Programa com Megan e PSY chega no dia 29 de agosto; saiba qual grupo de K-pop estará em cada episódio (Apple TV+/Divulgação) Megan Thee Stallion e Billlie? Spice Girls e ITZY? ATEEZ e J Balvin? Em 2025, essas e outras parcerias serão realidade em KPOPPED - Sem Fronteiras, reality show da Apple TV+ que estreia no streaming em agosto, estrelado pela própria Megan e o PSY! E você já sabe o que esperar do programa? Ao longo de oito episódios, diferentes artistas ocidentais e do K-pop vão se unir para collabs inéditas e reimaginar diferentes hits da música pop. Confira mais informações sobre KPOPPED logo abaixo: Quem são os artistas que vão participar do KPOPPED? Como mencionado acima, o reality show vai promover feats entre nomes da música pop internacional, tanto do K-pop quanto fora dele, para repaginar canções de grande sucesso. Conforme divulgado pela Apple TV+, KPOPPED pretende fazer com que os músicos "troquem de palco e estilo" ao longo da temporada, a partir de novas abordagens de hits. Ainda, o programa contará com uma variedade de celebridades no elenco. Além dos já citados Megan Thee Stallion e PSY, o KPOPPED - Sem Fronteiras terá participação de Kesha, J Balvin, Kylie Minogue, Spice Girls (Mel B e Emma Bunton), Ava Max, Jess Glynne e mais. E dentre os grupos de K-pop, o ATEEZ, ITZY, STAYC, Kiss of Life e outros vão integrar os desafios de recriar as músicas ao lado dos artistas citados. Veja o trailer: A atração mostrará os artistas enfrentado os desafios de ensaiarem num curto período, visando entregarem performances que vão surpreender a plateia ao vivo. Todo o programa foi gravado em Seul, na Coreia do Sul, e o público presente terá que escolher o vencedor dos rounds. Após a decisão do vitorioso nas batalhas musicais, os grupos de K-pop ainda fazem apresentações das suas maiores title tracks. KPOPPED - Sem Fronteiras, além de ter Megan como produtora executiva ao lado do influente cantor e produtor Lionel Richie, será apresentado pela atriz e comediante Soojeong Son, que apareceu na produção Servant, da Apple TV+. (Apple TV+/Divulgação) Confira também este texto no site - Boys II Planet: Talento, tretas e o peso de ser o "próximo ZB1" Cada grupo de K-pop que aparecerá em cada episódio do KPOPPED O reality show terá oito episódios em sua primeira temporada, e as colaborações entre os artistas do ocidente e do K-pop foram divididas ao longo dos capítulos. Leia: Episódio Artista Ocidental Grupo de K-pop Músicas 1 Megan Thee Stallion, Patti LaBelle Billlie “Savage”, “Lady Marmalade” 2 Mel B, Emma Bunton (Spice Girls) ITZY “Wannabe”, “Say You’ll be There 3 Vanilla Ice, Taylor Dayne Kep1er “Ice Ice Baby”, “Tell It To My Heart” 4 Kesha, Eve JO1 “Joyride”, “Let Me Blow Ya Mind” 5 J Balvin, Kylie Minogue ATEEZ “Mi Gente”, “Can’t Get You Out of My Head” 6 TLC, Boy George STAYC “Waterfalls”, “Karma Chameleon” 7 Jess Glynne, Ava Max Kiss of Life “Hold My Hand”, “Kings & Queens” 8 Boyz II Men BLACKSWAN “Motown Philly”, “End of the Road” Dessa forma, cada fandom poderá escolher o episódio que quiser para assistir às performances de seus artistas favoritos! KPOPPED chega à plataforma da Apple TV+ a partir no dia 29 de agosto. Você pretende ver o reality?

Ator retorna como protagonista três anos após alistamento militar; conheça outros projetos! (Reprodução) Lee Jong Suk é um dos atores mais queridinhos pela dramaland . Além de atuação impecável, ele também é conhecido por um currículo com produções incríveis. Seu trabalho mais recente é a produção da emissora tvN , Law and The City , um drama jurídico que estreou no dia 5 de julho de 2025. Jong Suk debutou em 2005 com um curta chamado Sympathy , mas antes de ser ator, ele foi trainee na SM Entertainment , onde treinou por três meses para ser rapper de um grupo chamado Real . Ele alcançou os olhos do público participando de dramas como School (2013) e Secret Garden (2010) , além de filmes como V.I.P (2017) e No Breathing (2013). Mas para além de seu trabalho como ator, ele também é modelo, representando marcas como BOSS , Vacheron Constantin e Bulgari . Reconhecido pelo seu talento, Jong Suk já recebeu diversos prêmios, entre eles o Daesang, o prêmio mais importante de uma premiação. Ficou curioso para conhecer mais trabalhos do ator? Confira a seguir seus principais papéis. Leia Também: Lee Jong-suk volta às telinhas em "Law and The City", K-drama jurídico do streaming K-dramas com Lee Jong Suk W - Two Worlds (2016) Seong Mu ( Kim Eui Song ), pai da cirurgiã cardiotorácica O Yeon Ju ( Han Hyo Joo ), some misteriosamente. Ela o procura em seu escritório, porém uma mão sai do monitor e a puxa e ela se vê no telhado de um prédio, ao lado de Kang Cheol (Lee Jong Suk), o protagonista do webtoon do pai dela: W . Ela descobre que consegue entrar e sair de dentro da história, porém tudo depende dos sentimentos do Kang Cheol. Han Hyo Joo é uma amada atriz, que fez dramas como Happiness (2021) e Moving (2023) . Também faz parte do elenco o ator Lee Si Eon , interpretando Park Su Bong. Outros trabalhos do ator são Bad Prosecutor (2022) e Live (2022) . Possuindo 16 episódios, o aclamado K-drama da MBC foi dublado em português e transmitido nos canais de PlayTV e RedeTV , também está disponível no VIKI e HBO Max . Leia Também: Como a dublagem impulsionou o sucesso dos K-dramas no Brasil? While You Were Sleeping (2017) Numa ótima sequência de dramas amados pela dramaland , seu trabalho seguinte após W foi While You Were Sleeping em 2017, dessa vez ao lado de Suzy ( Uncontrollably Fond  (2016) e Doona  (2023) ) , que interpreta Nam Hong Ju, uma personagem que pode prever o futuro. Jung Jae Chan (Lee Jong Suk), tem um sonho estranho envolvendo sua vizinha Hong Ju e o implacável advogado Lee Yu Beom, interpretado por Lee Sang Yeob ( Eve (2022) e My Lovely Boxer (2023) ). Devido a uma situação perigosa, Jae Chan percebe que seus destinos estão interligados e eles começam a compartilhar sonhos e se conectar de maneiras misteriosas. O K-drama de 32 episódios de 30 minutos, e está disponível no VIKI e no Kocowa . Big Mouth: De Vigarista a Vingador (2022) Em Big Mouth acompanhamos o advogado Park Chang Ho (Lee Jong Suk), que é conhecido desde a época da escola como "Big Mouth" (boca grande em português) porque ele fala muito e promete grandes coisas, porém nem sempre consegue entregar tudo que diz. Apesar de sua incompetência como advogado, Big Mouth é contratado pelo prefeito. Um dia, Chang Ho acaba sendo acusado como o misterioso vigarista "Big Mouse" e é preso. Ko Mi Ho ( Lim YoonA do Girls' Generation ), sua esposa está fazendo de tudo para provar a inocência do marido e para ajudar a solucionar o caso que o prefeito o designou antes de ser preso. O drama foi o grande retorno do Jong Suk após uma pausa de 3 anos devido ao período de alistamento militar. No Brasil o drama da MBC está disponível pela Disney+ com 16 episódios dublados em Português. Leia Também: Além de "Sorriso Real", conheça mais 5 k-dramas com a Yoona do SNSD Romance Is a Bonus Book (2019) Romance Is a Bonus Book , o último trabalho de Lee Jong Suk antes de iniciar seu período de serviço militar foi um romance leve, um pouco diferente de seus trabalhos anteriores, porém não menos interessante que eles. Cha Eun Ho (Lee Jong Suk) é um belo e bem sucedido escritor, que também é o mais novo editor chefe numa editora. Ele acaba se reencontrando sua amiga de infância Kang Dan Yi ( Lee Na Young) que já foi uma redatora muito popular, porém agora ela está desempregada, a procura de um novo emprego. Em uma tentativa desesperada, ela mente sobre sua vida e começa a trabalhar como uma funcionária temporária no mesmo prédio em que Cha Eun Ho. Assim eles acabam se reaproximando, fazendo surgir uma nova história de amor. O drama da tvN, tendo 16 episódios disponíveis pela Netflix no Brasil. Leia Também: Wi Hajoon já era relevante antes de estrelar "Round 6"; conheça a carreira do ator Gostou do texto? Apoie o Café com Kimchi também nas redes sociais!

