Às vésperas do lançamento do álbum "Last Scene", relembre as vezes em que Kim Jongdae se mostrou como um dos maiores vocais da indústria (SM Entertainment/Divulgação) Neste mês de novembro, o K-Pop receberá um comeback mais do que aguardado: o Chen do EXO retorna no dia 14 com Last Scene, seu terceiro EP de estúdio e o primeiro após o retorno do alistamento militar. Após ter sido adiado de outubro para este mês, o álbum do cantor promete marcar a volta de Kim Jongdae com suas baladas românticas e voz única. E falando em voz, você sabia que Chen tem uma das mais marcantes da indústria? Em diversas ocasiões, como shows do EXO e até entrevistas, o artista demonstrou ser dono de vocais potentes e de muito alcance; e é claro que precisamos relembrar de tal fato, não é? Leia também - Mic On: 10 Performances em que Mamamoo provou estar de microfone ligado Aqui no post, o Café com Kimchi selecionou alguns momentos que denotam a voz ímpar que Chen tem dentro do K-Pop e de sua geração de k-idols. Com isso, continue lendo a lista para ficar preparado antes da chegada de Last Scene nas plataformas digitais: 7 vezes que o Chen do EXO mostrou ser um grande vocalista no K-Pop 1. Participação especial no Gayo Daejun da SBS em 2011 Muito antes de completar dez anos de carreira com o EXO, Chen mostrava que tinha chegado para ficar já na época do pré-debut. Durante o festival de fim de ano Gayo Daejun de 2011, organizado pela emissora SBS, o cantor apareceu rapidamente durante um especial da SM Entertainment com os idols da empresa; e o EXO teve uma performance no meio para mostrar o talento de alguns dos integrantes que iriam estrear. Mesmo com poucos segundos de tela, Chen causou uma boa primeira impressão ao apresentar seu vocal potente que ainda estava para se desenvolver. (SBS/Reprodução) 2. Dueto com Baekhyun da música "Really I Didn't Know", no programa Immortal Song O EXO é visto no K-Pop como um "vocal powerhouse" — possui uma variedade de vocais fortes que se completam em grupo. E na sua época de rookie, Chen pôde demonstrar isso ao lado do integrante Baekhyun no programa Immortal Song em 2013, quando os dois apresentaram um cover da música Really I Didn't Know de Jo Kwan Woo. Uma curiosidade interessante de Chen e Baekhyun é a de que ambos fizeram suas audições na SM na mesma época, para posições de vocal parecidas. Para surpresa de ambos, os testes dos dois foram aprovados para ingresso no EXO, e os artistas treinaram juntos poucos meses antes do grupo ter o debut. 3. Participação no programa musical King of Masked Singer em 2015 Num outro momento em programas de TV, Chen compareceu aos palcos do King of Masked Singer (que originou a versão brasileira da TV Globo) com uma apresentação da música Drunken Truth, de Kim Dong Ryul. A faixa já foi cantada por outros idols também, mas Kim Jongdae pôde colocar sua própria identidade em sua performance mascarada. A versão de Chen fica ainda mais interessante de ver pela fato de que, no Masked Singer, os jurados não sabem a real identidade de quem está cantando logo de cara. Em outros vídeos na internet, é possível ver como os participantes da plateia ficaram chocados com a presença do artista. 4. Seus vídeos de covers e músicas originais do canal no YouTube Na onda de idols que criaram canais próprios no YouTube, o EXO não ficou de fora; e vlogs de membros do grupo são comuns hoje em dia. Contudo, Chen decidiu criar um canal pessoal para divulgar vídeos de canto gravados em estúdios profissionais, e a ideia já acumula mais de dois milhões de inscritos. O artista costuma postar performances de músicas próprias — presentes em álbuns ou em trilhas sonoras de k-dramas — e também covers, como foi o caso de seu vídeo de Through the Night da cantora IU: Leia também - Por que alguns lançamentos de K-pop acontecem na sexta-feira? Tudo começou com a Beyoncé! 5. Presença descontraída de Chen no canal dingo music, cantando "Beautiful Goodbye" Na época de sua estreia como solista, Chen promoveu como single a balada Beautiful Goodbye, o que rendeu ao público conteúdos do artista também no YouTube. Um deles é o seu vídeo no canal dingo music, cantando a faixa num bar na Coreia do Sul. Numa atmosfera descontraída e com várias garrafas de soju, Chen dá uma palhinha da música em companhia do cantor Onestar — e a personalidade fofa de Jongdae está presente no vídeo: 6. Suas conhecidas OSTs para doramas, como as canções "Best Luck" e "Everytime" As já citadas trilhas sonoras de k-dramas estão no currículo de Chen há anos, que casaram com produções muito conhecidas na dramaland. Uma delas é a música Best Luck que está na produção It's Okay, That's Love, de 2014 (e que também tem o D.O. no elenco). Chen esporadicamente apresenta a canção em certas ocasiões, como concertos e programas de TV: E é impossível não citar Everytime, música que é tema do dorama Descendants of The Sun e parceria com a cantora Punch. A faixa é um grande sucesso entre as OSTs de seriados coreanos, e Chen recentemente a cantou durante sua apresentação no festival HallyuPopFest 2022, em Londres: 7. As diversas performances ao vivo em shows do EXO, sua casa de origem Chen é uma grande força dentro do EXO, e ao longo de sua carreira no grupo foram registrados diversos momentos em que seus vocais ficaram marcantes. Em 2019, o ídolo fez uma apresentação solo na turnê EXO Planet #5 - Exploration da música Lights Out, que está na tracklist do álbum especial Universe. Vale dizer que a canção conta com Chen em sua composição também. Àqueles que gostam de vocais bons ao vivo, o disco dessa turnê do EXO (assim como de outras) está presente nas plataformas digitais, como o Spotify. Qual outro momento do Chen cantando você adicionaria na lista? Não se esqueça de comentar sobre o assunto nas redes sociais do Café com Kimchi!

