Líder do BTS lança projeto solo durante serviço militar com parcerias internacionais e 11 faixas inéditas (Divulgação / HYBE) Em 2022, o RM do BTS lançava Indigo, seu primeiro álbum solo, que foi um registro de sua vida enquanto estava na casa dos 20 anos. Reflexivo e sincero, o projeto pincelava o seu amadurecimento em um processo de descobrir quem realmente era. Agora, prestando o serviço militar obrigatório, assim como os outros integrantes do grupo, o rapper acaba de lançar Right Place, Wrong Person. Assim como Indigo falava sobre suas emoções, mas de uma forma mais firme e apresentando um RM que definitivamente não tem medo de falar o que pensa, o novo projeto também segue esta temática. Com um total de 11 faixas, todas escritas pelo Namjoon, o álbum liberado na última sexta-feira (24) chega como um presente para o fandom ARMY; que mesmo tendo que esperar pelo retorno completo do BTS, tem sido alimentado com projetos preparados pelos artistas antes de se alistarem. Com participações internacionais, Right Place, Wrong Person foi reconhecido pelo fandom como um dos trabalhos mais maduros do RM. Este relato se confirma ao analisarmos as letras das músicas do comeback. Antes do lançamento do álbum, o single Come back to me deu uma prévia do que seria entregue duas semanas depois. No clipe da faixa, dirigido por Lee Sung Jin — criador da série Treta da Netflix —, RM transita por diferentes cenários em uma sequência que parece contar uma história; ou melhor, diferentes histórias e possíveis versões da sua vida. Com uma vibe bem de bossa nova, a canção ainda contou com a composição de Oh Hyuk, da banda HYUKOH. Ao explorar os cômodos do set, sempre em estado de fuga, RM apenas se sente tranquilo quando encontra a si próprio. Na letra, o cantor escreve “você é minha dor, divina, divina”, parecendo reconhecer que a dor também pode trazer coisas boas — ou como se aceitasse como elas são. Além disso, o vídeo de Come back to me também apresenta diversas celebridades, como os atores de séries como Pachinko, Treta, A Lição, Sweet Home e All of Us Are Dead. RPWP: bem-vindos à mente de RM A faixa principal do Right Place, Wrong Person é LOST!, que como o próprio nome indica, é sobre a confusão mental que o eu lírico enfrenta. Na letra da música, RM canta sobre se sentir perdido; tentando encontrar seu caminho como pessoa e artista. LOST! parece falar, também, sobre o processo de experimentar novas coisas. O clipe da canção é cheio de elementos, jogos de câmera e brincadeiras que deixam todo o conjunto muito divertido, e faz com que o espectador queira saber o que vai acontecer na resolução, e sobretudo: o que se passa na cabeça do RM? Nunca estive em uma boate antes / fui a uma delas / nunca me senti tão livre Já na ordem da tracklist, a música-título do CD cumpre a tarefa de abrir o comeback. Com o uso de muitos sintetizadores — elemento que aparece outras vezes no projeto —, efeitos de eco e a mistura de vocais, é como se estivéssemos entrando na mente de RM. Repetindo o nome da faixa, quase como um mantra, o instrumental é uma prévia do ritmo que veremos nas canções seguintes. E então vem NUTS, onde o cantor parece falar sobre as frustrações que podem surgir a partir de nossos relacionamentos. Ao repetir o refrão “eu poderia fazer este lugar certo para você”, RM está em uma tentativa ou desejo de alinhar as coisas. Os instrumentos chamam a atenção logo de cara, com um baixo que envolve o ouvinte, e particularmente, NUTS é tão boa que teria potencial de ser um single. Leia também - J-Hope In The Box: Melhores interações e momentos em seu documentário no Disney+ Inclusive, um dos pontos altos de NUTS é a ponte que rompe com o baixo repetitivo e ganha uma guitarra repentina, que funcionou muito bem junto ao rap. Porém, a cereja do bolo é a transição completamente imperceptível para out of love, quando RM compete com a guitarra na agressividade e afirma: “você pode foder meu corpo. Não posso foder minha mente”. Falando nesta canção em específico, um trecho que chamou a atenção dos fãs na web foi o verso “fumar mata, eu sei”; possivelmente referenciando questões pessoais de Namjoon. Já Domodachi, em parceria com a rapper e cantora britânica Little Simz, é puro jazz. E surpreendentemente, é a artista quem traz o rap mais frenético para a música. O nome escolhido, aliás, é uma junção de duas palavras japonesas que pode ser traduzida como “obrigada, amigo”. E passando para outra faixa, ? (Interlude) — com participação da dupla Domi & JD Beck — é simples e cumpre sua função, mantendo o mesmo ritmo apresentado até agora no CD. Ao chegar no meio do álbum, a música Groin fala sobre sentir a pressão das responsabilidades que são colocadas sobre a vida. Este aspecto é algo que pode ser interpretado não apenas pelo fato de RM ser uma figura pública, como também o líder do BTS. Os instrumentos de corda tomaram conta das últimas faixas de Right Place, Wrong Person e eles continuam aqui, juntos de um refrão chiclete. (Divulgação / HYBE) E depois de praticamente desabafar, Heaven é como o céu: ela leva o ouvinte para um lugar de calmaria. Na faixa, RM fala a respeito de encontrar uma paz inquebrável, mostrando que a libertação funcionou: “estou me sentindo tão bem aqui comigo”. Diria que esta é uma canção bem parecida com o que o rapper já costuma fazer, e serve como um respiro depois de tanta informação ao longo das outras músicas. Around the world in a day, com Moses Sumney, é um grande questionamento sobre o que é certo ou errado nas nossas vidas, mas RM descobre que “só o tempo resolverá” tal questão. E que faixa fluida, leve e agradável! O ritmo mais lento dela nos conduz para Credit roll, um espaço em que o cantor expressa gratidão enquanto se pergunta se depois que os créditos rolarem para o CD, as pessoas ainda estarão ao seu lado. Quem diz o que é certo ou errado em Right Place, Wrong Person do RM? (Divulgação / HYBE) Consistente e sinceramente completo, Right Place, Wrong Person é o projeto em que o líder do BTS afirma suas convicções e diz tudo o que pensa — ao mesmo tempo em que tem novos questionamentos como qualquer outra pessoa. A sensação de estar "perdido em sua própria mente", algo que definitivamente não é agradável, pode resultar em clarividência, autoconhecimento e libertação, afinal. Ao se entregar para essa trajetória, RM parece ter finalmente encontrado as respostas para algumas de suas maiores perguntas. Além disso, ele enfim entende que não é preciso se prender ao que é "certo ou errado" segundo as outras pessoas; seja tratando de onde você está, pessoal e profissionalmente, seja com os relacionamentos cultivados ao longo da vida, os momentos ruins e bons, e muito mais. Durante o programa Mini & Moni, em participação divulgada recentemente, RM e Jimin apreciam o álbum e discutem sobre cada uma das faixas. Na ocasião, ele comenta sobre a sensação de estar errado em determinadas ocasiões da vida, e se questiona sobre quem criou as regras de tal maniqueísmo. “Em todas as situações e relacionamentos, quando estamos no mundo, o conceito de 'certo' e 'errado' pode ir e voltar. Você pode se tornar a 'pessoa errada' ou a 'pessoa certa' a qualquer momento", diz RM. O segundo álbum do cantor é maduro, e mostra a transparência que ele conseguiu encontrar em si. Diferente do tudo que já fez antes, a produção das músicas inéditas de RM, apesar de ser uma montanha-russa, sabe quando deve deixar o ouvinte respirar um pouco.

