Com o lançamento de seu primeiro álbum completo, o grupo reúne os melhores elementos de sua jornada até aqui Por Caio Martins Bueno (JYP Entertainment/Divulgação) Mesmo fazendo parte de uma das maiores empresas da indústria musical sul-coreana, o grupo da quarta geração do K-pop, NMIXX, nunca esteve nos holofotes por longos períodos. Parte disso se deve ao estranhamento causado por algumas de suas tracks, enraizadas no gênero "mix pop" que define o sexteto. Essa questão se desdobra em uma estereotipação do grupo que perdura, sem que ele seja ao menos cogitado pelo público geral; o que chega a ser uma pena. Entretanto, as coisas podem mudar com álbum Blue Valentine. No dia 13 de outubro, o NMIXX lançou seu primeiro full album, e a proposta do CD e da title track homônima é abordar a dualidade entre desejar um amor e sofrer por ele, sentimentos simultâneos em uma relação. Vale salientar que houve o lançamento de uma faixa prévia, Spinnin' on It, música que também entra no mesmo recorte temático. Para diversas pessoas, essa já possuía o potencial de ser uma title , o que causou anseio grande por parte dos fãs nas redes para o restante do disco. Em relação à Blue Valentine, a canção possui um refrão forte e cativante, precedido por uma “bizarrice” reversa que deve despertar a atenção de todos. Haewon e Lily são destaques na música, inclusive. O MV da faixa contribui muito com a construção da narrativa, trazendo imagens que não só exploram o assunto central do comeback como também enaltecem a conexão das integrantes e a sua história até o presente. A faixa ganhou destaque nos charts, em especial o Melon, sendo a primeira manifestação significativa dos fãs do país desde Love Me Like This. Aprofundando em Spinnin' on it, a música segue um padrão mais linear, com refrão e segmentos marcados. Jiwoo, como rapper, ganha espaço com vocais mais refinados que exigem gogó. Sullyoon e Bae dão um show à parte, sustentando notas prolongadas. Porém, o mais interessante da música são as diversas camadas inseridas na produção, com direito a instrumentos e tempos de jazz e voz modulada. Ambas as músicas, iniciais no CD, sobem a régua para o que vem depois para o NMIXX em Blue Valentine . E, mais uma vez, a demanda é atendida. A produção do NMIXX em Blue Valentine torna cada faixa mais que memorável A produção do restante segue sendo o ponto de atenção, tornando cada uma das músicas única e memorável. Phoenix, muito em sintonia com Papillon do EP Forward, traz uma batida envolvente e poderosa, explorando a diferença de ritmos e tons. De forma mais sombria, Reality Hurts também se encaixa nessa definição, porém com uma intensidade dramática adicional de deixar o queixo caído (o que curiosamente destoa da personalidade de Lily, integrante autora da letra). Na sequência, Rico recupera a conexão latina já feita em Sõnar, porém com mais pé no chão dessa vez. Além disso, esta talvez seja a faixa de menos brilho em Blue Valentine, mas ainda sim é muito bem executada. Game Face, por outro lado, traz um respiro importante no clima do álbum, sendo leve e cativante, apesar de sua bridge surpreendente. Chegando na segunda metade de Blue Valentine, temos Podium, marcada por um refrão satisfatório e batida inovadora, o que já virou rotina para o NMIXX Em sequência, há Crush on you, Adore U e Shape of Love, faixas que, apesar de românticas, seguem sua própria marca. Inclusive, é válido dizer que Adore U, a mais melódica das três, entra na mesma prateleira de outras da discografia como Love is Lonely, Ocean e Cool, títulos anteriores que exploram o lado mais sensível do grupo. Leia outra resenha: NMIXX faz trabalho impecável com “Fe3O4: BREAK” e dá recado aos antis com retorno do Mixpop Por fim, o público encontra duas versões de O.O na tracklist , música que dividiu opiniões no debut do grupo. Apesar de trazerem trechos da faixa original, os remixes Baila e Superhero são um abraço carinhoso nos fãs que acompanharam a trajetória do girlgroup , cuja essência foi mantida. No fim das contas, o NMIXX nunca abandou sua essência original A conclusão é clara: Blue Valentine é a consolidação de um grupo que nunca abandonou sua proposta, lapidando as suas qualidades e entregando algo inédito ou ao menos incomum no K-pop. Sem sombra de dúvidas, a brilhante trilogia Fe304 serviu de experimento para que Blue Valentine existisse — mas o desafio era manter o padrão de qualidade crescente, o que se concretizou. Ao trilhar a linha tênue de uma produção exagerada com caoticidade, o NMIXX se mantém no limite e provoca um verdadeiro choque, sem desperdiçar a sutileza de harmonias, timbres delicados e momentos de contemplação. Pode-se dizer que o Nmixx está aproveitando o que há de melhor em cada uma das integrantes, porém abrindo o leque de oportunidades para que se desenvolvam em outros aspectos. Em Mexe, featuring com a Pablo Vittar, a Lily mostrou seus dotes no rap. Em Forward e Blue Valentine, Jiwoo cresceu com cantos mais melódicos. E além delas, Sullyoon está abraçando notas mais agudas que fogem da sua zona de conforto. O NMIXX já mostrou que está pronto para ser “relevante”, e só precisa que as pessoas escutem o que o conjunto tem a dizer. A boa notícia é que a JYP investe e sabe que seu produto está apenas aguardando o estourar da bolha. Com vídeos, músicas e performances de notório conceito criativo e qualidade técnica, o NMIXX está esperando o seu lugar no pódio. O reconhecimento “arbitrário” de prêmios como o MAMA são um balde de água fria, mas não devem apagar essa faísca intensa. Ouça Blue Valentine do NMIXX:

Integrante do EXO, investe em sonoridades do rock alternativo em seu novo álbum (Divulgação / SM Entertainment) No dia 22 de setembro de 2025, Suho , integrante do EXO , lançou seu aguardado quarto mini-álbum solo, intitulado Who Are You . O projeto marca seu primeiro comeback solo desde 1 to 3 , lançado em maio de 2024, e reforça sua identidade musical mais voltada ao rock alternativo — um caminho que o artista vem trilhando com cada vez mais confiança. Com sete faixas no total, o novo EP apresenta uma paleta sonora diversa, mas conectada por uma narrativa emocional densa e bem construída. O destaque do álbum fica por conta da faixa-título, também chamada Who Are You , uma canção que fala sobre separação de forma madura e contida, embalada por guitarras melódicas e um instrumental que mistura rock alternativo com toques de Brit pop. Em entrevistas e lives promocionais, Suho revelou que passou o último ano inteiramente dedicado ao desenvolvimento do álbum, buscando traduzir em som as emoções silenciosas de um término. “Foi tudo sobre esse álbum. Pensando bem, sinto que vivi o ano inteiro pra ele”, disse o artista em uma transmissão ao vivo pré-lançamento. Leia também este post no site:  Review | Em "KARMA", Stray Kids celebra a glória e encara o peso da jornada em novo álbum Mais do que apenas um retorno solo, Who Are You  representa uma consolidação artística de Suho, que vem se destacando por sua versatilidade e sensibilidade musical fora das atividades do EXO. Em um momento em que o grupo se prepara para seu grande retorno após o fim dos alistamentos militares, esse lançamento chega como um presente aos fãs e um lembrete do quanto cada integrante amadureceu em sua trajetória individual. Who Are You: Suho transforma término silencioso em rock alternativo melancólico A faixa-título Who Are You  é o coração do novo mini-álbum de Suho, marcando seu retorno ao rock alternativo com uma canção que transforma o fim de um relacionamento em poesia sonora. Guiada por guitarras elétricas com timbre áspero, a música retrata aquele momento calmo — e ao mesmo tempo doloroso — em que as palavras não são mais necessárias para confirmar que algo acabou. “É sobre o momento tranquilo de um término, em que você tenta parecer forte e indiferente, mas por dentro está emocionalmente abalado,” explicou o artista durante uma live especial antes do lançamento do álbum. Com sua voz carregada de emoção contida, Suho constrói uma atmosfera introspectiva que convida o ouvinte a sentir junto, sem exageros ou dramatizações. Ao falar sobre a escolha da faixa como título do EP, o cantor foi direto: “Escolhi essa como title track porque é uma ótima música.” Ele também revelou que trabalhou no projeto durante todo o último ano, mergulhando profundamente no processo criativo. Para combinar com o clima da canção e com a estética do comeback, Suho tingiu os cabelos de laranja — uma homenagem à juventude representada por Ron Weasley, personagem de