Integrante do TXT prova seu poder individual ao unir performance e emoção em seu debut solo (Divulgação / BigHit Music) Quase sete anos após sua estreia como integrante do TOMORROW X TOGETHER , Yeonjun  finalmente deu um passo decisivo rumo à individualidade com o lançamento de seu primeiro mini-álbum solo, NO LABELS: PART 01 , lançado em 7 de novembro pela BigHit Music. O projeto, que marca o “primeiro começo” da trajetória solo do artista, já ultrapassou 542 mil cópias vendidas no primeiro dia, segundo a Hanteo Chart, garantindo ao cantor o título de “half-million seller”. Em entrevista à Forbes , Yeonjun contou que o conceito do álbum surgiu de um desejo profundo de liberdade criativa. “Queríamos mostrar quem eu sou de verdade, sem moldes nem definições. Participei de tudo — da composição às performances. Nesse processo, descobri o que realmente significa ser eu mesmo”, afirmou o cantor, sorrindo orgulhoso. Leia também:  TXT encerra série com novo álbum "The Star Chapter: TOGETHER" A BigHit Music descreve o projeto como “a versão mais autêntica de Yeonjun”. A proposta é simples e poderosa: retirar todos os rótulos que o cercam como idol , performer ou rapper, e permitir que ele se revele por inteiro — sem filtros, gêneros ou limitações. Do palco à emoção: performances que definem o ‘Yeonjun Core’ Yeonjun estreou as faixas principais em grandes programas de TV coreanos, incluindo KBS2’s Music Bank (7 de novembro) e SBS’s Inkigayo (9 de novembro). As apresentações das músicas Talk to You e Coma receberam aclamação imediata da crítica e dos fãs. De acordo com o portal OSEN, o artista “mostrou domínio absoluto do palco, explorando o espaço de forma teatral e mantendo vocais impecáveis ao vivo”. Durante o programa, Yeonjun comentou com os MCs do Music Bank : “Estou nervoso, mas gosto dessa sensação. Esse arrepio me faz sentir vivo.” A performance de Talk to You  destacou sua energia inigualável — em certos momentos, ele deitava no palco ou saltava sobre dançarinos, unindo intensidade coreográfica e presença vocal. Já Coma  revelou seu lado mais introspectivo: Yeonjun controlava cada movimento e ritmo com precisão emocional, acompanhado por uma mega crew de dançarinos e uma ambientação que lembrava uma fita de vídeo se distorcendo no tempo. Leia também este post no site:  Who Are You: Suho mostra maturidade sonora em novo mini-álbum solo O público respondeu em uníssono: “É uma performance que só o Yeonjun poderia entregar.” As redes sociais foram inundadas com comentários como “parecia um show solo completo”  e “a forma como ele vive o palco é contagiante” , como reportou o site Allkpop. Faixa a faixa: o universo musical de NO LABELS: PART 01 O mini-álbum conta com seis faixas que exploram sonoridades diversas — do rock alternativo ao hip hop, passando pelo funk e pelo acid jazz. Yeonjun descreve o projeto como “um espelho de suas experiências pessoais”, sem preocupação em seguir um gênero fixo. Talk to You é a faixa-título e o carro-chefe do álbum. Escrita em parte por Yeonjun ao lado de Slow Rabbit e “Hitman” Bang, a canção mescla guitarras explosivas e batidas intensas, refletindo o magnetismo entre duas pessoas. “Quando ouvi pela primeira vez, pensei: ‘Essa é a minha música’. Sabia exatamente a imagem e a energia que queria mostrar no palco”, explicou Yeonjun à The Korea Herald, durante a audição do álbum. Forever é uma faixa mais contemplativa, com atmosfera etérea e vocais expressivos. Yeonjun revela vulnerabilidade ao cantar sobre a passagem do tempo e a vontade de permanecer autêntico. Além disso, Let Me Tell You , com participação da vocalista Daniela do grupo global KATSEYE , traz uma pegada pop-soul e química vocal envolvente. Segundo Yeonjun, a música representa “o jogo de olhares e o flerte entre duas pessoas que se entendem sem palavras”. Do It já é uma canção vibrante e cheia de atitude, com fortes influências do hip hop e funk. Yeonjun mostra seu lado performer e rapper, mantendo o equilíbrio entre ritmo e teatralidade. Nothin’ ‘Bout Me , uma das faixas mais pessoais do álbum, é onde o cantor confronta expectativas externas. “Ninguém sabe tudo sobre mim, e está tudo bem assim”, canta ele, ecoando o conceito central do disco. Encerrando o projeto, Coma se destaca como a mais emocional das faixas. Yeonjun explicou à Forbes que a escreveu como “um retrato da luta interna entre exaustão e desejo de seguir em frente”. Sua performance intensa e quase coreográfica transforma a canção em um clímax artístico. O videoclipe e o conceito visual O MV oficial conecta três das faixas — Coma, Let Me Tell You (feat. Daniela of KATSEYE) e Talk to You — em uma narrativa visual contínua. Sem um enredo linear, o vídeo aposta em sensações e atmosferas, refletindo o tema da liberdade emocional. “Não há uma história tradicional. O foco é a energia, o clima e a forma como tudo se conecta emocionalmente,” explicou Yeonjun à Forbes. As cenas de Coma mostram o artista dançando sozinho em um campo aberto, simbolizando vulnerabilidade e renascimento. Já Let Me Tell You explora o flerte coreográfico entre dois indivíduos, enquanto Talk to You culmina em uma explosão de energia e carisma — o ápice do que o cantor chama de Yeonjun Core . Um futuro sem rótulos Encerrando este primeiro capítulo de sua jornada solo, Yeonjun prefere o mistério à previsibilidade. Sobre o que virá em NO LABELS: PART 02 , ele apenas provocou os fãs: “Não posso revelar todos os detalhes, mas há muito mais de mim vindo por aí — novas histórias e lados que ainda quero mostrar.” Essas palavras não soam como simples antecipação de uma continuação, mas como um manifesto pessoal. NO LABELS: PART 01  é mais do que um debut solo: é um ponto de virada na carreira de um artista que se recusa a ser definido por fronteiras. Ao quebrar expectativas e misturar gêneros, Yeonjun prova que seu talento vai além de títulos como “o all-rounder do TXT ” — ele é um criador em constante metamorfose, guiado pela própria curiosidade artística. Cada batida, verso e movimento neste álbum parece traduzir uma mensagem: liberdade é o novo conceito. E, ao escolher despir-se de rótulos, Yeonjun também convida o público a fazer o mesmo — a enxergar a arte como um espaço fluido, onde vulnerabilidade e poder coexistem. Leia também:  TXT encerra série com novo álbum "The Star Chapter: TOGETHER" Se o PART 01  é o nascimento de um novo Yeonjun, o que vem a seguir promete ser a expansão de um universo sem moldes, onde cada canção é uma faceta inédita de quem ele é. Como o próprio artista definiu: “Este é apenas o começo. É o início de mim sendo conhecido — e é simplesmente Yeonjun.”

Netflix, Disney+, Viki e HBO Max entregam novos dramas no penúltimo mês do ano (Divulgação / Disney+ / MBC) Novembro chegou, e ainda temos algumas produções vindo antes do ano acabar. Após o lançamento de K-dramas como Gênio dos Desejos na Netflix, A Rainha dos Golpes no Prime Video , temos uma leva novinha para aproveitar o que ainda falta de 2025. Para este mês, temos um novo K-drama na HBO Max , o retorno de Taxi Driver e muito mais! Confira a lista completa a seguir.  Leia também: [Resenha] "Gênio dos Desejos", da Netflix, é o K-drama ideal para quem não deseja muito K-dramas que lançam em novembro Netflix Você Estava Lá | As You Stood By (07/11) Gêneros: suspense, criminal 8 episódios Eun Su ( Jeon So Nee ) e Hui Su ( Lee You Mi ) são duas amigas que tiveram passados complicados. Mesmo após muito tempo, ambas enfrentam realidades difíceis, enquanto Eun Su lida com os traumas do passado, Hui Su sofre com seu marido abusivo, e por isso elas decidem matá-lo para livrá-la do sofrimento. As amigas armam um plano para completar essa missão e recebem o apoio de Jin So Baek ( Lee Moo Saeng ), o CEO de uma grande empresa. Com o aliado, elas seguem firme nessa perigosa jornada.   Beijo Explosivo | Dynamite Kiss (12/11) Gêneros: romance, comédia 14 episódios Para conseguir um emprego, Ko Da Rim ( Ahn Eun Jin ) mente que é casada e tem filhos. Ela trabalha numa companhia de produtos para bebês e se esforça muito para ser uma funcionária permanente. Um dia ela beija seu chefe, Kong Ji Hyeok ( Jang Ki Yong ), e acaba o deixando muito confuso, já que ele pensa que Da Rim é casada. A partir daí ele começa a desenvolver sentimentos por sua funcionária.   Disney+ O Manipulado | The Manipulated (05/11) Gêneros: ação, suspense 12 episódios Nesse k-drama de vingança, Tae-Joong ( Ji Chang-Wook ), um homem com uma vida comum, acaba sendo preso injustamente por um crime que não cometeu. Ele descobre que tudo foi arquitetado pelo CEO de uma empresa de segurança, Yo-Han (Doh Kyungsoo), um homem manipulador e experiente em orquestrar crimes como os de Tae-Joong. Dessa vez, pode ser que tudo seja diferente, já que Tae-Joong fará de tudo para vingá-lo.  Leia também: Kyungsoo é o Evan Peters coreano? Veja 5 personagens fora da casinha interpretados pelo D.O. do EXO Viki Last Summer (01/11) Gêneros: romance, cotidiano 12 episódios Os irmãos gêmeos Baek Do Ha e Baek Do Yeong (interpretados por Lee Jae Wook ) são amigos de Song Ha Gyeong ( Choi Sung Eun ) desde a infância. Os pais dos gêmeos se separaram, e com isso, um passou a morar nos Estados Unidos, enquanto o outro permaneceu na Coreia do Sul. Mas eles sempre se reúnem durante as férias de verão. Agora, já adultos, os gêmeos e a amiga precisam lidar com um incidente que mudou suas vidas de forma irreversível.  Rio Sob o Luar | Moon River (07/11) Gêneros: histórico, romance 14 episódios Ambientado na era Joseon, este drama conta a história do príncipe Yi Gang ( Kang Tae Oh ), que se tornou um homem triste e vingativo após perder sua princesa. Por muito tempo ele traça um plano para vingar a morte da princesa, mas se surpreende ao conhecer Park Dal I ( Kim Se Jeong de Business Proposal ), uma comerciante local que é idêntica a ela. Mas o que eles não esperavam é que acidentalmente, por razões inexplicadas, acabam trocando de corpo e a comerciante vira o príncipe e vice-versa.  Leia também: Kang Tae Oh começou a carreira em um grupo musical; conheça a trajetória do ator Don't Call Me Ma'am (10/11) Gêneros: comédia, drama 12 episódios Entre os lançamentos de k-dramas de novembro, temos Don’t Call Me Ma’am, que   retrata a vida de três amigas já na casa dos 40 anos, enfrentando dificuldades diferentes já nesta fase da vida.  Cho Na Jeong um dia foi uma bem sucedida apresentadora de programa de vendas pela TV, agora ela é dona de casa em tempo integral e cuida de seus dois filhos, mas quer retomar sua carreira e voltar a ter sucesso profissional como antes. Koo Ju Yeong é gerente de planejamento em um centro artístico e tem uma ótima carreira, mas em casa enfrenta problemas para engravidar. Lee Il Ri é a editora chefe em uma revista de moda, já no auge de sua carreira, seu objetivo agora é se casar, o único sonho que ainda não realizou.  HBO Max  Dear X (06/11) Gêneros: suspense, romance  12 episódios Em novembro, a HBO Max retorna com k-dramas trazendo Dear X , que conta a história de Baek A Jin ( Kim Yoo Jung ), que cresceu sofrendo violência doméstica. Já adulta, ela se torna uma talentosa atriz em ascensão com o apoio de duas pessoas. Yun Ju Seo ( Kim Young Dae ) é a única pessoa que ela confia, mas ela se decepciona ao descobrir que ele tem intenção de prejudicá-la.    