Max, Nat e atores do BL tailandês promovem série em passagem por São Paulo em novembro As vindas de artistas asiáticos ao Brasil não param! Dessa vez, o elenco de Two Worlds, BL tailandês, pisam em solo brasileiro para o fanmeeting Destiny Of Love. A tour, organizada pela Highway Star, contará com dois dias de evento no Brasil e terá a participação do elenco principal da série: Max Kornthas, Nat Natasit, Gun Thanawat, Pak Varayu e Mon Dechin. Para quem não conhece o BL, Two Worlds está disponível na plataforma iQiyi desde março de 2024, com seu último episódio exibido no dia 16 de maio. A trama de romance e fantasia conta a história de Khram (Nat Natasit), que sofre pelo assassinato de seu amado, Phupha (Gun Thanawat). De repente, Khram surge em uma realidade paralela, 12 anos antes do ocorrido, e está apaixonado por Thai (Max Kornthas), mas é morto pelo pai de seu amado. Um dia, Thai acaba encontrando alguém muito parecido com Khram. E assim, um grande suspense começa a se desenrolar. Você pode conhecer o elenco de Two Worlds em novembro deste ano, em sua passagem pelo Brasil. Confira as informações abaixo. Leia também: Show de Cha Eunwoo no Brasil acontecerá este ano com ingressos esgotados O que você precisa saber sobre Two Worlds: Destiny Of Love no Brasil O evento ocorre em duas datas, no dia 23 haverá um fansign e 24, um fanmeeting. Confira os detalhes: Fansign - sessão de autógrafos (23/11 - sábado) (Divulgação / Highway Star) Inclui um autógrafo de cada um dos cinco atores + pôster oficial do evento. Local: Teatro Jardim Sul Endereço: 2 - Av. Giovanni Gronchi, 5819 - Vila Andrade, São Paulo - SP, 05724-003, Brasil Horário: 18h às 22h (abertura dos portões: 17h) Classificação: 16 anos. Menores de 16 anos apenas acompanhados dos pais, responsável legal ou parentes, mediante documento comprobatório. Idade mínima para participar do evento: 12 anos. Valores dos ingressos (sujeito a taxa de conveniência): - 2º LOTE (DISPONÍVEL ATÉ 22/11 OU ATÉ DURAREM OS ESTOQUES) Sessão de autógrafos + Pôster: R$220 (valor único) - 3º LOTE (DISPONÍVEL NO DIA DO EVENTO OU ATÉ DURAREM OS ESTOQUES) Sessão de autógrafos + Pôster: R$250 (valor único) Por se tratar de serviços de interação com os artistas, não se aplica o benefício da meia-entrada para os ingressos para a sessão de autógrafos. Para adquirir ingressos, ou demais informações, clique aqui. Leia também: "1ª Semana KOFF" exibirá vários filmes coreanos em São Paulo este mês Fanmeeting (24/11 - domingo) (Divulgação / Highway Star) Local: Terra SP Endereço: Av. Salim Antônio Curiati, 160 - Campo Grande, São Paulo - SP, 04690-050, Brasil Horário: 19h às 23h (abertura dos portões: 17h) Classificação: 16 anos. Menores de 16 anos apenas acompanhados dos pais, responsável legal ou parentes, mediante documento comprobatório. Idade mínima para participar do evento: 12 anos. (Divulgação / Highway Star) Valores dos ingressos (sujeito a taxa de conveniência): Pista premium: Inteira: R$620,00 Meia entrada: R$310,00 (Necessita de comprovação do benefício da meia-entrada) Meia entrada (social): R$310,00 (Mediante doação de 1kg de ração para cães ou gatos no dia do evento) Pista: Inteira: R$280,00 Meia entrada: R$140,00 (Necessita de comprovação do benefício da meia-entrada) Meia entrada (social): R$140,00 (Mediante doação de 1kg de ração para cães ou gatos no dia do evento) Leia também: NCT Dream no Brasil: Confira os valores dos ingressos da turnê "DREAM SCAPE" Camarote: Inteira: R$520,00 Meia entrada: R$260,00 (Necessita de comprovação do benefício da meia-entrada) Meia entrada (social): R$260,00 (Mediante doação de 1kg de ração para cães ou gatos no dia do evento) VIP: VIP 1: Pacote VIP que inclui ingresso para o setor Pista Premium + Foto Individual (1 fã + 5 atores) + Entrada Antecipada + Kit com 5 Photocards + Hi-touch. Inteira: R$1810,00 Meia entrada: R$1500,00 (Necessita de comprovação do benefício da meia-entrada) Meia entrada (social): R$1500,00 (Mediante doação de 1kg de ração para cães ou gatos no dia do evento) VIP 2: Pacote VIP que inclui ingresso para o setor Pista Premium + Foto em Grupo (5 fãs + 5 atores por foto) + Kit com 5 Photocards + Hi-touch. Inteira: R$1170,00 Meia entrada: R$860,00 (Necessita de comprovação do benefício da meia-entrada) Meia entrada (social): R$860,00 (Mediante doação de 1kg de ração para cães ou gatos no dia do evento) VIP 3: Pacote VIP que inclui ingresso para o setor Camarote + Foto em Grupo (5 fãs + 5 atores por foto) + Hi-touch. Inteira: R$850,00 Meia entrada: R$580,00 (Necessita de comprovação do benefício da meia-entrada) Meia entrada (social): R$580,00 (Mediante doação de 1kg de ração para cães ou gatos no dia do evento) Selfie: Selfie (1 fã + 1 ator por foto), que acontecerá ao fim do fan meeting. Necessita ingresso para qualquer setor. Selfie com ator: R$540,00 (categoria já esgotada, necessita entrar em lista de espera pelo site). Hi-touch: R$130,00 (valor único). Ingressos para o evento de interação Hi-touch (toque de mãos) com os artistas, que acontecerá ao fim do fan meeting. Necessita ingresso para qualquer setor. Para adquirir ingressos, ou demais informações, clique aqui. Leia também: Hangyeom do OMEGA X estreia como ator na adaptação do webtoon BL “Jazz For Two”

Amantes das produções da Coreia poderão conferir os longas do Circuito SPCine nos dias 23 a 29 de maio; veja os horários (KOFF/Circuito SPCine/Divulgação) Quem estiver em São Paulo no mês de maio poderá desfrutar do cinema coreano logo mais. Nesse sentido, a capital paulista receberá a 1ª Semana KOFF - Cinema Coreano do Circuito Spcine entre os dias 23 e 29. Na ocasião, serão exibidos diversos longas-metragens da Coreia do Sul, ou de produção coreana, com ingressos a valores acessíveis! O evento procura disseminar a criatividade e os títulos da sétima arte sul-coreana na cidade, a partir de filmes de diferentes gêneros. A iniciativa é do Instituto São Paulo de Arte e Cultura (ISPAC), e o novo KOFF (ou "Korean Film Festival") chega após as edições que ocorreram em 2023, em SP e Piracicaba. Na época, mais de 80 filmes foram exibidos, entre longas e curtas, e 14 mil ingressos foram distribuídos. Ainda, a Semana KOFF será complementada com debates após as sessões de alguns filmes. Os interessados deverão adquirir os ingressos no prédio do Circuito Spcine, disponíveis uma hora antes do início da primeira sessão de cada dia. Entre os filmes da mostra, estarão A Criada, longa do aclamado diretor Park Chan-wook com a atriz Kim Tae-ri num dos papéis principais; Minari, produção que figurou entre os indicados do Oscar nos últimos anos; e Invasão Zumbi, trama com o ator Gong Yoo e idealizada pelo criador da série Profecia do Inferno, Yeon Sang-ho. Além destes, diversos curtas estão na lista para o público conhecer novos cineastas coreanos. Logo abaixo, confira a programação da 1ª Semana KOFF - Cinema Coreano, e mais informações a respeito dos filmes que vão ser transmitidos: Filmes que serão exibidos na 1ª Semana KOFF - Cinema Coreano, entre os dias 23 e 29 de maio: Dia 23/05 (quinta-feira) Filme: Mr. Tent the Flat (2020) Direção: Song Tae-ho Duração: 19 min. Sala: Paulo Emilio Horário: 15h Filme: Blue Grey (2019) Direção: Katie Kim Duração: 21 min. Sala: Paulo Emilio Horário: 17h Filme: Minari - Em Busca da Felicidade (2020) Direção: Lee Isac Chung Duração: 115 min. Sala: Paulo Emilio Horário: 19h Dia 