Harry Potter , e também uma referência ao outono coreano. “Queria essa vibe jovem, e pensei no Ron, que tem cabelo laranja,” contou. A sonoridade da faixa, que também carrega nuances de Brit pop, reforça o tom melancólico e ao mesmo tempo contido do single, que abre e encerra o álbum em versões coreana e inglesa. Faixa a faixa: o universo de emoções de Who Are You Depois de iniciar o álbum com a faixa-título, Suho entrega Light The Fire , que eleva a energia com riffs intensos e bateria pulsante. A canção mergulha no hard rock, e sua letra é uma metáfora poderosa sobre paixões que surgem de forma repentina. A combinação entre arranjos explosivos e vocais afiados torna essa uma das músicas mais vibrantes do EP. Na sequência, Medicine surpreende com um tom mais leve e dançante. Misturando indie-pop com elementos disco, a faixa é brega na medida certa – uma delícia nostálgica que remete aos anos 80. Muitos fãs já destacaram a semelhança da vibe com David Bowie , tanto no estilo quanto na performance vocal de Suho, o que só reforça seu carisma e versatilidade. Birthday  entra com espírito de celebração e arranjos que misturam indie rock e pop alternativo. A canção tem um frescor animado e acolhedor, servindo como respiro no meio do álbum. É a trilha ideal para um momento mais leve, sem deixar de carregar o refinamento musical que permeia todo o projeto. Golden Hour  pinta um quadro nostálgico com instrumentação suave, influências claras do british pop , e letra que fala sobre congelar o tempo em um instante mágico. A produção brilha em sua delicadeza, criando uma atmosfera que parece saída de um filme indie sobre amores de verão. A penúltima faixa, Fadeout , desacelera tudo. É uma balada acústica que permite a Suho explorar o lado mais emocional de sua voz. A música se constrói com delicadeza até alcançar um clímax emocional comovente – perfeita para quem curte finais intensos e reflexivos. Muitos fãs a comparam a um encerramento de filme de amadurecimento, pela forma como traduz saudade e aceitação. (Divulgação / SM Entertainment) Por fim, a versão em inglês de Who Are You fecha o ciclo como uma despedida consciente, reafirmando o tom intimista do projeto. Não é apenas uma tradução – é uma releitura que reforça o impacto emocional da canção principal para um público mais amplo. Com Who Are You , SUHO entrega um EP que não tem faixas descartáveis e reafirma sua capacidade de transitar por diferentes vertentes do rock, sempre com um toque pessoal. O disco é maduro, coeso e corajoso, destacando sua evolução artística dentro e fora do EXO. Se você é fã de alt-rock, rock retrô ou baladas com pegada indie, esse lançamento merece estar na sua playlist! Um recomeço à vista para o EXO (Divulgação / SM Entertainment) Com o lançamento de Who Are You , Suho encerra um ciclo pessoal importante antes de dar início a um novo capítulo coletivo com o EXO . Seu quarto mini-álbum mostra a maturidade artística que desenvolveu ao longo dos últimos anos e, ao mesmo tempo, oferece uma amostra do tipo de entrega emocional que os fãs podem esperar nas futuras atividades do grupo. Entre riffs melancólicos, letras sobre separação e nuances do rock alternativo, o comeback solo de Suho reforça sua identidade como artista e líder — alguém pronto para liderar o EXO em sua próxima fase. O retorno oficial do grupo está previsto para dezembro, marcando dois anos desde o álbum EXIST , e acontece após a tão aguardada conclusão do serviço militar de todos os membros. Essa será a primeira vez em muito tempo que o EXO estará completo para um comeback, e a expectativa dos fãs é altíssima. Leia também este post no site:  Super Junior celebra 20 anos com comeback histórico Enquanto dezembro não chega, os projetos individuais estão mostrando o brilho e o talento de cada integrante!

Em comemoração ao aniversário do TWICE o Café com Kimchi preparou uma lista com músicas que todos deveriam conhecer (Divulgação / JYP Entertainment) Formado pela JYP Entertainment em 2015, o TWICE , um dos maiores grupos de K-pop da indústria musical, está completando 10 anos de carreira em 2025. Apreciadas e apoiadas pelos Onces, as meninas também já conquistaram corações para além de seu fandom com hits como FANCY , TT , What is Love , Acohol-Free , I CAN'T STOP ME e muito mais. Com um estilo marcante, ritmo animado e refrões que grudam na mente de qualquer pessoa, o TWICE definitivamente sabe como fazer um bom hit e segue surpreendendo a cada comeback . No entanto, muitas canções incríveis acabam ficando “escondidas” e merecem mais atenção. Confira a lista com b-sides imperdíveis do girlgroup para adicionar na sua playlist ! 10 melhores b-sides da discografia do TWICE THREE TIMES A DAY Em 2017, o TWICE lançou seu terceiro EP intitulado Signal , projeto que leva a faixa principal de mesmo nome e que fez o maior sucesso. Uma das seis músicas do EP é THREE TIMES A DAY , uma música romântica, animada e que combina muito com a estética do grupo na época. “É tão difícil ter uma conversa no telefone? Seus dedos doem se você escrever algumas palavras?” HOT 2019 foi o ano das meninas brilharem com FANCY , uma das músicas mais emblemáticas de sua carreira. No EP de mesmo nome está HOT , que começa de maneira suave, mas caminha para um refrão elétrico. Definitivamente uma prima próxima de FANCY que você pode escutar no verão. “Não me importa o que é quente, tudo é trivial. Eu sou quente quente quente. Queime bem quente, baby” Ice Cream Se engana quem acha que o TWICE é feito apenas de músicas agitadas! Aqui também tem espaço para declarar seu amor de um jeitinho mais suave e Ice Cream é perfeita para isso. A faixa que faz parte do álbum Twicecoaster: Lane 2 apresenta os vocais românticos e agudos impressionantes. “Me derrete, mais doce que sorvete. Com suas palavras, seu sorriso suavemente me derrete” LOVE FOOLISH Quem se lembra de Feel Special ? No álbum homônimo lançado em 2019 encontramos LOVE FOOLISH , uma canção muito agradável que combina o vocal das integrantes em um refrão de EDM (Electronic Dance Music). Pode colocar na sua playlist de músicas dançantes que é sucesso! “Amor louco, eu te amo, me faz sentir tão alto” Look At Me Look At Me é uma daquelas músicas incríveis que você se pergunta como não a descobriu antes. Seguindo o estilo dançante e animado, a faixa faz parte do álbum Twicetagram , trazendo uma batida retrô e elementos de pop. Para quem acompanhou o grupo desde o início pode até se sentir nostálgico e com certeza vai te conquistar se você gosta das faixas principais do grupo. “Por que você não está olhando para mim? Olhe para mim, olhe para mim. Por que eu preciso de dizer?” UP NO MORE A canção do álbum Eyes Wide Open é um pop que combina os sintetizadores do instrumental com os vocais marcantes. A letra fala sobre lutar contra sentimentos de ansiedade e o desejo de superar pensamentos negativos. Ao escutar apenas uma vez, você já vai ficar com ela na cabeça! "Eu não quero, não quero perder o meu tempo. Espero cair em uma noite mais profunda" Basics Em 2022, o grupo lançou o álbum Between 1&2 com a faixa principal Talk That Talk , mas bem no meio encontramos Basics , uma canção que é a cara do TWICE, trazendo seu estilo característico e alegre. Na letra, elas falam sobre o encanto dos primeiros passos de um relacionamento. "Eu quero quero quero levar ao básico. Você quer tudo? Não se apresse, baby” Leia também: CxM, nova unit do SEVENTEEN, estreia com mini-álbum HYPE VIBES MOONLIGHT O TWICE tem muitas músicas no estilo disco dance e MOONLIGHT é uma ótima b-side desse tipo. Presente no álbum Formula of Love: O+T=＜3 , ela dá destaque para os vocais das integrantes e muito fácil de escutar. Você consegue até imaginar uma coreografia divertida para acompanhar. "Eu e você dançando a luz do luar" Like it Like it Parte do álbum STRATEGY lançado em dezembro do ano passado, Like it Like it poderia ser facilmente uma faixa principal do TWICE com potencial para ser mais um de seus hits. O instrumental brinca elementos dos anos 2000 e o refrão é muito envolvente. “Leve o meu amor. Toda vez que você me toca é emocionante e eu gosto disso” MARS Com um instrumental cheio de elementos retrôs, MARS é uma das faixas mais interessantes do álbum THIS IS FOR , lançado em julho deste ano. Se você gostou de músicas como I CANT STOP ME vai amar essa b-side . “Você já se perguntou se estamos perdidos em Marte? Alguns podem rir de nós” E você, acha que ficou faltando alguma b-side? Compartilhe com a gente aqui e nas redes sociais do Café com Kimchi!

