Séries coreanas como School 2013 e To The Beautiful You fazem aniversário no próximo ano (Reprodução) O ano de 2021 foi marcado por grandes produções coreanas que causaram impacto ao redor do mundo, como Squid Game, Hellbound, que causaram grandes discussões sociais, e o dorama remake Hometown Cha-Cha-Cha. Ainda, o próximo ano é bem promissor e conta com um calendário de grandes apostas, como o remake de La Casa de Papel e Pirates 2 que conta com Sehun do EXO no elenco. Além disso, não podemos deixar as produções antigas passarem batido, confira a lista que o Café preparou com k-dramas que completam 10 anos em 2022. Leia também: Debuts, retornos e rumores: 10 Apostas do Kpop para 2022 Glowing She (My Shining Girl) Protagonizado por So Yihyun, Kim Hyungjun e Park Gwanghyun, Glowing She conta a história da dedicada roteirista de TV Jeong Jiyeon, Kang Min, que trabalha como ator e Noh Yongwoo, produtor de TV e o ex-namorado de Jiyeon. Cada um deles tem sua jornada profissional e pessoal, porém acabam se cruzando quando caem em um triângulo amoroso. To The Beautiful You Este dorama com Sulli, Minho e Lee Hyunwoo tem como enredo a história de Jaehee, que é capaz de fazer tudo para conhecer seu ídolo, o atleta de salto em distância Taejoon. Para se aproximar dele, ela muda o visual e entra para sua escola, um colégio apenas para garotos. Assim, ela precisa manter sua identidade real em segredo para alcançar seu objetivo. Chuva de Amor (Love Rain) Yoona, Kim Young Kwang, Park Seyoung e Seo Inguk protagonizam Love Rain. Essa história coloca em cena Seo Inha, que se apaixona por Kim Yoonhee durante os tempos de faculdade, porém acabam se separando. Anos depois, o filho de Inha acaba se apaixonando pela filha de Yoonhee, que pode ocasionar no reencontro de seus pais. School 2013 School 2013 marcou o retorno da série coreana que teve um hiatus de 10 anos, tendo sua última temporada lançada em 2002. Dessa vez, o dorama tem em seu elenco como alunos os atores Lee Jongsuk, Park Seyoung, Ryu Hyoyoung, Kim Woobin e Choi Changyub que tentam sobreviver aos desafios do ensino médio. Leia também: School 2021: Relembre a franquia de sucesso entre os doramas escolares Reply 1997 Mais um dorama de colegial, Reply 1997 mostra a vida de estudantes do ensino médio que também são fãs. A série conta a história de um sexteto de amigas que se reúnem anos após encerrarem os tempos escolares para relembrar a trajetória de Shi Won que era profundamente apaixonada pelo idol Tony Ahn do grupo H.O.T e suas formas de conquistar o cantor ao lado de sua melhor amiga Yoo Jung. Gostou da lista? Conta pro Café qual dorama dessa época é seu preferido.

Confira a retrospectiva de debuts e comebacks que farão aniversário e marcaram a história do k-pop (Reprodução) Estamos a poucos dias para 2021 se encerrar, e o ano que está prestes a iniciar tem gerado muitas expectativas na comunidade kpopper, já que conta com grandes apostas de possíveis lançamentos. Mas não podemos deixar de lado, estreias e retornos que marcaram o k-pop e tem sua relevância até os dias de hoje. Por isso, o Café Com Kimchi preparou uma lista especial de músicas que farão aniversário de 10 anos em 2022, para você relembrar ou conhecer e adicionar em sua playlist. Janeiro Repeat The Same Words - Koyote O grupo misto Koyote ou KYT já iniciou o ano de 2012 com uma canção bem animada e dançante. Os seniores realizaram seu debut em 1998, e embora hoje em dia estejam mais focados em suas carreiras individuais, não deixam de realizar projetos juntos, bem como Repeat The Same Words, que completa 10 anos em janeiro. Fevereiro Whoz That Girl - EXID O memorável grupo feminino EXID fará seu aniversário de debut em fevereiro de 2022. Whoz That Girl foi o primeiro single lançado pelas meninas, uma música cheia de personalidade que em agosto do mesmo ano de lançamento foi incluída no EP Hippity Hop, projeto que teve um ótimo desempenho digital. Março Fantastic Baby - BIGBANG Impossível falar sobre lançamentos marcantes e deixar os caras do BIGBANG de fora. Fantastic Baby é um dos grandes hits do grupo masculino da YG Entertainment, o videoclipe oficial da música conta com mais de 400 milhões de visualizações no YouTube, sendo o segundo MV do grupo a atingir tal marca, atrás apenas de Bang Bang Bang. Abril Mama - EXO Mama marcou o debut do EXO, o primeiro grupo da SM Entertainment da 3ª geração. A música mescla os gêneros mais diversos, entre eles o pop, ópera e rock e o MV exibe um dos conceitos mais autênticos, os superpoderes de cada membro do boygroup que permanecem presentes até hoje na história do EXO. Leia também: "SMCU Express": SM pauta álbum de inverno em Kwangya, mas não soa nada natural Maio Hush - Apink Com coreografia divertida e música contagiante descrevem bem Hush, música que representa bem o carisma, doçura e presença do girlgroup Apink. A canção é uma faixa do álbum UNE ANNEE, o primeiro full album do grupo. Junho Like This - Wonder Girls O memorável grupo da 2ª geração do k-pop lançou Like This em junho de 2012, a música é uma das faixas do álbum Wonder Party. As seniores tiveram diversas conquistas ao longo da carreira, e Like This não foi diferente, já que charteou em diversas plataformas coreanas. Julho Gangnam Style - PSY O maior sucesso da carreira de PSY e um grande marco do k-pop no ocidente, completa 10 anos em 2022. Gangnam Style conta com o videoclipe mais visto do k-pop com mais de 4 bilhões de visualizações no YouTube, sendo também um dos mais vistos, recebendo cerca de 1 milhão de views diárias, mesmo após 10 anos de seu lançamento. Agosto The Shadow - BoA A grande solista BoA não pode passar batido em nossa retrospectiva. The Shadow foi um single b-side para divulgar o álbum Only One da cantora. A música não deixa a desejar, entregando vocais e coreografia incríveis, fazendo jus a qualidade e dedicação que BoA sempre mostra. Setembro Sexy Love - T-ARA O grupo feminino T-ARA que fez seu comeback em novembro após 4 anos de hiatus, também deixou sua marca em 2012 com Sexy Love. A música bastante autêntica entrega um videoclipe com storyline divertida e coreografia bastante curiosas e cativantes. Outubro Get Out - AOA Get Out do grupo feminino AOA é sinônimo de diversão cinematográfica, já que conta com diversas referências de grandes filmes do cinema como Bonequinha de Luxo e Kill Bill, bem como as integrantes tocando instrumentos musicais como uma banda. A música faz parte do mini álbum Wanna Be. Novembro Humanoids - TVXQ! A dupla TVXQ! também marcou 2012. Um de seus lançamentos foi Humanoids, do álbum homônimo. A música entrega sonoridade bem característica da época, bem como o visual do videoclipe, demonstrando um conceito bem futurístico. Dezembro Dancing Queen - Girls' Generation Girls' Generation foi um dos grupos a encerrar o ano de 2012. O memorável clipe Dancing Queen exibe as garotas em um fundo neutro vestidas de calça jeans e camisetas brancas, mesclado com um cenário retrô, bem divertido como todas as propostas do grupo. Gostou da retrospectiva? Qual lançamento de 2012 foi seu preferido?