24/05 (sexta-feira) Filme: Black Out: Mafia Game (2021) Direção: Lee Hyeong-goo Duração: 11 min. Sala: Paulo Emilio Horário: 15h Filme: Oral Traditional Song (2021) Direção: HMI Duração: 17 min. Sala: Paulo Emilio Horário: 17h Filme: A Maldição - Despertar dos Mortos (2021) Direção: Kim Yong-wan Duração: 109 min. Sala: Paulo Emilio Horário: 19h Dia 25/05 (sábado) Filme: Watch (2017) Direção: Cho Hyun -Jun Duração: 24 min. Sala: Paulo Emilio Horário: 17h Filme: Ligação Explosiva (2021) Direção: Kim Chang-ju Duração: 95 min. Sala: Paulo Emilio Horário: 19h Dia 26/05 (domingo) Filme: Cut and Paste (2022) Direção: Kim Hyo-jun Duração: 27 min. Sala: Paulo Emilio Horário: 15h Filme: Journey (2020) Direção: Park Gyeong-jin Duração: 45 min. Sala: Paulo Emilio Horário: 17h Filme: Invasão Zumbi (2016) Direção: Yeon Sang-ho Duração: 118 min. Sala: Paulo Emilio Horário: 19h Dia 28/05 (terça-feira) Filme: The Princess's Fruit Stand (2021) Direção: Chung Ji-woon Duração: 27 min. Sala: Paulo Emilio Horário: 15h Filme: Dancing in The Street (2021) Direção: Kim Se-hee Duração: 26 min. Sala: Paulo Emilio Horário: 17h Filme: A Criada (2016) Direção: Park Chan-wook Duração: 144 min. Sala: Paulo Emilio Horário: 19h Dia 29/05 (quarta-feira) Filme: Menudeldia (2020) Direção: Seo Cha-ryeong Duração: 19 min. Sala: Paulo Emilio Horário: 15h Filme: Misdelivered (2021) Direção: Kwak Jae-hyeok Duração: 10 min. Sala: Paulo Emilio Horário: 17h Filme: A Bit Different (2021) Direção: Lee Woo-dong Duração: 144 min. Sala: Paulo Emilio Horário: 19h Serviço: 1ª Semana KOFF - Cinema Coreano - Circuito Spcine Data: 23 (quinta-feira) a 29 de maio (quarta-feira) Local: Rua Vergueiro, 1000, Liberdade (Centro Cultural São Paulo - CCSP) Ingressos: R$ 4 (inteira), R$ 2 (meia-entrada)

Cantor lança seu primeiro projeto solo após deixar SM Entertainment, agora em nova empresa (Divulgação / SooSoo Company) Apenas oito meses após Expectation, seu segundo mini-álbum, D.O. faz seu comeback com BLOSSOM, que chegou às plataformas na última terça-feira (7). Embora seja muito linear com todas as propostas que segue como solista, o terceiro projeto solo do membro do EXO marca um momento crucial de sua carreira, entre elas, a mudança para uma empresa independente. BLOSSOM é composto por seis novas faixas inéditas, entre elas Popcorn, que foi lançada como pré-single, e a faixa-título Mars. As músicas são cheias da mais pura essência do D.O., que agora, como solista, assume o nome Doh Kyungsoo, após finalizar seu contrato com a SM Entertainment e assumir a gestão de sua própria carreira na SooSoo Company, empresa que gerencia com Nam Kyungsoo, antigo manager do EXO. Resumindo o projeto sem entrar em muitos detalhes, BLOSSOM caminha entre um Kyungsoo que já vimos, mas com uma pontinha de algo a mais, tanto musicalmente quanto em sua essência. Dessa vez, o cantor vem com um álbum animado e cheio de leveza, características que ornam muito bem com sua nova fase: em sua própria empresa e gerenciando sua carreira solo da forma que preferir, com liberdade para arriscar da forma como quiser. Além das duas faixas citadas, BLOSSOM vem com uma sequência bem equilibrada e que faz sentido. Embora cada uma das músicas tenha sua essência única, a forma como são posicionadas no álbum dão a sensação de linearidade, começando por canções animadas, como Simple Joys, que fica entre a title e o pré-single. E conforme o álbum acontece, ele se torna ainda mais leve e calmo, com Good Night, My Dear e About Time, que dão um tom mais sensível e suave, através de suas melodias e os vocais de Kyungsoo. Leia também: De ator a cantor: Conheça a carreira de D.O., do EXO, na música e nas telas A estética de BLOSSOM e conexões Impossível citar todas as características do novo projeto de D.O. e deixar a estética passar batido. Cores vivas, um pézinho no retrô e muitos elementos chamativos, como uma presença volumosa de flores coloridas utilizadas em Mars e as milhares de pipocas que dominam o cenário em todo videoclipe de Popcorn. Vale ressaltar também que o álbum parece, talvez ou não intencionalmente, buscar resgatar um pouco da essência de Empathy, primeiro projeto solo de Kyungsoo, já que vem com alguns elementos muito parecidos, como o uso da bicicleta no MV de Mars, que está presente também em Rose, title de seu debut. Além de também, um ensaio fotográfico muito similar, com muitos elementos naturais, em ambiente externo, com flores, e além de um conjunto bege e óculos de grau, bem como os que utilizou em sua estreia solo. (Divulgação / SM Ent. / SooSoo Company) Tais características mostram uma breve conexão entre as duas eras. Mas apesar disso, BLOSSOM vem um pouco mais maduro, cheio de leveza e personalidade. É muito satisfatório ver Kyungsoo em sua mais pura essência, ainda mais confiante, combinando um pouco do que já vimos, com uma evolução artística e estética. A sensação que ele provoca, é de sempre querer ouvir mais músicas em sua voz. Leia também: NCT Dream no Brasil: Confira os valores dos ingressos da turnê "DREAM SCAPE"

Após o lançamento de inverno no final de 2023, o boygroup retorna com um mais um mini-álbum de tirar o fôlego. As provas do Boys Planet levaram os fãs a conhecerem os diversos lados dos participantes do reality de sobrevivência, que ao final, resultou na estreia do ZEROBASEONE. No decorrer dos atuais três lançamentos que correspondem a discografia dos estreantes mais bem sucedidos de 2023, foi possível observar o grau de versatilidade dos membros que já mergulharam em conceitos clássicos da indústria. Com o anúncio do lançamento do novo mini-álbum para o início do verão sul-coreano, os anseios das fãs por um conceito mais ousado e com toques de sensualidade foi finalmente atendido. Diferente do proposto nos discos anteriores, o ZB1 apostou no lançamento de um single de pré-lançamento — tendência que tem crescido no k-pop — para levantar os ânimos do público. Deste modo, a faixa SWEAT foi lançada no dia 24 de abril deste ano com um MV especial de verão que aclimatou os ZEROSEs para o que estava por vir, com direito a muita sensualidade, empolgação e o calor digno do ápice do verão sul-coreano. Leia também: D.O. do EXO lança "BLOSSOM", mini-álbum pleno de conforto e autoconfiança O ZB1 eleva a temperatura e nos faz suar Sem sombra de dúvidas, SWEAT teve o poder de entregar não somente uma faixa viral digna do verão sul-coreano, como também contou com um MV produzido especialmente para levar a temporada por meio de uma experiência visual icônica. A faixa cumpre com a proposta de fazer os fãs suarem com uma coreografia ardente e um MV sensual que destaca o charme juvenil em meio a jatos de água, paisagens de campo e peças que valorizam pontos-chave de cada integrante. O destaque da vez foi para os visuais impressionantes de Seok Matthew, o integrante considerado um dos mais fofos do reality mostrou que não somente de fofura vive o homem e provou ser capaz de expressar sensualidade sem qualquer dificuldade. Os vocais, por sua vez, tem como carro-chefe o center ZhangHao e o líder Sung Hanbin, cuja dinâmica em dupla é um dos destaques do boygroup deste antes do debut. Na sequência, somos agraciados pela faixa titular do disco, Feel the POP uma canção pop digna dos tempos áureos do k-pop que conta com uma essência refrescante. A música conta com um MV repleto de efeitos especiais, algo semelhante ao que o