Produção com Suzy e Kim Woobin aborda a mitologia do gênio da lâmpada com romance de premissa interessante (Netflix/Divulgação) Não dá para inventar a roda o tempo todo. Por isso, alguns K-dramas reutilizam tropes e tipos de narrativa com uma nova roupagem, no intuito de agradar o público que procura algo leve e descompromissado. E há casos em que estratégia é certeira, como ocorre em Gênio dos Desejos, produção da Netflix com Bae Suzy e Kim Woobin. Misturando a comédia com a fantasia, o streaming oferece à dramaland uma nova "romantasia" para chamar de sua. Inclusive, a canetada do roteiro promete: Gênio dos Desejos foi escrito por Kim Eun-sook, autora dos sucessos Goblin, Descendentes do Sol e A Lição. Será que o drama entrega o vício que promete? O Café com Kimchi assistiu ao título que entrou no catálogo em 3 de outubro. Confira abaixo as nossas impressões: Em Gênio dos Desejos, Kim Woobin e Suzy travam um embate de emoções e anseios Em Gênio dos Desejos, a mitologia do Jinn (comumente conhecida como a do "gênio da lâmpada") está na premissa de um encontro oportuno para >uma< das partes. Ki Ka-young (Suzy), uma jovem inteligente, mas que possui uma barreira emocional e social, viaja até Dubai para finalmente reencontrar a mãe que a abandonou há anos. Na vida adulta, Ka-young mora com a avó (feita pela atriz Kim Mi-kyung ), que deu à neta uma educação rígida e cheia de regras; mas essenciais para que a protagonista entendesse como o mundo e as pessoas funcionam. Durante a viagem no exterior, Ka-young tropeça (literalmente, ok?) numa lâmpada mágica, e é assim que o Kim Woobin nos apresenta Iblis, um gênio exageradamente emotivo e ingênuo. Mas será que é tão ingênuo assim? Leia também: Inspirado em Aladdin? Conheça "Desbloqueando o Chefe", drama de fantasia na Netflix Nesse contexto todo, o Gênio permaneceu quase mil anos aprisionado na lâmpada, e o personagem está em busca da reencarnação da moça que, agora, é Ki Ka-young. Contudo, o que poderia ser um (re)encontro saído de um conto de fadas, torna-se uma intriga de gato e rato entre os protagonistas. Logo de cara, Gênio dos Desejos estabelece as personalidades distintas de Iblis e Ka-young. Em detalhes que convencem, o K-drama não deixa implícito o quanto a personagem de Suzy é cética e niilista, enquanto Woobin interpreta um ser avesso à modernidade e que anseia, mais do que tudo, que Ka-young faça os três desejos que ela tem direito ao despertar o Jinn. (Netflix/Divulgação) E a respeito da ingenuidade do Gênio, a Netflix acerta novamente: se nos primeiros episódios ele demonstra ser alguém simpático e carismático, suas "garras" surgem no decorrer do drama para comprovar, a pedido de Ka-young, que a humanidade pode ser corrompida e enfraquecida diante dos poderes dos desejos. Kim Woobin acerta fazendo um anti-herói que, para além de um par romântica da mocinha, também possui seus objetivos atrelados à luxúria e ganância dos seres humanos — e Ki Ka-young vai questioná-lo a respeito disso. Dessa forma, Gênio dos Desejos foca nas interações cheias de comicidade e provocações da dupla principal, como também denota uma camada além de um romance clichê. Não é a primeira vez que esta premissa dá as caras nos dramas, mas o roteiro de Kim Eun-sook convence o espectador de que vale a pena dar uma olhadinha no que está rolando na tela. A vontade de Iblis impressionar Ka-young, que começa como uma competição egocêntrica, transforma-se passo a passo num sentimento maior entre os dois. E sim, talvez a gente torça um pouquinho por eles... Um elenco promissor e condizente aos protagonistas Se deixarmos os protagonistas de lado, Gênio dos Desejos fornece ao público um elenco bem-selecionado pela Netflix. Nisso, em alguns momentos, Suzy e Woobin podem até ser engolidos pelos coadjuvantes, que floreiam o enredo em arquétipos recheados de carisma. O ator Noh Sang-hyun é um dos principais destaques, é claro. O ator que tirou suspiros em Pachinko interpreta Su Hyeon, um investidor que possui diversos empreendimentos imobiliários, e que tem algo a mais para mostrar: ele foi um dos Anjos da Morte presentes na guerra celestial que culminou na renegação dos Gênios no céu. (Netflix/Divulgação) Na atualidade, o dito "vilão" deseja barrar as atividades do Gênio, e alertá-lo sobre as consequências de seu trabalho para a vida dos seres humanos. Assim, o espectador pode começar a refletir sobre Iblis ser um mocinho ou não, e se as suas atitudes são de fato benéficas para o mundo. Noh Sang-hyun tem uma interpretação magnética inserida com primor na história até nos momentos de maior comédia. Além disso, o mesmo pode ser dito de Ahn Eun-jin (que faz uma personagem inusitada em Gênio dos Desejos ) e Lee Joo-young, esta última como a melhor amiga de Ka-young, a dentista Min-ji. Go Kyu-pil, que é o braço direito do Gênio, entra na equação. Se o K-drama possui algum defeito, ele não está no casting: os coadjuvantes seguem a valsa da série coreana de forma instigante, com papéis que fazem sentido em existir. Ainda, os efeitos visuais da série conseguem impressionar. Para uma produção de fantasia, a Netflix fez um bom investimento nos cenários computadorizados; que uma vez ou outra ficam um pouco aquém , mas que no geral condizem com os elementos fantásticos esperados. Gênio dos Desejos não é perfeito, mas faz o essencial As diferenças entre os ideais de Ka-young e Iblis tornam Gênio dos Desejos algo divertidíssimo de acompanhar. A história é esperta no humor, sabe os momentos corretos para as tiradas engraçadas, e transmite uma mensagem importante às pessoas que assistirão. O rostinho bonito de Kim Woobin, que encanta em diferentes momentos, não esconde do espectador que o Jinn é uma criatura sobrenatural com vontades e objetivos concretos, e que Ka-young é a peça-chave para talvez não transformá-lo, mas dar um novo olhar a ele em relação ao mundo. (Netflix/Divulgação) Gênio dos Desejos explora até que ponto a ganância e a luxúria podem corromper uma pessoa nos momentos mais desesperadores. O artifício dos desejos, concedido por Iblis à protagonista, é só uma dentre inúmeras moedas que poderiam representar — e que já representaram diferentes vezes na ficção — o plot de um personagem em posse de um poder infinitamente poderoso e aterrador. Inclusive, um dos destaques para a trama é o núcleo de uma funcionária de supermercados que tem contato com o Gênio. Este side plot resume uma das mensagens que Kim Eun-sook quis repassar. Essa não é a melhor atuação de Suzy e Woobin na dramaland, mas os atores fazem o essencial, ou até mais do que isso, para uma narrativa leve em sua totalidade e inteligente nas linhas do roteiro. Ki Ka-young é profunda, possui uma back story emocionante, e a Suzy é uma pérola para tramas engraçadas com personagens sarcásticos. Demora um pouco para a gente se encantar pela jovem inicialmente, mas quando nos envolvemos com ela, nós conseguimos torcer por uma heroína que, afinal, apenas quer o bem e a justiça. Leia também: Conheça a carreira de Bae Suzy, cantora e atriz do K-drama "Gênio dos Desejos" Conforme dito, Gênio dos Desejos não inventa a roda dos K-dramas, mas acerta na hora de dar um novo visual aos enredos fantásticos com uma pitada de romance. É o título perfeito para quem não deseja tanto, mas que pode se surpreender com muito! E você, vai assistir ao drama na Netflix?

