Os doramas estão em nosso cotidiano, mas você sabe de onde vem a palavra? (Reprodução: tvN/ JTBC / Netflix) Os doramas são um dos principais símbolos da cultura asiática atualmente, para além do K-pop, é um dos responsáveis por espalhar a Hallyu pelo mundo. Porém, você sabe qual a origem da palavra? Para entender porque falamos dorama, ao invés de drama, é preciso entender um pouco sobre gramática. Veja também: Glossário do Café com Kimchi Os doramas têm origem da palavra "drama" e são séries produzidas em países asiáticos como; Japão, Coreia do Sul, China, Tailândia e Taiwan. Tanto no Japão quanto na Coreia, recebem o nome de “dorama”, pois em ambas as línguas a gramática possui uma característica em comum: uma consoante precisa estar acompanhada de uma vogal. É isso que vai fazer o som da palavra fazer sentido. Na Coreia, o alfabeto utilizado é o Hangul (한글). Uma das regras gramaticais é que uma consoante, se estiver meio de uma palavra, precisa estar acompanhada por outra vogal. Geralmente, essa vogal é o ㅡ (pronuncia: 'ugh'). Tanto que, se você escutar um nativo falando, soa algo como “deurama” (드라마). Porém, fica um questionamento, qual maneira é a correta se referir á séries sul-coreanas? A verdade é que a expressão surgiu no japonês, então quando vemos um coreano falando “deurama”, provavelmente ele está se referindo ao termo "drama", ou seja, as séries sul-coreanas. O termo K-drama é válido e muito utilizado, da mesma forma que diferenciamos; J-drama, C-drama e TW-drama, por exemplo. Vale ressaltar que já utilizamos essa separação em nosso cotidiano, como K-pop e K-beauty, nada mais justo que se referir às produções como K-dramas! Outra curiosidade, que os amantes dos K-dramas provavelmente já conhecem, é que o termo não se refere ao gênero. Os K-dramas trazem desde tramas simples às mais complexas, em diversas categorias, como; terror, romance, comédia, suspense, históricos, e o próprio drama rs. Caso você tenha entrado nessa matéria para iniciar no mundo do entretenimento sul-coreano, aqui no Café você encontra várias indicações! Veja também: Doramas baseados em fatos reais | Doramas gratuitos Viki | Doramas de terror | Melhores BLs coreanos pra assistir | Você já sabia sobre a origem do termo? Conta para o Café em nossas redes sociais!

Há alguns meses, a mídia sul-coreana reportou que o boygroup seria o responsável por abrir a 5ª geração do K-pop, mas ainda existem divergências (Reprodução/WakeOne) O ZeroBaseOne, mais conhecido como ZB1, realizou sua estreia em 10 de julho com o mini-album YOUTH IN THE SHADE. Em pouco tempo, o grupo apresentou o retorno esperado da fama acumulada no Boys Planet, reality show responsável por escolher os membros baseados em voto popular. Formado por Kim Ji Woong, Zhang Hao, Sung Han Bin, Seok Matthew, Kim Tae Rae, Ricky, Kim Gyu Vin, Park Gun Wook e Han Yu Jin, o ato já manifesta potencial para se tornar um dos principais nomes da geração. Mas seria essa a quarta ou a quinta geração? Diferente de outros países, os artistas de K-pop são divididos por gerações. Essa proposta, apesar de não ser recente, ainda causa confusão até entre os fãs mais experientes no gênero. Não é simples definir com precisão o começo e o fim de uma geração, mas tais marcos costumam ser contados de dez em dez anos. Além disso, cada geração reúne suas próprias peculiaridades, o que a torna diferente da anterior. Até o debut do ZB1 existiam quatro gerações, mas agora os portais e empresas do ramo passaram a reportar o início da quinta, com o boygroup sendo o responsável por abrir essa fase. Leia também: Para além do Boys Planet e do ZEROBASEONE, conheça alguns BL's estrelados por Jiwoong Do Boys Planet ao Youth In The Shade (Reprodução/Mnet) Sucessor do Girls Planet, responsável pela formação do Kep1er, o reality Boys Planet estreou em fevereiro deste ano sob novos moldes, mas com a mesma base: formar um grupo temporário a partir de votos do público. Os participantes foram divididos em K-Group (formado por concorrentes sul-coreanos) e G-Group (formado por concorrentes internacionais), e todos passaram por diferentes desafios que colocaram em prova suas habilidades como artistas. No final, nove participantes foram escolhidos para formarem o ZeroBaseOne por dois anos e meio. Desde o Boys Planet, a formação do ZB1 apontou para a inovação. O TOP 3 é composto por dois membros do G-group; e a posição de center, benefício dado ao membro que alcançar o primeiro lugar devido a popularidade, é de Zhang Hao, integrante de origem chinesa. Durante o programa, o participante foi o center do G-group e na cerimônia final disputou a posição contra Sung Hanbin, center do K-Group. Muitos esperavam que Hanbin fosse ser o escolhido para o primeiro lugar, seguindo o padrão, mas Zhang Hao rompeu essa tradição. Leia também: Boys Planet: Por que chineses buscam carreira como idols de K-pop na Coreia do Sul? Demorou pouco mais de dois meses para que o grupo realizasse seu debut. A WakeOne anunciou em maio que a estreia aconteceria em julho. Durante esse período de espera foi lançado em junho o Camp ZeroBaseOne (2023), reality de pré-debut. Além disso, o grupo também esteve na line-up da KCON. O ZB1 fez seu debut em 10 de julho com o o single In Bloom, parte do EP Youth In The Shade, composto por seis faixas. No primeiro dia, o álbum vendeu mais de 1,2 milhão de unidades e alcançou a primeira vitória em programas musicais oito dias após a estreia no The Show. Com o debut do ZB1, a 5ª geração do K-pop está entre nós? [Opinião] (Reprodução/WakeOne) A divisão de gerações do K-pop é feita a partir de características em comum, como estilo musical e tendências visuais. Outro ponto é o contexto em que os grupos estão inseridos. Por exemplo, a terceira geração foi marcada pela ascensão da Hallyu globalmente com o impulsionamento das redes sociais, ao passo que, na quarta, as agências demonstram um interesse ainda maior de investir seus grupos recém lançados no mercado exterior. Para que a 5ª geração do K-pop surja, com o ZB1 ou não, ela precisa se diferenciar destes pontos. Esta pauta tem dividido opiniões — parte da comunidade acredita que anunciar a 5ª geração agora é um equívoco, já outros preferem aceitar a nova divisão, uma vez que aparentemente já foi estabelecido pela mídia e empresas sul-coreanas. Porém, ainda que os conglomerados da indústria da Coreia do Sul tenham entrado em acordo para iniciarem essa nova era, isso não impede os fãs de debaterem. Leia também: [Opinião] Idols muito jovens e debut precoce no K-pop: Quando números vão além dos charts A quarta geração teve seu início a partir de 2018, com o debut de ídolos como Stray Kids, G-IDLE e TXT — estes claramente com uma sonoridade e aspectos visuais diferentes de seus seniores. Essas mudanças deixaram clara a introdução de uma nova fase, ainda mais com a aproximação da virada da década, tempo suficiente para que esta nova etapa acumulasse uma vasta lista de peculiaridades que as separam da sua antecessora. Os primeiros anos da quarta geração foram marcados pelo uso de EDM nas canções, ascensão de girlgroups e retorno de conceitos que há anos não emplacavam. Logo depois, essa era introduziu canções dispostas a aderirem diferentes gêneros musicais. Em relação ao contexto em que está inserida, as agências da 4ª geração estão dispostas a integrarem seus artistas no mercado externo; com músicas em inglês, e também com sonoridades latinas, além de ídolos cada vez mais engajados nas redes sociais. Nomear uma nova divisão abruptamente cinco anos após o começo da anterior poderia significar a interrupção do amadurecimento daquela fase. Afinal, como distinguir ambas, levando em consideração que a fase anterior ainda estava explorando suas possibilidades? Vale lembrar que a quarta geração teve uma demora significativa para "emplacar" entre os fãs, mas, nos últimos anos, ela tem conquistado um público maior, visto a partir diferentes recordes alcançados pelos artistas. Este deveria ser o momento de auge da quarta geração, uma vez que os grupos estão cada vez mais firmes na indústria. (Reprodução/YG Ent.) ZB1, Xikers, BOYNEXTDOOR e Babymonster são nomes apontados como membros da quinta geração. Ainda que, de fato, os três primeiros boygroups possuam uma sonoridade entre si muito similar, pode ser precipitado especular que eles abordam aspectos tão inovadores ao ponto de estarem afastados de New Jeans, StayC ou ENHYPEN. Muitos acreditam que este distanciamento só foi pregado pelas empresas para emplacar a quebra de novos recordes, sem a competição com grupos já estabelecidos no segmento — ou seja, começando tudo do zero. Essa mudança de uma geração para outra tende a acontecer naturalmente, levando em conta as brutas mudanças entre cada uma. Porém, com ambas as gerações 4 e 5 inseridas e atuantes em um mesmo período, seguindo até o momento os mesmos objetivos vindos das agências sul-coreanas e sem grandes diferenças visuais em Music Videos ou conceitos, não é de se espantar que muitos fãs estejam relutantes em aceitar a oficialização da 5ª geração; especialmente quando muitos acreditam que ela está sendo imposta e não surgindo naturalmente. Se de fato uma nova geração está surgindo com o debut do ZB1, ainda é cedo para apontar como o boygroup formado pela Mnet influenciará os outros ao seu redor; o segredo, então, é observar que mudanças o ato irá apresentar e que os distinguem de verdade dos seniores. E aí, qual a sua opinião sobre a quinta geração do K-Pop? Conta para a gente por aqui e nas redes sociais do Café Com Kimchi.

