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A solista divulgou o álbum "Bare&Rare, Pt. 1" nesta segunda-feira (11); veja a nota da novidade ao fim da crítica (Divulgação/MNH Entertainment) Ela voltou! Depois de uma espera agonizante para os fãs — os Byulharangs —, a Chungha fez seu comeback com o álbum Bare&Rare, Pt. 1 na manhã desta segunda-feira (11). Este é o segundo álbum de estúdio da cantora e reúne oito faixas inéditas, além de todo o frescor e a vivacidade obrigatória para um retorno em pleno verão sul-coreano. Sparkling, a faixa-título do novo álbum, é uma experiência tanto visual quanto sonora. A title é leve e viciante já na primeira escuta. O pop aliado a uma pegada retrô é muito bem aproveitado aqui, e os efeitos sonoros da faixa ajudam a torná-la ainda mais cativante. No Music Video, a Chung Ha visita um lugar inusitado e nada convencional: o interior de um aquário. Chunga Ha não ostenta uma cauda em nenhum momento, mas fatores como as tranças no cabelo, as cores iridescentes e as conchas e corais sugerem que ela pode ser uma sereia. Outros elementos atestam a a originalidade da produção. Mesmo sem um cenário ao ar livre, com sol, areia, praia ou piscina, há uma a vibe perfeita para um lançamento de verão. Confira após a publicidade. Um álbum de contrastes Se a faixa-título grita aos quatro cantos que nasceu para o verão, as outras músicas exploram um caminho oposto; porém, o contraste funciona divinamente. Vemos isso já em XXXX, faixa que introduz o álbum. O ritmo, um R&B bem marcado, ganha mais destaque com o rap em inglês que comprova a versatilidade da Chung Ha. Impactante e sensual, é um acerto e tanto para abrir o formato. Louder retoma a refrescância da title — afinal, é verão na Coreia do Sul, e a Chung Ha não vai deixar ninguém se esquecer disso. A música alia o pop a um retrô saudoso e nostálgico. A mágica da solista aqui está em não tornar essas referências enjoativas. Dançante e divertida, a faixa só acrescenta no disco, e funcionaria bem também como título do álbum. Crazy Like You, feat com a BIBI, é promissora desde os segundos iniciais e, felizmente, não perde qualidade com o avançar dos minutos. Aliás, muito pelo contrário. É outra faixa que rema contra a maré; não economiza no sex appeal, é sedutora e envolvente de um jeito que não remete ao verão, mas é um grande trunfo do álbum. O refrão em inglês também a torna uma boa indicação para aquele amigo que não é tão fã de K-pop. Leia Mais: Confira 20 Músicas de K-pop em inglês que foram lançadas em 2021 (Divulgação/MNH Entertainment) California Dream é tão marcante quanto o título imponente já sugere, e o refrão se sustenta mesmo sem grandes inovações. É uma aposta segura da Chung Ha e cheia de qualidade, com trechos que valorizam o vocal irretocável da artista. O mesmo pode ser dito de Good Night My Princess, que é a música mais lenta da coletânea. Sua suavidade irrompe o álbum, mas, se não fossem os segundos finais da faixa, seu desenvolvimento seria monótono. Love Me Out Loud é o flerte correspondido e bem sucedido da Chung Ha com o eletrônico. O refrão não entrega o que a construção parece prometer, porém, isso não é um problema e sim uma grata surpresa. Nada de um eletro-pop cru e agitado — aqui, o instrumental é leve e enriquece a faixa. Por fim, Nuh-Uh é o momento em que a Chung Ha opta por correr riscos. É a faixa diferentona, aquela que não pode faltar em nenhum álbum que se preze. Aqui, há um quê de latino — mares que a solista já explorou anteriormente — que se confunde com o eletrônico experimental. Apesar de inusitada, é uma faixa que conquista. Uma música digna de diva pop! Ao fim de Bare&Rare, é um alívio que o álbum tenha o prefixo Pt. 1 (parte um) já no título, porque um lançamento tão bom assim merece uma continuação; uma parte dois, três, e quantas mais a Chung Ha quiser lançar. A solista se superou neste trabalho que reuniu o melhor de todos os mundos, das faixas que exalam Girl Crush às mais coloridas e catchy. E, de quebra, ela ainda elevou o nível do jogo — quem quiser lançar algo para o verão de 2022 vai ter que se esforçar para chegar no patamar da Chung Ha.

Com refrão chiclete, vibe tropical e com três integrantes a menos, faixa-título do álbum “THE WAVE OF9” marca o retorno do boygroup (Reprodução / FNC Entertainment) Nessa quarta-feira (13), o SF9 lançou o MV de Scream, faixa título do novo mini álbum intitulado “THE WAVE OF9”. Após 8 meses sem um comeback do grupo, o retorno aguardado veio para compor os lançamentos de verão, que estão acontecendo aos montes nesse mês de julho. Um dos destaques da novidade é o videoclipe O MV traz os membros aproveitando um dia de verão. Cores vibrantes, piscina e uma vibe esportiva — o pacote clássico de clipes de verão — são somados a um ritmo alegre e um refrão chiclete. Vale ressaltar: para esse comeback temos apenas 6 membros do grupo: Jaeyoon, Dawon, Zuho, Yoo Taeyang, Hwiyoung e Chani. Já Youngbin e Inseong estão cumprindo o alistamento militar obrigatório. Sobre o Rowoon, no mês passado a agência responsável pelo grupo, a FNC Entertaiment, divulgou que por conflitos de agenda, ele não participaria do comeback. Confira o MV após a publicidade. Leia também: Copycat: CHOBOM | Chung Ha: Sparkling | Girls: AESPA | HOLIDAY: Winner As cores do grupo se mostram diferentes nessa nova fase, contrastando com o conceito sexy — por vezes até dark — que conhecemos. Scream é uma daquelas músicas que você escuta uma vez e depois se pega cantarolando o refrão. O mini álbum ‘THE WAVE OF9’ conta com 6 faixas e todas, com exceção de ‘Driver’, têm a partipação do Zuho e/ou Hwiyoung na composição. Showcase do SF9 em Seoul. (FNC Entertainment/Divulgação) Todas as faixas do álbum, com exceção de 'Butterfly', possuem um ritmo parecido. No geral, é tudo o que esperávamos: o verão ensolarado chegou com tudo para os 6 membros. É interessante ver uma “pegada” diferente do que estamos habituados a outros trabalhos do grupo. Porém, fica uma sensação de “eu já vi isso em algum lugar”, talvez porque, como citado acima, não há muita inovação (cenário tropical, piscina e basquete). As demais tracks do álbum soam como sair de férias. É o tipo de playlist que você deixa salva para ouvir quando for viajar. Em poucas palvras: ‘OK OK’ é um pop contagiante. Como o próprio nome diz, 'Summertime Bounce (Don’t Kill My Vibe)' é o tipo de música que não dá para ouvir parado. Foi dito acima, que o conceito não é sexy, mas, ainda sim, eles flertam conosco através de suas músicas. E isso ocorre também com 'Driver' e 'Crazy Crazy Love', nas quais vemos um lado encantador dos meninos praianos — um “sexy sem ser vulgar”, brincadeiras á parte. Para encerrar, com uma pegada hip-hop, temos 'Butterfly', escrita por Hwiyoung, que conta sobre a trajetória e crescimento dos membros do grupo. Por fim, “THE WAVE OF9” é o tipo de álbum que podemos ouvir para levantar o astral. Além de tudo, não dá para negar: não é fácil manter a consistência com membros a menos. A qualidade que já conhecemos e que os nove integrantes do SF9 vêm nos proporcionando há seis anos continua em seu novo mini álbum. Confira abaixo as músicas: Nota: Lembrando que o papel da nossa crítica, independente de positiva ou negativa, é apontar elementos para você construir a sua opinião sobre aquela obra; seja uma música de K-pop ou dorama. Está tudo bem concordar ou discordar de tudo o que a gente disse aqui, mas não esquece de dizer o que você achou desse lançamento nos comentários, no Twitter ou no Instagram do Café!