A nova edição do reality vem conquistando o público, mas será que vai entregar outro fenômeno como o ZEROBASEONE? (Divulgação / Mnet) A 2ª temporada do Boys Planet  chegou em 2025 com uma missão ambiciosa: repetir o impacto da primeira edição e formar o próximo grande grupo do K-pop no formato de trainees, assim como fizeram o Produce 101 , que revelou grupos como Wanna One  e IZ*ONE , e o programa-irmão Girls Planet , que lançou o Kep1er . Em 2023, o impacto do Boys Planet foi instantâneo. O programa revelou o ZEROBASEONE , grupo que logo conquistou as paradas, acumulou prêmios e garantiu seu espaço entre os principais nomes da 5ª geração do K-pop . A temporada provou que, quando bem conduzido, um reality ainda pode lançar verdadeiros fenômenos. Desta vez, a proposta é ainda mais ousada. A fase de seleção recebeu inscrições de trainees de 105 países , e as votações ocorrem em tempo real para fãs de 251 regiões , por meio da plataforma Mnet Plus .  Mas entre decisões polêmicas, mudanças de formato e escândalos nos bastidores, o brilho do programa parece ter sido desviado para outro lugar - e não exatamente o palco. Será que o grupo final vai conseguir estrear com força ou vai herdar o desgaste acumulado ao longo da temporada? O que é o Boys II Planet? (Divulgação / Mnet) Criado pela canal Mnet, o Boys II Planet  é a segunda edição do reality de sobrevivência que busca formar um novo boygroup global , dessa vez, com escala e ambição ainda maiores.  A proposta do programa é simples (pelo menos no papel): reunir trainees de diferentes origens, colocá-los em desafios de performance e deixar o público decidir quem merece o debut. Seguindo o modelo de sucesso da primeira temporada, os episódios são transmitidos em diversas plataformas como Youtube e Viki e têm alcance mundial, com um sistema de votação que acontece em tempo real.  O programa busca não só o talento individual, mas também a construção de uma identidade de grupo que conecte diferentes culturas, línguas e estilos musicais. Assim como na edição anterior, quem decide o destino dos participantes são os chamados Star Creators , ou seja, o público. E dessa vez, mais do que nunca, o foco é entregar um grupo que não represente só o K-pop, mas uma ideia de idol “planetário”: multicultural, fluente em mais de um idioma e pronto pra brilhar no cenário global. Inclusive, se você também quiser dar o seu voto, é só baixar o app da Mnet Plus, disponível para Android e iOS, escolher seu trainee favorito e ficar atento ao prazo da votação! A virada no Boys II Planet: o que aconteceu com o formato de dois grupos? Quando o Boys II Planet  foi anunciado, a ideia parecia ousada na medida certa: formar dois grupos diferentes, um coreano (Planet K) e outro chinês (Planet C), com promoções simultâneas em mercados distintos. Um formato duplo, promessas em dobro...E expectativas lá no alto. Mas não demorou pra Mnet jogar tudo pro alto. Logo nas primeiras semanas, a emissora abandonou a proposta dos dois planetas e unificou todos os trainees em uma só competição. A decisão veio sem aviso, bagunçando estratégias, alianças e até os corações de quem já estava torcendo por um lado da história. A fusão dividiu opiniões. Teve quem achou mais justo juntar todo mundo desde já e focar em um grupo mais completo. Mas também teve quem viu na mudança uma falta de planejamento, ou pior: um improviso que comprometeu o ritmo da temporada. Para deixar o clima ainda mais competitivo, o grupo final será formado por oito integrantes, um a menos do que os nove membros do  ZEROBASEONE . A diferença parece pequena, mas em um survival, cada vaga faz falta.  E com tanta pressão envolvida, fica claro que essa nova edição quer mostrar que não veio só pra repetir a fórmula, principalmente pela alteração no corpo de jurados. Leia também: Boys Planet: Por que chineses buscam carreira como idols de K-pop na Coreia do Sul? Conheça os jurados e convidados especiais do Boys II Planet (Divulgação / BPM Entertainment/ SM / WakeOne) Logo nos primeiros episódios do Boys II Planet , dois rostos bem familiares apareceram pra dar aquele empurrão nos trainees: Sung Han Bin  e Zhang Hao , integrantes do ZEROBASEONE  e ex-participantes da primeira edição. Os dois retornaram como “idol masters” convidados, ajudando os novatos na preparação da Signal Song , a primeira apresentação oficial do programa (que teve duas versões, uma para cada “planeta”). E eles não foram os únicos nomes conhecidos que marcaram presença. A jurada especial Xiaoting , que também surgiu em Girls Planet  e hoje é membro do Kep1er , trouxe sua experiência de reality para o painel de mentores.. Falando nisso, o time de jurados (ou “masters”) dessa temporada foi cuidadosamente escalado para dar conta da diversidade técnica e cultural do elenco. A edição também dividiu os mentores entre os dois universos e contou com nomes que atuam nos dois grupos. Dá uma olhada em quem está guiando os trainees: Masters do Planet K : Lee Seok Hoon  - vocalista experiente e ex-mentor do Produce 101 Kinky  - dançarino e coreógrafo, participou do Street Man Fighter Kany  - coreógrafa conhecido por trabalhos com Beyonce, VIVIZ, Jisoo, Shinee e muitos outros Masters do Planet C: Kim Jaejoong  - lenda do K-pop, ex- TVXQ/JYJ , cantor e produtor Xiaoting  - integrante do Kep1er Jrick Baek  - coreógrafo de renome na cena global com trabalhos com RIIZE, Moon Byul, Taemin e outros Jurados para ambos os universos Lim Han Byul  - vocalista e mentor técnico Hyolyn  - ex- SISTAR , uma das vozes mais marcantes da segunda geração Baek Goo-Young  - dançarino e coreógrafo conhecido por criar performances icônicas como Love Shot - EXO, MAVERICK - The Boyz, Mmmh - Kai entre muitas outras JUSTHIS  – rapper e produtor, trazendo peso pro segmento de rap Esse time é responsável por orientar, avaliar e puxar a evolução dos trainees ao longo do programa, uma tarefa nada simples com tanta gente talentosa (e tanta pressão no ar).  A presença de nomes vindos de diferentes vertentes do K-pop e de outras regiões da Ásia ajuda a reforçar a proposta do programa: formar um grupo com identidade global, sem perder a base artística e técnica que o gênero exige. Leia também: [Opinião] 20 anos de TVXQ!: A impressionante longevidade do duo que continua a envelhecer como um bom vinho Carinhas conhecidas: quem são os trainees em destaque dessa edição? (Divulgação / Mnet) Com mais de 100 participantes, o Boys II Planet  trouxe muita gente nova, mas também vários nomes que os fãs de K-pop já conhecem. Desde idols de grupos ativos até ex-participantes da primeira temporada, a line-up da edição 2025 é uma mistura de novas apostas e segundas chances. Muita gente ficou surpresa ao ver tantos trainees que já debutaram entre os concorrentes. Confira alguns nomes que você pode já conhecer: No Planet K: Harry June  e Yang Heui-chan  do DKB Kim Junseo  do WEi Jo Gye-hyeon , Lee Dong-heon  e Yoo Kang-min  do VERIVERY Bang Jun-hyuk , Noh Hui-jun  e Song Min-jae  do MCND Kim Dong-yun  e Lee Hyeop  do Drippin Jun Lee-jeong , Kim Jun-min  e Muhn Won-jun  do WHIB Além deles, dois nomes chamaram atenção por virem de um projeto que nunca chegou a acontecer: o Trainee A , grupo da BigHit  (empresa do BTS ) que chegou a ter canal no YouTube, presença forte nas redes e até danças pré-debut divulgadas, mas acabou sendo cancelado antes mesmo de estrear. Lee Sang Won  e Lee Leo , ex-integrantes do projeto, retornaram à cena no Boys II Planet , e já carregam consigo uma base de fãs leal desde aquela época. No Planet C: Do lado chinês, a situação não é muito diferente: alguns dos trainees também já passaram por grupos ou realities. Entre os que já debutaram, estão: He Xin-long , Jia Han-yu  e Li Zi-hao  do Boy Story He Zhong Xing  do 1B1 Long Guo Hao  do XODIAC Sun Heng Yu  do BLANK2Y Além disso, alguns participantes estão tentando uma segunda chance após a edição anterior. É o caso de Cai Jin Xin , Krystian , Xuan Hao , Dong Hong Hai  e Seo Won (no Planet K), todos ex-participantes do Boys Planet  (2023) que retornaram ao programa este ano com o objetivo de finalmente debutar. Essa mistura de rostos conhecidos com novas apostas deu ao público muito assunto desde o primeiro episódio, e também levantou dúvidas sobre igualdade de oportunidades dentro da competição.  Será que a experiência prévia conta como vantagem? Ou será que o frescor de nomes novatos pode surpreender na reta final? Leia também: Segunda chance: Conheça "Peak Time", o reality show para idols que já debutaram Entenda as polêmicas do Boys II Planet (Divulgação / Mnet) Se a intenção da Mnet era repetir o sucesso da primeira temporada, o que não tem faltado nessa segunda são as polêmicas pelo caminho. Desde os primeiros episódios, o reality ficou marcado por controvérsias que roubaram os holofotes das performances. Um dos casos mais comentados envolveu o participante Kim Geon Woo , acusado de bullying escolar, comportamentos misóginos e agressão. A gravidade das denúncias foi tanta que gerou pronunciamentos oficiais, notas médicas e discussões intensas nas redes sociais.  Inclusive o Geon Woo , que foi o center  da música oficial dessa edição, atualmente vem perdendo cada vez mais popularidade entre os fãs do reality. Outros nomes, como Kim Si Hwan  e Kang Woo Jin , também estiveram no centro de polêmicas semelhantes, o que aumentou a pressão sobre a produção e levantou questionamentos sobre os critérios de seleção do elenco. Além disso, parte do fandom criticou a presença de trainees já debutados ou conhecidos do público, como ex-integrantes de grupos de K-pop e rostos repetidos de outros realities. Para muitos, isso criaria um desequilíbrio na competição e diminuiria as chances de descobertas genuinamente novas. Outra situação que gerou indignação foi uma fala do jurado Kim Jaejoong  durante a avaliação de trainees. Ao comentar sobre a apresentação do grupo BOY STORY , o cantor sugeriu que um dos participantes deveria “perder um pouco de peso” - e riu ao fazer o comentário. A frase foi interpretada como body shaming e repercutiu negativamente nas redes sociais. Mesmo após tentar se explicar dizendo que suas palavras foram tiradas de contexto e mal editadas pela produção, muitos fãs não aceitaram o pedido de desculpas e mantiveram a crítica: comentários sobre aparência física ainda são, pra muita gente, inaceitáveis, principalmente vindos de figuras de autoridade em realities com tanta visibilidade. Pra completar, voltaram à tona também as suspeitas de manipulação, tema que já havia manchado a reputação da Mnet no passado. Comentários sobre favorecimento a certos participantes, vazamentos de eliminações e edição tendenciosa reacenderam a desconfiança do público, mesmo com as promessas de maior transparência nesta temporada. No fim das contas, o que era pra ser uma vitrine de talentos acaba virando também um campo minado de controvérsias. E isso levanta a dúvida: será que o grupo final vai conseguir estrear sem carregar o peso de tudo isso? Do ZB1 ao próximo debut: o futuro do Boys II Planet está em risco? A expectativa era grande - e não à toa. O ZEROBASEONE estreou com números impressionantes: milhões de álbuns vendidos, turnês lotadas e uma base de fãs fiel desde o pré-debut. Em pouco tempo, o grupo se tornou um dos maiores destaques da nova geração, deixando o padrão lá no alto pra quem vier depois. Naturalmente, toda essa bagagem virou referência (e pressão) para o Boys II Planet . Mas por mais que o programa tenha investido alto na escala global e na participação ativa dos fãs, a temporada está sendo marcada por dúvidas e desgaste.  As polêmicas, as mudanças de formato e o clima de desconfiança deixaram uma marca difícil de ignorar. É inegável que o novo grupo estreará com visibilidade, apoio internacional e uma estrutura pronta para funcionar.  Mas será que só isso basta? Em meio a tanto barulho fora do palco, ainda resta saber se os escolhidos conseguirão se destacar como artistas e não apenas como sobreviventes de mais uma temporada caótica. O palco está pronto. Mas será que alguém ainda acredita no espetáculo? E você, está acompanhando o reality? Pra quem vai sua torcida no Boys II Planet? Conta aqui nos comentários quem ganhou seu voto (e seu coração) até agora.