Leia também: Maisa coreana? Conheça Kim Yoo Jung, a atriz que está fazendo sucesso em "My Demon" da Netflix Para conferir fora dos streamings Nice To Not Meet You (03/11) Gêneros: romance, comédia 16 episódios O ator Im Hyeon Jun ( Lee Jung Jae ) está cansado de ser associado ao seu personagem detetive depois de cinco longas temporadas de sua série. Seu desejo é que o público desassocie essa imagem, por isso quer atuar em uma comédia romântica. Tudo muda quando ele conhece a conceituada e premiada jornalista de política Wi Jeong Si ( Im Ji Yeon ), que está num momento frustrante de sua carreira após ser rebaixada para a editoria de entretenimento.  Heroes Next Door (17/11) Gêneros: comédia, suspense  10 episódios Este k-drama que lança em novembro conta a história de uma unidade de forças especiais destinada a proteger nada mais e nada menos que sua família e vizinhança. Entre os heróis, temos o investigador Choi Kang ( Yoon Kye Sang ) e o comerciante Kwak Byeong Nam, um ex-membro de uma unidade antiterrorismo.   Taxi Driver 3 (21/11) Gêneros: ação, suspense  16 episódios  Mais uma temporada de Taxi Driver confirmada! O elenco formado por Kim Doki ( Lee Je Hoon ), Jang Seong Cheol ( Kim Eui Sung ), An Go Eun ( Pyo Yejin ), Choi Gyeong Gu ( Jang Hyuk Jin ) e Park Jin Eon ( Bae Yoo Ram ) retorna para os novos episódios. A equipe que trabalha na companhia Rainbow Taxi, que na verdade é uma organização secreta responsável por vingar pelas vítimas que não tiveram justiça pelos métodos da lei.  Por enquanto ainda não há confirmação se o drama estará no Viki como as demais temporadas.  Leia também: Gostou de "Taxi Driver"? Conheça 5 doramas parecidos e sobre vingança

O Café com Kimchi compila as produções coreanas de BL com idols de K-pop em seus respectivos elencos lançadas até o momento (Imagem promocional / WATCHA) Fazem quase três meses desde que publicamos o primeiro Um BL Para o Meu Idol . E cinco partes depois, finalmente chegamos ao listão que irá compilar todas as produções sul-coreanas de Boys Love com Idols lançadas até o fechamento desta publicação! Com oito meses até agora, 2025 já exibiu sete produções e uma oitava está prestes a estrear. E como antecipado anteriormente, a lista traz um nome que anda muito em alta no momento, além da segunda artista feminina a ingressar um elenco de BL com idols . Então prontos ou não, aqui vamos nós! Confira cada BL com idols de K-pop lançados em 2025 (até agora): FC Soldout Se alguém algum dia falou que gays não sabem jogar bola, FC Soldout veio para provar o contrário. O BL futebolístico acompanha o jogador Do Ji U ( Park Jong-hun ) enquanto vê o seu time passar por uma crise de imagem e jogadores, por fim sendo vendido para uma agência de talentos que passa a tratá-los como uma espécie de idols , afim de alavancar a popularidade do time e tornar a marca lucrativa. Tudo acaba piorando quando a nova detentora decide substituir atletas por atores em crise — e um deles será Yoo Gang Jae ( Ko Deok-won ) , o ultimate bias secreto de Ji U. FC Soldout, disponível pela GagaOOLala e iQIYI em oito episódios de até 30 minutos, é uma "prima distante" de CITYBOY_LOG , presente na Parte 4 da nossa lista . Dessa forma, o ex- TAN Jaejun* e ex- Seven O'Clock Jeonggyu participam do elenco em papeis secundários. * Vale lembrar que após o fim do TAN , Jaejun atualmente promove como membro do trio IN A MINUTE . Leia também | Um BL Para o Meu Idol, Parte 4: todos os dramas BL com idols lançados em 202 3 Heart Stain O jovem estudante Woohyun ( Kim Ji Oh ) tem uma crush secreta em seu professor, pretendendo esconder isso até o dia da formatura. Porém seus planos vão por água abaixo quando Do Ha , seu melhor amigo, descobre o segredo e propõe que eles namorem até a mesma data. Surpreso por não ser repreendido por gostar de homens e tentando esquecer sua paixão proibida, o jovem decide aceitar a proposta. No BL, Do Ha é interpretado por Hamin , vocalista do BXB , ex-participante do survival Extreme Debut: Wild Idol (que veio a formar o TAN) e ex-membro do finado TRCNG . Heart Stain é composto por oito episódios com cerca de 20 minutos cada, estando disponível tanta GagaOOLala quanto iQIYI. Secret Relationships Se você estava com muita curiosidade em saber qual é o idol em alta no momento com uma participação em BL, o momento é agora. Secret Relationships é um drama que acompanha um quarteto amoroso, onde o ponto de ligação entre todos os personagens é interpretado por Kim Jun-seo , lead dancer , sub-vocalista e maknae do WEi , ex- 1THE9 e atual membro do ALPHA DRIVE ONE , grupo formado através do BOYS II PLANET . Na trama, Jung Da On (Jun-seo) é um assalariado ordinário com uma paixão secreta de muitos anos por seu melhor amigo de faculdade, o professor Sin Jae Min ( Kim Ho-young ). Tudo vai bem até Da On literalmente esbarrar com Ju Seong Hyeon ( Cha Sun-hyung ), dando início a um conflito entre os dois, que ainda não sabem estarem prestes a se tornar colegas de trabalho. E como desgraça vem em par, os dois amigos de longa data são surpreendidos pelo retorno de Kim Su Hyeon ( Cha Jung-woo ), ex-namorado de Jae Min e uma figura aterrorizante e abusiva do passado de Da On. Com oito episódios de até 40 minutos, Secret Relationships não está disponível em nenhuma plataforma oficial. Leia também | Boys II Planet: Talento, tretas e o peso de ser o "próximo ZB1" Heesu in Class 2 O BL mais polêmico do ano (e possivelmente um dos maiores desafetos do gênero) é Heesu in Class 2 . Adaptado de uma webtoon de mesmo nome, o drama acompanha a jornada do jovem estudante Heesu ( Ahn Ji-ho , secundário no drama de sucesso All of Us Are Dead e protagonista de Night Has Come ) em navegar pelos seus sentimentos amorosos enquanto é intitulado como o "guru do namoro" em sua escola — apesar de nunca ter namorado. O grande segredo de Heesu é que ele é apaixonado pelo seu melhor amigo, o popular tenista Ju Chan Yeong ( Cho Jun-young ). Acostumado a vê-lo sempre com alguém no braço, alguma coisa muda quando o namorador passa a demonstrar interesse em Choi Ji Yu (interpretada por Kim Do-yeon , lead dancer , lead vocalist e visual do recém-finado Weki Meki ) após descobrir que a garota é sua cantora misteriosa favorita. Sem saber lidar com o novo sentimento de ciúmes, Heesu se aproxima do presidente de classe Kim Seung Won ( Lee Sang-jun ), que tentará ajudá-lo a conquistar seu melhor amigo. Mas o que ele jamais poderá sonhar é que Seung Won é secretamente apaixonado pelo famoso guru. Disponível pela Viki com 10 episódios de até 50 minutos, Heesu in Class 2 causou grande comoção entre os fãs do gênero pela inserção de um casal hétero inédito à trama original. Tendo um grande foco narrativo, o sentimento comum é que a nova história acabou deteriorando a trama que antes era inteiramente focada em Heesu. The Killer Next Door Na primeira produção em formato vertical da nossa lista, The Killer Next Door acompanha o romance inusitado entre Yun Je e Jin Hyeok . O primeiro é um assassino "de meio turno" que morre de medo de armas e espadas, enquanto o segundo é um antigo astro do baseball que sempre está inconscientemente no caminho de Yun Je. O BL com idols é estrelado por Kim Lee-han , anteriormente conhecido como Vaan , quando fazia parte do Seven O'Clock , e Cha Hak-yeon , popularmente conhecido como N , sendo o líder, main dancer , lead vocalist e centro do VIXX . Lee-han interpreta Jin Hyeok, enquanto N fica por conta de Yun Je. Não disponível no Brasil por meios oficiais (e nem mesmo globalmente), The Killer Next Door é um drama em "formato Reels" produzido pela TVING , plataforma de streaming da tVN . Ao todo são 60 episódios, com durações curtas de até dois minutos cada. Leia também | WEi: Novo álbum "Love Pt 2: Passion" mostra lado maduro e ousado do grupo My Bias Is Showing?! Com mais um integrante atuando em BL, o OMEGA X retorna à nossa lista graças ao membro Kevin (outrora conhecido como Jinwoo enquanto estava no ENOi ). Estreando no dia 29 de agosto, My Bias Is Showing?! é mais uma produção no universo idol . Desta vez, o professor Na Ae Joon (Kevin) é surpreendido quando o seu artista favorito decide utilizar a escola em que ele trabalha como locação para um trabalho. Como se isso não fosse um sonho sendo realizado, o talentoso Choi Si Yeol ( Kim Kang-min ) passa a demonstrar certo interesse por Ae Joon, que tenta agir o mais normal possível e esconder o favoritismo pelo membro do fictício grupo A-One . Em papéis secundários, o BL com idols ainda conta com Bon ( main vocal e líder do BZ-BOYS ), Lee Byung-hun (ou L.Joe , quando fazia parte do TEEN TOP como lead rapper , vocalista e visual ) e Junghoon (companheiro de grupo de Kevin, tanto no extinto ENOi quanto no atual OMEGA X ). 10 episódios formam a temporada de My Bias Is Showing?!, com exibição através da iQIYI. My Secret Vampire O que acontece quando você coloca um humano entre quatro vampiros doidos para beber sangue? My Secret Vampire , drama BL de oito episódios que lançou em setembro. Na trama, os vampiros Lee Jun Won ( Yu Sin) , Cha Eun Ho ( Lee Ju-young ), Kang Seon Jae ( Lee Tae-hyeong ) e Jung Gyu Min ( Lee Dong Yeol ) procuram por uma quinta pessoa para dividir a casa em que moram, por fim encontrando o inocente e ignorante Han Dong Ha ( Park Dong Ju ). Porém, para a infelicidade do quarteto, o jovem rapaz não tem o peso mínimo ideal para que eles possam beber seu sangue, dando início a um plano de engordá-lo para que eles possam realizar o tão esperado sonho. No BL com idol, Dong Yeol é o lead dancer , vocalista e maknae do grupo UP10TION , debutado em 2015. O artista conhecido como Xiao , que foi um dos trainees na primeira temporada do BOYS PLANET , debutou em abril de 2024 como solista. My Secret Vampire está disponível no iQIYI, com o primeiro episódio gratuito. Leia também | Um BL Para o Meu Idol, Parte 1: todos os dramas BL com idols lançados em 202 0 Peach Trap Neste novo BL com idol , lançado no dia 06 de novembro, o jovem Yoo Do Ha se encontra no meio de um quadrado amoroso no momento mais crítico de sua vida. Sem saber o que fazer ou como reagir diante da atenção simultânea de três homens diferentes, ele terá que dar um jeito de encontrar o seu futuro namorado no meio de toda a confusão. Com oito episódios, Peach Trap é estrelado por Subin , vocalista, rapper e maknae do VICTON . Desde 2023 o grupo permanece com suas atividades congeladas após todos os membros não renovarem seus contratos com a IST . Não há informações oficiais sobre disband . Até o momento não há distribuição internacional para Peach Trap . Agora que chegamos no fim das nossas listas até o momento, não podemos deixar de perguntar se você assistiu algum dos 44 títulos citados ao longo dessas seis partes. E aí? Com 2025 ainda em curso, vale lembrar que esta lista será atualizada na medida que novos BLs forem estreando até o final do ano. E, se tudo der certo, nos veremos novamente em 2026, com uma sétima parte. Enquanto isso é só seguir o Café com Kimchi nas redes sociais pra ficar atualizado toda vez que adicionarmos um novo título à lista.