O ator já interpretou badboy, cavaleiro em distopia e agora interpreta um gênio da lâmpada; Conheça outros trabalhos dele (Reprodução / Netflix) Kim Woo Bin agora é o Gênio dos Desejos em Genie Make a Wish , novo K-drama de fantasia da Netflix, que lançou no dia 3 de outubro. Mas o ator já protagonizou outros papeis marcantes que merecem ser relembrados ou conhecidos. Por isso o Café compilou alguns dos personagens que o ator já interpretou. Confira a lista a seguir. Conheça a carreira de Kim Woo Bin Woo Bin iniciou sua carreira como modelo e estreou como ator no K-drama Vampire Idol  em 2011, desde então ele estrelou diversos projetos dentre filmes, K-dramas além de participações em diversos programas de variedade. Um dos grandes sucessos da carreira do ator é The Heirs , o K-drama lançado em 2013 tem diversos atores muito queridos pelo público, e que alcançaram os olhos da dramaland durante essa produção. O ator seguiu estrelando diversas produções até que em 2017 ele revelou ao público que foi diagnosticado com câncer de nasofaringe, e após passar por tratamento, ele retornou para a atuação em 2022 com o filme Alienoid , voltando para os K-dramas também em 2022 com Amor e Outros Dramas . Recentemente o ator protagoniza Gênio dos desejos , ao lado da atriz e cantora Suzy . O K-drama tem 13 episódios e está disponível na Netflix . Mas para este ano, ainda terá o lançamento da nova temporada do programa de variedade GBRB: Joy Pops Laugh Pops (2025), onde os amigos Kim Woo Bin , Doh Kyungsoo e Lee Kwangsoo viajam para o México como prêmio por conseguirem completar uma missão durante a temporada anterior. O programa é dirigido pelo Na Young Seok , também conhecido como NA PD , que foi responsável também por programas como New Journey to the West , Nana Tour with Seventeen , Jinny's Kitchen e Game Caterers , além de diversos outros. Ficou curioso para saber mais alguns trabalhos do ator? O Café com Kimchi fez uma lista com alguns dos seus principais trabalhos. Confira. Leia Também: [Resenha] "Gênio dos Desejos", da Netflix, é o K-drama ideal para quem não deseja muito K-dramas com Kim Woo Bin Uncontrollaby Found (2016) Antes de Gênio dos desejos , Suzy e Kim Woo Bin já haviam atuado juntos em Uncontrollaby Found em 2016. No K-drama de 20 episódios acompanhamos Sin Jun Yeong (Woo Bin) e No Eul (Suzy) que estavam apaixonados durante a adolescência, porém circunstâncias da vida fizeram com que se separassem. Agora Jun Yeong é um ator e cantor enquanto a No Eul é uma diretora-produtora de documentários. Quando seus caminhos se reencontram anos depois, Jun Yeong descobre que No Eul agora é uma pessoa completamente diferente do que ele lembrava, alguém materialista e que faz tudo o que pode para conseguir o que quer. Existe alguma esperança para que eles retomem seu antigo relacionamento? Leia Também: Conheça a carreira de Bae Suzy, cantora e atriz do K-drama "Gênio dos Desejos" Para quem gostou dos dois juntos em Gênio dos desejos e quer ver essa dupla numa obra mais triste e reflexiva, Uncontrollaby Found é uma boa pedida, estando disponível no Viki . School 2013 A escola Seungri High School é a pior dentre as 178 instituições de ensino médio em Seoul baseado na nota dos alunos. Um dos alunos é Park Heung Soo ( Kim Woo Bin ), que é transferido após ter passado por cinco escolas diferentes e ser expulso de todas. Apesar dele ser novato, ele já conhecia um dos alunos, o Go Nam Soo ( Lee Jong Suk ), porém eles tem um passado complexo, o que leva a muitas brigas e discussões e não facilita nem um pouco a já complicada vida dos professores. O K-drama da KBS2  tem 16 episódios e está disponível no Kocowa . Leia Também: School 2021: Relembre a franquia de sucesso entre os doramas escolares The Heirs (2013) The Heirs tem um elenco recheado de estrelas, como Lee Minho , Park Shin Hye , Kang Ha Neul , Krystal Jung , Park Hyung Sik e Kim Ji Won além, é claro, do Kim Woo Bin . Na série, acompanhamos a vida de alguns alunos de uma escola frequentada pela elite coreana. Na história, Woo Bin interpreta o badboy Choi Young-do, herdeiro do Zeus Hotel Group e inimigo de Kim Tan (interpretado por Lee Minho). O K-drama da SBS com 20 episódios está disponível na Netflix . Black Knight (2023) Em 2071 a poluição do ar devastou o mundo, restando apenas 1% da população viva. Dificilmente as pessoas deixam suas casas sem máscara de gás, e entregadores, conhecidos como cavaleiros protegem e entregam pacotes. Um cavaleiro legendário, Knight 5-8 ( Kim Woo Bin ) encontra um refugiado chamado Sa Wol ( Kang You Seok ) que sonha em se tornar um também. Com a ajuda de Seol Ah ( Esom ), um membro do Comando de Inteligência da Defesa, Knight 5-8 o treina e ensina Sa Wol, o ajudando a conseguir seus sonhos num mundo complicado. Os seis episódios estão disponíveis na Netflix . Amor e Outros Dramas (2022) Amor e Outros Dramas tem um elenco de peso, e nele acompanhamos a história de diversos personagens, que de alguma forma estão interligados. Nele, Park Jung Joon ( Kim Woo Bin ) é o capitão de um navio, que se apaixona por Lee Young Ok ( Han Ji min ), uma mergulhadora que tem uma personalidade feliz e brilhante. Aos poucos vamos conhecendo todos os personagens, seus relacionamentos e vendo como as histórias deles se interligam. O K-drama da TVN possui 20 episódios que estão disponíveis dublados na Netflix . Quais trabalhos do ator você já viu? Conta para o Café Com Kimchi aqui ou nas nossas redes sociais!

Em coletiva de imprensa, Maggie Kang, Chris Appelhans e vozes das HUNTR/X abordam vulnerabilidade, humor e representatividade do filme (Divulgação / Netflix) Guerreiras do K-pop vem conquistando o mundo não apenas como a animação mais assistida do catálogo da Netflix , mas também por sua trilha sonora — mais especificamente, “ Golden ” — que tem se mostrado arrebatadora. O filme se tornou um fenômeno global, responsável por atingir recordes inimagináveis e transformar a produção dirigida por Maggie Kang e Chris Appelhans em uma das principais apostas para a temporada de premiações, além de colocar os nomes — e as vozes — de EJAE , Rei Ami e Audrey Nuna nos holofotes. Sucesso indiscutível da Netflix (Divulgação / Manny The Movie Guy) A animação original mistura diversos elementos que parecem imiscíveis, de certa forma, mas encontra o equilíbrio entre o humor e a seriedade em uma trama de fantasia, que dialoga, de sua própria forma, com a realidade. Chris Appelhans, que compartilha a direção com Maggie Kang, ressalta que havia oito elementos essenciais para a construção de Guerreiras do K-pop e unificá-los foi um dos maiores desafios no período de produção. "Queríamos que elas [ HUNTR/X ] estivessem, devorando kimbaps, sendo super bobas, usando calças de pijama, e depois indo para um encontro de K-drama. Havia umas sete ou oito coisas realmente essenciais, incluindo ideias musicais, coreografias e lutas, e a animação precisava unificar tudo isso. As garotas tinham que fazer caretas engraçadas e, em seguida, virar para a câmera e parecer lindas — e o público precisava embarcar nessa. Isso é um desafio técnico, de design e de referência para os animadores", disse Appelhans em coletiva de imprensa a qual o Café com Kimchi esteve presente. Leia também: Conheça 5 filmes de terror coreanos para colocar na lista A variação do tom da animação surge de uma inspiração de ambos os diretores em Bong Joon Ho , vencedor do Oscar com Parasita . Appelhans relembra como o aclamado diretor sul-coreano possui esse jeito único de abranger diferentes gêneros, arrancando diferentes emoções do público. Esse aspecto teria motivado tanto Maggie, quanto Chris em moldar a dualidade das HUNTR/X, que em seu íntimo agem como garotas descontraídas, mas que precisam adotar outra postura na frente das câmeras e para salvar o mundo. "Ele [Bong Joon Ho] tem essa variação de tom completamente maluca. Nós adoramos isso. Tivemos todos esses ingredientes e aspirações para criar essas garotas que fossem incríveis — genuinamente glamourosas e magnéticas de um jeito que pudesse competir com o K-pop da vida real." Não era apenas na animação e no enredo que a produção precisava se atentar para encontrar um equilíbrio entre seus múltiplos elementos. Essa busca também se estendeu à trilha sonora. Rei Ami, responsável pela voz cantada de Zoey, relata que trabalhou intensamente com o produtor musical executivo Ian Eisendrath para encontrar o ponto certo entre performance e vulnerabilidade, a fim de criar músicas mais emocionais — como What It Sounds Like, que acabou se tornando a canção mais pessoal para ela. "Em músicas como " What It Sounds Like ", Zoey precisa se despir completamente de toda aquela tendência de agradar às pessoas e olhar para si. Isso só exige que eu seja brutalmente honesta e não crie essa fachada forte que construo com frequência. Cheguei a sair em um momento e comecei a chorar porque não conseguia fazer direito. Não conseguia evocar essa honestidade e estava frustrada comigo mesma. Honestamente, agradeço a Deus por Ian. Ele me salva todas às vezes. A música me salvou", relembrou Rei Ami. Leia também: Blue Dragon Awards: A fascinante história da premiação considerada o 'Oscar' da Coreia do Sul Com mais de 200 milhões de visualizações, Guerreiras do K-pop se tornou o filme mais assistido da história da Netflix. É inegável a força da animação, que conquistou o público por diversos motivos — do enredo envolvente e das referências à indústria do K-pop ao estilo vibrante de animação e à trilha sonora marcante. Ainda assim, não se pode ignorar o carisma contagiante do trio protagonista — Rumi, Mira e Zoey — que, juntas, revelam uma amizade cativante, capaz de superar até um segredo perigoso e, por vezes, ofuscar o arco entre Rumi e Jinu , do grupo Saja Boys . (Divulgação / Netflix) Maggie Kang defende que queria ver mulheres sendo espontâneas na tela — sem medo ou qualquer tipo de censura. Desde os primeiros minutos do filme, as HUNTR/X revelam esse lado leve e brincalhão ao se divertirem em pequenos momentos, como durante uma simples hora do lanche juntas. Para Kang, ainda existe um certo receio em animações de conceder às personagens femininas o papel do humor. Com Guerreiras do K-pop, ela quis romper essa barreira e apresentar uma visão mais livre e divertida do que gostaria que mulheres de diferentes gerações vissem representado nas telas. "Acho que há empoderamento e força na comédia", disse Kang. "É preciso muita coragem para ser engraçado, fazer piadas e ser bobo na frente de alguém. E se você encontrar um grupo de pessoas que te acolhe e te acolhe no seu lado mais estranho, e elas são tão estranhas quanto você, esse é o melhor tipo de amizade. Eu realmente queria mostrar esse tipo de relacionamento feminino", explica a diretora. Fantasia, kimbap e uma história humana (Divulgação / Netflix) Embora tenha despertado cenas de comédia, que arrancaram boas risadas do público, o longa-metragem é mais profundo do que suas cenas divertidas. Apesar de seu universo incluir uma luta contra demônios, vozes capazes de salvar o mundo e ataques sobrenaturais, Guerreiras do K-pop dialoga em vários aspectos com a realidade. Desde a construção de uma personagem que precisa lidar com um segredo que a torna diferente dos demais até a valorização cultura da Coreia do Sul em tela. Audrey Nuna, responsável pela voz de Mira nas canções, destaca a importância da representatividade em K-pop Demon Hunters, que nasce de um lugar muitas vezes sutil e facilmente despercebido. A cantora observa que tanto os personagens quanto a narrativa são construídos sob uma perspectiva profundamente humana — e vê-los através da lente da própria cultura torna tudo ainda mais significativo. Ela também relembra como o filme ganha força por transmitir um sentimento de pertencimento e orgulho para coreanos que cresceram em outros países, assim como ela e Maggie Kang. "É algo profundamente humano. [...] Todos nós já sentimos essa sensação de: 'quais partes de mim eu me orgulho?' e 'quais partes eu não me orgulho?'. Lembro que levava uma lancheira da Barbie, mas dentro tinha kimbap com cheiro forte e tentava escondê-lo. Quando vi o kimbap animado neste filme, chorei muito nos primeiros dez minutos. Quando era criança, Nick Smith e sei lá quem mais achavam super nojento, e agora está ali, esse kimbap lindo, animado e suculento em um filme que agora é mundialmente reconhecido", relembra Audrey. Leia também: Além de Garota do Século 20: Filmes parecidos com a produção da Netflix Lançado em 20 de junho no catálogo da Netflix, Guerreiras do K-pop rapidamente dominou o Top 10 da plataforma, alcançando a primeira posição em 26 países nos primeiros dias após a estreia. Enquanto EJAE, Audrey Nuna e Rei Ami dão voz às HUNTR/X nas canções, Arden Cho, May Hong e Yoo Ji-young são responsáveis pelas vozes faladas. O elenco ainda conta com Ahn Hyo-seop (de Pretendente Surpresa ) como Jinu e Lee Byung-hun (de Round 6 ) interpretando Gwi-ma .