Dramas inéditos com Yoona, Lee Chae-min, Park Hyung-sik e outros atores integram a lista deste mês; confira! (TVING/Divulgação) Já passamos da metade do ano, e as novidades de doramas não param! Com a virada do mês, o público passa a focar nos lançamentos de K-dramas de agosto de 2025, que prometem ser tão instigantes em seus enredos quanto as estreias anteriores. Dessa vez, há séries coreanas novas com a Yoona, o Lee Min-ki, o Park Hyung-sik e mais. Assim, confira logo abaixo quais dramas entrarão nos catálogos dos streamings ou na TV coreana nas próximas semanas. E se você perdeu a listinha de julho, leia aqui no site também. Estes são os novos dramas coreanos de agosto de 2025: Mary Kills People Plataforma: (apenas fansubs por enquanto) Estreia: 1 de agosto Total de episódios: 12 Inspirado na série canadense homônima, o dorama de suspense Mary Kills People apresenta a atriz Lee Bo-young como a médica Woo So-jung, que realiza eutanásias de maneira ilegal em pacientes com doenças incuráveis. Enquanto esconde a atividade que pode prejudicá-la na profissão, So-jung descobre que o detetive Jo Hyun-woo ( Lee Min-ki ) está investigando a morte de um médico que pode ter conexão com a protagonista; e o próprio investigador está à beira da morte. Além do Direito Plataforma: Netflix Estreia: 2 de agosto Total de episódios: 12 Assim como tivemos Law and The City no mês passado, há um novo dorama jurídico entre os K-dramas de agosto de 2025: Além do Direito . Aqui, conhecemos o tranquilo advogado Yun Seok-un, feito por Lee Jin-wook, admirado pelos colegas de trabalho por suas habilidades no escritório. Contudo, a advogada Kang Hyo-min ( Jung Chae-yeon ) anda tendo dificuldades para se aproximar de Seok-un, que é frio e pouco sociável. Nisso, uma dinâmica especial entre os dois surgirá. Minha Querida Jornada Plataforma: VIKI Estreia: 2 de agosto Total de episódios: 10 Em Minha Querida Jornada, a jovem Kang Yeo-reum ( Gong Seung-yeon ) trabalha numa empresa de entretenimento após falhar no sonho de ser uma grande cantora. Paralelamente aos trabalhos como repórter de viagens, ela deseja redescobrir seu lugar no mundo — e os roteiros e aventuras que Yeo-reum faz com o público a ajudam a encontrar um novo destino. Enquanto isso, um romance também pode estar no horizonte para a protagonista. Amor, Tomada Dois Plataforma: VIKI Estreia: 4 de agosto Total de episódios: 10 No drama Amor, Tomada Dois, o público verá a história de Lee Jin-an ( Yum Jung-ah ), uma mãe solteira que sempre fez de tudo para garantir o futuro e conforto da filha, Hyo-ri ( Choi Yoon-ji ). Apesar disso, o amadurecimento da garota é acompanhado pelo distanciamento da mãe, e Hyo-ri acaba conhecendo o florista Bo-hyeon ( Kim Min-kyu ) numa de suas escapadas de casa. O que ninguém espera é que o pai de Bo-hyeon talvez conheça a mãe de Hyo-ri já há muitos anos. My Golden Star Plataforma: VIKI Estreia: 18 de agosto Total de episódios: 12 O que você faria se, da noite para o dia, deixasse de ser uma celebridade para tornar-se alguém totalmente desconhecido? Esta é a premissa do K-drama My Golden Star. Na trama, a estrela Im Se-ra, feita por Jang Da-ah, some misteriosamente por anos e reaparece com a identidade de Bong Cheong-ja ( Uhm Jung-Hwa ), uma mulher de meia-idade avessa ao passado da fama. Na tentativa de recobrar as memórias do sucesso que um dia foi seu, a protagonista acaba se encontrando com o detetive Dokgo Chul ( Song Seung-heon ), que talvez possa ajudá-la. Aema Plataforma: Netflix Estreia: 22 de agosto Total de episódios: 6 Ambientado nos anos 1980, Aema apresentará os bastidores do filme adulto Madame Aema, influente produção erótica do cinema sul-coreano. Na história do dorama, a famosa atriz Jung Hee-ran ( Lee Ha-nee ), após uma discussão com seu produtor, acaba perdendo o papel principal no longa que dá título à série, logo sendo substituída. Em seu lugar, surge a novata Shin Joo-ae ( Bang Hyo-rin ), que deseja virar uma estrela do cinema de Chungmuro (a "Hollywood da Coreia"). Quando o diretor Kwak In-woo ( Choi Hyun-chul ) se encanta pela nova atriz, Jung Hee-ran torce o nariz para sua substituta. Leia também no site: Conheça 5 filmes de terror coreanos para colocar na lista Bom Apetite, Vossa Majestade Plataforma: Netflix Estreia: 23 de agosto Total de episódios: 12 Para quem gosta deste subgênero, os K-dramas de culinária voltam às estreias com a Yoona e o Lee Chae-min protagonizando Bom Apetite, Vossa Majestade. O enredo mostra uma famosa chef de cozinha que, abruptamente, volta 500 anos no tempo para a Era Joseon. Nesta outra época, ela se depara o rei Lee Heon, conhecido pelo governo tirano contra seu próprio povo. Entretanto, ele também tem o paladar apurado para a culinária mais refinada — e quando se apaixona pelo trabalho da chef, resolve levá-la ao palácio real para assumir a cozinha da realeza. Twelve Plataforma: (apenas fansubs por enquanto) / Disney Plus Estreia: 23 de agosto Total de episódios: 8 No K-drama de fantasia Twelve, um grupo de animais que desceram do céu carrega a missão de proteger a humanidade. Enquanto cada um deles recebeu um poder para cumprir a tarefa, os personagens devem lutar contra o chamado "rei dos demônios" para salvar a Terra. A produção da emissora KBS2 conta com Ma Dong-seok, Park Hyung-sik, Seo In-guk e grande elenco. Qual K-drama de agosto de 2025 você já colocou na lista para assistir? Acompanhe o Café com Kimchi para outras notícias sobre a cultura pop coreana!

