Saiba quais são os retornos, debuts solo e estreias de novos grupos mais aguardados Setembro começou com uma série de lançamentos imperdíveis no cenário da música sul-coreana. Assim como em meses anteriores, a indústria não para nem por um minuto. O mês abre com o aguardado retorno de Baekhyun , do EXO, e a estreia solo de Tzuyu , do Twice logo na primeira semana, além do anúncio do comeback de Hwasa, do Mamamoo . Além disso, setembro traz o debut de novos grupos como MEOVV e MADEIN , e o tão esperado lançamento da Naevis , a IA do grupo aespa. Com uma programação repleta de novidades do início ao fim do mês, não deixe de acompanhar cada lançamento. Confira abaixo os principais comebacks de setembro de 2024. Os principais comebacks de setembro de 2024: 1. O primeiro comeback do Baekhyun em sua empresa própria Baekhyun anunciou seu retorno com o EP "Hello, Word" , esse é seu primeiro lançamento após de um hiato de mais de três anos onde o artista c umpriu o período de alistamento obrigatório  e deixou a SM Entertainment  para abrir o próprio selo, a INB100 . O EP contem seis faixas e a faixa-título se chama Pineapple Slice e foi lançado no dia 6 de setembro. 2. A tão aguardada estreia solo de Tzuyu A terceira do TWICE a debutar solo! No dia 6 de setembro - um dia agitado para os fãs de K-pop - Tzuyu lançou seu primero EP solo intitulado abouTZU. O CD é composto por seis faixas e a título leva o nome de Run Away. 3. Comeback de uma das rainhas do vocal, Hwasa Após sucessos como Maria, I'm a B e I Love My Body , Hwasa anunciou por meio de suas redes sociais o seu retorno programado para dia 19 de setembro com seu segundo mini álbum O. Os fãs estão eufóricos e ansiosos para saber com o conceito e a proposta que serão abordados pela artista dessa vez. 4. RIIZE, um dos recentes queridinhos da indústria O RIIZE vem conquistando seu lugar desde a sua estreia, por meio de suas redes sociais o grupo anunciou um retorno um tanto quanto inusitado. O mini album "RIIZING" será relançado com novas faixas e com uma nova versão da faixa título "Boom Boom Bass" . A nova versão do EP será liberada com todas as alterações também no dia 19 de setembro. 5. "Hello, word this is BOYNEXTDOOR!" o retorno do grupo com seu 3° mini álbum O BOYNEXTDOOR lançou o seu 3° mini álbum no dia 09 de setembro. Intitulado 19.99 , o CD contem sete faixas, sendo uma a versão em inglês da faixa-título "Nice Guy" . O pré-single Dangerous foi lançado com um MV no dia 2 de setembro. 6. O retorno do amado DAY6 O DAY6 fez seu retorno com o mini álbum intitulado Band Aid no dia 2 de setembro. O CD possui oito faixas e a faixa-título se chama Melt Down , o grupo passou uma imagem calorosa e muito carinhosa com o MV do single. Todos os lançamentos e comebacks de K-pop em setembro de 2024: 01/09: Comeback da YOUNHA com álbum “GROWTH THEORY” 02/09: Pré-lançamento solo de LEE CHANGSUB (BTOB) com “1991” 02/09: Comeback do DAY6 com mini álbum “Band Aid” 02/09: Comeback do Loossemble com mini álbum “TTYL” 02/09: Pré-lançamento do BOYNEXTDOOR com single “Dangerous” 02/09: Lançamento do QWER feat. Soyeon do (G)-IDLE com single “Fake Idol” 03/09: Comeback solo do ONEW (SHINee) com EP “FLOW” 03/09: Comeback do YOUNGTAK com mini álbum “SuperSuper” 03/09: Debut do MADEIN com EP “상승” 03/09: Comeback solo do Choi Suhwan (WATERFIRE) com single “I’m Fine” 03/09: Lançamento de YUNGIN ( 영인 ) e Jay Park com single “Stand Out” 04/09: Comeback da YERIN com mini álbum “Rewrite” 04/09: Comeback do ONEWE com single digital “OFF ROAD” 04/09: Collab entre ATEEZ e BE:FIRST com single “Royal” 04/09: Lançamento de aniversário do RIIZE com single “Combo” 04/09: Comeback da banda LUCY com EP “FROM” 05/09: Debut do L5ST com single álbum “ONLY ONE” 06/09: Comeback solo do BAEKHYUN (EXO) com mini álbum “Hello, World” 06/09: Debut solo da TZUYU com mini álbum “abouTZU” 06/09: Comeback do xikers com mini álbum “HOUSE OF TRICKY: Watch Out” 06/09: Collab entre Megan Stallion e RM (BTS) com o single “NEVA PLAY” 06/09: Debut do girl group MEOVV 09/09: Comeback do BOYNEXTDOOR com EP “19.99” 09/09: comeback do Xdinary Heroes com single digital “Open ♭eta v6.4” 09/09: Pré-lançamento do NCT WISH com a faixa “Dunk Shot” 10/09: Debut da nævis com single “Done” 10/09: Comeback da Seori com single album “High” 11/09: Lançamento do A.C.E com single especial ” Anymore” 19/09: Comeback solo da HWASA (MAMAMOO) com mini álbum “O” 19/09: Pré-lançamento do debut solo de YEONJUN (TXT) com single “GGUM” 19/09: Debut solo de JINHO (PENTAGON) com mini álbum “CHO:RD” 20/09: Comeback do FIFTY FIFTY com mini álbum “LOVE TUNE” 20/09: Comeback do P1Harmony com mini álbum “SAD SONG” 21/09: Comeback solo do NAM WOO HYUN (INFINITE) com single digital “Boyfriend” 23/09: Comeback solo de KEY (SHINee) com mini álbum “Pleasure Shop“ 23/09: Comeback do KANG DANIEL com mini álbum “ACT” 23/09: Comeback do QWER com mini álbum “Algorithm’s Blossom” 24/09: Comeback do NCT WISH com mini álbum “Steady” 25/09: Comeback da unit D&E (Super Junior) com mini álbum “INEVITABLE” 25/09: Comeback do XODIAC com mini álbum “𝚂𝙾𝙼𝙴 𝙳𝙰𝚈” 26/09: Comeback solo da HYO (Girls’ Generation) com single “Retro Romance” 26/09: Debut da banda Dragon Pony com o EP “POP UP” 30/09: Comeback do VANNER com mini álbum “BURN” 30/09: Comeback do WHIB com single album “Rush of Joy” Para qual lançamento você está mais animado? 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O novo girlgroup da THEBLACKLABEL faz sua estreia, apresentando uma proposta que oscila entre inovação e mais do mesmo (Divulgação / THEBLACLABEL) O MEOVV , mais novo grupo feminino da THEBLACKLABEL , estreou na última sexta-feira, 6 de setembro, com o single MEOW . Composto por Ella, Gawon, Sooin, Anna e Narin , o quinteto já está chamando a atenção no cenário do K-pop. A produção musical, assinada principalmente por Teddy, conhecido compositor da YG Entertainment , trouxe ao grupo uma aura de familiaridade com os sucessos datados da empresa. No entanto, essa estreia não veio sem controvérsias. O conceito do grupo é centrado em torno de "gatos" — como o nome "MEOW" sugere —. Já o vídeo musical, foca mais em exibir os rostos das integrantes e a coreografia e foi criticado por sua simplicidade. Muitos internautas têm comparado o MEOVV a suas "colegas de gravadora", BLACKPINK e BABYMONSTER , acusando-as de ser apenas mais uma variação da fórmula já conhecida e até mesmo descrito como uma "cópia cansada". O MEOVV trouxe consigo o famoso grito de "identidade" com o conceito que muitos chamam de "Bad Bitches" . Um dos grupos recém-debutados que também trouxe esse conceito é o BADVILLAIN , que recentemente enfrentou acusações de copiar o BABYMONSTER e o BLACKPINK . Embora seja uma ação comum entre os grupos de k-pop, sejam eles masculinos ou femininos, trazer o nome como um elemento dentro da música. Veja também: Opinião | KATSEYE é a prova de que o K-pop não é uma fórmula perfeita O cenário da 5ª geração do K-pop está marcado por estreias que frequentemente se assemelham, gerando comentários sobre a falta de originalidade e personalidade nos novos lançamentos. O MEOVV não está imune a essas críticas. A produção de Teddy é conhecida por sua capacidade de criar sucessos, mas é acusada de estar datada e repetitiva. Faixas-título dos grupos ja citados e também do TREASURE já foram apontadas como exemplos de uma fórmula conhecida como " Formula da YG " que parece ter sido aplicada novamente ao MEOVV . A questão que permanece é se o MEOVV vai estabelecer uma identidade própria e se diferenciar dos demais grupos ou se vão optar pela seguridade da formula saturada. Ainda não se tem notícias sobre futuros lançamentos do grupo, mas os novos fãs e espectadores curiosos já especulam como vão ser os próximos singles. Em relação à capacidade vocal e à aparência do grupo, continuam as comparações, especialmente no que diz respeito a como a aparência de uma das integrantes que lembra a Jennie do BLACKPINK . Essa semelhança tem gerado diversos comentários nas redes sociais, com alguns chamando-a de "irmãzinha da Jennie". Dentro do BABYMONSTER , também há comparações, especialmente entre a dupla rapper, em relação aos momentos icônicos de Jennie e Lisa . A música possui momentos marcantes que conquistaram muitos