O artista já participou de diversos programas na Coreia e OSTs de doramas, e atingiu o estrelato ao vencer a atração "Mr. Trot" (YouTube/Reprodução) Além do K-pop, outro grande gênero musical que domina a Coreia do Sul é o trot. Esse é um dos estilos mais antigos da indústria fonográfica do país, que frequentemente lança novos sucessos no mercado, como o cantor Lim Young Woong. Este ano, o artista foi amplamente aclamado em programas musicais e com seus projetos, e foi o grande vencedor do Melon Music Awards 2022. Na cerimônia de novembro (26), o solista levou para casa os daesangs de Álbum do Ano e Artista do Ano, além das categorias de Melhor Artista Solo Masculino e o Netizen Popularity Award. Mas quem é esse músico que, mesmo não fazendo parte do pop convencional que conhecemos, arrasou nas paradas e nas premiações? (Melon Music Awards/Reprodução) Continue lendo o post abaixo para conhecer mais do perfil de Lim Young Woong, e alguns de seus maiores destaques da carreira: Após o debut de 2016, Lim Young Woong participou de vários programas da TV sul-coreana Young Woong não começou a carreira já no estrelato. Após ganhar uma competição de canto na juventude, viu que sua vocação para o trot era grande; e em 2016 se inscreveu para participar do programa Korea Sings, feito pela emissora KBS. Tempos depois, Young Woong esteve no reality show Fantastic Duo, da SBS, e suas aparições nos programas musicais o fizeram querer se aperfeiçoar ainda mais a música. Após assinar contrato com a gravadora Mulgogi Music, que gerencia sua carreira até hoje, o cantor fez sua estreia solo com a faixa Hate You — mas o single digital não alcançou sucesso comercial logo de cara. Apesar disso, a figura de Lim Young Woong como ídolo cresceu com sua participação em uma audição televisionada do AM Plaza, programa de rádio também da KBS. Já conhecido pelo público e prestes a iniciar uma trilha de prestígio no trot, Young Woong divulgou em 2018 o álbum Newness of Trot, que é um projeto de medleys com o cantor Park Seo-jin. Mas seria a partir de 2020 que a figura de Lim se tornaria amplamente reconhecida na Coreia do Sul, quando esteve no programa de competição Mr. Trot, que foi ao ar entre janeiro e março de 2020. Leia também - 7 momentos em que o Chen do EXO provou ter uma voz única e potente no K-Pop Young Woong foi o vencedor do Mr. Trot ao receber cerca de 17 mil votos na season finale da atração, e acabou entrando no elenco do reality show Romantic Call Centre; que inicialmente seria um especial de três episódios pós Mr. Trot, mas acabou se tornando uma atração fixa na grade televisiva. Em abril de 2020, o artista lançou também seu primeiro grande single de sucesso nas paradas: Trust in Me, figurado como o primeiro Top 20 de sua carreira, com um peak no 11º lugar nos charts do Gaon. Naquele ano, Lim recebeu seu primeiro prêmio nas grandes premiações: o Melon Music Awards de "Melhor Trot". A faixa Hero, de dezembro de 2020, se tornou o primeiro Top 10 de Lim Young Woong na Coreia, e o músico foi a figura pública mais pesquisada do Naver naquele ano. Para completar, a nova sensação do trot foi o artista mais streamado do YouTube da Coreia do Sul na época, atrás apenas do BTS. O primeiro Top 1 de Lim Young Woong e o álbum Im Hero Depois de tantas conquistas em tão pouco tempo, Lim Young Woong conquistou em 2021 seu primeiro single número um na Coreia, na música My Starry Love; que lhe rendeu também seu primeiro troféu em programas musicais (no caso, o Music Core da emissora MBC). Com My Starry Love, Lim foi o primeiro artista de trot a vencer um music show em quatorze anos. 2022 foi o ano em que Lim Young Woong quebrou as barreiras do trot com o disco Im Hero. O lançamento de maio, que carrega uma gama de gêneros musicais na tracklist, chegou ao pico das paradas do Gaon e vendeu mais de 940 mil cópias em seu primeiro dia de vendas, e mais de um milhão na primeira semana, de acordo com dados do sistema de charts Hanteo. O sucesso de Lim Young Woong na cerimônia do MMA 2022 não foi à toa. O artista talvez tenha sido o solista mais ouvido da Coreia do Sul este ano. Além do trot ser o gênero musical mais popular no país domesticamente, Young Woong conseguiu consolidar sua imagem com o público por meio de atrações televisivas e parcerias com nomes conhecidos do estilo. E além da carreira musical, o jovem artista também faz sucesso no YouTube. Seu canal pessoal carrega mais de 1,7 bilhão de visualizações na plataforma, e ultrapassou a marca de um milhão de inscritos. Leia também - Lee Young Ji: Conheça a rapper que entrevista idols de K-pop no YouTube Além do trot, Young Woong também está nas OSTs de K-dramas É claro que, com todo o sucesso, Lim Young Woong estaria nas trilhas sonoras do audiovisual sul-coreano. No mundo dos doramas, gravou músicas para as produções Young Lady And Gentleman, Goblin e Our Blues (conhecido no Brasil sob o título Amor e outros Dramas, disponível na Netflix). Você já conhecia a carreira do Lim Young Woong? Confira mais conteúdos sobre o mundo da música coreana nas redes sociais do Café com Kimchi!

Dominado por grupos da 4ª geração, o importante evento de K-pop teve dois dias marcados por grandes performances (Mnet Asian Music Awards 2022) É uma das premiações mais polêmicas do K-pop, mas também uma das mais importantes e aguardadas pelos fãs do gênero. O Mnet Asian Music Awards (MAMA) aconteceu nos dias 29 e 30 de novembro, entregando prêmios para os artistas indicados que mais se destacaram no ano de 2022. Um dos destaques do primeiro dia de cerimônia foi a apresentação em conjunto de cinco dos seis girlgroups indicados ao cobiçado Rookie of the Year, colaboração que incluía integrantes do NMIXX, NewJeans, LE SSERAFIM, Kep1er e IVE. Juntas, homenagearam TWICE com uma performance do hit Cheer Up, além de terem prestigiado umas as outras ao dançar as músicas de debut de cada um dos grupos da categoria. TOMORROW X TOGETHER também entregou apresentações inesquecíveis de Good Boy Gone Bad, Lonely Boy e Opening Sequence, canções do último álbum do grupo, "minisode 2: Thurday's Child". Além disso, KARA, que está completando 15 anos em 2022, performou a nova música When I Move, do recente disco "Move Again", lançado exatamente na noite em que se apresentaram no MAMA. A matéria está em atualização até o fim da premiação. Enquanto isso, confira a lista de vencedores já