Super Junior voltou em ritmo de verão em seu 11º álbum; confira a nota do lançamento ao final da crítica do Café (Divulgação/ SM Entertainment) Julho está sendo um mês cheio de novidades, em grande parte agitadas e coloridas para combinar com o verão. Foi o caso da Chung Ha, Chobom, SF9 e Winner; e é claro que o Super Junior não ficou de fora . Depois da transmissão do Super Show 8 nos cinemas brasileiros, o grupo veterano que está em seu 17º ano de carreira retornou na terça (12) com o 11º mini álbum chamado The Road: Keep on Going. Este é um projeto divido em duas etapas, e esta primeira parte contém 5 músicas. Os membros descreveram o lançamento como um álbum de verão, para animar as pessoas enquanto o grupo conta sobre sua trajetória e como ainda seguirão. A mensagem aqui é a de uma imagem positiva e alegre para os fãs, e os integrantes relataram esperar que, com esse álbum, os E.L.F.s consigam se livrar de seu estresse. Confira a crítica após a propaganda. Leia Também: Quem fez primeiro? Conheça as tendências no K-pop e os grupos que as criaram O álbum começa com Mango, uma música animada, agitada — mas não barulhenta —, e que combina muito com o grupo. Refrescante como o próprio verão, ela dá a sensação de já termos escutado alguma canção do próprio SUJU parecida com ela. O clipe é bem colorido, com algumas mangas aparecendo no cenário durante o MV. Lembra, um pouco, Red Flavor do Red Velvet, porém com bem menos frutas. Durante a divulgação, os membros disseram que a manga é uma fruta mais doce do que as outras e remete à estação, além de ser uma boa fruta para se dar para a pessoa amada. Por isso, a letra da música é uma declaração de amor, descrevendo a vontade de ser um oasis num deserto quente para a pessoa que ama. O clipe é simples. Ele não possui nada de diferente ou inovador, assim como a música, mas isso não é um ponto negativo. A coreografia é fácil e dá vontade de dançar junto, bom para quem quer se exercitar um pouco ao som de uma playlist de K-pop. Seguimos com a pré-single Don't Wait, lançada quase 2 semanas antes do álbum. Ela é tão energética quanto a título, mas há um estilo rock/disco por trás. A faixa tem aquele quê de Super Junior, e foi a música certa para ser um pré-lançamento. O MV é super divertido e entretém com facilidade. Nele, os membros são divididos em dois grupos completamente opostos e participam de uma competição de dança para impressionar a amada. Atenção: o clipe tem um plot twist inesperado. O ritmo embalado e veranil é um pouco quebrado com My Wish, uma ballad pop que se encaixa muito bem com o álbum. Ela pode ser uma música triste que nos faz preparar os lencinhos, porquê fala sobre seu desejo de encontrar aquele alguém especial que será a sua luz. Seguimos com Everyday, mais uma música agitada que combina com a estação. Com um toque de rock e uma melodia viciante, a canção nos faz dançar ao ritmo dela. É uma faixa boa para se divertir enquanto escuta e cantar junto. Leia Também - Do K-pop à Dramaland: 5 idols que também deram certo na atuação Por último está Always, outra ballad misturada com pop, que trás uma incrível harmonia das vozes dos membros. Ela encerra o álbum com a mensagem dos integrantes de que nada mudará: eles e os fãs sempre estarão ao lado um do outro. Diferente da ballad anterior, essa tem um ar mais positivo e conclui o lançamento com um ar otimista e alegre. Apesar das canções trazerem uma sensação de familiaridade e não seguirem por um caminho de inovação, o Super Junior mais uma vez mostra toda sua experiência em um projeto com o gostinho de verão e que está longe de ser monótono. Você possivelmente vai ter vontade de ouvir o álbum repetidamente, em especial quando sua intenção for se animar. Mal podemos esperar pela 2ª parte do álbum! Leia: Como a cultura negra influencia e está presente no K-pop? Nota: Lembrando que o papel da nossa crítica, independente de positiva ou negativa, é apontar elementos para você construir a sua opinião sobre aquela obra; seja uma música de K-pop ou dorama. Está tudo bem concordar ou discordar da gente, mas não esquece de dizer o que você achou desse lançamento nos comentários, no Twitter ou no Instagram do Café!

Se um artista tivesse apenas uma chance para cantar uma única música e subir ao palco pela última vez, qual seria a escolhida? Veja mais sobre o programa (Reprodução/Divulgação) A Netflix estreia seu primeiro music show coreano, “Take 1”, que oferecerá ao público performances de artistas já conhecidos na Coreia. A dinâmica do programa será apresentada em vários gêneros e histórias. À frente do projeto está o diretor Kim Hak-min, já conhecido pelos programas musicais da JTBC “Two Yoo Project: Sugar Man 3” e “Sing Again”, agora assume o comando da primeira série musical do streaming, que estará disponível nesta sexta-feira (14). Leia mais: (G)I-DLE, Stray Kids, MAMAMOO e mais: Confira o calendário de lançamentos de K-pop de outubro Cada episódio terá apresentações ao vivo de sete artistas coreanos: Rain, AKMU, Mamamoo, Yim Jae-beom, You Hee-yul, Park Jung-hyun e Sumi Jo. Os participantes foram autorizados a escolher uma de suas músicas, porém, não sendo um simples single, é preciso escolher a música de suas vidas! Por exemplo, o solista Rain escolheu cantar a icônica "Rainism", a música-título de seu álbum de 2008. Confira o teaser de Take 1 após a publicidade: Vale ressaltar, esse formato dos shows de variedades musicais na Coreia vem se expandindo em todo o mundo. Logo, com a popularização, cada vez mais produtos deste gênero são lançados no país. Ultimamente, o número crescente de participantes internacionais nesses programas também exemplifica a diversidade global e cultural. Como resultado, podemos perceber as empresas de shows sul-coreanas tornando-se mais dispostas a experimentar e desenvolver shows de música. Os participantes Com o anúncio dos artistas, já podemos ver a variedade que esse show nos proporcionará. Entre os participantes temos; solistas, duos e girl-groups. Com gêneros que vão do Pop, ao Folk e até Ópera. Mesmo com a diversidades, todos têm um objetivo em comum: performar o ato de suas vidas. Por aqui já estamos ansiosos para acompanhar o desenrolar de Take 1! Confira após a publicidade, uma amostra do trabalho de cada artista: Rain Rain é um cantor, dançarino, ator e designer sul-coreano. A carreira dele inclui sete álbuns (seis coreanos, um japonês), 19 singles e inúmeras turnês ao redor do mundo. Entre seus sucessos estão Rainism e MAGNETIC, faixa com o cantor Jackson Wang. AKMU AKMU é uma dupla formada pelos irmãos Lee Chanhyuk e Suhyun. Eles ganharam a segunda temporada do reality K-Pop Star em 2012 e assinaram com a YG Entertainment. O duo conta com uma discografia bem versátil, com faixas pop como DINOSAUR e baladas como How Can I Love The Heartbreak, You're The One I Love. Mamamoo Mamamoo é um grupo feminino formado pela RBW Entertainment em 2014. Sua estreia oficial em 18 de junho de 2014 com o single Mr. Ambiguous, sendo considerada uma das melhores daquele ano. Entre os sucessos do grupo você pode ouvir Starry Night e Hip. Yim Jae-beom Yim Jae-beom é um cantor de baladas de rock é amplamente conhecido na Coreia, considerado um dos melhores vocalistas do país. Ele estreou em 1986 como vocalista da banda de heavy metal Sinawe. Após gravar com outras bandas, incluindo Asiana e Rock in Korea, Yim lançou seu primeiro álbum solo em 1991. You Hee-yeol You Hee-yeol é um cantor e compositor sul-coreano, disc jockey de rádio e foi apresentador do programa musical You Hee-yeol's Sketchbook. Ele é o fundador da gravadora Antenna Music e o único membro da banda Toy. Park Jung-hyun Park Jung-hyun, também conhecida como Lena Park, é uma cantora sul-coreana nascida nos Estados Unidos que estreou em 1998 com o álbum Piece. Ela também é amplamente conhecida na Coreia como “fada nacional” devido a sua baixa estatura e voz poderosa. Sumi Jo Sumi Jo, elogiada por sua voz, e por sua musicalidade, a cantora se estabeleceu como uma das sopranos mais procuradas de sua geração. Ela é amplamente reconhecida, tanto pelo público quanto pela imprensa, por suas apresentações nas mais importantes casas de ópera e salas de concerto em todo o mundo. E você, para quem está torcendo? Conta pra gente em nosso Instagram e Twitter! Leia também: Outubro de 2022: Confira o calendário de lançamentos de doramas nas plataformas de streaming