Boys Love como The Eighth Sense e Unintentional Love Story integram a lista (Reprodução/Viki Rakuten) O ano de 2023 está sendo recheado para os fãs de Boys Love, com diversas produções chegando nas telinhas e tornando-se amadas pelo público. Os BLs coreanos têm tido cada vez mais investimento e, consequentemente, uma elevação na qualidade, possibilitando episódios maiores e enredos mais profundos. Pensando nisso, o Café Com Kimchi separou alguns dos melhores dessa safra até o momento. Confira a lista após publicidade! Leia Também: Para além do Boys Planet e do ZEROBASEONE, conheça alguns BL's estrelados por Jiwoong Melhores BLs coreanos de 2023 até agora: A Shoulder to Cry On Provavelmente você já ouviu sobre A Shoulder to Cry On, principalmente por contar com dois membros do OMEGA X no elenco. Na trama, Lee Da Yeol (Kim Jae Han) é um jovem solitário e sua única alegria é o tempo que passa no clube de arco e flecha. Ele é um talentoso arqueiro, e tal habilidade possibilitou que conseguisse uma bolsa de estudos. Contudo, um encontro com Jo Tae Hyun (Shin Ye Chan) coloca tudo em risco: um dia, Da Yeol flagra dois garotos se beijando na enfermaria do colégio, e no meio de uma confusão, Tae Hyun diz aos enfermeiros que Da Yeol tentou beijá-lo. A escola inteira acredita facilmente nele e, antes que o rapaz possa esclarecer os fatos, o rumor se espalha e sua bolsa de estudos fica em risco. Os sete episódios do BL têm cerca de 30 minutos e são distribuídos pelo Viki Rakuten. The Eighth Sense Ji Hyun (Oh Jun Taek) é um jovem de uma pacífica cidade rural, porém ele se mudou para Seoul para estudar e está sofrendo para se ajustar a nova vida caótica. Enquanto está na universidade, o rapaz conhece Jae Won (Im Ji Sub), que acabou de completar seu serviço militar. Enquanto dividem seu amor pelo surfe, eles começam a desenvolver sentimentos um pelo outro, vivendo todas as turbulências desse período da vida. The Eighth Sense teve um salto de produção muito grande comparado com outros BLs anteriores, tendo 10 episódios de 40 minutos. O drama coreano está disponível no Viki Rakuten e vale a pena conferir se estiver procurando por uma trama capaz de esquentar seu coração! Confira o trailer abaixo: Love Tractor Seon Yul (Do Won), um jovem da cidade grande, conhece Ye Chan (Yoon Do Jin), um garoto rural que ama morar no interior. O primeiro se muda para fugir da vida caótica que tinha na metrópole, sem saber nada sobre agricultura, enquanto o segundo se disponibilliza a ajudá-lo nessa adaptação. Conforme Ye Chan ensina o Seon Yul a viver no campo, ele se interessa cada vez mais pelo rapaz. Juntos, os dois embarcam em uma caótica e romântica jornada de cura e amor. O BL tem 8 episódios de 25 minutos cada. Leia Também: "Behind Your Touch" e outros doramas com enredos peculiares — e que, talvez, te traumatizem Unintentional Love Story Unitentional Love Story conta a história do Jin Won Young (Gongchan), que quer conseguir seu emprego de volta e, para isso, decide agradar seu ex-chefe. Para isso, ele vai atrás do artista favorito de seu patrão, que vive em uma cidade remota. Lá, ele encontra Yoon Tae Joon (Cha Seo Won), e conforme se aproxima dele, o protagonista passa a questionar sua motivação. O BL conta com 10 episódios de 35 minutos cada. Vale mencionar que a trama terá um spin-off, programado para ser lançado no próximo ano. Our Dating Sim Em Our Dating Sim, conhecemos a história de Lee Wan (Lee Jong Hyuk) e Shin Ki Tae (Lee Seung Gyu), dois melhores amigos quase inseparáveis na escola. Um dia, Lee Wan percebe que se sente atraído por Ki Tae, mas, quando finalmente toma coragem e confessa seus sentimentos ao amigo, o choque do rapaz faz com que os dois se separem de uma maneira nada feliz. Sete anos depois, os ex-melhores amigos voltam a se encontrar quando a empresa de Ki Tae abre uma vaga de emprego para ilustrador de um jogo novo com tema de namoro. Lee Wan se candidata para o trabalho e, para saber o desfecho da história, vai ter que assistir! O BL está disponível no Viki Rakuten e tem 8 episódios de 15 minutos. Leia Também: Por que o novo álbum do NCT DREAM se chama ISTJ? Conheça o MBTI dos membros e o significado do teste Já conhecia esses BLs? Qual é o seu favorito? Conta para o Café Com Kimchi nas nossas redes sociais!

O tema de vampiros também é famoso nas produções coreanas; confira uma lista com seis k-dramas com vampiros (Reprodução / KBS / OCN) Quem nunca ficou dividido entre vampiros e lobisomens enquanto assistia a Crepúsculo (2008), que atire a primeira pedra! A saga de livros e filmes fez (e faz) parte da vida de milhões de pessoas ao redor do mundo por sua história inovadora e cativante, mas especialmente pelos vampiros e lobisomens. Alguns k-dramas, apesar de não serem a maioria, também abordam fantasias vampíricas, e muitas vezes nós nem sabemos da existência deles. Kissable Lips (2022), que está disponível gratuitamente no VIKI, é uma dessas séries que abordam o mundo dos vampiros, e de uma forma bem original. O k-drama acompanha Jun Ho (Kim Ji Woong), um vampiro que está bem perto da morte, e Min Hyun (Yoon Seo Bin) um humano com sangue puro e que se apresenta como a chance de Jun Ho de se manter vivo. Um outro vampiro, Hae Soo (Moon Ji Hoo), sabe da necessidade de Jun Ho e faz com que ele e Min Hyun se desentendam. Levando uma vida normal como humano e tendo que proteger Min Hyun, o que Jun Ho terá que enfrentar para conseguir se salvar? Kissable Lips é um BL bem fofo, com um toque diferenciado pela temática de vampiros. A série é bem curtinha e conta com apenas oito episódios de aproximadamente 14 minutos cada, com classificação para maiores de 13 anos. Mas essa não é a única produção com criaturas da noite no seu enredo, e o Café fez uma seleção com alguns dos melhores k-dramas com vampiros para você adicionar na sua lista e maratonar durante as férias de meio de ano. Confira após o anúncio: Heartbeat (2023) Sun Woo Hyeol (Ok Taec Yeon) é meio humano e meio vampiro, e seu sonho é se tornar completamente humano. Ele tem essa oportunidade, mas vê ela sumir por causa de um único dia em 100 anos. Woo Hyeol é acordado por Joo In Hae (Won Ji An), uma enfermeira de coração frio que administra uma casa de hóspedes e coincidentemente herdou a casa onde seu caixão está. Essas circunstâncias fazem com que Woo Hyeol e In Hae sejam obrigados a dividir a casa e, com o passar do tempo, seus sentimentos um pelo outro começam a mudar. A comédia romântica e sobrenatural da KBS2 estreou em junho, e está sendo lançada com dois episódios semanais. Ao todo, serão 16 capítulos com uma duração média de uma hora cada, com indicação etária de 13 anos. Infelizmente, a série ainda não está disponível no país, apenas no Prime Vídeo de regiões selecionadas, mas esperamos que chegue logo aqui no Brasil. Bite Sisters (2021) Nesse drama de 2021, é contada a história de um grupo de vampiras que vivem desde o período Gyeongseong e que nunca confiaram em humanos, mas que, com o passar do tempo vão se abrindo para um convívio com eles. A história acompanha Han Yina (Kang Hanna), uma vampira de 821 anos que detesta injustiças. Ela vive com duas “irmãs”, Kim Mi Sook (Kim Young Ah) e Lee Ji Yeon (Choi Yoo Hwa), embora, na verdade, elas não sejam parentes. Yina se torna uma grande influencer, com mais de um milhão de seguidores nas redes sociais, e passa a usar esse seu poder para ajudar secretamente pessoas injustiçadas e necessitadas. Neste webdrama de 10 episódios, cada capítulo conta com aproximadamente dez minutos de duração. A classificação etária é 14 anos, e a série oscila entre os gêneros de drama, romance e sobrenatural. Infelizmente, nenhuma plataforma trouxe o título para os catálogos do Brasil, mas vale conferir a oferta em fansubs. The Vampire Prosecutor (2016) Min Tae Yeon (Yeon Jung-hoon) é um promotor que é mordido e se torna vampiro, sem saber como isso aconteceu. No entanto, ele rejeita essa sua nova vida, se alimentando apenas do sangue de pessoas mortas, e mantendo seu trabalho como promotor. O protagonista percebe que tem novos poderes e passa a usá-los a seu favor no tribunal; porém, logo um caso aponta para a existência de outra criatura da noite, e Tae Yeon descobre que não é o único vampiro do pedaço. Esse kdrama de fantasia e policial possui 12 episódios, com uma duração média de uma hora cada. Vale destacar que esse drama da OCN não segue os padrões sul-coreanos de séries e, em 2012, The Vampire Prosecutor ganhou sua segunda temporada, com 11 episódios. Por ser uma série um pouquinho mais antiga, não está disponível em nenhuma plataforma de streaming, mas é possível procurar entre o acervo dos vários fansubs em atuação. Blood (2015) Park Ji Sang (Ahn Jae Hyun) é