Em entrevista exclusiva, o artista compartilhou os bastidores de seu 1º álbum solo e mandou uma mensagem para fãs brasileiros (Divulgação / H&P Entertainment) Determinado a trilhar seu próprio caminho na indústria, JUNHEE deu um novo passo em sua carreira este ano. Em um período movimentado, o cantor, conhecido como a voz principal do A.C.E , lançou seu primeiro álbum solo, The First Day & Night , poucos meses após a fundação de sua própria empresa — e este é apenas o começo. Buscando maior liberdade artística, o ídolo tomou a corajosa decisão de criar sua própria agência e assumir mais uma função em sua expressiva lista de posições. Além de artista, agora também é CEO da H&P Entertainment . Determinado a equilibrar todas essas funções com excelência, deseja entregar trabalhos que reflitam sua postura artística e atendam às expectativas dos fãs. "Queria fazer músicas que fossem totalmente minhas e criá-las livremente. Eu simplesmente não queria mais ser limitado por contratos ou restrições externas. Em determinado momento, pensei: se as coisas não estão funcionando do jeito que eu quero, então farei sozinho", declarou JUNHEE em entrevista exclusiva ao Café com Kimchi . A narrativa ao longo do dia com JUNHEE em The First Day & Night (Divulgação / H&P Entertainment) Como administrador de sua própria carreira, o ídolo teve total liberdade criativa para conduzir o planejamento do álbum. Quando questionado sobre o período de desenvolvimento do novo trabalho, o cantor confirmou que a autonomia influenciou praticamente todo o processo criativo, resumindo o EP como “uma coleção de todas as suas próprias ideias”. Leia também: Todas as atividades solo do EXO antes do tão esperado comeback No entanto, junto com a liberdade, vieram também novas responsabilidades, tanto como CEO quanto para atender às próprias expectativas e às dos fãs. Ao comentar sobre o desenvolvimento do trabalho, JUNHEE relatou que o EP foi a produção mais intensa de sua vida. "Foi meu primeiro álbum depois de começar minha própria empresa, então tivemos que lidar com muitas tarefas com apenas uma pequena equipe. Desde composição e gravação, planejamento de conceito, design artístico, fotos, vídeos, performances, direção de palco e preparação de eventos — foi um processo tão difícil que ainda não sei como conseguimos realizar tudo. Mas estava determinado a compartilhar nosso álbum com os ouvintes a qualquer custo." O primeiro contato com The First Day & Night se deu através de Supernova (00:00) , lançada em agosto como a primeira amostra do novo trabalho. JUNHEE esbaja carisma, em momentos que transitam de atuação para cenas de dança no Music Video, enquanto a canção oferece uma experiência sonora empolgante de dance-pop em que elementos retrô e modernos se misturam. Junto com o vocal poderoso do cantor, o pré-single conta com um refrão animado e memorável, com um toque ousado e charmoso, que se extende por toda a música. A escolha de lançar Supernova (00:00) antes do álbum foi motivada pelo caratér mais “mainstream” da faixa, revelou o cantor. Após a recepção positiva, com a conquista do primeiro lugar nos charts da iTunes em sete países, o público finalmente teve acesso ao trabalho completo. As oito canções do The First Day & Night chegaram as plataformas digitais em 12 de setembro, tendo Umbrella (10:00) como single principal. Umbrella (10:00) é a abertura do álbum, marcando o início do dia cuidadosamente planejado por JUNHEE. O single desacelera o ritmo proposto por Supernova (00:00), trazendo uma imagem diferente e reforçando a diversidade sonora que o álbum pretende incluir. O pop suave, condizente com um dia que está apenas começando, também é marcado por preocupações. A letra carrega os questionamentos antigos de um amor que só aparece quando convém. Curiosamente, a organização da tracklist revela uma construção para que o álbum não transmita uma mensagem apenas em cada música, mas em sua totalidade. Do amanhecer ao anoitecer, as faixas estão organizadas em uma narrativa que reflete cada momento do dia, indicada pelo horário ao lado de cada título. O ouvinte é conduzido pelas oito canções até retornar ao primeiro horário, com 호랑이 장가 가는 날 (10:00) , a versão coreana de Umbrella (10:00). Com uma proposta claramente pessoal, JUNHEE deseja que o púlico possa alinhar as músicas aos momentos de seu próprio dia, escolhendo faixas que combinem com seus estados de espírito em cada momento. "Esperava que este álbum, que carrega o significado de “um único dia”, ajudasse os ouvintes a criarem sua própria zona de tempo e se sentirem conectados ao relacionar com suas próprias histórias. Mais do que tudo, espero que todos que escutem possam criar seu próprio senso de tempo através da minha música!", declarou. (Divulgação / H&P Entertainment) Mas há um momento do dia que talvez se torne ainda mais especial para os CHOICE ( fandom do A.C.E). A transição da manhã para a tarde é marcada por Tattoo (12:30) , que conta com a participação de Jiham , Wow , BK e Yuchan , integrantes do A.C.E. Líder do grupo com quem estreou em maio de 2017, JUNHEE revelou que a faixa estava originalmente planejada para ser lançada pelo boygroup quando ainda promoviam na antiga empresa, mas o lançamento foi cancelado. O artista ressalta o desejo pessoal de que os fãs ouvissem a música a qualquer custo e buscou formas de fazer com que “Tattoo (12:30)” os alcançasse. E há um bom motivo, a letra é centrada nas boas memórias que o quinteto compartilha e, que almeja que sejam duradouras como uma tatuagem. Durante o processo de produção, JUNHEE viu a oportunidade de incluí-la no EP e convidar os membros, uma parceria que ele se mostrou orgulhoso de apresentar neste trabalho. “Decidi que tinha que lançá-la antes que fosse tarde demais. Não tinha certeza de quando teria outra oportunidade. Mais do que tudo, o fato dos membros terem se juntado a mim e brilhado junto ao meu primeiro álbum solo é a parte mais significativa." Leia também: KATSEYE e RIIZE são confirmados na line-up do Lollapalooza Brasil 2026 Após Umbrella (10:00) e Tattoo (12:30), o dia segue para Too Bad (15:00) . Uma faixa mais animada, que combina bem com o meio da tarde em que nos sentimos mais agitados em meio a multiplas situações que aconteceram ao longo do dia. Para combinar com eventuais dilemas, a letra compartilha reflexões desafiadores de um relacionamento. Sobre a canção, JUNHEE compartilhou conosco outra curiosidade, desta vez, que aconteceu durante a gravação. O episódio foi memorável porque, segundo ele, nunca tinha ocorrido antes em seus quase 10 anos de experiência em estúdios. Too Bad (15:00) foi gravada acidentalmente com um tom mais baixo do que deveria. "Só percebemos depois de terminar toda a gravação. Eu estava em ótima forma naquele dia, então cantei com tudo. Mas, no final, tive que regravar na tonalidade original alguns dias depois, quando estava no meu pior estado físico. Em quase dez anos como cantor, foi a primeira vez que algo assim aconteceu, então fiquei realmente confuso." A tracklist do disco segue para R&B de Sugar (18:00) , responsável por encerrar a tarde, enquanto o leve pop de You Should Come Over (21:00) dá início à noite, em seguida Supernova (00:00), que ajudam a agitar esse ciclo. O ritmo desacelera na madrugada com Night (02:00) , que representa bem o momento em que os pensamentos invadem a sua mente e te mantêm acordado. Nesta canção, assim como em sua sucessora, JUNHEE aparece como um dos letristas e, no caso de Night (02:00), também como compositor. O ciclo do dia — e do álbum — é encerrado com 호랑이 장가 가는 날 (10:00), que pode ser traduzido como “o dia do casamento do tigre”, um provérbio usado para se referir ao momento em que chove enquanto o sol brilha, ou a algo improvável ou memorável, como a própria chuva com sol. A faixa é a versão coreana do single principal do EP, ou seja, The First Day & Night começa e termina com a música que representa o mesmo horário do dia. "Espero que os ouvintes sintam que o artista solo JUNHEE sempre quis mostrar esse tipo de música, e também percebam as mudanças emocionais ao longo do tempo, as variações de clima e atmosfera através das músicas, como mudanças no tempo. Espero que consigam sentir tudo isso de uma vez só através deste álbum". Conexão com os fãs e novos horizontes (Divulgação / H&P Entertainment) The First Day & Night é o primeiro passo das ambições artísticas de JUNHEE, revelando um lado que talvez muitos não conhecessem nos últimos oito anos nos palcos. Embora esteja satisfeito com o resultado, ele acredita que ainda não mostrou totalmente o que deseja, pois tem “muita fome artística”. "O que mais queria com este álbum era mostrar ao público se tenho ou não potencial como artista solo. Claro, cabe ao público julgar, mas trabalhei muito para me preparar e sinto que consegui o que queria porque fiz tudo sozinho, sem arrependimentos", explica o cantor. Leia também: [ENTREVISTA] Com nova formação, Queenz Eye se abre sobre o recomeço com PRISM EP. 01 Quando questionado sobre seu primeiro pensamento ao contemplar o resultado de meses de preparação e desenvolvimento, ele admitiu que logo pensou nos palcos. “Pensei: 'Quero fazer um show em breve' e em como seria divertido me apresentar com os fãs. Como você pode imaginar, só de pensar em performar uma música como ‘Too Bad (15:00)’ ao vivo já me deixa extremamente empolgado hahaha.” É inegável que os CHOICE anseiam encontrá-lo o mais rápido possível, seja individualmente ou com o grupo. No começo de outubro, marcou-se um ano desde a última passagem de JUNHEE pelo Brasil, durante a REWIND Tour , ao lado do A.C.E. A segunda visita do quinteto foi muito aguardada pelo fandom brasileiro, ocorrendo após os alistamentos militares dos integrantes. Na ocasião, o boygroup deu uma entrevista ao Café com Kimchi em que abordou as expectativas para a passagem pelo país. JUNHEE está ciente de todo o amor e apoio que recebe do Brasil. No país, Supernova (00:00) alcançou a quarta posição no iTunes. Além de engajamento nos charts, o cantor também recebe várias mensagens de incentivo dos brasileiros em suas redes sociais, e fanbases que mantém sua agenda atualizada diariamente para outros fãs. Em mensagem aos fandom do país, o ídolo arriscou no português, com “olá” e “eu te amo”, reforçando este último duas vezes. "Olá, fãs brasileiros!! Faz tanto tempo, não é? Sei muito bem quanto amor todos vocês no Brasil deram para este álbum. Graças a isso, pude encerrar minhas promoções muito feliz, e vejo que será um álbum amado por muito tempo. Sou muito grato e mal posso esperar para vê-los. Por favor, esperem só mais um pouquinho! Te amo, te amo!" O The First Day & Night abre um novo capítulo para JUNHEE, que deve ter continuação em breve. Entre as obrigações como CEO, a agenda relacionada ao EP e os planejamentos de sua turnê nos Estados Unidos neste mês, o cantor adiantou que está trabalhando em seu próximo álbum, sem revelar muitos detalhes. Além disso, pretende encontrar maneiras de se aproximar ainda mais dos fãs. “Fiquem atentos”, alertou em tom brincalhão.