grupo tem feito desde a estreia com In Bloom e CRUSH, no entanto, Feel the POP eleva os efeitos visuais a outro nível e nos teletransporta para diversos universos entre um velho oeste quente e um verão refrescante na capital. No entanto, não é somente o MV e a música que surpreendem a primeira vista, afinal, a coreografia bem elaborada conta com pontos-chave que poderiam se tornar facilmente uma dancinha viral do TikTok. No final das contas, o grupo cumpre com a promessa de ser um viral e já acumula mais um título como million seller de discos físicos, sendo este o terceiro seguido desde a estreia com Youth in the Shade. Leia também: ZB1 retorna pela primeira vez com “Melting Point”, um caloroso álbum de inverno Sem espaço para as águas de março, “You Had me at HELLO” é uma extensão do verão Se Feel the POP é a canção chiclete perfeita para a nova temporada, Solar POWER é o suco do hyperpop e entrega uma introdução perfeita para o disco, elevando as expectativas para uma experiência que somente o ZB1 consegue entregar sem se distanciar do próprio conceito. Assim como os outros discos, o grupo tende a fazer da primeira canção uma espécie de intro que abre o disco e, de certa forma, aclimata o ouvinte a proposta estética e sonora proposta. Deste modo, Solar POWER entrega tudo que o grupo promete para o álbum: uma experiência diversa, eletrizante e sensual para elevar temperaturas neste verão. Se as primeiras canções entregam uma experiência mais atrelada ao pop dançante, Dear ECLIPSE é o ponto de ruptura para uma imersão que explora a sensualidade e a ousadia dos integrantes no R&B, estilo ainda não explorado pelo ZB1 até então. Sem sombra de dúvida, essa faixa é um oásis para quem anseia por conceitos mais maduros, além de abusar de um instrumental composto por graves e explorar as habilidades vocais de todos os membros, sem exceção. No mais, Dear ECLIPSE é uma canção perfeita para anteceder SWEAT no disco e em futuras apresentações. Leia também: EVNNE se prepara para o lançamento do terceiro EP "Ride or Die" Uma brisa de fofura em meio ao calor Para quebrar um pouco a sequência eletrizante, Sunday RIDE vem como uma irmã de canções como MELTING POINT e YURA YURA (ゆらゆら - 運命の花) para compor a seleção de canções fofas e divertidas do grupo. Sem apelar para infantilidades ou clichês batidos, o ZEROBASEONE entrega uma canção completamente jovial e divertida que nos remonta cenas clássicas de amigos na praia, sempre presentes nos animes do gênero slice of life. Provavelmente uma faixa pop perfeita para ouvir em viagens para o litoral, seja com amigos ou a família. Assim como todos os discos do grupo, é essencial a presença de uma boa balada lenta capaz de aquecer até mesmo os corações mais gelados. No entanto, HELLO eleva o nível e nos entrega emoção, vocais potentes e uma adorável mensagem que seria tranquilamente uma OST viral de um k-drama colegial. Apesar do instrumental simples que conta com um violão e um piano para compor a delicadeza desta canção, nada se torna monótono e nos faz pensar nas memórias mais doces da vida. Por último — e até mesmo menos importante — temos uma versão speed up de Feel the POP, algo completamente dispensável e que poderia tranquilamente ser substituída por uma versão instrumental da mesma faixa. Nada contra os adeptos das trends do TikTok, mas particularmente, versões aceleradas de músicas no geral dificilmente são genuinamente boas o suficiente para serem ouvidas sem o complemento dos vídeos curtos. A proposta provavelmente veio para suprir uma demanda de atingir as massas através desta rede social em específico, mas é completamente dispensável no disco. De certo modo, o disco é inovador e demonstra que o ZB1 consegue entregar boas canções e performances em qualquer estação do ano. Na mesma medida que demonstra a versatilidade musical dos integrantes nos mais variados estilos musicais, sem se prender ao conceito fofo e mantendo a essência juvenil que é a base para todos os lançamentos do boygroup. Pode-se afirmar que o ZEROBASEONE não decepciona em lançamentos e nem em vendas, se consagrando como o maior grupo masculino da 5ª geração atualmente. Leia também: NCT Dream no Brasil: Confira os valores dos ingressos da turnê "DREAM SCAPE"

Nem só de zumbis vivem os fãs do terror; confira filmes inspirados em lendas urbanas, paradoxos e mais (Divulgação / Netflix / Climax Studio) A Coreia tem se provado uma grande potência na indústria cinematográfica e, com isso, tem ganhado a cada dia, um espaço merecido nos cinemas mundiais e nas grandes plataformas de streaming. E, se tem um gênero que os sul-coreanos se destacam mais, é o de terror, que são bastante criativos e bem produzidos — como #Alive, filme original da Netflix lançado em 2020, Invasão Zumbi, que ganhou uma sequência em 2020 e Goedam, uma série da Netflix baseada em lendas urbanas coreanas. Uma das maiores apostas da Coreia do Sul são temas relacionados a apocalipse zumbi, que são muito bem feitos, mas não é o subgênero favorito de todo mundo. Por isso, separamos alguns filmes que você precisa incluir na sua lista e que fogem desse tema. Confira: Leia mais: Jang Ki Yong volta às telas no drama “Uma Família Inusitada”; conheça a série Gonjiam: Hospital Maldito (2018) Em 1979, 42 pacientes do Hospital Psiquiátrico Gonjiam cometeram suicídio e logo depois o diretor do hospital é dado como pessoa desaparecida. Com esses acontecimentos, surgem muitos rumores e histórias grotescas sobre o hospital, agora abandonado. Para gerar entretenimento e passar pela experiência assustadora de desbravar um prédio abandonado, um youtuber e mais seis pessoas decidem entrar no antigo hospital e começam uma transmissão ao vivo. O filme, disponível na plataforma brasileira GloboPlay, é inspirado em lendas sobre o Hospital Psiquiátrico Gonjiam, conhecido como um dos locais mais assombrados de Gwangju. Wi Ha Joon, ator de Round 6 (2021) e Criatura de Gyeongseong (2023), Park Ji Hyun, estrela de Yumi's Cells (2022), e Lee Seung Wook, de O jogo: Rumo à Zero Hora (2020), fazem parte do elenco. Sleep: O Mal Nunca Dorme (2023) Soo Jin e Hyun Soo são recém casados, e sua vida feliz começa a ser tornar um verdadeiro pesadelo quando Hyun Soo, de repente, se comporta de forma estranha e assustadora enquanto dorme. O que antes eram murmúrios leves durante o sono, logo escalam para um comportamento completamente grotesco. Eles decidem então se consultar com uma clínica especializada no sono e, sem sucesso, as noites se tornam cada vez piores. Desesperados, eles procuram por uma xamã, para que todo esse pesadelo termine de vez. O filme foi lançado durante o Festival de Cannes de 2023 e foi dirigido por Jason Yu, diretor em ascensão responsável por Okja, filme da Netflix vencedor da Palma de Ouro em 2017. Jeong Yu Mi, atriz do clássico The Legend of the Blue Sea (2017) e de Strangers Again (2024), e Sun Kyung Lee, estrela do filme vencedor do Oscar, Parasita (2019), formam o casal principal. O longa metragem pode ser alugado pela plataforma da Apple TV ou da Prime Video. Leia também: Conheça os filmes asiáticos indicados ao Oscar 2024 A Ligação (2020) Duas pessoas vivem em épocas diferentes — Seo Yeon vive o presente e Young Sook vive no passado. Através de uma ligação, as duas se conectam e têm suas vidas mudadas radicalmente. Seo Yeon vai para a área rural da Coreia, para visitar sua mãe que