um médico especialista no melhor hospital de câncer do país, mas ele tem um segredinho — é um vampiro. Apesar da aparência fria, ele tem um coração gentil e suprime sua sede por sangue para continuar tratando e salvando pessoas que enfrentam cânceres terminais. Dentre seus amigos, e colegas de trabalho, estão Yoo Ri Ta (Gu Hye Seon), uma médica espertinha e coincidentemente a sobrinha de um dos diretores e donos do hospital. Ri Ta é uma excelente médica, mas é esnobe e orgulhosa demais, e mesmo assim conquista o coração de Ji Sang. Nesse drama, o protagonista também se encontra em um conflito entre o bem e o mal ao encontrar Lee Jae Wook (Ji Jin Hee), o chefe duas caras do hospital que conquista a todos com um belo sorriso no rosto, mas com muito talento para crueldade. Uma curiosidade sobre a série é que o casal protagonista chegou a se casar na vida real! A série da KBS possui 20 episódios, com uma duração média de 1h e 5 minutos, e pertence aos gêneros fantasia, romance e drama médico. A classificação indicativa é para maiores de 15 anos, e ela está disponível em três plataformas. Você pode maratonar o dia a dia do médico vampiro pela Netflix, pelo Viki, com o plano Viki Pass, e pelo KOCOWA, de forma gratuita. Leia também: Saiba mais sobre "Not Others", o novo dorama do Viki com integrante do Girls' Generation Marmelada de Laranja (2015) Em um mundo em que humanos e vampiros coexistem, os vampiros evoluíram e não se alimentam mais de sangue. Mesmo assim, eles são temidos e discriminados na sociedade, fazendo com que muitos escondam sua verdadeira natureza para viverem de forma “normal”. Baek Ma Ri (Kim Seol Hyun) é uma jovem adolescente que esconde sua identidade do mundo. Depois de passar por vários bairros e não se adaptar em nenhum, tudo que ela mais quer é se estabelecer em uma nova cidade e viver em paz, mas as coisas mudam quando ela se apaixona pelo garoto mais popular da escola, Jung Jae Min (Yeo Jin Goo). Leia também: "Behind Your Touch" e outros doramas com enredos peculiares — e que, talvez, te traumatizem Esse drama da KBS conta com 12 episódios, com uma média de duração de 50 minutos. A série pertence aos gêneros histórico, sobrenatural e romance. É possível assistir de forma gratuita na plataforma do KOCOWA. A Scholar Who Walks the Night (2015) A série se passa em uma dinastia Joseon paralela e acompanha Jo Yang-sun (Lee Yu Bi) uma jovem de uma família nobre que perde tudo quando seu pai é acusado de traição. Para conseguir dar conta das despesas, ela se veste como um homem e passa a trabalhar como livreiro, o que acaba colocando-a frente a frente com Kim Sung Yeol (Lee Joon Gi), um erudito responsável por se livrar de vampiros que violem as regras. Sung-Yeol também é um vampiro, e ele vive assombrado pela morte do primeiro amor da sua vida, Lee Myung Hee (Kim So Eun); especialmente depois que conhece alguém muito parecida com ela e que, na verdade, é a filha de um nobre distante. Enquanto isso, no palácio real, um antigo vampiro do mal chamado Gwi (Lee Soo Hyuk) faz artimanhas para manipular a ordem de sucessão para impedir que o príncipe herdeiro suba ao trono. A série da MBC conta com 20 episódios, com duração média de 50 minutos cada. O k-drama é baseado em um mangá de mesmo nome e, além de abordar o lado histórico da Coreia do Sul, é dos gêneros romance e fantasia. É possível assistir à série de forma gratuita através do KOCOWA. Leia também: Explorando papéis marcantes, conheça a jornada do ator Gong Yoo em seus melhores doramas e filmes E você, já assistiu algum desses? Conhece algum k-drama com vampiros que não colocamos aqui na lista? Conta pro Café nos comentários e nas nossas redes sociais!

O girlgroup Ichillin' lançou nesta semana um novo álbum de verão com destaque para o MV colorido e divertido de KICK-START (Divulgação / KM Entertainment) O grupo feminino Ichillin' lançou um novo mini álbum na última quarta-feira ,19, intitulado “I’M ON IT”. O comeback contou com a divulgação da b-side “MEME” e a faixa-título “Kick Start”. Além delas, o novo álbum conta com mais três músicas: "Draw", "Alarm" e "Siren", todas lançada previamente como singles. "I'M ON IT" é apenas o segundo mini álbum do grupo desde “Bridget of Dreams”, divulgado em abril de 2022. Além do novo álbum, o girlgroup da KM Entertainment teve, até agora, debut e trabalhos enxutos. Para os k-poppers de plantão que talvez não conheçam o Ichillin, o Café com Kimchi separou toda história do grupo, curiosidades das membros e a discografia das meninas lançadas até o momento. Ansioso para conhecê-las? Saiba mais após a publicidade. Debut, primeiras eras e significado do nome Ichillin' Ichillin' é um grupo feminino composto por sete integrantes que debutou no dia 8 de setembro de 2021. O grupo é formado por E.Ji, Jackie, Joonie, Chaerin, Sohee, Yeju e Chowon. A estreia veio com o single “GOT’YA”; mais tarde, no mesmo ano, a faixa “Fresh” foi lançada. O nome Ichillin é a junção das palavras "Aisling" (sonho e visão) e "Chillin" (estilo, descanso). A intenção é que os que ouvirem sonhem e relaxem enquanto escutam as músicas do girlgroup. O fandom do grupo se chama é Willing. A era pré-debut do Ichillin' foi marcada por atrasos. O anúncio do primeiro grupo feminino da KM Entertainment veio dia 30 de julho de 2021, e o showcase de estreia foi marcado para 25 de agosto. No entanto, existiram atrasos na finalização do álbum e, por isso, a apresentação oficial das membros só aconteceu em setembro. Talento multiplicado por sete é igual a Ichillin': conheça as membros No Ichillin', as sete membros possuem posições segundo as habilidades apresentadas por cada uma delas — e escolhidas pela empresa. Porém, as meninas já mostraram que são multitalentosas e capazes de excutar mais de uma posição com maestria. Avisa que o microfone está on! Vamos conhecer um pouco sobre de cada membro, suas posições e algumas curiosidades. E.ji Nascida no dia 8 de novembro de 2000, Choi Jiwon, seu nome de batismo, é líder e a integrante mais velha do grupo, com apenas 22 anos. A também main dancer (dançarina principal) é de origem sul-coreana e cresceu no distrito de Bupyeong-gu em Incheon. Além disso, a primeira integrante do grupo a ser revelada pela KM Entertainment também faz parte da sub vocal do Ichillin. Uma curiosidade sobre ela é que, antes de ingressar no grupo, E-ji era trainee na Fantagio, empresa sul-coreana conhecida por agenciar o grupo Astro. Chowon Maknae (membro mais nova) do grupo, Kim Chowon nasceu no dia 18 de agosto de 2005. Ela ocupa no Ichillin' as posições de main dancer e sub vocal, e foi a segunda integrante a ser apresentada ao público pela empresa. Com nacionalidade coreana, a cantora nasceu em Boryeong, na província de Chungcheongnam-do. Chowon também foi trainee da Fantagio antes de debutar no Ichillin'. Jackie Com nome artístico Jackie, Jacqueline Kang nasceu nos Estados Unidos, em Los Angeles. A californiana de 21 anos é a rapper principal do Ichillin', e ela foi a terceira membro revelada na formação do grupo'. Na Coreia do Sul, Jackie também atende pelo nome coreano Kang Chaeyeon. Em 2018, ela conquistou um título de de Miss Korea. O aniversário da artista é celebrado no dia 17 de novembro. Park Chaerin Chaerin, de 20 anos, detém a posição de main vocal do Ichillin'. A cantora nasceu na cidade de Gimhae, na província de Gyeongsangnam-do, Coreia do Sul. O aniversário de Chaerin, quarta integrante a ser revelada, é comemorado no dia 31 de março, sendo 2003 seu ano de nascimento. Sohee Uhm Sohee, de 19 anos, é outra ex-trainee da Fantagio que se juntou ao Ichillin'. Ela nasceu em 1 de janeiro de 2004. No grupo da KM Entertainment, ela possui a posição de sub vocal e sub dancer. Com nacionalidade sul-coreana, a quinta integrante anunciada ao fandom foi criada no condado de Yeongwol, província de Gangwon-do, Coreia do Sul. Sohee foi colega de classe da companheira de grupo Yeju. Park Joonhee Joonie, como é chamada no palco, é lead vocal e sub vocal do grupo. A vocalista de 21 anos nasceu em maio de 2002, na cidade de Los Angeles, na Califórnia, Estados Unidos. A sexta integrante a ser anunciada no grupo é fluente em coreano e inglês. Yeju Kim Yeju, última membro a ser anunciada, possui o título de lead dancer no girlgroup. Nascida na cidade de Wonju, província de Gangwon, Coreia do Sul, Yeju também foi ex-trainee da Fantagio antes de entrar na KM Entertainment. Em setembro deste ano ela irá completar 19 anos. A discografia modesta e impressionante do Ichillin' O Ichillin possui na discografia dois mini álbuns desde o debut, singles que compõe os álbuns e nove music videos — dentre os quais se destaca o single de estreia das meninas, “GOT’YA,” que é uma produção poderosa. “Bridget of Dreams”, primeiro mini álbum do grupo, foi divulgado em abril de 2022, junto com o MV de “Play Hide & Seek”. O disco apresenta sete faixas, sendo duas delas instrumentais. Mais tarde, o Ichillin promoveu em novembro de 2022 o single "Draw (MY Time)", que conta com um videoclipe no conceito escolar super divertido. Em março de 2023 foi a vez de "Alarm", e logo em seguida as meninas retornaram com "Siren", em maio do mesmo ano, com um clipe numa pegada mais dark. O segundo mini álbum estreou este mês com o lançamento de dois MVs como divulgação. Confira a íntegra dele abaixo e já aproveita pra contar pra gente: o que achou da nova era do Ichillin'? Siga também o Café com Kimchi nas nossas redes sociais.