Entre lançamentos e comebacks, confira 10 nomes da indústria nos quais vale a pena ficar de olho no próximo ano (Divulgação / SM Ent.) 2021 está quase no fim, deixando para trás uma temporada incrível para os amantes da música sul-coreana. O ano foi marcado pela a ascensão de Kwangya, o multiverso dos artistas da SM Entertainment, e também pelas conquistas mais recentes no BTS no AMAs (sigla de American Music Awards); além de, é claro, muitos outros destaques. Se fôssemos elencar todos os grupos e solistas que brilharam em 2021, faltaria espaço no nosso site. Então, que tal pensar no futuro? 2022 ainda nem começou, mas já promete surpreender os fãs da indústria do K-pop. Entre debuts aguardados, comebacks e meras especulações, o Café Com Kimchi preparou uma lista com dez atos musicais para você ficar de olho no ano que vem. Mas, atenção! Nem todos os nomes da lista tem atividades confirmadas para 2022. Estas são apenas algumas apostas — e desejos — da escritora do artigo. Vamos começar? Leia após a publicidade. Debuts confirmados: Kep1er e Girls On Top Uma novidade muito aguardada é o debut do Kep1er, o grupo feminino formado a partir do reality Girls Planet 999. Além do apelo popular para a estreia das meninas — todas escolhidas por de votação do público —, há também uma grande expectativa acerca das promoções e do gerenciamento das integrantes, visto que será um grupo temporário, com o fim do contrato em 2024. O debut será em 3 de janeiro, e o teaser do single de estreia WA DA DA ultrapassou 3 milhões de views no YouTube em pouco mais de um dia. Se, por um lado, o debut do Kep1er é esperado pelos fãs desde outubro, o anúncio do novo girlgroup Girls On Top pegou a todos de surpresa no último domingo, dia 26 de novembro. Trata-se de um novo super-grupo da SM Entertainment, formado pela solista veterana BoA, a Taeyeon e a Hyoyeon (do Girls Generation), Seulgi e Wendy (do Red Velvet) e Karina e Winter do (aespa). O grupo irá se apresentar em 1º de janeiro no concerto virtual da SM, e lançará um single no dia 3 de janeiro. Comebacks confirmados: ENHYPEN e PENTAGON Entre os lançamentos já divulgados para o próximo ano, o comeback do ENHYPEN é um dos mais aguardados. Depois de surpreender o fandom com Dimension: Dilemma, os sete integrantes irão retornar aos palcos no próximo mês com Dimension: Answer, o primeiro álbum de repackage do grupo que debutou em 2020. O lançamento do álbum e do novo MV será em 10 de janeiro. Só pelo teaser abaixo já bate uma ansiedade, né? Quem também marcou um comeback para o primeiro mês do novo ano foi o PENTAGON. O grupo irá retornar com o seu 12º mini álbum com seis faixas, intitulado IN:VITE U. O anúncio só foi feito ontem (28) e, por isso, ainda não há muitos detalhes sobre o conceito; mas nós já sabemos que a faixa titular será chamada Feelin' Like, e o lançamento está previsto para o dia 24 de janeiro. Rookies que queremos ver: IVE e Xdinary Heroes Uma grande promessa para 2022 são os grupos rookies, ou seja, que debutaram em 2021. Certamente, queremos ver mais desses atos que só nos deram uma pequena amostra de todo o seu potencial. É o caso do IVE, o novo grupo feminino da Starship. As meninas do IVE encantaram a todos com o lançamento de ELEVEN no início de dezembro, e nós torcemos para que o sucesso — e o hit — se repita também no próximo ano. (Divulgação / JYP Ent. / Starship Ent.) As expectativas também são altas para um possível e provável retorno do Xdinary Heroes, a nova banda da JYP que também debutou em dezembro. Com o single de estreia Happy Death Day, a banda de seis integrantes deve trazer novidades em 2022 para o público do bom e velho K-pop, além de agradar aos fãs que buscam uma sonoridade mais alternativa, com os membros do grupo tocando seus próprios instrumentos. Será que vem aí? STAYC e KAI No segundo semestre de 2021, surgiu o rumor de que as meninas do STAYC já estariam se preparando para um comeback em 2022. A informação divulgada por um suposto Insider revela que o grupo irá retornar com um conceito semelhante ao visto em Bad Boy do Red Velvet. Ainda sem confirmação, esta seria a proposta mais madura do grupo até agora. O STAYC completou um ano em novembro e seu último lançamento foi Stereotype, em setembro de 2021. (Divulgação / High Up Ent. /SM Ent. ) Também sem confirmação mas com a palavra do próprio artista, o KAI do EXO disse em entrevista recente que pretende lançar dois álbuns em 2022. Seriam, então, seu terceiro e quarto álbum como solista, sendo o primeiro deles KAI, com a faixa titular Mmmh, e o segundo Peaches, lançado no final de novembro. Lembrando que o Kai também participa do programa de variedades Novo Mundo (New World), da Netflix. O homem não para! Apostas entre solistas: BIBI e SUHO Ganhando cada vez mais destaque, a BIBI é uma das promessas para dominar a indústria em 2022. Esbanjando autenticidade, conceitos únicos e letras irreverentes, a solista tem feito muito sucesso entre os fãs de KHH e está expandindo seu nicho. Em dezembro, a cantora participou da OST do drama Our Beloved Summer, e já queremos vê-la novamente em projetos assim. (Divulgação / SM Ent. / Feel Ghood Music) Por fim, encerramos esta lista com o SUHO, que volta do serviço militar em fevereiro de 2022. Mesmo no exército, o líder e guardião do EXO não escondeu a saudade que tem de reencontrar os fãs, e acredite: a recíproca é verdadeira. Tendo lançado seu primeiro álbum Self-Portrait pouco antes de se alistar, o fandom espera — e torce — para que o retorno do SUHO traga novos projetos musicais. Só assim para ser um bom ano né? Tem mais alguém ou algum grupo que você quer ver em 2022 e que não entrou nessa lista? 