anunciados do MAMA 2022. Artista do Ano (Daesang) BTS — Vencedor Música do Ano (Daesang) IVE – “LOVE DIVE” — Vencedor Melhor MV BLACKPINK - "Pink Venom" — Vencedor Melhor Álbum do Ano (Daesang) BTS - "Proof" — Vencedor Melhor Novo Artista Masculino Xdinary Heroes — Vencedor Melhor Nova Artista Feminina IVE — Vencedor Melhor Grupo Masculino BTS — Vencedor Melhor Grupo Feminino BLACKPINK — Vencedor Melhor Artista Masculino Lim Young Woong — Vencedor Melhor Artista Feminino Nayeon — Vencedor Melhor Performance de Dança (Solo) PSY – “That That” (prod. & feat. Suga) — Vencedor Melhor Performance de Dança (Grupo Masculino) SEVENTEEN – “HOT” — Vencedor Melhor Performance de Dança (Grupo Feminino) IVE – “LOVE DIVE” — Vencedor Melhor Performance Vocal (Solo) Taeyeon – “INVU” — Vencedor Melhor Performance Vocal (Grupo) BIGBANG – “Still Life” — Vencedor Melhor Performance de Banda Xdinary Heroes – “Happy Death Day — Vencedor Melhor Hip Hop e Música Urbana Jay Park – “GANADARA” (feat. IU) — Vencedor Melhor Colaboração (Feat) PSY – “That That” (prod. & feat. Suga) — Vencedor Melhor Trilha Sonora Original (OST) MeloMance – “Love, Maybe” (“A Business Proposal” OST) — Vencedor Ícone Internacional do Ano (Daesang) BTS — Vencedor Artista Asiático Favorito JO1 — Vencedor Top 10 Escolha dos Fãs Internacionais TOMORROW X TOGETHER — Vencedor Stray Kids — Vencedor Treasure — Vencedor BTS — Vencedor BLACKPINK — Vencedor Seventeen — Vencedor GOT7 — Vencedor NCT Dream — Vencedor ENHYPEN — Vencedor PSY — Vencedor

Inicialmente programada como uma trilogia, a saga saiu dos trilhos e agora se estende por 5 álbuns; lembre como começou (Divulgação / SM Ent.) O Red Velvet não está de aniversário — na verdade, a data de debut do grupo já passou há alguns meses —, mas The Reve Festival: Birthday é o mais novo trabalho do quinteto da SM Entertaiment. O mini álbum foi divulgado na manhã desta segunda-feira (29) com cinco faixas inéditas, entre as quais está a title Birthday. O lançamento sucede a estreia de mais uma solista no grupo, a SEULGI, que debutou com 28 Reasons no mês passado. A faixa principal ganhou um videoclipe super divertido, cheio de efeitos especiais e cenários psicodélicos; uma proposta bem diferente do conceito clássico adotado no último comeback. Aqui, as cinco integrantes são barradas em uma festa de aniversário, mas IRENE, YERI, SEULGI, WENDY e JOY não desistem e arrumam diversas confusões para entrarem como penetras. Confira o lançamento abaixo. Quem é ReVeluv de carteirinha não pôde deixar de notar que o novo álbum repete o prefixo The ReVe Festival, que apareceu em Feel My Rhythm, o último trabalho coletivo do grupo, e em três outros álbuns anteriores. A franquia ReVe Festival conta agora com cinco álbuns. Relembre cada um deles aqui no Café Com Kimchi. 'The ReVe Festival' Day 1 (2019) O EP que abriu os trabalhos do quinteto com o conceito ReVe Festival teve como faixa-título uma música que divide opiniões até hoje: Zimzalabim. Ame ou odeie, há de se admitir que as performances, a coreografia e os figurinos da era foram icônicos! Além da title, o álbum contém mais cinco faixas. Vale conferir entre as b-sides: Parade e Sunny Side Up! 'The ReVe Festival' Day 2 (2019) O 'segundo dia' do ReVe Festival também veio na forma de um mini álbum, divulgado no mesmo ano do primeiro. A coletânea repetiu o padrão do lançamento anterior com seis músicas inéditas, e a inusitada Umpah Umpah foi a escolhida como faixa-título. Vale conferir entre as b-sides: Love Is The Way e Eyes Locked, Hands Locked. 'The ReVe Festival' Finale (2019) Ainda em 2019, o Red Velvet deu indícios de que iria se despedir do 'Festival' e deu aos fãs um baita presente de despedida: a faixa-título Psycho, que é uma das mais queridinhas do grupo. O álbum Finale reuniu as 12 faixas lançadas no minis, a title e mais três músicas inéditas, totalizando 16 faixas. Era o encerramento perfeito... Mas, como bem sabemos, o Festival não acabou na trilogia. Vale conferir entre as b-sides: In & Out. 'The ReVe Festival' 2022 - Feel My Rhythm (2022) Pois é, o Festival voltou! No início desse ano, o grupo recuperou o prefixo usado nos trabalhos anteriores para o projeto Feel My Rhythm, mini álbum com seis faixas (até o padrão do número de faixas foi mantido). A música título, também chamada Feel My Rhythm, ganhou, além de um MV, um vídeo de performance lindo demais! Vale conferir entre as b-sides: In My Dreams e Beg For Me. 'The ReVe Festival' 2022 - Birthday (2022) O mais novo lançamento do quinteto na franquia (não mais trilogia) é o primeiro a conter apenas cinco faixas, mas ele preserva a qualidade dos trabalhos anteriores, uma boa dose do universo único do Red Velvet e a personalidade que o grupo não cansa de esbanjar. Vale conferir entre as b-sides: On a Ride e ZOOM. (Divulgação / SM Ent.) Qual o seu álbum favorito da saga The ReVe Festival? Conta pra gente nos comentários, no Instagram ou no Twitter do Café!

Uma das premiações de K-pop mais populares de todos os tempos entregou prêmios para o TXT, BTS, IVE, NewJeans e muito mais! (Melon Music Awards/HYBE/Starship Entertainment) O Melon Music Awards 2022 aconteceu na manhã deste sábado (26), exibido no canal da 1theK, e premiou os maiores atos de K-pop do ano. Um dos principais termômetros para o MAMA, a premiação distribuiu honrarias para artistas e grupos da terceira e quarta geração majoritariamente. A lista de indicados contemplou músicas lançadas de 8 de novembro de 2021 até o dia 3 do mesmo mês no ano seguinte. Durante a entrega dos prêmios, alguns feitos importantes aconteceram, incluindo a primeira vitória dupla da história do MMA na categoria Rookie of the Year, em que IVE e NewJeans venceram como as melhores novas artistas do ano. Trazendo orgulho para seu grupo, Jeon Soyeon, líder do (G)I-DLE, deu o nome e venceu o prêmio como Compositora do Ano. No que abrange grupos masculinos, é impossível não citar a linda homenagem que BTS recebeu ao ganhar o prêmio de Gravação do Ano. A premiação preparou um videoclipe compilando a história de grande sucesso dos artistas, tanto na trajetória do MMA, quanto seus feitos em eventos internacionais como o GRAMMY e o American Music Awards. Mas, o principal vencedor da noite mesmo foi Lim Young Woong, solista que agarrou dois daesangs, uma das maiores honrarias da cerimônia, incluindo a de Álbum e Artista do Ano. Leia também — De Crepúsculo