Após afastamento, o cantor inicia nova fase com o single “Waste No Time” (Divulgação / SM Entertainment) Após quase dois anos de afastamentos e reviravoltas, Seunghan , ex-integrante do boygroup RIIZE , finalmente está pronto para retornar aos holofotes — desta vez, como artista solo. O cantor sul-coreano, que agora atende pelo nome artístico XngHan , fez sua aguardada estreia solo nesta quinta-feira, 31 de julho, com o lançamento do single Waste No Time , às 6h da manhã (horário de Brasília). Leia também:  Super Junior celebra 20 anos com comeback histórico Além de marcar sua volta à música, o debut também introduz um novo projeto artístico: XngHan & Xoul , sendo “XngHan” seu nome de palco em inglês e “Xoul” uma referência a sua equipe criativa multidisciplinar — composta, neste início, pelos dançarinos profissionais Kyohong e Yul , que participarão da performance do single. Do estrelato ao escândalo: a trajetória no RIIZE A jornada de Seunghan no K-pop começou de forma promissora. Nascido Hong Seung-han em 2003, o cantor foi apresentado ao público como trainee da SM Rookies  em 2022 e estreou oficialmente com o RIIZE  em setembro de 2023, grupo que rapidamente se destacou entre os novatos da SM Entertainment. Porém, a ascensão meteórica foi interrompida poucos meses depois, quando imagens e vídeos pessoais — anteriores à fama — vazaram online. Os conteúdos, que o mostravam fumando e em situações íntimas com uma suposta ex-namorada, causaram comoção na Coreia do Sul. Parte do público exigiu sua saída do grupo, alegando quebra de expectativas morais relacionadas ao comportamento de idols. A empresa inicialmente reagiu suspendendo suas atividades por tempo indeterminado, enquanto defendia que os conteúdos haviam sido editados de forma maliciosa. Durante o hiato, no entanto, a ausência de atualizações gerou frustração nos fãs, enquanto o nome de Seunghan sumia das promoções do grupo . Retorno fracassado e despedida definitiva Em outubro de 2024, a SM surpreendeu ao anunciar o retorno de Seunghan ao RIIZE. A decisão foi recebida com entusiasmo por fãs internacionais, mas enfrentou forte rejeição na Coreia do Sul. Em menos de 24 horas, coroas de flores funerárias começaram a ser enviadas à sede da empresa como protesto, com mensagens duras como “Seunghan fora do RIIZE”  e “O grupo existe como seis” . A pressão foi tão intensa que, dois dias após o anúncio do retorno, a SM voltou atrás e confirmou a saída definitiva do cantor. Em uma carta manuscrita publicada no Weverse, Seunghan expressou remorso: “Sinto que deixar o grupo pode ser a melhor decisão para todos. Não quero causar mais confusão ou dor aos fãs, nem quero causar mais problemas para os membros e para a empresa.” Leia também:  Review | "Interlunar": Yugyeom lança seu último álbum antes do alistamento militar A mensagem foi amplamente compartilhada e dividiu opiniões. Enquanto fãs internacionais o apoiavam, muitos internautas coreanos viam a saída como necessária para preservar a imagem do grupo. De volta aos palcos como XngHan A notícia do debut solo veio em novembro de 2024, quando a SM confirmou que Seunghan começaria a se preparar para lançar carreira como solista em 2025. Segundo comunicado, ele passaria por treinamento intensivo, incluindo aulas de canto, composição, produção musical, gestão artística e desenvolvimento de imagem. (Divulgação / SM Entertainment) A mudança de nome artístico para XngHan  — uma variação estilizada de seu nome de batismo, Seunghan — reflete uma tentativa clara de se desvincular da imagem anterior associada à fase como idol de grupo. O “X” no início simboliza, segundo a SM Entertainment, “o desconhecido, o ilimitado e a expansão de possibilidades criativas”. Já “Xoul” é uma junção de “soul” (alma) com “Seoul” (capital sul-coreana), mas com um significado mais amplo: representa os colaboradores criativos que farão parte de sua trajetória solo, como produtores, dançarinos, estilistas e diretores visuais. O nome também aponta para uma direção artística mais autoral e interdisciplinar, algo incomum em debuts de idols ligados a grandes empresas. Com o lançamento de Waste No Time , XngHan dá início a uma nova era em sua trajetória. O cantor uniu forças com dois dançarinos profissionais de renome: Kyohong  e Yul , que também estrelam o MV e farão parte das performances ao vivo. A colaboração evidencia o foco em performance visual e expressão corporal, além da música. O single de estreia será composto por duas faixas ( Waste no Time e Heavenly Blue ) que prometem destacar sua versatilidade como performer, além de introduzir o conceito de “Xoul”, que pretende unir talentos de diferentes áreas criativas em torno de uma estética colaborativa. A estreia também marca seu retorno aos palcos. Ele está confirmado no SMTOWN Live 2025, que acontece nos dias 9 e 10 de agosto no Tokyo Dome, no Japão. A performance será a primeira ao vivo desde sua saída do RIIZE — e acontece, ironicamente, no mesmo evento em que o grupo atual também se apresentará. Expectativas e reações dos fãs O anúncio do retorno dividiu o fandom, como tem sido desde o início da polêmica. Fãs internacionais organizaram campanhas de apoio nas redes sociais, com hashtags como #WelcomeBackSeunghan  e protestos contra o que consideram uma cultura tóxica de cancelamento na indústria do K-pop. (Divulgação / SM Entertainment) Petições online chegaram a reunir mais de 300 mil assinaturas pedindo seu retorno ao RIIZE no final de 2024. Já na Coreia do Sul, o episódio desencadeou uma discussão mais ampla sobre as pressões e padrões impostos a idols , além do peso desproporcional que escândalos pessoais podem ter sobre carreiras promissoras. Especialistas analisam o caso como um reflexo do choque entre a visão local e global da indústria do K-pop. Enquanto fãs sul-coreanos exigem comportamento irrepreensível, os fãs internacionais têm se mostrado mais abertos à ideia de que artistas também são seres humanos com vida pessoal e direito a erros. Um novo capítulo Agora com 21 anos, XngHan inicia sua trajetória solo com o desafio de reconstruir sua imagem e consolidar-se como artista independente. Waste No Time  — título que parece carregar também um significado pessoal — marca o primeiro passo dessa nova fase. Se será o renascimento artístico de Seunghan ou apenas uma nova polêmica em desenvolvimento, só o tempo dirá. A escolha do título Waste No Time  parece ir além da estética musical. Pode ser interpretada como uma mensagem direta ao público: XngHan está pronto para seguir em frente — sem arrependimentos, sem perder tempo. Após quase dois anos marcado por silêncio, isolamento e reavaliação de sua trajetória, o artista quer retomar o controle de sua narrativa. Se o novo projeto será bem recebido e se conseguirá reconquistar a confiança do público ainda é uma incógnita. Mas a estreia como solista representa, sem dúvida, um dos debuts mais aguardados e comentados de 2025 — não só pelo seu peso artístico, mas também por tudo o que simboliza. Leia também:  TXT encerra série com novo álbum "The Star Chapter: TOGETHER" Mas uma coisa é certa: ele não pretende desperdiçar mais tempo!

Boygroup da Brand New Music vem ao país em agosto para apresentações em sete cidades (Divulgação / Brand New Music) A leva de shows de K-pop em solos brasileiros não para! Dessa vez, o boygroup YOUNITE vem ao Brasil para uma turnê com nove datas em sete cidades brasileiras. Os shows estão marcados para acontecer entre os dias 16 e 31 de agosto, e são parte da K-Turnê , uma parceria entre a Brand New Music , empresa que gerencia o grupo, e o Centro Cultural Coreano no Brasil (CCCB) que visa aproximar o Brasil e a Coreia do Sul por meio do entretenimento e cultura. YOUNITE é formado por oito membros: EUNHO , STEVE , EUNSANG , HYUNGSEOK , WOONO , DEY , KYUNGMUN e SION . Seu debut aconteceu em 2022 com o EP Youni-Birth , e seu projeto mais recente é o mini-album YOUNI-T . Leia também: Yoon Sanha no Brasil! TUDO sobre o show solo do membro do ASTRO É a primeira vez que o YOUNITE vem ao Brasil, passando por sete cidades e marcando presença em eventos culturais. Confira a seguir as datas e demais informações. Informações sobre shows do YOUNITE no Brasil São Paulo Datas: 16 e 17/08 (sábado e domingo) Horário: 19h Classificação indicativa: Livre Local: Altura do Número 451, Praça Cel. Fernando Prestes, s/n - Bom Retiro, São Paulo - SP, 01124-060 Entrada gratuita. Os shows ocorrem durante o Festival da Cultura Coreana. Confira a programação completa aqui . Informações sobre ingressos (para todas as cidades, exceto São Paulo): R$160,00 (inteira) R$80,00 (meia-entrada) R$120,00 - Selfie 1:1: que dá direito a uma foto com um integrante do grupo que deve ser escolhido durante a compra do ingresso. (Exceto Eunsang, que não comparecerá na turnê). Leia também: [ENTREVISTA] Pela 1ª vez no Brasil, EL CAPITXN fala sobre carreira, produções e shows inéditos no país: "É um palco dos sonhos" Curitiba Data: 19/08 (terça-feira) Horário : 20h Classificação indicativa: 16 anos Local: Teatro Positivo - Rua Professor Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido, Curitiba - PR, 81280-330 Setores: plateia inferior e superior (ingressos com mesmos valores para ambos) Compre seu ingresso aqui ! Ingresso para Selfie 1:1 pode ser adquirido aqui . Piracicaba Data: 21/08 (quinta-feira) Horário: 20h Classificação indicativa: 16 anos Local: Teatro São José - Rua São José, 799 - Centro, Piracicaba - SP, 13400-315 Ingressos podem ser adquiridos aqui . Rio de Janeiro Data: 24/08 (domingo) Horário: 20h30 Classificação indicativa: 16 anos Local: Teatro Claro NET (Tereza Rachel) - Rua Siqueira Campos, 143 - Loja 58 - Copacabana, Rio de Janeiro - RJ, 22031-071 Setores: Plateia, balcão 1 e 2, frisa e cadeiras (a partir de R$80). Compre seu ingresso aqui . Ingressos podem ser adquiridos aqui . Belo Horizonte Data: 26/08 (terça-feira) Horário: 20h Classificação indicativa: 16 anos Local: Autêntica - Rua Álvares Maciel, 312 - Santa Efigênia, Belo Horizonte - MG, 30150-250 Ingressos podem ser adquiridos aqui . Goiânia Data: 28/08 (quinta-feira) Horário: 20h Classificação indicativa: 16 anos Local: Teatro Madre Esperança Garrido - Av. Contorno, 241 - St. Central, Goiânia - GO, 74055-140 Setores: plateia inferior e superior. Ingressos podem ser adquiridos aqui . Brasília Datas: 30 e 31/08 (sábado e domingo) Horários: ainda a definir. Classificação indicativa: livre Local: Parque da Cidade Sarah Kubitschek Estacionamento 1, Srps - Asa Sul, Brasília - DF, 70635-815 Entrada gratuita. Os shows ocorrem durante o Festival da Cultura Coreana. Confira a programação completa aqui . Leia também: Reverie: Shows de Baekhyun no Brasil são marcados por alta demanda de ingressos