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Ideia de transpor universo compartilhado para lançamento é esforçada, mas é inegável que veteranos mereciam mais (SM Entertainment/Divulgação) Desde sua fundação nos anos 90, a SM Entertainment tem se esforçado para estar à frente do mercado vigente. Nesse sentido, a empresa delimitou no último um ano e meio o conceito de Kwangya, que funciona como um universo compartilhado dos grupos sob o seu comando; e que mistura a tecnologia com os artistas milionários que administra. E agora, a SM resolveu lançar um álbum de inverno coletivo desta iniciativa, mais como uma propaganda do que uma homenagem ao próprio legado. Dessa forma, o disco 2021 Winter SMTOWN: SMCU Express foi divulgado com dez faixas no dia 27 deste mês. A miscelânea — que pretende agregar algo inédito ao projeto de remasterização de álbuns antigos da SM — deveria ser um chamariz para toda a ideia de Kwangya e a empreitada cara que a companhia está desenvolvendo. O problema é que, mesmo com tamanho esforço de reunir tantas pessoas, o CD não entrega nem metade do que promete ser em teoria: um MCU do K-Pop que deveria ser atraente aos fãs mais velhos, cheio de respeito à história da companhia. O SMCU Express (com uma sigla de pronúncia duvidosa no português brasileiro) abre com Dreams Come True, um remake do Aespa do sucesso das veteranas S.E.S.. A faixa obviamente foi reestruturada com uma nova produção assinada pela solista BoA, e combina bem com o estilo estabelecido pelas novas queridas da SM. O hip-hop com trap bem demarcado é de bom tom para a entrada do álbum, e a estratégia de iniciar o disco com o Aespa foi inteligente: as cantoras foram as estrelas entre os girlgroups de 2021, e mereceram estar na frente. Contudo, a primeira entortada de nariz do disco vem logo na segunda faixa, Zoo, com alguns integrantes do NCT em parceria com Giselle (também do Aespa). A música em si melhora conforme é ouvida mais vezes, e os versos de cada um na faixa (Giselle, Hendery, Jeno, Taeyong e Yangyang) não parecem destoar do todo — com menção honrosa à presença dos próprios intérpretes na composição. Apesar disso, Zoo parece não caber neste disco. Perto de Dreams Come True, que abriu o projeto como uma homenagem a outro grupo sênior, a canção desta rap line do SMCU pareceu off de tudo. E o segundo tropeço do Winter 2021 está em Melody, canção da sub-unit Oh!GG do Girls' Generation — não pela música em si, mas outra vez pela presença estranha na tracklist. A canção é doce, facilmente atraente aos ouvidos e uma das melhores do projeto, mas por que ela não foi lançada como um comeback da unit? O que faltou para as cinco membros do SNSD divulgarem esta música individualmente, dentro de um outro projeto, talvez? É de se pensar o motivo para uma sub-unit do Girls' Generation, que foi bem-recebida em seu debut Lil' Touch, não retornar com um comeback próprio; e ao invés disso, ter sido enfiada no Winter 2021. Esta dúvida é grande. A partir deste ponto, a visão do autor desta crítica ficou direcionada para os veteranos, e qual o papel que cada um desempenhou neste disco. Neste momento, as vozes dos cantores mais antigos e mais novos da SM misturaram-se nas canções, e de forma geral, as colaborações entre clássico e contemporâneo tiveram altos e baixos. Dentre as baladas, Ordinary Day (Kyuhyun, Onew, Taeil) destaca-se como a que mais deu certo O ânimo para continuar o disco foi a colaboração Magical, um dueto de grupos entre o TVXQ e o Super Junior. É uma canção bem divertida, totalmente bubblegum e pop-rock, e que não foge muito do que os dois grupos masculinos já fazem. Além do mais, foi a segunda vez na tracklist do SMCU Express que o projeto enfim teve sentido: uma junção dos grupos veteranos, cujo legado deveria ter sido homenageado de acordo no disco de inverno. Então, a "área das baladas" começa no CD. A SM sempre foi mestre em fazer ballads, e neste aspecto pelo menos não houve tantos erros. Snow Dream 2021, que é cantada por Yeri (Red Velvet), Ningning (Aespa), Haechan, Chenle e Jisung (NCT), traz a sensação de ver um palco do SMTOWN Live. Sabe aqueles momentos no fim do show, quando os artistas da SM dão as mãos no palco e interagem com o público? Esta é a impressão que Snow Dream transmite, e é uma faixa fofa neste aspecto (e é propositalmente canta pelos maknaes dos grupos citados). Aliás, Snow Dream 2021 também é um remake de outra faixa antiga da SMTOWN, de 2006, o que mostra as múltiplas tentativas da companhia unir seus k-pop acts. Leia também: Em nome de Kwangya: 5 Referências bíblicas no universo de grupos da SM E então chega Ordinary Day, que tem um destaque imenso no disco. A combinação de Kyuhyun, Onew e Taeil, três vocais fortes dentro da SM, parece "saltar" entre as músicas e dizer: "me ouça". A música realmente transmite a identidade da SM Entertainment, que é a casa de vocalistas grandiosos dentro do K-Pop; e ainda sobra um pouco disso em Goodbye, cantada por Sunny (SNSD), Jungwoo e Renjun (NCT). Três personalidades demasiadamente queridas dentro da SM, e que combinaram de maneira agradável. Nisso, aparece Dinner, outra música com presença do TVXQ e que é um deleite de se escutar (como toda a discografia do duo veterano). E depois, vem The Promise of H.O.T., um instrumental com pitadas de jazz que homenageia um dos primeiros grupos da SM Entertainment. Assim, o álbum encerra com Hope from Kwangya. Hope from Kwangya é o maior problema deste disco inteiro. Ao mesmo tempo que a SM quis entregar tudo no SMCU Express, o panorama geral soou fraco A faixa que conclui um projeto tão ambicioso soa como um comercial de margarina. Hope from Kwangya, diferente de Snow Dream 2021, não traz a sensação de uma SM Entertainment aconchegante e atrativa, mas de uma companhia falsa. E isso foi um tiro pela culatra, pois a canção com várias vozes da SMTOWN é uma regravação de Hope, um dos maiores sucessos do H.O.T. e que deveria concluir o disco de maneira coesa — S.E.S no início, H.O.T no final e a história da SM entre ambos. Foi como chegar ao pico de uma montanha-russa de nostalgia, e o brinquedo parar de funcionar. É difícil delimitar de maneira assertiva o que há de errado neste disco, mas uma coisa é palpável de pontualidade: o álbum SMCU Express é uma mistura de vozes plurais numa tracklist desconexa, que não há motivo para existir. São dez canções que não apresentam uma clara conexão, como se fossem vários singles mesclados para vender um projeto, e talvez este realmente seja a intenção: o lucro. A SM é, acima de tudo, uma empresa influente na indústria autofágica que é o K-Pop. Deve-se ter em mente que, ao mesmo tempo que todos estes cantores