fãs, especialmente no Brasil, com destaque para o breakdance e a batida tradicional do funk, além de incorporar esses elementos em outros trechos do single. Em geral, a música é mais melódica e suave, com as vozes das integrantes trabalhando em graves e agudos mais lineares, mas sem alcançar grandes altos, pode-se dizer que optaram por uma linha vocal com "menos esforço" quando comparado a outros grupos. Veja também: Review | Baekhyun retorna sedutor e cheio de autenticidade com novo álbum "Hello, World" A dúvida que persiste é se todas as integrantes têm vocais semelhantes ou se isso é resultado da direção do produtor. Além disso, falta algo que diferencie uma integrante da outra. Outro ponto importante é a capacidade de cantar e dançar ao vivo. Uma das principais críticas ao modelo atual de showcases e apresentações "ao vivo" no K-pop é o uso excessivo de playback , o que preocupa os fãs sobre a possibilidade de que isso possa estar limitando as oportunidades para artistas verdadeiramente talentosos em favor de artistas mais "visuais". Não há grandes novidades na indústria sul-coreana. O que resta para os fãs é aguardar e torcer para que os próximos lançamentos dos grupos tragam mais originalidade. É essencial que os produtores abandonem a segurança excessiva e se permitam ser mais ousados, ou grupos atuais e futuros estarão fadados a fracassar antes mesmo de terem uma chance. É uma pena que por conta dos motivos apresentados as integrantes estão propensas a receber diversos ataques nas redes sociais, sem ao menos serem as responsáveis pelo trabalho de produção. Leia também: Baekhyun do EXO, Hwasa do Mamamoo e Tzuyu do TWICE dominam lançamentos de K-pop de setembro de 2024

Veja a carreira, hits e facetas de um dos artistas mais influentes no mundo do K-pop, além de inventor de tendências que permanecem até hoje (Reprodução/ ELLE) Décadas após o nascimento do K-pop , o cenário musical sul-coreano testemunhou a ascensão de inúmeros talentos, mas nenhum deixou uma marca tão profunda e duradoura quanto G-Dragon . Este ícone do K-pop, rapper, cantor, compositor e produtor, cujo nome real é Kwon Ji-yong, não é apenas uma lenda na indústria da música, mas também uma figura influente em escala global. A seguir, vamos explorar a trajetória extraordinária de G-Dragon, seus trabalhos mais emblemáticos, facetas para além da música e atividades mais recentes. G-Dragon: o início de uma estrela G-Dragon nasceu em 18 de agosto de 1988, em Seul, Coreia do Sul. Sua jornada na música começou cedo, quando ele assinou contrato com a YG Entertainment aos treze anos. Em 2006, estreou como líder do grupo BIGBANG , que se tornou um dos boygroups mais bem-sucedidos da história do K-pop. G-Dragon logo se destacou como o principal compositor e produtor do grupo, contribuindo para o sucesso de hits como "Fantastic Baby" e "Bang Bang Bang" . Trabalhos icônicos do G-Dragon Ao longo de sua carreira, em paralelo à sua atuação no BIGBANG, G-Dragon lançou uma série de álbuns solo que quebraram paradigmas. Seu disco de estreia solo "Heartbreaker" (2009) se destacou por combinar elementos do hip-hop com pop eletrônico, conquistando uma base de fãs internacional. Em 2013, ele conquistou o prêmio de Artista do Ano no Mnet Asian Music Awards , em reconhecimento ao sucesso do segundo álbum de estúdio, "Coup d'Etat" (2013). Pertence a esse álbum o hit "Who You?" , que dominou a Gaon Digital Chart. Além disso, "Coup d'Etat" foi honrado com prêmio de Melhor Álbum do Mundo no World Music Awards. Em 2017, GD lançou seu segundo EP, intitulado "Kwon Ji Yong" , que incluiu o aclamado single "Untitled, 2014" . Para promover este lançamento, ele realizou a grandiosa turnê "Act III: M.O.T.T.E World Tour" , que se tornou a maior já realizada por um artista solo coreano — mais um impressionante feito em sua carreira. Tendências que GD popularizou A carreira do G-Dragon é marcada por tendências que ele conseguiu emplacar , seja através de promoções como solista ou com o seu grupo, o BIGBANG. Uma delas é a moda de vanguarda; G-Dragon é conhecido por seu estilo ousado e inovador, que influenciou não apenas a moda sul-coreana, mas também a moda global. Além disso, GD ajudou a criar a percepção do K-pop como um gênero global, desempenhando um papel fundamental na popularização da música pop coreana em todo o mundo. GD é um nome a ser citado quando falamos de letras significativas no K-pop , com suas letras profundas e introspectivas que abordam questões sociais e pessoais, elevando o gênero para além das músicas cativantes. Vale mencionar também sua produção musical autoral, pois sua atuação nesse campo ajudou a quebrar a dependência de artistas de K-pop em compositores externos, incentivando a autenticidade musical. Quando o assunto é colaborações de alto nível , o G-Dragon possui propriedade de fala. Ele colaborou com grandes artistas internacionais, como Missy Elliott e Diplo , ampliando a presença do K-pop no cenário global. E, além da música, o GD se aventurou em outros negócios, lançando sua marca PEACEMINUSONE, tornando-se um ícone da moda e do empreendedorismo. Esses são alguns dos acessórios da marca do G-Dragon: (Reprodução/ PEACEMINUSONE) Leia também: Fashionistas: 8 idols de K-pop que fazem sucesso no mundo da Moda A moda de G-Dragon recebeu elogios por sua "natureza peculiar e experimental", conforme descrito por Rushali Pawar da International Business Times . Taylor Glasby , da Dazed , descreveu seu estilo como "versátil e expansivo", atribuindo-lhe o título de "camaleão de estilo natural". Facetas do G-Dragon além da música G-Dragon não se limita apenas a música e moda. Ele é conhecido por seu ativismo social e filantrópico, apoiando causas como a educação infantil e a prevenção do HIV/AIDS. Em 2013, durante o último concerto de sua turnê mundial, um estande foi disponibilizado para os fãs deixarem doações para a construção de um pesqueiro no Haiti, em parceria com a campanha "With" da YG Entertainment. Anteriormente, ele também apoiou a construção de uma escola no Nepal por meio dessa mesma campanha. G-Dragon e seus fãs de quatorze países diferentes também uniram forças para doar 9,9 toneladas de arroz, que foram enviadas para ajudar crianças desnutridas, idosos que viviam sozinhos e outras pessoas necessitadas. (Reprodução/ YG Ent.) Exemplo em cima e fora dos palcos, G-Dragon também possui uma fanbase generosa, que não hesita em fazer doações em seu nome. Em 2011, seus fãs doaram 50 milhões de wones para o Hospital da Universidade Nacional de Seul. No ano seguinte, ele fez uma doação significativa para ajudar crianças doentes a receber tratamento. Sua generosidade foi reconhecida em 2017, quando seu nome foi gravado em uma placa em homenagem àqueles que contribuíram com 100 milhões de wones ou mais para uma causa beneficente. G-Dragon faz questão de realizar doações todos os anos em seu aniversário, contribuindo para várias causas. Em maio de 2017, graças à colaboração de seus fãs e uma organização de reflorestamento, uma floresta com árvores de frutas cítricas foi inaugurada oficialmente na cidade de Seogwipo, na ilha de Jeju, e recebeu seu nome real. A intenção por trás desse gesto é que as frutas colhidas sejam doadas em eventos de caridade. O que o G-Dragon está fazendo agora? O último trabalho solo de G-Dragon foi a divulgação de um live album em 2018; depois disso, ele esteve em hiatus para cumprir o serviço militar obrigatório e a pausa na carreira só aumentou com a pandemia de COVID-19. Especula-se que o GD deve retornar em breve à cena musical; em entrevistas recentes, ele mesmo confirmou este desejo. No entanto, as engrenagens para o seu retorno ainda se movem lentamente. Seu último trabalho com o BIGBANG foi o single Still Life , lançado em 2012. Suas recentes aparições têm se concentrado em outros campos de atuação para além da música, como uma collab com a marca de automóveis BMW , a presença como embaixador em eventos da Chanel e a expansão de parcerias da PEACEMINUSONE. Além da já consagrada linha de tênis com a Nike , o GD, através da sua marca, fez uniformes para o time de futebol Paris Saint-Germain. Ansioso(a) para o retorno do G-Dragon? Siga o Café com Kimchi nas redes sociais para não perder a volta dessa lenda do K-pop!