"ISTJ" é o primeiro lançamento do NCT DREAM após a passagem pelo Brasil e brinca com uma ferramenta da Psicologia: o teste de personalidade MBTI (Divulgação / SM Entertainment) Após semanas em sua primeira turnê na América Latina — que incluiu uma noite mágica em São Paulo —, o NCT DREAM voltou à península coreana para lançar seu mais novo álbum na última segunda-feira (17). ISTJ é o terceiro álbum do grupo produzido pela SM Entertainment e conta com nove faixas inéditas, além do pré-single Broken Melodies, que foi divulgado em junho como um "esquenta" para o projeto. Além de apresentar um lado promissor dos sete integrantes, o álbum do NCT Dream "ISTJ" ainda faz referência direta a um teste de personalidade muito famoso entre os idols de K-pop e, consequentemente, entre os seus fãs: o teste Myers-Briggs, ou MBTI. Este método baseado em um questionário ganhou forças no mundo todo nos últimos anos, sobretudo na Coreia, onde encontrou condições ideias para se popularizar. O Café com Kimchi reuniu essa matéria um pouco mais sobre o teste MBTI, os motivos dele ter se tornado uma trend após a pandemia de COVID e como o método está presente no novo álbum do NCT DREAM. Também conversamos com a Dr.ª Maria Cristina Gattai, psicóloga e professora da PUC-SP que já publicou e orientou trabalhos sobre o teste. Mas antes de partir para a leitura, que tal conferir o music video de "Broken Melodies"? Teste MBTI: o que é e como surgiu? O teste MBTI foi idealizado pelas escritoras americanas Katherine Cook Briggs (mãe) e Isabel Briggs Myers (filha) entre 1928 e 1944, com inspiração no livro Psychological Types, do psiquiatra suíço Carl Jung. O estudo delas pretendida ajudar mulheres a se inserirem no mercado de trabalho, criando um ponte entre o perfil das candidatas, traçado através de um questionário, e as vagas de emprego disponíveis, levando-as até a vaga mais compatível com seu perfil. O método MBTI se desenvolveu no campo da Psicologia e ganhou destaque pelo seu potencial para mapear até dezesseis tipos de personalidades. Elas são formadas a partir de quatro dicotomias manifestas no indivíduo: Extroversão e Introversão (representados por E e I), Sensação e Intuição (S e N), Pensamento e Sentimento (T e F) e Julgamento e Percepção (J e P). A combinação dessas dicotomias leva até um tipo de personalidade identificado por quatro letras, que sumariza a motivação de uma pessoa, como ela age e seu estilo de vida. (Reprodução/ Katharine Myers) Méritos e Deméritos do teste MBTI Para Maria Cristina Gattai, psicóloga e professora da PUC-SP, um dos méritos do MBTI é a possibilidade de autoconhecimento, pois ele permite que o indivíduo reflita sobre suas atitudes e funções psíquicas. "O teste leva a pessoa a tomar consciência sobre sua forma predominante (ou principal) de se posicionar frente ao mundo," explica a especialista. Já os deméritos estão relacionados à utilização equivocada do teste, como usá-lo para rotular alguém pelo seu tipo psicológico dominante ou acreditar que um tipo é melhor que outro. Gattai lembra, ainda, que os pontos de corte na classificação dos perfis são muito próximos uns dos outros e, por isso, os resultados não podem ser considerados absolutos. Também vale ressaltar que, apesar de muitos conhecerem o teste MBTI pela internet, o questionário online não apresenta a ferramenta completa. "O MBTI, assim como qualquer outro teste psicológico, requer um profissional qualificado para fornecer a correta devolutiva do teste, isto é, sua interpretação, com recomendações de ações possíveis para se desenvolver em outras áreas," defende. Leia Mais: 10 dramas de fantasia histórica para quem gostou de "Alquimia das Almas" Boom na pandemia Apesar do MBTI continuar em alta no mundo todo, pode-se dizer que o NCT Dream chegou um pouco "atrasado" na trend, já que teste de personalidade registrou um boom de popularidade durante a pandemia de COVID-19. Lee Myoung Ho, um psicólogo ouvido pela CNN, explicou o fenômeno dizendo que as pessoas ficaram mais ansiosas durante a pandemia, e uma das formas de encontrar conforto foi se 'categorizando' ao lado de outros. "Claramente, as pessoas se sentem menos ansiosas quando estão reunidas em um grupo." (Divulgação / SM Entertainment) Maria Cristina Gattai também atribui a popularidade do teste ao isolamento na pandemia, que inibiu o convívio social e presencial em que era possível se conhecer pelos olhos dos outros; além disso, a internet permitiu a descoberta de novas ferramentas como o MBTI. O teste, então, fomentou a formação de grupos e laços através da tipologia. "A pandemia trouxe um sentido de urgência ou de necessidade de recuperar o tempo perdido, levando pessoas a procurem soluções imediatistas para se conhecerem e conhecerem os outros," aponta a professora. Leia Mais: Doramas pesados: 6 K-Dramas para assistir com calma Por que o MBTI é tão forte na Coreia do Sul? Além da pandemia, fatores como altos índices de desemprego, o mercado hiper competitivo e o custo de vida elevado também podem ter colaborado para tornar a juventude coreana mais ansiosa, e tudo isso abriu o caminho para a popularização do teste MBTI no país. Mas, essa é apenas a causa. Já o efeito dessa popularidade, podemos observar em um campo muito mais específico e otimista: o amor. Acontece que, na Coreia, o teste MBTI é utilizado para "encurtar" o tempo, esforço e dedicação investidos em um relacionamento por descartar de imediato os pretendentes com tipos psicológicos incompatíveis com o seu. A ferramenta é tão popular que é fácil encontrar "cabines de aconselhamento" sobre MBTI nas ruas de Seul, onde as letras do alfabeto romano usadas para designar um tipo facilmente se destacam em meio ao tradicional alfabeto hangul. (Reprodução/ Jessie Yeung /CNN) Gattai reconhece que essa aplicação do MBTI para relações amorosas é um caminho mais curto para o "match," mas também observa que há vantagens quando duas pessoas diferentes (de tipologias diferentes) se relacionam entre si: "por exemplo, um ENFP (Extrovertido, Intuitivo, Sentimental, Perceptivo), um indivíduo entusiástico, conversador e aberto; com um ISTJ (Introvertido, Sensorial, Racional, Julgador), alguém mais cauteloso, conservador e quieto... É um desafio por serem perfis distintos, mas dizem que os opostos se atraem e se completam, e não há nada melhor para o desenvolvimento de uma pessoa do que se relacionar com personalidades diferentes da sua." Por que o novo álbum do NCT Dream se chama ISTJ? No lançamento do NCT Dream, a personalidade colocada sob os holofotes é aquela que batiza o álbum: ISTJ, ou Introvertido, Sensorial, Racional, Julgador, como é cantado nos primeiros versos da title track. O grupo retrata justamente a combinação mencionada anteriormente: quando alguém do tipo ENFP se apaixona por uma pessoa do tipo ISTJ, e o desejo de bagunçar um pouco do seu estilo de vida tão metódico da amada. A ideia de contraste também é trabalhada pelo cenário caótico e super colorido. Confira abaixo. Além de uma participação no Studio Choom, as promoções para a nova era do NCT DREAM envolveram uma live na qual todos membros, exceto o Renjun, revelaram os seus tipos MBTI. Confira cada um deles abaixo. Haechan: ISTP (Introvertido, Sensorial, Racional, Perceptivo) Jisung: INFP (Introvertido, Intuitivo, Sentimental, Perceptivo) Jeno: ISFP (Introvertido, Sensorial, Sentimental, Perceptivo) Mark: INFJ (Introvertido, Intuitivo, Sentimental, Julgador) Jaemin: ISFJ (Introvertido, Sensorial, Sentimental, Julgador) Chenle: ENTJ (Extrovertido, Intuitivo, Racional, Julgador) Renjun afirmou que não queria fazer o teste MBTI porque acredita que todas as pessoas têm uma personalidade única, e Jaemin complementou a ideia dizendo que, mesmo que o grupo esteja promovendo um álbum chamado ISTJ, ele não deseja que os fãs julguem uns aos outros baseados no teste. Queridos! Você se identifica com algum tipo de personalidade do teste MBTI? Conta para o Café aqui nos comentários, e já segue a gente no Twitter e Instagram!