aparentam estar unidos para uma única causa (no caso, o projeto de Kwangya), todos também são funcionários de uma gravadora multimilionária, que está tentando se adequar ao mercado. Não é à toa que a SM implementou Kwangya, o conceito das inteligências artificiais do Aespa, a lore do universo do EXO e tantas outras ideias num único produto, colorido e tecnológico. A SM Entertainment (ou de forma narcisista, a Soo-man Entertainment) atua com projetos de tecnologia e mantém parcerias com companhias do ramo na Coreia do Sul; o K-Pop produzido por ela precisava de um fim, e o útil uniu-se ao agradável. Entretanto, não falta paixão entre os artistas da SM, e o respeito hierárquico que estes músicos têm com seu CEO ainda existe. O autor deste texto não acredita no maniqueísmo de que, em todos os casos e aspectos, os cantores da companhia são os "bonzinhos" e a empresa, os "vilões": eles são funcionários, e trabalharam para tornar a SM mais rica. A pergunta é: será que os grupos realmente precisam deste tipo de promoção em combo, ou um aparente esquema de pirâmide? Acredito que não. De toda forma, o SMCU Express é vendável para aqueles que ainda acreditam na SM Family. Que creem na ideia de que todos são inquestionavelmente muito amigos, e que tomam café no COEX nos tempos livres; e pensar nisso é positivo, pois o K-Pop é para ser legal e proveitoso como entretenimento. Porém, para a ideia que prometeu conceder, faltou muito neste disco: faltou mais SHINee, mais Girls' Generation, mais BoA, mais Red Velvet e por aí vai. Faltou o EXO, que por muito tempo figurou como um dos grupos mais bem-sucedidos da SM, e foi resumido à presença do Kai (que felizmente é uma figura de renome na indústria) com míseras palavras em uma única música. Se a ideia é homenagear a velha SM, então traga a sensação da velha SM de volta. Remasterizações mais bem divulgadas, mais músicas com os veteranos, ou qualquer outra estratégia seria melhor do que a apresentada em dez canções díspares, sem conexão alguma. No mais, o conceito da Family foi sucateado em prol de alguma ideia mirabolante para o metaverso, que a SM com certeza está de olho. Não há saudade, e sim oportunismo, pois a indústria funciona assim. Muitos pontos para as músicas separadamente, e para a força de vontade destes artistas de ainda amar a SM (pelo menos no quesito profissional). Ao menos no Twitter, alguns fãs ainda creem na tão comentada genialidade do Lee Sooman, e que o dinheiro não é o objetivo de Kwangya. Senão, você pode não dar a mínima para este lançamento. Escute o disco logo abaixo:

Faltando apenas dois dias para o Natal, confira alguns dos melhores clipes de faixas especiais natalinas O final do ano é um momento em que muitos projetos são lançados e anunciados para o ano seguinte. Com todas as festividades os artistas de kpop ficam super ocupados com suas agendas cheias, shows de final de ano e até mesmo premiações. Mas isso não os impede de dar um presente especial aos fãs. Perto do final do ano é comum que hajam músicas, álbuns e singles especiais de natal e alguns grupos são conhecidos por lançar projetos do tipo todo ano, então quando chega dezembro os fãs ficam com altas expectativas do que virá. O grupo EXO por exemplo, é conhecido por lançar álbuns natalinos, sendo Miracles in December (2013) e Sing For You (2015) uns dos mais famosos. Além dos álbuns, os clipes de músicas com temáticas de Natal não podem faltar, não é?! Seja contando uma história relacionada ao momento do ano, seja com uma balada romântica para entrar no clima especial de final de ano. Muitos desses clipes marcaram história no kpop e são bastante populares, confira então os melhores MV’s natalinos listados pelo Café: Twice - Merry and Happy Em 2017 TWICE lançou o álbum Merry & Happy em que algumas das faixas ganharam clipes como Likey e Heart Shaker. O album especial de Natal deu aos Onces o MV de mesmo nome do álbum em que as meninas aparecem se preparando para o natal, cozinhando e decorando os cômodos. A faixa fala sobre aquele dia ser mais feliz por ter alguém especial ao lado. Será que elas estavam falando dos Onces? GOT7 - Confession Song Já pensou em se declarar para o crush de uma vez por todas? É isso que acontece no MV de Confession Song. O clipe foi lançado em 2015 e os integrantes vão até uma escola de ensino médio onde alguns alunos irão se declarar para a pessoa amada, aproveitando o clima de Natal para criar coragem. No clipe o grupo com muita animação e um pouco de bagunça, ajuda os alunos a se encontrarem e a se declararem num ginásio cheio de decorações e até árvore de Natal. Esse clipe pode ser um sinal, não é mesmo?! Love is You - Starship ent. Um pouco diferente dos MV's anteriores, o clipe de Love is You publicado em 2014 foi um projeto de natal da Starship Entertainment. O clipe conta com a presença de não só um, mas de vários artistas da empresa como: Hyolyn do SISTAR, K-Will, Boyfriend, Mad Clown, Junggigo e Jooyoung. A música fala sobre declarar o amor no natal e sobre esperar essa data tão especial do ano. Um elenco de peso não é?! TTS - Dear Santa Piano, vestidos vermelhos e muita neve foi o que não faltou no MV de Dear Santa. Em dezembro de 2015 o Girl's Generation lançou pelo subgrupo TTS, composto por Taeyeon, Tiffany e Seohyun um albúm de inverno intitulado Dear Santa. A faixa de mesmo nome, ganhou um clipe cheio de decorações e com as vozes angelicais das três integrantes o espírito do natal parece mais real do que nunca. EXO - Miracles in December Impossível falar de kpop e natal e não falar do EXO, né? Os Exol's já estão acostumados com esse presentinho de fim de ano. O EXO lançou o primeiro álbum de inverno de sua discografia em 2013 com Miracles of December e seu último lançamento natalino foi em 2017 com Universe. O MV de mesmo nome do album é quase um clássico do kpop, com uma letra que fala de um amor não correspondido. Os membros passam muita emoção com uma interpretação incrível e com cenas dignas de várias teorias. Se quiser sofrer um pouco vai nesse! Já conhecia todos esses clipes? Tem algum MV que acha que deveria estar nessa lista? Então conta para a gente no Twitter e no Instagram do Café!