De acordo com o Weverse, o último episódio (por enquanto) será lançado nesta terça-feira. Como recordar é viver, relembre alguns divertidos episódios da atração! (Reprodução/HYBE) Surpreendendo aos fãs neste fim de semana, a plataforma Weverse anunciou a pausa do Run BTS. Nascido em 2015, o programa tem sido uma atração indispensável para que as admiradoras do grupo (também conhecidas como ARMY) acompanhem BTS em uma série de brincadeiras, revelações e momentos de diversão entre eles. De acordo com o comunicado do Weverse, o episódio 154 será a última exibição de Run BTS antes do hiatus e chega à plataforma nesta terça-feira (5). Há seis anos, o programa começou com dinâmicas mais simples e com orçamento menor, e só foi crescendo ao longo das temporadas, trazendo novos cenários e, consequentemente, outros ângulos da química de BTS enquanto um grupo. Confortáveis com as câmeras e com o relacionamento entre si, a amizade de BTS chama atenção pela tamanha intimidade, que nos garante ótimos momentos de diversão, e também pela sinceridade com que se permitem expor seus pensamentos mais profundos com o grupo — e com os fãs, obviamente. Em homenagem à trajetória do programa, o Café Com Kimchi separou alguns momentos incríveis de Run BTS que valem a pena recordar. Afinal, relembrar é viver! BTS já enfrentou zumbis no programa (Reprodução/Vlive) Se tem um segmento do entretenimento sul-coreano que jamais falha em nos divertir é, sem dúvidas, brincadeiras com teor sobrenatural, como casas mal-assombradas e zumbis. No episódio 24 de Run BTS, vemos o grupo em uma competição menos bizarra que Round 6, mas ainda sim, assustadora. No jogo, os integrantes acham que vão participar de um “safári noturno”, mas quando chegam lá, são cercados por pessoas fantasiadas e zumbis e precisam completar as missões, apesar de todos os obstáculos. E quando V deixou todo o grupo aos berros... (Reprodução/Weverse) No episódio 140 de Run BTS, V (cujo nome verdadeiro é Kim Taehyung) fez BTS gritar de tanta indignação. No jogo em questão, RM, Jin, Suga, J-Hope, Jimin, V e Jungkook tinham que identificar as personalidades famosas com base nas imagens apresentadas a eles. Na competição aparecem nomes como Billie Eilish e Yoo Jaesuk, porém, quando Robert Downey Jr., intérprete de Homem de Ferro, aparece na tela, V não o reconhece. Neste momento, todo o grupo começa a gritar — e Jungkook dá uma sequência de pulos em meio aos berros —, gerando um divertido caos. Inúmeras revelações de sentimentos (Reprodução/Weverse) É impossível não mencionar a leva de episódios entre os 53 e 56 de Run BTS. Em um acampamento, que se desenrolou entre idas ao mercado juntos, brincadeiras e karaokês, a viagem relaxante termina em uma série de desabafos, na qual eles escrevem poemas revelando os sentimentos sinceros que têm um pelo outro. Ao longo do programa, BTS também expõe seus pensamentos sobre carreira, medos, futuro, passado e todos os fatores que os tornaram as pessoas que atualmente são. Surgimento de bordões inesquecíveis (Reprodução/HYBE) Se você não assistiu aos episódios 39 e 41, provavelmente não sabem que foram essenciais para a consolidação do meme “lajiborara”. O momento aconteceu em meio aos jogos de entretenimento quando BTS iniciou uma brincadeira em que todos os membros tinham que usar um fone de ouvido com música alta e repassar uma palavra até a primeira pessoa da fila — tipo o nosso famoso telefone sem fio. Usando leitura labial, Jimin interpretou a palavra “carbonara” como “lajiborara”, que é algo totalmente inexistente. Além disso, também somos agraciados pelo carisma de Jin como apresentador dos jogos, que faz toda a diferença durante os dois episódios. Revisitando momentos divertidos de programas antigos (Reprodução/Weverse) No episódio 62, BTS aparece em uma sauna tradicional coreana, onde precisam descobrir enigmas enquanto estão suando no local aquecido. As dinâmicas são divertidíssimas e até mesmo o revezamento para tomar banho é capaz de te arrancar gargalhadas. O curioso deste episódio é que nos remete à lembrança da era do American Hustle Life, lançado em 2014, e as brincadeiras da época como “X-Men” e “Máfia”, que resultava em integrantes do BTS comendo as piores comidas possíveis — ou Jungkook sendo punido ao ter que comer ramen quente dentro de uma sauna (ainda mais quente).

Reality shows como Master Key e Busted estão disponíveis no Viki e Netflix (Divulgação / Netflix / SBS) New World - ou Novo Mundo em português, foi uma das produções a estrear na Netflix no mês de novembro. O programa de variedades ainda em transmissão, reúne Kai, Heechul, Lee Seunggi, Park Narae, Cho Boah e Eun Jiwon, seis personalidades do entretenimento coreano muito divertidas em uma ilha paradisíaca para realizar diversas tarefas e conquistar moedas digitais, que eventualmente se tornarão dinheiro de verdade. Programas de variedade são um gênero bastante comum na televisão coreana e o repertório é bem diversificado. A popularidade e relevância desses shows para a Coreia do Sul é equiparável aos programas de auditório e realities no Brasil, bem como os k-dramas estão para as novelas brasileiras. Sempre voltado para o entretenimento, essas produções são carregadas de humor, adrenalina e competitividade, já que muitos se resumem em colocar celebridades em competições e tarefas hilárias que arrancam boas risadas. Conheça alguns deles aqui no Café. Leia também: KAI 2021: Com 100M de views em "Mmmh", o que vem por aí do integrante do EXO? Disponíveis da Netflix Busted - O Jogo do Detetive (2018 - 2021) Busted é capaz de provocar boas risadas através de suas 3 temporadas. A série, já terminada, coloca em cena celebridades de vários campos do entretenimento, bem como personalidades dos programas de humor, atores de k-dramas e idols de k-pop. Eles interpretam sete detetives que precisam investigar diversos casos que desvendam respostas sobre um mistério chamado “Projeto D”. A produção mistura humor e suspense, realidade e ficção, causando um choque de reações. Além do elenco fixo quase inalterado durante sua transmissão, os personagens secundários também entregam muita diversão. Twogether (2020) Humor e aventura são as principais características desse reality show. Os amigos Lee Seunggi e Jasper Liu viajam pela Ásia vivendo momentos inesquecíveis de pura adrenalina e conhecimento cultural. A série com apenas uma temporada ocasiona em seus oito episódios, momentos impressionantes conectados à natureza, desde pesca submarina até explorar cavernas. Além de provocar aquela vontade imensa de sair viajando pelo mundo e descobrir o que um cenário diferente do que estamos acostumados, pode nos proporcionar. Disponíveis no Viki Master Key - A Chave Mestra (2017 - 2018) Neste programa de variedade de apenas uma temporada, quem decide o destino dos jogadores são os espectadores. A Chave Mestra é uma daquelas produções que esbanjam competitividade e adrenalina, já que é interativa e coloca celebridades em equipes para competirem umas contra as outras. O papel da “plateia” é decidir quem terá mais votos e benefícios durante a competição, e essas habilidades são conquistadas através do carisma e esforço dos participantes. Lei da Selva - Law of The Jungle (2017) Lei da Selva é intenso e aventureiro e mescla os gêneros reality com documentário. Essa produção lembra bastante os programas de sobrevivência do Discovery Channel, já que coloca atores de doramas e idols de k-pop em situações desafiadoras em locais inusitados, e ali precisam experimentar por completo como é a vida na selva e se alimentar através da pesca, caça e acampar. Seu programa de variedade preferido ficou de fora? Conta pra gente qual é!