Entenda a trajetória que levou o artista até onde está hoje, antes de se tornar membro do ZB1 Em 2016, Kim Jiwoong fez sua estreia no boygroup de K-pop INX, sob a gestão da NA Entertainment com o single de estreia "Alright" ao lado de Junyong, Sangho, Bonkuk e Win. Na época, seu nome artístico era Jinam. Contudo, o grupo enfrentou problemas com a baixa recepção do público, assim como má administração por parte da empresa, resultando em seu fim repentino em 2017, cujo anúncio foi feito pelo próprio Jiwoong através de uma live no Instagram. Anos após o sumiço, Jiwoong retornou aos palcos em 2018 com o grupo pré-debut ATEEN, gerenciado pela DS&A Entertainment, que fez sua estreia no Japão com o single ‘(僕はちょっと違う) Bokuwa Chotto Chigau’. Entretanto, o grupo teve seu fim prematuro em 2019, após todos os integrantes entrarem com uma ação por assédio sexual contra a CEO da empresa e, ao mesmo tempo, encerraram o contrato. Apesar de duas experiências difíceis na indústria, Jiwoong não desistiu do sonho de ser idol e fez parte da formação pré-debut do grupo B.I.T., sob o nome artístico King ainda em 2019. O grupo era composto majoritariamente por ex-integrantes do ATEEN sob administração da Core Contents. Eles promoveram temporariamente no Japão até iniciar as promoções referentes ao debut na Coreia do Sul, mas ainda assim, não vingou e ficou ativo somente até o ano de 2020. Após uma sequência de frustrações e um sonho que parecia cada vez mais impossível de se concretizar, Jiwoong chegou a participar do "Burn Up 30", um reality show competitivo de dança criado pela emissora JTBC em parceria com a DSP Media em 2020. Mesmo sendo o vencedor, o sucesso só veio com sua estreia como ator no ano de 2021, através do K-drama ‘Sweet Blood’ no papel de coadjuvante. A carreira de Jiwoong teve altos e baixos, mas sua estreia como ator de romances BL (focados em entre dois ou mais personagens do gênero masculino) foi um dos pontos altos e inesquecíveis da lista de trabalhos do artista, que atualmente só tende a crescer com a relevância conquistada após o Boys Planet. Quer conhecer alguns dos melhores trabalhos do Jiwoong na temática Boys Love? Confira as recomendações do Café com Kimchi logo após a publicidade! Leia também: ‘Sample do a-ha e recorde inédito do ZEROBASEONE; O que esperar do álbum "Youth in the Shade" do ZB1?’ Kissable Lips Este foi o primeiro trabalho BL de Jiwoong e também como ator protagonista, desta vez, repetindo o papel de vampirão que conquistou corações no drama "Sweet Blood". O webdrama, lançado em fevereiro de 2022, segue disponível no catálogo do Viki Rakuten e marca o início de uma adorável parceria e da amizade entre Jiwoong e o ator Yoon Seobin. Em "Kissable Lips", Seobin interpreta Minhyun, um humano de puro sangue que se apaixona por Junho, personagem de Jiwoong, um vampiro a beira da extinção que precisa beber o sangue do rapaz para sobreviver e se tornar humano. A doce e triste história de amor de Minhyun e Junho é acompanhada do início ao fim neste K-drama de apenas 8 episódios que narra os desdobramentos de uma relação que surge pelo desejo de Junho em tornar-se humano e permanecer vivo. E, ao longo da trama, muda com o amor desenvolvido na relação complicada entre os personagens. Assim como conta com cenas belíssimas de romance e um final de partir o coração. É a recomendação perfeita para quem se interessar por conhecer um lado mais sensível da atuação de Jiwoong. Leia também: ‘Debut do ZB1, comeback do EXO e mais lançamentos estrondosos de K-pop em julho de 2023’ Roommates of Poongduck 304 Nesta comédia romântica divertida, que gira em torno da relação complexa entre o mimado herdeiro chaebol do Grupo Guemman, Ji Hojoon (Kim Jiwoong), e do dono da Vila Poongduck e funcionário da empresa que Hojoon herdará, Seo Jaeyoon (Yoon Seobin). Na trama, o herdeiro vive uma vida despreocupada e sem dar a devida atenção aos negócios da família, e por isso, acaba sendo expulso de casa pelo próprio pai sem um tostão e com um prazo para aprender a dar importância ao trabalho. Desta forma, além de ser imediatamente designado como líder de equipe na empresa da família, Hojoon precisa atingir as metas estipuladas pelo pai, da mesma forma que precisa encontrar um lugar para viver. E é assim que ele encontra Jaeyoon, que lida com problemas financeiros e acaba recorrendo à busca por alguém que queira dividir as contas do apartamento e alugar um quarto. Desta forma, ele e Hojoon se tornam colegas de quarto e, posteriormente, de trabalho. Esse drama é um dos pontos altos da parceria entre Jiwoong e Seobin, que entregaram desde uma atuação mais dramática e emocionante até papéis super divertidos que arrancam risadas e suspiros no decorrer dos episódios. O drama está disponível no Viki Rakuten e conta com somente 9 episódios de curta duração, sendo um deles um especial com os atores reagindo ao programa. Além disso, o webdrama dispõe de uma trilha sonora original com canções nas vozes dos dois protagonistas, para quem não quer perder a oportunidade de curtir as vozes dos atores, ambos ex-participantes de reality shows de sobrevivência de idols. Leia também: ‘[CRÍTICA] "Youth in the Shade" mostra que ZEROBASEONE não chegou no K-pop para brincar’ Mesmo com uma complexa estreia na indústria do entretenimento, Jiwoong se mostrou determinado e resiliente ao ponto de se refazer e se inserir de diversas formas em um setor que inicialmente o rejeitou. Seu talento e sua capacidade de trabalhar arduamente foram essenciais para que uma nova jornada fosse iniciada. O fato de mencionar abertamente seus trabalhos em dramas ‘Boys Love’ durante o Boys Planet expressam maturidade. Visto que não há motivo para se envergonhar de projetos que foram tão bem recebidos e fizeram de Jiwoong o artista que ele é hoje, assim como, o que ele está se tornando com sua estreia no ZEROBASEONE. Curtiu as recomendações? Comente com o Café com Kimchi nas nossas redes sociais!