Primeira unit do OMEGA X expressou gratidão aos fãs e revelou detalhes da preparação para o recente lançamento (Divulgação / IPQ Entertainment) Sete meses após o lançamento do EP japonês To , OMEGA X tem novidades animadoras para os For X (nome de fandom do grupo). Em uma formação reduzida e em busca de mostrar diferentes lados, o boygroup ganhou uma nova letra, N , para o debut de sua primeira sub-unit, o OX:N . Formado pelos membros Jaehan , Xen , Jehyun e Yechan , o quarteto introduz uma letra repleta de significados para essa nova jornada. O "N” simboliza o numeral romano IV — que representa os quatro integrantes — e também a incógnita “n” da matemática, representando as infinitas possibilidades que os membros pretendem explorar tanto na unit quanto como parte do OMEGA X. "OX:N foi formado com a esperança de reunir novamente todos os 11 membros do OMEGA X. Por isso, sempre sentimos uma forte responsabilidade de mostrar uma presença sólida e distinta, tanto musicalmente quanto na forma como nos conectamos com os fãs e com o público. Acreditamos que, mantendo nossa força e sendo fiéis à nossa identidade, conseguimos manter esse espaço até que o grupo completo retorne. Estamos constantemente estudando e nos desafiando a crescer e oferecer performances ainda melhores no futuro", disse Jaehan em coletiva de imprensa a qual o Café com Kimchi esteve presente. Leia também: A Shoulder to Cry On: Tudo sobre o BL com membros do OMEGA X e o futuro do drama Jaehan, Xen, Jehyun e Yechan estrearam em 2021, ao lado de mais sete jovens talentos, Hwichan , Sebin , Hangyeom , Taedong , Kevin , Junghoon e Hyuk , para formarem juntos o OMEGA X. O boygroup estreou com o EP Vamos , álbum composto pelo single de mesmo nome. O grupo teve lançamentos recorrentes, aumentando a discografia com um álbum single meses depois e mais um EP e um álbum completo no ano seguinte. O grupo passou por um período conturbado até conseguir reincidir o contrato com a antiga gravadora e assinar em 2023 com a atual empresa IPQ. O início de um novo caminho com "N" (Divulgação / IPQ Entertainment) No álbum N , a letra é a variável matemática desconhecida que os membros buscam descobrir a solução. Lançado em 20 de junho, o primeiro EP é composto por cinco faixas: SUIT & TIE , YOU , LET ME IN , ORPHEUS e CAUSE OF YOU. Músicas em que os membros expressam diferentes sentimentos relacionados ao amor ao mesmo tempo que buscam moldar sua própria identidade e evoluem. YOU é a faixa principal, uma música pop com uma melodia funky e retrô, descrita como "um apelo especial fãs da estética Y2K e do som dos anos 2000 ". O Music Video mostra os diferentes encantos os integrantes, que cantam sobre estar apaixonado por alguém, ao mesmo tempo que destaca suas habilidades vocais e para dança, em um momento de break dance de Yechan e Jehyun. "O tema principal deste álbum é o amor, e como todos sabemos, o amor pode ter muitas formas. Acredito que, para dar amor aos outros, é preciso primeiro cuidar e amar a si mesmo. Então, com esse álbum, queríamos transmitir a mensagem de que é importante aprender a se amar", disse Jaehan. "Decidimos explorá-lo [o amor] por meio de diferentes metáforas. Assim, os ouvintes podem interpretá-lo do seu jeito e se conectar mais pessoalmente". Alinhada à imagem mais madura e sofisticada que o quarteto deseja transmitir, SUIT & TIE é, segundo os membros, a faixa que melhor representa a essência do OX:N e o que se esperava da sub-unit. Essa identidade marcante foi determinante para que a música fosse escolhida como a faixa de abertura de N, justamente por refletir com precisão a imagem que o grupo quer apresentar ao público. A faixa de abertura traduz essa proposta ao se inspirar na elegância de um terno e gravata — traje que, aliás, os integrantes usavam durante a coletiva de imprensa. A música explora o contraste entre aparência e emoção: sereno e controlado por fora, mas intensamente apaixonado por dentro. A canção começa com acordes de guitarra e evolui para um pop enérgico, com elementos de rock e pop dance, refletindo essa dualidade em sua sonoridade. (Divulgação / IPQ Entertainment) Xen revelou que a parte mais desafiadora na preparação do álbum foi, sem dúvida, o processo de gravação, mixagem e masterização. Durante as gravações, houve momentos em que queria entregar seu máximo, mas nem sempre conseguia atingir o resultado desejado. No entanto, o cantor reflete que o período difícil acabou sendo também o momento em que mais cresceram artisticamente. "Na mixagem e masterização, às vezes, a direção que queríamos como membros não era a mesma que a da empresa ou dos produtores. Houve momentos em que pensei em desistir e apenas seguir em frente com o que tinha. Mas cada vez, nos esforçamos para tentar só mais uma revisão, dar mais uma chance. Olhando para trás, acho que esse período difícil foi quando mais crescemos", explica o ídolo. Leia também: [Entrevista] Omega X declara vontade de vir ao Brasil e revela expectativas para o futuro Entre desafios e vantagens, o quarteto vem redescobrindo novas formas de conduzir o OX:N, desde o processo criativo até as promoções, agora que atuam com uma formação mais enxuta. Jaehan percebeu que o senso de responsabilidade aumentou, mas, de certa forma, o encoraja. "Quando éramos 11, havia aquela sensação de que, se eu errasse, alguém cobriria. Agora, sendo só quatro, é mais como 'se eu não fizer, ninguém mais fará'. Essa mudança me fez assumir mais responsabilidade, e acho que essa mentalidade nos leva para um caminho melhor", explica o líder. Xen enxerga novas possibilidades comentou que, desde a formação da unit, tem sentido mais liberdade criativa em comparação ao período com os 11 membros do OMEGA X. Segundo ele, antes era necessário convencer dez pessoas para que suas ideias fossem aceitas, enquanto agora, com apenas três outros integrantes, é mais simples. Essa nova dinâmica tem o permitido explorar com mais liberdade ideias que sempre quis desenvolver. No EP, LET ME IN é a canção que tem participação direta do membro e, relembrou como inicialmente a faixa tinha uma sonoridade diferente da versão final. "Era completamente diferente, com outro BPM, gênero e sonoridade. Enquanto discutíamos qual humor e imagem queríamos apresentar, essa música surgiu. Acho que as conversas entre nós foram a maior fonte de inspiração nesse processo. Sou muito grato aos membros por isso", explicou Xen. Em LET ME IN, as emoções ligadas ao amor se tornam mais intensas e conflituosas. Descrita como uma música que "traz dramaticamente à tona as emoções de dor e esperança que coexistem", a canção carrega um peso emocional maior ao explorar a dificuldade de seguir em frente após um término e o anseio por se apaixonar novamente. Carregada de emoção e sinceridade, CAUSE OF YOU expressa os sentimentos do grupo por seus fãs, com contribuição de Jaehan na composição, arranjo e escrita da letra. A canção retrata o reencontro após um longo período de separação, como uma forma de gratidão aos For X — que, segundo os integrantes, foram a força que os sustentou durante os momentos mais difíceis. A faixa de encerramento celebra a preciosidade de estarem juntos novamente e traduz tudo o que sempre desejaram dizer aos fãs. Jaehan compartilha que, embora costume compor em momentos de tristeza, CAUSE OF YOU é uma exceção, surgindo em um cenário de empolgação e entusiasmo. "Sempre acreditei que nunca devemos esquecer a gratidão que devemos aos nossos fãs. Quando leio as cartas, essas emoções me atingem profundamente. Isso me lembra que ser amado assim é algo que nunca devo subestimar, e que preciso continuar vivendo com gratidão e sempre retribuir isso a eles. Acho que "CAUSE OF YOU" expressa esse sentimento perfeitamente", disse o líder. Yechan lamenta que, no último semestre, houveram poucas oportunidades de se encontrar com os fãs, mas reforça o desejo de retribuir o carinho trazendo alegria por meio do novo álbum e das atividades futuras. "Sabemos que pode ter havido momentos de saudade ou decepção. Então, daqui para frente, queremos garantir que isso não aconteça mais. Vamos nos esforçar ao máximo para que tudo o que fazemos se torne a parte mais emocionante e gratificante do dia, como um hobby favorito. Queremos ser artistas que sempre trazem alegria e satisfação através das apresentações." O grupo está ciente do apoio que recebem dos fãs ao redor do muito e por isso deseja que possam ter oportunidades de encontrá-los em breve. Para a alegria dos For X, Yechan adianta que planejam, encontrar o máximo de fãs possível em breve, incluindo em países que nunca estiveram e presentear a todos com performances confiantes. "Para o restante do ano, estamos planejando fazer o máximo de performances possível para deixar nossos fãs felizes. Estamos planejando uma turnê e, acho que, vamos visitar países nos quais nunca estivemos. Na Coreia, nós quatro estaremos nos preparando arduamente para entregar as melhores apresentações", disse Yechan. O desejo do retorno como OMEGA X (Divulgação / IPQ Entertainment) Acostumados a dividir o palco com mais sete integrantes há quase cinco anos, os membros do OX:N enfrentam dinâmicas bem diferentes no processo criativo, preparação para lançamentos e rotina de agenda. Yechan aponta que uma das vantagens é a logística: com apenas quatro membros, o deslocamento é mais ágil e leva metade do tempo necessário para reunir os 11 integrantes do OMEGA X. No entanto, por estarem habituados à energia e à presença de grupo completo nos palcos, eles ainda estão descobrindo como superar os desafios que surgem ao se apresentarem como OX:N. "Um dos desafios que sempre pensamos durante as performances é como preencher o palco com apenas quatro membros. Estamos constantemente pensando em maneiras de fazer nossas apresentações parecerem cheias e poderosas com menos pessoas", aponta Yechan. "Acho que a imagem que criamos no palco é muito diferente. Com 11 membros, a performance parece muito mais cheia e completa visualmente. Apresentar-se como quatro tem seu próprio charme e força, mas vindo de um grupo completo, sinto falta dos outros membros e percebo sua ausência", completou Jehyun. Leia também: [ENTREVISTA] A.C.E celebra passagem no Brasil pela segunda vez: "é o país que melhor incorpora paixão e energia" Longe de serem novatos na indústria, muitos fãs já conheciam os integrantes do OMEGA X por suas participações em survival shows como Boys24 , MIXNINE , Produce 101 e The Unit , ou ainda por suas experiências em outros grupos. No entanto, foi no OMEGA X que os 11 membros pareceram encontrar seu verdadeiro lugar — e todos compartilham o desejo de retornar aos palcos juntos. Durante a coletiva de imprensa, o quarteto do OX:N expressou repetidamente a vontade de se apresentar novamente como OMEGA X. Atualmente, o grupo atravessa o período de alistamento militar obrigatório, com Hangyeom, Sebin, Hwichan e Taedong já cumprindo o serviço. "Nosso ideal seria voltar como grupo completo. Mas, realisticamente, isso não foi possível desta vez. Nós quatro fomos os que tinham disponibilidade de agenda para continuar ativos. Alguns dos outros, mesmo não estando no exército, estão focados em projetos individuais no momento, então não puderam participar. Ainda assim, todos estamos torcendo uns pelos outros, fazendo o nosso melhor onde estamos, com esperança de que um dia voltaremos como OMEGA X completo", explicou Jaehan.