Série coreana da Netflix apresenta a trajetória de um jovem CEO tentando salvar a empresa do pai durante a crise do FMI (Divulgação / Netflix) Prepare o coração! Typhoon Family , o mais novo K-drama da Netflix, chegou ao streaming no dia 11 de outubro. Em um momento em que as histórias de superação ganham cada vez mais espaço nas telas, a produção chega para emocionar ao retratar a luta de pessoas comuns diante de uma das maiores crises econômicas da história recente da Coreia do Sul. Ambientada em 1997 durante a crise do FMI, Typhoon Family acompanha a jornada de um jovem herdeiro despreocupado que se vê forçado a assumir a empresa falida deixada pelo pai, e com isso, amadurecer diante do colapso financeiro do país. A produção da emissora tvN é protagonizada pelo ator Lee Jun-ho , no papel do jovem que precisa abandonar a vida fácil para liderar uma equipe desmotivada e sem recursos. E ao seu lado está a atriz Kim Min-ha , interpretando uma contadora dedicada e pilar de sua família. Juntos, eles enfrentam não apenas o colapso da economia, mas também os dilemas pessoais e profissionais de quem precisa recomeçar. Leia também: Como a dublagem impulsionou o sucesso dos K-dramas no Brasil? Com direção de Lee Na-jeong, do sucesso Love Alarm, e roteiro de Jang Hyun-sook, Typhoon Family  combina drama, comédia e nostalgia, criando um retrato comovente da Coreia dos anos 90. Leia abaixo para saber mais! Uma família, uma empresa e a tempestade de 1997 Ambientada em plena crise financeira asiática de 1997 — conhecida como a crise do FMI — a série acompanha a história de Kang Tae-poong (Lee Jun-ho), um rapaz despreocupado que herda, após o falecimento do pai, a empresa falida da família. Segundo a sinopse da Netflix, o protagonista é forçado a amadurecer rapidamente e assumir o papel de CEO da Typhoon Trading Company, enfrentando não apenas a recessão, mas também a ausência de muitos funcionários, produtos e capital. Contudo, no centro da trama está o Typhoon Squad, um grupo de colaboradores leais que recusa a abandonar a companhia mesmo diante do colapso iminente. (tvN/Divulgação) O K-drama propõe um olhar nostálgico, encantador e comovente sobre o impacto da crise econômica na vida das famílias coreanas e nas pequenas empresas, reforçando o valor da união, resiliência e coragem frente às adversidades. Lee Jun-ho vive protagonista em transformação em Typhoon Family Conforme dito acima, o Lee Jun-ho, ex-integrante do grupo 2PM e conhecido por papéis em dramas como Sorriso Real e Red Sleeve, entrega uma atuação multifacetada como Kang Tae-poong . Em coletiva de imprensa para promover Typhoon Family , o ator compartilhou que tem lembranças pessoais da crise de 1997 por meio de seus pais: "meus pais trabalharam duro, e lembro da campanha de doação de ouro (na época). Aquilo ficou marcado na memória de todos os coreanos". E a respeito de seu personagem, Jun-ho comentou: “Tae-poong começa como alguém mimado, parte da geração conhecida como Orange Tribe, mas aos poucos se torna um líder que inspira. Ele é transparente com suas emoções, e tentei mostrar sua evolução da raiva para a compaixão, da imaturidade para a responsabilidade”. (tvN/Divulgação) O ator também elogiou a ambientação do drama: “a produção recriou (o ano de) 1997 com riqueza de detalhes, do figurino aos telefones sem celular, e isso me ajudou a mergulhar no papel. Quis ser alguém que as pessoas gostariam de ter ao lado em tempos difíceis: um bom irmão, marido, pai ou chefe”. Kim Min-ha traz leveza e força como a personagem Mi-seon Ao lado de Jun-ho, a atriz Kim Min-ha (que encantou o público mundial em Pachinko ) interpreta Oh Mi-seon , uma contadora esforçada que sustenta a casa como irmã mais velha e funcionária essencial da Typhoon Trading. Trabalhando 11 horas por dia, ela vê no retorno de Tae-poong à empresa uma nova esperança para sua vida pessoal e profissional. (tvN/Divulgação) Kim Min-ha descreveu Mi-seon como “uma mulher comum, mas extraordinária na sua dedicação e no seu coração transparente”. A atriz revelou, também em evento para promover Typhoon Family, que se emocionou ao ler o roteiro: “é uma história de luta silenciosa, como a de tantas mulheres que abriram mão dos próprios sonhos para cuidar dos outros. Ela busca evoluir na carreira e, aos poucos, passa a acreditar que isso é possível”, disse. A química entre Mi-seon e Tae-poong é um dos pontos altos do drama. “Eles têm uma relação de crescimento mútuo. Não é um romance convencional, mas sim uma parceria baseada em respeito, admiração e apoio”, explicou a atriz durante o evento de lançamento em Seul este mês. No elenco de Typhoon Family, há uma equipe que resiste unida Além do casal principal, o elenco de Typhoon Family  é composto por personagens memoráveis que formam o Typhoon Squad. Entre eles estão o vendedor durão Go Ma-jin ( Lee Chang-hoon ), o contador perfeccionista Cha Seon-taek ( Kim Jae-hwa ), o caloroso diretor Koo Myung-kwan ( Kim Song-il ), e o gerente assistente Bae Song-joong ( Lee Sang-jin ). Juntos, eles mostram como um grupo aparentemente disfuncional pode se tornar uma verdadeira família. “Cada um tem uma história, uma dor e uma esperança. Mas eles se completam, se ajudam. Foi maravilhoso explorar essas dinâmicas em cena”, disse o ator Kim Min-seok (de Descendentes do Sol e A Good Day to Be a Dog ), que vive Nam-mo, melhor amigo de Tae-poong. Os bastidores de Typhoon Family foram marcados pela colaboração. Segundo a equipe de produção, os atores participaram ativamente da construção dos personagens e sugeriram cenas improvisadas para aumentar o realismo do ambiente de trabalho. “Esta série é sobre humanidade”, reforçou o roteirista Jang Hyun-sook. “É sobre como pessoas comuns enfrentam tempos extraordinários”. Um retrato fiel dos anos 90 com impacto emocional Com produção da renomada Studio Dragon , responsável pelos hits Pousando no Amor e My Mister, o drama Typhoon Family  aposta na nostalgia e no poder das histórias familiares. A trilha sonora, inclusive, conta com participações vocais de Lee Jun-ho e Kim Min-ha, reforçando a imersão emocional que o drama propõe. Além disso, a crítica internacional já aponta Typhoon Family  como uma das produções mais promissoras da temporada, tendo alcançado o Top 10 da Fundex em termos de buzz mesmo antes da estreia. Durante o evento de pré-lançamento, que reuniu 400 fãs em Seoul, a emoção tomou conta do público. Para Jun-ho, o motivo é simples: “Essa é uma história que, mesmo passada em 1997, fala sobre os nossos dias de hoje. Sobre sonhos quebrados, recomeços e como, mesmo no meio da tempestade, podemos encontrar abrigo nas pessoas ao nosso lado”. Com um roteiro comovente, personagens cativantes e uma ambientação que transporta o espectador diretamente para os anos 90, Typhoon Family  promete ser mais do que apenas uma história sobre negócios: é uma ode à força dos laços humanos em tempos de adversidade. Leia também: Por que a Coreia gosta tanto de K-dramas de viagem no tempo? Seja você fã de dramas históricos, histórias familiares ou apenas em busca de uma trama envolvente, este título tem tudo para conquistar seu coração! Você vai assistir?

No Dia Nacional do Livro, abordamos a música pop coreana como porta de entrada para autores independentes e o universo das fanfictions (Jonnie Dantas / Reprodução) Não importa o fandom que você faça parte, uma coisa é certa: as fanfictions, ou fanfics, estarão ao seu alcance em algum momento. E no K-pop isso não é diferente: fãs de boygroups e girlgroups criam histórias inspiradas nas personas dos ídolos, inseridos numa gama de enredos (ou plots ). Dessa forma, não há dúvidas de que a literatura respira nos computadores e celulares de jovens e adultos que carregam photocards e usam icons dos artistas. No Dia Nacional do Livro , que ocorre em 29 de outubro e celebra a fundação da primeira biblioteca brasileira, a Real Biblioteca (RJ), o Café com Kimchi decidiu explorar o tema. Nós relembramos que, dentro ou fora do catálogo de editoras tradicionais, os ficwriters criam enredos complexos, profundos e únicos, disponíveis ao alcance de um clique; e que suas histórias nunca foram tão relevantes para a cultura de fã quanto hoje. O K-pop abre as portas para novos fãs... E a criação de um podcast A creator e podcaster Brenda Zulp é o exemplo de quem foi fisgada pelo universo das fanfics. A co-criadora do Fanfic Show, podcast brasileiro que aborda fanfiction e literatura nacional, começou a acompanhar os artistas de K-pop de forma despretensiosa até conhecer o BTS — que foram só a ponta do iceberg para chegar nas fics. Brenda explica que o pop sul-coreano possuía um "sentimento diferente", e que o explorar desencadeou seu descobrimento a respeito das fanfics, além da vontade de fazer mais. Nesse contexto, o Fanfic Show surgiu para falar da "ficção de fã" não apenas de um nicho ou de um grupo, e ir além das explicações de temas básicos como "o que são one shots? ", "como escrever uma fanfic? " e outros. O Fanfic Show, dessa forma, queria explorar e apresentar a comunidade de escritores e leitores para cada vez mais pessoas, e dar luz a quem integra esta atmosfera; sejam writers, capistas, criadores de trailers e mais. "A gente sentia falta de um espaço que falasse sobre fanfic, e um espaço que fosse democrático. Na época não tinha. Aí tivemos a ideia em 2020, e fomos para a Twitch entrevistar (as pessoas). A gente programou uma temporada e seriam temporadas de dez entrevistas, e íamos entrevistar autores de fanfics para falarem sobre suas histórias", conta Brenda. (Brenda Zulp / Reprodução) Após cinco anos de projeto, o Fanfic Show abriu o leque de atividades para a literatura nacional, e o podcast conta com voluntários para sua produção e divulgação, além de oferecer pacotes de conteúdo quando surgem parcerias. "Todo mundo trabalha em prol do amor pelas fanfics e da literatura nacional. Observando os espaços, a gente vê influencers literários que falam sobre livros, mas a literatura do Brasil acaba ficando com o menor engajamento. O espaço para o independente é menor ainda". Eu, como escritora, queria que houvesse um espaço que valorizasse mais a literatura nacional, principalmente esta (independente). Fanfic e livro não diferem em nada, pois para criar um plot é a mesma coisa, e os personagens também; você vai só pegar um corpo (pessoa) para ser o seu modelo. Mas a estrutura, desenvolvimento, diálogos e personagens não diferem em nada. Brenda Zulp Falar sobre o tema ao invés de apenas o consumir abriu o olhar de Brenda para as possibilidades A partir do trabalho no Fanfic Show, Brenda entendeu que seus gostos pessoais para leituras poderiam coexistir com a descoberta de autores e histórias. Nisso, a podcaster diz que conhecer fanfics e ficwriters, e abrir os olhos para a novidade, é um ponto positivo ao longo da estruturação de episódios, pautas e entrevistas do programa. "Eu comecei com fanfics de Orkut, e depois quando retornei às fanfics após muito tempo, eu era leitura de fanfics de Crepúsculo. Então para mim não houve tanta dificuldade em buscar histórias que fugissem das bolhas, e é algo que promovemos no Fanfic Show: não é apenas sobre o que gostamos, mas também sobre quem está nos vendo", conta Brenda. Navegar entre os fandoms de K-pop e conhecer suas múltiplas histórias integra a missão do podcast. Segundo a criadora, sair da zona de conforto e buscar narrativas de outros segmentos, mesmo que sejam de um grupo ou ship diferentes, é um fator importante para o Fanfic Show ser democrático e plural em suas divulgações e conteúdos. O Fanfic Show acredita na comunidade e na junção das pessoas que amam algo, e que juntas colocam isso lá em cima. E, claro, (acredita) na desmistificação das fanfics, que ainda assim são vistas com preconceito e são marginalizadas. Brenda Zulp Além disso, o fato da fanfic ser acessível é algo atraente ao público. "Ela é uma literatura acessível seja para o leitor quanto para o escritor. Não é preciso de um computador mega-blaster-ultra para ler ou escrever. Inclusive, há muitos autores que escrevem no celular", aponta a podcaster, que complementa a veracidade de que as fanfics podem ser um caminho para uma pessoa ter gosto pela leitura, experimentando gêneros de escrita e enredos. "As fanfics estarem se tornando livros adaptados faz com que os leitores unicamente de fanfics também comecem a se interessar por livros de fora do estilo. A migração pode acontecer tanto de um lado quanto do outro". Leia também: "Pachinko" e outros livros coreanos que você precisa adicionar na sua lista de leitura E das fanfics de K-pop surgem histórias publicadas por editoras, como "Po(o)r Alfie" Dentre os exemplos de fanfics tornadas livros que Brenda menciona, o romance " Por Alfie: Até o último acorde" é citado. Escrito pela brasileira Jonnie Dantas, o livro publicado pela Editora Rocco era, há alguns anos, uma fanfiction do grupo EXO chamada "Poor Alfie" (como a canção da banda de punk rock The Jam). Jonnie relata que sua vontade de escrever um "clichê dos anos 80" foi o que a impulsionou para criar a história. Inspirada por filmes, séries e outros livros que abordam a década em questão, a autora desejava criar algo que explorasse a inocência do primeiro amor, o sentimento de solidão e a trope do "coming of age". Dessa maneira, o que não passaria de uma one shot virou um exercício de escrita que recebeu apoio de amigos e muitos leitores. Para ela, a transformação de "Poor Alfie" em "Por Alfie" era algo que nunca imaginou ser possível. "Sempre sonhei em ser escritora, mas era um sonho inalcançável. Escrevia para mim e pelo prazer de escrever, e foi uma surpresa enorme receber o convite da publicação. Levei quase uma hora para me acalmar antes de conseguir responder", diz Jonnie. (Jonnie Dantas / Editora Rocco / Reprodução) A missão para adaptar a fanfic levou dois anos de pesquisa para enriquecimento e ambientação da história no Brasil — mais especificamente no estado do Rio Grande do Sul, com sua cena de garage rock dos anos 1980 —, incluindo leituras adicionais e horas de documentários e filmes, sem que Jonnie mudasse a essência que os fãs originais já adoravam na fanfiction . A personagem chamada Aline, por exemplo, não existia na fanfic original e acabou se tornando uma das figuras favoritas da escritora na trama. E a respeito dos fãs, Jonnie conta que o apoio da comunidade foi essencial para que pudesse seguir adiante com "Por