O filme mistura suspense, sátira e tensão diplomática com um elenco estelar (Divulgação / Netflix) A Netflix estreia no dia 17 de outubro o aguardado filme sul-coreano Good News , uma mistura ousada de suspense político, sátira afiada e drama histórico baseado em um sequestro real ocorrido nos anos 1970. Com direção de Byun Sung-hyun , de Kill Boksoon (2023), o longa foi aclamado em festivais internacionais como o TIFF (Toronto) e o Busan International Film Festival , e promete impactar tanto pela tensão de seu enredo quanto pelo humor ácido que permeia suas cenas. Na trama, um grupo de extremistas da facção Exército Vermelho Japonês sequestra um avião comercial logo após sua decolagem de Tóquio, exigindo que a aeronave seja levada até Pyongyang, na Coreia do Norte. No entanto, entraves diplomáticos e técnicos tornam essa exigência quase impossível. Entra em cena então Nobody , uma figura misteriosa e altamente influente, que traça um plano elaborado para desviar o avião até Seoul , simulando um pouso na Coreia do Norte. Leia também: Como a dublagem impulsionou o sucesso dos K-dramas no Brasil? Com 136 minutos de duração, Good News  é ao mesmo tempo um thriller tenso, uma comédia política refinada e uma crítica às ineficiências burocráticas em tempos de crise. A Netflix não poupou esforços em termos de produção: Gimpo Airport foi completamente transformado em uma réplica do aeroporto de Pyongyang, e a atenção aos detalhes históricos é complementada por uma trilha sonora que mistura clássicos dos anos 70 com composições originais. A história real que inspirou o filme O filme é inspirado no sequestro real do voo da Japan Airlines em março de 1970, quando membros da extrema esquerda japonesa sequestraram uma aeronave e a levaram à Coreia do Norte. O caso real resultou em um delicado impasse internacional, e boa parte dos reféns só foi liberada após uma negociação tensa. O roteiro de Good News , coescrito por Byun Sung-hyun e Lee Jin-seong , usa esse pano de fundo histórico como ponto de partida, mas recria os eventos com liberdade criativa, mesclando fatos e ficção. Nas palavras do diretor durante o TIFF: “Não queríamos apenas recriar a história, mas também explorar as reações absurdas das autoridades diante de uma crise. Muitas vezes, a comédia está no caos.” Essa abordagem confere ao filme um tom único: há momentos genuinamente tensos, como a sequência do falso pouso em Pyongyang, e outros que flertam com o teatro do absurdo — como a tentativa de estacionar outro avião na pista para impedir a decolagem da aeronave sequestrada. Sul Kyung-gu como "Nobody": O fantasma da inteligência O papel principal de Nobody , um agente que prefere operar nas sombras, é interpretado pelo consagrado ator Sul Kyung-gu . Com uma carreira sólida no cinema sul-coreano , Sul é conhecido por filmes como Oasis  (2002) e Hope  (2013). Em Good News , ele interpreta um personagem lacônico, calculista e imprevisível — uma mistura de espião e estrategista político. (Divulgação / Netflix) Em entrevista à Variety , Sul comentou: “O Nobody é alguém que não existe oficialmente, mas tem o poder de parar o mundo. Ele é invisível, mas fundamental. Eu gostei muito de explorar esse silêncio carregado.” Sua performance é uma âncora para o filme — comedida, mas cheia de tensão. Muitos críticos o apontaram como o "centro de gravidade moral e cômico" da história, com um timing impecável mesmo nos momentos mais absurdos. Hong Kyung: O jovem tenente chamado à missão Interpretando o tenente Seo Go-myung , o ator Hong Kyung  representa o lado idealista da trama. Um jovem da Força Aérea, Seo é escolhido por seu conhecimento técnico para auxiliar Nobody no plano de redirecionamento do avião. A atuação de Hong traz frescor e energia, contrastando com a frieza calculada dos veteranos. (Divulgação / Netflix) Hong já era conhecido por seu trabalho premiado em Innocence  (2020) e pela popularidade em séries como Weak Hero Class 1  (2022). Com apenas 29 anos, o ator se destaca por sua expressividade e intensidade dramática. Em conversa com a imprensa sul-coreana durante o Busan Film Festival , ele declarou: “Esse foi o papel mais desafiador da minha carreira. Meu personagem é um jovem entre monstros do poder. Ele precisa escolher entre seguir ordens ou fazer o que acredita ser certo.” O arco do personagem de Seo funciona como fio condutor emocional para o espectador, que se vê envolvido na missão quase impossível de evitar um desastre diplomático e salvar inocentes. Ryoo Seung-bum: Satirizando o poder Como o diretor da KCIA ( Agência Central de Inteligência da Coreia ), o veterano Ryoo Seung-bum  oferece uma performance explosiva. Conhecido por sua energia imprevisível e sua habilidade de dominar a tela, Ryoo interpreta Park Sang-hyeon , uma figura contraditória — ora agressivo, ora cínico, sempre manipulador. (Divulgação / Netflix) Ryoo é um nome consagrado no cinema alternativo e de ação da Coreia do Sul, com destaque em filmes como Crying Fist  (2005) e The Berlin File (2013). Aqui, ele mergulha em uma sátira política onde a figura da autoridade é retratada como instável, narcisista e hilariamente ineficaz. Na coletiva de imprensa do TIFF, o ator comentou: “Acho que o público vai se ver rindo do que deveria ser sério — e esse é o ponto. Em muitos lugares, os verdadeiros vilões vestem ternos e sentam atrás de mesas de reuniões.” Direção de Byun Sung-hyun: Entre ‘Kill Boksoon’ e Kubrick Com Good News , o diretor Byun Sung-hyun solidifica sua reputação como um dos nomes mais ousados do cinema coreano contemporâneo. Após o sucesso de Kill Boksoon (2023), ele retorna com um filme que desafia classificações: é suspense , é comédia , é drama histórico e também uma crítica à política internacional. Leia também: A Rainha dos Golpes: atriz Park Min-young estrela K-drama do Prime Video Com visuais frios e estilizados, cortes secos e uma trilha sonora que brinca com a nostalgia dos anos 70, Byun cria um ambiente que remete tanto a filmes como Dr. Fantástico  (1964) quanto às produções políticas de Armando Iannucci , como The Death of Stalin  (2017). Segundo o diretor: “Se os políticos podem transformar crises em espetáculos, por que o cinema não pode fazer o mesmo, só que com consciência?” Por que você vai querer ver "Good News"? (Divulgação / Netflix) Com uma narrativa que transita entre o absurdo e o realismo, Good News  não é apenas um filme sobre um sequestro de avião — é um espelho satírico da geopolítica, das burocracias desajeitadas e das mentiras convenientes contadas em nome da ordem. A obra de Byun Sung-hyun convida o espectador a rir onde normalmente se choraria, e a questionar onde normalmente se aceitaria. Essa inversão de expectativas torna o filme uma experiência única e provocativa, que vai além do entretenimento e flerta com a crítica social afiada. A força de Good News  está em seu conjunto: um roteiro engenhoso, atuações densas e cômicas na medida certa, direção corajosa e um visual cuidadosamente planejado para capturar o clima dos anos 70 sem recorrer a clichês . Mesmo em seus momentos mais absurdos, o filme mantém a tensão viva, equilibrando perigo e ironia com rara precisão. É um retrato tragicômico de como o poder, muitas vezes, é exercido com mais ego do que razão — algo que ressoa com inquietante familiaridade nos dias de hoje. Se você busca uma produção que fuja do óbvio, que ofereça ação sem descartar inteligência e que provoque riso sem perder a gravidade dos temas que aborda, Good News  é a escolha certa. Prepare-se para uma história que vai te prender, provocar e, sim, arrancar algumas risadas nervosas no caminho. Leia também: K-drama "Typhoon Family" mostra nostalgia e amor no meio do caos econômico; conheça! Não perca a estreia mundial de Good News  no dia 17 de outubro de 2025, exclusivamente na Netflix!