Novo K-drama com casamento arranjado estreia no fim de agosto no streaming e terá atores de Hometown Cha-Cha-Cha (Divulgação / tvN) A estrela de Hometown Cha-Cha-Cha , um dos doramas mais queridos dos últimos anos , está de volta! Shin Mina vai retornar às telinhas no novo K-drama “ Lucros do Amor ”. A série terá estreia mundial no Prime Video no dia 26 de agosto. Na Coreia, a exibição será feita pela tvN e pelo streaming TVING , e os episódios devem ser lançados nas segundas e terças-feiras.  Os fãs não viam a hora do retorno da atriz aos dramas, já que seu último trabalho na TV foi em 2022 com a série Our Blues , também produzida pela tvN e disponível na Netflix . Em " Lucros do Amor" , Shin Mina deve brilhar mais uma vez no gênero da comédia romântica, que a consagrou em 2010 com My Girlfriend Is A Gumiho — um dos k-dramas mais premiados de todos os tempos e um grande favorito do público coreano.   Saiba mais sobre o mais novo trabalho da atriz abaixo. Shin Mina precisa de um marido para não perder dinheiro em Lucros do Amor (Divulgação / tvN) Como um bom drama de casamento arranjado , a premissa de "Lucros do Amor" é a união nada convencional de Son Hae-young, personagem de Shin Mina, com Kim Ji-wook, papel do ator Kim Young-dae (de Sh**ting Stars ). Ela, uma mulher determinada a não ter perdas na vida, se depara com o perigo de perder uma promoção no trabalho por não ser casada. Ele, o funcionário de uma loja de conveniência, é um homem íntegro que só quer ajudar.  Ainda no elenco primário de Lucros do Amor , destacam-se a atriz Han Ji-hyun como Yeon Bora, uma escritora de novels de romance, e Lee Sang-yi como Bok Gyu-hyeon, o herdeiro ricaço de uma família tradicional que não acredita no amor. O ator já havia trabalhado com Shin Mina no dorama hit Hometown Cha-Cha-Cha (2021) , interpretando um antigo interesse romântico da protagonista. Leia Mais: Hometown Cha-Cha-Cha: Produtores pedem que os fãs parem de visitar casa onde o dorama foi gravado (Divulgação / tvN) Mais um trunfo além de Shin Mina para Lucros do Amor  O novo k-drama que está para chegar no Prime Video conta com mais uma carta na manga para conquistar a audiência. Lucros do Amor foi dirigido por Kim Jung-sik , o mesmo diretor de Strong Girl Nam-soon (2023), e o roteiro é assinado por Kim Hye-young , que escreveu o também aclamado Her Private Life (2019). Com esse time de peso, não dá para perder essa novidade, né? Vale relembrar: Lucros do Amor com a Shin Mina estreia em 26 de agosto no Prime Video e deve ter 16 episódios. Além deste título, o streaming da Amazon também conta com doramas como A Ilha (2022), com o Cha Eunwoo , e A Esposa do Meu Marido (2024), com a Park Min-young , em seu catálogo.

Conhecido por integrar os grupos NCT 127, NCT U e Donjaejung, artista transita entre os gêneros R&B e Jazz em seu primeiro projeto como solista (Divulgação/ SM Entreteniment) “J” , o álbum de debut solo do Jaehyun , finalmente está entre nós! Lançado no dia 26 de agosto, “ J ”  adicionou 8 faixas à discografia do artista, sendo 6 delas co-produzidas e coescritas por ele. Para dar um gostinho do que estava por vir, o membro do NCT divulgou as faixas “Dandelion” e “ Roses” como pré-lançamentos, no dia 12 de agosto. A estratégia de lançamento foi ousada: as duas canções foram divulgadas com um MV único, com o objetivo desperta a curiosidade dos NCTzens e do grande público. O destaque ficou por conta de “Smoke” , faixa principal do álbum. A canção é sexy e envolvente, e o Jaehyun mostrou muito charme e molejo em um clipe cinematográfico. A produção audiovisual reúne cenas inspiradas em filmes dos anos sessenta. “J” ainda contou com a colaboração do cantor e compositor Kenny 'Babyface' Edmonds , lenda do gênero R&B . Assim como J-hope do BTS e Chanyeol do EXO , Jaehyun se empenhou em mostrar aos fãs algo autoral, um trabalho completamente diferente do que vem mostrando como membro do NCT , mas que combina perfeitamente com sua personalidade. Confira abaixo o que achamos de “J”! Leiam também: NCT Entenda como funcionam as sub-units do grupo de uma vez por todas “J”: Jaehyun traz dicotomia de emoções com músicas que expressam maturidade e inocência Com cores distintas, letras penetrantes e melodias encantadoras, Jaehyun mostra de forma simples e honesta variações de R&B em “J”, além da combinação deste com diferentes gêneros musicais. Logo no primeiro álbum, ele conseguiu transmitir um projeto maduro e consistente com faixas que conversam muito bem entre si, apresentando nuances ora contrastantes, ora complementares. “Smoke” , que dá início à discografia, combina o R&B com Hip-Hop de maneira inteligente, aliada a uma letra sexy e os vocais angelicais do Jaehyun. A canção equilibra muito bem os graves do nosso barítono com os falsetes e o improviso do cantor. Além disso, a faixa apresenta riqueza nos detalhes, nas camadas e mudanças rítmicas, principalmente no instrumental belíssimo registrado ao final da música, no qual o piano e o sax ganham destaque e introduzem pitadas de jazz. Uma obra de arte! A segunda faixa de “J” traz uma narrativa diferente de “Smoke” ao abordar os arrependimentos de Jaehyun após término de um relacionamento . “Roses” carrega uma melodia triste, uma letra melancólica e capta perfeitamente a história de término mal resolvido. Tudo fica ainda mais completo com os vocais de tirar o fôlego que, nessa música em particular, demonstram um sentimentalismo aflorado. Em “Flamin’ Hot Lemon” Jaehyun reflete sobre o amor na juventude. Com uma mistura doce e picante, a terceira faixa descreve uma atração intensa e calorosa por alguém. Acompanhada de um bom instrumental consistente no gênero R&B , a música segue com uma pegada sexy na qual Jaehyun reitera as habilidades do seu vocal sereno e sedutor. “J” também presenteia os fãs com o lado mais fofo e romântico do Jaehyun, com a faixa “Dandelion” . A harmonia da quarta faixa traz uma atmosfera diferente, alegre como o nascer do sol, com uma letra romântica e sonhadora. O jazz se faz presente mais uma vez com uma melodia refrescante e elegante, acompanhada de notas doces e polidas. “Completely” vem, em contrapartida, mesclando R&B com ballad . Nessa canção tocante que marca os minutos centrais de “J”, Jaehyun faz uma declaração de amor doce e gentil. O piano traz toda a melancolia necessária para a faixa funcionar, já que a letra retrata o anseio pela pessoa amada de uma forma super genuína. Os graves e falsetes dão dimensão a esta emoção e complementam a melodia da música. Em “ Easy” , Jaehyun faz reflexões a cerca de um relacionamento Ioiô com uma pessoa descompromissada. Acompanhada de instrumental mais descontraído, o cantor relata o sentimento de cansaço em viver um relacionamento inconstante, ao mesmo tempo que anseia experimentar algo duradouro com a pessoa. “Can't get you” é penúltima faixa, e é o grande ápice do lançamento. Ao contrário de muitos álbuns que começam bem e terminam com um ritmo morno e insosso, Jaehyun deixou a cereja do bolo que é “J” para o final. A música traz uma melodia vibrante e apaixonante, com uma boa combinação de gêneros que lhe dão o potencial para virar uma queridinha dos fãs (e é a favorita da autora desta review). A letra fala de uma paixão intensa por alguém impossível de esquecer. Além do instrumental ser um show à parte, novamente a voz do Jaehyun brilha, deixando a faixa sofisticada e encantadora. O álbum encerra finalmente com a versão em inglês de “Smoke” que consegue ser tão excelente quanto a versão coreana. Diante da obra de arte que é “J”, podemos concluir que Jaehyun conseguiu construir uma discografia coesa e cheia de personalidade. Ao trazer um gênero com o qual já era familiarizado , o cantor pôde se expressar e explorar novas cores do R&B com maestria. Com apenas 8 faixas, “J” se mostrou um projeto amarrado do início ao fim. É belo ver como Jaehyun amadureceu e entregou um primeiro projeto como solista impecável, que conta com a sua participação em todos os processo. Agora só nos resta esperar para ver quais cores e quais lados de si eles nos mostrará nos projetos futuros. Ouça J, álbum de estreia solo do Jaehyun, logo abaixo:

Atriz conhecida por seu trabalho em "Hometown Cha Cha Cha" é estrela do novo drama sul-coreano do Amazon Prime Video (Reprodução / Netflix) Depois de um tempo longe das telas do streaming, a atriz Shin Min-A acaba de retornar com o drama No Gain No Love do Amazon Prime Video , que no Brasil ganhou o título de Os Lucros do Amor . A comédia romântica lançada em 26 de agosto na plataforma tem feito sucesso com uma trama de casamento arranjado. Os Lucros do Amor mostra a união nada convencional de Son Hae-young, personagem de Shin Min-A, com Kim Ji-wook, papel do ator Kim Young-dae (de Sh**ting Stars ). Sua personagem é uma mulher que não gosta de perder em nenhuma circunstância e por isso, se for preciso casar para conseguir o que deseja, assim seja. Ao longo de sua carreira Shin Min-A se consagrou com papeis marcantes em comédias românticas, em especial, ela se tornou uma atriz queridinha no streaming após sua participação em Hometown Cha Cha Cha , grande sucesso da Netflix . Mas antes mesmo de sua recente ascensão internacional, a atriz já vinha construindo uma trajetória nas telas que vale a pena conferir. Por isso, descubra outras produções imperdíveis estreladas por Shin Min-A logo abaixo! 1. Amor e Outros Dramas (2022) Delicado e sensível, Amor e Outros Dramas gira em torno de um grupo de pessoas que vivem na movimentada ilha de Jeju. Na história, Lee Dong-Seok ( Lee Byung-Hun ) é um homem simples que acaba se envolvendo com Min Seon-A (Shin Min-A), a mais nova moradora da ilha. Recém chegada, ela tem sua própria história, a qual ninguém conhece. Em paralelo conhecemos a vida e rotina de outras pessoas: as que nasceram e cresceram na região ou que decidiram retornar para sua cidade natal e as que acabaram de se mudar e se adaptam a uma nova vida. Cada um deles enfrenta suas questões do passado, os altos e baixos da vida e as dificuldades do amor. Você pode conferir na Netflix. 2. Minha Vênus (2015) Em Minha Vênus , Min-A interpreta Kang Joo-Eun, uma advogada na faixa dos 30 anos que tem lutado para sustentar sua família. Depois de 15 anos de namoro, ela acaba sendo deixada por seu parceiro por ter ganhado peso. Leia também: "Quando Ninguém Vê" é o K-drama de suspense da Netflix que você precisa ver Ela então conhece Kim Young-Ho ( So Ji-Sub ), um personal trainer de estrelas de Hollywood, que mesmo vindo de uma família rica, sofreu uma lesão devastadora durante sua infância. Com ajuda dele, ela decide entrar em forma e ter uma vida mais saudável. No entanto, essa fase de sua vida reserva mais surpresas do que ela imaginava. O drama está disponível na Netflix e Viki para assinantes e gratuitamente no Kocowa. 3. Chefe de Gabinete (2019) Saindo um pouco das comédias românticas, Chefe de Gabinete é um drama político que gira em torno de Jang Tae-Jun, personagem de Lee Jung-Jae ( Round 6 ), um rapaz que após se formar na Universidade e trabalhar como detetive, decide ir em busca de mais poder trabalhando na Assembleia Nacional. Agora, ele é o principal assessor de um legislador por quatro mandatos Enquanto isso, Kang Seon-Yeong (Shin Min-A) é uma legisladora do primeiro ano que foi eleita por representação proporcional e é porta-voz de seu partido. Ambiciosa, ela faz seu trabalho muito bem, mas o que ninguém sabe é que Kang Seon-Yeong e Jang Tae-Jun estão namorando secretamente. Com duas temporadas, você pode conferir na Netflix. 4. Minha Namorada é uma Gumiho (2010) (Reprodução / SBS) Cha Tae-Woong é um jovem mimado que deseja se tornar ator contrariando os planos de seu avô rico que quer que ele se dedique aos estudos. Após gastar a mensalidade da faculdade em uma moto, o avô denuncia o "roubo" e tenta enviá-lo a um internato remoto. Durante o caminho, Tae-Woong foge e acaba parando em um templo budista, buscando abrigo após uma noite chuvosa. Leia também: 5 produções para conhecer Jung Somin, protagonista de "O Amor Mora ao Lado" No templo, ele acidentalmente liberta Gumiho, uma lendária raposa de nove caudas que ganha vida no corpo de Mi Ho (Shin Min-A). No início ele teve medo, mas depois descobriu que essa estranha criatura não é uma ameaça mortal, mas apenas deseja se alimentar e ser amada. Isso dá início a uma série de eventos inesperados na vida de Tae-Woong. Você pode assistir na Netflix e Viki através de assinatura e gratuitamente no Kocowa. 5. Arang e o Magistrado (2012) (Reprodução / Viki) E por fim, também tem opção para quem gosta de um drama de época . Lançado em 2012, Arang e o Magistrado conta a história da bela Arang (Shin Min-A), filha de um magistrado durante a dinastia Joseon, que acaba sendo brutalmente assassinada. Ela volta do mundo dos mortos como um fantasma, ainda cheia de alegria e travessura com seu espírito divertido. Quando ela conhece o jovem magistrado, Kim Eun Oh ( Lee Joon Gi ) ela descobre que ele tem a habilidade única de se comunicar com os mortos. Então ela o convence de ajudá-la a descobrir o assassino e assim arrumar uma forma de se vingar. O drama está disponível no Viki. Qual dessas produções você já conhecia? Conta pra gente aqui nos comentários e não deixe de nos seguir nas redes sociais!

A dublagem dos K-dramas facilita o acesso ao gênero, atraindo novos públicos e consolidando a influência da cultura sul-coreana no país (Reprodução/The Bingeful) Nos últimos anos, os K-dramas , ou dramas coreanos , têm conquistado um espaço significativo na mídia e na cultura pop brasileira. Esse fenômeno pode ser atribuído a diversos fatores, como o aumento da oferta dessas produções em plataformas de streaming e a crescente influência da Hallyu , a "onda coreana". Entretanto, um aspecto crucial para o sucesso dos K-dramas no Brasil é a dublagem, que tornou essas séries acessíveis para um público ainda maior. A dublagem no Brasil sempre desempenhou um papel importante na democratização do acesso à cultura, especialmente em um país onde, segundo uma pesquisa feita pelo IBGE em 2020, cerca de 11 milhões de pessoas não sabem ler nem escrever. Para esses brasileiros, assistir a uma série em outro idioma com legendas pode ser um desafio. A dublagem, então, não só facilita o entendimento, como também permite que essas pessoas participem de contextos sociais e culturais dos quais de outra forma seriam excluídas. Leia também: Viva a dublagem: Melhores doramas dublados para assistir na Netflix Com esse viés, a dublagem passou a estar profundamente enraizada na cultura brasileira, acompanhando gerações e evoluindo ao longo dos anos. Seu impacto só aumentou com o crescimento do consumo de produções estrangeiras — especialmente do Japão e da Coreia do Sul nos últimos anos — e com a evolução dos canais de streaming , que demandaram um trabalho ainda mais especializado e próximo do original. Além disso, a dublagem auxilia a construção de um mercado vibrante de entretenimento, permitindo que produções estrangeiras ganhem uma nova vida e alcance no Brasil. De acordo com a pesquisa "Consumo de Streaming na América Latina 2024" realizada pela empresa de marketing Sherlock Communications , quase metade dos usuários brasileiros (49%) assiste de 2 a 4 horas de conteúdo diariamente, enquanto 6% consomem mais de 6 horas. Filmes e séries lideram o consumo, representando 63% do total de visualizações. Dublagem de K-dramas: "Ponte entre mundos" através da adaptação cultural O processo de dublagem, que começa com a tradução e adaptação cultural, passa por uma cuidadosa escolha de vozes e exige uma performance artística de alta qualidade. Na dublagem de K-dramas, o processo não é diferente. Desde sua chegada ao Brasil, com a dublagem de clássicos da Disney no final dos anos 1930, até os dias atuais, esse trabalho tem sido fundamental para a inclusão de todos os públicos, permitindo que o conteúdo estrangeiro seja apreciado em sua totalidade. A dublagem é um processo complexo que vai além de apenas substituir diálogos em uma produção audiovisual; envolve a adaptação cultural de conteúdo para o público. Exige, por isso, uma tradução cuidadosa do roteiro, seleção meticulosa de dubladores, e uma gravação sincronizada com os movimentos na tela para garantir uma experiência autêntica. A dublagem é fundamental para tornar produções acessíveis e envolventes para audiências globais. No caso dos K-dramas, esse trabalho é fundamental para a popularização das obras no Brasil, especialmente entre aqueles que não têm familiaridade com o idioma coreano. Ao longo deste texto, v ocê pode conferir o relato de alguns dubladores brasileiros sobre as suas experiências com a dublagem de K-dramas: Atualmente, os fãs de dramas têm à disposição várias plataformas de streaming que oferecem conteúdo dublado com alta qualidade. Serviços como Netflix , Viki e Amazon Prime Video possuem um catálogo crescente de K-dramas e outros dramas asiáticos com opções de dublagem em português, permitindo que o público brasileiro aproveite essas produções no conforto de sua língua materna. Além disso, plataformas mais especializadas como o KOCOWA também oferecem um vasto acervo de dramas com dublagem e legendas, atendendo tanto aos espectadores que preferem assistir na versão original quanto àqueles que optam pela dublagem. O impacto da dublagem de K-dramas na cultura brasileira Com a crescente inclusão dos K-dramas em plataformas internacionais de streaming e sua crescente popularidade no Brasil, esses dramas não apenas conquistaram uma vasta audiência, mas também se tornaram uma porta de entrada para a rica e multifacetada cultura sul-coreana. Ou seja, eles têm despertado uma curiosidade genuína pelos outros aspectos da Hallyu. Os K-dramas dublados são, muitas vezes, apenas um "aperitivo", que leva os brasileiros a explorar a música , a gastronomia e a moda coreana que aparecem nas séries. Assim, essa conexão cultural não só aumenta o interesse por esses elementos, mas também promove uma apreciação mais profunda da Coreia do Sul. A dublagem facilita a imersão cultural ao tornar as histórias mais compreensíveis e envolventes para os espectadores. Com a voz local trazendo um toque familiar às narrativas, a distância cultural se reduz, permitindo que o público se sinta mais próximo e conectado com a cultura sul-coreana. A partir da consolidação da Hallyu no Brasil, essa tendência deve não apenas expandir a popularidade dos dramas e da cultura coreana, mas também transformar o interesse inicial em uma paixão duradoura e enriquecedora. Leia também: Doramas escondidos: 12 séries coreanas que o algoritmo da Netflix não te mostra E você, já se deixou encantar pelos K-dramas dublados? Compartilhe nos comentários qual foi a série que mais te emocionou e como a dublagem impactou a sua experiência! Vamos continuar essa conversa e descobrir juntos o que torna essas histórias tão especiais.

