Search this site

A turnê solo do cantor chega ao país pela primeira vez em concerto único por SP! (Fantagio/Divulgação) O ator, solista e integrante do ASTRO, Yoon Sanha lançou recentemente seu segundo mini-álbum, denominado CHAMELEON , exatamente um ano após sua estreia com o antecessor DUSK . Mesmo antes do lançamento da faixa-título EXTRA VIRGIN , a Fantagio confirmou a primeira turnê mundial, na qual o Brasil se fez presente pela primeira vez na agenda do artista. Leia também: Yoon San-ha aposta em novo estilo e promete mostrar versatilidade em "Chameleon" Para celebrar o lançamento do novo disco, a turnê PRISM: FROM Y TO A contará com um show único no dia 5 de Agosto de 2025 no Terra SP , e já conta com ingressos disponíveis para compra na plataforma Clube do Ingresso ( confira o site aqui ). Leia também: Filme "Stargazer: ASTROSCOPE" coloca fãs do ASTRO em contato com muito amor e saudade Show de Yoon Sanha no Brasil já conta com setores esgotados Apesar da alta demanda de shows de artistas de K-pop no Brasil, o show de Yoon Sanha já conta com ingressos esgotados para o setor AROHA VIP, que inclui diversos benefícios como foto em grupo, welcoming session , soundcheck , pôster oficial e entrada antecipada. A apresentação ocorrerá no Terra SP, casa de shows localizada no bairro Campo Grande na capital paulista. Os ingressos são distribuídos entre quatro setores: pista premium, pista comum, AROHA VIP, AROHA GOLD, AROHA SILVER , AROHA BRONZE e 2 Camarotes cujos preços variam de R$ 225,00 a R$ 1.800,00. (Divulgação/Kin Stage) Confira os valores disponibilizados para o show do Yoon Sanha: AROHA VIP : R$ 1800 (inteira) | R$ 1500 (meia estudante, professor, PCD e idoso) AROHA GOLD : R$ 1400 (inteira) | R$ 1100 (meia estudante, professor, PCD e idoso) AROHA SILVER : R$ 1200 (inteira) | R$ 900 (meia estudante, professor, PCD e idoso) Pista Premium : R$ 600 (inteira) | R$ 300 (meia estudante, professor, PCD e idoso) AROHA BRONZE : R$ 900 (inteira) | R$ 660 (meia estudante, professor, PCD e idoso) Pista Comum : R$ 480 (inteira) | R$ 280 (meia estudante, professor, PCD e idoso) Camarote 1 : R$ 600 (inteira) | R$ 300 (meia estudante, professor, PCD e idoso) Camarote 2 : R$ 450 (inteira) | R$ 225 (meia estudante, professor, PCD e idoso) Leia também: Dos palcos às telas: Entenda a ascensão do Eunwoo do ASTRO na atuaçã o Benefícios inclusos nos ingressos do Yoon Sanha no Brasil: AROHA VIP : Foto em Grupo 15:1, Welcoming Session, Soundcheck, Pôster Oficial, Entrada Antecipada e Ingresso para a Pista Premium; AROHA GOLD : Welcoming Session, Soundcheck, Pôster Oficial, Entrada após Aroha VIP e Ingresso para a Pista Premium; AROHA SILVER : Soundcheck, Pôster Oficial, Entrada após Aroha Gold e Ingresso para a Pista Premium AROHA BRONZE : Soundcheck, Postcard Pré-Autografado e Ingresso para a Pista Comum; Demais setores poderão participar do Welcoming Session mediante aquisição do ingresso WELCOMING SESSION por R$ 300,00. Vale ressaltar que a classificação indicativa do evento é para maiores de 16 anos. Pessoas menores de 16 anos só poderão entrar acompanhados de um responsável legal. Quanto aos portadores de ingressos meia entrada, será obrigatório apresentar a carteirinha nacional do estudante (DNE) no dia do show. A abertura dos portões ocorrerá a partir das 19h para o Welcoming Session e às 20h para o público geral. Serviço: Sanha com a turnê PRISM: FROM Y TO A  Data:  5 de agosto de 2025 (terça-feira) Local: Avenida Salim Antônio Curiati, 160 - Campo Grande - São Paulo, SP Horário:  20h (começo do show) Classificação: Maiores de 16 anos Venda de ingressos online : Clube do Ingresso ( confira o site aqui ) Venda presencial:  Bilheteria do Terra SP

As músicas temáticas de verão são um dos charmes dos lançamentos de K-pop (Divulgação / SM / JYP / KQ) Aqui no Brasil pode até estar fazendo frio, mas lá na Coreia do Sul tem sol, praia e muitos hits de verão. Nessa época do ano, muitos artistas de K-pop apostam em músicas animadas, divertidas e com clipes supercoloridos que dão vontade de sair para pegar um bronze. Ao longo dos anos, muitas músicas de verão do K-pop se tornaram verdadeiros hits , indo desde a segunda até a atual geração. Muitas músicas se encaixam completamente com a estética da estação, com clipes praianos ou até mesmo pela letra da música, mas outros simplesmente passam essa vibe de dias ensolarados apenas com a sonoridade. Como o verão já começou lá na Coreia, que tal relembrar alguns dos hits de verão do K-pop e quem sabe até conhecer uma música nova para sua playlist? Confira a lista do Café com Kimchi! Top 10 hits de verão do K-pop Essa lista tem músicas das gerações mais antigas, para você relembrar os velhos tempos e faixas mais recentes para você se sentir um pouquinho no verão também. Ah, as músicas não têm uma ordem específica e algumas delas representam o meu gosto pessoal, tá bem? Se você achar que tem alguma faltando já deixa aqui nos comentários! Red Flavor - Red Velvet Como falar de hit de verão sem mencionar Red Flavor do Red Velvet ? Se você já está acompanhando o K-pop há um tempinho, deve lembrar da sensação incrível de ver esse MV todo colorido e cheio de informação e pensar: “mds o K-pop está