a Crossdressers no palco: 8 momentos épicos do MMA Além disso, como já esperado, o TXT fez uma apresentação memorável e deu spoiler sobre o próximo álbum deles, com o título "The Name Chapter" estampando o telão e dando um gostinho do que vem por aí. Para quem está por fora, o grupo da HYBE tem o costume de mostrar uma pequena prévia de seus próximos trabalhos no palco do Melon Music Awards. Vale mencionar que, em edições passadas, eles revelaram nome de faixas ou álbuns como Eternity, The Chaos Chapter e Thurday's Child Has Far To Go no fim de suas performances. As apresentações especiais e entrega de prêmios podem ser vistas pelo Youtube ou no próprio site do Melon. Já aqui no Café Com Kimchi, você confere a lista completa de vencedores do MMA 2022. Artista do Ano (Daesang) Lim Young Woong (vencedor) Álbum do Ano (Daesang) Lim Young Woong – “IM HERO” (vencedor) Gravação do Ano (Daesang) BTS (vencedor) Melhor Música do Ano (Daesang) IVE – “LOVE DIVE” (vencedor) Melhor Novo Artista do Ano IVE (vencedor) NewJeans (vencedor) Melhor Grupo Masculino BTS (vencedor) Melhor Grupo Feminino IVE (vencedor) Melhor Artista Solo Masculino Lim Young Woong (vencedor) Melhor Artista Solo Feminino IU (vencedor) Melhor Colaboração 10CM com BIG Naughty (vencedor) Melhor Estilo de Música BIG Naughty (vencedor) Melhor OST Melomance – "Love, Maybe", de Pretendente Surpresa (vencedor) MV do Ano (G)I-DLE – "TOMBOY" (vencedor) Artista Global Monsta X (vencedor) Artista Global em Ascensão STAYC (vencedor) Melhor Performance Masculina TOMORROW X TOGETHER (vencedor) Melhor Performance Feminina LE SSERAFIM (vencedor) Compositor do Ano Jeon Soyeon, do (G)I-DLE (vencedor) Netizen Popularity Award Lim Young Woong (vencedor) Stage do Ano IU (vencedor) Top 10 Melomance BTS Seventeen IU Lim Young Woong BE'O IVE NCT Dream NewJeans (G)I-DLE

A discografia japonesa de muitos artistas de K-pop consegue ser tão popular — ou icônica — quanto os lançamentos no idioma original (Divulgação / High Up Ent.) Ame ou odeie (e nós amamos), há de se admitir que o K-pop é um gênero único, que, além de possuir um visual e vocábulos próprios, também evoca sentimentos ímpares, impossíveis de achar em qualquer outro estilo musical. Mas o pop sul-coreano também é conhecido por, às vezes, tomar emprestado algumas características do pop japonês; dessa mistura nascem alguns hits cheios de potencial. O mercado musical japonês é o segundo maior do mundo e, por isso, não é raro ver atos de K-pop — femininos e masculinos — promovendo formalmente na Terra do Sol Nascente. Um dos últimos grupos a ampliar seus horizontes foi o STAYC, que debutou no Japão em 16 de novembro com POPPY. Porém, a estreia japonesa ganhou os holofotes dos fãs no globo todo, já que o grupo entregou uma das músicas mais emblemáticas da carreira. Confira abaixo o MV de POPPY. Leia Mais: We Need Love: StayC reafirma versatilidade e entrega o que o verão precisava Seja pelo estranhamento com a língua ou pela adoção de um conceito por vezes mais exagerado, não é sempre que as músicas japonesas agradam os fãs de K-pop. Mas quando isso acontece, aí temos um hino que quebra duplamente a barreira do idioma! O Café Com Kimchi preparou uma lista com 7 músicas que ganharam os fãs apesar de não serem coreanas, e teriam também virado um sucesso na Coreia. Veja após a publicidade. Perfect World - TWICE Tem como TWICE não encabeçar essa lista? O grupo que sempre serve hits impecáveis em coreano e em inglês também arrasa com os lançamentos japoneses, e talvez o melhor exemplo disso seja Perfect World, faixa-título do terceiro álbum japonês divulgado em julho de 2021. A estética circense e os figurinos de mestre de picadeiro são um dos maiores acertos da era que encantou fãs ao redor do mundo, e a música é um espetáculo à parte. CIRCUS - Stray Kids A estética circense também domina o videoclipe de Circus do Stray Kids, title do segundo álbum japonês do grupo. A música faz uso de diversos elementos inusitados (e, porque não, ousados) que funcionam muito bem juntos. Lançada em junho de 2022, a faixa consegue traduzir perfeitamente a personalidade do grupo. Há muito da versatilidade, do arrojo e da originalidade dos meninos aqui. BLAH BLAH BLAH - ITZY O ITZY chegou muito perto de abalar literalmente as estruturas com BLAH BLAH BLAH, single japonês lançado em 20 de setembro. A música foi elogiada por retomar um pouco do início do ato feminino, que debutou em 2019 como uma das maiores promessas da 4ª geração do K-pop. Agitada, mas coerente; dançante e cheia de momentos de impacto, resumir em palavra é fácil: poderosa! Get You Alone - Baekhyun O Baekhyun provou com o seu primeiro álbum japonês (que leva o seu nome) que não é só o rei das tendências, mas também o mestre da sedução. Ao menos é assim que ele se apresenta em parte do MV de Get You Alone, a faixa-título da coletânea lançada em janeiro de 2021. Deliciosa do início ao fim, a música conquistou os fãs na mesma medida que os lançamentos em coreano do solista e integrante do EXO. E como não gostar, não é? ELEVEN - IVE As rookies do momento não perderam para se lançarem no mercado nipônico, e o IVE debutou lá no mesmo ano do debut oficial (coreano). A música escolhida para a estreia não poderia ser outra: a versão japonesa de ELEVEN, relançada em 16 de novembro. A faixa combina perfeitamente com o novo idioma e mantém o seu charme original, não causando estranhamento nenhum aos fãs. Not Alone - SEVENTEEN Toda a suavidade e o talento nato do SEVENTEEN para faixas emocionantes aparecem elevados à enésima potência no terceiro single japonês do grupo, Not Alone (também conhecido entre os fãs como "Hitorijanai"). A musica de efeito quase terapêutico foi lançada em abril de 2021, e rapidamente conquistou os fãs. Ela é ainda mais especial quando se conhece a letra positiva, cheia de gratidão aos CARATS. SUPERSTAR - SHINee Em junho de 2021, o SHINee atualizou as definições de uma faixa nostálgica com SUPERSTAR, faixa-título de um mini álbum japonês. Quem não amou ver o quarteto transbordando carisma no videoclipe, com os figurinos monocromáticos e as inúmeras referências a décadas passadas? Embora parte da discografia japonesa, é com certeza um dos melhores lançamentos do grupo nos anos recentes. Que outra música japonesa do K-pop tem o seu coração? Conta pra gente nos comentários e já segue o Café Com Kimchi nas redes sociais.