Alfie". "Eu nunca teria chegado onde cheguei sem o apoio dos leitores. Sou grata por cada mensagem de divulgação, apoio e carinho, e por cada sugestão ou crítica nos capítulos que foram postados (na época). Foram eles que fizeram 'Por Alfie' ser o que é hoje, recomendando a história para outras pessoas", fala. Fico muito emocionada quando recebo mensagens de adolescentes queers que dizem se identificar com os personagens que criei, e que encontraram refúgio na história. Que ela trouxe esperança para eles. Já ouvi algumas vezes a frase "'Por Alfie' salvou minha vida", e é surreal pensar que algo que escrevi possa ter essa força. Jonnie Dantas Jonnie, que é uma fã das bandas nas playlists de suas histórias, esteve diante de uma comunidade on-line que impulsionou a sua criação e deu asas para que os personagens Oliver e Arthur, junto de suas complexidades e desenvolvimentos, chegassem a uma editora do circuito mais tradicional de publicações. As editoras estão preparadas para o "novo boom " das fanfics? "Por Alfie" é um exemplo de como as editoras brasileiras passaram a observar o engajamento com fanfictions na web. Brenda Zulp relembra, inclusive, que fanfics tornadas livros não são uma novidade no mercado literário, exemplificando obras como "Cinquenta Tons de Cinza" e "After", originalmente fanfictions de Crepúsculo e do One Direction; e "Sábado a Noite" de Babi Dewet no Brasil, anteriormente uma fanfic da banda McFly. Entretanto, este olhar para o nicho de K-pop torna-se evidente nos anos mais recentes. "As editoras mais tradicionais ainda estão dando pequenos passos, e querendo ou não, acho que ainda é uma questão dos autores também terem presença nas redes sociais, o que considero um divisor de águas e uma motivação para as publicações. Mas a gente não pode desistir, entendeu? Temos que aproveitar os momentos em que há aberturas de recebimento de manuscritos, seguir as editoras e ter um perfil presente", indica Brenda. As pessoas veem as fanfics ainda muito no mercado independente, mas é algo que tem crescido. A gente está chegando em produções de audiovisual, com fanfics que viraram webséries no YouTube, e estamos caminhando. Brenda Zulp A podcaster complementa o contato direto que as editoras independentes possuem com os leitores e ficwriters. Nesse caso, Brenda menciona os brindes de pré-vendas e o trabalho gráfico de livros de fanfics, tão bons quanto os de editoras do circuito tradicional. "São brindes, cards, photocards dos personagens, pôsteres, agora até ecobags. Isso tudo ajuda na experiência, porque muitas pessoas compram os livros ou porque conhecem a fanfic e se apaixonaram, ou porque gostam dos autores também, por exemplo". "Com o 'boom' das editoras de fanfics entre 2021 e 2023, alimenta-se o desejo da possibilidade de ser um escritor, mas posso sim me tornar um autor publicando uma adaptação independente, como pela Amazon", Brenda adiciona. Quer escrever? Deixe sua imaginação fluir e não tenha medo! Para autores iniciantes no mundo das fanfics, ou que um dia desejam ser publicados, Brenda Zulp dá a dica de escolher um tema que goste para criar a história em cima, e não ter medo de tentar. Em suas palavras, as fanfictions são um espaço acessível que você pode usar o seu amor por algo para escrever: "Não é um espaço que pede para você ser doutor em gramática ou língua portuguesa. É sobre você escrever algo que imaginou, ou que ninguém tenha imaginado ainda, e para se jogar nele sem medo. Sempre vai chegar numa pessoa que vai gostar da sua história, vai se identificar com o seu estilo e vai começar a ler". Seja por meio de projetos como o Fanfic Show, ou por histórias como "Por Alfie", a fanfic pode mudar o preconceito que alguns públicos têm com o gênero. Através de suas paixões por K-idols, músicas e outros, ficwriters encaram desafios complexos para darem vida às ideias mais criativas e plurais. "Quando as pessoas reclamam de livros e falam, 'nossa, parece uma história do Wattpad', a minha pergunta é 'cara, que tipo de fanfic você leu?'", Brenda comenta com bom humor. Leia também: Fãs de K-pop e de futebol podem ter mais em comum do que parece; entenda as similaridades! Jonnie Dantas também indica, para quem sonha em publicar suas fanfictions como livros, que estude o mercado literário e como ele funciona, para entender que tipo de publicação você procura; fora acompanhar autores que começaram no meio para ter dicas, e aprender a como trabalhar seus personagens e enredos para além da fanfic, como romance original. Ademais, Jonnie transmite a mensagem de que nunca é tarde para (re)começar, e que não existe nada mais corajoso do que ser você mesmo. Amar e não ter medo do julgamento a respeito de suas criações pode tornar um ficwriter cada vez mais confiante, e certo de que só ele poderia ter criado algo com suas próprias referências e visões de mundo. No Dia Nacional do Livro, a gente lembra que as fanfics, tão intrínsecas à fan culture do mundo todo, são importantes. -- Conheça o trabalho do Fanfic Show aqui!

Em entrevista coletiva, atores revelam bastidores da produção e delicada química entre fã e ídolo que move a trama (Divulgação / IPQ) Ter a rotina cotidiana entrelaçada com a vida glamourosa do mundo artístico é o sonho secreto de muitos fãs . My Bias is Showing! retrata esse cenário com um toque de fantasia . O BL coreano , baseado no webtoon de Nabit e Eol , mistura habilmente realidade e imaginação quando o caminho de um professor e seu artista favorito se cruzam inesperadamente. "Por este webdrama ser sobre um fã e um idol, muitos fãs conseguirão se identificar com a história. A emoção de gostar de alguém e esse amor puro será algo reconfortante com o qual muitos fãs podem se conectar", enfatizou Kevin em coletiva de imprensa a qual o Café com Kimchi esteve presente. Leia também: [ENTREVISTA] OX:N celebra estreia como sub-unit com EP "N" e reforça o desejo de retornar como OMEGA X Conexões entre fã e ídolo dentro e fora das telas (Divulgação / IPQ) Exibido entre agosto e setembro deste ano, My Bias is Showing! marca a estreia de Kevin, integrante do Omega X , como ator, ao lado de Kim Kang-min , que retorna às telas após quase três anos afastado. Ao longo da conversa com a imprensa, os protagonistas compartilharam detalhes sobre essa nova fase em suas carreiras e sobre o processo de dar vida aos personagens Choi Si-yeol e Na Ae-joon. A trama acompanha Ae-joon (Kevin), um professor do ensino médio que, fora dos portões da escola, leva uma vida dupla como fanboy de Choi Si-yeon (Kim Kang-min), membro do grupo A-ONE. Inesperadamente, os caminhos de fã e ídolo se cruzam quando o astro do K-pop vai gravar um programa de variedades justamente na escola onde Ae-joon leciona. Ao longo do webdrama , Ae-joon pode descobrir que há um motivo vingativo para a súbita aproximação do seu cantor favorito. Ao observar o enredo, é impossível não notar a sutil ironia: Kim Kang-min interpreta o papel que, de certo modo, reflete a realidade de Kevin. Membro do Omega X, o artista está em atividade desde 2021, acumulando experiência nos palcos, assim como Si-yeon é um renomado ídolo do grupo fictício A-ONE. Enquanto Kevin domina os palcos, Kang-min tem bagagem nas telas. Apesar de parecer natural que ambos trocassem experiências durante a preparação, isso não aconteceu. Segundo os atores, a decisão partiu do desejo de Kang-min de não sobrecarregar o colega, que fazia sua estreia na atuação. O ator contou com outro auxílio para moldar seu personagem: seu próprio lado como fã que observou outros ídolos. "Ao interpretar o personagem no palco, queria transmitir as emoções que senti assistindo aos shows como público. Não pedi conselhos a Kevin porque ambos temos nossos respectivos papéis e não queria colocar pressão extra sobre ele. Quis tentar sozinho para organizar meus próprios pensamentos e emoções e realmente transmitir o que senti nos shows de idols que assisti. Assim como o parceiro de cenas, Kevin também decidiu focar em seu personagem individualmente. Embora seja o quarto membro do Omega X a estrear como ator, o ídolo não pediu conselhos aos companheiros, que já haviam debutado nas telas e em BLs. Mesmo que não tenha recebido dicas dos integrantes, Kevin reforça que as próprias estreias de Jaehan e Yechan , em A Shoulder to Cry (2023) ; e Hangyeom, em Jazz For To (2024) , o inspiraram a seguir carreira na atuação. A partir disso, a dupla focou em encontrar suas próprias referências. No caso de Kevin, além de se inspirar em professores que participaram de sua edução, o jovem ator também encontrou apoio em outra fonte muito significativa: seus fãs. Graças a Ae-joon, Kevin pôde compreender melhor a dinâmica entre fã e artista — desta vez, sob a perspectiva do fandom. "Uma vez, enquanto me comunicava com meus fãs, me perguntei o que fazia os fãs nos amarem. Como Na Ae-joon, pude considerar essa questão novamente. Senti isso enquanto atuava os sentimentos de Ae-joon por Si-yeol, percebendo que quando você se apaixona, até as menores coisas são tão bonitas e preciosas que você quer proteger. Esse aspecto cria uma emoção comum entre Ae-joon e os fãs", refletiu Kevin. Leia também: De 2gether a Bad Buddy: Entenda o sucesso dos BL tailandeses Os atores também deram toques pessoais aos personagens. O estilo adotado por Si-yeol, por exemplo, contou com interferências de Kang-min, embora sem alterar a essência do personagem. "Tentei me aproximar do personagem, Choi Si-yeol, o máximo possível em relação ao original, mas ainda adicionando minha própria interpretação e estilo na voz, visual e tipos de roupas, para destacar o charme dele como personagem no drama", ressaltou Kang-min. Já Kevin destacou que preservar Ae-joon foi uma tarefa simples, já que a versão apresentada no roteiro estava muito próxima daquela retratada no webtoon original. O cantor e ator ressaltou ainda que percebeu muitas semelhanças entre sua própria personalidade e a do protagonista — o que tornou natural incorporar características pessoais ao papel e também o estimulou a tenta conquistar o papel. Construção da química e da arte em My Bias is Showing! (Divulgação / IPQ) Na direção, o elenco contou com a orientação de Baek Min Hee , conhecida por capturar profundidade emocional em webdramas, como em Summer Indigo (2025) e Our D-Day (2023). Kang-min ressalta que os feedbacks foram precisos e que a comunicação fluiu bem nos bastidores. Kevin também relembra positivamente os momentos no set de filmagem, destacando o ambiente leve e a segurança que sentia ao receber constantes “ oks ” da diretora entre uma gravação e outra. Depois de estudar e construir seus respectivos personagens, Kang-min e Kevin enfrentaram outro grande desafio: a química entre os protagonistas. My Bias is Showing! marca a estreia de ambos no gênero Boys Love , que vem ganhando cada vez mais destaque. Os preparativos nos bastidores impuseram uma dinâmica que Kang-min considerou desafiadora, mas essencial para manter a autenticidade dos primeiros encontros entre os personagens. "Normalmente, antes de um drama começar, os atores se encontram para leituras de roteiro, se conhecem e conversam bastante para construir essa química. Mas como este drama começa com certa estranheza entre os personagens, não pudemos nos aproximar no início, para manter essa distância. Foi desafiador", analisou Kang-min. "Conforme nos conhecíamos mais no set, nos aproximamos assim como nossos personagens. Acredito que isso criou uma ótima sinergia, tanto no drama quanto na realidade." "A sensação de gostar de alguém de forma pura e genuína é muito importante. Algumas pessoas podem achar que não é algo muito sincero, mas ter esse afeto sem filtros é algo precioso. Além do gênero do drama, espero que os fãs consigam sentir que, 'Uau, esses dois personagens estão compartilhando um amor bonito', após assistir ao nosso drama, assim como sentiriam ao ver qualquer outro drama ou história de amor", disse Kevin. Leia também: 5 K-dramas para conhecer Kim Woo Bin, astro de "Gênio dos Desejos" Outro desafio pessoal para Kang-min foi seu retorno às telas. My Bias is Showing! marca sua estreia em BLs e seu retorno à atuação desde 2022, quando participou de It’s Beautiful Now em um papel menor. Ativo desde 2019, quando estrelou Maybe, Maybe Not , o ator já transitou entre produções históricas e romances juvenis. "Sou muito grato por qualquer oferta que surge. Considerando minha filmografia até agora, já fiz drama histórico, universitário e obras mostrando a vida cotidiana. Fiquei grato por assumir um gênero que nunca havia tentado antes e achei que seria bom experimentar algo novo", disse Kang-min. (Divulgação / IPQ) O webdrama transita de forma inesperada entre romance, fantasia, comédia e momentos mais sombrios, encontrando o equilíbrio ideal entre esses elementos em cada cena. Como destacado durante a coletiva de imprensa, o episódio 7 exemplifica bem esse contraste entre situações cômicas e tensas. Kang-min comentou que há um fluxo emocional próprio em cada momento, e compreender como interpretá-lo e expressá-lo é algo que surge naturalmente no trabalho do ator. Entre as várias cenas emocionantes de My Bias is Showing!, uma em especial marcou Kevin profundamente. O ator contou que o momento em que Ae-joon declara seu amor por Si-yeol teve um impacto pessoal inesperado. "Há uma cena em que Ae-joon realmente expressa seu amor por Si-yeol e o deixam emocionado. Cada linha dessa cena são coisas que meus fãs já me disseram também e essas falas são o que meu personagem realmente queria expressar o ídolo. Ver as emoções de Si-yeol mudarem por causa dessas palavras me fez sentir algo de maneira inesperada", apontou Kevin. A música também tem papel central em My Bias is Showing! — e, assim como Kevin, o Omega X está fortemente presente na produção. A trilha sonora oficial é composta por quatro faixas, “덕통사고 (Countdown)”, “DIVE”, “TAKE ME OVER” e “Pure Love". No drama, Junghoon interpreta JJ, o líder do grupo fictício A-ONE. Além disso, ele participa de três das quatro faixas da trilha sonora. Kevin, junto de Jaehan, Yechan, Xen e Taedong, também contribuiu como vocalista e produtor musical. Baseado no webtoon que ganhou popularidade em diversas plataformas sul-coreanas, incluindo Kakao Page, Mr. Blue e Naver Series, a adaptação acompanha uma jornada emocional intensa, repleta de amor, vingança e na relação de fã e ídolo. Os 10 episódios estão disponíveis na plataforma IQYI .