vivo”. Lançada em 2017, a música faz parte do álbum The Red Summer e fez números impressionantes nos charts na época. VIEW - SHINee O SHINee também já representou muito no quesito verão e apostou no estilo deep house ao lançar VIEW . O MV não tem praia, mas não tem como negar que essa música é a cara do verão. A faixa de 2015 faz parte do quarto álbum de estúdio Odd e a letra fala sobre ser livre, viver a vida pensando nas coisas boas. Alcohol Free - TWICE Os girlgroups tem muita força quando o assunto é hit de verão e Alcohol Free é um belo exemplo disso. A música simplesmente gabarita a lista de tudo o que remete à essa estação, combinando elementos do hip-hop e bossa nova para criar uma mistura sonora perfeita. A faixa de 2021 faz parte do EP Taste of Love e se tornou mais um dos grandes sucessos do grupo. Touch My Body - SISTAR Um short florido, um salto 15, a beira de uma piscina e um sonho. Foi assim que o SISTAR fez história ao lançar Touch My Body em 2014. A faixa que faz parte do EP Touch N Move foi um dos maiores sucessos do grupo e tem tudo para entrar na sua playlist. Mesmo depois de mais de uma década, a faixa continua sendo uma referência quando se fala em músicas de verão no K-pop. Party - Girls' Generation Donas de muitos hits, o Girls' Generation também já aproveitou o verão para lançar uma música animada. Party , que faz parte do álbum de mesmo nome, lançado em 2015, é uma faixa clássica de uma estação quente como o verão. O MV descontraído foi gravado na praia mesmo e fez muito sucesso na época. Ko Ko Bop - EXO O EXO também marcou presença nas playlists de verão com a faixa Ko Ko Bop . Lançada em 2017 como parte do álbum The Wa r, a música mistura reggae com elementos de EDM, criando uma vibe animada e viajante. O MV traz os integrantes em um cenário tropical psicodélico e a letra fala sobre se soltar, curtir o momento e deixar o corpo seguir o ritmo. Leia também: Yoon San-ha aposta em novo estilo e promete mostrar versatilidade em "Chameleon" Wave - ATEEZ Piratas também precisam enfrentar o verão e o ATEEZ fez sua contribuição com Wave , lançada em 2019 no álbum Treasure EP.3: One to All . A música tem uma batida com influência de reggae pop e sons tropicais. No MV, os integrantes aproveitam o dia em paisagens ensolaradas. Wonder Girls - Why So Lonely O Wonder Girls apostou em uma vibe retrô tropical com Why So Lonely , lançada em 2016, como título do single álbum de mesmo nome. A faixa tem um ritmo de reggae misturado ao pop, criando uma sonoridade muito interessante. O MV também traz um visual vintage com cores quentes e cenários que lembram tardes preguiçosas de verão, combinando perfeitamente com o tom melancólico da música. Apesar da vibe animada a letra fala sobre solidão e desilusão amorosa. Quem nunca sofreu por um romance de verão, não é mesmo? Butter - BTS No verão a gente se sente derretido que nem manteiga, mas dá para dançar mesmo assim. O single Butter do BTS , é um exemplo disso. Lançada em 2021, essa é uma daquelas músicas que você coloca em uma playlist no carro enquanto dirige para ir à praia. A faixa traz elementos do disco pop e um refrão superanimado. New Jeans - ETA Para fechar, ETA do New Jeans mostra que os hits de verão seguem acontecendo. O hit do grupo trouxe um estilo moderno e descontraído para a música que tem um refrão bem chiclete. Lançada em 2023 como parte do álbum Get Up , a música tem batidas rápidas, repetitivas e dançantes. O MV não tem praia, mas tem piscina, festa e desilusão amorosa também.

O quarto álbum de estúdio do boygroup finaliza a saga com faixas solo e uma mensagem sobre crescer juntos (Divulgação/ Hybe) O TOMORROW X TOGETHER está oficialmente de volta aos holofotes com o lançamento de seu quarto álbum de estúdio, The Star Chapter: TOGETHER . O novo projeto chegou às plataformas nesta segunda-feira (21) e marca o encerramento da narrativa que começou em 2024 com o EP The Star Chapter: SANCTUARY . Com oito faixas, incluindo canções solo de cada integrante, o álbum reforça o compromisso do grupo com uma discografia guiada por storytelling emocional e autenticidade. Formado por Soobin , Yeonjun , Beomgyu , Taehyun e Hueningkai , o TXT encerra aqui um ciclo que fala sobre identidade, transformação e conexão. A série The Star Chapter explorou desde a solidão e a salvação até o encontro do "eu" dentro do "nós", e agora ganha sua conclusão com uma obra centrada no significado de estar juntos. A palavra “together”, que também faz parte do nome do grupo, não é apenas título: é a essência de tudo o que o álbum representa. Leia também:  Super Junior celebra 20 anos com comeback histórico Segundo os próprios membros, este é um momento importante na carreira do grupo, que estreou em 2019 e vem conquistando reconhecimento mundial. “Este álbum é sobre nós e vocês, juntos, caminhando rumo a um amanhã melhor”, disse Beomgyu em entrevista recente. Já Taehyun destacou: “Sem o sentimento de estar junto, nada do que criamos teria sido possível. E isso inclui os fãs, claro. MOA é parte essencial dessa história.” “Agora, eu vou chamar seu nome”: a mensagem por trás de Beautiful Strangers A faixa-título, Beautiful Strangers , é o destaque do álbum. Com uma base de hip-hop