The Story of Bi Hyeong: Enchanted Master of the Goblin explora o folclore coreano em uma trama de romance entre homens (Reprodução) Talvez não haja um personagem mitológico tão popular na Coreia quanto os Goblins (ou Dokkaebi ). Há diversos dramas que abordam o assunto, sendo Guardian: The Lonely and Great God o mais famoso entre eles; sim, aquele estrelado por Gong Yoo, Kim Go-eun e Lee Dong-wook. Então não há surpresa que, pela primeira vez na história do gênero, The Story of Bi Hyeong: Enchanted Master of the Goblin aborde o tema em uma história BL. A história do "Fantástico Mundo" de Bi Hyeong Na história do drama, que se passa nos tempos atuais, o jovem e inocente aspirante a ator Geum Bok ( Lee Cha-min ) é vítima de um golpe quando se muda para Seul e tenta entrar na casa de um homem, acreditando ter alugado o espaço. Surpreso pelo revés, sob ameaças e sem um plano B, o rapaz deixa o local e passa a morar na rua, vivendo de bicos. Durante um de seus trabalhos, ele é atormentado por crianças e é defendido por uma misteriosa figura mascarada. Para o azar de Geum Bok, uma das crianças acaba sendo o filho do proprietário de seu suposto aluguel, e o menino acusa o protagonista de bullying. Tomado pela raiva, o homem passa a persegui-lo pelas ruas de Seul; mas o dia ainda não chegou ao fim. Durante a fuga, Geum Bok é surpreendido por um estranho embriagado, que o beija. Quando o adversário os alcança, Geum Bok é salvo por Gil Dal ( Kang Chan-woo ), guarda-costas do bêbado, que o leva para a casa da excêntrica figura. Tentando se proteger dos avanços de seu oponente, que continua tentando beijá-lo, o aspirante a ator é novamente salvo por um Gil Dal pelado. Contudo, como o dia ainda não acabou, o jovem rapaz recebe a chocante proposta de residir ali, totalmente de graça! O que Geum Bok não sabe ao aceitar a sugestão é que o homem embriagado é Bi Hyeong ( Hwang Jae-wook ), conhecido como o "Rei Goblin", e que sua presença ali não passa de uma "lancheira espiritual" para a figura mitológica. (Divulgação / WeFab) Para piorar, ele ainda irá chamar a atenção do esteticista Ji Gwi ( Nam Taek-jun ), uma raposa de nove caudas (ou Kumiho , no folclore coreano). Assim, sem perceber, Geum Bok estará no centro de uma confusão sobrenatural, atraindo o interesse indesejado de outros espíritos por sua proximidade com o temido Dokkaebi . É reviravolta suficiente para um clássico de Sessão da Tarde. Um pouco da história de Bi Hyeong no plot Durante o reinado do 25º Rei de Silla, o mulherengo Rei Jinji tenta chamar a atenção de Dohwanyeo . Casada, a mulher o recusa, dizendo que não é capaz de servir a dois homens. Quando o Rei morre, a mulher é acometida pela morte do seu marido três anos depois. Na fatídica noite, o espírito de Jinji retorna como um fantasma, anunciando que irá cumprir a promessa feita a ela anos antes, agora que a mesma está viúva. Por sete dias e sete noites, os dois compartilham a mesma casa, dando fruto a um menino. Bi Hyeong logo seria conhecido como o Rei Goblin, causando medo até mesmo entre os fantasmas. Sobre o BL The Story of Bi Hyeong: Enchanted Master of the Goblin  é o primeiro BL produzido pela WebFab, uma produtora coreana fundada em 2024 focada em conteúdo de subcultura. Sendo este a primeira de muitas produções programadas para o gênero, a WeFab também é uma gestora de talentos, e os quatro atores presentes no K-drama são parte de seu catálogo. Esta também é a primeira produção que eles protagonizam. (Divulgação / WeFab) The Story of Bi Hyeong  ainda não está disponível oficialmente em nenhuma plataforma de streaming  internacional. Já no ar, o drama BL contará com 12 episódios com cerca de 20-25 minutos cada. A mitologia presente em The Story of Bi Hyeong: Enchanted Master of the Goblin Dokkaebi Na cultura coreana, diferente da nossa mitologia ocidental, Goblins são dúbias criaturas ou espíritos da natureza dotados de grandes poderes e habilidades. Tendo se acostumado a interagir com humanos ao longo dos milênios, e trajando as vestimentas tradicionais conhecidas como Hanbok , esses seres podem se apresentar como grandes aliados. Guardian: The Lonely and Great God (Reprodução) Datando do antigo reino Silla, que existiu durante a famosa Era Joseon , os contos narram que, por ser uma força da natureza, um Dokkaebi nasce de possessões espirituais de um objeto inanimado. E embora seus poderes variem conforme a narrativa, eles são extremamente fortes e difíceis de vencer em combate. Dependendo da região, acredita-se que Goblins são sinônimo de boa sorte e podem trazer grande prospectiva, assim como o completo oposto. Kumiho Já um Kumiho, também datando da dinastia Joseon, é uma raposa mágica que originalmente representava autoridades traiçoeiras, servindo como um termo pejorativo. Em tempos mais modernos, a criatura passou a ser um guarda-chuva para todos os espíritos de raposa descritos na mitologia. Tale of the Nine-Tailed (Divulgação) Assim como seu parente, as raposas de nove caudas podem ter diferentes descrições e significados dependendo do material, embora quase sempre mais negativos. Porém, de forma geral, elas são animais espirituais, astutos e extremamente engenhosos, sempre se travestindo em belas formas humanas. Na Coreia do Sul contemporânea, em decorrência do uso mais constante da mitologia na mídia, a raposa vem ganhando mais aspectos positivos, muitas vezes sendo apresentada como um espírito que busca se tornar humano. Um excelente exemplo de seu uso é o famoso drama Tale of the Nine-Tailed , estrelado por Lee Dong-wook, Jo Bo-ah e Kim Bum. Você pretende incluir este BL na sua lista para assistir?

O longa-metragem com Lee Sun Bin e Han Soo A já se encontra nas telonas pelo Brasil (Divulgação / A2 Filmes) Nesta quinta-feira (9), Ruídos , o filme sul-coreano de 2024, chegou às telonas para os brasileiros. O terror, que chegou aos cinemas através da companhia A2 Filmes, conta a história de uma mulher que da falta de sua irmã, que desapareceu após enlouquecer tentando solucionar ruídos misteriosos em seu apartamento. O Café com Kimchi conferiu o filme previamente e te conta se a história vale a pena.  Ruídos aborda a história de duas irmãs sobreviventes de um acidente que tirou a vida de seus pais, apesar de sobreviverem, uma delas se torna deficiente auditiva. Mesmo com dificuldades, elas seguem com a vida até que Seo Ju Hee ( Han Soo A ) desaparece e Seo Ju Yeong ( Lee Sun Bin de Amor e Batatas ) começa procurá-la através de pistas deixadas em seu apartamento. O que ela não esperava é que tudo se tornaria macabro e perturbador.  Ju Hee desaparece após passar um período escutando incansavelmente ruídos nas paredes do apartamento e procurar formas frustradas de pará-los. Ela não consegue parar, e sua irmã mais velha não os ouve, assim fulana se sente descredibilizada.  Leia também: Conheça 5 filmes de terror coreanos para colocar na lista Um filme barulhento e silencioso A história é inteira ambientada num gigante complexo de apartamentos, em grande parte variando entre a casa da garota desaparecida e a de seus vizinhos complicados. Os conflitos causados por cada personagem movimentam a trama de forma emocionante e promissora e faz levantar suspeitas de quem causou o sumiço da moça. Então, rapidamente, você se convence de que o responsável pelo sumiço de Ju Hee esteja ali, bem próximo. Ruídos se desenvolve lentamente, e por um bom tempo parece apenas um filme de suspense que aborda uma investigação perturbadora. Porém, a partir do momento que a essência sobrenatural da história começa a dar as caras, a história se apressar muito, mas também fica ainda mais conflitante. O que mais impacta em Ruídos , é como sua trama é alimentada através da deficiência auditiva da personagem. O medo e a tensão se formam a partir do que pode ou não ser ouvido. O trabalho técnico e de roteiro que é feito com o som e a falta dele são admiráveis e dão ao filme um toque a mais de originalidade. E a partir do momento que Seo Jun Young consegue escutar — e posteriormente ver o que sua irmã passava, a história se desenvolveu de modo bem interessante.  Leia também: Os K-dramas do final de 2025 que precisam estar na sua lista para assistir O sobrenatural e as complexidades humanas Apesar de interessante, um ponto que faz falta em Ruídos, é tornar os personagens mais complexos e menos superficiais. Por toda a trama, são poucos os personagens apresentados e todos eles têm uma certa importância para a história, por isso, explorar suas próprias individualidades deixaria a história bem mais interessante. Junto a isso, o filme poderia ter se desenvolvido de forma mais objetiva no início, explorando mais cada indivíduo desde o começo.  