Acompanhado de uma estética memorável, o feriado pode ser aproveitado com filmes e dramas (IMDb/Divulgação) Muito comemorado na Coreia do Sul, o Natal é uma das datas favoritas da população — e da mídia também. No último mês do ano, temos trocas de presentes, ações de caridade, diversas refeições e momentos com pessoas queridas. O k-pop também participa das comemorações, visto que se tem até produções especiais e conteúdo para os fãs. Temos muitos exemplos de filmes clássicos sobre o Natal, como Esqueceram de Mim ou O Grinch, e o Café com Kimchi separou 5 exemplos de produções audiovisuais da Coreia do Sul para que os fãs de k-entertainment e outros interessados possam se guiar nesse feriado! 1. Natal em Agosto (1998) Gênero: Romance, Melodrama Um grande clássico do cinema sul-coreano, Natal em Agosto conta a história de Jungwon (Han Suk-kyu), um fotógrafo que tem seus dias contados em virtude de uma doença terminal. Assim que ele conhece Darim (Shim Eun-ha), ele começa a perceber que a felicidade pode ser encontrada em pequenas coisas. (IMDb/Divulgação) 2. White Christmas (2011) Gênero: Policial, Thriller Nesse drama especial da KBS, sete alunos e um professor passam oito dias juntos, desde o Natal até o Ano Novo, presos no colégio por conta de cartas ameaçadoras que não têm emissário. Um psiquiatra se junta a eles após um acidente de carro e, à medida que os dias passam, eles começam a perceber que existe um motivo para terem se encontrado naquele local: há um assassino entre eles. (IMDb/Divulgação) 3. Winter Sonata (2002) Gênero: Romance Joonsang (Bae Yong-joon) encontra Yujin (Choi Ji-woo) em meio a um passeio escolar e acaba salvando ela de um acidente. Por mais que esteja focado em encontrar seu pai biológico, Joonsang não consegue evitar se apaixonar pela garota. Entretanto, após seu repentino desaparecimento, Yujin começa a reavaliar a trajetória dos dois. O drama é uma referência de turismo na Coréia por causa das lindas paisagens que aparecem na filmagem! (IMDb/Divulgação) 4. Woojoo's Christmas (2016) Gênero: Fantasia, Drama O filme narra a história de Woojoo (Kim Ji-soo), uma mulher de 38 anos que volta à cidade natal após a morte de sua mãe. Lá, ela abre uma cafeteria em que pode trabalhar junto de sua filha de forma calma. A vivência passa a ser menos quieta quando Woojoo conhece duas meninas que têm o mesmo nome que ela, uma de 19 anos; a outra, de 26. As experiências de vida delas são parecidas com as de Woojoo, e ela começa a refletir sobre suas escolhas no período de Natal. (Korean Film Council/Divulgação) 5. Pânico na Torre (2012) Gênero: Thriller, Suspense Um gerente de prédios de luxo se vê dentro de um dilema quando precisa trocar um dia no parque com sua filha por uma festa em um arranha-céu no centro de Seul. A festa de “Natal Branco” é interrompida quando um incêndio irrompe, e todos os convidados são unidos pelo desejo de sobrevivência. O elenco conta com Son Ye-jin, protagonista do aclamado drama Pousando no Amor! (IMDb/Divulgação)

O Natal já é nessa semana; confira 6 projetos natalinos feitos especialmente para presentear os fandoms nessa época do ano (Divulgação/ HIM Magazine / RBW Ent.) Fãs de K-Pop que esperaram o ano inteiro já podem se alegrar: os Lançamentos de Natal finalmente estão entre nós! Tidos como uma tradição entre os grupos e solistas da Coreia, a divulgação de singles, álbuns e outros projetos natalinos como um presente para o fandom é uma das características do gênero musical que dominou o mundo. Em 2021 não foi diferente e, este ano, os idols capricharam nas surpresas. Vamos conferir? TWICE e MINA O presente dos Onces — fãs do TWICE — veio em dose dupla. Um dos lançamentos de K-Pop mais esperados de dezembro, o girlgroup retomou as promoções japonesas com o single álbum Doughnut, com duas músicas; a faixa titular homônima e Wonderful Day. Ambas ganharam apresentações especiais no showcase de divulgação do álbum, no qual as meninas também entraram no clima natalino e trocaram presentes. Fofíssimas! E não acaba por aí, viu? A Mina, integrante do grupo que completou seis anos em 2021, também presenteou os fãs com um cover da música Snowman, da cantora australiana Sia. O cover faz parte da coletânea Mina Melody Project, dedicado a apresentar as cores únicas da cantora. Mina cantou a faixa inteiramente em inglês em um cenário cheio de luzes e decorações de Natal. Combinou demais! PIXY O grupo rookie PIXY ainda nem completou um ano, mas nem por isso as meninas deixaram o Natal passar em branco para os fãs, os WINXYs. O grupo feminino fez recentemente seu comeback com Call Me, um single especial de Natal, divulgado como um presente para todos que acompanham as rookies. Entre as promoções do single, elas também fizeram um Medley com músicas natalinas. BugAboo As meninas do BugAboo também só debutaram em outubro deste ano, mas garantiram a surpresa dos fãs, chamados de Rainboo. O grupo preparou um Medley de canções pop natalinas nos idiomas coreano, inglês, espanhol, japonês e chinês. Entre os títulos estão Mistletoe do Justin Bieber, Feliz Navidad do José Feliciano e Santa Tell Me da Ariana Grande. Será que no próximo ano elas incluem uma música brasileira também? PURPLE KISS O presente de fim de ano dos PLORYs, fãs do PURPLE KISS, veio na forma de um single digital. O grupo feminino lançou My My faltado pouco mais de uma semana para o natal, e as referências à temática natalina estão presentes em todo o videoclipe através de luzes, decorações, presentes e o visual das integrantes. A faixa também explora elementos sonoros clássicos das músicas de Natal. Ficou incrível, não acha? SEVENTEEN Assim como o TWICE, o SEVENTEEN apostou em um single japonês cheio de romantismo e sensibilidade para presentear os fãs — os CARATs — nesse finzinho de ano. Apesar da estética parecida, Ainochikara (Power Of Love) não é exatamente um lançamento de Natal, mas sim de inverno. Ainda assim, é impossível não se emocionar com o clima de conforto que o grupo apresentou com a música. Combina muito com as festas dessa época! STRAY KIDS O STRAY KIDS foi um dos primeiros grupos a divulgar um especial de Natal para os fãs em 2021. Os meninos lançaram ainda em novembro o EP Christimas EveL, com um total de quatro faixas que representam a tradicional festa de fim de ano com um estilo super autêntico. Além da faixa titular homônima, outra música também ganhou um MV: Winter Falls. Já conferiu? Se lembrou de outro lançamento ou projeto de Natal deste ano que não entrou na lista do Café com Kimchi? Então, conta pra gente no nosso Twitter e Instagram!