está hospitalizada, e perde seu celular no trem. Já na casa da mãe, ela encontra um telefone e o diário de Young Sook, datado de novembro de 1999, e, através de uma ligação, as duas começam a se corresponder. O que antes parecia ser uma troca divertida entre o passado e o presente, se torna um grande pesadelo e muito maior do que os fantasmas que assombram o passado de Seo Yeon. O filme foi dirigido por Lee Chung Hyung, responsável pelo sucesso da Netflix, A Bailarina (2023). As atrizes Park Shin Hye, de O Mito de Sísifo(2021) e Médicos em Colapso (2024), e Jeon Jong Seo, que trabalhou junto com Chung Hyun em A Bailarina e também no remake coreano La Casa de Papel (2022), dão vida às personagens principais. O longa está disponível na Netflix. Leia também: “Mr. Queen”, “O Mito de Sísifo” e outros K-dramas com viagem no tempo A Maldição - O Despertar dos Mortos (2021) Uma série de assassinatos começa a movimentar a cidade, mas de uma forma peculiar - são cometidos por mortos vivos. No primeiro assassinato, o corpo do principal suspeito foi encontrado ao lado da vítima, mas a grande questão é que o suspeito já estava morto há três meses. A jornalista Lim Jin Hee então recebe uma ligação do suposto verdadeiro assassino confessando ter cometido o crime, e avisa que mais três assassinatos estão por vir e, assim como primeiro, serão executados por mortos ressuscitados. Quem estaria por trás de crimes tão bárbaros e qual a motivação? Leia mais: A Maldição - Despertar dos Mortos: Terror coreano é continuação de famoso k-drama e está nos cinemas O filme conta com roteiro de Yeon Sang Ho, o mesmo responsável por Invasão Zumbi e Profecia do Inferno. No elenco estão Uhm Ji Woon, que atuou em As Três Irmãs (2022), Jung Ji So, atriz mirim de A Lição (2022) e Parasita (2019), e Yeon Woo Jin, de My Shy Boss (2017). O longa está disponível para aluguel no Prime Video. Talchul: Project Silence (2023) Um grupo de pessoas fica preso em uma ponte após uma série de colisões e explosões, causando risco de desabamento - essa ponte é uma das únicas conexões entre uma ilha e seu principal aeroporto na Península Coreana e que, por conta das condições climáticas, fica coberta por névoa. Além do risco de desmoronamento, eles precisam se preocupar com outra ameaça: os Ecos - criaturas criadas a partir do experimento militar Project Silence - que foram liberadas em segredo, gerando caos e destruição. Project Silence é um filme sul-coreano de terror dirigido por Kim Tae-gon e foi selecionado e apresentado no Festival de Cannes de 2023. O filme conta com a atuação de Park Ju Hyun (Extracurricular, 2020), Lee Sun Kyung (Parasita, 2019) e Kim Su An (Invasão Zumbi, 2016) Já assistiu algum desses filmes? Conta pro Café nas redes sociais!

Produção que chega ao catálogo da Netflix em maio é do mesmo diretor de "Snowdrop" (Divulgação / Netflix) Depois do lançamento de Parasyte The Grey e Adeus, Terra, chegou a hora de falar sobre as novidades do mês de maio na Netflix. Com estreia marcada para 26 de maio, Uma Família Inusitada está na lista, e é o K-drama de fantasia da plataforma que marcará o retorno do ator Jang Ki Yong às telas. Conhecido por títulos como Meu Namorado é um Gumiho e Agora, Estamos nos Separando, Jang Ki Yong acaba de cumprir seu período de dois anos de serviço militar. Nesta produção, ele contracenará ao lado da atriz Chun Woo Hee, que atualmente também integra o elenco de The 8 Show, outra novidade da Netflix que chegará no streaming. Misturando temas intrínsecos do cotidiano com uma bela pincelada de fantasia, Uma Família Inusitada tem a direção de Jo Hyun Tak: nome responsável por produções como os sucessos Sky Castle e Snowdrop. Leia também - Pachinko e Snowdrop: A representação da história coreana provoca rejeição do público nativo do país? Nem mesmo a magia resiste aos problemas da modernidade em "Uma Família Inusitada" Em Uma Família Inusitada, os personagens parecem ser uma família normal — mas, na verdade, os membros possuem poderes sobrenaturais. Bok Gwi Joo (personagem de Ki Yong), o caçula e também pai solteiro, tem a capacidade de voltar no tempo. Contudo, quando começa a sofrer de depressão, o rapaz acaba perdendo seu poderes eventualmente. Além de Gwi Joo, sua mãe pode ver o futuro, sua irmã mais velha sabe voar, e a mais nova ainda descobrirá suas habilidades. E assim como o protagonista, seus familiares também começam a perder seus poderes por conta de doenças crônicas da modernidade, como a insônia e vício extremo em celulares, por exemplo. No entanto, quando Do Da Hae (Chun Woo Hee) chega na vida da família Dok, a matriarca acredita que ela é a pessoa enviada para resolver todos os seus problemas. A trama de Uma Família Inusitada, baseada em webtoon, aborda temas sensíveis da atualidade ao utilizar da liberdade artística para explorar as possibilidades de narrativa. Confira este texto: Dos quadrinhos para as telas, conheça 8 K-dramas baseados em webtoons para ver no streaming O que motivou Jang Ki Yong e Chun Woo Hee a fazerem Uma Família Inusitada? (Divulgação / JTBC) Depois de um longo período longe das câmeras, Jang Ki Yong disse em coletiva de imprensa da JTBC que a pausa foi, na verdade, necessária; mas que ao sentiu certa “tranquilidade” ao se preparar para o drama coreano. Na ocasião, o ator completou: “senti uma forte atração quando li o roteiro. Além disso, as características distintas de cada membro da família de heróis eram interessantes”. Já a atriz Chun Woo Hee confessou que, originalmente, já queria fazer uma série que abordasse questões de família. “É uma história muito prática sobre pessoas que vivem na sociedade atual, e os espectadores serão capazes de se relacionar e se confortar com a série”, disse. Ela ainda acrescentou que a química entre os protagonistas é outro ponto forte do K-drama da Netflix. Também na coletiva de imprensa, o diretor Jo Hyun Tak aproveitou para falar sobre a narrativa apresentada. Hyun Tak usou palavras como “cômico”, “comovente” e “desesperador” para descrever o momento em que a família Bok se encontra. “A série pertence ao gênero do herói realista, onde elementos de realidade e fantasia se conectam”, completou o cineasta. Leia também: Gostava de ver "Casos de Família"? Confira 5 K-dramas com pais no papel principal Durante outra entrevista, dessa vez para a revista ELLE da Coreia, Jang Ki Yong compartilhou um pensamento importante sobre a produção e gênero escolhidos para a história: “acho que em nosso drama, os poderes sobrenaturais não são 'fantasia', mas 'metáforas'. Esta não poderia ser uma história sobre o poder/ potencial que todos possuem?”, falou o ator. Quem mais está no elenco e equipe de Uma Família Inusitada da Netflix? (Divulgação / JTBC) Além dos protagonistas, Uma Família Inusitada conta com os nomes de Claudia Kim, atriz que já participou de obras hollywoodianas como Vingadores: Era de Ultron e Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald. Na dramaland, seu trabalho mais recente foi em A Criatura de Gyeongseong, produção estrelada por Park Seo Joon e Han So Hee. Ainda, a atriz veterana Go Doo Shim, que já apareceu em títulos como Amor e Outros Dramas e Curtain Call, fortalece o elenco ao interpretar a matriarca da família Bok; além da atriz mirim Park So Yi. Você vai assistyir Uma Família Inusitada? Não se esqueça de acompanhar o Café com Kimchi também nas redes sociais!