melódico, piano suave e sintetizadores intensos, a música narra o crescimento de alguém que foi transformado pela presença de outro — um “estranho belo” que se torna parte essencial da sua jornada. A letra é uma metáfora poderosa sobre amadurecimento, cura e força compartilhada. “Essa música representa tudo o que queríamos dizer com o álbum”, explicou Hueningkai em coletiva de imprensa realizada em Seul. “É sobre encontrar beleza nas diferenças e entender que só crescemos de verdade quando não estamos sozinhos.” Além da sonoridade envolvente, a música ganhou um videoclipe cinematográfico que já ultrapassa a marca de um milhão de visualizações. No clipe, os integrantes do TXT interpretam personagens que enfrentam diferentes versões de si mesmos, até se encontrarem em um momento de reconciliação e esperança. A performance é intensa, com destaque para a coreografia emocionalmente carregada, coreografada em parte por Yeonjun, que também colaborou na criação da faixa. “Quando ouvi a música pela primeira vez, consegui visualizar exatamente como ela poderia ser apresentada no palco”, revelou Yeonjun. “Consegui esboçar ideias de coreografia em dois dias e o processo foi aprovado rapidamente. O resultado tem três momentos de dança distintos — é algo novo para nós, e espero que os fãs percebam isso.” Solo tracks revelam as cores individuais de cada integrante Pela primeira vez em um álbum de estúdio do TXT, cada integrante apresenta uma faixa solo — uma escolha simbólica para encerrar um capítulo coletivo mostrando os caminhos pessoais de cada um. As músicas solo não apenas demonstram maturidade vocal e versatilidade, mas também reforçam o envolvimento criativo dos membros na composição e produção. (Divulgação/ Hybe) Yeonjun apresenta Ghost Girl , uma faixa de rock com produção de Yungblud , na qual ele explora uma sonoridade mais densa e emocional. Beomgyu, por sua vez, assina parte da produção de sua música Take My Half , um pop alternativo com elementos de indie e lirismo introspectivo. Taehyun brilha na balada Bird of Night , que fala sobre seguir em frente mesmo nas noites sem sono, enquanto Hueningkai entrega leveza e carinho em Dance With You . Soobin completa a coleção com Sunday Driver , uma faixa que evoca a sensação de tranquilidade e liberdade ao lado de quem se ama. Leia também:  Review | "Interlunar": Yugyeom lança seu último álbum antes do alistamento militar “Sentimos que este era o momento certo para mostrar nossas cores individuais”, explicou Soobin. “Encerrar esse grande capítulo como grupo e ao mesmo tempo revelar quem somos como artistas solo é algo muito significativo.” Beomgyu acrescentou que esse processo o desafiou criativamente: “Gravar meu primeiro clipe solo foi um dos momentos mais empolgantes da minha carreira.” Tracklist completa de The Star Chapter: TOGETHER: (Divulgação/ Hybe) Upside Down Kiss Beautiful Strangers  (single principal) Ghost Girl  (solo de Yeonjun) Sunday Driver  (solo de Soobin) Dance With You  (solo de Hueningkai) Take My Half  (solo de Beomgyu) Bird of Night  (solo de Taehyun) Song of the Stars  (별의 노래) Com 21 minutos e 50 segundos de duração, The Star Chapter: TOGETHER  é uma jornada breve, mas intensa. O projeto une temas como amor incondicional, transformação, conexão profunda e superação. Canções como Upside Down Kiss falam sobre permanecer ao lado de alguém mesmo quando tudo parece de cabeça para baixo, enquanto Song of the Stars encerra o álbum com uma mensagem clara: só somos completos quando estamos juntos. A narrativa do álbum conecta diretamente com os lançamentos anteriores e reafirma a proposta do grupo de contar histórias que espelham experiências reais. “Crescer é doloroso, mas se você tem alguém ao seu lado, tudo muda”, disse Taehyun. “Por isso quisemos colocar together  no título — é uma palavra que define nossa trajetória.” Turnê mundial e expectativas para o futuro A promoção de The Star Chapter: TOGETHER  já está a todo vapor. O TXT inicia em agosto sua quarta turnê mundial, ACT: TOMORROW , com a estreia marcada para o dia 22 em Seoul. Nos Estados Unidos, os shows começam em setembro e incluem paradas em Los Angeles, Washington D.C. e Nova Jersey. (Divulgação/ Hybe) “Essa turnê será muito especial porque estaremos encerrando um ciclo”, comentou Beomgyu. “Estamos prontos para mostrar o melhor do nosso trabalho e agradecer aos MOAs por estarem conosco desde o começo.” Leia também:  Guerreiras do K-Pop: Netflix lança animação com música do TWICE e estrelas de K-dramas A expectativa para essa nova fase é alta, especialmente após o sucesso da última turnê “ACT: PROMISE”, finalizada recentemente no Japão. Os integrantes também comentaram sobre o apoio de seus colegas da BigHit, especialmente o BTS . “Eles sempre nos incentivam a continuar firmes. Queremos um dia ser esse tipo de referência para nossos juniores também”, comentou Beomgyu. E quanto ao futuro do TXT? Segundo Soobin, o grupo está unido e otimista. “Estamos em sintonia. Queremos continuar juntos no palco por muito tempo. E sim, temos boas notícias vindo por aí.” Hueningkai reforçou: “MOA não precisa se preocupar. Continuamos apaixonados pela música e pela nossa história. Ainda temos muito a contar.”