Relembre 5 k-dramas da plataforma internacional que fugiram do óbvio e trouxeram uma experiência ímpar para o público (Divulgação/ Netflix) Não é segredo para ninguém que as produções românticas são o carro-chefe dos doramas. Cada vez mais pessoas são atraídas ao universo da dramaland pelo enredo sedutor e divertido das séries que (quase) sempre são protagonizadas por um galã boa-pinta e uma mocinha cheia de atitude. Em 2021, não faltaram dramas assim, como Hometown Cha-Cha-Cha, Apesar de Tudo, Amor (Nevertheless) e Now, We're Breaking Up. Mas 2021 também foi um ano cujo foco dos doramas esteve em questões sociais duras e, por vezes, desconfortáveis. Nesse sentido, ninguém trabalhou mais em levar temáticas reais às telinhas dos "dorameiros" do que a Netflix. Em meio a tantos lançamentos que apenas reproduziram uma fórmula de sucesso, a Netflix conseguiu se destacar através de séries questionadoras; e, não à toa, o maior sucesso do ano foi um dorama da produtora. Round 6 (Squid Game) foi lançado em setembro de 2021 e logo se tornou o maior debut de uma série na plataforma, ultrapassando o sucesso da britânica Bridgerton (2020). Com mais de 111 milhões de fãs, os holofotes do mundo inteiro se viraram para a produção dirigida por Hwang Dong Hyuk, que retratou um grupo de sujeitos endividados dispostos a enfrentar brincadeiras mortais a fim de ganhar uma grande soma em dinheiro. (Divulgação / Netflix) A série protagoniza por Lee Jung Jae trouxe uma crítica clara à desigualdade de classes, à ganância no sistema capitalista e à fragilidade dos valores essencialmente humanos frente a situações de crise, miséria e desespero. Além de uma experiência audiovisual, Round 6 promoveu ao público a oportunidade de refletir sobre a sociedade na qual ele está inserindo, trazendo à tona questionamentos semelhantes aos vistos no vencedor do Oscar Parasita. Também uma discussão atual, o movimento feminista foi palco para grandes produções da Netflix em 2021. Em meados de outubro, My Name estreou mundialmente com a atuação fenomenal de Han Sohee. O dorama dirigido por Kim Jin Min acompanha a busca implacável de vingança por Yoon Jiwoo, um mulher que assistiu à morte do pai quando jovem e que se junta à máfia coreana para encontrar o assassino. Marcado por tensão do início ao fim, My Name provoca os telespectadores a questionarem o limite entre o bem e o mal, e impressiona ao ter no centro da discussão sobre moralidade a figura de uma mulher. O dorama também se destaca pela preparação física de Sohee para o papel, e configura na lista de 8 k-dramas com personagens femininas fortes e inspiradoras que o Café preparou no mês passado. (Divulgação / Netflix) Já trazendo uma temática mais doméstica — e, ainda assim, polêmica —, em agosto D.P Dog Day estreou na plataforma, com Jung Haein no papel principal. Com direção de Han Junhee, o dorama baseado em uma webtoon traz os bastidores do exército sul-coreano, ao qual todos os jovens todos os jovens no país precisam se alistar até completarem 30 anos de idade (incluindo os atores e cantores de kpop). A produção da Netflix voltada ao público maior de idade foi renovada para a segunda temporada, e critica abertamente o sistema militar sul-coreano, tido como uma das instituições mais sólidas do país. Além disso, o dorama de seis episódio traz cenas chocantes, capazes de despertar aflição e empatia em qualquer um que assiste, seja este o primeiro contato com o que acontece dentro dos quartéis ou não. (Divulgação / Netflix) Voltando aos temas macro sociais, a estreia de Profecia do Inferno (Hellbound) abalou as convicções dos assinantes da Netflix. Lançado em novembro, o dorama retrata a aparição de seres de outro mundo, que se materializam para condenar e levar pessoas ao inferno. Com esta realidade, surge também um ceita que prega a justiça divina através de práticas fanáticas e terrivelmente ortodoxas. Dirigido pela mente por trás de Invasão Zumbi Yeon Sang Ho, Hellbound dá à luz de um jeito próprio ao debate um tema que nunca perde a validade: o fanatismo religioso. A trama acompanha os extremos atingidos pela humanidade supostamente em nome de Deus, e causa indignação ao mesmo tempo que faz pensar. Além disso, o dorama mostra o impacto da desinformação e da disseminação de fake news nas redes sociais. (Divulgação / Netflix) Agora em dezembro, as expectativas são altas para a estreia de O Mar da Tranquilidade (The Silent Sea), que estreia no dia 24 e tem Bae Doona e Gong Yoo como protagonistas do dorama. A mais nova produção da Netflix irá acompanhar um grupo de astronautas que têm que deixar a Terra depois que o planeta se torna um gigantesco deserto. A direção é de Choi Hangyong. Ainda que o enfoque seja a missão espacial do grupo, o plano de fundo para a história de ficção científica é a crise hídrica no planeta, e é impossível não associá-lo ao contexto social, às políticas falhas de preservação ambiental e às mudanças que as ações da humanidade causam na natureza. A Netflix liberou um novo trailer para a série no dia 9, e o que resta por hora é aguentar a ansiedade até o lançamento na véspera do Natal.

Além do Wanna One, a emissora responsável pelo programa já lançou três grupos na indústria, e irá lançar mais um no ano que vem (Divulgação / Stone Ent. / Mnet) Há uma semana, os fãs do WANNA ONE tiveram uma chance única de matar a saudade do grupo com uma apresentação especial no Mnet Asian Music Awards (MAMA), que, no último sábado, celebrou dezenas de artistas em mais de 30 categorias. Inativo desde 2019, o WANNA ONE levou dez integrantes ao palco da tradicional, porém polêmica premiação. E, ao fazer isso, o grupo resgatou o debate sobre a fórmula de sucesso rápido dos realities de survival. Programas de survival — em que participantes concorrem uns com outros — são comuns na Coreia do Sul, e o formato já foi o responsável por apresentar diversas novidades aos fãs de Kpop. TWICE, iKON e WINNER são alguns dos grupos formados nessa dinâmica; mas, para além dos cases permanentes, há também aqueles com data de validade, cuja proposta sempre foi ser um grupo temporário. Nesse sentido, se destacam os grupos lançados pelo programa da Mnet Produce 101. O WANNA ONE é um desses grupos. Formado na 2ª temporada do programa, o boygroup debutou em 2017 com onze integrantes (os vencedores do reality show). O EP de estreia intitulado 1X1=1 (To Be One) teve Energetic como faixa titular, música que rapidamente caiu no gosto do público e se transformou em um fenômeno. O music video acumula hoje mais de 150 milhões de visualizações no YouTube. A trajetória do grupo WANNA ONE se destaca pelo sucesso imbatível e pela conquista de um fandom sólido. Contudo, esses fatores não prolongaram a existência do boygroup que já tinha a premissa de ser um ato temporário. O contrato dos meninos terminou em dezembro de 2018, e o grupo teve seu disband oficial em janeiro de 2019, após o fim das atividades de encerramento com o concerto Therefore. Uma trajetória similar pôde ser observada com o grupo feminino I.O.I, que estreou depois de vencer a primeira temporada o Produce 101, em 2016. Também com onze integrantes, o girlgroup fez seu debut com o álbum Chrysalis, cuja faixa titular é Dream Girls. O contrato das meninas também tinha uma data de encerramento definida: janeiro de 2017. O último lançamento do I.O.I foi a música Downpour, produzida pelo Woozi do SEVENTEEN. Mesmo considerado um dos maiores sucessos de 2016, o grupo também não teve outra alternativa além de encerrar suas atividades ao fim do contrato, e cada integrante seguiu seu caminho separadamente. Mas, em 2021, os fãs tiveram uma oportunidade de ver as meninas juntinhas de novo. Em maio, elas se reuniram em uma live especial transmitida para o público, para comemorar o 5º aniversário do debut. A 3ª temporada do reality de survival da Mnet recebeu o nome de Produce 48 e apresentou ao público o grupo feminino Iz*One. O ato composto por doze integrantes debutou em 2018 com o EP Color*Iz e a faixa-título La Vie En Rose. Com a estreia, o girlgroup estabeleceu três (então) novos recordes na indústria: grupo feminino mais rápido a conseguir um win em um programa musical, a maior venda de álbuns de debut no primeiro dia de vendas, e o MV de debut coreano mais assistido nas primeiras 24 horas no YouTube. O sucesso astronômico das meninas foi marcado por polêmica nos bastidores do programa que as debutou. A Mnet foi investigada pela manipulação dos votos que definiam os vencedores do reality, e dois produtores da emissora foram presos. O escândalo afetou as promoções do Iz*One, mas o grupo manteve suas atividades até o fim do contrato, que se deu em abril de 2021. Nenhum grupo absorveu tanto o impacto do escândalo da Mnet quanto o X1, lançado depois de vencer a quarta temporada do programa (Produce X 101). Os onze integrantes debutaram em 2019, com o álbum Emergency: Quantum Leap e a faixa titular Flash. A estreia veio bem em meio as alegações de manipulação de votos, e, além da opinião pública negativa, o grupo enfrentou o cancelamentos de promoções e patrocínios. O X1, inicialmente cotado para durar 5 anos — o maior período dentre os grupos formados pelo Produce 101 —, teve o contrato cancelado, e o disband veio aproximadamente cinco meses após o debut. Os fãs não aceitaram passivamente o disband: existiram protestos para o relançamento do boygroup e a recondução do projeto; porém, as agências envolvidas na administração da carreira de cada membro não chegaram a um consenso. Agora, os olhares do mundo se voltam para o KEP1ER, o grupo feminino formado pelo novo e reformulado reality da Mnet, Planet Girls 999. O girlgroup teve o debut com o mini álbum First Impact adiado para dia 3 de Janeiro de 2022, depois que um membro do staff foi diagnosticado com COVID-19. O contrato das meninas vence em 2024 e, por hora, só resta esperar para saber se o grupo vai manter a tradição do sucesso estrondoso dos grupos formados na Mnet.