A passagem do participante Vyni no Big Brother Brasil 22 trouxe mais uma vez o holofote ao gênero musical sul-coreano (SM Ent. / GShow / JYP Ent.) Na noite de ontem (terça-feira, 15), fãs do Big Brother Brasil acompanharam a mais uma eliminação do programa. Dessa vez, quem abandonou o sonho de ganhar 1,5 milhão de reais foi o Vyni, participante natural de Crato, no Ceará. Gostando ou não do jogo do eliminado, uma coisa é certa — o brother representou e levou muito K-pop ao horário nobre da maior emissora do país. Vyni dançou, ensinou coreografias fáceis e cantou muito no BBB, mas sua participação não foi primeira vez que o pop sul-coreano conquistou um espaço na nossa TV aberta. Ora em trilhas sonora, ora em assuntos sérios ou até em situações aleatórias, o K-pop vem marcando presença na grade das emissoras, e o Café Com Kimchi preparou uma lista com 10 programas para você assistir. Preparados? Começa após a publicidade. Sábado Total (Rede TV) Para começar, um momento cômico: em 2013, o programa Sábado Total apresentou um quadro com covers de dança de K-pop. Até aí, nada de especial. O que rouba a cena, porém, são os comentários por vezes equivocados do apresentador Gilberto Barros, que ainda tenta introduzir política internacional na entrevista com os dançarinos. Para encerrar o quadro, um sósia do PSY apresentou Gangnam Style, música que completa uma década neste ano. Programa Raul Gil (SBT) Em 2016, o programa fez um concurso de dança só com atos de K-pop. As apresentações incluíram covers de VIXX, BTS e outros. A grande final teve a presença do grupo 24K, que estava em turnê no Brasil. No ano seguinte, o programa voltou a receber um k-group — o KARD. Porém, a participação do quarteto foi marcada negativamente por uma série de posturas inconvenientes e comentários xenofóbicos do apresentador. Que vergonha! Programa da Sabrina (Record) Em 2016, a atração da Sabrina Sato na Record levou o grupo UNIQ às ruas de São Paulo. O programa quis proporcionar ao quinteto um "choque de cultura", o que rendeu aos fãs alguns momentos divertidíssimos. Em um único segmento, foi possível ver os membros experimentando coxinha, feijoada, dançando a hits brasileiros como Lepo Lepo do Psirico e Bang da Anitta e encontrando fãs. Veja mais após a publicidade. Globo Repórter (Globo) Em 2018, uma edição do Globo Repórter dedicada à Coreia deu um destaque especial à indústria do entretenimento, com ênfase no pop sul-coreano. Na reportagem, foi revelado que o gênero movimenta cerca de 16 bilhões de reais por ano. Outro enfoque da matéria foi a disciplina no trabalho de ser um k-idol, e o mercado como "uma fábrica de produção de artistas em série." Rolou até uma mini entrevista com o NCT 127! (Reprodução/ Globo Play) Conversa com Bial (Globo) A indústria e o fanatismo por K-pop também foi o tema de um programa da série Conversa com Bial em 2019. Na ocasião, o apresentador Pedro Bial recebeu a escritora Babi Dewet e o pesquisador Ronaldo Lemos para conversarem sobre o gênero musical que acumula cada vez mais fãs no Brasil. Achou que acaba aí? O programa também contou com a participação do Busters — grupo da Yeseo do Kep1er — que estava em turnê pelo país. (Reprodução/ Globo Play) Fantástico e Profissão Repórter (Globo) O show do BTS no Brasil em 2019 rendeu uma reportagem para o Fantástico sobre o que um fã pode fazer por um ídolo. A reportagem entrevistou ARMYs que ficaram três meses acampadas na espera pelo show (vídeo). O assunto ainda foi pauta, no mesmo ano, do programa Profissão Réporter; agora sob uma lente ainda mais profunda que investigou também a paixão dos brasileiros pela dança e o frenesi na apresentação do Bangtan. Jornal da Globo (Globo) Os bastidores obscuros do mercado do K-pop e a pressão imposta sobre os artistas foi assunto de uma reportagem no Jornal da Globo em 2019, que teve o gancho da morte do cantor e ator Cha In Ha — a quarta morte na indústria em apenas seis meses. A notícia também trouxe uma contextualização breve acerca do gênero musical, e ainda falou sobre a rotina de trabalho severa e o bullying virtual. São Paulo TV (SPTV - Globo) Provando que brasileiro é zoeira, a Naeyeon do TWICE apareceu na primeira edição do SPTV, um dos maiores telejornais do Brasil. A participação dela, porém, não foi autêntica: um fã se passou pela cantora do grupo formado em reality e postou na redes sociais como se a Nayeon estivesse assistindo ao jornal. Aí, a sorte favoreceu os Onces brincalhões e a foto dela foi transmitida para todo o estado de São Paulo. Que trote, hein! Quanto Mais Vida Melhor (Globo) Em 2021, a faixa Pretty Savage do primeiro full álbum do BLACKPINK virou trilha sonora! A música é tema da personagem Flávia, uma dançarina na novela das 7 Quanto Mais Vida Melhor. No ar desde 2021, a inclusão da faixa nas telinhas da Globo foi celebrada no Twitter assim que saíram as prévias da novela. E falando em novela, você sabia que algumas tramas da teledramaturgia brasileira se assemelham muito a doramas? Mais Você (Globo) Já virou uma piada interna no fandom EXO-L que o programa da Ana Maria Braga promove mais o EXO do que a própria SM Ent. Ora através da música de abertura, ora com reportagens especiais, o grupo já "apareceu" várias vezes no programa. A última participação indireta foi em 2021, em uma matéria sobre fãs da cultura coreana, com destaque na valorização dos álbuns físicos. Gostou de ver o K-pop ocupando esses espaços na TV aberta? Segue a gente no Instagram e no Twitter do Café Com Kimchi pra ficar ligado em mais matérias assim!