Colecionador de trabalhos de sucessos, produtor tem papel central nas produções HYBE atualmente (Divulgação/@elxcapitxn) BTS , TOMORROW X TOGETER e ENHYPEN são alguns dos nomes de sucesso na trajetória grandiosa de EL CAPITXN como compositor e produtor musical . Os fãs brasileiros puderam curtir alguns desses hits na Next Bulletproof que contou com o astro como DJ principal. O evento, que passou por São Paulo e Brasília, acompanhou um setlist especial em celebração ao aguardado retorno do BTS após o período de hiato devido ao alistamento militar obrigatório. EL CAPITXN coleciona músicas de sucesso, que com certeza qualquer fã de música já ouviu ao menos uma vez. O produtor é requisitado entre os artistas da HYBE , mas seu portfólio, que vai de PSY a IU , é bem diverso. O produtor parece compreender bem o que mais se adequa aos artistas com quem trabalha e como lidar com fãs cada vez mais exigentes, um pouco graças a sua experiência anterior como ídolo. "Acredito que tenho uma arma que poucas pessoas da indústria possuem. Quem já cantou e já sentiu a energia do público no palco, tem um instinto sobre como transmitir emoção. Toda essa vivência está presente no meu trabalho como produtor. Com ousadia, posso dizer que meu senso para compor não para em melodia ou harmonia, mas alcança até a imaginação de como aquilo vai soar ao vivo no palco", explicou em coletiva de imprensa a qual o Café com Kimchi esteve presente." Leia também: 7 momentos em que SUGA do BTS demonstrou ser um produtor incrível Dos palcos a um dos principais produtores da Coreia do Sul (Divulgação/@elxcapitxn) Antes de assumir o nome EL CAPITXN, o artista costumava ser conhecido pelo nome de nascimento : Jang Yi-jeong, quando debutou no boygroup HISTORY em 2013, ao lado de Kyungil, Dokyun, Sihyoung e Jaeho . O grupo teve vida curta — apenas quatro anos — mas deixou um legado com faixas que realmente merecem ser ouvidas, como Queen e Might Just Die . Um ano depois, Yi-jeong fundou a VENDORS , acompanhado de Jaeho — atualmente conhecido como NANO e líder do time de produtores. Ele explica que sentiu diferenças nessa transição de carreira ao ir dos palcos para os bastidores e passou a compreender mais a equipe que costumava a ajudá-lo a executar ótimas performances . "Como cantor, sinceramente, achava que tudo girava ao meu redor. Eu estava ali porque era bom, e a equipe estava para me ajudar. Mas, ao me tornar parte da equipe, percebi que isso é um campo de batalha. Para que um palco aconteça, é preciso o esforço minucioso e o sacrifício de muita gente. Hoje, quando vejo alguém brilhando no palco, também entendo todo o suor de quem está por trás." Após deixar antiga empresa, Yi-jeong se tornou J.Pearl por um curto período até assumir o nome EL CAPITXN, que surgiu como um desejo de ser alguém de liderança, assim como um capitão, e optou pela pronúncia em espanhol pela sua intensidade. Diferente de seus antigos nomes artísticos, o atual veio para ficar e não está em seus planos qualquer tipo de mudança. "Quando envelhecer, quero que os mais jovens possam dizer: 'EL CAPITXN foi o artista que fez esse tipo de música'." Fundada em 2018, VENDORS agora é casa de diversos produtores e compositores de talento, além de EL CAPITXN e NANO com suas experiências como ídolos, o time também conta com outros ex-idols no time. Owl era conhecido como Junghee no A-JAX , enquanto Yoon San e Polar (anteriormente Junhyuk) são ex-membros do HOTSHOT . Atualmente, com uma longa lista de nomes, o fundador explica que além de avaliar a sinceridade da pessoa com a música, valoriza outro critério na hora de recrutar membros para a VENDORS: a perseverança. Tendo a sí mesmo como exemplo, EL CAPITXN lutou para não perder o contato com a música e se manter ativo no cenário, após sua atividade como cantor ter sido interrompida devido a problemas de saúde relacionados a sua voz. Apesar do obstáculo, ele encontrou uma forma de se reerguer, dessa vez, nos bastidores e sem abandonar sua paixão. É esse tipo de perfil que deseja ajudar e, incentiva ídolos a se tornarem produtores musicais. "Venham para a VENDORS! Neste mercado, você não sobrevive sozinho — é preciso ter um time com quem possa resistir. A gente busca mais do que habilidade: procuramos pessoas com quem possamos crescer juntos. Ter sido cantor não é uma desvantagem. Na verdade, é uma vantagem que permite enxergar essa indústria de forma mais tridimensional". Leia também: Samples no K-pop: Entenda o que é e conheça músicas de grupos que já utilizaram Desde 2019, EL CAPITXN assumiu um papel central nas produções HYBE — embora já tenha sido creditado em projetos anteriores como DDAENG , de 2018. Creditado como produtor e compositor em cinco de 10 músicas do D-2 de  Agust D , nome utilizado por Suga — rapper do BTS e amigo de longa data de Yi-jeong —, o produtor considera Daechwita muito significativa para sua carreira. Para o artista, o processo de criação foi especialmente marcante por ter ocorrido em um momento difícil para ele e para o intérprete da canção. Além do impacto global que a faixa conquistou, ele destaca a oportunidade de explorar novas possibilidades musicais como um divisor de águas em sua trajetória. O El CAPITXN destaca que gosta de se sentir desafiado e busca por ambientes que o tirem da zona de conforto. "Pode parecer contraditório, mas eu procuro ambientes desconfortáveis. Acredito que o ser humano cresce em situações de cansaço físico e estresse mental. Claro, quando isso se acumula, pode adoecer. Mas as músicas criadas nesse limite são as que tocam as pessoas de verdade. Quando tudo dá certo, só então esse 'estado saudável' é realmente alcançado." (Divulgação/@elxcapitxn) Principal atração da Next Bulletproof, principal balada de K-pop do Brasil, que aconteceu no último final de semana em São Paulo e em Brasília, EL CAPITXN revelou que estava ansioso pelas apresentações, mas garantiu que estava se preparando ao máximo para retribuir a energia do público e aos ELdolphin (nome do seu fandom), que há tanto tempo aguardam para vê-lo ao vivo. "Ao ver as mensagens, vídeos e comentários dos fãs brasileiros, percebo: “isso é real”. Os fãs que me acompanham como ELdolphin são os mais apaixonados que já conheci. Só de imaginar estar no mesmo espaço que eles em um show, meu coração dispara. O Brasil, para mim, ainda é um “palco dos sonhos” que não pisei — mas que desejo muito viver."