Os lançamentos cantados em inglês dominaram o mundo todo neste ano; conheça ou relembre alguns deles (Divulgação / Cube Ent. / SM Ent.) O K-pop está cada vez mais internacional. Se há alguns anos ficávamos surpresos quando um grupo saía em turnê mundial, hoje não é de se admirar quando vemos os artistas em eventos e programas de TV nos Estados Unidos, ou sendo convidados para desfiles de moda na Europa. A onda Hallyu, afinal, está tomando conta do planeta; e um reflexo do quão global o K-pop se tornou certamente são os lançamentos em inglês. O ano de 2021 foi marcado pelo lançamento de inúmeras faixas na língua inglesa, o idioma mais falado ao redor do mundo. Butter do BTS ganhou o prêmio de Canção Pop Favorita no American Music Awards (AMAS), e também venceu o daesang por Musica do Ano no Mnet Asian Music Awards (MAMA), que aconteceu na última sexta-feira. Mais recentemente, na semana passada, o MONSTA X lançou seu segundo álbum todo cantado em inglês, The Dreaming, e esses são só alguns exemplos. Para conhecer ou relembrar os melhores lançamentos em inglês de 2021, o Café preparou uma lista com vinte deles. Os dez primeiros estão nos parágrafos seguintes (logo depois da publicidade), e a lista completa você confere no final da matéria. Vamos lá? Lisa - Money Um dos maiores hits do ano — e não estamos falando só de K-pop — foi entregue pela maknae (integrante mais nova) do BLACKPINK, a LISA. Money soma atualmente mais de 265 milhões de reproduções no Spotify, e o número só não impressiona mais do que os números do vídeo de performance no YouTube: 335 milhões de views! Rosé - On The Ground Outro grande lançamento em inglês de uma das pinks foi On The Ground, da Rosé. Além da faixa apresentar números expressivos no YouTube e Spotify, o debut solo da vocalista do BLACKPINK também conquistou no MAMA o troféu de Melhor Performance de Dança Solo, vencendo os outros cinco indicados para a premiação da Mnet em 2021. D.O. - Rose Apesar da faixa título do seu debut solo ser cantada em coreano, o D.O do EXO fez a alegria dos fãs internacionais ao lançar também a versão em inglês de Rose. O resultado? A versão inglesa ultrapassou a música original no Spotify! Além de Rose, o álbum Empathy tem ainda mais uma faixa em outro idioma: Si Fueras Mia, cantada em espanhol. Ten - Paint Me Naked Com uma faixa alegre e cheia de personalidade, o TEN participou do projeto STATION da SM Entertainment. Essa não foi a primeira música cantada totalmente em inglês que o integrante do WayV, NCT e SUPER M apresentou ao público, mas com certeza foi ousada: a tradução literal do título é "desenhe-me nu". Alguém aí tem um papel e caneta? Twice - The Feels O "jardim" da JYP Entertainment que completou seis anos de carreira em 2021 não só lançou sua primeira faixa cantada em inglês como também a promoveu em programas de TV dos Estados Unidos. Um mês depois, o grupo ainda fez um comeback com o álbum Formula of Love. Que ano agitado as meninas tiveram! Jeon Somi - Anymore No seu álbum de estreia intitulado XOXO, a SOMI incluiu a música em inglês ANYMORE — por sinal, uma das melhores do álbum. Como podemos constatar na faixa, a cantora é fluente na língua inglesa, e parte da explicação disso está na sua família. A ex-integrante do I.O.I e atual solista nasceu no Canadá e, além de coreana, têm ascendência holandesa. (G)I-dle - Hwaa Hwaa é a faixa principal do quarto EP do G(I)-dle, I Burn. Cantada primeiro em coreano, a música ganhou uma versão em inglês no mesmo mês em que foi lançada. Uma curiosidade: o título original 화 (火花) utiliza uma fonte chinesa e uma coreana, e as duas são traduzidas como Hwaa. Em coreano pode significar raiva e flor, e em chinês, faísca ou queimar. TXT - Magic O TOMORROW X TOGETHER também não se esqueceu dos Moas (fãs) internacionais. Poucos meses antes do álbum Minisode: Blue Hour completar um ano, os meninos lançaram Magic, a primeira faixa em inglês do grupo administrado pela HYBE Labels. A música pertence ao segundo full-album do TXT, o The Chaos Chapter: Freeze. Stray Kids - Domino Outro caso de uma música originalmente cantada em coreano que ganhou uma versão em inglês: Domino está no álbum Noeasy do STRAY KIDS, mas foi relançada na íngua inglesa como parte do EP especial de Natal do grupo, Christmas EveL. Será que, em inglês, a canção ficou mais natalina? Seventeen - 2 Minus 1 Última faixa do 9º mini álbum lançado em outubro (Attacca), 2 MINUS 1 é uma música com elementos de pop-punk interpretada por dois integrantes do SEVENTEEN: o Vernon e o Joshua. Ambos nasceram nos Estados Unidos e são fluentes em inglês; e ainda tiveram a chance de apresentar a canção durante as promoções de Attacca. Lista Completa: (mais de) 20 lançamentos de Kpop em inglês em 2021 Lisa (BLACKPINK) - Money Rosé (BLACKPINK) - On the Ground D.O (EXO) - Rose (English Ver.) TWICE - The Feels BTS - Butter MONSTA X - The Dreaming (álbum) TEN (WayV) - Paint Me Naked SEVENTEEN - 2 MINUS 1 BM (KARD) - Broken Me (G)I-dle - Hwaa (English Ver.) YUQI ((G)I-dle) - Giant ITZY - Loco (English Ver.) ITZY - In The Morning (English Ver.) TXT - Magic STRAY KIDS - Domino JEON SOMI - Anymore I. M (MONSTA X) - Howlin' SORN (CLC) - Run A.C.E feat. Grey - Down LOONA - Dance on My Own WHEEIN (MAMAMOO) - Water Color WONHO - Lose JACKSON (GOT7) - LMLY MARK TUAN (GOT7) - One in a Million CHUNGHA - Flying on Faith