Além disso, embora a história tente se encerrar no final, a origem do problema ainda é ambígua — e até se enrola um pouco. Pode ser recebida de forma negativa para alguns, e positiva para outros, faz questionar se todos os acontecimentos partiram de algo sobrenatural, ou se são apenas parte de mentes humanas perturbadas por problemas pessoais — embora a história seja carregada de elementos de terror.  Vale ressaltar que parte do agridoce do final é a tristeza que ele causa quando tudo se “explica”, mas mais do que isso, é como a história acaba se tornando confusa ao tentar esclarecer. Ruídos não se resolve sozinho, e não é tão simples de chegar a uma conclusão. Chega a ser um pouco frustrante ver a história cativar tanto em seu desenvolvimento, mas ir se perdendo e encerrando de forma tão confusa.  Mesmo carregado de sensibilidade e impacto, Ruídos é um tipo de filme de terror bem puxado para o suspense, que te pega mais pelo emocional do que pelo medo de fato. É uma escolha válida para quem tem medo de histórias hiper assustadoras. A história fala muito mais sobre comportamento e atitudes do ser humano do que espíritos tentando causar medos.  Ruídos parece tentar passar uma mensagem envolvendo situações de cada ser humano que recebe foco naquele complexo de apartamentos. Perpassando de forma superficial pelo sofrimento de cada personagem. O luto, solidão, a negação e a dificuldade de viver em coletividade são algumas dessas abordagens. É ali que mora o toque especial da história, e o que torna tão barulhento no meio de tanto silêncio que alimenta a tensão do terror. Leia também: Doramas de terror: 7 k-dramas para quem quer começar no gênero

Com uma carreira consolidada, Suzy é reconhecida por seu talento nos palcos e nas telas (Créditos: Divulgação / Netflix) Reconhecida pelo seu carisma e pelos longos anos de carreira, a atriz, modelo e cantora sul-coreana Bae Suzy está de volta às telas como protagonista em Gênio dos Desejos , novo K-drama da Netflix. Sua trajetória começou ainda na adolescência, quando estreou como integrante do grupo de k-pop Miss A, ao lado de Fei , Jia e Min . Depois de mostrar seu talento nos palcos, ele estendeu seu trabalho para as telas, se tornando uma atriz conhecida e conquistando cada vez mais fãs. Com uma carreira diversificada, Suzy também já apostou em trabalhos musicais como solista e segue mostrando suas várias facetas como artista. Hoje, o Café com Kimchi trouxe uma pequena linha do tempo para conhecê-la melhor! O começo na música e a carreira de Suzy no Miss A Natural da Coreia do Sul, Bae Suzy, conhecida popularmente apenas como Suzy foi descoberta pela JYP Entertainment ainda jovem e passou um tempo como trainee na empresa. Em 2010, ela fez sua estreia como integrante do Miss A, quando tinha apenas 15 anos de idade. O debut com a faixa Bad Girl Good Girl foi o maior sucesso e o grupo também teve outros hits como Only You (2015), Breathe (2010) e Hush (2013). O grupo fez muito sucesso e conquistou alguns prêmios como o Daesang de música do ano com Bad Girl Good Girl, assim como o de Melhor Grupo Feminino Novo no ano de sua estreia. A trajetória de Suzy no Miss A foi muito importante para consolidação de sua imagem como uma das artistas mais populares do país na época. Em 2017, Suzy lançou seu primeiro projeto solo na música, o EP Yes? No? e em dezembro do mesmo ano o Miss A encerrou suas atividades oficialmente. Em 2018 ela lançou seu primeiro álbum de estúdio, o Faces of Love, com a faixa principal HOLIDAY que tinha a participação do rapper DPR LIVE, do trio DPR . A cantora seguiu lançando singles de tempos em tempos, incluindo Dream em parceria com Baekhyun do EXO, além de trilhas sonoras de k-dramas. O single mais recente da cantora foi lançado em fevereiro deste ano, intitulado Come Back . A carreira de atriz de Bae Suzy O primeiro projeto de Suzy como atriz foi em 2011 como protagonista do drama Dream High , um projeto que alavancou muito sua popularidade na época, mostrando seu carisma e naturalidade em cena. Logo depois, ela participou de produções como Gu Family Book (2013) e Uncontrollably Fond (2016), onde fez par romântico com Kim Woo Bin . Suzy consolidou seu prestígio com atriz, ganhando sempre papeis de destaque nas produções, sobretudo em dramas românticos. Porém, ela também explorou outros gêneros como o mistério leve de Enquanto Você Dormia (2017), a ação em Vagabond (2019) e o drama Apostando Alto (2020). Antes de voltar às telas como protagonista de Gênio dos Desejos, seu projeto audiovisual mais recente foi Doona! (2023), onde ela revistou um pouco de sua caminhada como cantora ao interpretar uma idol de K-pop. Leia também: [Resenha] "Gênio dos Desejos", da Netflix, é o K-drama ideal para quem não deseja muito Ao longo desses anos sua atuação lhe rendeu algumas indicações e prêmios, como o de Melhor Nova Atriz ainda lá em 2011 com Dream High e por seu papel em Enquanto Você Dormiu, ela recebeu indicação de Melhor Atriz e venceu o Best Couple Award com Lee Jong-suk. No cinema, ela recebeu o Baeksang Arts Award de Melhor Atriz Revelação, um dos prêmios mais prestigiados da Coreia, por seu papel em Architecture 101 (2012). O que esperar dos próximos projetos de Bae Suzy? Além de seu projeto atual na Netflix, alguns dos próximos passos da atriz e cantora já foram divulgados. A Disney+ confirmou, por exemplo, que ela está confirmada no elenco do drama Delusion , com lançamento previsto para 2026 e que também contará com a participação de Kim Seon Ho , conhecido por seu papel em Hometown Cha Cha Cha . A trama, baseada em webtoon , mergulha em uma narrativa sombria e misteriosa, ambientada nos anos 1930, onde o sobrenatural se mistura com a beleza e a fantasia de um drama de época. Paralelamente, o retorno de Suzy na música no começo deste ano demonstra que, mesmo priorizando a atuação, ainda mantém laços com a música, então também pode se esperar novos projetos musicais no futuro.

O projeto da subuint S.COUPS e MINGYU entrega batidas de disco, punk-pop e EDM (Divulgação / PLEDIS Entertainment) A nova subunit do SEVENTEEN , CxM , formada pelos rappers S.COUPS e MINGYU , fez sua aguardada estreia nesta segunda-feira (29) com o lançamento do mini-álbum HYPE VIBES . O projeto marca uma nova fase para os artistas, que já acumulam uma década de carreira dentro do grupo, mas agora exploram uma faceta mais despojada, leve e ensolarada. O EP conta com seis faixas inéditas, incluindo o single principal 5, 4, 3 (Pretty Woman) , parceria com a rapper norte-americana Lay Bankz . Em entrevista à Rolling Stone , S.COUPS destacou que a dupla optou por um conceito menos elaborado visualmente, buscando transmitir naturalidade. “Optamos por um visual mais simples e despojado, acreditando que isso poderia trazer um charme especial derivado da espontaneidade”, afirmou o líder do SEVENTEEN. Já MINGYU revelou sua curiosidade em relação ao impacto do projeto: “Conseguimos mostrar lados nossos que não tínhamos mostrado antes. Como o público e como os nossos membros reagirão? Estou realmente muito curioso”. Leia também este post no site:  Who Are You: Suho mostra maturidade sonora em novo mini-álbum solo O resultado não demorou a aparecer: no dia do lançamento, HYPE VIBES  ultrapassou 600 mil cópias vendidas, segundo a Hanteo Chart, estreando diretamente no topo das paradas diárias. No iTunes, o álbum alcançou o primeiro lugar em 11 países e obteve certificação dupla de ouro no QQ Music, principal plataforma da China. A força da estreia consolidou CxM como uma das subunits mais bem-sucedidas do K-pop. 5, 4, 3 (Pretty Woman): o clipe e a faixa-título A canção 5, 4, 3 (Pretty Woman) é uma releitura moderna de Oh, Pretty Woman , clássico de Roy Orbison lançado em 1964. Além da interpolação marcante, a música combina batidas de disco, rap e vocais intensos, com um refrão viciante que gruda na mente. Lay Bankz brilha com versos ágeis e carismáticos, misturando inglês e coreano — como na linha “ my lipstick 예뻐 ”, usando a palavra yeppeo  (“bonita”) para reforçar o espírito divertido da faixa. O videoclipe, filmado em Los Angeles, reforça a atmosfera ensolarada do projeto. Em meio a festas na praia, cenas em clubes e encontros com uma multidão diversa, S.COUPS e MINGYU esbanjam carisma em coreografias interativas e cheias de energia. Cenas animadas com personagens 3D, chamados Kute e Mante, funcionam como um fio condutor lúdico da narrativa — representando alienígenas que encontram na música uma forma de se conectar à Terra. Rapidamente, o clipe entrou no topo do YouTube Trending Worldwide , figurando entre os mais assistidos na Coreia do Sul, Alemanha, Canadá e Indonésia. O desafio de dança lançado com a faixa se tornou viral