MelOn Music Awards ocorre no dia 4 de dezembro; relembre destaques do evento enquanto aguarda a edição desse ano (Reprodução/ Google) O MelOn Music Awards, uma das maiores premiações da música coreana, está chegando! Em 2021, a entrega de prêmios será no dia 4 de dezembro às 6 horas da tarde (no fuso horário coreano). A lista de indicados já foi divulgada, e as solistas IU e Heize foram confirmadas no line-up do evento, juntamente com os cantores Lee Mujin e Lim Young Woog. Neste ano, o evento se encaminha para a sua décima sexta edição (a primeira foi em 2005, no formato online). Com mais de uma década de história, a premiação acumula muitos momentos memoráveis, e o Café com Kimchi preparou uma lista com oito deles para você conhecer ou relembrar. Vamos lá? Confira abaixo da publicidade! Leia mais: MAMA: 8 momentos icônicos e emocionantes da premiação de k-pop 1. A abertura da Park Shin Hye (Reprodução/ MMA/ Sm Ent.) Em 2011, a Park Shin Hye — uma das celebridades mais queridas da Coreia — abriu os trabalhos da premiação com uma apresentação incrível. Todavia, o fator que mais chamou atenção foram as tecnologias usadas na performance, que se parecem muito as utilizadas no K-Pop nos dias atuais. A atriz e cantora se apresentou ao lado de dançarinas virtuais, imagens transmitidas no telão como se fossem hologramas. A proposta lembra bastante o que o aespa vem nos apresentando, com as "aes" (avatares do grupo feminino) e o multiverso que engloba vários grupos da SM Entertainment. Vale frisar: quase dez anos separam os dois atos musicais! 2. Primeiro MelOn do BTS (Divulgação/ Big Hit Ent.) No MMA de 2013, o BTS conquistou o prêmio de Rookies do Ano (Melhor Novo Artista Masculino). À época, o grupo havia acabado de debutar com No More Dream e chegou a apresentar a música na cerimônia. Ninguém sabia ainda, mas os meninos estavam apenas iniciando uma trajetória de sucesso implacável: aquele era só o primeiro MelOn do boygroup que, hoje, é o ato com mais troféus da premiação. São 29 prêmios! 3. EXO reencena Crepúsculo (Reprodução/ MMA) Em 2014, o EXO serviu aos fãs um dos momentos mais emblemáticos da carreira — e um dos mais hilários também! O grupo preparou um vídeo para o MMA que consistia em uma releitura de Crepúsculo; só que, ao invés de vampiros, os membros se revelavam lobisomens. Tudo a ver com as músicas Growl e Wolf que eles estavam promovendo, né? O protagonista do mini-dorama foi o Kai, membro que recentemente alcançou 100 milhões de views em Mmmh, a title do seu debut. Ele, Baekhyun, Chanyeol e Suho também foram MCs especiais para a premiação de 2014 e deram um show de carisma para o público do MelOn. Ao final da noite, o EXO levou para casa o prêmio de Canção do Ano por Growl. 4. BIGBANG domina o MelOn Em 2015, o BIGBANG comemorou 10 anos de carreira com o álbum Made, cujas faixas foram escolhidas para a apresentação no MelOn. Veteranos na indústria, o boygroup coleciona fãs de várias gerações, incluindo muito dos idols que estavam assistindo à premiação. O resultado não poderia ser outro: todo mundo vibrou com a performance! O quinteto ainda ganhou 4 prêmios, incluindo Melhor Música e Melhor Artista do Ano. 5. Crossdressers tomam o palco E teve lacre no MMA de 2016, quando o MAMAMOO levou quatro artistas crossdressers à premiação. É isso mesmo que você leu: em uma das premiações mais importantes da Coreia, um país tradicionalmente conservador, o quarteto não apenas levou homens vestidos de mulheres ao palco, como também fez um duelo de dança com eles. A atração inusitada chocou não só o público, mas também os idols que acompanhavam o evento. Muitos deles, aliás, tiveram suas expressões de espanto capturadas por fãs. Seu artista favorito estava na plateia do MelOn 2016? Então, provavelmente, existe um vídeo dele boquiaberto segundos depois que os crossdressers tomam o palco. Nos anos seguintes, o MAMAMOO provou sua irreverência mais uma vez ao lançar uma performance do single HIP com três drag queens (imagem da capa da matéria). Mais alto que o som do tabu quebrando, só mesmo o vocal das meninas! 6. Na Haeun derrete a audiência No MelOn Awards de 2017, fomos apresentados a uma das crianças mais fofas a participar da cerimônia: a dançarina mirim Na Haeun. Haeun foi a responsável por apresentar ao público as coreografias indicadas ao prêmio de Melhor Dança. Ela encantou a plateia e também os idols, que vibraram com o talento da garotinha de apenas 8 anos. Haeun fez tanto sucesso que voltou para o palco do MelOn nos anos seguintes, novamente com a missão anunciar os indicados a Melhor Dança. Hoje, com doze anos, ela é uma celebridade do YouTube: seu canal tem mais de cinco milhões de inscritos! Será que um dia ela também debuta e volta a se apresentar no MMA? 7. BTS "varre" o MMA (Divulgação/ Big Hit Ent.) Em 2019, o BTS alcançou mais um marco e se tornou o primeiro grupo a levar todos os prêmios principais do MelOn Music Awards em uma única noite. Foram oito prêmios no total, que incluíram os daesangs: Artista do Ano, Álbum do Ano e Música do Ano, os dois últimos por Map of The Soul: Persona e Boy with Luv respectivamente. Hoje sabemos que prêmios não faltam para o BTS. O grupo acabou de vencer o American Music Awards (AMAs) como Artista do Ano, Música Pop Favorita e Duo ou Grupo Pop Favorito. E não para por aí: o boygroup também foi indicado ao Grammy pela segunda vez, na categoria Melhor Pop Duo ou Performance em Grupo. Leia Mais: Um ano de BE: relembre o álbum do BTS que emocionou os fãs durante o pico da pandemia de COVID-19 8. Premiação é virtual Em 2020, o Mel0n Music Awards voltou às raízes e foi uma premiação virtual, por causa da pandemia de COVID-19. Foi a primeira vez desde 2008 que a cerimônia foi feita virtualmente e sem plateia presencial, mas as atrações compensaram com stages criativos e muita tecnologia. Um dos destaques foi a performance do The Boyz, que recentemente fez seu comeback com Maverick.

O MMA 2021 acontece neste sábado com performances de IU, TXT, The Boyz e mais! (Reprodução/Google) Acontece neste sábado, dia 4, uma das principais premiações da música coreana, o MelOn Music Awards. O MMA, como também é conhecido, contará com performances de IU, Lee Mujin, Heize, Lim Young Woong, MSG Wannabe (M.O.M), The Boyz, Enhypen, TXT, Brave Girls e STAYC. Leia também: MMA 2021: Confira a lista de indicados ao MelOn Music Awards, uma das maiores premiações de K-POP (Reprodução / Twitter) Depois de 4 anos, a cantora IU volta ao MMA para apresentar a canção Strawberry Moon no palco da premiação. Sua performance terá como tema “uma porta que conecta o final dos seus 20 anos com o início dos seus 30”. (Reprodução / Twitter) Antes do evento, acontecerá o pré-show “MMA The Record”, onde o locutor Park Sun Young e o comediante Lee Yong Jin irão revisar o gráfico Melon deste ano, anunciarão os 10 prêmios principais e tentarão prever os vencedores de outras categorias. Por causa da pandemia, a premiação não será aberta ao público, mas como nos anos anteriores, será transmitida virtualmente através do canal 1theK no YouTube, a partir das 6 da manhã (horário de Brasília). Leia mais: De Crepúsculo a Crossdressers no palco: 8 Momentos épicos do MMA