A turnê solo do cantor chega ao país pela primeira vez em concerto único por SP! (Fantagio/Divulgação) O ator, solista e integrante do ASTRO, Yoon Sanha lançou recentemente seu segundo mini-álbum, denominado CHAMELEON , exatamente um ano após sua estreia com o antecessor DUSK . Mesmo antes do lançamento da faixa-título EXTRA VIRGIN , a Fantagio confirmou a primeira turnê mundial, na qual o Brasil se fez presente pela primeira vez na agenda do artista. Leia também: Yoon San-ha aposta em novo estilo e promete mostrar versatilidade em "Chameleon" Para celebrar o lançamento do novo disco, a turnê PRISM: FROM Y TO A contará com um show único no dia 5 de Agosto de 2025 no Terra SP , e já conta com ingressos disponíveis para compra na plataforma Clube do Ingresso ( confira o site aqui ). Leia também: Filme "Stargazer: ASTROSCOPE" coloca fãs do ASTRO em contato com muito amor e saudade Show de Yoon Sanha no Brasil já conta com setores esgotados Apesar da alta demanda de shows de artistas de K-pop no Brasil, o show de Yoon Sanha já conta com ingressos esgotados para o setor AROHA VIP, que inclui diversos benefícios como foto em grupo, welcoming session , soundcheck , pôster oficial e entrada antecipada. A apresentação ocorrerá no Terra SP, casa de shows localizada no bairro Campo Grande na capital paulista. Os ingressos são distribuídos entre quatro setores: pista premium, pista comum, AROHA VIP, AROHA GOLD, AROHA SILVER , AROHA BRONZE e 2 Camarotes cujos preços variam de R$ 225,00 a R$ 1.800,00. (Divulgação/Kin Stage) Confira os valores disponibilizados para o show do Yoon Sanha: AROHA VIP : R$ 1800 (inteira) | R$ 1500 (meia estudante, professor, PCD e idoso) AROHA GOLD : R$ 1400 (inteira) | R$ 1100 (meia estudante, professor, PCD e idoso) AROHA SILVER : R$ 1200 (inteira) | R$ 900 (meia estudante, professor, PCD e idoso) Pista Premium : R$ 600 (inteira) | R$ 300 (meia estudante, professor, PCD e idoso) AROHA BRONZE : R$ 900 (inteira) | R$ 660 (meia estudante, professor, PCD e idoso) Pista Comum : R$ 480 (inteira) | R$ 280 (meia estudante, professor, PCD e idoso) Camarote 1 : R$ 600 (inteira) | R$ 300 (meia estudante, professor, PCD e idoso) Camarote 2 : R$ 450 (inteira) | R$ 225 (meia estudante, professor, PCD e idoso) Leia também: Dos palcos às telas: Entenda a ascensão do Eunwoo do ASTRO na atuaçã o Benefícios inclusos nos ingressos do Yoon Sanha no Brasil: AROHA VIP : Foto em Grupo 15:1, Welcoming Session, Soundcheck, Pôster Oficial, Entrada Antecipada e Ingresso para a Pista Premium; AROHA GOLD : Welcoming Session, Soundcheck, Pôster Oficial, Entrada após Aroha VIP e Ingresso para a Pista Premium; AROHA SILVER : Soundcheck, Pôster Oficial, Entrada após Aroha Gold e Ingresso para a Pista Premium AROHA BRONZE : Soundcheck, Postcard Pré-Autografado e Ingresso para a Pista Comum; Demais setores poderão participar do Welcoming Session mediante aquisição do ingresso WELCOMING SESSION por R$ 300,00. Vale ressaltar que a classificação indicativa do evento é para maiores de 16 anos. Pessoas menores de 16 anos só poderão entrar acompanhados de um responsável legal. Quanto aos portadores de ingressos meia entrada, será obrigatório apresentar a carteirinha nacional do estudante (DNE) no dia do show. A abertura dos portões ocorrerá a partir das 19h para o Welcoming Session e às 20h para o público geral. Serviço: Sanha com a turnê PRISM: FROM Y TO A  Data:  5 de agosto de 2025 (terça-feira) Local: Avenida Salim Antônio Curiati, 160 - Campo Grande - São Paulo, SP Horário:  20h (começo do show) Classificação: Maiores de 16 anos Venda de ingressos online : Clube do Ingresso ( confira o site aqui ) Venda presencial:  Bilheteria do Terra SP

As músicas temáticas de verão são um dos charmes dos lançamentos de K-pop (Divulgação / SM / JYP / KQ) Aqui no Brasil pode até estar fazendo frio, mas lá na Coreia do Sul tem sol, praia e muitos hits de verão. Nessa época do ano, muitos artistas de K-pop apostam em músicas animadas, divertidas e com clipes supercoloridos que dão vontade de sair para pegar um bronze. Ao longo dos anos, muitas músicas de verão do K-pop se tornaram verdadeiros hits , indo desde a segunda até a atual geração. Muitas músicas se encaixam completamente com a estética da estação, com clipes praianos ou até mesmo pela letra da música, mas outros simplesmente passam essa vibe de dias ensolarados apenas com a sonoridade. Como o verão já começou lá na Coreia, que tal relembrar alguns dos hits de verão do K-pop e quem sabe até conhecer uma música nova para sua playlist? Confira a lista do Café com Kimchi! Top 10 hits de verão do K-pop Essa lista tem músicas das gerações mais antigas, para você relembrar os velhos tempos e faixas mais recentes para você se sentir um pouquinho no verão também. Ah, as músicas não têm uma ordem específica e algumas delas representam o meu gosto pessoal, tá bem? Se você achar que tem alguma faltando já deixa aqui nos comentários! Red Flavor - Red Velvet Como falar de hit de verão sem mencionar Red Flavor do Red Velvet ? Se você já está acompanhando o K-pop há um tempinho, deve lembrar da sensação incrível de ver esse MV todo colorido e cheio de informação e pensar: “mds o K-pop está vivo”. Lançada em 2017, a música faz parte do álbum The Red Summer e fez números impressionantes nos charts na época. VIEW - SHINee O SHINee também já representou muito no quesito verão e apostou no estilo deep house ao lançar VIEW . O MV não tem praia, mas não tem como negar que essa música é a cara do verão. A faixa de 2015 faz parte do quarto álbum de estúdio Odd e a letra fala sobre ser livre, viver a vida pensando nas coisas boas. Alcohol Free - TWICE Os girlgroups tem muita força quando o assunto é hit de verão e Alcohol Free é um belo exemplo disso. A música simplesmente gabarita a lista de tudo o que remete à essa estação, combinando elementos do hip-hop e bossa nova para criar uma mistura sonora perfeita. A faixa de 2021 faz parte do EP Taste of Love e se tornou mais um dos grandes sucessos do grupo. Touch My Body - SISTAR Um short florido, um salto 15, a beira de uma piscina e um sonho. Foi assim que o SISTAR fez história ao lançar Touch My Body em 2014. A faixa que faz parte do EP Touch N Move foi um dos maiores sucessos do grupo e tem tudo para entrar na sua playlist. Mesmo depois de mais de uma década, a faixa continua sendo uma referência quando se fala em músicas de verão no K-pop. Party - Girls' Generation Donas de muitos hits, o Girls' Generation também já aproveitou o verão para lançar uma música animada. Party , que faz parte do álbum de mesmo nome, lançado em 2015, é uma faixa clássica de uma estação quente como o verão. O MV descontraído foi gravado na praia mesmo e fez muito sucesso na época. Ko Ko Bop - EXO O EXO também marcou presença nas playlists de verão com a faixa Ko Ko Bop . Lançada em 2017 como parte do álbum The Wa r, a música mistura reggae com elementos de EDM, criando uma vibe animada e viajante. O MV traz os integrantes em um cenário tropical psicodélico e a letra fala sobre se soltar, curtir o momento e deixar o corpo seguir o ritmo. Leia também: Yoon San-ha aposta em novo estilo e promete mostrar versatilidade em "Chameleon" Wave - ATEEZ Piratas também precisam enfrentar o verão e o ATEEZ fez sua contribuição com Wave , lançada em 2019 no álbum Treasure EP.3: One to All . A música tem uma batida com influência de reggae pop e sons tropicais. No MV, os integrantes aproveitam o dia em paisagens ensolaradas. Wonder Girls - Why So Lonely O Wonder Girls apostou em uma vibe retrô tropical com Why So Lonely , lançada em 2016, como título do single álbum de mesmo nome. A faixa tem um ritmo de reggae misturado ao pop, criando uma sonoridade muito interessante. O MV também traz um visual vintage com cores quentes e cenários que lembram tardes preguiçosas de verão, combinando perfeitamente com o tom melancólico da música. Apesar da vibe animada a letra fala sobre solidão e desilusão amorosa. Quem nunca sofreu por um romance de verão, não é mesmo? Butter - BTS No verão a gente se sente derretido que nem manteiga, mas dá para dançar mesmo assim. O single Butter do BTS , é um exemplo disso. Lançada em 2021, essa é uma daquelas músicas que você coloca em uma playlist no carro enquanto dirige para ir à praia. A faixa traz elementos do disco pop e um refrão superanimado. New Jeans - ETA Para fechar, ETA do New Jeans mostra que os hits de verão seguem acontecendo. O hit do grupo trouxe um estilo moderno e descontraído para a música que tem um refrão bem chiclete. Lançada em 2023 como parte do álbum Get Up , a música tem batidas rápidas, repetitivas e dançantes. O MV não tem praia, mas tem piscina, festa e desilusão amorosa também.