Completando seus 30 anos o artista marcou sua geração na música e é inspiração para muitos idols de k-pop (Divulgação/ SM Entertainment) Integrante de um dos grupos mais respeitados da segunda geração do k-pop, Lee Taemin é conhecido dentro e fora do fandom Shawol. O artista que debutou no SHINee aos 14 anos de idade construiu uma carreira sólida enquanto desenvolveu suas habilidades de canto, escrita e a dança que o faz se destacar de forma singular no meio musical. Na última terça-feira (18), ele completou os seus 30 anos e qual seria a melhor forma de comemorar se não admirando o seu incrível talento como dançarino? Por isso, o Café com Kimchi preparou uma retrospectiva de sua carreira e uma lista com 6 performances em que Lee Taemin demonstrou estar entregue nos palcos. Continue lendo para conferir! Carreira e evolução na dança Ao debutar como dançarino principal no SHINee em 2008, Taemin deu início a sua jornada no mundo da música e como maknae, chamou muita atenção do público na época. Ele começou a dar alguns passos para a carreira solo em 2014 quando lançou ACE seu primeiro EP que apresentou o MV da música Danger e já aparece cheio de atitude. Em 2016 surge seu primeiro full álbum, Press It que é seguido de MOVE (2017) que impulsionou ainda mais sua carreira individual e posteriormente, WANT (2019), projeto que reforçou o seu estilo mais bad boy na música. Seu trabalho solo mais recente foi em 2021 com ADVICE que lhe garantiu o prêmio de 'Melhor Performance de Dança Solo' com a faixa título Criminal no MAMA. Leia também: Ansioso para "Hard"? Confira 5 álbuns do SHINee para relembrar ou virar fã do grupo Ao passar tanto tempo de sua vida na frente das câmeras o público pôde presenciar o seu crescimento e amadurecimento do artista, se tornando mais habilidoso e impressionando a cada novo projeto. Suas performances também amadureceram, moldando sua personalidade como dançarino que equilibra o emocional visto em músicas como Flame Of Love e a sensualidade hipnotizante em coreografias como a de MOVE, que impactou o cenário da música com uma performance que ultrapassa os estereótipos de gênero. Toda a sua construção carrega muitos traços do cantor que confessa criar diferentes personagens, em entrevista para a Billboard em 2019 ele afirmou “eu pessoalmente quero criar diferentes personagens comigo mesmo. É assim como me sinto, assim como as diferentes pessoas possuem suas próprias personalidades”. Melhores performances MOVE Como falar de performances icônicas sem mencionar MOVE? A faixa título do álbum de mesmo nome trouxe um MV completamente performático e com uma coreografia que polemizou bastante na época. Sem se preocupar com passos e movimentos considerados femininos, MOVE é sensual e Taemin usa toda a sua o seu corpo para demonstrar isso Leia também: Para além do Boys Planet e do ZEROBASEONE, conheça alguns BL's estrelados por Jiwoong FLAME OF LOVE Lançado em 2017, a canção japonesa Flame Of Love, de álbum homônimo, rendeu uma coreografia cheia de sentimento e estética. Na música que fala sobre um amor ardente, Taemin se apresenta com um figurino que parece dar ainda mais vida aos seus movimentos. O MV que é repleto de efeitos especiais ganhou uma versão de performance que permite enxergar melhor a coreografia "Guess Who,” “Soldier” e “Goodbye” Este medley apresentado durante o MAMA de 2016, reuniu três faixas do solista que faz mantém seus vocais em destaque e faz uma transição suave entre as músicas, com direito a troca de figurino. Com uma entrada típica das premiações sul-coreanas, Taemin entrega passos mais contemporâneos e claro, muita sensualidade Just Me and You Nessa apresentação especial liberada em 2021, o dançarino entrega uma performance super artística com um estilo de dança contemporânea, brincando com objetos, luzes, efeitos e jogos de câmera que criam uma atmosfera mais dinâmica Leia também: O ditado chinês se reafirma e o EXO retorna com "EXIST", um álbum de tirar o fôlego "Criminal", "Heaven" e "IDEA" Durante o MAMA de 2020, o artista se apresentou com mais um medley com suas músicas solo. Com um figurino digno de premiação, ele troca de formação com outros dançarinos e transita por todo o palco enquanto deixa alguns espaços para colocar os vocais em destaque Qual a sua perfomance favorita do artista? Siga o Café com Kimchi nas redes sociais e nos conte!

O ator de grandes sucessos como Goblin e Train to Busan, Gong Yoo carrega uma vida de carreira nas costas. Saiba mais sobre sua história e principais obras Com seus recém-completos 44 anos de idade, Gong Jicheol, muitíssimo conhecido apenas como Gong Yoo no mundo dos doramas coreanos, é uma figura adorada quando o assunto é entretenimento e atuação. Com um extenso e versátil portfólio, ele se tornou um dos atores mais populares da Coreia do Sul, garantindo fãs ansiosos por próximos projetos. Graduado em Teatro pela Universidade Kyung Hee, Gong Yoo já acumula quase 15 filmes e mais de 10 doramas. Sua jornada se iniciou nos anos 2000, quando foi comentarista em um show de variedades da Mnet. Em 2001, seu rostinho lindo o levou a sua primeira participação em um K-drama: “School 4”. No entanto, só conseguiu seu primeiro papel principal em 2005, em “Hello My Teacher”. O ator recebeu o devido reconhecimento por seu talento em 2011, quando levou o Prêmio de Popularidade no Blue Dragon Film Awards. No ano de 2016, que foi especialmente produtivo, recebeu o prêmio de Melhor Ator pelo Baeksang Arts Awards, com sua memorável atuação em “Goblin”. Em 2021, ganhou atenção internacional após uma breve aparição em "Round 6", a série mais assistida atualmente no catálogo da Netflix. Leia também: Round 6: Qual dorama assistir que possa ser tão bom quanto a série da Netflix? Para conhecer outros trabalhos importantes de Gong Yoo, confira uma seleção de filmes e doramas estrelados pelo ator! A Man and a Woman (2016) Quem não gosta de um melodrama cativante? “A Man and a Woman”, estrelado por Gong Yoo e Jeon Doyeon, é um filme que mergulha profundamente em questões sérias. Com uma abordagem intensa, sensível, e um pouco “picante”, o filme mostra desafios e complexidades da vida, trazendo pontos como a importância do amor e a busca pela verdadeira felicidade, apesar de batalhas cotidianas da vida. O Mar da Tranquilidade (2021) Já imaginou um mundo onde a humanidade sofre de uma crise de escassez de água? O que aconteceria se esse recurso acabasse? O drama “O Mar da Tranquilidade”, intitulado também como “The Silent Sea” nos leva a um futuro não tão distante, onde uma equipe corajosa é enviada a Júpiter, em uma missão perigosa. O objetivo é recuperar amostras de água misteriosa em uma estação de pesquisa abandonada, ‘Aqua’. No entanto, acabam descobrindo segredos sombrios e passam por desafios que testam sua coragem. O dorama está disponível no catálogo da Netflix. Kim Ji-young: Born 1982 (2019) Baseado no livro million-seller de Cho NamJoo, distribuído nacionalmente pela Editora Intrínseca, o filme “Kim Ji-young: Born 1982” foi muito elogiado por ser uma obra fiel à original, mas também, criticado por abordar temas importantes como a desigualdade de gênero, preconceitos e pressões sociais que as mulheres enfrentam em uma sociedade coreana conservadora. No filme, Gong Yoo interpreta Jung Daehyun, marido da personagem Jiyoung, representada pela atriz Jung Yumi. Big (2012) Se você gosta de uma boa fantasia e curte um lance mais sobrenatural, certamente vai gostar de assistir “Big”. Neste dorama, Gong Yoo assume o papel de Kang Kyungjoon, um estudante do ensino médio que acaba trocando de corpo com Seo Yoonjae, um renomado médico interpretado por Shin Wonho. Essa troca inesperada acaba resultando em uma grande confusão e proporciona muita comédia e romance. O Suspeito (2013) Injustamente acusado de traição, Ji Dongchul, representado por Gong Yoo, é um ex-agente de operações especiais da Coreia do Norte. “O Suspeito” (The Suspect) conta a história de Dongchul como um fugitivo, perseguido por agentes de inteligência e determinado a descobrir a verdade por trás das acusações que o tornaram um criminoso. Repleto de ação e lutas, o filme ganhou sucesso de bilheteria em sua estreia no país. Se você curte umas reviravoltas de dar gosto, esta é uma ótima opção. Coffee Prince (2007) Sabemos que Gong Yoo é um verdadeiro príncipe e, em “Coffe Prince”, ele encanta no papel de Choi Hankyul, um herdeiro de uma grande companhia de alimentos. O dorama conta a vida de Go Eunchan (interpretada por Yoon Eunhye), uma jovem que já trabalhou em vários lugares e até se disfarçou de homem para conseguir novas oportunidades. O destino acaba cruzando os caminhos de Eunchan e Hankyul, que a contrata como falso namorado gay, para fugir de encontros arranjados por sua avó. O resultado disso? Você precisará assistir para descobrir. Em Silêncio (2011) Alerta de gatilho! O filme “Em Silêncio” (Silenced) é baseado em um caso de crime real, sobre abusos e violência cometidos por funcionários de uma escola para deficientes auditivos. Gong Yoo faz o personagem de Kang Inho, um professor que descobre essa crueldade e decide buscar por justiça. A obra é considerada perturbadora, porém, bem recebida por trazer transparência a casos como este e levantar questões de proteção às vítimas. Portanto, tenha cautela ao assistir e verifique a classificação indicativa. Novo K-drama de Gong Yoo vindo aí! Além de todos esses sucessos, o ator tem planos de novos projetos. No começo deste ano, a Netflix anunciou um novo K-drama estrelado pelo ator. “The Trunk” será um romance dirigido por Kim Kyutae e que contará a história de Noh Inji (interpretada por Seo Hyunjin), uma agente matrimonial que prefere levar a vida solteira, e Han Jeongwon (Gong Yoo), um produtor musical que acredita que casamentos são farsas. Trazendo grandes expectativas, o drama ainda não tem previsão para lançamento. Deu para perceber o quanto Gong Yoo se encaixa em qualquer tipo de gênero quando o assunto é atuar. Mas, para você, qual é a sua obra favorita que conta com o talento dele? Conte para a gente e aproveite para deixar sua recomendação!