Protagonista de “Papel De Rainha”, da Netflix, já estrelou filmes e doramas para todos os gostos; veja a lista (Divulgação / CJ Entertainment) Papel de Rainha foi uma das estreias de produções coreanas do mês de outubro que finalmente chegou na Netflix Brasil no dia 19 de novembro. O dorama de época tem sido muito comentado em seu país de origem e merece muita atenção entre a dramaland brasileira também. Um dos pontos que faz a história chamar atenção do público, é a presença da protagonista Kim Hye Soo, atriz que estrelou grandes tramas. Leia também: Doramas em novembro de 2022: Confira os títulos que estreiam nas plataformas de streaming Também conhecido pelo nome em inglês Under The Queen’s Umbrella, o k-drama conta a história de Hwa-ryeong, rainha durante a era Joseon, que enfrenta os desafios da realeza, e entre eles, ser mãe de cinco rapazes que podem herdar o trono no futuro. Ela é uma mulher forte e determinada que luta para que um de seus filhos seja escolhido como futuro rei. Papéis poderosos sempre fizeram parte da carreira da renomada e premiada Kim Hye Soo, um dos mais recentes é o dorama jurídico Juvenile Justice, que colocou a atriz no papel de personagem dura e de muita responsabilidade. Confira abaixo alguns projetos que ela fez parte. Kambo (1986) Pouco tempo após ser liberado da prisão, onde estava por ter sido condenado por contrabando, Kambo (Jang Dooyi) se mete em mais uma confusão. Ele ganha um relógio de um novo “amigo”, e assim acaba se tornando suspeito de um assassinato, já que o objeto foi roubado de um homem que foi morto. Na tentativa de escapar desse tumulto, eles usam Na Yeong (Hye Soo) para assumir responsabilidade. (Reprodução) Tazza: The High Rollers (2006) Baseado em comic book homônimo, Tazza: The High Rollers conta a história de Goni (Cho Seugwoo), um homem viciado em jogos de azar, principalmente hwatu, um antigo jogo de cartas coreano. Ele perde suas economias e de sua família sustentando seu vício, já que não é nada bom jogando. Em uma rodada ele acaba sofrendo com um grupo trapaceiro e decide ir atrás deles para jogar melhor, e reconquistar o que é seu. Mas para isso ele é treinado por um jogador profissional. (Divulgação / CJ Entertainment) Leia também: Somebody: Conheça o novo dorama da Netflix baseado em Psicopata Americano Signal (2016) Esse dorama de ação conta a história de Cha Soo Hyun, uma experiente detetive que trabalha com Park Hae Young, (o Lee Je Hoon de A Caminha do Céu) na tentativa de desvendar um caso. De alguma forma, através de um walkie talkie, eles se conectam com Lee Jae Han (Jo Jin Woong), um detetive que está há décadas de distância, procurando soluções para essa mesma investigação. Signal é uma produção baseada em fatos reais. Familyhood (2016) Hyesoo interpreta Go Juyeon, uma atriz com a carreira em declínio que passa a questionar o que mais pode conquistar além da fama, pois já tem tudo que precisa em termos financeiros. Ela decide ter um filho, mas já em idade avançada, tem complicações. Então, uma solução aparece em seu caminho, Danji (Kim Hyunsoo), uma adolescente grávida recebe de Juyeon uma proposta inusitada. Hyena (2020) Além de Juvenile Justice, Hyena é mais um dorama jurídico na filmografia de Hyesoo. A advogada Jung Geum Ja advoga para sociedade de classe alta, e não mede esforços para exercer sua profissão. Ela vive em uma ávida competição contra Yoon Hee Jae (Joo Ji Hoon), um advogado egocêntrico, com quem ela sempre bate de frente. Leia também: Ligação Explosiva: Filme coreano com Ji Chang Wook é remake de produção espanhola; conheça! Conhece outras produções estreladas por Hye Soo? Conte em nossas redes sociais quais suas preferidas.

Conhecido como Single's Inferno, o programa coreano da Netflix foi um sucesso global — mas tem outros que também merecem a sua atenção! (Reprodução) Roupa social na praia, inúmeros elogios esquisitos a “padrões de beleza”, relacionamentos facilmente dissolvíveis… Definitivamente, Solteiros, Ilhados e Desesperados vai deixar saudades! Com o total de oito episódios, o reality show sul-coreano da Netflix chamou atenção desde o primeiro teaser, quando mostrou ao público geral a possibilidade de um programa de namoro que parecia o polêmico (e, sinceramente, divertido) De Férias Com o Ex. Para a felicidade dos fãs, a segunda temporada já foi encomendada pela gigante do streaming e chega ao catálogo no dia 13 de dezembro. Se você terminou de assistir a primeira temporada de Single’s Inferno (título em inglês da atração da Netlix), é possível que esteja procurando mais programas com propostas parecidas — e ninguém vai te julgar por isso! Pelo contrário, o Café Com Kimchi até mesmo preparou uma lista com 8 reality shows semelhantes para você se deliciar com o entretenimento considerado “vazio e fútil”, mas que são leves e amamos consumir. Dá uma olhada! Casais em Crise (Reprodução/Google) Para abrir a lista, nada mais justo do que trazer um dos programas mais polêmicos de relacionamentos na Coreia do Sul — e está disponível na Netflix. A proposta de Casais em Crise (ou Change Days, no título original) envolve três casais já existentes fora do programa que estão prestes a se separar, por falta de amor, diálogo, rotina entediante ou quaisquer outros problemas da vida em dois. Ao entrar no programa, todos os seis integrantes são emparelhados com um participante que não seja seu atual relacionamento. Uma vez formada as três duplas, acontecem encontros e até mesmo dividem quarto. No final da dinâmica, eles devem decidir se querem romper, de fato, o namoro, reconquistar seus respectivos parceiros ou tentar a sorte com o date novo proporcionado pelo programa. Leia também — Plim-Plim na Coreia do Sul: 10 doramas parecidos com novelas da Globo Exibido em 2021, o reality ganhou segunda temporada com quatro casais e duração de duas semanas — embora a atração tenha sido bem criticada no ano de estreia. Assim que o teaser foi lançado, o público sul-coreano reprovou o conceito apresentado, afirmando que o programa “influenciava a traição”. Apesar disso, o primeiro episódio conquistou uma ampla audiência de 1,2 milhões de espectadores nas primeiras seis horas de lançamento. Mamma Mia (Reprodução/Google) Nada mais interessante do que imaginar o namoro entre uma figura pública e uma pessoa comum, que não é celebridade. Mamma Mia traz essa situação a cada novo episódio, mas tem um fato excêntrico que torna tudo melhor: o possível pretendente é escolhido pelos pais das celebridades (que podem ser cantores, apresentadores ou atores) e o relacionamento é monitorado pelas mães. Assim, muitas situações embaraçosas acontecem, é claro, gerando puro entretenimento. O reality show pode ser assistido com legendas em inglês no canal KBS World TV. Blind Date Cafe (Reprodução/Google) Nem sempre é fácil encontrar uma paixonite se você tem uma vida agitada. Pensando nisso, Blind Date Cafe reuniu homens e mulheres coreanos comuns para se encontrarem em uma cafeteria quatro estrelas sem saber a identidade um do outro. Enquanto os casais recém conhecidos tentam se conhecer para garantir um futuro relacionamento, os apresentadores estão em uma sala separada testemunhando tudo, fazendo comentários e se divertindo com a dinâmica. EXchange (Reprodução/Google) EXchange apresenta quatro casais que se separaram e os reúnem com seus respectivos ex-namorados para relembrar do antigo relacionamento e, também, encontrar um novo amor no programa — quase um De Férias Com o Ex. Um aspecto interessante da atração é que a equipe de produção fica completamente escondida, então os participantes não sabem em que momentos estão sendo filmados ou quando não estão, o que permite conexões mais autênticas e sinceras entre eles. Vale