O quarto álbum de estúdio do boygroup finaliza a saga com faixas solo e uma mensagem sobre crescer juntos (Divulgação/ Hybe) O TOMORROW X TOGETHER está oficialmente de volta aos holofotes com o lançamento de seu quarto álbum de estúdio, The Star Chapter: TOGETHER . O novo projeto chegou às plataformas nesta segunda-feira (21) e marca o encerramento da narrativa que começou em 2024 com o EP The Star Chapter: SANCTUARY . Com oito faixas, incluindo canções solo de cada integrante, o álbum reforça o compromisso do grupo com uma discografia guiada por storytelling emocional e autenticidade. Formado por Soobin , Yeonjun , Beomgyu , Taehyun e Hueningkai , o TXT encerra aqui um ciclo que fala sobre identidade, transformação e conexão. A série The Star Chapter explorou desde a solidão e a salvação até o encontro do "eu" dentro do "nós", e agora ganha sua conclusão com uma obra centrada no significado de estar juntos. A palavra “together”, que também faz parte do nome do grupo, não é apenas título: é a essência de tudo o que o álbum representa. Leia também:  Super Junior celebra 20 anos com comeback histórico Segundo os próprios membros, este é um momento importante na carreira do grupo, que estreou em 2019 e vem conquistando reconhecimento mundial. “Este álbum é sobre nós e vocês, juntos, caminhando rumo a um amanhã melhor”, disse Beomgyu em entrevista recente. Já Taehyun destacou: “Sem o sentimento de estar junto, nada do que criamos teria sido possível. E isso inclui os fãs, claro. MOA é parte essencial dessa história.” “Agora, eu vou chamar seu nome”: a mensagem por trás de Beautiful Strangers A faixa-título, Beautiful Strangers , é o destaque do álbum. Com uma base de hip-hop melódico, piano suave e sintetizadores intensos, a música narra o crescimento de alguém que foi transformado pela presença de outro — um “estranho belo” que se torna parte essencial da sua jornada. A letra é uma metáfora poderosa sobre amadurecimento, cura e força compartilhada. “Essa música representa tudo o que queríamos dizer com o álbum”, explicou Hueningkai em coletiva de imprensa realizada em Seul. “É sobre encontrar beleza nas diferenças e entender que só crescemos de verdade quando não estamos sozinhos.” Além da sonoridade envolvente, a música ganhou um videoclipe cinematográfico que já ultrapassa a marca de um milhão de visualizações. No clipe, os integrantes do TXT interpretam personagens que enfrentam diferentes versões de si mesmos, até se encontrarem em um momento de reconciliação e esperança. A performance é intensa, com destaque para a coreografia emocionalmente carregada, coreografada em parte por Yeonjun, que também colaborou na criação da faixa. “Quando ouvi a música pela primeira vez, consegui visualizar exatamente como ela poderia ser apresentada no palco”, revelou Yeonjun. “Consegui esboçar ideias de coreografia em dois dias e o processo foi aprovado rapidamente. O resultado tem três momentos de dança distintos — é algo novo para nós, e espero que os fãs percebam isso.” Solo tracks revelam as cores individuais de cada integrante Pela primeira vez em um álbum de estúdio do TXT, cada integrante apresenta uma faixa solo — uma escolha simbólica para encerrar um capítulo coletivo mostrando os caminhos pessoais de cada um. As músicas solo não apenas demonstram maturidade vocal e versatilidade, mas também reforçam o envolvimento criativo dos membros na composição e produção. (Divulgação/ Hybe) Yeonjun apresenta Ghost Girl , uma faixa de rock com produção de Yungblud , na qual ele explora uma sonoridade mais densa e emocional. Beomgyu, por sua vez, assina parte da produção de sua música Take My Half , um pop alternativo com elementos de indie e lirismo introspectivo. Taehyun brilha na balada Bird of Night , que fala sobre seguir em frente mesmo nas noites sem sono, enquanto Hueningkai entrega leveza e carinho em Dance With You . Soobin completa a coleção com Sunday Driver , uma faixa que evoca a sensação de tranquilidade e liberdade ao lado de quem se ama. Leia também:  Review | "Interlunar": Yugyeom lança seu último álbum antes do alistamento militar “Sentimos que este era o momento certo para mostrar nossas cores individuais”, explicou Soobin. “Encerrar esse grande capítulo como grupo e ao mesmo tempo revelar quem somos como artistas solo é algo muito significativo.” Beomgyu acrescentou que esse processo o desafiou criativamente: “Gravar meu primeiro clipe solo foi um dos momentos mais empolgantes da minha carreira.” Tracklist completa de The Star Chapter: TOGETHER: (Divulgação/ Hybe) Upside Down Kiss Beautiful Strangers  (single principal) Ghost Girl  (solo de Yeonjun) Sunday Driver  (solo de Soobin) Dance With You  (solo de Hueningkai) Take My Half  (solo de Beomgyu) Bird of Night  (solo de Taehyun) Song of the Stars  (별의 노래) Com 21 minutos e 50 segundos de duração, The Star Chapter: TOGETHER  é uma jornada breve, mas intensa. O projeto une temas como amor incondicional, transformação, conexão profunda e superação. Canções como Upside Down Kiss falam sobre permanecer ao lado de alguém mesmo quando tudo parece de cabeça para baixo, enquanto Song of the Stars encerra o álbum com uma mensagem clara: só somos completos quando estamos juntos. A narrativa do álbum conecta diretamente com os lançamentos anteriores e reafirma a proposta do grupo de contar histórias que espelham experiências reais. “Crescer é doloroso, mas se você tem alguém ao seu lado, tudo muda”, disse Taehyun. “Por isso quisemos colocar together  no título — é uma palavra que define nossa trajetória.” Turnê mundial e expectativas para o futuro A promoção de The Star Chapter: TOGETHER  já está a todo vapor. O TXT inicia em agosto sua quarta turnê mundial, ACT: TOMORROW , com a estreia marcada para o dia 22 em Seoul. Nos Estados Unidos, os shows começam em setembro e incluem paradas em Los Angeles, Washington D.C. e Nova Jersey. (Divulgação/ Hybe) “Essa turnê será muito especial porque estaremos encerrando um ciclo”, comentou Beomgyu. “Estamos prontos para mostrar o melhor do nosso trabalho e agradecer aos MOAs por estarem conosco desde o começo.” Leia também:  Guerreiras do K-Pop: Netflix lança animação com música do TWICE e estrelas de K-dramas A expectativa para essa nova fase é alta, especialmente após o sucesso da última turnê “ACT: PROMISE”, finalizada recentemente no Japão. Os integrantes também comentaram sobre o apoio de seus colegas da BigHit, especialmente o BTS . “Eles sempre nos incentivam a continuar firmes. Queremos um dia ser esse tipo de referência para nossos juniores também”, comentou Beomgyu. E quanto ao futuro do TXT? Segundo Soobin, o grupo está unido e otimista. “Estamos em sintonia. Queremos continuar juntos no palco por muito tempo. E sim, temos boas notícias vindo por aí.” Hueningkai reforçou: “MOA não precisa se preocupar. Continuamos apaixonados pela música e pela nossa história. Ainda temos muito a contar.”