O grupo ainda não conseguiu se provar como original mesmo após dois meses de estreia (Reprodução / Teen Vogue) O novo grupo feminino da HYBE Labels e Geffen Records , KATSEYE , lançou seu primeiro EP no último fim de semana, um mês após o debut, e está, aos poucos, tentando conquistar espaço na indústria musical. Composto por seis integrantes - Manon, Lara, Daniela, Sophia, Megan e Yoonchae, o grupo é baseado em Los Angeles, nos EUA, e o objetivo da produtora é alcançar mais público ao redor do mundo. Uma das estratégias é o investimento no mercado estadunidense e em grupos multinacionais, e o KATSEYE é um dos experimentos da empresa. O girlgroup fez sua estreia no dia 28 de junho com o single Debut , e em seguida lançou o segundo single, Touch . Desde então, surgiram várias comparações nas mídias e nas redes sociais com outros grupos que debutaram recentemente, como BABYMONSTER e ILLIT . O grupo foi idealizado para ser uma extensão do K-pop em terras estadunidenses - país onde o gênero não domina e onde a maioria dos esforços das empresas é empregado - mas sem perder as características do K-pop. Para isso, HYBE selecionou os pontos mais marcantes da Coreia e da indústria, como reality shows de sobrevivência, sistema de trainee , foco na coreografia, entre outros, para criar "o grupo ideal" - uma mistura mágica à la Meninas Superpoderosas. Em entrevista, Bang PD, produtor da HYBE, defendeu o processo e que " o k-pop não deve mais ficar confinado a uma região específica, e sim se expandir globalmente, descobrir novos artistas a partir do sistema de desenvolvimento e treinamento do k-pop em suas próprias regiões ". A fórmula parece perfeita, mas não parece estar dando o resultado que a empresa esperava. Leia também: Segunda chance: Conheça "Peak Time", o reality show para idols que já debutaram De fato, os números não são animadores: em dois meses de debut, o novo grupo da HYBE não rankeou bem em nenhum dos principais paradas musicais da Coreia e nem nos mundiais - a melhor colocação é com Touch em #39 no Spotify Korea e o EP SIS em #9 no Apple Music nas Filipinas. KATSEYE tem aparecido pontualmente em charts asiáticos, como na Malásia, em Singapura, Filipinas, Myanmar e outros países menores, enquanto nos EUA, onde o grupo realiza suas atividades, nunca sequer figurou em rankings . Além de, comparativamente, o grupo estar bem atrás de outros da geração, em questão de views  e plays nas plataformas digitais. Nos últimos dias, o girlgroup tem ganhado mais visibilidade na Coreia, mas nada estrondoso ainda. Além dos números pouco promissores, a estratégia da HYBE tem levantado uma questão importante nas redes sociais: KATSEYE é considerado K-pop ? Fãs questionam se o fato de estarem tão distantes da origem do gênero faz com que elas sejam consideradas artistas de k-pop, e também chamam atenção para a falta de promoção do grupo na Coreia do Sul, enquanto o mercado estadunidense é mais valorizado. Outros ainda se perguntam sobre a ausência do coreano nas letras, já que " tudo que importa é se elas cantam em coreano, porque é literalmente isso que o k-pop é... pop coreano ", disse uma fã no X (antigo Twitter). Mas o que classifica um cantor ou grupo como K-pop? Leia mais: [Opinião] Idols muito jovens e debut precoce no K-pop: Quando número s vão além dos charts Para especialistas, o que torna o K-pop inconfundível - e famoso ao redor do mundo - é o estilo, persona e aparência únicos dos artistas. De acordo com o crítico musical Lim Hee Yun , o gênero só ficou conhecido nos EUA e na Europa porque era diferente - as pessoas não estavam acostumadas com artistas asiáticos, com maquiagem elaborada e roupas tão distintas, o que gerou uma curiosidade sobre a música e cultura coreanas. "Quanto menos estranho, menos atrativo. Em outras palavras, [no Ocidente] artistas de K-pop sem ascendência asiática tem menos apelo com fãs porque são familiares", completou o profissional. Outro fator determinante para definir o que é o K-pop de acordo com especialistas, é a origem dos artistas, como traz Grace Kao , professora do gênero, questões étnicas, raciais e migração em Yale. Para a professora, o que atrai o americano médio é a originalidade dos artistas, das músicas e das coreografias. Kao ainda aborda a importância da representatividade asiática , já que " não vemos coreanos, asiáticos ou asiático-americanos entre os cantores pop ocidentais ", e reforça que quando os grupos não são da Coreia ou não cantam em coreano, fica mais difícil de os fãs identificarem como K-pop. Formação em reality de sobrevivência Caso você seja novo no K-pop, formação de grupos através de realities é mais comum do que se pensa. Mas como funcionam? Basicamente, fazem uma pré-seleção de jovens artistas que já estão no programa de trainee de empresas da indústria para competirem entre si e formar um novo grupo feminino ou masculino. Várias empresas apostam nessa estratégia para medirem a aceitação do futuro grupo, testar trainees, ver se os fãs estão investidos no estilo e nos idols pré-selecionados, além de poderem mostrar como os ensaios e treinos funcionam nos bastidores . Vários grupos foram formados por meio desse formato, como ENHYPEN , pelo I-LAND, Twice , pelo Sixteen , I.O.I, pelo Produce 101, e Stray Kids , por programa de mesmo nome. Leia mais: Hit the Stage e outros programas coreanos que desapareceram sem ninguém perceber O lado positivo desse formato é que o reality constrói uma base de fãs sólida. Os fãs acompanham os idols em treinamento desde o início, conseguem medir a evolução do canto e dança dos candidatos, além de participarem ativamente da formação do grupo já que, como qualquer reality, a votação popular é fundamental. Assim, quando os grupos debutam, os fãs já têm seus favoritos e engajam com compras de álbuns físicos e digitais, além de alavancarem os streams e colocarem os artistas no topo das paradas. Outra característica dos grupos formados por programas de sobrevivência é que eles já estreiam com data de validade . Como os participantes possuem contratos com empresas - que não necessariamente está organizando o reality - os contratos costumam ter um prazo de duração do grupo, variando de acordo com o programa. Após a data, o grupo se desfaz e os artistas estão livres novamente no mercado para se lançarem como um novo grupo ou como solistas. Nos últimos anos, as empresas tem criado seus próprios realities com trainees próprios, então essa questão da efemeridade do grupo já não é mais tão recorrente na indústria. Como funciona o sistema de trainee do k-pop (Reprodução / Netflix) Ser trainee de idol de K-pop não é uma tarefa fácil - na verdade, é bem tóxica. Adolescentes a partir dos 11 anos que sonham em ser cantores se inscrevem nas empresas da indústria musical coreana e torcem por uma vaga no programa de trainee e, caso sejam recrutados, começam uma rotina exaustiva para serem os melhores. Os ensaios duram mais de 12h por dia, com aulas de canto, dança, como se comportarem, treinos de mídia, dietas e ainda são submetidos a regras rigorosas de toque de recolher, uso de telefone/redes sociais e até mesmo contato com família e amigos. Ali, eles estão correndo atrás do sonho deles e não podem permitir que nada atrapalhe esse sonho. O sistema de trainee é tão competitivo, exaustivo e tóxico que os artistas enfrentam problemas sérios de saúde física e mental. Os artistas são levados diariamente aos seus limites - lembrando que muitos são adolescentes que vivem longe da rede de apoio, e até fora do seu país de origem - e muitos desenvolvem depressão, ansiedade e síndrome de pânico. Hoje em dia, as discussões sobre saúde mental são mais fortes na Coreia do Sul e artistas mais consolidados falam abertamente sobre isso, como a solista IU , Wheein do Mamamoo e o grupo BTS . Opinião Mas afinal, qual o rumo que KATSEYE está tomando? O que a HYBE está fazendo com esse grupo de meninas que têm tão pouco contato, vivência e influência do k-pop? A ideia original de criar um grupo multinacional com características do K-pop tem sua lógica - se formos pensar do ponto de vista de expandir o alcance do gênero em um país que ainda não abraçou 100% o estilo - mas está sendo feito do jeito correto? Do meu ponto de vista, alguma coisa na estratégia da HYBE não está encaixando. As próprias membros disseram que, antes da competição, mal conheciam o K-pop e Sophia precisou ensinar um pouco do que ela sabia e contextualizar sobre artistas, músicas e um pouco da cultura do gênero, e isso faz com que nós não acreditemos muito que essas meninas sejam parte do K-pop e, a princípio, que sejam o futuro do gênero nos EUA. Essa desconfiança impede que a Coreia do Sul abrace e engaje com o KATSEYE como um produto nativo coreano, especialmente quando há tão pouca divulgação no país. É como se a HYBE estivesse vendendo a ideia do K-pop ignorando completamente a Coreia do Sul, que é sua maior consumidora - e origem. Apesar de o single Touch ter ganhado popularidade entre os coreanos nos últimos dias, o resultado geral não é muito promissor. O crescimento nos streams, que só veio após o lançamento do documentário da Netflix Pop Star Academy: KATSEYE , vem sendo observada apenas com o single enquanto demais trabalhos do grupo parecem estar esquecidos nas plataformas . A HYBE está errando na divulgação do KATSEYE e os resultados já estão bem evidentes para o mundo inteiro. Essas meninas têm muito potencial de sucesso, e está na hora de recalcular a rota e voltar os olhares para a Coreia do Sul também, caso contrário o reconhecimento que tanto projetaram nesse grupo, não virá. E você, o que acha do KATSEYE e de como estão sendo promovidas? Considera k-pop ou é apenas mais um grupo pop americano? Conta pro Café nas redes sociais!