nas redes sociais, ultrapassando 180 milhões de visualizações em reels e TikToks. Para os fãs, o single simboliza a liberdade e a descontração que a dupla buscou transmitir. Além do clipe, a Pledis Entertainment apostou em uma campanha promocional robusta, com teasers semanais mostrando a amizade e a química dos dois integrantes. Os vídeos curtos destacavam bastidores do processo criativo e reforçavam a identidade do projeto: cores vivas, risadas espontâneas e um clima de “eterno verão” . As faixas de HYPE VIBES O mini-álbum abre com Fiesta , faixa vibrante com influência latina e batidas de hip-hop dos anos 1990. Alternando entre rap e vocais roucos, os dois exploram um lado festivo que remete ao clima de verão. Logo em seguida, a sequência ganha força com o título “5, 4, 3 (Pretty Woman)”, que mistura referências retrô com uma roupagem moderna. Worth it traz uma pegada R&B/hip-hop, curta e intensa, destacando o flow sonhador de MINGYU e a entrega firme de S.COUPS. Em contraste, For you aposta em guitarras leves e uma atmosfera ensolarada, com letras em inglês e coreano que celebram amizades e momentos simples. Já Young again mergulha no punk-pop nostálgico dos anos 2000, refletindo sobre a vontade de reviver a juventude com intensidade. Encerrando o disco, Earth se inspira na EDM, lembrando produções de DJs como Calvin Harris e Avicii, e dá espaço para os vocais suaves da dupla. Essa variedade de gêneros reflete a intenção de mostrar “todas as cores e possibilidades” de S.COUPS e MINGYU. Leia também este post no site:  Super Junior celebra 20 anos com comeback histórico Um detalhe curioso é que parte das letras foi escrita durante viagens da dupla. For you , por exemplo, nasceu em um voo de Los Angeles para Seoul, quando MINGYU anotou versos sobre “momentos que se tornam eternos mesmo na simplicidade”. Já Earth surgiu após conversas sobre mudanças climáticas e o desejo de que a música pudesse “ser uma pausa em meio ao caos do mundo moderno”, segundo S.COUPS. Essa abordagem íntima reforça a autenticidade que ambos quiseram imprimir no projeto. A visão dos artistas (Divulgação / PLEDIS Entertainment) Para os dois integrantes, o projeto é um retrato de suas trajetórias até aqui, mas também um convite ao presente. “Quisemos mostrar um lado honesto e natural, sem adornos. HYPE VIBES  é sobre viver o agora”, declarou S.COUPS por meio da Pledis Entertainment. MINGYU complementou: “Espero que nossas músicas acompanhem as pessoas em diferentes momentos da vida. Que elas possam escolher a trilha que combine com o agora delas”. Em entrevista à Billboard Philippines , a dupla contou que a ideia do unit surgiu de conversas informais. “MINGYU e eu sempre tivemos interesses em comum, como música e moda. Um dia pensamos: por que não tentar algo juntos?”, revelou S.COUPS. MINGYU confirmou: “Foi uma decisão natural. Desde o começo, parecia certo. E poder compor e produzir tudo deu um gostinho ainda mais especial”. (Divulgação / PLEDIS Entertainment) Com o debut da CxM, o SEVENTEEN amplia seu histórico de subunits de sucesso, que já inclui o trio BSS (Seungkwan, DK e Hoshi ) e as duplas Jeonghan & Wonwoo e Hoshi & Woozi. Entre agendas de grupo e projetos individuais, S.COUPS e MINGYU prometem levar a energia de HYPE VIBES  para os palcos. Os fãs já especulam se o projeto pode se estender além de um único mini-álbum. Segundo insiders da indústria, há possibilidade de que CxM faça uma turnê própria em arenas menores, explorando o conceito intimista e solar do debut. Embora a Pledis ainda não tenha confirmado nada oficialmente, a resposta explosiva do público internacional fortalece a ideia de que a dupla veio para ficar. Conexão com a trajetória do SEVENTEEN (Divulgação / PLEDIS Entertainment) Ao longo dos dez anos de carreira, o SEVENTEEN construiu sua reputação como um grupo que valoriza autenticidade e criatividade, com integrantes que participam ativamente da composição, produção e coreografias. Nesse contexto, HYPE VIBES  surge como um prolongamento natural da identidade coletiva, mas também como um espaço em que S.COUPS e MINGYU exploram sua própria linguagem musical. “Conseguimos mostrar lados nossos que não tínhamos mostrado antes”, disse MINGYU, reforçando que a subunit não compete com a essência do grupo, mas a amplia. Para S.COUPS, o álbum também é uma forma de reforçar a liberdade artística que o SEVENTEEN sempre cultivou. “Optamos por um visual mais simples e despojado, acreditando que isso poderia trazer um charme especial derivado da espontaneidade”, explicou em entrevista. A leveza de HYPE VIBES  contrasta com os conceitos mais densos e elaborados já explorados pelo grupo, mostrando a versatilidade que fez do SEVENTEEN um dos nomes mais sólidos do K-pop global. Mais do que um experimento paralelo, o debut da CxM reflete a maturidade de um grupo que, ao completar uma década, continua encontrando novas formas de dialogar com o público. Entre nostalgia, frescor e inovação, HYPE VIBES  comprova que a história do SEVENTEEN ainda está em constante expansão. Leia também este post no site:  Review | Em "KARMA", Stray Kids celebra a glória e encara o peso da jornada em novo álbum E para entender de perto essa nova fase ensolarada, não há convite melhor: coloque seus fones de ouvido, aperte o play e deixe-se levar pela energia contagiante do mini-álbum!

Pela primeira vez no Brasil, grupos se preparam para apresentar seus maiores sucessos no Autônomo de Interlagos, em São Paulo (Divulgação / HYBE/ SM) Se assistir a artistas de K-pop em grandes festivais parecia um sonho distante ou privilégio exclusivo de edições internacionais , o Lollapalooza Brasil 2026 acaba de mudar esse cenário. Preparem as lightsticks: KATSEYE e RIIZE estão oficialmente confirmados na line-up do próximo ano. Pela primeira vez no Brasil, ambos se preparam para arrastar uma legião de fãs ao festival. O KATSEYE entra na line-up após conquistar o público no Lolla Chicago, no início de agosto, com os sucessos Gnarly e Gabriella . O girlgroup da HYBE, formado por M anon, Sophia, Daniela, Lara, Megan e Yoonchae , vem ganhando destaque no cenário internacional por incorporar diferentes ritmos em suas músicas, apresentar coreografias marcantes e valorizar o caráter multinacional do grupo, com cada integrante trazendo e celebrando aspectos de sua própria cultura. Leia também: Compositora! Vezes em que Charli XCX escreveu músicas de grupos de K-pop Com experiência em festivais internacionais de K-pop, esta será a estreia do RIIZE em uma edição do Lollapalooza. Atualmente, o boygroup está realizando diversos shows com a turnê mundial RIIZING LOUD , com paradas pela Ásia e América do Norte. Shotaro, Eunseok, Sungchan, Wonbin, Sohee e Anton devem levantar o público com algumas das suas canções aclamadas e que não nunca faltam na setlist , como Talk Saxy , Siren e Get a Guitar . O festival acontece nos dias 20, 21 e 22 de março, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. Com pouco mais de seis meses para a abertura dos portões, o evento contará com 71 artistas, sendo 17 estreantes no país e 33 atrações internacionais. Entre os headliners estão Sabrina Carpenter , Tyler, The Creator , Chappell Roan , Deftones , Lorde e Skrillex . Além das atrações musicais espalhadas entre os quatro palcos do evento, a programação conta com variadas atividades simultâneas. Leia também: Review | Em "BEAUTIFUL CHAOS", O KATSEYE sabe que as farofas pop trarão o pão de cada dia Os grupos estarão em dias diferentes, conforme divulgado na divisão de line-up do festival. RIIZE se apresentará no sábado, 21 de março. A programação também conta com Chappel Roan, Skrillex e Lewis Capaldi como atrações principais. No dia seguinte, domingo, será a vez do Katseye pisar no Autódromo de Interlagos e dividir palco com Tyler, The Creator, Lorde e Turnstile. (Divulgação/Lollapalooza) Os ingressos são divididos em inteira e meia entrada para o Lolla Pass (direito a três dias de evento) e Lolla Day (escolha do dia). Além disso, clientes Bradesco recebem 15% de desconto e podem parcelar em até 10x sem juros, já os demais clientes em 3x. Confira abaixo os valores do Lolla Pass e Lolla Day com as taxas inclusas: 4º lote do Lolla Pass (3 dias): Clientes gerais: R$ 1.438,20 (meia) | R$ 1.602,02 (social) | R$ 2.876,40 (inteira) Clientes Bradesco: R$ 1.222,48 (meia) | R$ 1.364,72 (social) | R$ 2.444,94(inteira) 2º lote do Lolla Day (escolha do dia - sexta, sábado ou domingo): Clientes gerais:  R$ 600 (meia) | R$ 680 (social) | R$ 1200 (inteira) Clientes Bradesco:  R$ 510 (meia) | R$ 581 (social) | R$ 1.020 (inteira) Tanto o Lolla Pass quanto os ingressos avulsos para cada dia, quando anunciados, serão vendidos pela Ticketmaster .