[OO-LI] World Tour é o atual trabalho do conhecido Luizinho, baseado em seu último álbum homônimo (Divulgação/EDAM Entertainment) Luizinho para uns, Cho Seungyoun para outros, ou simplesmente WOODZ. O artista sul-coreano tem tantos nomes quanto talentos, já tendo exibido charmes como cantor, compositor e produtor de seus próprios trabalhos. O mais recente deles é o álbum “OO-LI”, lançado em abril deste ano e responsável por abrir uma nova era de sua turnê mundial — que também passou pelo Brasil nesta sexta-feira (14). Segundo o próprio cantor, o nome do álbum é uma romanização da palavra “우리” (uri), que significa “nós”. Em coletiva de imprensa realizada na última quinta-feira (13), na qual o Café Com Kimchi esteve presente, WOODZ explicou a ideia por trás do disco. “Eu passei por vários processos de mudança e considero todas essas etapas. Apesar de ter começado apenas como um álbum, eu peguei o nome ‘OO-LI’ e adotei como o nome da turnê mundial. Concentrei todas as características nessa palavra 'Uri' que, em coreano, significa 'nós'. É uma palavra muito forte para indicar união.” “Eu também queria deixar um significado muito grande nessa palavra, entre eu e os MOODZ (fãs), para estabelecermos uma conexão através de shows e turnês." O álbum, que conta com sete faixas, é o que o cantor considera como uma junção de tudo o que ele é como pessoa e artista. “Eu queria colocar o significado de cada etapa, cada característica minha, cada pensamento, tudo isso eu queria ter envolvido nesse projeto, mostrando não somente o que passei e sou, mas também o meu futuro. [...] Quero sempre me representar dentro do álbum, da música, e quero sempre colocar o que eu sinto e o que eu sou. Me mostrar através da música." A música “Journey” foi a escolha principal para as promoções do álbum e, de acordo com o WOODZ, foi uma das mais difíceis de concluir. "Nenhuma música é fácil de escrever, de compor. Dentre sete músicas, seis músicas são difíceis. Dentro dessas músicas do álbum, a mais difícil de terminar foi 'Drowning'. Por outro lado, a faixa-título do álbum também foi difícil, porque muitas pessoas curtiram muito o outro álbum anterior a esse, então foi difícil pensar em como poder agradar a todo mundo depois do sucesso do último álbum.” Como WOODZ se preparou para a turnê mundial [OO-LI]? A aguardada WOODZ World Tour [OO-LI] começou em 20 de maio, em Seoul, e até agora já passou pela China, Indonésia, Malásia, Filipinas, Japão, Tailândia, México, Peru, Chile e, finalmente, Brasil. "A turnê se deu logo depois que eu terminei as atividades do meu álbum. Eu fiquei muito ocupado durante esse tempo”, contou. “Uma das coisas que eu considero mais importantes em um show é o som, então eu me preocupei bastante com essa questão." Segundo ele, a sensação de subir ao palco vai ficando menos assustadora conforme conquista mais confiança enquanto um artista que está há muitos anos na indústria. "Nervosismo é uma palavra um pouco forte para mim. No primeiro show, eu me senti um pouco nervoso, mas depois fui me adaptando e ficando mais relaxado. A cada ano que passa, a gente fica mais velho e ganha mais experiência, então eu acabo me divertindo mais do que ficando nervoso." Para conseguir se manter firme nos palcos e cuidar de si nesse período em que está viajando e trabalhando muito, WOODZ não abre mão dos exercícios físicos. "Eu considero não só a questão de saúde, mas também de corpo. Então, para me cuidar, eu considero importante ficar cansado. Durante a turnê, é difícil ficar indo todo dia para a academia, mas eu ainda tento e acho importante fazer isso.” No dia da coletiva de imprensa, o cantor revelou ter comido os famosos pães de queijo tão adorados pelos estrangeiros que vêm ao Brasil. “Em relação à alimentação, não estou fazendo dieta porque tenho que aproveitar os alimentos de cada país, comer a comida local”, continuou. “Então, ao invés de fazer a dieta, estou exercitando mais.” Quando Cho Seungyoun era mais Luizinho do que WOODZ Dono do adorável bordão “te amo você”, WOODZ é conhecido por muitas fases de sua vida, tanto na música quanto em sua breve carreira como jogador de futebol. Após terminar o ensino fundamental, ele veio para o Brasil e morou em Santos e Penápolis, em São Paulo, onde jogou no time de base do Corinthians. Nesse período, ganhou o nome de Luizinho. "Na época, eu já estava dividido entre ser cantor e ser jogador de futebol — e estava mais decidido a ser jogador. Só que o Brasil é energia, música, diversão… E ouvindo as músicas brasileiras da época, eu comecei a alimentar um pouco mais o sonho de me tornar cantor." Atualmente, o cantor tem poucas memórias de como falar português, mas afirmou que ainda lembra de algumas muitíssimo importantes. Dessa vez, não vai ter quote em texto. Vamos ouvir da própria boca do WOODZ em vídeo registrado pelo Café Com Kimchi.