O cantor do EXO está com nova empresa deslanchando e comeback marcado; Confira sua trajetória até então (Divulgação / INB100) Nada como ver um membro do EXO prosperar após deixar a SM Entertainment . Desde que anunciou sua saída de uma Big 3 para assumir a sua própria empresa, Baekhyun não para de entregar o melhor. Dessa vez, ele anuncia Hello, World , seu primeiro comeback solo após Bambi  - e o primeiro sob sua própria gestão. Além do novo álbum, o idol passa por uma fase de novidades, que são de alegrar os fãs.  Leia também: SooSoo Company e outros casos de idols que abriram suas próprias empresas de K-pop Apesar de enfrentar uma saída conflituosa da SM Entertainment – ao lado dos integrantes do EXO Chen e Xiumin , que também ingressaram na nova empresa   – o céu é o limite para Baekhyun, que tem escolhido as melhores oportunidades e visado excelentes objetivos para sua carreira como um artista completo. Confira tudo que o Genius Idol tem feito e conquistado desde então.  Hello, World, o primeiro comeback em três anos Hello, World, novo álbum do Baekhyun, dá a sensação de um novo debut solo, já que é seu primeiro desde Bambi , que foi lançado há três anos, e o mais importante: o primeiro sob a gestão da INB100 , sua própria empresa.  O projeto vem ao mundo no dia 6 de setembro, e muitas expectativas estão sendo criadas através de cada um dos teasers lançados até agora. Apesar de ser algo óbvio em seus lançamentos anteriores, Hello, World mostra que os padrões de qualidade de Baekhyun estão altíssimos, já que promete um álbum bem original e conceituado com seis faixas que asseguram ser tão estruturadas quanto a estética. Dessa vez, a expectativa vem de toda a liberdade e possibilidade do astro mostrar sua essência de forma pura e inovadora, com a autonomia oferecida pela sua própria gestão.  (Reprodução / INB100 / Jet Tone Production) Hello, World apresenta um conceito com referências cinéfilas, onde Baekhyun é um personagem em vários cenários e situações. A ideia do idol é entregar realmente uma produção visual, explorando gêneros como ação, noir e fantasia. O tempo todo, o artista apresenta duas versões: a realidade e o universo cinematográfico. Confira o trailer do projeto a seguir.  Leia também: Do cinema à música: 20 MV's de K-pop com referências a filmes A INB100 descreve Hello, World como “ a introdução de um novo e único mundo para Baekhyun, onde a imaginação se torna realidade ”, dando sentido para a escolha do nome do álbum.  Ao comparar com os demais projetos do idol, Hello, World tem uma breve semelhança com Bambi, pelo conceito noir , mas apesar disso, o 4º mini álbum de Baekhyun promete uma amplitude estética muito maior, e será tão diferente e original quanto os demais. Algo que tem chamado a atenção dos fãs são as referências aos filmes do cineasta Wong Kar-Wai .  Baekhyun faz sua primeira turnê solo pela Ásia (Divulgação / INB100) Antes de anunciar Hello, World, Baekhyun fez sua primeira turnê solo, Lonsdaleite . Com a tour, o cantor passou pelo continente asiático, começando na Coreia do Sul e seguindo para Japão, Vietnã, Filipinas, Taiwan, Indonésia, Tailândia e Hong Kong. Matando a saudade dos fãs e a vontade de estar nos palcos, ele apresentou músicas como Betcha , Love Again e Cry For Love de seus álbuns UN Village , Delight e Bambi , e faixas como Paranoia , do boygroup Heartsteel , onde interpreta a voz de Ezreal , personagem do jogo League of Legends. A tour durou de março até julho de 2024, e teve uma ótima audiência, esgotando todos os ingressos em diversos países que passou. Pensando na acessibilidade de fãs ao redor do mundo, apesar de não expandir a leva de shows para outros continentes, Lonsdaleite teve seu último concerto exibido através da plataforma Beyond Live.  Billboard K-POWER 100  (Divulgação / Billboard) Apesar de estar em uma nova fase que vigora ainda mais sua carreira, Baekhyun é um artista que está sob os holofotes desde 2012, e é reconhecido pelas suas atividades como membro do EXO e de seus feitos como solista. No dia 27 de agosto, ao lado de Chen e Xiumin – formação original do EXO-CBX – ele compareceu no evento Billboard K-POWER 100, premiação da Billboard Korea que prestigia artistas coreanos e asiáticos.  No evento, Baekhyun foi premiado na categoria Tour of Asia em reconhecimento de sua turnê Lonsdaleite, e discursou ao aceitar o prêmio: “Estou grato pelo convite por si só, obrigado por me darem um ótimo prêmio! [...] Todos os artistas de K-Pop trabalham muito duro então vamos todos ganhar forças e fazer grandes resultados juntos!” Ansiosos para Hello, World e mais projetos do Baekhyun? Nos conte nas nossas redes sociais.