EXO Showtime, EXO's Ladder e outros ótimos reality-shows para se tornar fã do grupo da SM Entertainment (Divulgação) Este ano o EXO está completando 10 anos, porém nunca é tarde para virar fã e conhecer um grupo novo. Os programas de variedade são uma ótima porta de entrada para se conhecer sobre os grupos e os membros, além das músicas. Ao longo da carreira, o EXO teve poucas participações em programas de variedades. Apesar disso, houveram aparições reconhecidas do grupo em atrações do tipo, como SHOWTIME e EXO Ladder, e também participações de membros solo em programas como Busted, com Sehun, e New World com Kai, ambos disponíveis na Netflix. Leia também: O que é Kwangya? Conheça o multiverso da SM que engloba grupos como aespa, EXO e NCT EXO's Ladder (2018~2022) O Travel the World on EXO’s Ladder (Viagem ao Mundo na Escada do EXO) segue o conceito do jogo coreano de escada da sorte. Os membros desenham nessa escada e deixam o “destino” decidir suas viagens e escolhas. O programa conta com diversos jogos e momentos divertidos entre os membros. A primeira temporada foi lançada em 2018, com a sub-unit CBX (Chen, Baekhyun e Xiumin) no Japão, tem 40 episódios de 10 minutos cada. A segunda temporada foi lançada em 2019 e teve a participação dos 8 membros indo ao Vietnã. Tem 50 episódios com 13 minutos cada. Para a alegria das EXO-Ls, o grupo recentemente filmou a terceira temporada, com os 5 membros que estavam livres, na Coreia. EXO Arcade (2018-2021) A 1ª temporada, lançada em 2018 conta com o Lee Soo Geun (Ask Us anything) como MC. Nesse programa nós vemos o EXO jogando, dançando, respondendo perguntas e se divertindo. Teve a participação dos oito membros. A 2ª temporada, lançada em 2021 teve a participação de apenas 6 membros, pois o Lay estava na China e o Chen e o Suho já estavam cumprindo o alistamento militar. Essa temporada segue o mesmo modelo da temporada anterior, com jogos e premiações para os vencedores e punições para o time perdedor. Leia também: Bird: relembre o single japonês do EXO que emocionou os fãs durante o hiato do grupo EXO SHOWTIME (2013-2014) Showtime teve várias temporadas com grupos como APINK, EXID, SISTAR, INFINITE, Highlight (antigo BEAST) e a última temporada lançada foi com GFRIEND e MAMAMOO, em 2016. A temporada com o EXO foi a primeira, lançada entre novembro de 2013 e fevereiro de 2014. Teve 12 episódios de 50 minutos cada. É um dos programas mais amado pelos fãs por ter sido o primeiro programa de variedades deles, é muito divertido e também é um dos poucos programas que contou com a participação dos 12 membros. Os episódios contaram com muitos jogos e brincadeiras, e também momentos emocionantes com os membros. Sim For You (2019-2020) Sim For You é um reality que aborda histórias da vida de cada membro do EXO, mostrando um pouco da vida diária deles. Cada temporada segue um membro específico. A 1ª seguiu o Xiumin mudando para seu novo apartamento, a 2ª seguiu o Chen em suas aventuras em shows no formato busking. A 3ª temporada teve o Suho com um pouco dos bastidores de seu disco de debut solo, e a 4ª, até o momento a última temporada, seguiu o Chanyeol realizando desafios "de sobrevivência" no estilo survival na floresta. Leia também: Red Velvet dá vida a obras de arte em Feel My Rhythm; veja as referências que aparecem no MV Participações em programas Ask Us Anything/Knowing Bros (2015~) Ask Us Anything, ou Homens Com Missão é um programa que está disponível na Netflix e consiste em os convidados fazerem perguntas para o elenco do programa para que eles respondam e a partir disso acontecem jogos e brincadeiras divertidas. É um ótimo programa para conhecer mais dos seus grupos favoritos e ver eles em situações engraçadas. O EXO fez 3 participações no programa como grupo. Participaram do episódio 85 em 2017 promovendo o álbum The War com 8 membros, do episódio 159 em 2018 promovendo o álbum Love Shot e do episódio 208 em 2019. Também tiveram participações solo, como a do Xiumin no episódio 306 em 2021 e o episódio 309 com o Kai em 2021 também. O episódio 208 trouxe o épico momento do Kai durante a brincadeira "gritando no silêncio". Eles foram para o programa para promover o álbum Obsession, com os 6 membros ativos no período. Master Key (2017-2018) O programa que teve 12 episódios, teve a participação do Baekhyun e do Chanyeol em 2 episódios. Baekhyun participou no primeiro episódio e Chanyeol no episódio 4. O programa consistia em diversos jogos, onde eles iam atrás da Chave Mestra. Um dos pontos principais do programa eram as interações com os espectadores, decidindo através de votos em quem teria alguns benefícios durante a competição da semana. Um dos melhores pontos do programa era a interação de diversos outros idols e artistas, como Daniel e Ong Seong-wu, que na época faziam parte do Wanna One, Jinyoung e Jackson do GOT7, Key e Taemin do Shinee, Seungkwan e Mingyu do Seventeen, dentre muitos outros participantes. Leia também: O que é Big 3 no K-pop? Conheça o legado das três principais empresas de entretenimento Já assistiu algum? Qual seu favorito? Conta nas redes sociais do Café!

Nunca é tarde para acompanhar um novo grupo e os programas de variedade são ideais para conhecer melhor os integrantes (Reprodução/SM) Em cinco meses de 2022, o NCT já mostrou ter um ano bem movimentado. Não é nenhuma surpresa, que com tantos conteúdos recentes, novas pessoas se interessem pelo grupo, afinal, nunca é tarde para se tornar fã. Uma forma do conhecer melhor cada membro, ainda mais um grupo com tantos integrantes como o NCT, são os programas de variedades. O NCT fez sua estreia em 2016, com a primeira unit, o NCT U. Ao longo dos anos novas foram surgindo, como as com membros fixos NCT 127, NCT Dream e WayV. Juntas, formam o boygroup NCT, que atualmente está com 23 integrantes. O último projeto que reuniu todas as units foi o álbum Universe. Para os que não estão acostumados ou nunca acompanharam um grupo tão grande como o boygroup da SM, pode parecer confuso e difícil de lembrar de tantos nomes. Porém, os programas de variedades servem para dar uma ajuda a quem deseja saber mais sobre os integrantes. Para a felicidade dos NCTzens de primeira viagem, o grupo possui muitos conteúdos diversificados. Leia também: EXO-L de primeira viagem? Confira 6 programas para conhecer melhor o EXO Pensando nisso, o Café com Kimchi separou os cinco melhores programas de variedades para conhecer melhor o NCT. NCT Life O NCT Life é praticamente obrigatório para qualquer pessoa que deseja conhecer o NCT. Nele, é mostrada a rotina dos membros, o que permite uma aproximação maior com o público, mostrando mais da personalidade de cada integrante, seus gostos e interações entre eles. O programa possui até o momento oito temporadas, cada uma gravada em uma cidade asiática diferente, apresentando as aventuras dos participantes por pontos turísticos e atividades propostas. Além de ter sido o primeiro reality show do grupo masculino, ao longo das temporadas há a aparição dos membros de todas as units, com exceção do WayV, que apenas teve a participação de Lucas, Kun, Ten e WinWin. NCT School Dream Mate NCT School Dream Mate conta com o envolvimento de apenas seis membros do grupo, Jaemin na ocasião não pôde participar devido a problemas de saúde. Os integrantes restantes foram enviados para uma escola simulada, onde exploram diferentes áreas, como arte e jogos. O programa é curto, episódios com em média dez minutos de duração. Leia também: Army de primeira viagem? confira 5 programas para conhecer melhor o BTS WayVision O WayV não possui temporadas exclusivas no NCT Life, como outras units, e os membros Hendery, YangYang e Xiaojun não tiveram participações até o momento. Porém, o boygroup possui seus próprios conteúdos, entre eles, o WayVision, que possui duas temporadas. A primeira edição do reality show segue os membros durante uma viagem de 2 noites e 3 dias à província de Gangwon, na Coreia do Sul. Leia também: Não é apenas mais uma de amor: músicas de k-pop que fogem do romance com temas sociais Analog Trip NCT 127: Escape From Magic Island Diferente de muitos realities do grupo, Analong Trip do NCT 127 mostra um enredo diferente e posiciona o grupo em uma jornada fantasiosa. Na trama, o grupo embarca em uma viagem para a bela e misteriosa ilha de Somuuido. Mas a empolgação com a paisagem pitoresca não dura muito — eles estão presos sozinhos e a ilha guarda um grande segredo. Com a ajuda de um velho diário deixado por um capitão de navio, os idols precisam encontrar cinco tesouros em 72 horas para escapar. The NCT Show in The NCT Universe Um dos programas mais recentes do NCT, reúne diferentes séries em um conteúdo próprio no qual os membros aparecem em várias combinações para mostrar diferentes atividades, ou seja, é possível ver integrantes de diferentes units interagirem mais entre si. São vários mini programas no The NCT Show in The NCT Universe; como o 'NCT NEWS', que oferece notícias e atualizações dos membros e 'A Cup of Coffee Part.3', um conteúdo de conversa entre os membros, que se transformam em estudantes universitários. Já o 'MUSIC SPACE' apresenta histórias musicais dos membros. Os episódios são lançados mensalmente no canal do NCT no YouTube. Por qual programa pretende começar? Conta para a gente em nosso Instagram e Twitter.