Solista e membro do ASTRO retorna com novo EP e é uma das atrações confirmadas na agenda de shows no Brasil este ano (Divulgação/Fantagio) Depois de quase um ano desde seu último lançamento DUSK , Yoon San-ha retornou com seu novo EP Chameleon nesta terça-feira (15). Em um ano que comemora 10 anos desde seu debut com o ASTRO , o cantor busca assumir novas cores com o recente lançamento, assim como um camaleão que se adapta a diferentes ambientes. O segundo mini-álbum apresenta uma transformação em relação ao trabalho anterior, DUSK, EP de debut do cantor, acompanhando novos desafios musicais com uma proposta ousada, que promete mostrar uma nova fase de crescimento artístico de San-ha. Se em 2024, o cantor tinha uma atmosfera mais mais etérea e sonhadora, Chameleon caminha em uma direção oposta. O disco acompanha cinco faixas, cujo o destaque está em EXTRA VIRGIN , escolhida como o single principal. EXTRA VIRGIN é descrita como uma música pop híbrida que mistura progressões de acordes no estilo country com uma batida intensa de hip-hop, "refletindo a confiança renovada de San-ha". A canção refere-se ao grau mais puro do azeite de oliva, simboliza a confiança renovada e autenticidade do solista. Com sua voz firme e estilo poderoso, promete ser uma combinação energética para o verão. "É um estilo que nunca experimentei antes. É um pouco travesso e tem uma vibe funky [...] O camaleão, que muda de cor conforme o ambiente e se mistura aos espaços, é semelhante a mim em muitos aspectos. Vou mostrar como posso reinterpretar qualquer gênero com a minha própria cor", disse San-ha em vídeo divulgado pela Fantagio. Leia também: BLACKPINK voltou com "JUMP"! o que podemos esperar do comeback de 2025? Assim como um camaleão que muda livremente a cor do corpo, San-ha está explorando diferentes gêneros musicais de forma destemida neste comeback. AURA , escrita e composta pelo solista, transmite seu charme naturalmente fatal. Já Love You Like Fools , uma canção feita para os fãs que o acompanham há 10 anos, San-ha canta uma mensagem carinhosa de “eu vou te amar como um bobo.” Bad Mosquito , expressa tensão de maneira onírica pela perspectiva de um mosquito. Enquanto 6PM (Nobody’s Business) c apta a atmosfera retrô das noites de verão. A agenda do cantor segue movimentada em seu décimo ano de carreira. Há poucas semanas, o maknae do ASTRO se reuniu com o grupo para shows na Coreia do Sul, em que o celebraram as memórias que criaram junto com as AROHAS (fandom do grupo). Além das atividades do comeback solo, o cantor realizará sua primeira turnê solo PRISM: from Y to A , a partir de agosto. Após a abertura em Seul, San-ha passará por cidades da Ásia e América Latina, incluindo o Brasil, até setembro. Pela primeira vez no Brasil, San-ha desembarcará no país em 5 de agosto para apresentação única na casa de shows Terra SP, em São Paulo, localizada no bairro Campo Grande. O valor dos ingressos variam de R$ 225 a R$ 1800, divididos em setores Camarote, Pista Comum e Pista Premium, além de quatro pacotes com benefícios (AROHA Bronze, Silver, Gold e VIP+). Leia também: Super Junior celebra 20 anos com comeback histórico Com o lançamento do segundo mini-álbum, a carreira solo do ídolo cresce a expectativa por suas transformações ilimitadas, como um verdadeiro camaleão. Segundo o cronograma divulgado pela empresa, o solista manterá comunicação ativa com os fãs ao longo do mês, seguido de diversos conteúdos, incluindo um guia de fanchant para EXTRA VIRGIN e para a turnê.

Estudantes enfrentam rivalidades e lutas por justiça em nova produção baseada em famoso webtoon (Divulgação / Viki) Estreado em 23 de janeiro de 2025, Study Group  (traduzido para português: Grupo de Estudos ) é o mais recente K-drama que combina ação e comédia com o cenário competitivo das escolas sul-coreanas. Baseado no popular webtoon de Shin Hyung-wook, o drama traz Hwang Min-hyun , ex-membro dos grupos NU’EST e Wanna One , como o protagonista Yoon Ga-min , um estudante que sonha em ingressar na faculdade, mas enfrenta desafios em uma das escolas mais problemáticas da Coreia do Sul. A história acompanha Ga-min, que, apesar de ser péssimo nos estudos, é excepcional em artes marciais. Ele forma um grupo de estudos para melhorar suas notas, mas quando seus colegas começam a sofrer bullying , ele usa suas habilidades de luta para protegê-los, tentando equilibrar seus sonhos acadêmicos e sua lealdade aos amigos. Dirigido por Lee Jang-hoon e Yoo Beom-sang, o drama apresenta Han Ji-eun , Cha Woo-min e Shin Soo-hyun no elenco principal. Study Group  promete momentos emocionantes e um olhar cativante sobre a luta por sonhos e justiça em um ambiente escolar . Disponível na plataforma Viki , o drama é um dos mais esperados de 2025 e será exibido até 20 de fevereiro, com novos episódios todas as quintas-feiras. Para quem busca uma história envolvente e cheia de ação, Study Group  é imperdível! Leia também: Como a dublagem impulsionou o sucesso dos K-dramas no Brasil? Qual é o enredo da produção? Study Group  gira em torno de Yoon Ga-min (Hwang Min-hyun), um estudante determinado que sonha em melhorar suas notas e ingressar na universidade, apesar de estudar em uma das piores escolas da Coreia do Sul. Embora sua dedicação aos estudos seja inquestionável, Ga-min descobre que sua verdadeira habilidade está nas lutas, algo que ele usa para defender os amigos do grupo de estudos contra o bullying. Enquanto luta para equilibrar seus esforços acadêmicos e proteger seus colegas, ele conta com a ajuda inesperada de Lee Han-gyeong (Han Ji-eun), uma professora dedicada que deseja transformar a escola. Han-gyeong, que já conhecia Ga-min de sua época de universidade, agora se vê confrontada por segredos do passado enquanto tenta trazer mudanças positivas ao ambiente escolar. Combinando ação, comédia e drama, a série aborda os desafios enfrentados pelos jovens em um ambiente escolar competitivo, explorando temas de amizade, superação e a luta por um futuro melhor. Baseado no popular webtoon homônimo, Study Group  promete momentos emocionantes e intensos em meio ao universo conturbado da Yusung Technical High School. Conheça os personagens principais de "Study Group" Em Study Group , a escola deixa de ser apenas um espaço de aprendizado e se transforma em um campo de batalha emocional e físico. O manhwa captura a luta de jovens que enfrentam adversidades, desde problemas sociais até rivalidades escolares, destacando a importância da amizade, da resiliência e da busca por um futuro melhor. Conheça os personagens principais que dão vida a essa história envolvente e cheia de ação. (Divulgação / Viki) Yoon Ga-min (Hwang Min-hyun), protagonista de Study Group , é um estudante de Yusung Technical High School, reconhecido por suas habilidades de luta, mas que luta com suas notas. Sua paixão por aprender é forte, mas a pressão dos exames de admissão à universidade apenas aumenta sua frustração. Para enfrentar suas dificuldades acadêmicas, Ga-min decide criar um grupo de estudos. No entanto, sua verdadeira força é revelada quando seus amigos enfrentam o bullying, e ele usa suas habilidades de luta para protegê-los. Hwang Min-hyun, famoso por seu trabalho como cantor no NU'EST e Wanna One, e de ator em K-dramas como Alquimia das Almas (2022), traz uma nova faceta a esse personagem multifacetado, equilibrando o lado do nerd com o do lutador, mostrando a complexidade de um herói improvável que não só luta contra adversários físicos, mas também contra seus próprios desafios internos. (Divulgação / Viki) Lee Han-kyung (Han Ji-eun) é a professora de Ga-min e a mentora que tenta ajudar o grupo a se destacar em meio às dificuldades da escola. Sua conexão com Ga-min é profunda, pois ela foi sua tutora na universidade antes de se tornar professora em Yusung. Embora Han-kyung seja vista como uma educadora dedicada e otimista, sua postura firme esconde um passado misterioso, o que torna sua personagem ainda mais fascinante. Han Ji-eun, conhecida por seu talento em dramas como 100 Days My Prince  (2018) e Be Melodramatic (2019), traz uma combinação única de força e vulnerabilidade, equilibrando a seriedade da professora com a complexidade de sua vida pessoal, o que a torna uma figura central na série. (Divulgação / Viki) Pi Han-ul (Cha Woo-min), o antagonista de Study Group , é um estudante implacável e com um temperamento feroz, cuja presença intimidadora se torna central no conflito da série. Ele vê o grupo de estudos como uma ameaça à sua autoridade e desafia Ga-min em sua tentativa de melhorar a escola. Cha Woo-min, que já participou de dramas como A Saborosa Flórida (2021), imprime uma energia intensa no papel, criando um antagonista que simboliza a resistência ao crescimento e à mudança, tornando-se uma força imbatível contra o progresso do grupo. A série Study Group , além de contar com esses e outros personagens cativantes e complexos, mergulha no mundo das escolas sul-coreanas, abordando temas como bullying, amizade, e o desafio das altas expectativas acadêmicas. O elenco repleto de talento promete trazer performances poderosas, equilibrando ação, drama e comédia de forma envolvente. "Grupo de Estudos" propõe uma reflexão sobre a superação e a educação no K-drama Em um cenário de crescente valorização das narrativas de superação no entretenimento coreano, Grupo de Estudos  se destaca por trazer uma abordagem única e envolvente, que mistura drama escolar com cenas de ação intensas. (Divulgação / Viki) Além de uma trama instigante, Grupo de Estudos  aborda questões mais profundas sobre educação, amizade e a luta pela transformação pessoal. Sob a direção de Lee Jang-hoon e Yoo Beom-sang, a série consegue equilibrar momentos de comédia e ação com cenas emocionantes que prendem a atenção do público. O trabalho do elenco jovem, especialmente de Hwang Min-hyun, traz uma performance poderosa, mostrando a jornada de um personagem resiliente e disposto a enfrentar as adversidades não só para melhorar sua própria vida, mas também para apoiar seus amigos. O drama, inspirado no webtoon de Shin Hyung Wook, tem o potencial de se tornar um dos maiores sucessos do ano, especialmente por tocar em temas sociais importantes, como a busca pelo sucesso acadêmico em um ambiente competitivo e as dificuldades que muitos estudantes enfrentam para se encaixar. Ao equilibrar a ação e momentos de reflexão, Grupo de Estudos  oferece uma experiência rica, cheia de reviravoltas que vão além do drama escolar tradicional. Leia também: Desmascarado | K-drama que é a nova aposta do Disney+ chega com mistério e tensão Já disponível no Viki, Study Group  promete conquistar fãs do gênero, que buscam histórias de superação, amizade e ação, além de expandir a discussão sobre educação e juventude. Não perca a chance de mergulhar nessa jornada cheia de desafios e conquistas!

Banda de rock sul-coreana é uma das atrações confirmadas nos festivais em Jeonju e Incheon (Divulgação / Evermore Entertainment) A Coreia do Sul não é apenas uma fábrica de grupos promissores, mas também de bandas que buscam mostrar sua autenticidade e poderosa conexão com a música. Com um som que explora diferentes elementos, Catch The Young se concentra em um tema que compreendem bem: a juventude , enquanto buscam adicionar novas particularidades em seus lançamentos e performances. "Buscamos criar apresentações que sejam impactantes tanto para os olhos quanto para os ouvidos. Pelo que sei, a maioria das bandas não incorpora performance ou coreografia nas apresentações ao vivo, mas nós sim. Isso torna nossos palcos não só musicalmente envolventes, mas também visualmente empolgantes", disse o baterista Jungmo em coletiva de imprensa, a qual o Café com Kimchi esteve presente. Sani , Kihoon , Namhyun , Junyong e Jungmo estrearam oficialmente como Catch The Young em novembro de 2023, com o EP Catch The Young: Fragments of Youth , que carrega elementos de rock misturados com pop e ballads e pop-rock alternativo. No ano seguinte, o segundo mini-álbum Catch The Young: Fragments of Odyssey deu continuidade ao caminho o qual a banda pretende percorrer. Conexão com a juventude em diversos festivais (Divulgação / Evermore Entertainment) Para destacar sua autenticidade, a banda redefine sua música com o que chama de "YOUTH POP-ROCK", forma como expressa a sensibilidade musical e mensagens únicas através do gênero pop-rock alternativo. Com idades entre 17 a 24 anos, a juventude é o tema principal tratado pelo grupo em suas músicas, com referências as quais diferentes públicos sempre possam se identificar por estarem vivenciando ou já terem passado pela experiência em algum momento da vida. Como se espera de uma banda, o quinteto possui bastante liberdade criativa em diferentes etapas do processo de produção, com os nomes dos integrantes sendo creditados desde o primeiro miniálbum. O baixista Sani destaca que, embora seja necessário ter bastante conhecimento técnico e teoria musical na hora de compor, o processo como um todo costuma ser bem mais longo do que as pessoas imaginam. "Na fase inicial de criação, a inspiração é algo que não se pode ignorar. Pode vir de experiências pessoais, algo que vi, ou até mesmo de uma obra de arte, filme ou livro — às vezes penso em como eu teria me sentido naquelas situações. [...] Como somos uma banda, uma das nossas forças é o alto nível de habilidade e profissionalismo de cada membro com seu instrumento. Além das gravações, moldamos a música tocando juntos durante o processo de arranjo. Mesmo na fase de demo, todos participam com ideias e sugestões, o que muitas vezes leva a mudanças na versão final. Já aconteceu de regravarmos tudo do zero. Ser uma banda permite essa flexibilidade e liberdade criativa", explica Sani. Leia também: The Rose: Conheça a carreira da talentosa banda sul-coreana que vem ao Brasil no fim de 2022 Além dos novos projetos musicais, o Catch The Young tem uma agenda movimentada, com presença confirmada em diversos festivais que acontecerão em breve na Coreia do Sul. A banda compõe pelo segundo ano consecutivo a line-up do Incheon Pentaport Rock Festival e Jeonju Ultimate Music Festival (JUMF) , em 1 de agosto e 15 de agosto, respectivamente. E, pela primeira vez, também se apresentará no Sound Planet Festival de 2025 , marcado para 13 e 14 de setembro. Comprometida em entregar uma performance ainda mais refinada em seu segundo ano no JUMF 2025, a banda dividirá o palco com outros artistas de renome, incluindo os japoneses ASIAN KUNG-FU GENERATION , ou Ajikan , que se apresentarão na Coreia do Sul pela primeira vez em mais de 10 anos, uma presença que o baixista Sani está especialmente empolgado para ver ao vivo. Entre as performances marcantes que os integrantes relembram ter presenciado em festivais, Sani mencionou a banda de metal brasileira Sepultura , que se apresentou no Incheon Pentaport Rock Festival no ano passado, assim como o Catch The Young. Segundo ele, a apresentação do Sepultura ofereceu uma nova perspectiva sobre a música brasileira. "Conhecia apenas estilos brasileiros e latinos como bossa nova e samba. Mas no ano passado, no Pentaport Rock Festival e vi uma banda de metal brasileira chamada Sepultura. Eles foram incríveis! Isso me fez perceber o quanto o metal brasileiro é poderoso, e me deu ainda mais vontade de visitar o Brasil um dia e ver mais apresentações ao vivo de artistas brasileiros", disse Sani. "Sempre sonhamos em nos apresentar em festivais e fazer shows no exterior, especialmente no Brasil. Adoraríamos conhecer os diversos festivais aí [Brasil], e pessoalmente eu gostaria muito de ver a estátua do Cristo Redentor e conferir o Carnaval também", completou o vocalista Namhyun. Com três grandes apresentações pela frente, há grandes responsabilidades e desafios na preparação para performances em palcos que atraem públicos tão diversos. "Uma das partes mais difíceis é criar e ensaiar um setlist que se encaixe perfeitamente no tempo disponível. Algo que sempre sentimos é que, especialmente para esse festival, queremos que a performance tenha um fluxo que pareça um curta-metragem com história, não apenas uma sequência de músicas", explica Sani. Leia também: 6 músicas do Xdinary Heroes para conhecer melhor a banda de rock alternativo da JYP Festivais não são novidade para Catch The Young, cujas performances marcaram vários festivais universitários anteriormente. Apresentações em instituições de ensino superior são comuns na Coreia do Sul e, embora o tipo de energia, mentalidade e a forma de conduzir a apresentação sejam diferentes. "Os tradicionais são mais sobre mostrar nossas habilidades e o som da banda ao máximo, os universitários foram mais sobre se divertir juntos e dar conforto aos estudantes cansados de estudar. Então nos aproximamos com uma mentalidade mais leve e descontraída, curtindo o momento com todos", relembrou Namhyun. Preparação para o 1º álbum completo e "Ideal Type" (Divulgação / Evermore Entertainment) Em meio as preparações para apresentações em festivais, o Catch The Young também trabalha em seu primeiro álbum completo. Embora ainda não haja muitos detalhes sobre o disco, como a data de lançamento, os membros garantem que pretendem torná-lo o mais impactante possível, incluindo a exploração de elementos inéditos para