Será que o grupo está em busca de uma identidade definida, ou aprecia essa abordagem experimental? (Source Music/Divulgação) CRAZY , novo mini álbum do LE SSERAFIM estreou na madrugada de 30 de agosto com a faixa-título que leva o mesmo nome do álbum, que incorpora diversos elementos de dance e eletrônico, trazendo consigo uma explosão de energia e prometendo conquistar os fãs com seu ritmo contagiante. Com 'CRAZY', o grupo mostra presença, e continua explorando direções vistas em alguns projetos anteriores. Não é a primeira vez que LE SSERAFIM explora estilos musicais que estão presentes em CRAZY, os gêneros já apareceram anteriormente na discografia do grupo em faixas como Eve, Psyche & the Bluebeard’s Wife faixa do álbum UNFORGIVEN , que também apresenta influências de funk, disco e eletropop. Como um todo, o quarto mini álbum do grupo foca principalmente em dance/eletrônica, pop, hip-hop/rap e até alguns elementos de rock. CRAZY conta com cinco faixas, começando com Chasing Lightning como introdução, explorando uma característica dos álbuns anteriores do grupo, onde os membros falam enquanto uma batida eletrônica toca ao fundo. Seguindo Chasing Lightning e CRAZY , a faixa Pierrot mistura elementos de pop, trap e outros gêneros musicais, com um refrão cativante que levou os fãs a especularem que ela possa se tornar a nova SMART devido ao seu potencial de sucesso. A preview liberada pela Source Music juntamente com HYBE estourou nas redes sociais, o que criou grandes expectativas nos fãs. Mudando drasticamente o estilo, 1-800-hot-n-fun apresenta um pop rock com uma guitarra marcante, um baixo pronunciado e tons sedutores no vocal das integrantes, mostrando um lado que ainda não vimos do LE SSERAFIM. Para finalizar o disco, Crazier oferece uma balada mais lenta, melódica e romântica lembrando a construção de OST's - original sound track's - de K-dramas, é um encerramento com chave de ouro, explorando os vocais das meninas de maneira mais abrangente. Veja também: Review | Em "EASY", LE SSERAFIM continua na roleta para concretizar seu conceito Como o LE SSERAFIM tem trilhado seu caminho no cenário musical? O LE SSERAFIM fez seu debut em 2022 com o mini álbum FEARLESS . Originalmente com seis integrantes, o grupo passou a contar com cinco após a saída de Garam , restando Sakura, Chaewon, Yujin, Kazuha e Eunchae. O grupo sempre incorporou um aspecto celestial, refletido no seu nome, que faz referência à 'Les seraphim'. No entanto, acredita-se que o LE SSERAFIM ainda não tenha um conceito ou estilo de produção definido, resultando em comebacks muito diferentes do anterior. Apesar da grande diversidade de elementos em cada lançamento, há quem sinta a necessidade de que o grupo estabeleça uma identidade mais clara, algo que permita reconhecer imediatamente uma música como sendo do LE SSERAFIM . Após o lançamento de 'CRAZY', parece que o grupo pretende continuar explorando novas sonoridades e permanecendo em uma fase experimental por um tempo. Podemos esperar uma melhora na atuação ao vivo das integrantes? - Após a grande repercussão das falhas no festival Coachella, as membros foram amplamente criticadas pela falta de preparo para um evento ao vivo de grande porte, que reúne anualmente diversos artistas renomados. O festival é conhecido por contar com a presença de grandes nomes do K-pop, como J-Hope , cantor e rapper do BTS , e o grupo BLACKPINK. Essas críticas podem levar o grupo a revisar sua preparação para shows ao vivo como um todo. Embora o LE SSERAFIM seja um grupo relativamente novo na indústria e sua identidade ainda não esteja claramente definida, pode-se dizer que essa ausência de uma identidade fixa faz parte do charme do grupo, que se destaca justamente pela experimentação constante. Apesar disso, elas demonstram um grande potencial de crescimento como artistas. Nós, do Café com Kimchi , aguardamos ansiosamente os próximos lançamentos, curiosos para ver se o grupo continuará nessa trajetória experimental ou se explorará caminhos mais consistentes. Confira: Review | Chanyeol, em "BLACK OUT", quebra as caixas impostas ao EXO desde sempre

Confira os destaques imperdíveis dos quatro primeiros episódios do reality dos membros do boygroup No dia 8 de agosto de 2024, a Disney+ lançou os dois primeiros episódios de seu mais novo reality show, ARE YOU SURE?! , estrelado por Jimin e Jungkook , integrantes do famoso grupo sul-coreano BTS . A série, gravada antes da entrada dos membros no serviço militar obrigatório, está disponível exclusivamente na plataforma de streaming a partir deste mês. Atualmente com quatro episódios no ar, Are You Sure?! contará com um total de oito episódios, com novos episódios sendo lançados toda quinta-feira até 19 de setembro. O reality acompanha os astros em suas viagens a diversos destinos, incluindo Nova York (EUA), Jeju (Coreia do Sul) e Sapporo (Japão). O programa oferece uma visão divertida e íntima das aventuras da dupla do BTS, que incluem experiências culinárias, compras, acampamentos, passeios de canoa e viagens de carro, compartilhando uma série de histórias e momentos marcantes. Os integrantes do BTS estão em cumprimento do serviço militar coreano, mas apesar disso separaram uma leva de conteúdos para que os fãs não fiquem desamparados durante o período, e o reality Are You Sure?! é um deles. E para aqueles que estão acompanhando o novo reality, ou ainda pretende começar a ver, o Café com Kimchi preparou uma seleção dos melhores e mais engraçados momentos do programa, até agora. Veja também: K-dramas de agosto: Confira o calendário de lançamentos nas plataformas de streaming Humildade ou descrença: Será que eles sabem que são os melhores? Reprodução/Disney+ Jimin: Ainda estamos com tudo! Jungkook: Mas é claro que sim. Não foi uma, nem duas, mas três vezes! Jimin e Jungkook reafirmaram que ainda estão no auge ao serem reconhecidos pelos fãs e verem suas músicas dominando o Top 50 na Coreia. Será que eles têm ideia de que BTS nunca saiu dos holofotes? Gente como a gente: Você se identifica mais com o Jungkook ou o Jimin? Jungkook: Eu quero tentar fazer whisky Jimin: Sempre que você prova algo que gosta, você diz que quer tentar fazer. Eu nunca penso assim. Eu só penso: preciso ganhar muito dinheiro para poder comer mais. Jungkook e Jimin fizeram uma pausa em um bar local para experimentar cervejas. JK revelou sua vontade de aprender a fabricar whisky, enquanto Jimin compartilhou que, ao pensar em tudo que gosta, a única coisa que lhe vem à mente é trabalhar mais e ganhar mais para continuar comprando. Por água abaixo: O que dizer quando Jungkook parece não ter sorte com a água durante o programa? Desde o início da viagem, Jungkook brinca que a chuva o está perseguindo. Durante um dos seus shows, ele não conseguiu realizar o pré-ensaio devido ao mau tempo. Durante a viagem, ao tentar remar em um passeio de caiaque, acabou caindo no lago e ficou desesperado, achando que seu celular estava no bolso e tinha caído na água. Felizmente, o celular estava seguro com a equipe, junto com seus outros pertences. Para completar, a chuva voltou a acompanhá-lo em vários momentos do segundo episódio. Alguém pode, por favor, ajudar o Jimin? Jimin: Meu sangue é delicioso, estou doando meu corpo para eles, minha coxa, ombros testa... Jimin enfrentou vários percalços durante a viagem. Primeiro, pegou uma virose e ficou preso no banheiro várias vezes ao longo do dia. Na primeira noite, Jungkook acidentalmente deu uma cotovelada no seu nariz enquanto dormiam. Durante uma trilha, Jimin foi atacado por mosquitos. Em um passeio de moto, queimou a perna no cano de escapamento. E, como não poderia faltar, ele caiu ao se levantar da cama. Será que é algum tipo de maldição? Veja também:Além de "BRING THE SOUL" do BTS, veja 5 documentários de K-pop para assistir na Netflix e Disney+ Uma surpresa para os fãs! O V se juntou aos meninos na segunda viagem Como uma agradável surpresa, na segunda parte do programa, outro membro do grupo se juntou à viagem para a ilha de Jeju. V , o terceiro mais novo, se integrou ao grupo e parece ter despertado um lado mais travesso nos meninos. Nas primeiras interações, é evidente como eles sabem se divertir juntos. Após uma refeição em um restaurante com vista para o mar, Jimin corre atrás de V com um petisco que preparou especialmente para ele. Os dois acabam correndo pela ilha de Jeju largando sapatos e bonés para trás. "Você nunca foi ao drive-thru?" Jimin se divertiu muito zombando de V pela confusão ao tentar pedir bebidas em um drive-thru. Todos sabem que V é um "jovem idoso," e esse momento hilário só reforça essa característica. "Três crianças e duas pistolas d'agua" Como mencionamos antes, a presença de V parece estimular o lado mais travesso dos meninos. Enquanto Jungkook e V se preparavam para um banho de piscina, Jimin estava relaxado deitado no chão. Jungkook foi o primeiro a sair e encontrou uma pistola d'água perto da borda. Com uma ideia brilhante, decidiu atirar em Jimin e V, que também pegou uma pistola, e os dois se uniram para atacar Jimin, que estava deitado no chão e indefeso. Em busca de revanche, Jimin pegou as pistolas d'água e começou a perseguir Jungkook e V assim que eles estavam secos e já de banho tomado. O problema é que os dois se uniram novamente e emboscaram Jimin outra vez. "Eu vou provar que não tenho mais medo!" Jungkook: Não vai pular? V: Acho que não consigo. Jimin: Ah seu... você consegue! Após um merecido descanso, nessa parte de Are You Sure?!, o