Transmitido entre 2017 e 2018, o programa tinha tudo para ser um dos maiores shows de variedade da Coreia do Sul; entenda o que aconteceu! (Reprodução/SBS) Inspirado no jogo “Máfia” em que os jogadores têm o objetivo de descobrir a identidade dos outros, os participantes do Master Key precisavam adivinhar quem era o dono da Chave Mestra (tradução literal do nome do programa). Para isso, aconteciam vários jogos em que a verdadeira identidade dos jogadores poderia ficar mais clara para os demais. O programa criou o conceito de um game show psicológico e de estratégia, com a presença ilustre de idols. Ofereceu para o público celebridades do Hallyu no mais alto nível de competitividade e criou um hype absurdo nos amantes da TV Coreana. Imaginar nossos idols preferidos do k-pop e artistas dos doramas reunidos se divertindo, dando risadas e sendo competitivos parece quase um sonho, né? Mas a dúvida que surge é: por que esse game show não foi pra frente? O que aconteceu no meio do caminho que fez ele perder força entre o público coreano? Descubra após a publicidade. Estratégia ou sorte? Antes do jogo em si, o elenco escolhido para participar era divulgado e o público podia votar no seu preferido. O mais votado começava a partida com um bônus, mas parte da audiência considerou isso como favoritismo. Além disso, ao desenrolar do jogo, mesmo sabendo corretamente o dono da Chave Mestra, a falta de sorte do participante poderia fazer com que ele perdesse. Parece justo para você? O jogo também não tinha um elemento “touché”, algo que pudesse premiar o participante após boas tomadas de decisões e raciocínio inteligente. Parte do público também achou a lacuna deste fator algo frustrante, até porque muitos dos melhores jogadores não ganharam nada. Confira nosso review sobre o remake coreano de "La Casa de Papel", da Netflix Faltou naturalidade? Sabemos que a maioria das coisas que vemos na TV é combinada. Mas se o público percebe a falta de naturalidade no desenrolar do programa, isso é um problema. É preferível que as partes combinadas não fiquem claras para a audiência, que vai tender a perder interesse no programa. Isso aconteceu muito nos primeiros episódios de Master Key — eles ficaram com um tom artificial. Mas, mesmo assim, o programa rendeu vários momentos legais e divertidos que nós adoramos como, por exemplo, as interações entre a Sana e o Mino. Confira o compilado abaixo. E o Chanyeol enganando todo mundo? Ok, isso foi maravilhoso! Aproveita e se atualiza com os lançamentos de Julho da Netflix e do VIki! No final, o programa valeu a pena Passados 4 anos desde que o último episódio foi ao ar, o Master Key é lembrado de forma positiva pelos fãs. Pensado para entreter, o projeto nasceu para ser um programa de variedades divertido e acabou cumprindo esse papel. Por outro lado, o formato e várias mudanças feitas nele ao longo dos episódios foram um obstáculo. Também, pesou negativamente o fato de o jogo ser bem complexo. Talvez esses tenham sido os motivos das avaliações terem sido baixas e de o programa não ter ido para frente. Pode ser que um jogo estilo “máfia” seja mais legal se for mais simples e mais fácil de entender. Mas, no final das contas, o que realmente importa são os momentos divertidos e as risadas que o programa rendeu. E se você estiver buscando isso, com certeza vale a pena ver ou rever o Master Key! Confira outras dicas de programas de variedades aqui!

Variety show que chegou ao fim em 2021 coleciona momentos inesquecíveis com celebridades coreanas (Reprodução / SBS) Law Of The Jungle é um programa de variedades da emissora SBS, que esteve no ar por quase 10 anos, de 2011 a 2021, encerrando em seu 452 episódio. Com premissa muito envolvente, o programa possui características de reality show e documentário, e leva celebridades coreanas para diversas locações exóticas ao redor do mundo, seja em florestas e até no mar, sempre em contato com a natureza. Kim Byunman é o apresentador principal. O que torna Law Of The Jungle interessante é a presença dos idols de k-pop, atores e atrizes de k-dramas, que precisam lidar com situações fora de seus cotidianos, rendendo em cenas hilárias e também outras bem dramáticas. Confira algumas delas após a publicidade. Leia também: K-pop em dezembro: confira o calendário de lançamentos do mês ONEW (episódios 108 - 112) As aventuras de Onew do SHINee no Law Of The Jungle foram no Brasil! O cantor esteve na Floresta Amazônica, experimentando parte da cultura brasileira oferecida pelo local. No cut abaixo, o cantor come piranha e canta com seu grupo em frente a fogueira. Jin (episódios 247 - 251) Jin do BTS foi para Manado, na Indonésia. No cut, o cantor brinca com tinta de lula com sua equipe, e percebe que a fogueira que fizeram estava queimando o chão, em desespero, ele joga a tinta para tentar apagar o fogo. Leia também: 5 momentos que provam que o Jin do BTS não está pronto para fazer 30 anos Chorong e Bomi (episódios 288 - 292) A dupla ChoBom do grupo APINK, formada por Chorong e Bomi esteve no programa quando o apresentador Kim Byunman precisou se ausentar para se recuperar de um machucado. O duo foi para Fiji, e Chorong foi convocada para substituí-lo e ser a líder de todos os participantes, substituindo o líder oficial. Kim Sejeong (episódios 256 - 261) A estrela de Pretendente Surpresa também marcou presença no programa. A atriz e cantora foi com seu grupo para Sumatra, na Indonésia. No cut, Sejeong se diverte durante pescaria com sua equipe. Seulgi (episódios 320 - 323) A integrante do Red Velvet foi para Lacandon, uma selva mexicana e se saiu muito bem, encantando a todos pela sua dedicação com as atividades em equipe e sua curiosidade em conhecer a cultura local, coletando caramujos em um riacho e experimentando pimenta. Leia também: "Birthday" do Red Velvet: Relembre como a franquia dos álbuns The ReVe Festival começou Chanyeol (episódios 432 - 433) O main rapper do EXO apareceu no programa em 2013, 2015 e 2020. Chanyeol é muito competitivo, aventureiro e dedicado, e gosta de mostrar que é bom em tudo que se presta a fazer. Sua última participação foi em Gyeongsangbuk-do, na Coreia do Sul, e é muito memorável pois como sempre seu espírito aventureiro o guia. Confira o cantor dando tudo de si durante um mergulho noturno. Programas parecidos Para quem curte programas com pegada de sobrevivência como Law Of The Jungle, vale a pena conferir o novo reality show da Netflix, intitulado O Melhor da Coreia, com Lee Kwangsoo, Yu Jaeseok e Kim Yeonkoung. O trio viaja por toda a Coreia do Sul passando por diversas aventuras oferecidas pela cultura local na tentativa de conseguir o título de O Melhor. Outra produção no streaming com proposta parecida, é Twogether, protagonizado por Lee Seunggi e Jasper Liu. A dupla embarca em uma aventura por diversos países da Ásia, conhecendo culturas diferentes. Conte em nossas redes sociais qual seu momento preferido de Law Of The Jungle.