Com o novo ano batendo na porta, o Café com Kimchi traz os grupos de K-pop que comemoram 10 anos de debut! (YG Entertainment/Divulgaçâo) O ano era 2016. O K-pop vivia um dos momentos mais altos da terceira geração com o lançamento de titles como TT , do TWICE , Monster , do EXO , Blood Sweat & Tears , do BTS , FXXK IT , do BIGBANG e Pretty U , do SEVENTEEN . Era também o ano que alguns dos maiores artistas em atividade viriam a debutar. E com 2026 a pouquíssimas semanas de distância, decidimos listar aqui os grupos que estarão celebrando 10 anos na indústria! Confira os grupos de K-pop que fazem 10 anos em 2026: ASTRO O começo do ano de 2016 foi marcado pelo debut do ASTRO . Na época com sete membros, o grupo da Fantagio trouxe em seu lineup MJ , Jinjin , Cha Eun-woo (atualmente em serviço militar) e Sanha , além de Rocky (ex-membro desde 2023, com o final do contrato) e o falecido Moonbin (1998—2023). O grupo debutou no dia 23 de fevereiro com a title HIDE&SEEK , posteriormente vindo a lançar oito mini-álbuns, três full albums , dois single albums e um debut japonês. Com um total de cinco Wins ao longo desses 10 anos, o catálogo do atual quarteto conta com músicas como All Night , One , After Midnight e Candy Sugar Pop . Em junho de 2025, o ASTRO esteve em uma turnê especial após três anos de hiatus. A The 4th ASTROAD Tour [Stargraphy] foi a primeira apresentação do grupo completo desde a morte de Moonbin , contando com o retorno temporário de Rocky para um concerto duplo em Seul e Fukuoka , no Japão . Atualmente não há informações sobre o futuro das atividades do ASTRO . Leia também | Filme "Stargazer: ASTROSCOPE" coloca fãs do ASTRO em contato com muito amor e saudade WJSN Na mesma semana do ASTRO, a Starship debutou o Cosmic Girls (ou WJSN ) no dia 25 de fevereiro. Na época com 13 membros, o grupo feminino era composto por Seola , Bona , Exy , Soobin , Luda , Dawon , Eunseo , Yeoreum , Dayoung , Yeonjung e as ex-integrantes Xuan Yi , Cheng Xiao e Mei Qi , que deixaram o grupo após o fim de seus contratos. Atualmente em hiato, o último lançamento do grupo foi em março de 2021, com o nono mini-álbum Unnatural . Desde 2016, o WJSN ainda lançou um full album e um single album , com um catálogo musical que inclui Secret , I Wish , As You Wish e Last Sequence , tendo cinco Wins ao todo. Além das atividades em grupo, as Comic Girls tiveram duas sub-units . O WJSN Chocome (Soobin, Luda, Yeoreum, Dayoung) debutou em outubro de 2020 e teve dois mini-álbuns, enquanto o WJSN The Black (Seola, Bona, Exy e Eunseo) lançou um único mini-álbum em maio de 2021. Vencedoras da segunda temporada do Queendom , não há informações sobre futuras atividades do WJSN . NCT No dia 9 de abril de 2016, a SM deu o pontapé no seu projeto mais ambicioso até então com o lançamento de The 7th Sense , música de debut do NCT (Neo Culture Technology) sob a sub-unit flexível NCT U . Com Taeyong , Ten , Doyoung , Jaehyun e Mark , a lineup abriria espaço para a criação de infinitas futuras units focadas em diferentes tipos de música e conceitos. NCT 127 Pegando Taeyong , Doyoung , Jaehyun e Mark , o NCT 127 debutou em 7 de julho de 2016 com Fire Truck com a adição de Yuta , Johnny , Jungwoo , Haechan e os ex-membros Winwin (remanejado para outra unit ) e Taeil (expulso em agosto de 2024 após uma acusação de estupro coletivo, posteriormente condenado pelo crime). 13 Wins marcam a jornada de um dos grupos de maiores sucessos da SM, que conta com quatro mini-álbuns, seis full album s, um special album e quatro repackages , além de dois mini-álbuns e um full album japonês. Cherry Bomb , Kick It , Punch , Sticker , 2 Baddies , Fact Check e Walk são algumas de suas músicas mais famosas. Atualmente, Taeyong e Jaehyun estão inativos em decorrência ao serviço militar, com Doyoung sendo o próximo membro a se alistar até o final de 2025, quando o líder Taeyong retorna. É esperado que o NCT 127 tenha um comeback nos próximos meses. NCT DREAM Encabeçado por Mark , o NCT DREAM debutou em 24 de agosto sob um sistema de graduação, fazendo referência direta ao famoso sistema do J-pop — gênero musical que serviu de inspiração para o nascimento do K-pop . Nesta organização, um grupo segue em atividade por vários anos enquanto sua formação muda com a "graduação" de seus membros e a inclusão de novos idols . No Japão um dos maiores exemplos é o AKB48 , em atividade desde 2005, com 471 membros passando pelo grupo feminino ao longo de 20 gerações. Ao lado de Mark , o DREAM foi completado por Renjun , Jeno , Haechan , Jaemin , Chenle e Jisung . No dia 31 de dezembro de 2018, Mark passou por sua graduação oficial, ficando fora das atividades do grupo até 29 de abril de 2020, quando o sistema foi abolido diante do descontentamento dos fãs e Mark foi reestabelecido à formação. Cinco full albums , dois repackages , seis mini-álbuns e um single album formam o catálogo coreano do grupo, além de um mini e um single album japonês. Com 13 Wins , o NCT DREAM está atualmente promovendo com a turnê THE DREAM SHOW4 : DREAM THE FUTURE , em suporte ao seu lançamento mais recente, o full Go Back to the Future . Leia também | [REVIEW] NCT 127 recupera o ritmo e prova sua versatilidade sonora com "WALK" I.O.I Ganhadores da primeira edição do famoso survival Produce 101 , o I.O.I foi um grupo temporário formado pelas 11 trainees selecionadas pelo público no episódio final do programa. Jeon Somi , Kim Sejeong , Choi Yoojung , Chungha , Kim Sohye , Zhou Jieqieong , Chaeyeon , Kim Doyeon , Kang Mina , Lim Nayoung e Yoo Yeonjung ficaram em atividade entre 4 de maio de 2016, com o lançamento da title Dream Girls , e 18 de janeiro de 2017, com DOWNPOUR . Apesar da breve duração, o I.O.I atingiu grande sucesso em um catálogo formado por dois mini-álbuns, sendo Whatta Man (Good Man) e Very Very Very duas de suas músicas de maior sucesso. E tendo se tornado um grupo emblemático apesar de seu contrato temporário, o noneto veio a se reunir novamente para comemorar o quinto aniversário em maio de 2021. É esperado que o I.O.I se reuna novamente em maio de 2026 para celebrar a primeira década do grupo. Até o momento não se sabe se a comemoração será apenas um fanmeeting , como no quinto ano, ou abrangerá outros tipos de lançamentos. Das 11 integrantes, apenas Kang Mina confirmou a sua ausência devido problemas de agenda. ONEWE A boyband da RBW , anteriormente conhecida como MAS e M.A.S 0094 , debutou oficialmente no dia 2 de agosto com After 15 Seconds , mas possui um história prévia ao lançamento. Yonghoon , Harin , Kanghyun , Dongmyeong e Giuk eram originalmente conhecidos como Make a Sound 0094 (M.A.S 0094), um grupo independente em atividade desde maio de 2015. Até então, o quinteto lançava covers de músicas famosas, doando todos os lucros para a uma organização de amparo às vítimas de países que sofreram com a ocupação do Japão durante a Segunda Guerra Mundial . O grupo performou sob o nome original até abril de 2017, quando assinaram um contrato com a RBW e passaram a se chamar apenas MAS . Participando de survivals como o Produce 101 Season 2 (responsável pelo WANNA ONE ) e o The Unit , eles re-debutaram oficialmente em 13 de maio de 2019 como Onewe , com o lançamento da title Reminisce About All . Seis mini-álbuns, três full , oito single albums e três demo albums formam a discografia da banda, que em 15 de outubro de 2025 ganhou o primeiro Win da carreira com a atual title MAZE . BLACKPINK No dia 8 de agosto, o mundo veio a ouvir pela primeira vez uma das taglines mais famosas do kpop. BLACKPINK IN YOUR AREA é a primeira frase dita pelo BLACKPINK em Boombayah , title de debut do quarteto formado por Jisoo , Jennie , Rosé e Lisa . O grupo da YG é, atualmente, um dos maiores grupos femininos da história, em uma carreira que conta com dois full albums , uma compilação, quatro live albums , quatro single albums e dois mini, além de dois lançamentos japoneses. Com 11 Wins , o BLACKPINK é responsável por grandes hits como Whistle , Ddu-Du Ddu-Du , Kiss This Love , How You Like That , Pink Venom e a recente Jump . Atualmente em atividade com a Deadline World Tour , é esperado que o grupo faça um comeback em dezembro deste ano. Leia também | BLACKPINK voltou com "JUMP"! o que podemos esperar do comeback de 2025? EXO-CBX A primeira unidade do famoso grupo da SM , EXO , debutou no dia 31 de outubro com Chen , BAEKHYUN e Xiumin sob o nome EXO-CBX . A title Hey Mama! deu início às atividades do grupo, que ficaram ativos ao longo de três anos. Com o início do alistamento militar obrigatório dos membros, o CBX entrou em hiatos indefinido. Em 2023, os três idols deram início à terminação do contrato de exclusividade com a SM e um processo contra a empresa que perdura até os dias de hoje . Posteriormente sob o selo INB100 , criada por BAEKHYUN em 2022, o trio realizou o fanmeeting GET, SET, GO! no Japão em fevereiro de 2025. O EXO-CBX conta com dois mini coreanos, além de um mini e um full album japonês. Não há informações sobre possíveis futuras atividades em grupo. SF9 O Sensational Feeling 9 ( SF9 ) debutou no dia 5 de outubro após a vitória do grupo no survival Dance or Band . Com Inseong , Youngbin , Jaeyoon , Dawon , Zuho , Yoo Taeyang , Hwiyoung , Chani e Rowoon (ex-membro desde setembro de 2023, quando anunciou sua saída para focar na carreira de ator), o atual octeto possui quatro Wins ao longo de sua carreira, que iniciou com o lançamento da title Fanfare . Com um full coreano e três japoneses, além de duas compilações japonesas e dois single albums coreanos, o grupo da FNC conta com impressionantes 15 mini albums coreanos (e um japonês), sendo o mais recente de março de 2025. O catálogo musical do grupo passa por músicas como O Sole Mio , Good Guy , Tear Drop , Trauma e Don't Worry, Be Happy . Atualmente o SF9 promove com seis membros, com Dawon em período de alistamento e Zuho com as atividades congeladas unilateralmente pela FNC após a sua não-renovação de contrato com a empresa em janeiro de 2024. PENTAGON O ex- boygroup da Cube debutou em 10 de outubro de 2016 com originalmente 10 membros: Jinho , Hui , Hongseok , Shinwon , Yeo One , Yan An , Yuto , Kino e Wooseok , além do então E'Dawn (atualmente conhecido apenas como DAWN ) após a sua expulsão em novembro de 2018 em decorrência ao seu polêmico namoro com a idol HyunA . A title Gorilla abriu as atividades do auto-produzido grupo, em um catálogo que conta com dois full albums e 12 mini albums , com faixas como a viral Shine , Dairy , Do or Not e Feelin' Like . O PENTAGON ainda conta com seis mini japoneses, além de dois Wins em programas musicais coreanos. Com sete dos oitos membros oficialmente fora da Cube (apenas Shinwon segue ativo, em decorrência da extensão contratual devido sua recente dispensa do exército), não se sabe se ou quando o PENTAGON irá retornar como um grupo completo. Leia também | Queendom 2: O que os grupos da 2º temporada do reality da Mnet estão fazendo hoje? VICTON Debutado em 9 de novembro sob a IST com a title I'm Fine , o VICTON foi originalmente formado por sete membros. Han Seung Woo , Kang Seung Sik , Sejun , Dohanse , Byungchan e Subin são os membros atuais, que até então eram completados por Chan , expulso em outubro de 2022 após dirigir sob influência de álcool. Com oito minis, um full album e três single albums , o sexteto (por vezes quinteto, com a ausência de Seung-woo devido o alistamento e atividades solos) é responsável por músicas como Mayday , What I Said , Chronograph e Virus . O grupo, que possui três Wins na conta, atualmente segue em hiato desde 2024, sem nenhum anúncio oficial sobre possíveis atividades futuras. Em 06 de novembro, Subin irá protagonizar o BL coreano Peach Trap . MOMOLAND Originalmente sob o selo MLD , o MOMOLAND passou por diferentes formações desde o debut em 10 de novembro, com a title Jjan! Koong! Kwang! . Com seis minis, três single albums , uma compilação e um full album , o atual sexteto era originalmente formado por Hyebin , Yeonwoo , Jane , Nayun , JooE , Ahin e Nancy , ganhadoras do survival Finding Momoland . Em 2017, Dairy e Taeha foram adicionadas ao girlgroup , formando um noneto que veio a ganhar três Wins . Já em 2019, Taeha e Yeonwoo deixaram o grupo, posteriormente virando um sexteto quando Daisy foi expulsa em 2020. Assim, o MOMOLAND seguiu em atividade até 2023, quando o contrato com a empresa chegou ao fim, levando as membros restante a seguirem atividades solos enquanto o grupo ficaria em hiato. No dia 8 de setembro de 2025, com todas as seis membros, o MOMOLAND fez seu primeiro comeback em cinco anos com o single digital RODEO , sob o selo Inyeon Entertainment . Leia também | Vida após "BOYS II PLANET": Conheça TODOS os 60+ grupos de K-pop formados em survival Chegamos ao fim da nossa lista. Então não podemos deixar de perguntar: você vai celebrar algum desses aniversário ou está aguardando ansiosamente por alguma dessas celebrações? Conta pra gente!