trio do BTS vai a um pequeno parque de escalada. Mas será que todos são corajosos o suficiente? Aparentemente, nem todos estão à altura do desafio. Jungkook chega a escalar a parede ao lado de V para encorajar o amigo a pular. Uma viagem gastronômica? Os três estão amando a comida V: Eu acho... que é a primeira vez que esperamos por comida num omakase e nem conversamos. Os meninos estão aproveitando ao máximo a experiência! No restaurante de omakase - estilo de estabelecimento em que o cliente fica de frente para a bancada em que o chef cozinha - eles estão se deliciando com uma variedade de iguarias japonesas e ficam tão encantados com o sabor que parecem 'morrer' de prazer a cada mordida. Uma noite na piscina: recriando a arte Michelangelo ficaria orgulhoso! Durante a noite na piscina, Jimin e Jungkook recriam a icônica obra A Criação de Adão, e se divertem jogando jokenpo debaixo d'água. Além de outras brincadeiras como luta aquática e nado sincronizado (ou algo próximo disso). Encontramos um gatinho: Por que ele não mia para mim? JungKook: Por que meu miado não funciona? Ele é apenas uma criança presa no corpo de um adulto! Em uma cafeteria aconchegante na ilha de Jeju, que V acha semelhante à viagem que fizeram a Malta, os três encontram um lindo gatinho que está apenas curtindo um momento de preguiça. Jungkook, tentando se comunicar com o felino, mia incessantemente, mas fica sem resposta. "Cuidado com a cabeça!" Mesmo com um aviso claro, Jungkook comete um pequeno erro. Durante o passeio de barco no mar de Jeju, ele bate a cabeça no teto, fazendo com que V e Jimin caissem na gargalhada. Há um aviso pedindo para tomar cuidado ao subir o degrau para não bater a cabeça. Momentos depois, V, que antes zombou de Jungkook, acaba fazendo a mesma coisa e também bate a cabeça. "Lindos momentos" Embora tenham sido apenas quatro dos oito episódios programados, é possível sentir a energia, o amor e o carinho que os rapazes dedicaram aos fãs do BTS. Além da surpresa de ter um terceiro elemento em parte de de Are You Sure?!, isso nos permite conhecer um pouco mais sobre a convivência entre eles. O Café selecionou alguns dos momentos mais marcantes até agora, mas ainda ficaram muitos outros de fora. Todo o programa está repleto de cenas incríveis, mostrando o quanto os membros se amam e respeitam, e como sempre se lembram uns dos outros, mesmo quando estão longe. Confira: Review | Em "Right Place, Wrong Person", RM não faz rodeios e fala tudo o que pensa em versão mais madura

Primeiro álbum do cantor foi divulgado no dia 28 de agosto, recheado de referências ao grunge e indie rock (SM Entertainment/Divulgação) Mudar é preciso. No mundo do K-pop, a mudança de conceito de um grupo ou solista é algo visto com curiosidade e excitação, mas o gênero ou posição dos artistas seguirão os mesmos. Mas e quando você altera as convenções que te fizeram debutar? É isso que o Chanyeol faz em BLACK OUT, o primeiro álbum de sua carreira solo. Divulgado no dia 28 de agosto, o EP dá luz ao tão aguardado debut individual do artista, empurrado com a barriga pela SM Entertainment ao longo dos anos. O motivo para adiar? Nunca saberemos, visto que Chanyeol sempre esteve pronto para brilhar sozinho. Contudo, o lançamento denota a habilidade do cantor em divulgar um projeto libertador das amarras estabelecidas em sua estreia há doze anos. Leia também: 10 músicas do Chanyeol do EXO que TODOS precisam ouvir antes do "BLACK OUT" Não é um disco perfeito, mas é uma obra de arte verdadeira. Com influência do grunge, do indie e brincando com o lo-fi, Chanyeol transforma BLACK OUT na prova de que ele, incessantemente, esteve preparado para fazer algo além. Chanyeol, em BLACK OUT, diz que amar é um verbo transitivo Se você está acostumado com os projetos em que Chanyeol é só rapper, amasse tal ideia e jogue fora ao escutar o BLACK OUT. Ao longo de seis faixas, o artista coloca na vitrine sua voz gutural de barítono a todo momento, e faz careta para quem o subestima como um vocal destacado no EXO. Na própria BLACK OUT, faixa-título do debut, o cantar de Chanyeol expressa vulnerabilidade e anseio, enquanto a letra discorre sobre viver um "apagão" enquanto se está longe da pessoa amada. "Luzes de semáforo quebradas", "uma vida bagunçada" e "pensamentos cortantes e espinhosos", conforme diz a composição, são elementos que casam com os cenários escolhidos para o MV: a gigante, turbulenta e luminosa região central de Hong Kong, que já foi cenário de diferentes filmes de Wong Kar-wai e sua habilidosa mão para traçar narrativas que engolem personagens melancólicos e românticos. Tão intensa quanto a fotografia maravilhosa de seu videoclipe, BLACK OUT bebe da fonte de contemporâneos como Post Malone, Dominic Fike e Omar Apollo para apresentar um Chanyeol solitário, mas louco para amar. E aqui, o eu lírico está preso numa realidade tão formidável visualmente, mas tão dissociativa para alguém sem âncoras nas relações humanas. Mas Chanyeol, no BLACK OUT, contorna a tristeza com Hasta La Vista , música que traz esperança para tal universo de despedidas dolorosas ao coração. Nela, o artista deseja prosseguir com reuniões calorosas, trocas de experiências e a possibilidade de um futuro recheado de reencontros; ele ama no transitivo do verbo. E a calmaria continua em Ease Up, com uma letra tão simpática sobre viver pequenos-bons momentos com alguém; ordinários, mas especiais. Neste momento, o disco ganha uma virada espetacular: a tracklist chega na ótima Back Again, um hip-hop com uma pitada de glam rock por trás de uma composição que cospe versos de se reerguer depois de uma turbulência na vida. E é claro que, com sua personalidade vivaz e cheeky, Chanyeol não vai escrever algo clichê de "força, foco e fé"; ele prefere dizer que o "mundo confinado é muito pequeno" para sua força motriz. Esta, inclusive, é a canção de maior destaque no BLACK OUT, na minha opinião . Leia também: EXO-L de primeira viagem? Confira 6 programas para conhecer melhor o EXO O projeto continua com I'm on your side too, uma música que mescla a base do trap com o indie e é voltada para o fandom EXO-L, sobre reviver emoções de um amor companheiro e inocente — e como o mundo pode se tornar mais colorido na passagem do tempo. Por fim, Chanyeol acaba BLACK OUT em Clover, um lo-fi que decora palavras direcionadas aos cachorrinhos do membro do EXO, os identificando como os seus trevos-de-quatro-folhas; e sim, o poder da amizade vence num mundo hostil. Confira as letras por si só. Um dos triunfos deste debut são, sem sombra de dúvidas, as letras (e Chanyeol participou de quase todas) . A produção também é agradável, concisa à proposta do projeto, e combina com o visual rebelde-fofo do idol no conceito em questão. O BLACK OUT torna as sensações de tristeza, solidão, amor, empatia e felicidade em canções amistosas e agradavelmente interessantes, e é incrível perceber o jeito que um álbum pode te abraçar como um amigo de longa data. Ou então, a experiência torna-se mais completa quando você acompanha a artisticidade do Chanyeol do EXO com mais afinco. Chanyeol quebrou as caixas em que a SM o colocou, e voa sozinho Conhecer as músicas de Chanyeol no BLACK OUT apenas por uma review não é o bastante. Você precisa ouvi-las, escutar outra vez, e prestar muita atenção. A melancolia torna-se força, e o romance se concretiza nos pequenos gestos e momentos. O projeto mostra como Chanyeol, sendo artista ou até mesmo um cara normal, é alguém que valoriza as relações e presta atenção nas surpreendentes nuances que o mundo proporciona às pessoas. Não estamos falando do cantor que discorre nos versos fortes, atrativos e dançantes de um rap do EXO. Neste álbum, o público assiste a uma figura doce, singela e cheia de expectativas para o futuro que lhe aguarda. O BLACK OUT é uma amostra do que Chanyeol fez, faz e ainda vai fazer no cenário do K-pop que tende a ser fatal, explosivo e imparável — e o cantor também possui as cartas na manga para ser tudo isso da forma mais inusitada. Chanyeol está quebrando os moldes das caixas que a SM o colocou para o EXO. Obviamente, eu adoro e sou viciado nas entregas que ele faz com o boygroup; me apaixonei pelo seu trabalho justamente dessa forma. Porém, o artista sempre esteve com uma guitarra, uma bateria ou um teclado, peças que domina como multi-instrumentista e que revelaram ainda mais os seus talentos para cantar uma balada do grunge. Este disco faz com que o Chanyeol, por mais distante que ele esteja da sua posição inicial no EXO, se sinta mais próximo do lado que o torna real e uma peça-chave para a caleidoscópio de talentos do grupo. Ele está lhe apontando o dedo, e dizendo: eu nasci para isso, e você vai ver. É uma pena este CD ser tão curto. A teimosia da SM em dar discos breves para a maioria das estreias de seus solistas é um saco. Mas ainda assim é uma peça valiosa para a gente enxergar o Chanyeol de um lado pouco visto pelo público geral: o do garoto que entrou para a música no intuito de ter uma banda de rock, e que esteve atrás das cortinas do palco durante os espetáculos do astro pop que ele virou. Agora, é a vez desse "pequeno" Park Chanyeol dar as caras. Se você viu o BLACK OUT como uma porta de entrada para tudo que o cantor já fez, mergulhe fundo na ideia. É um deleite presenciar a existência desse artista, e por trás da capa do jornalista que escreve este texto, há um fã muito orgulhoso na arquibancada por Chanyeol ser quem é. Escute BLACK OUT, disco do Chanyeol do EXO, logo abaixo: