grupo, Analong Trip do NCT 127 mostra um enredo diferente e posiciona o grupo em uma jornada fantasiosa. Na trama, o grupo embarca em uma viagem para a bela e misteriosa ilha de Somuuido. Mas a empolgação com a paisagem pitoresca não dura muito — eles estão presos sozinhos e a ilha guarda um grande segredo. Com a ajuda de um velho diário deixado por um capitão de navio, os idols precisam encontrar cinco tesouros em 72 horas para escapar. The NCT Show in The NCT Universe Um dos programas mais recentes do NCT, reúne diferentes séries em um conteúdo próprio no qual os membros aparecem em várias combinações para mostrar diferentes atividades, ou seja, é possível ver integrantes de diferentes units interagirem mais entre si. São vários mini programas no The NCT Show in The NCT Universe; como o 'NCT NEWS', que oferece notícias e atualizações dos membros e 'A Cup of Coffee Part.3', um conteúdo de conversa entre os membros, que se transformam em estudantes universitários. Já o 'MUSIC SPACE' apresenta histórias musicais dos membros. Os episódios são lançados mensalmente no canal do NCT no YouTube. Por qual programa pretende começar? Conta para a gente em nosso Instagram e Twitter.

Transmitido entre 2017 e 2018, o programa tinha tudo para ser um dos maiores shows de variedade da Coreia do Sul; entenda o que aconteceu! (Reprodução/SBS) Inspirado no jogo “Máfia” em que os jogadores têm o objetivo de descobrir a identidade dos outros, os participantes do Master Key precisavam adivinhar quem era o dono da Chave Mestra (tradução literal do nome do programa). Para isso, aconteciam vários jogos em que a verdadeira identidade dos jogadores poderia ficar mais clara para os demais. O programa criou o conceito de um game show psicológico e de estratégia, com a presença ilustre de idols. Ofereceu para o público celebridades do Hallyu no mais alto nível de competitividade e criou um hype absurdo nos amantes da TV Coreana. Imaginar nossos idols preferidos do k-pop e artistas dos doramas reunidos se divertindo, dando risadas e sendo competitivos parece quase um sonho, né? Mas a dúvida que surge é: por que esse game show não foi pra frente? O que aconteceu no meio do caminho que fez ele perder força entre o público coreano? Descubra após a publicidade. Estratégia ou sorte? Antes do jogo em si, o elenco escolhido para participar era divulgado e o público podia votar no seu preferido. O mais votado começava a partida com um bônus, mas parte da audiência considerou isso como favoritismo. Além disso, ao desenrolar do jogo, mesmo sabendo corretamente o dono da Chave Mestra, a falta de sorte do participante poderia fazer com que ele perdesse. Parece justo para você? O jogo também não tinha um elemento “touché”, algo que pudesse premiar o participante após boas tomadas de decisões e raciocínio inteligente. Parte do público também achou a lacuna deste fator algo frustrante, até porque muitos dos melhores jogadores não ganharam nada. Confira nosso review sobre o remake coreano de "La Casa de Papel", da Netflix Faltou naturalidade? Sabemos que a maioria das coisas que vemos na TV é combinada. Mas se o público percebe a falta de naturalidade no desenrolar do programa, isso é um problema. É preferível que as partes combinadas não fiquem claras para a audiência, que vai tender a perder interesse no programa. Isso aconteceu muito nos primeiros episódios de Master Key — eles ficaram com um tom artificial. Mas, mesmo assim, o programa rendeu vários momentos legais e divertidos que nós adoramos como, por exemplo, as interações entre a Sana e o Mino. Confira o compilado abaixo. E o Chanyeol enganando todo mundo? Ok, isso foi maravilhoso! Aproveita e se atualiza com os lançamentos de Julho da Netflix e do VIki! No final, o programa valeu a pena Passados 4 anos desde que o último episódio foi ao ar, o Master Key é lembrado de forma positiva pelos fãs. Pensado para entreter, o projeto nasceu para ser um programa de variedades divertido e acabou cumprindo esse papel. Por outro lado, o formato e várias mudanças feitas nele ao longo dos episódios foram um obstáculo. Também, pesou negativamente o fato de o jogo ser bem complexo. Talvez esses tenham sido os motivos das avaliações terem sido baixas e de o programa não ter ido para frente. Pode ser que um jogo estilo “máfia” seja mais legal se for mais simples e mais fácil de entender. Mas, no final das contas, o que realmente importa são os momentos divertidos e as risadas que o programa rendeu. E se você estiver buscando isso, com certeza vale a pena ver ou rever o Master Key! Confira outras dicas de programas de variedades aqui!