Produção em comemoração aos 10 anos de carreira mostra os bastidores do grupo e a conexão entre as integrantes (Divulgação / JYP Entertainment ) Neste mês de outubro, o TWICE está completando 10 anos de carreira e para comemorar o grupo vai presentear seus fãs com o documentário TWICE: ONE IN A MILL10N que será exibido nos cinemas ao redor do mundo. Além do filme, o girlgr oup também lançou o álbum Ten: The Story Goes One , tornando a celebração e sua trajetória com os Onces ainda mais especial. Saiba quando o documentário chega ao Brasil e o que esperar da produção! Quando o documentário TWICE: ONE IN A MILL1ON chega ao Brasil? O documentário em comemoração aos 10 anos de carreira do TWICE chegará aos cinemas brasileiros no dia 6 de novembro pela Sato Company e a pré-venda já começou em várias cidades. Para saber se o longa será exibido no cinema mais perto de você basta conferir o site ingresso.com. A dica é ficar de olho no site, pois em breve novas localidades estarão disponíveis, segundo a Sato. O que esperar de TWICE: ONE IN A MILLION? O documentário chega aos cinemas oferecendo uma oportunidade de imersão na trajetória do grupo. O grupo já havia lançado um documentário em 2020, mas TWICE: ONE IN A MILLION é o primeiro a ser exibido nos cinemas ao redor do mundo. Durante os 100 minutos de duração, a produção revisita sua história das meninas desde a estreia até a consolidação como um dos maiores nomes do K-pop. Além de entrevistas inéditas e cenas de bastidores, os fãs também vão poder conferir depoimentos comoventes que revelam os desafios e as conquistas ao longo dessa década. Mais do que um projeto especial de aniversário, o filme busca mostrar o lado humano das integrantes, expondo a rotina intensa, o cansaço, as lágrimas que ficam escondidas, mas existem. TWICE: ONE IN A MILL10N também destaque a conexão entre as nove integrantes que depois de 10 anos juntas se conhecem como ninguém, algo que se tornou uma das forças do grupo. Leia também: 10 anos de TWICE: As melhores b-sides para quem só conhece os hits do girlgroup O nome ONE IN A MILL10N, faz uma referência direta à icônica frase de introdução do TWICE. No trailer, as integrantes expressam sua gratidão pelos momentos vividos no palco e refletem sobre como chegaram tão longe como artistas. “Não é todo mundo que tem uma conexão assim”/ “Eu acho que é um amor que parece um milagre” elas comentam. A comemoração dos 10 anos do TWICE Além do documentário, o TWICE também lançou o álbum Ten: The Story Goes On em 10 de outubro. O nome escolhido é como uma resposta e uma referência ao EP de estreia do grupo, The Story Begins , lançado em 2015. A faixa título do álbum de aniversário é ME+YOU uma canção que expressa a gratidão e o carinho dos fãs ao longo de todo esses anos. Ten: The Story Goes On conta ainda com outras nove músicas interpretadas por cada uma das integrantes individualmente. Para completar a celebração, o TWICE realizou recentemente a turnê mundial THIS IS FOR para ficar mais próximo do público nesse ano tão especial, mas infelizmente não passou por países da América Latina.

Boygroup compartilhou detalhes do processo de preparação para VCF, turnê norte-americana e a possibilidade de um álbum completo (Divulgação/EDEN Entertainment) Após um primeiro ano marcado por indicações em premiações e pelos primeiros passos de sua trajetória artística , o ALL(H)OURS inicia um segundo ano de carreira tão intenso quanto o anterior. Em meio à turnê mundial — que já passou pela Europa e atualmente segue pela América do Norte —, o grupo equilibra grandes performances com o lançamento de seu quarto EP , VCF . O nome do álbum, “VCF”, é uma abreviação de “ Vibe Check Failed ”, expressão derivada do meme popular “ Vibe Check ” O conceito do projeto reflete a intenção do ALL(H)OURS de afirmar sua própria identidade artística, em vez de seguir o “vibe” predominante de outros grupos de ídolos. O que move o ALL(H)OURS em VCF? (Divulgação/EDEN Entertainment) O mais recente trabalho de Kunho, Youmin, Xayden, Minje, Masami, Hyunbin e ON:N é uma fusão de emoções que celebra o ato de ser diferente. Lançado no início de setembro, VCF apresenta cinco faixas cheias de energia, incluindo “ READY 2 RUMBLE ”, a faixa-título do EP e aquela que melhor resgata a identidade sonora do boygroup . Em coletiva de imprensa — da qual o Café com Kimchi participou —, Xayden destacou que o single principal resume a determinação dos integrantes neste álbum. Assim como o verso “ Get ready to rumble ” (tradução: prepare-se para a briga), o grupo está pronto para encarar qualquer desafio. Leia também: Gostou de “Who Are You”? Conheça outros projetos musicais de Suho do EXO O grupo destaca que VCF transmite a mensagem de desafiar tendências e criar suas próprias cores, um caminho que o ALL(H)OURS vem trilhando desde a estreia. Com um álbum que mistura diferentes elementos sonoros, eles acreditam que o quarto EP apresenta uma proposta distinta dos anteriores. Enquanto os três primeiros projetos enfatizavam a sua determinação, VCF revela uma nova mentalidade: a de que o grupo está pronto para alcançar os objetivos delineados nos trabalhos anteriores. Com um álbum que transita do hip-hop ao new jack swing dos anos 1990, o grupo retoma seu autodesafio de explorar novas sonoridades a cada lançamento. Youmin relembra esse comprometimento como uma forma de alcançar um público ainda maior, algo que eles pretendem continuar promovendo em seus próximos trabalhos. "Como VCF transmite nossa mensagem de desafiar as tendências e criar nossas próprias cores únicas, acho que este pode ser uma boa introdução do nosso time para todos que estão nos conhecendo através deste mini-álbum", disse ON:N , membro mais novo do ALL(H)OURS. Desta vez, além da exploração de novos gêneros, o álbum trouxe outra novidade: os integrantes foram divididos em duas unidades para faixas específicas: “ GOOD JOB ”, com os membros da rap line , e “ La Vida Loca ”, focada nos vocalistas. Cada música apresenta um ritmo que reflete com precisão o estilo e a personalidade de cada equipe. Enquanto “La Vida Loca” é descrita como “uma melodia direta, sofisticada e lírica, característica do K-pop”, “GOOD JOB” é apontada por combinar “versos habilidosos com um refrão viciante, tornando-se mais cativante a cada audição”. A faixa do time de rap contou com a participação de Kunho , Xayden , Masami e Hyunbin na composição. A participação dos integrantes na produção de músicas não é novidade para o grupo, que já contribuiu em lançamentos anteriores e também em La Vida Loca, do VCF. Nesse processo, os membros divergem em relação ao que priorizam durante a composição: expressar seus próprios sentimentos ou os dos fãs. "Isso pode variar entre os membros que participam da criação, mas, para mim, o ponto de vista do público vem primeiro. Claro que é importante colocar emoções pessoais, mas prefiro criar algo que todos possam curtir e se identificar. Sempre penso: 'O que meus fãs vão sentir ao ouvir isso?' E isso me ajuda a imaginar como será apresentar a música ao vivo também", explicou o líder Kunho. "Já eu penso mais nos meus sentimentos. É assim que abordo a composição das letras — gosto de colocar meus pensamentos nas músicas. Acredito que olhar para dentro me ajuda a desenvolver minha cor e estilo, por isso coloco minhas emoções em primeiro lugar quando componho", completou Xayden. Leia também: [ENTREVISTA] Com nova formação, Queenz Eye se abre sobre o recomeço com PRISM EP. 01 Desafios e apoio dos fãs entre o novo EP e a turnê (Divulgação/EDEN Entertainment) Em um ano intenso, os integrantes revelaram que VCF foi desenvolvido durante a turnê europeia. A 1st FANCON in Europe ocorreu entre maio e junho deste ano, passando por oito cidades. Entre breves pausas, viagens constantes e preparativos, os integrantes seguiram um antigo conselho do produtor JYP : aproveitar os voos para trabalhar nas músicas. "Nossa prioridade era trazer a melhor qualidade dentro do tempo limitado. Para “La Vida Loca” e “GOOD JOB”, nas quais participamos como letristas, havia prazos apertados, então trabalhamos nelas sempre que tínhamos tempo livre — inclusive no avião. O produtor J. Y. Park (JYP) já havia sugerido trabalhar durante voos, e essa foi a oportunidade perfeita. Funcionou muito bem, porque um ambiente novo trouxe bastante inspiração e foco", mencionou o líder. Durante a preparação de VCF, os integrantes revelaram que chegaram a cogitar o lançamento de seu primeiro álbum completo após três EPs. No entanto, a turnê e conflitos com outras agendas tornaram a ideia inviável. Kunho e Xayden explicam que preferem guardar um projeto tão importante para um momento em que possam se dedicar plenamente, cuidando de cada detalhe e da mensagem que desejam transmitir em um full album . "Ao incluirmos faixas unit neste quarto mini-album, demos um passo mais perto de um álbum completo. Todos nós estamos bem interessados em composição e escrita, então vamos trabalhar duro para lançar um full album com mais músicas em que participamos", acrescentou Xayden. Leia também: [ENTREVISTA] Diretores e artistas de Guerreiras do K-pop destacam importância da animação e revelam inspiração inesperada Com o fim da divulgação do álbum na Coreia do Sul, o ALL(H)OURS se prepara para um novo desafio: a 1st FANCON in North America . A turnê pelo continente ocorrerá entre novembro e dezembro, passando por sete cidades a partir de 28 de novembro. Os integrantes estão confiantes com as performances ao vivo e esperam deixar os fãs impactados, com vontade de reviver esses momentos com o ALL(H)OURS novamente. "Só conseguimos planejar e preparar essa turnê graças a todos que estavam esperando e desejando nossa visita. Isso também mostra que estamos seguindo na direção certa como artistas e que muitas pessoas estão reconhecendo a cor única do ALL(H)OURS, o que nos dá mais confiança", celebrou Kunho. Com uma agenda intensa, na qual precisam equilibrar diversas demandas e preparativos, os sete integrantes encontram força no apoio dos fãs durante os momentos de cansaço. Segundo o líder, o grupo está plenamente consciente do suporte que recebem de fãs nacionais e internacionais em diferentes plataformas, e costuma ler as mensagens quando se sentem exaustos. “Elas nos lembram que temos os Min(ut)es ao nosso lado e nos motivam a continuar nos esforçando para entregar performances cada vez melhores.” Com foco em grandes performances em diversos países, os fãs europeus e norte-americanos não eram os únicos nos planos iniciais da 1st FANCON . A turnê do boygroup também estava prevista para passar por cinco países da América Latina, incluindo o Brasil, após a etapa europeia. O anúncio do show foi feito em março deste ano, confirmando a apresentação única do ALL(H)OURS em São Paulo, marcada para 13 de junho. No entanto, quase um mês depois, a passagem pela América Latina foi cancelada. A produtora responsável explicou que o cancelamento ocorreu devido a “circunstâncias imprevistas e fora do nosso controle”. Em entrevista à imprensa, o grupo lamentou o ocorrido, mas esperam fazer esse encontro possível em breve. "Com certeza queremos visitar o Brasil e outros países da América Latina! A turnê foi infelizmente cancelada, mas estamos nos esforçando muito para trazer boas notícias aos nossos fãs latino-americanos que estão esperando com tanto carinho. Por favor, continuem acompanhando nosso crescimento!", reforçou Kunho. Embora ainda não tenham tido um encontro com os fãs latino-americanos, os integrantes estão cientes do apoio e confirmam estar prontos para mostrar o seu melhor para os Min(ut)es da LATAM. No momento, o grupo se prepara para iniciar a última etapa da 1st FANCON , na América do Norte, este ano. De 28 de novembro a 14 de dezembro, o ALL(H)OURS passará por oito cidades nos Estados Unidos, Canadá e Porto Rico.