Dentre os diversos lançamentos do ano, a equipe do CCK fez a seleção de seus discos favoritos O ano de 2022 foi mais do que espetacular para o K-pop. Além do debut de rookies poderosos para a 4º geração, artistas já consagrados retornaram com discos impecáveis; e fica quase difícil citar todos. Apesar disso, o Café com Kimchi conseguiu selecionar os seus títulos preferidos dos últimos tempos. Em formato de Top 30, a equipe do site escolheu seus álbuns favoritos de 2022, dentre tanta coisa que saiu. Os álbuns foram dispostos num ranking em ordem decrescente, mas apesar disso, nenhum release é "mais" do que o outro; todos foram destaques para os administradores do CCK. Vale dizer que a lista contempla apenas full e mini albums. Confira logo abaixo os picks do Café com Kimchi para o K-pop este ano: Leia também - Retrospectiva 2022: Os 10 melhores doramas do ano, segundo os leitores do Café Com Kimchi Os 30 melhores lançamentos do K-pop de 2022, segundo o Café com Kimchi: 30) B.I - "Love or Loved, Pt. 1" Com Love or Loved, Pt. 1, B.I trouxe um álbum leve mas de ritmo contagiante, notório ao longo da tracklist. Cada música tem um forte potencial e disputam a atenção do público pela sonoridade harmoniosa entre a voz de B.I, os instrumentais e a letras profundas sobre diferentes situações no amor. - Samara Barboza 29) Itzy - "Cheshire" O retorno do Itzy em 2022, com Cheshire, trouxe uma title track que se diferencia um pouco dos trabalhos anteriores do grupo, mas que continua com força em voz e ao ser performada. O lançamento tem boas b-sides que criam certa harmonia com o conceito do release. - Stephany Mariano 28) Epik High - "Epik High Is Here (Part 2)" Saindo um pouco do pop, na continuação de seu disco de 2021, o Epik High retornou este ano mantendo a qualidade e a fineza de sua já extensa carreira. Com participações de Wonstein, LeeHi, Colde e Younha, Epik High Is Here cumpre o papel de manter a discografia do coletivo apoteótica e respeitável, disco após disco trazendo grandes colaborações e um hip-hop que discorre sobre a fama, a indústria, o amor e a mente humana em seus mais intrincados aspectos. O Epik High é um dos maiores atos da música coreana de todos os tempos. - Leonardo Fernandes 27) Bang Yongguk - "2" Sendo 2 o primeiro lançamento após sua dispensa militar, Bang Yongguk trás em um lado bem diferente do que vemos no seu álbum anterior, BANGYONGGUK (2019). As faixas com toque de rock e jazz combinam com as letras românticas, interpretadas pela voz marcante do rapper, e deixa a produção impecável. O MV da faixa principal é formado por um cenário surrealista, elemento bem explorado no disco. - Flávia Fernandes 26) ICHILLIN' - "Bridge of Dreams" Às vezes, um álbum se destaca não por ser bom em todas as faixas, mas por ter uma ou duas faixas muito boas, cuja qualidade é fora da curva. Bridge of Dreams do ICHILLIN' é um ótimo exemplo disso. A title Play Hide & Seek é tudo que um bom trabalho de girlgroup deve ser: divertida, inusitada, bem chicletão. Porém, é a faixa LA Luna que rouba a cena da coletânea. Com um toque retrô e super dançante, ela com certeza estaria na parte de cima de uma lista de melhores músicas de K-pop do ano. - Administradores do Café com Kimchi 25) Twice - "Between 1&2" Não há um único ano, desde seu debut, que TWICE não tenha lançado um hit memorável. O deste ano veio com Talk That Talk, faixa principal do disco BETWEEN 1&2. Neste mini álbum, o girlgroup revelou seu lado mais maduro, chegando a flertar até com um bom pop rock e apostando nas vocalistas poderosas que elas têm em sua formação. As nove integrantes conseguiram, como esperado, manter o nível de excelência pelo qual são conhecidas e entregar um trabalho interessante que pode ditar os próximos passos de sua discografia. - Nathalia Jesus 24) Treasure - "The Second Step: Chapter Two" O mini álbum do Treasure, The Second Step: Chapter Two, traz ao ouvinte músicas de sub-units do grupo, colocando os rappers sob os holofotes; além das músicas Volkno e Thank You serem bons destaques. A title do disco, Hello, contagia e faz o público ter vontade de dançar, e foi uma opção divertida para ser a faixa de destaque do lançamento. Ainda, Clap e Hold It On também acabam sendo canções viciantes. - Kamilly Macola 23) BIBI - "Lowlife Princess: Noir" O disco Lowlife Princess: Noir foi um dos álbuns mais impactantes de 2022 por conta da emoção de BIBI no release, especialmente em faixas como BIBI Vengeance, que parece ter uma história bem complicada por trás. O conceito do álbum também é incrível de se ver, e as músicas grudam na mente; do nada vem o ritmo ou a letra. - Ana Caparroz 22) Dreamcatcher - "Apocalypse: Save Us" Em Apocalypse: Save Us, os solos das meninas do Dreamcatcher impedem o álbum de ser tão bom quanto o primeiro full album delas. Contudo, faixas como Starlight e Locked inside a door entregam tudo o que esperamos das integrantes como grandes artistas do K-pop. - Vitor Cunha 21) Yena - "Smiley" A estreia solo de Yena é tão formidável, animada e meiga como a própria figura da idol. Com Smiley, a artista apostou num debut cheio de alegria, pop rock e bubblegum, indo contra a quantidade grande de femme fatale que foi visto no K-pop em 2022. A title com participação de BIBI permanece no replay dias a fio, e a paleta multicolorida de Yena poderia continuar por muito mais tempo. - Administradores do Café com Kimchi 20) Red Velvet - "The ReVe Festival 2022 - Birthday" Os lançamentos de fim de ano geralmente caem em um limbo de pouca expectativa, somada à atividade escassa da própria indústria que, nesta época, parece só se importar com os temáticos (e saturados) álbuns de Natal. Porém, o Red Velvet conseguiu contornar esses movimentos com The ReVe Festival: Birthday, um álbum refrescante que faz bom uso de elementos experimentais sem afastar a essência do grupo. Valeu a pena esperar um ano para conferir o retorno do quinteto e, porque não, a remissão de Feel My Rhythm. - Fernanda Santos 19) RM - "Indigo" Depois de anos esperando um trabalho completo do Namjoon (RM), o artista traz este grande presente para os fãs com Indigo. As faixas do release mostram mudanças de perspectiva e evolução do líder do BTS como artista. Um trabalho rico com músicas que provocam sentimentos no ouvinte do começo ao fim. - Vitor Cunha 18) J-Hope - "Jack In The Box" O primeiro álbum solo do rapper do BTS foi mais do que marcante para a carreira do artista. Além de possuir um conceito forte e que vai de encontro com a persona sustentada anteriormente, Jack In The Box explora a versatilidade de J-Hope no rap e também como vocalista. - Stephany Mariano 17) GOT7 - "GOT7" GOT7 fez um dos retornos mais importantes do ano, reafirmando, mais uma vez, que continuam juntos e assim seguirão. O que torna o EP autointitulado tão especial, porém, não é só a demonstração da união do grupo, mas a presença de músicas que mesclam o GOT7 que sempre conhecemos e a versão mais madura deles. Assim, temos em NANANA uma title com refrão viciante, como de