Durante seis horas, o evento reuniu diversos artistas, idiomas, países e culturas no Espaço Unimed para celebrar a música asiática (Reprodução/HIGHWAY STAR) Já estamos com saudade do Asia Star Festival! O festival ocorreu no dia 07 de julho no Espaço Unimed em São Paulo. A festa teve mais de 6 horas de duração e contou com artistas como BOY STORY, CLASS:y, TRI:BE, 2Z, Jeff Satur e MIYAVI. Com destaque para a diversidade, o evento trouxe headlines de diferentes países da Ásia e gêneros musicais do Pop ao Rock. Sobrou espaço até para covers de artistas brasileiros e estrangeiros, além de diversos momentos de interação com o público — muitos deles em português! Relembre os destaques de cada apresentação abaixo. Leia também esta cobertura: Show do NCT Dream no Brasil transportou fãs para um verdadeiro sonho Como foram os shows do Asia Star Festival em São Paulo? BOY STORY O grupo Chinês BOY STORY abriu o festival com muita energia. O sexteto, formado por uma parceria da gravadora coreana JYP Entertainment e da chinesa Tencent Music Entertainment, eletrizou o público com as performances das músicas What's Poopping, Hands Up e WW. Teve também uma apresentação fofa de Razões e Emoções do NXZERO. O grupo, que estreou em 2018, ainda se arriscou no desafio de Love Love, faixa brasileira da Melody com o Naldo Benny. Super entrosados na nossa cultura, né? Os membros do BOY STORY contaram à plateia que, desde antes do período da pandemia, eles já desejavam vir ao Brasil e a outros países, e que a apresentação no Asia Star Festival foi a melhor apresentação da vida deles. Queridos! (Reprodução/Letícia Mota) CLASS:y Em seguida, foi a vez das meninas do CLASS:y subirem ao palco. O grupo coreano que debutou em maio de 2022 cativou o público com sua fofura e carisma, apresentando músicas como Tick Tick Boom, CLASSY e ZEALOUS. Elas também apresentaram um cover, e a música escolhida foi Power do girlgroup britânico Little Mix. O Espaço Unimed inteiro se empolgou e cantou com as integrantes! No intervalo entre as performances, durante aquele momento em que as membros conversam diretamente com a audiência, o grupo fez questão de mostrar que aprendeu um pouco de português antes de vir para o Brasil. Uma das palavras mais repetidas pelas integrantes foi linda, usada para descrever o público paulistano do Asia Star Festival. Fofas! (Reprodução/Letícia Mota) TRI:BE Sob fortes gritos dos fãs, o girlgroup coreano TRI:BE subiu ao palco e apresentou alguns de seus sucessos como We Are Young, Loca e DOOM DOOM TA, que é a música de debut do grupo. As sete membros, que estrearam em janeiro de 2021, encantaram o Asia Star Festival e contaram que estavam muito felizes por estarem no Brasil. Em um dos momentos mais fofos do evento, as integrantes relataram que, apesar de ser a primeira vez do grupo no país, elas conseguiam sentir a energia e paixão dos Trues (nome do fandom) brasileiros. A troca de energia com o público foi contagiante, e parecia ser impossível ficar parado durante as performances. O grupo ainda revelou que este dia ficaria para sempre em sua memória — e também prometeram voltar! (Reprodução/Letícia Mota) 2Z Os fãs de bandas coreanas também tiveram seu momento de glória no Asia Star Festival com a presença do 2Z. A banda, que debutou em 2020 e já veio ao Brasil em turnê em 2022, levou o público a loucura com toda a sua empolgação e músicas pop-rock; além de um repertório super especial para os brasileiros, que incluiu covers de Admirável Chip Novo da Pitty e A Queda de Glória Groove. (Reprodução/Letícia Mota) Porém, não foi só com as músicas que eles surpreenderam. Os membros subiram ao palco do Asia Star Festival com roupas que faziam referência às bandeiras do Brasil e da Coreia “Eu tenho 27 estrelas na minha manga para vocês, estou representando a bandeira brasileira,” disse o baixista Junghyun. Emocionou demais! Jeff Satur O ator e cantor tailandês Jeff Satur foi o penúltimo artista a subir ao palco. Um dos artistas mais aguardados da noite, ele foi recepcionado por fortes gritos do público, e esses gritos duraram toda a apresentação. O artista brincou com o fato das fãs brasileiras o chamarem de Jefferson: "eu percebi que, aqui no Brasil, vocês me chamam de Jefferson. Eu... serei o seu Jefferson e vocês serão minhas saturdays, não?”. No palco do Asia Star Festival, Jeff apresentou pela primeira vez versão em inglês da sua canção Lucid, além, de encantar com um cover da canção Unholy de Sam Smith com Kim Petras. (Reprodução/Letícia Mota) Jeff também decidiu surpreender com uma música em português: De Quem é a Culpa?, da rainha da sofrência Marília Mendonça. Ao fim do show, o artista disse que queria cantar mais e que veria os fãs brasileiros numa próxima vez. Já estamos contando os dias para esse reencontro! (Reprodução/Letícia Mota) MIYAVI Encerrando o Asia Star Festival com muito rock, o ator, cantor e guitarrista japonês MIYAVI mostrou seus 20 anos de experiência nos palcos, fazendo todo mundo ignorar o cansaço após 6 horas de shows e pular desde o momento em que ele subiu no palco até o momento em que ele saiu. Entregando uma apresentação intensa, ele ainda prometeu voltar para o Brasil. Como não poderia faltar em um show seu, MIYAVI pediu por água gelada (em português!) para jogar nos fãs. O cantor já veio ao Brasil 6 vezes, sendo a última vez em 2020, pouco antes da pandemia. Referenciando esse período, ele disse: "nós sobrevivemos a este período e estamos aqui para comemorar." Com o nome "Guitarrista Samurai" nos telões, MIYAVI mostrou que quer lutar contra a tristeza com o poder da música; e que, mesmo que os artistas do festival e o público falem línguas diferentes, todos lá estavam unidos e se comunicando através da música. Um encerramento digno de um festival que promoveu tanta diversidade. Valeu, Asia Star Festival! (Reprodução/Letícia Mota) Gostou da publicação? Não se esqueça de acompanhar o Café com Kimchi também nas nossas redes sociais!

Integrante entrega MV divertido e caótico com participação de Han Soo Hee em seu lançamento individual (Divulgação / HYBE) Depois do sucesso de “Dreamers”, single oficial da Copa do Mundo, Jungkook fez oficialmente sua estreia como solista com a faixa Seven, na última sexta-feira (14/07), em parceria com a rapper norte-america Latto. O maknae (membro mais novo) do BTS é o sexto integrante a estrear solo desde o anúncio oficial do hiato do grupo, em outubro do ano passado, devido ao alistamento militar obrigatório na Coreia do Sul que obrigou os membros a focarem em projetos individuais até o retorno previsto para 2025. Até agora, J-hope, Jin, RM, Jimin e Jungkook tiveram trabalhos lançados, faltando apenas V, ainda sem previsão de sua estreia como solista. O último lançamento do grupo foi o álbum antológico Proof, em comemoração aos 10 anos de carreira. O debut solo de Jungkook trouxe aos fãs um clipe divertido, uma nova faceta do artista, além de apresentar uma dualidade entre a letra e sonoridade. Confira o que o Café com Kimchi achou do single Seven logo após a publicidade. Jungkook traz dualidade em novo hit de verão (Divulgação / HYBE) Diferente das canções “Still With You" e “My You”, trabalhos anteriores de Jungkook, Seven traz uma pegada mais madura do artista. A canção de um amor quente e avassalador narra a história de um cara disposto a reconquistar a amada todos os dias da semana. Com vocais impecáveis, JK mostra porque faz parte da vocal-line do BTS, tanto nos falsetes angelicais e delirantes, quanto nas famosas high notes, evidenciando a potência vocal do cantor e a estabilidade que conhecemos do maknae de apenas 25 anos. O clímax do solo vem no refrão chiclete, que, com certeza, vai deixar o ouvinte cantarolando os dias da semana na cabeça o dia todo. Na lista de compositores de Seven temos Andrew Watt, vencedor do Grammy em 2021, na categoria melhor produtor. Andrew é famoso por produzir para artistas como Osbourne e Miley Cyrus. De presente para os armys, Jungkook disponibilizou duas versões da letra: Uma versão explícita, que faz qualquer temperatura subir, e uma versão clear, para escutar com a família ou ouvir quando eles estiverem por perto. Enquanto a letra picante é capaz de aquecer até em um inverno com temperaturas negativas, a sonoridade de Seven traz o frescor de um sorvete gelado em um dia de calor extremo, acima de 40 graus. A batida do solo envolvente é inspirada no gênero garage, comum nos anos 80 e 90 nos Estados Unidos, que contagia na primeira ouvida e, pela melodia alegre e viciante, convida o ouvinte entrar em uma pista de dança. Esse hit do Jungkook, com certeza, vai tocar muito nas rádios! O sucesso imediato de Seven O novo single solo do Jungkook já quebrou recordes mundiais. Até o momento, Seven alcançou o Top 1 no ITunes com apenas duas horas de lançamento, tornando o cantor o primeiro solista a alcançar tal marca na plataforma. JK também entrou para história como a maior estreia em streaming de um ato asiático, ao conquistar o topo do Spotify Global com 15.9 milhões de streams. Atuação de milhões de Jungkook e Han Soo Hee O clipe de Seven, que alcançou 35 milhões de visualizações nas primeiras 24h, conta com a participação de Han Soo Hee, atriz conhecida pelos dramas My Name, exibido na Netflix, e Soundtrack #1, disponível no Disney Plus. Ao longo do MV, vemos o Jungkook tentando reconquistar sua namorada em cenários caóticos, como um vendaval, pendurado em um trem e em uma lavanderia inundada, provando que independente no tempo ou circunstância ao redor deles ele não desistiria de sua amada. Também vemos cenas divertidas como a cena do funeral, em que Jungkook ressuscita trazendo alívio a namorada, mas também desconforto por tal atitude. No final, depois de todos os cenários catastróficos, os dois se reconciliam e saem de mãos dadas na chuva. Seven, primeiro ato oficial solo de Jungkook, contrasta bem entre letra e sonoridade, executa de forma perspicaz a representação de como um single de verão de fato deve ser, refrescante e contagiante, além de trazer equilíbrio ao videoclipe sendo caótico e divertido ao mesmo tempo. Nota: Lembrando que o papel da nossa crítica, independente de positiva ou negativa, é apontar elementos para você construir a sua opinião sobre aquela obra; seja uma música de K-pop ou dorama. Então, tá tudo bem concordar ou discordar de tudo o que a gente disse aqui, mas não esquece de dizer o que você achou desse lançamento nos comentários, no Twitter ou no Instagram do Café!