Em coletiva de imprensa, equipe relembra como a canção escrita se transformou em hit global (Divulgação / Netflix) Em Guerreiras do K-pop , também conhecido como K-pop Demon Hunters , a ficção ganhou vida de uma forma nunca vista antes. O trio vocal formado por EJAE , Rei Ami e Audrey Nuna levou as HUNTR/X dos estúdios de animação aos palcos reais, consolidando o poder de “ Golden ” como hit global. A canção original vem dominando o topo dos charts musicais, se tornando uma aposta para a temporada de premiações. Em coletiva de imprensa da qual o Café com Kimchi esteve presente, a dupla de diretores Maggie Kang e Chris Appelhans , junto com as vozes das HUNTR/X, EJAE, Rei Ami e Audrey Nuna, abordaram esse momento único que vive a animação da Netflix e como foi o momento que perceberam que tinham um grande sucesso em mãos com Golden. Leia também: Review | "Ruídos", novo filme de terror sul-coreano, é tão silencioso e barulhento ao mesmo tempo Da ficção para realidade: o sucesso imprevisível de HUNTR/X e Golden (Divulgação / Netflix) Guerreiras do K-Pop não chamou atenção apenas por sua história original, mas também a trilha sonora composta por canções produzidas exclusivamente para o longa-metragem. Desde o lançamento do filme na plataforma da Netflix, Golden — principal música da trilha — quebrou o record de PAKs (Perfect All Kill) na Coreia do Sul e primeiro lugar no Hot 100 da Billboard. Além disso, a música também é uma aposta para o Oscar de Melhor Canção Original. A dupla de diretores admitiu que a construção do girlgroup fictício reuniu elementos que poderiam fazer o trio competir com artistas reais . Bom, talvez na época não imaginassem o tamanho do fenômeno que HUNTR/X se tornaria. Assim como na animação, os Saja Boys estão longe de apagarem a força do grupo feminino com o público, e com os feitos expressivos, muitos artistas reais também foram ultrapassados. EJAE, Audrey Nuna e Rei Ami são as responsáveis por emprestarem a voz as HUNTR/X e os frutos colhidos pelo trio mostra que seus diretores tiveram sucesso em transformá-las em um grupo para além do filme. Recentemente, o trio marcou presença no VMA e, posteriormente, no The Tonight Show Starring Jimmy Fallon para a primeira apresentação ao vivo no dia 7 de outubro. Diferente de Audrey e Rei que já estiveram em palcos anteriormente, EJAE costumava trabalhar na parte de produção, recebendo notoriedade em seus trabalhos como compositora. Suas habilidades como vocalista não são uma surpresa: ela foi trainee da SM Entertainment por um longo período. A apresentação no programa do Jimmy Fallon não era aguardado apenas pelos fãs da voz cantada de Rumi, mas também exaltada pelas colegas de trabalho durante os ensaios. "Somos abençoados por termos visto essa mulher [EJAE], ao vivo, cantar essa música, provavelmente pela primeira vez no mundo, num ensaio. E só de estar na presença desse talento, honestamente geracional, para nós é muito significativo. Aprendemos muito umas com as outras", exaltou Audrey Nuna, voz cantada de Mira. Leia também: Good News: Netflix lança filme de suspense inspirado em sequestro dos anos 70 Podemos apontar diferentes motivos os quais fizeram Guerreiras do K-pop se tornar um fenômeno. E com certeza, ter mentes geniais como a de Maggie Kang na direção e de EJAE, para uma trilha sonora, foram de grande ajuda. A diretora relembra quando ouviu Golden pela primeira vez, e como teve certeza que tinham um hit em mãos. Segundo Kang, ela estava no aeroporto quando recebeu uma mensagem de EJAE, naquele momento ficou tão feliz com o resultado que a música a levou as lágrimas logo no começo. "Foi tão mágico desde o começo. Pensei: 'Meu Deus, finalmente conseguimos' e comecei a chorar. Chorei mais ainda porque pensei: 'Está ficando cada vez melhor'", relembra a diretora. (Divulgação / The Hollywood Reporter) Com auxílio de Maggie, EJAE sabia quais caminhos precisava explorar para criar a canção. Em entrevistas anteriores, a compositora revelou que a diretora pediu atenção em alguns elementos fundamentais, como a letra ser em coreano, ter a palavra "ouro" e mostrasse o lado mais vulnerável das personagens. EJAE descreve a líder das HUNTR/X como incrivelmente trabalhadora, mas tenta esconder suas imperfeições. Golden tem papel fundamental no enredo do filme, movido pela música e pelas vozes das HUNTR/X. Em determinado momento, a canção é usada por Rumi, Zoey e Mira para proteger o mundo contra o avanço de demônios e selar a Honmoon, uma barreira que separa o inferno do mundo real. Curiosamente, a ideia para a música surgiu enquanto EJAE estava a caminho do dentista para colocar uma obturação de ouro. “Quando recebi a melodia, pensei: 'Que melodia boa!'. Isso acontece às vezes quando a melodia sai muito rápido. Estava tão animada para fazer minha obturação de ouro e ir para casa e gravar. Pedi para meu coautor [Mark Sonnenblick] vir ao Zoom, e foi assim que compomos. E eu pensei: 'Meu Deus, Mark, eu tenho essa melodia. Acho que é bem épica'”, relembrou EJAE. Leia também: "Eu, Você e Toda Uma Vida": 3 motivos para assistir ao K-drama sobre amizade e rivalidade da Netflix O processo foi bem mais rápido do que o habitual. A compositora explicou como a estruturação da música surgiu "tudo de uma vez", pulando alguns estágios comuns durante a composição. Aquela reunião no Zoom em questão terminou de uma forma empolgante graças ao resultado. "Literalmente, Mark e eu pensamos: 'Será que acabamos de compor um hit?'. Soou tão bom", disse EJAE orgulhosa. A certeza que tinham um fenômeno em mãos se estendeu ao produtor Ian Eisendrath. Segundo, EJAE, depois de receber a canção Eisendrath encheu a produção de elogios. "Ele respondeu: "isso é incrível, é um sucesso, EJAE!'". Lançado em 20 de junho no catálogo da Netflix, Guerreiras do K-pop rapidamente dominou o Top 10 da plataforma, alcançando a primeira posição em 26 países nos primeiros dias após a estreia. Enquanto EJAE, Audrey Nuna e Rei Ami dão voz às HUNTR/X nas canções, Arden Cho, May Hong e Yoo Ji-young são responsáveis pelas vozes faladas. O elenco ainda conta com Ahn Hyo-seop (de Pretendente Surpresa )  como Jinu e Lee Byung-hun  (de   Round 6 ) interpretando Gwi-ma .

Grupo da JYP conta com EPs e full album que denotam seu estilo único na 4ª geração do K-pop (JYP Entertainment/Divulgação) Você é fã do NMIXX? Desde o debut em 2022, o conjunto surpreende o K-pop com sua discografia variada e de produção interessante — muito pautada no estilo chamado "mixx pop", criado pelo próprio grupo. Com o tempo, as meninas amadureceram como idols e o talento apenas cresce; e a vinda do NMIXX no Brasil em 2025 atestou todo o talento delas. Confira abaixo 10 músicas do girlgroup que todos precisam conhecer e se surpreender! Leia também: Review | O NMIXX, em "Blue Valentine", mostra que PRECISA ser ouvido 10 canções do NMIXX para conhecer e se apaixonar pelo grupo 1- Run For Roses A música Run For Roses é essencial para todo fã conhecer! A faixa é uma b-side promocional do EP Fe304: BREAK, lançado em janeiro de 2024, e as artistas apresentaram a canção em diversos stages e formatos. Inclusive, Run For Roses ganhou uma performance no programa do YouTube It's Live, com participação do Young K do Day6: Leia esta resenha: NMIXX faz trabalho impecável com “Fe3O4: BREAK” e dá recado aos antis com retorno do Mixpop 2- Beat Beat A música Beat Beat é outra parte imperdível dos setlists do NMIXX. Presente no disco Fe304: STICK OUT, a canção do gênero dance pop possui um vídeo especial no canal do grupo no YouTube, que mostra a coreografia realizada pelo NMIXX durante a turnê CHANGE UP: MIXX LAB: 3- Love Is Lonely E sem a necessidade de uma coreografia, Love Is Lonely é uma balada eletrônica que apresenta ao público os vocais únicos do NMIXX. Também parte do CD Fe304: STICK OUT, esta canção foi divulgada pelas meninas em inúmeras ocasiões, como no concerto promovido pela emissora KBS em setembro de 2024: 4- BOOM Outra canção do Fe304: BREAK que todos precisam saber! BOOM dá um gostinho dos projetos experimentais do girlgroup numa mescla do hip-hop com o jersey club. Veja a coreografia: 5- Paxxword Paxxword integra o álbum expérgo do NMIXX, divulgado em março de 2023. A canção foi apresentada pela primeira vez no showcase de lançamento do CD, e é uma escolha fofíssima para as artistas performarem na turnê. A coreografia é tão divertida quanto a música, e é diferente de outros lançamentos mais ousados e girl crush do sexteto. 6- Passionfruit O projeto Fe304: BREAK possui algumas das melhores b-sides do NMIXX, e a faixa Passionfruit é a prova disso. Também inspirada no jersey club, a música possui um refrão bastante chiclete e é uma das prediletas do redator desta lista (rs); escute caso ainda não conheça a discografia das meninas a fundo! 7- Cool (Your Rainbow) Agora no túnel do tempo, Cool (Your Rainbow) está presente no segundo EP da discografia do NMIXX, ENTWURF. Se você curte baladas pop românticas, a canção é um prato cheio, feita para ser performada sem a necessidade de uma coreografia mirabolante (que a gente também ama, é claro!). 8- Red light sign, but we go A trilogia Fe304 do NMIXX precisa estar na playlist de todo K-popper, e Red light sign, but we go comprova isso outra vez nesta lista. Apesar desta música não aparecer na setlist da turnê, ainda é uma indicação incrível para você: 9- Home O grupo finalizou alguns concertos da turnê de 2025 com Home, que integra a tracklist do expérgo . Este é o exemplo perfeito de como a música eletrônica é inserida na discografia das cantoras, e pode ser agradável aos fãs do K-pop do início da 3ª geração pela semelhança à sonoridade da época. 10- XOXO Finalizamos a lista com XOXO, que é outra demonstração de como o NMIXX se basta apenas com voz e microfone. Esta faixa não esteve inserida na setlist da tour NMIXX CHANGE UP: MIXX LAB, mas te indicamos como uma ótima música das meninas! Você foi no show do NMIXX no Brasil? Não se esqueça de acompanhar o Café com Kimchi nas redes sociais também 💜