costume, e b-sides tais como Two e Don't Care About Me que parecem reunir todas as personalidades dos trabalhos solos de cada integrante, imprimindo a identidade de um novo GOT7. - Administradores do Café com Kimchi 16) TXT - "Minisode 2: Thursday's Child" Ao longo de seus três anos de carreira, TOMORROW X TOGETHER mostrou que conseguem mudar de gênero musical a cada lançamento sem, necessariamente, perder a essência que torna seus trabalhos tão identificáveis. No EP minisode 2: Thursday’s Child, o boygroup da HYBE explorou uma produção mais intensa e ousada na faixa Good Boy Gone Bad, trazendo um conceito dark fora de época. Um dos pontos mais interessantes sobre o mini álbum é que todas as músicas destoam entre si, mas funcionam muito bem como um trabalho conjunto. Não tem nenhum skip! - Nathalia Jesus 15) Key - "Gasoline" Quem é fã sabe que o K-pop deve ser aproveitado não só como uma experiência sonora, mas visual também, e o álbum Gasoline do Key entregou excelência em ambas as esferas. Com uma estética extravagante e espetacular — além de um capricho extra nas técnicas de fotografia — o artista mostrou porque merece conquistar cada vez mais espaço na indústria e respeito como solista. Nas faixas, a união entre elementos contemporâneos e um toque de old K-pop fez do álbum um deleite para os ouvidos. - Administradores do Café com Kimchi 14) (G)I-DLE - "I Never Die" Definitivamente o álbum mais maduro e completo da carreira do girlgroup. A obra do atual quinteto consegue consolidar de vez a personalidade e a imagem empoderada do (G)I-DLE, e I Never Die deixa uma marca forte; mostrando todo o talento das artistas na indústria musical. - Roberta Melo 13) BTS - "Proof" A coletânea do BTS chegou ao mercado para relembrar a quantidade de hits que o grupo já lançou, e o disco se paga pela nostalgia que transborda a cada faixa. As canções inéditas de Proof também ganham notoriedade na vasta discografia do boygroup, que mesmo em pausa atualmente das atividades em conjunto, continua a fomentar uma legião de fãs de maneira vista em raros casos na indústria do K-pop. - Administradores do Café com Kimchi 12) Stray Kids - "Oddinary" Oddinary foi um dos melhores álbuns do ano pois as canções são viciantes, e quando menos se espera elas surgem na mente. Por conta do estilo hip-hop que é muito forte no disco, e que já é um dos gêneros predominantes do Stray Kids (e que muitas pessoas que acompanham o grupo gostam), o investimento em tal conceito é forte outra vez no boygroup. - Ana Caparroz 11) LE SSERAFIM - "Fearless" Todo o foco foi para o LE SSERAFIM com o lançamento de Antifragile, e quem ouviu o EP de estreia, FEARLESS, já tinha ideia do quão boas elas são. De canções calmas como Sour Grapes a faixas hyperpop como The Great Mermaid, o debut FEARLESS é um álbum que deu ao LE SSERAFIM uma vantagem logo no início. - Giovana Medeiros 10) Seventeen - "Face The Sun" O álbum Face The Sun, o quarto full da carreira do Seventeen, trouxe uma gama de músicas viciantes que fizeram com que o repeat no lançamento fosse quase diário. Não é à toa, que quando se fala num comeback do Seventeen, se espera o melhor deles por tamanho talento do grupo da Pledis. Faixas como Darling, Hot e Don Quixote estão em destaque no CD. - Kamilly Macola 9) Chungha - "Bare&Rare, Pt. 1" Chungha é, incontestavelmente, uma titã no K-pop. O retorno marcado por Bare&Rare, Pt. 1 traz músicas fortes, que usam e abusam do synthpop e do dance, e que denotam uma artista feita para as melhores pistas de dança. Chungha é o tipo de cantora que desejamos que performe para sempre, e o comeback de 2022 figura entre um dos melhores releases solo do ano que passou. - Leonardo Fernandes 8) BLACKPINK - "Born Pink" O disco Born Pink é surpreendente, e mescla inovação e essência por parte do BLACKPINK, um dos maiores grupos do K-pop hoje. Todas as faixas são ótimas, e o melhor do disco é que ele carrega um pouco de tudo. O lançamento agrada a todos os gostos, com baladas e também canções cheias de energia. É de fato uma obra muito completa. - Agnes Nobre 7) Nayeon - "Im Nayeon" Pop! é a estreia fresh e jovial da face do TWICE, Nayeon, quase como uma extensão do teen crush e bubblegum pop do grupo. Como um álbum, IM NAYEON traz a identidade para seu próprio nome, fazendo do EP um dos melhores debuts e lançamentos do ano. - Giovana Medeiros 6) Taeyeon - "Invu" O full album de Taeyeon mistura gêneros de forma coesa, com b-sides tão boas quanto o single principal. O disco INVU pode ser resumido como uma obra-prima visual, e alcançou todas as expectativas que o público tem da solista e membro do Girls' Generation. - Samara Barboza 5) Chen - "Last Scene" Last Scene foi impactante em 2022, ao marcar o retorno de Chen após um período turbulento como figura pública e também a realização do serviço militar, que demarcaram um longo período de espera pelos fãs. O álbum mais recente do artista passa confiança e conforto ao mesmo tempo, e Chen sempre faz escolhas que evidenciam bem o seu talento; mais uma vez conseguiu entregar uma obra sensacional. - Agnes Nobre 4) Xiumin - "Brand New" O lançamento de Brand New colocou Xiumin em evidência pela sua versatilidade e energia, ao divulgar um disco que mescla gêneros e que brinca com a ideia de "até onde" um k-idol pode ir sob o estrelato. A title track do EP é banhada numa produção respeitável com influências do miami bass, e nos ajuda a relembrar de uma das maiores motivações para gostarmos do K-pop: a diversão. - Administradores do Café com Kimchi 3) Girls' Generation - "Forever 1" Trazendo de volta características dos grupos da 2ª geração, com vocais bem destacados, batidas animadas e baladas envolventes, o álbum Forever 1 do Girls' Generation foi o lançamento que pegou os fãs de K-Pop de surpresa este ano, sendo o primeiro desde de 2017 com todas as membros participando. O MV da title de mesmo nome do álbum é uma verdadeira nostalgia, e remete aos outros videoclipes da carreira do girlgroup, com múltiplos cenários, cores alegres e figurinos marcantes. - Flávia Fernandes 2) Suho - "Grey Suit" O álbum de retorno do líder do EXO finda com maestria a imagem de solista de Suho, mostrando a evolução e amadurecimento do artista em cada parte de sua obra. Emoção, autenticidade e dedicação são as palavras que definem Grey Suit, que levou o artista ao status de rockstar. - Roberta Melo 1) NewJeans - "New Jeans" O que exaltar de NewJeans que ainda não foi exaltado neste ano? As rookies do momento fizeram por merecer o sucesso e o hype que conquistaram em pouquíssimo tempo. Em meio a muito do mesmo e a inúmeras tentativas falhas de criar algo inovador, revolucionário e escutável, o álbum de estreia New Jeans entregou qualidade de forma encantadora e despretensiosa, mostrando que, no fim do dia, é aí que está o valor: ouvir um álbum bom sem precisar inventar desculpas do porquê ele ser bom, pois a música, por si só, basta. - Fernanda Santos Conferiu a lista? Agora não se esqueça de seguir o Café com Kimchi também nas redes sociais!