mencionar que o reality show demorou cinco meses para formar o elenco, pois de 100 pessoas contatadas, apenas dois ou três aceitaram participar quando descobriram a proposta do programa. Com este pequeno número de confirmados, a produção teve que ir atrás de mais pessoas que aceitariam reencontrar e conviver com o ex. Somebody (Reprodução/Google) Já olhou para uma dupla de dançarinos com tanta química no palco e se imaginou se há algo entre eles? Em Somebody, a proposta é literalmente desenvolver um relacionamento entre um casal de profissionais de dança. Especializados em diversas modalidades que vão desde ballet até dança tradicional coreana, os bailarinos devem realizar uma performance individual na frente de participantes de gêneros opostos. Durante a dinâmica, a pessoa que se interessar pelo profissional em apresentação deve escolher uma música para o mesmo dançar e, também, gravar videoclipes se apresentando juntos. Além de encontrar o possível amor de suas vidas, os participantes também têm a oportunidade de se encaixar com o par que mais combina com eles no palco. Love Catcher (Reprodução/Google) Há razão nas coisas feitas pelo coração? O memorável cantor Renato Russo acredita que sim e os participantes de Love Catcher literalmente precisam de pitadas dessa razão para escolher o companheiro certo e cumprir seus determinados objetivos. No reality show, dez pessoas são divididas em dois grupos: os que querem dinheiro e os que buscam amor. Chamados de love catchers (apanhadores de amor) ou money catchers (apanhadores de dinheiro), os participantes passam um mês sob o mesmo teto e precisam descobrir quem quer o prêmio de 50 milhões de wons e quem está procurando por um parceiro para a vida. Na regra do programa, os love catchers precisam fugir dos money catchers, enquanto os fissurados por grana só poderão ganhar o prêmio se escolherem um par romântico que tenha ido para o programa com o objetivo único de namorar. Outro requisito para os money catchers é que eles não podem se unir com outra pessoa que deseja dinheiro, senão ambos serão eliminados. A proposta do programa se torna ainda mais divertida pelo fato de que os participantes não sabem com que tipo de apanhadores estão se unindo, fazendo com que o sentimento e a razão se tornem essenciais para que saiam vitoriosos. Divorced Singles (Reprodução/Google) Divorced Singles acompanha oito pessoas divorciadas que devem encontrar novos pares românticos. Uma vez que sua dupla foi formada, os casais combinados devem viver juntos por uma semana e precisam se conhecer melhor. No entanto, esta tarefa se torna mais complicada quando os integrantes são proibidos de revelar idade, histórico de relacionamentos, profissão e, principalmente, o motivo de seus divórcios anteriores. Eliminando todas estas opções de conversa, devem descobrir uma forma de se entenderem como seres humanos e possíveis futuros namorados. Love & Joy (Reprodução/Google) Representatividade de pessoas presas na friendzone? Aqui temos! Love & Joy reúne quatro homens e mulheres de diferentes origens e vivências que compartilham apenas uma experiência em comum: estão vivendo o limbo que existe entre o amor e a amizade. Juntos, os participantes devem se relacionar e descobrir se existe futuro em uma parceria puramente amigável entre dois gêneros opostos.

Ator conhecido por k-dramas como The K2 e Suspicious Partner é um dos protagonistas do novo filme cheio de suspense (Reprodução/ CJ) Ligação Explosiva (2021), filme sul-coreano dirigido por Kim Changju, estreia nesta quinta-feira (24) nos cinemas brasileiros. A produção marca o debut do editor de títulos de sucesso como diretor e destaca-se pelo elenco experiente, com Jo Woo Jin, Ji Chang Wook e Jin Kyung. O longa chegou a Coreia do Sul em junho de 2021, mas no Brasil ainda é uma novidade, dando a chance aos brasileiros de consumirem um enredo de ação, muito suspense e cenas de pura tensão. O Café com Kimchi separou as principais informações para quem está curioso sobre o filme com Ji Chang Wook. Uma ligação muda o rumo de uma rotina normal Conhecido originalmente como Hard Hit, o filme sul-coreano estreou em seu país de origem em 2021, mas chegou em território brasileiro apenas um ano depois com o título de Ligação Explosiva. Na trama, Seong Gyu (Jo Woo Jin) é um homem poderoso em seu ramo como chefe do banco central, e decide levar seus filhos para escola em seu carro em uma aparente manhã normal. No caminho, ele recebe uma ligação misteriosa de um celular que não deveria estar no automóvel, a pessoa do outro lado da linha o informa que há uma bomba em baixo do banco. Caso Seong Gyu se levante ou faça algo que não agrade o interlocutor misterioso, a bomba explodirá. Apesar de ter duvidado no inicio, um acontecimento faz com que Seong Gyu e seus filhos presenciem que aquela não era apenas uma simples ameaça. Para piorar, após a situação, o banqueiro torna-se o principal suspeito de terrorismo pela polícia. A vítima torna-se um criminoso e para manter seus filhos a salvo, Seong Gyu precisará encontrar o equilíbrio entre fugir da polícia e fazer o que o homem da ligação manda. O filme entrega suspense e cenas tensas, em diversos momentos o telespectador pensa que Seong Gyu está sem saída e tudo irá pelos ares, literalmente. Ao longo da história, é retratada as dificuldades da sua família, como a falta de comunicação entre os membros, resultado da ausência da figura paterna, devido Seong Gyu colocar seu trabalho como prioridade. Essa falta de participação tem consequências maiores para a filha mais velha, Hye In (Lee Jae In), que ao longo do filme protagoniza cenas emocionantes e surpreende pela atuação, reafirmando o motivo de ter sido vencedora do Baeksang Arts Award de Melhor Atriz Principiante com Svaha: The Sixth Finger (2019). Leia também: Park Hae Soo tem a carreira mais curta do que você imagina: Conheça os trabalhos do ator de Round 6 Por mais que em certos momentos o público seja levado a acreditar que ele cairá no clichê dos filmes de ação, com explosões excessivas, um vilão ganancioso e personagens sem desenvolvimento relevante, isso não ocorre em Ligação Explosiva. O filme segue pelo caminho contrário, mostrando um protagonista que não deve ser visto apenas como mocinho, ele faz de tudo para proteger seus filhos, mas ainda sim ao longo de sua vida Seong Gyu tem atitudes duvidosas, como é apresentado desde as primeiras cenas com as lacunas entre ele, sua esposa e as crianças. Ao longo da história, mais momentos que colocam em risco o carater do personagem são apresentados. (Reprodução/ CJ) O interlocutor misterioso também pode ser definido com um desenvolvimento parecido. Ele pede uma quantia em dinheiro alta para Seong Gyu, o ameaça com uma bomba, utiliza seus filhos para manipula-lo e o leva ao extremo para sobreviver. Mas quais são as reais intenções dele por trás disso? Apenas ambição, pura maldade ou há uma terceira opção? Nomes conhecidos e premiados O filme é uma produção de diretor e editor de cinema Kim Changju. Ligação Explosiva é o primeiro filme dirigido pelo cineasta, que também esteve na função de edição da obra. No cinema, ele é mais conhecido por seus trabalhos como editor, possuindo uma longa lista de títulos, entre eles, os filmes V.I.P (2017) e The Witch: Part 1. The Subversion (2018) e K-Dramas, como Athena: Goddess of War (2010) e Kingdom (2019). Changju ainda trabalhou ao lado de grandes diretores, como o vencedor do Oscar, Bong