Comeback está marcado para junho de 2024, e antecederá a primeira turnê norte-americana do grupo (Jellyfish/Divulgação) Faltam algumas semanas para junho chegar, embora o mês já tenha certos lançamentos de K-pop marcados que tem deixado o público ansioso. Entre eles, está o comeback do EVNNE, boygroup formado no Boys Planet que retorna com o seu terceiro mini álbum RIDE or DIE, no dia 17 do próximo mês! Para quem ainda não conhece, o EVNNE foi o segundo grupo formado pelo reality show Boys Planet, também responsável pelo ZEROBASEONE (ZB1) — o grupo principal do programa. O EVNNE é composto pelos integrantes Keita, Park Han-bin, Lee Jeong-hyeon, Ji Yun-seo, Yoo Seung-eon, Mun Jung-hyun e Park Ji -hoo, que participaram do reality e que chegaram até a final. O que o EVNNE fez até aqui antes do comeback deste ano? Os meninos tiveram sua estreia em setembro de 2023 com a faixa Trouble, parte do EP de debut Target:ME. Em coletiva da imprensa feita na época, o álbum foi definido por Hanbin como "uma reviravolta”, capaz de "mostrar imagens diferentes das que apresentaram anteriormente ao público". Em seguida, o grupo realizou seu primeiro comeback em janeiro deste ano, quatro meses após o debut, com o álbum Un: Seen, acompanhado pela faixa-título Ugly. O EP do EVNNE mostrou um lado mais maduro e profundo dos integrantes, e nós resenhamos o disco aqui no Café com Kimchi! A review define as cinco músicas do álbum como "uma viagem pelo subconsciente de artistas que passaram por duros processos em busca do estrelato, além de serem uma bela mensagem de aceitação". Leia também: TY Track: Conheça a trajetória solo de Taeyong, o multiartista e líder do NCT Durante as promoções do EP, o grupo rookie da Jellyfish Entertainmen recebeu sua primeira vitória em programas musicais semanais, ao vencer o Show Champion em 31 de janeiro. Agora, cinco meses após o último comeback, o EVNNE se prepara para mais. (Jellyfish/Divulgação) Até o momento da publicação desta matéria, o EVNNE ainda não revelou outras informações sobre o novo EP; mas estamos animados para este retorno! Inclusive, uma coisa está certa na agenda do grupo: uma turnê pela América do Norte, que acontecerá a partir do mês de agosto, intitulada Ride with EVNNE. O que você espera do comeback dos meninos? Não se esqueça de seguir o Café com Kimchi também nas redes sociais!

Boygroup retorna ao país em setembro com nova turnê, após apresentação em São Paulo no ano passado (SM Entertainment/Divulgação) Os shows de K-pop voltaram a marcar presença no nosso país. E se você ainda não sabe, o mais recém-anunciado foi o retono do NCT Dream no Brasil! O grupo estará de volta às nossas terras com a turnê NCT DREAM WORLD TOUR "THE DREAM SHOW 3: DREAM SCAPE", meses após seu show único em São Paulo em 2023. A SM Entertainment, com a produtora de shows Live Nation, divulgou que o boygroup fará sua segunda passagem pelo Brasil no dia 02 de setembro. novamente em São Paulo. E dessa vez, a casa de shows escolhida para foi o Espaço Unimed. O NCT Dream entra para a lista de artistas que já vieram para cá em 2024, como as meninas do TWICE, o Bambam do GOT7 e o grupo OnlyOneOf. Assim, confira logo mais informações a respeito do NCT Dream no Brasil, e como adquirir os ingressos! NCT Dream no Brasil: quais serão os tipos de ingressos disponíveis? A turnê atual do NCT Dream iniciou após o encerramento das promoções do mais recente trabalho do grupo: o mini álbum DREAM SCAPE, lançado em março deste ano. Com isso, a SM divulgou o começo da tour mundial do boygroup, que já teve outras paradas em algumas partes do mundo anunciadas também. Além do NCT Dream no Brasil, o grupo também fará sete concertos pelos Estados Unidos, quatro na América Latina, além de diversas paradas na Ásia; e a turnê encerrará com cinco apresentações em locais da Europa. Como mencionamos acima, o show de São Paulo acontecerá no dia 02 de setembro no Espaço Unimed, localizado na Barra Funda, marcado para começar às 20h30. (LIVE NATION/ SM Entertainment/Divulgação) O Espaço Unimed foi dividido em três setores para o concerto: Pista, Mezanino e Camarote, com preços variando entre R$ 395 a R$ 1.726. Vale lembrar que, para quem optar adquirir os ingressos pelo site da ticketeria oficial, a Ticketmaster, terá a taxa de serviço de 20% inclusa no valor total da compra. Leia também sobre este concerto: Show do KINGDOM no Brasil com a "GRAND AMERICA TOUR" foi digno de realeza Além disso, haverá dois momentos para que os fãs conseguirem suas entradas do show. Primeiro, as vendas dos ingressos para o NCT Dream no Brasil iniciarão com a pré-venda do fã-clube Weverse, na segunda-feira do dia 13 de maio, às 10h online e 12h na bilheteria oficial do Espaço Unimed (que fica no Shopping Ibirapuera). E depois, para o público geral, a venda terá início no dia 14 de maio, às 10h online e às 12h na bilheteria oficial também. Os ingressos estarão disponíveis no site da Ticketmaster com taxa, e na bilheteria física oficial sem taxa; com opções de parcelas em até 3x sem juros em ambos os casos. Os ingressos para o show do NCT Dream no Brasil: Soundcheck Pacote VIP: R$1.726 (inteira) | R$ 1.331 (meia estudante, professor, PCD e idoso); Pista Premium: R$ 790 (inteira) | R$ 395 (meia estudante, professor, PCD e idoso); Mezanino: R$ 850 (inteira) | R$ 425 (meia estudante, professor, PCD e idoso); Camarote: R$ 840 (inteira) | R$ 420 (meia estudante, professor, PCD e idoso) O que estará incluso no pacote de benefícios VIP: 1 ingresso Pista Premium; Acesso ao pré-show (soundcheck) do NCT Dream; Presente VIP exclusivo, e cordão VIP exclusivo; Acesso antecipado para compra de merchandising; Entrada antecipada ao local do evento e check-in no local; e Equipe de recepcionistas VIP no Espaço Unimed. Mapa do Espaço Unimed para o show do NCT Dream no Brasil: (Ticketmaster/Reprodução) Serviço: NCT Dream no Brasil na turnê "The Dream Show 3 - DREAM SCAPE" Data: 02 de setembro de 2024 (segunda-feira) Local: Espaço Unimed (R. Tagipuru, 795 - Barra Funda, São Paulo) Abertura dos portões: 18h30 Horário do show: 20h30 Classificação: Menores de 16 anos somente acompanhados do responsável legal. Venda de ingressos online: Ticket Master (confira o site aqui) Venda Presencial (sem taxa de serviço): Shopping Ibirapuera (Av. Ibirapuera, 3103 - Indianópolis, São Paulo - Bilheteria Ticketmaster - Piso: Jurupis (subsolo)