Colecionador de trabalhos de sucessos, produtor tem papel central nas produções HYBE atualmente (Divulgação/@elxcapitxn) BTS , TOMORROW X TOGETER e ENHYPEN são alguns dos nomes de sucesso na trajetória grandiosa de EL CAPITXN como compositor e produtor musical . Os fãs brasileiros puderam curtir alguns desses hits na Next Bulletproof que contou com o astro como DJ principal. O evento, que passou por São Paulo e Brasília, acompanhou um setlist especial em celebração ao aguardado retorno do BTS após o período de hiato devido ao alistamento militar obrigatório. EL CAPITXN coleciona músicas de sucesso, que com certeza qualquer fã de música já ouviu ao menos uma vez. O produtor é requisitado entre os artistas da HYBE , mas seu portfólio, que vai de PSY a IU , é bem diverso. O produtor parece compreender bem o que mais se adequa aos artistas com quem trabalha e como lidar com fãs cada vez mais exigentes, um pouco graças a sua experiência anterior como ídolo. "Acredito que tenho uma arma que poucas pessoas da indústria possuem. Quem já cantou e já sentiu a energia do público no palco, tem um instinto sobre como transmitir emoção. Toda essa vivência está presente no meu trabalho como produtor. Com ousadia, posso dizer que meu senso para compor não para em melodia ou harmonia, mas alcança até a imaginação de como aquilo vai soar ao vivo no palco", explicou em coletiva de imprensa a qual o Café com Kimchi esteve presente." Leia também: 7 momentos em que SUGA do BTS demonstrou ser um produtor incrível Dos palcos a um dos principais produtores da Coreia do Sul (Divulgação/@elxcapitxn) Antes de assumir o nome EL CAPITXN, o artista costumava ser conhecido pelo nome de nascimento : Jang Yi-jeong, quando debutou no boygroup HISTORY em 2013, ao lado de Kyungil, Dokyun, Sihyoung e Jaeho . O grupo teve vida curta — apenas quatro anos — mas deixou um legado com faixas que realmente merecem ser ouvidas, como Queen e Might Just Die . Um ano depois, Yi-jeong fundou a VENDORS , acompanhado de Jaeho — atualmente conhecido como NANO e líder do time de produtores. Ele explica que sentiu diferenças nessa transição de carreira ao ir dos palcos para os bastidores e passou a compreender mais a equipe que costumava a ajudá-lo a executar ótimas performances . "Como cantor, sinceramente, achava que tudo girava ao meu redor. Eu estava ali porque era bom, e a equipe estava para me ajudar. Mas, ao me tornar parte da equipe, percebi que isso é um campo de batalha. Para que um palco aconteça, é preciso o esforço minucioso e o sacrifício de muita gente. Hoje, quando vejo alguém brilhando no palco, também entendo todo o suor de quem está por trás." Após deixar antiga empresa, Yi-jeong se tornou J.Pearl por um curto período até assumir o nome EL CAPITXN, que surgiu como um desejo de ser alguém de liderança, assim como um capitão, e optou pela pronúncia em espanhol pela sua intensidade. Diferente de seus antigos nomes artísticos, o atual veio para ficar e não está em seus planos qualquer tipo de mudança. "Quando envelhecer, quero que os mais jovens possam dizer: 'EL CAPITXN foi o artista que fez esse tipo de música'." Fundada em 2018, VENDORS agora é casa de diversos produtores e compositores de talento, além de EL CAPITXN e NANO com suas experiências como ídolos, o time também conta com outros ex-idols no time. Owl era conhecido como Junghee no A-JAX , enquanto Yoon San e Polar (anteriormente Junhyuk) são ex-membros do HOTSHOT . Atualmente, com uma longa lista de nomes, o fundador explica que além de avaliar a sinceridade da pessoa com a música, valoriza outro critério na hora de recrutar membros para a VENDORS: a perseverança. Tendo a sí mesmo como exemplo, EL CAPITXN lutou para não perder o contato com a música e se manter ativo no cenário, após sua atividade como cantor ter sido interrompida devido a problemas de saúde relacionados a sua voz. Apesar do obstáculo, ele encontrou uma forma de se reerguer, dessa vez, nos bastidores e sem abandonar sua paixão. É esse tipo de perfil que deseja ajudar e, incentiva ídolos a se tornarem produtores musicais. "Venham para a VENDORS! Neste mercado, você não sobrevive sozinho — é preciso ter um time com quem possa resistir. A gente busca mais do que habilidade: procuramos pessoas com quem possamos crescer juntos. Ter sido cantor não é uma desvantagem. Na verdade, é uma vantagem que permite enxergar essa indústria de forma mais tridimensional". Leia também: Samples no K-pop: Entenda o que é e conheça músicas de grupos que já utilizaram Desde 2019, EL CAPITXN assumiu um papel central nas produções HYBE — embora já tenha sido creditado em projetos anteriores como DDAENG , de 2018. Creditado como produtor e compositor em cinco de 10 músicas do D-2 de  Agust D , nome utilizado por Suga — rapper do BTS e amigo de longa data de Yi-jeong —, o produtor considera Daechwita muito significativa para sua carreira. Para o artista, o processo de criação foi especialmente marcante por ter ocorrido em um momento difícil para ele e para o intérprete da canção. Além do impacto global que a faixa conquistou, ele destaca a oportunidade de explorar novas possibilidades musicais como um divisor de águas em sua trajetória. O El CAPITXN destaca que gosta de se sentir desafiado e busca por ambientes que o tirem da zona de conforto. "Pode parecer contraditório, mas eu procuro ambientes desconfortáveis. Acredito que o ser humano cresce em situações de cansaço físico e estresse mental. Claro, quando isso se acumula, pode adoecer. Mas as músicas criadas nesse limite são as que tocam as pessoas de verdade. Quando tudo dá certo, só então esse 'estado saudável' é realmente alcançado." (Divulgação/@elxcapitxn) Principal atração da Next Bulletproof, principal balada de K-pop do Brasil, que aconteceu no último final de semana em São Paulo e em Brasília, EL CAPITXN revelou que estava ansioso pelas apresentações, mas garantiu que estava se preparando ao máximo para retribuir a energia do público e aos ELdolphin (nome do seu fandom), que há tanto tempo aguardam para vê-lo ao vivo. "Ao ver as mensagens, vídeos e comentários dos fãs brasileiros, percebo: “isso é real”. Os fãs que me acompanham como ELdolphin são os mais apaixonados que já conheci. Só de imaginar estar no mesmo espaço que eles em um show, meu coração dispara. O Brasil, para mim, ainda é um “palco dos sonhos” que não pisei — mas que desejo muito viver."

Solista e membro do ASTRO retorna com novo EP e é uma das atrações confirmadas na agenda de shows no Brasil este ano (Divulgação/Fantagio) Depois de quase um ano desde seu último lançamento DUSK , Yoon San-ha retornou com seu novo EP Chameleon nesta terça-feira (15). Em um ano que comemora 10 anos desde seu debut com o ASTRO , o cantor busca assumir novas cores com o recente lançamento, assim como um camaleão que se adapta a diferentes ambientes. O segundo mini-álbum apresenta uma transformação em relação ao trabalho anterior, DUSK, EP de debut do cantor, acompanhando novos desafios musicais com uma proposta ousada, que promete mostrar uma nova fase de crescimento artístico de San-ha. Se em 2024, o cantor tinha uma atmosfera mais mais etérea e sonhadora, Chameleon caminha em uma direção oposta. O disco acompanha cinco faixas, cujo o destaque está em EXTRA VIRGIN , escolhida como o single principal. EXTRA VIRGIN é descrita como uma música pop híbrida que mistura progressões de acordes no estilo country com uma batida intensa de hip-hop, "refletindo a confiança renovada de San-ha". A canção refere-se ao grau mais puro do azeite de oliva, simboliza a confiança renovada e autenticidade do solista. Com sua voz firme e estilo poderoso, promete ser uma combinação energética para o verão. "É um estilo que nunca experimentei antes. É um pouco travesso e tem uma vibe funky [...] O camaleão, que muda de cor conforme o ambiente e se mistura aos espaços, é semelhante a mim em muitos aspectos. Vou mostrar como posso reinterpretar qualquer gênero com a minha própria cor", disse San-ha em vídeo divulgado pela Fantagio. Leia também: BLACKPINK voltou com "JUMP"! o que podemos esperar do comeback de 2025? Assim como um camaleão que muda livremente a cor do corpo, San-ha está explorando diferentes gêneros musicais de forma destemida neste comeback. AURA , escrita e composta pelo solista, transmite seu charme naturalmente fatal. Já Love You Like Fools , uma canção feita para os fãs que o acompanham há 10 anos, San-ha canta uma mensagem carinhosa de “eu vou te amar como um bobo.” Bad Mosquito , expressa tensão de maneira onírica pela perspectiva de um mosquito. Enquanto 6PM (Nobody’s Business) c apta a atmosfera retrô das noites de verão. A agenda do cantor segue movimentada em seu décimo ano de carreira. Há poucas semanas, o maknae do ASTRO se reuniu com o grupo para shows na Coreia do Sul, em que o celebraram as memórias que criaram junto com as AROHAS (fandom do grupo). Além das atividades do comeback solo, o cantor realizará sua primeira turnê solo PRISM: from Y to A , a partir de agosto. Após a abertura em Seul, San-ha passará por cidades da Ásia e América Latina, incluindo o Brasil, até setembro. Pela primeira vez no Brasil, San-ha desembarcará no país em 5 de agosto para apresentação única na casa de shows Terra SP, em São Paulo, localizada no bairro Campo Grande. O valor dos ingressos variam de R$ 225 a R$ 1800, divididos em setores Camarote, Pista Comum e Pista Premium, além de quatro pacotes com benefícios (AROHA Bronze, Silver, Gold e VIP+). Leia também: Super Junior celebra 20 anos com comeback histórico Com o lançamento do segundo mini-álbum, a carreira solo do ídolo cresce a expectativa por suas transformações ilimitadas, como um verdadeiro camaleão. Segundo o cronograma divulgado pela empresa, o solista manterá comunicação ativa com os fãs ao longo do mês, seguido de diversos conteúdos, incluindo um guia de fanchant para EXTRA VIRGIN e para a turnê.