Joon Ho, em Snowpiercer (2013). (Reprodução/ CJ) Ligação Explosiva chama atenção pelo elenco de peso, começando pelo protagonista Jo Woo Jin, ator experiente e conhecido pelas produções de ação e personagens de personalidade forte. Ele já atuou em K-Dramas como Happiness (2021) e Narco-Santos (2022), além de filmes como Default (2018) e Kingmaker (2022). A performance nas produções já renderam ao ator um Blue Dragon Film Awards e BaekSang Arts Awards na categoria Melhor Ator Coadjuvante em 2019 e 2022, respectivamente. Ji Chang Wook é um dos nomes que chama atenção entre o elenco. O ator é bastante conhecido no dramaland pelos seus papéis como protagonista em Healer (2014), The K2 (2016), Suspicious Partner (2017) e The Sound of Magic (2022). Nos cinemas, Ligação Explosiva é o primeiro filme desde 2017 em que Chang Wook recebe espaço entre os protagonistas, quando atuou como Kwon Yoo em Fabricated City. Jin Kyung interpreta a agente do esquadrão antibombas, é um rosto familiar para os fãs de doramas, que logo vão lembrar do recente sucesso da Netflix, Uma Advogada Extraordinária (2022). A atriz possui um longo histórico nos cinemas, teatros e televisões, estava nos K-Dramas, Pinocchio (2014), Dr. Romantic (2016) e Love in Contract (2022). Assim como os colegas de trabalho, Jin Kyung é uma atriz premiada, com dois prêmios na categoria Melhor Atriz Coadjuvante em 2014 e 2020. Leia também: Uma Advogada Extraordinária vai ganhar 2ª temporada! Veja o que já sabemos O que há mais sobre o filme? Hard Hit é um remake do filme espanhol “Retribution” (2015), dirigido por Dani de La Torre. Porém, a versão sul-coreana recebeu ajustes, como cenários especiais que se encaixam nas circunstâncias da Coreia do Sul. O diretor Kim Changju chegou a comentar em entrevista, mas sem grandes detalhes para não comprometer a experiência do público que ainda não havia assistido. Apesar da grande atuação que Jo Woo Jin entrega em Ligação Explosiva, o ator estava preocupado com o papel, uma vez que esse seria o seu primeiro como protagonista em 22 anos de carreira. Mas ele reverteu as preocupações em dedicação e estudou o máximo possível o roteiro. “Quando eu estava lendo o roteiro antes da produção, disse ao diretor que queria praticar todo o roteiro. Porque eu pensei que saber o fluxo de como a situação muda constantemente é a chave do filme, eu pratiquei muito”, disse o ator em coletiva de imprensa. O peso do protagonismo não foi a única coisa que assombrou Woo Jin, ele ainda revelou que a preocupação com as cenas de perseguição no carro o deixaram temeroso pelos funcionários ao redor. O ator chegou a ter pesadelos com acidentes durante as filmagens. (Reprodução/ CJ) O ator ficou contente com o resultado, mas como nem tudo são flores, a dedicação extrema ao papel trouxeram algumas consequências, ainda mais com sequências tensas como as apresentadas na trama. De acordo com Woo Jin, após tanto tempo dentro de um espaço fechado, como um automóvel, apresentou alguns sintomas pequenos de claustrofobia e até pressão alta, algo que nunca tinha acontecido antes em sua vida. “Tive que ter certeza de que parecia extremamente nervoso em todos os ângulos da câmera”, explica Woo Jin. “Depois das filmagens, fui ao médico e descobri que agora tenho pressão alta.” O filme foi gravado em uma cidade sul-coreana bem conhecida, Busan, mais especificamente no bairro moderno Haeundae Gu. Muitos locais que aparecem na perseguição intensa do filme são bem conhecidos. O carro de Seong Gyu passou pela ponte Yeongdo, Escola Secundária de Busan Jungang, rota marítima do Norte, Cais de Yongho, Centro Cultural de Busan e mais. Leia também: "Bad and Crazy" teve cenas de ação sem dublê; confira outras curiosidades sobre o k-drama na Netflix Na Coreia do Sul, Hard Hit estreou em junho de 2021 e mobilizou uma grande parte do público aos cinemas, mostrando-se um sucesso logo em seu primeiro final de semana de estreia. A produção obteve uma audiência de 253 mil pessoas entre os dias 25 e 27 de junho e alcançou o primeiro lugar nas bilheterias, se tornando o melhor desempenho primeiro final de semana de lançamento. O filme superou Seobok — inclusive conta com Jo Woo Jin no elenco —, estrelado por Gong Yoo e Park Bo Gum, Missão Impossível e O Livro dos Peixes. Pretende assistir Ligação Explosiva nos cinemas? Conta para gente em nosso Instagram e Twitter.

Musical "KPOP" tem Luna do F(x) e Kevin do U-KISS como parte do cast; saiba mais sobre a produção (Reprodução/ Broadway) Que o K-pop é um fenômeno mundial, não é novidade para quase ninguém. Esse gênero musical ganhou um espaço expressivo nos últimos anos, ganhando prestígio e posições em charts e prêmios que, antes, eram reservados apenas aos grandes artistas ocidentais. Agora, não é raro ver artistas sul-coreanos se apresentando em palcos como o do Billboard Music Awards, VMAs, AMAs e Grammy como foi o caso do BTS que foi nomeado ao Grammy pelo terceiro ano consecutivo. E o K-pop também conquistou um palco inusitado: a Broadway! Todo o sucesso mundial do gênero virou inspiração para uma montagem teatral que conta, através de músicas, uma história muito parecida com a dos idols que acompanhamos. A obra que segue em exibição até abril de 2023 ainda conta com a participação de artistas do K-pop da vida real para ilustrar esse vasto universo da música. Saiba mais após a publicidade. Leia também: Reborn Rich: Vingança é o tema do novo dorama de Song Joong Ki; confira tudo sobre a produção Conheça o musical KPOP e o elenco Segundo os produtores, KPOP trata da indústria do pop sul-coreano e fala ainda sobre a disciplina intensa, o talento dos artistas e a ambição comercial por trás desse universo de destaque internacional. O musical mostra superestrelas que fazem de tudo para entregar o show de uma única noite e enfrentam dificuldades pessoais e culturais que ameaçam fechar uma das maiores gravadoras da indústria. Dirigido por Teddy Bergman, a peça traz idols vida real no elenco. Kevin Woo, integrante do grupo U-KISS, interpreta Jun Hyuk e se apresenta ao lado de Luna do F(x) que é MwE uma das principais vozes do musical. Min Young Lee, ex Miss A, também está na equipe de atores. A estreia em outubro de 2022 foi a primeira aparição na Broadway dos artistas, sendo que Luna já participou das versões coreanas de musicais como In The Heights e Mamma Mia. (Divulgação/CNN) Durante uma coletiva de imprensa, Luna afirmou: "Qualquer um que acompanhou a minha carreira sabe que o teatro musical sempre foi uma de minhas paixões. A Broadway representa uma conquista em minha profissão." KPOP (o musical) teve sua estreia em Ars Nova em 2017, mas só em 2022 chegou ao palco de maior prestígio teatral do mundo. Quem está por trás da produção do musical? Helen Park é a responsável pelo arranjo e produção musical da obra; trabalho que já dividiu com Max Vernon. Ela afirmou que há muitas histórias a serem contadas através desse meio [que é o k-pop], e revelou em entrevista para VOGUE que ver Parasita ganhando um Oscar em 2020 lhe deu coragem para mostrar sua própria cultura fazê-la ser compreendida entre outros. O diretor é Teddy Bergman. Ele comentou em entrevista para o New York Times que sua intenção era focar a trama na jornada, no sacrifício e na alegria dos artistas que estão viajando e espalhando sua música pelo mundo. O diretor já ganhou o prêmio de Melhor Diretor de Musical e é responsável por obras como Lua de Mel a Três e Good Girls Revolt.