Com mais de dez anos de carreira, Bo-gum já conquistou prêmios e figurou em K-dramas muito famosos; saiba mais! (Instagram @bogummy/Reprodução) Quem não está com saudade de ver Park Bo-gum atuando nos K-dramas? As últimas aparições do astro além do cinema, foram no programa de variedades Retiro de Jovens Atores em 2022 (que reuniu atores de diferentes seriados); no sucesso Itaewon Class, em que fez uma aparição especial; e em Record of Youth. Em abril de 2024, a Netflix anunciou a escalação de Bo-gum para atuar com a cantora IU em um K-drama original chamado When Life Gives You Tangerines, dirigido por Kim Won Seok, responsável pelo seriado My Mister. Assim, quem estava com vontade de rever o ator nas telinhas, poderá realizar esse sonho logo mais! Confira esta lista: Relembre 4 personagens do ator Park Bo-Gum que foram um sucesso na dramaland Para matar a saudade do momento, e conhecer um pouco mais sobre a carreira do ator e cantor Park Bo-gum, confira logo abaixo tudo que você mais precisa saber a respeito dele. Leia:s Origem e início da carreira de Park Bo-gum Bo-gum nasceu em Seul no dia 16 de junho de 1993. Desde pequeno, o artista e a música estiveram juntos, e a paixão dele pelas artes começou ainda no jardim de infância, quando aprendeu a tocar piano na igreja que frequentava — e anos depois, ele fez parte do coral. Durante o ensino médio, Park Bo-gum despertou o interesse de várias agências de talentos, e na época muitas pessoas do seu círculo social afirmavam seu potencial para atuar. Ainda na escola, sua carreira como ator começou quando Bo-gum passou a ser agenciado pela empresa Sidus Entertainment. Dessa forma, conseguiu um papel de coadjuvante no filme de suspense Blind, de 2011, em que contracenou ao lado de Yoo Seung-ho (My Stranger Hero), e Kim Ha-neul (18 Outra Vez). Confira este texto - 18 Outra Vez: Saiba tudo sobre o dorama mais recente do catálogo da HBO MAX Entretanto, sua duração na Sidus foi curta, e logo partiu para a sua segunda empresa, a Blossom Entertainment. Com este agenciamento, Park Bo-gum conseguiu um papel no filme de comédia e ação Runway Cop de 2012, quando estava no último ano do ensino médio. Mesmo com a carreira no começo, o ator não deixou de focar nos estudos. Após sua conclusão do segundo grau acadêmico, Bo-gum decidiu seguir a área da atuação e, em 2014, ingressou no teatro da Universidade de Myongji na Coreia. Dentro da universidade, ele inclusive dirigiu uma peça e um musical, além de atuar em diversos projetos. Aumento dos papéis e maior reconhecimento Em 2013, Park Bo-gum conseguiu alguns dos seus primeiros destaques, como no drama coreano Wonderful Days (2013), estrelado por Bae Jong-ok e Jung Gyu-woon; e no filme Hard Days (2014) com Jo Jin-woong e Lee Sun-kyun. Aliás, este longa-metragem foi um sucesso na Coreia do Sul, considerado o filme de maior bilheteria daquele ano. Já em 2015, mesmo com um intercâmbio para a Europa organizado pela universidade, Bo-gum se tornou MC do programa musical Music Bank ao lado de Irene do Red Velvet. Neste período, o astro iniciou a carreira como um dos melhores MC's que o programa já teve. Ainda em 2015, com a sua carreira atingindo outro patamar, Park Bo-gum aceitou o papel de se juntar à terceira temporada do dorama clássico Reply 1988, com Go Kyung-pyo e Lee Hye-ri — sucesso de audiência da TV sul-coreana. Além disso, o programa de variedades Youth Over Flowers: Africa foi a primeira ocasião em que o ator falou abertamente sobre não ter uma foto de família com a mãe. A mãe de Park Bo-gum faleceu durante a infância do ator por complicações de uma doença, a qual não foi divulgada. Começo dos papéis principal e seus trabalhos como cantor O ponto auge da carreira de Park Bo-gum foi seu primeiro papel como protagonista em Love In The Moonlight, drama com alta audiência da emissora KBS2. Protagonizado também pela atriz Kim Yoo-jung, o K-drama foi um marco importante para a consolidação de Bo-gum como ator; sendo indicado e vencendo os prêmios de Melhor Ator e de Popularidade no Baeksang Arts Awards de 2017. (Netflix/Reprodução) Além disso, Park Bo Gum iniciou sua carreira de cantor com a trilha sonora do drama, na faixa intitulada My Person, que liderou as paradas musicais do Melon, Mnet e Soribada. Sua carreira como cantor decolou nessa época, e Bo-gum realizou sua primeira turnê no continente asiático, indo de 2016 até março de 2017. Cerca de trinta mil fãs estiveram presentes nos encontros. Após uma pequena pausa de dois anos, o ator voltou às telinhas com o melodrama Encounter ao lado da atriz Song Hye-kyo em 2018, e logo depois, se juntou ao Gong Yoo no filme de ficção científica Seo Bok. Leia também: Explorando papéis marcantes, conheça a jornada do ator Gong Yoo em seus melhores doramas e filmes O ano de 2020 foi para Park Bo-gum focar na sua carreira de cantor, assim lançando seu primeiro single japonês, Bloomin; e em março daquele ano divulgou seu primeiro álbum japonês, Blue Bird. Apesar dos lançamentos musicais, ainda houve espaço para a atuação no K-drama Record Of Youth, ao lado de Byeon Woo-seok e Park So-dam. Alistamento e atualmente Após a conclusão de Record Of Youth, a empresa de Park Bo-gum faz o anúncio do seu alistamento militar obrigatório, e ele acabou recebendo uma licença para servir como barbeiro nas Forças Armadas da Coreia do Sul. O ator foi liberado cerca de dois meses antes da data oficial da dispensa, devido a questões envolvendo o regulamento da pandemia de Covid-19. Hoje, Bo-gum é agenciado pela empresa THEBLACKLABEL, parte da YG Entertainment. E como falamos no começo, ele está se preparando para novos projetos na atuação, como os dramas inéditos When Life Gives You Tangerines e Good Boy, e o filme Wonderland — todos previstos para 2024. (Netflix Korea/Reprodução) Você já conhecia o Park Bo-gum? Não se esqueça de acompanhar o Café com Kimchi também nas redes sociais!