Premiação ocorreu no dia 11 de dezembro, e contou com performances de Wanna One e Ed Sheeran (Mnet / Reprodução) Aconteceu neste sábado (11) a edição 2021 do Mnet Asian Music Awards (MAMA). Na data, Uma das premiações mais importantes e polêmicas para os fãs de K-Pop fez algumas modificações nos critérios de decisão, em grande parte das categorias. O evento aconteceu no Contents World da da emissora CJENM, na cidade de Paju na Coreia do Sul. Neste ano, o MAMA contou com a cantora veterana Lee Hyori como apresentadora, sendo a primeira vez que uma mulher fica à frente do evento. Além disso, a premiação foi transmitida em plataformas de streaming disponíveis no ocidente também, como Apple Music, Twitter e YouTube. Confira abaixo quais foram os vencedores das categorias do Mnet Asian Music Awards 2021: Leia também: MAMA: 8 momentos icônicos e emocionantes da premiação de K-Pop Artista do Ano: BTS Música do Ano: Butter - BTS Álbum do Ano: BE - BTS Ícone Global do Ano: BTS Top 10 de Escolha Global dos Fãs: Stray Kids NCT DREAM NCT 127 ENHYPEN TXT BTS Lisa (BLACKPINK) SEVENTEEN TREASURE TWICE Artista Revelação (Feminino): aespa Artista Revelação (Masculino): ENHYPEN Melhor Grupo (Masculino): BTS Melhor Grupo (Feminino): TWICE Melhor Apresentação Vocal: Celebrity - IU Melhor Apresentação de Dança (Solo): On The Ground - Rosé (BLACKPINK) Melhor Apresentação de Dança (Grupo Feminino): Next Level - aespa Melhor Apresentação de Dança (Grupo Masculino): BTS Melhor Parceria: NAKKA - AKMU e IU Melhor Videoclipe: BTS Artista “Que Estourou” (Prêmio da Organização Coreana de Turismo): Brave Girls Melhor Apresentação de Banda: A Thought On An Autumn Night - Jannabi Melhor Música de Hip-hop & Urbana: Melody - ASH ISLAND Melhor Trilha Sonora Original: I Like You - Jo Jung Sung (tema de Hospital Playlist 2) Momento Preferido do TikTok: BTS Coreógrafo do Ano: Leejung Lee Melhor Engenheiro de Som do Ano: Gu Jong Pil e Kwon Nam Woo Melhor Diretor de Videoclipe do Ano: Lumpens Melhor Diretor de Arte do Ano: MU:E Melhor Compositor do Ano: Yoo Young Jin Melhor Produtor do Ano: Teddy Melhor Produtor Executivo do Ano: Bang Si Hyuk Melhor Artista Revelação do Vietnã: Hoang Duyen Melhor Artista Revelação da Indonésia: Lyodra Melhor Artista Revelação da Tailândia: SPRITE X GUYGEEGEE Melhor Artista Revelação da Grande China: Anson Lo Melhor Artista Revelação do Japão: Ado Melhor Artista do Vietnã: Quan A.P Melhor Artista da Indonésia: Anneth Melhor Artista da Tailândia: Tilly Birds Melhor Artista da Grande China: ACCUSEFIVE Melhor Artista do Japão: JO1 Artista Asiático Preferido: INI Artista Internacional Preferido: Ed Sheeran Leia também: MAMA: 10 performances incríveis dos últimos 10 anos da premiação

A dupla proporcionou uma música com pegada pop rock e significado motivador (Divulgação) Sonoridade ousada e energética são aspectos que resumem muito bem ANI, o novo single de RAVI do VIXX com Soyeon do (G)I-DLE que foi um dos primeiros lançamentos de k-pop do mês de dezembro. A música é uma parceria bem animada, com um videoclipe divertido marcado por coreografia boa no nível da música. A dupla quis passar um significado encorajador através de um projeto cheio de entusiasmo utilizando uma das tendências que marcaram o k-pop neste ano, o pop rock. ANI é abreviação de ANIMATION (animação em inglês), e em sua letra, a dupla canta sobre alcançar seus sonhos de criança. O gênero musical escolhido pelo cantor combinou bem com a proposta da música, já que o pop rock carrega um aspecto nostálgico, por ser um estilo de música que marcou muito a infância e adolescência de gerações. Por isso resgata memórias de épocas passadas e ressalta bem o que a composição quer passar. Ainda sobre sonhar, ANI foi a realização de um sonho para Ravi. O cantor contou em sua live no aplicativo VLIVE que sempre desejou trabalhar em algum projeto com Soyeon e esperou por muito tempo para isso, e ele ainda a considera a melhor entre os músicos mais jovens.Tal desejo teve um resultado bastante agradável, principalmente devido ao seu significado e gênero, bem como a participação de Soyeon na música, que proporcionou bons vocais bem dóceis, que se chocam com a sonoridade vocal de Ravi. É inegável que ANI faz jus ao nome e seja bastante atraente através da sonoridade abordada acima. Além disso, todo o significando que tanto o gênero quanto na composição em si carrega, pode ser visto no próprio videoclipe, que mostra um jovem correndo, dançando e brincando, e ao mesmo tempo, transiciona para Ravi repetindo as mesmas ações, como se fosse a mesma pessoa, em épocas diferentes da vida, e como se tivesse se tornado a pessoa que desejava ser quando era criança. Leia também: Mino vira cowboy cibernético no clipe de TANG!♡, faixa título do novo álbum Embora seja um conjunto interessante e pode-se dizer que autêntico tanto na ideia quanto na produção instrumental, os vocais podem ser um pouco incômodos por conta do uso excessivo de autotune na voz de Ravi. Por outro lado, Soyeon entrega vocais descontraídos e muito construídos. O autotune não deixa de combinar com a música, porém poderia ter sido utilizado de forma mais selecionada para combinar mais com o gênero musical, e oferecendo uma música ainda mais chamativa ao público. Leia também: Em Guilty Pleasure, Hwasa não precisa pedir desculpas para ser quem ela é