Singles em inglês, álbuns completos e retornos independentes marcam o mês; confira todas as datas! (JYP/Company Soosoo/KQ Entertainment/Divulgação) O mês que se aproxima promete ser movimentado para os K-poppers. Se em abril tivemos músicas do BABYMONSTER, TXT, ILLIT, KISS OF LIFE e outros, as próximas semanas poderão ser igualmente animadas com os comebacks de K-pop de maio de 2024. E quem acompanha boygroups já pode cantar vitórias! Entre os releases que chegam ao público, há canções inéditas do Stray Kids, do ATEEZ, de integrante do EXO e vários outros. Por isso, continue lendo a lista abaixo para saber quais álbuns sairão ao longo do mês de maio, e que você não pode perder. Confira: Os principais comebacks de maio de 2024: 1. O primeiro retorno do D.O. do EXO em sua nova empresa No segundo semestre de 2023, o Kyungsoo (D.O.) do EXO surpreendeu os fãs com a sua saída da SM Entertainment. Agora, o integrante promove sua agenda individual sob a sua empresa independente, a Company Soosoo. E para marcar seu retorno à música, o D.O. consta entre os comebacks de K-pop de maio ao lançar Blossom, o terceiro EP da sua discografia solo. Nisso, o mini álbum do cantor está previsto para o dia 07. 2. Stray Kids anuncia parceria com o cantor Charlie Puth O Stray Kids não vai ficar de fora dos comebacks de K-pop de maio. Nesse sentido, o boygroup lançará no dia 10 do mês a parceria Lose My Breath, feita com o cantor americano Charlie Puth. O single marcará o início do primeiro retorno do Stray Kids em 2024, meses após o lançamento do incrível EP ROCK-STAR em novembro de 2023. (JYP Entertainment/Divulgação) 3. ZEROBASEONE fará seu 1º comeback de verão Não falta muito para a temporada do verão coreano chegar. Portanto, o ZEROBASEONE (ou ZB1) está preparado para retornar ao K-pop com o álbum You Had Me At Hello, no dia 13 de maio. O primeiro single deste lançamento, chamado Sweat, tem tudo para se tornar um dos hits da estação este ano, e a faixa até sairá antes, no dia 24 de abril. Leia também: Relembre músicas icônicas de verão lançadas por girlgroups de K-pop 4. A tão aguardada volta do NewJeans com single duplo Convenhamos, faz muito tempo que o NewJeans não aparece nas listas de comebacks de K-pop. Fora as OSTs de K-dramas divulgadas no fim de 2023, o girlgroup fez seu último grande lançamento em maio do ano passado, com o premiado EP Get Up. Agora, o quinteto planeja voltar com quatro músicas inéditas, a partir do dia 24, que também vão compor a estreia do NewJeans no mercado japonês. 5. O primeiro álbum completo do aespa (finalmente) Este ano, o aespa completa quatro anos de debut, e as meninas enfim ganharão um full album na discografia! No caso, no dia 27 de maio teremos a chegada do CD Armageddon, que pode ser tão bom quanto o último comeback do quarteto, Drama. Além disso, o fandom MY pode comemorar a notícia indo ao cinema ver o show do aespa no finzinho de abril. 6. Full album do ATEEZ inicia nova série de releases do grupo O mês de abril foi movimentado para o ATEEZ, que fez apresentações muito comentadas no festival americano Coachella. E para prosseguir com essa era, o boygroup lançará o álbum Golden Hour: Part. 1 no dia 31, que inicia uma nova série de lançamentos na discografia dos meninos. Em dezembro, o ATEEZ divulgou o surpreendente disco THE WORLD EP.FIN: WILL. Todos os lançamentos e comebacks de K-pop em maio de 2024: 01/05: YOUNITE, "Another" — mini álbum 02/05: E'LAST, "Everlasting" — álbum 02/05: Hyuna, "Attitude" — mini álbum 02/05: TOZ, "To My New Friends" — mini álbum 02/05: Kino, "If this is love, I want a refund" — mini álbum 02/05: Fantasy Boys, "Make Sunshine" — mini álbum 04/05: EASTSHINE, "Heartthrob" — single 07/05: Doh Kyungsoo (D.O.), "Blossom" — mini álbum 07/05: ASC2NT, "Expecting Tomorrow" — single 08/05: tripleS, "ASSEMBLE24" — 08/05: Kep1er, "Kep1going" — álbum japonês 10/05: Stray Kids, "Lose My Breath (feat. Charlie Puth)" — single 13/05: ZEROBASEONE, "You had me at hello" — mini álbum 15/05: ITZY, "Algorhythm" — single japonês 20/05: NEXTU, "R.I.P. (Rest In Peace)" — single 24/05: NewJeans, "How Sweet" — single 24/05: RM (BTS), "Right Place, Wrong Person" — álbum 27/05: aespa, "Armageddon" — álbum 28/05: Chen (EXO), "Door" — mini álbum 31/05: ARTMS, "Dall" — álbum 31/05: Suho (EXO), "1 to 3" — mini álbum 31/05: ATEEZ, "Golden Hour: Part. 1" — álbum Para qual lançamento você está mais animado? Não se esqueça de conferir as redes sociais do Café com Kimchi também!

"The 8 Show", "Tio Samsik" e outras novas produções chegam as plataformas de stream (Divulgação / Star+) Boas produções marcaram o mês de abril. O K-drama histórico Missing Crown Prince com Suho do EXO e o drama com viagem no tempo Lovely Runner chegaram ao Viki. Além disso, o suspense Chief Detective 1958, remake de Chief Inspector, série dos anos 70, chegou ao Star+. Agora, não deixe de conferir os lançamentos que chegam a Netflix e outras plataformas de stream no mês de maio. Leia também: “Mr. Queen”, “O Mito de Sísifo” e outros K-dramas com viagem no tempo no enredo Netflix The 8 Show (17/05) Gêneros: mistério, drama 8 episódios Adaptado do webtoon Money Game, o K-drama une oito pessoas em um estúdio com paredes de concreto com um propósito em comum: ganhar 44.8 bilhões de won. O prêmio pode ser dividido pelo grupo igualmente, mas o que torna a experiência ainda mais difícil é que eles precisam gastar para sobreviver. Necessidades básicas como comida, água e eletricidade custam valores exorbitantes. Uma Família Atípica (26/05) Gêneros: romance, fantasia 12 episódios Vindo de uma família com poderes especiais, Bok Gwi Joo (Jang Ki Yong) consegue voltar no tempo, mas somente para momentos felizes em sua vida. Mas aos poucos, o rapaz e sua família começam a perder seus poderes para problemas de saúde físicos e mentais, por lidar com a depressão ele não consegue mais voltar no tempo. Mas tudo muda de curso quando Gwi Joo conhece Do Da Hae (Chun Woo Hee). Leia também: 10 dramas de fantasia histórica para quem gostou de "Alquimia das Almas" Outras produções para conferir no streaming: Um Homem Sem Filtros (01/05) Gêneros: comédia, romance 12 episódios Super-Ricos na Coreia (07/05) Gêneros: cotidiano, documentário Viki The Brave Yong Soo Jung (06/05) Gêneros: romance, comédia 120 episódios Em sua vida profissional, Yong Soo Jung (Uhm Hyun Kyung) é muito popular e bem sucedida. Já na vida amorosa, as coisas não funcionam da mesma forma, já que ela não sabe muito bem como reagir perto de homens de seu interesse. Mas um dia Soo Jung conhece Yeo Eui Joo (Seo Joon Young), um rapaz de família pobre e que cuida de sua mãe. Ouse Me Amar (13/05) Gêneros: comédia, romance 16 episódios Adaptado de webtoon, o K-drama Ouse Me Amar conta a história de Shin Yoon Bok (Kim Myung Soo), um estudioso da Dinastia Joseon que fica encarregado de preservar as heranças dessa era. Ele faz esse serviço buscando artefatos valiosos da época. Porém, embora aprecie a cultura, ele possui um pensamento progressista, e por isso decide deixar sua pequena vila para se tornar um escritor de webtoon. Tudo fica mais interessante quando em Seul, ele conhece Kim Hong Do (Lee Yoo Young). Outras produções para conferir no streaming: O Romance da Meia-Noite em Hagwon (11/05) Gêneros: romance 16 episódios Star+ Tio Samsik (15/05) Gêneros: histórico, drama 16 episódios Ambientado em 1960, o K-drama conta a história de dois amigos durante um período de dificuldades na história da Coreia do Sul. A dupla Park doo Chil (Song Kang Ho), conhecido por Tio Samsik, e Kim San (Byun Yo Han), dois homens com realidades confortáveis mesmo durante a guerra, desejam tornar o país um lugar melhor, onde todos têm as mesmas oportunidades. K-dramas e outras produções para ver fora dos streamings: Bitter Sweet Hell (24/05) Gêneros: drama, suspense 12 episódios Neste K-drama, Noh Young Won (Kim Hee Sun), a melhor conselheira psicológica da Coreia do Sul e sua sogra Hong Sa Gang (Lee Hye Young) estão em constante conflito, descobrindo segredos uma sobre a outra por conta do marido de Young Won, filho de Sa Gang. Crash (13/05) Gêneros: suspense, ação 12 episódios Conexão (24/05) Gêneros: crime, suspense 16 episódios