mostrar novas facetas aos fãs. "Todos os nossos membros são formados em música, então estamos realmente nos dedicando para tornar nosso primeiro álbum mais profundo, significativo e musicalmente diverso", disse Jungmo. Podemos dizer que o grupo soube reforçar essa postura com uma "abertura" impactante para o álbum ao escolher The Young Wave como pré-single. Lançada em abril deste ano, a faixa apresenta uma sonoridade e produção poderosas. Com 6 minutos e 18 segundos, ela se concentra puramente em instrumentos, sem vocais. Uma escolha ousada, que evidencia a pluralidade da banda como músicos. Os integrantes estão confiantes na decisão, que tomaram para se autodesafiarem, e esse senso de confiança só aumentou após a recepção positiva do público. "Como somos uma banda, muito do foco vai para os vocais. Achamos que algumas pessoas poderiam estar curiosas sobre nossas habilidades reais como instrumentistas, e foi isso que nos motivou a lançar essa faixa. Felizmente, a resposta foi muito positiva. Acho que isso ajudou a mostrar que, dos vocais aos instrumentos, somos uma banda que tem o que é preciso e essa música consolidou nossa identidade", apontou o guitarrista Kihoon. Poucos dias antes do encontro com a imprensa, o Catch The Young reservou mais uma surpresa para os fãs: Ideal Type , uma canção refrescante e leve, mas que possuía uma sonoridade levemente diferente no início. O baixista Sani relembra que houve uma mudança "no tom e na saturação do som", mas a banda optou pela versão final por sentir que ela capturava melhor o clima do grupo e combinava com o verão, estação do ano atual na Coreia do Sul. O single possui uma forte de synth-rock leve com toques de pop experimental. Conforme explicado pelos integrantes, a escolha por misturar gêneros está ligado ao objetivo de alcançar todas as gerações, incluindo as mais velhas, que se atraem pelo rock, com elementos de pop que agradam os jovens. "Nosso lema como banda é criar músicas que possam tocar todas as gerações", ressaltou o tecladista Junyong. "Esperamos que os ouvintes possam curtir imaginando seu tipo ideal. Mas, ao mesmo tempo, o título pode ir além de uma pessoa e representar a busca por sonhos ou esperanças, o que pode servir de encorajamento para todos", completou Namhyun. Ideal Type descreve o sentimento sincero de um jovem ao declarar seu primeiro amor. Com elementos visuais como o sol brilhante, um campo de futebol e um farol em frente ao oceano, o clipe captura os momentos puros da juventude dos cinco amigos, juntamente com a mensagem honesta e direta de confissão. Embora seja um single recente, a canção já causou um grande impacto no quinteto, que a escolheu como a mais pessoal de sua discografia. Leia também: [ENTREVISTA] 82MAJOR completa primeiro ano de debut com disco "X-82" e indicação ao MAMA 2024 Por boa parte do MV, o público não sabe quem é o "tipo ideal" ao qual os jovens se referem. As cenas dão algumas pistas de que os integrantes estão apaixonados, como o momento em que o baterista Jungmo usa uma pulseira com a mensagem "eu te amo". Quando questionado sobre quais palavras gostaria que os fãs resgatassem em acessórios no show, o baterista respondeu: "Existem muitas frases legais, mas como somos uma banda que canta sobre juventude, acho que seria significativo usar uma palavra-chave relacionada a isso. Seja para pulseiras, slogans ou outros itens, gostaria que refletisse nosso lema e o espírito".

Para comemorar as duas décadas de carreira, o boygroup aposta em novo álbum, performances emocionantes e uma turnê global (Divulgação/ SM) Em novembro de 2005, doze jovens sul-coreanos subiam ao palco do programa musical Popular Song da SBS para apresentar o single Twins (Knock Out) . Vinte anos depois, nove deles ainda permanecem juntos como Super Junior — um dos maiores grupos da história do K-pop — e fazem um comeback especial em celebração às duas décadas de trajetória. Reconhecidos como “Reis da Onda Hallyu ”, o Super Junior não apenas ajudou a internacionalizar o K-pop, como também abriu caminho para a diversificação artística dentro da indústria musical coreana, com seus integrantes expandindo suas carreiras para atuação , apresentação e produções solo. Agora, em 2025, o grupo anuncia o lançamento de um álbum comemorativo e uma turnê mundial, prometendo resgatar a essência que conquistou milhões de fãs ao redor do mundo. Leia também: Super Junior entende de palco como poucos, e prova que "Super Show" não é só o nome da turnê Uma história de pioneirismo Criado pela SM Entertainment , o Super Junior estreou com o nome Super Junior 05 e uma proposta inspirada no conceito rotativo de membros — algo que logo foi abandonado com a entrada de Kyuhyun em 2006. Desde então, o grupo se consolidou como um dos nomes mais sólidos do K-pop. Com hits como U , Bonamana , Mr. Simple e o icônico Sorry, Sorry , o Super Junior rompeu barreiras geográficas e culturais, sendo um dos primeiros grupos a realizar turnês internacionais e alcançar o topo das paradas em países como Taiwan, Japão e Filipinas. O sucesso de Sorry, Sorry , em 2009, foi um divisor de águas. A canção se tornou um fenômeno na Ásia e projetou o Super Junior globalmente. A coreografia viral, o carisma dos membros e a sonoridade inovadora transformaram o grupo em símbolo da expansão do K-pop no exterior. Ao longo de duas décadas, o Super Junior enfrentou mudanças em sua formação, pausas obrigatórias por conta do serviço militar e desafios pessoais de seus integrantes. Han Geng , Kibum e Kangin deixaram o grupo, enquanto Sungmin permanece em hiato desde 2015. Ainda assim, os nove membros ativos — Leeteuk , Heechul , Yesung , Shindong , Sungmin , Eunhyuk , Donghae , Siwon , Ryeowook e Kyuhyun — seguem promovendo o nome do grupo com atividades conjuntas e individuais. Leia também: Super Junior retorna contando sua história em "The Road: Keep on Going" Os números falam por si: quatro anos consecutivos como grupo de K-pop mais vendido, múltiplos prêmios internacionais e mais de 900 mil pessoas reunidas ao longo de suas turnês globais. Em 2020, o grupo bateu seu próprio recorde na parada de álbuns coreanos do KKBox de Taiwan, ficando 122 semanas consecutivas no topo — uma marca histórica. Comeback de 20 anos: o retorno triunfal com “Super Junior25” O aguardado comeback de 2025 se concretizou com o lançamento do 12º álbum de estúdio do grupo, intitulado Super Junior25 , no dia 8 de julho. O título faz alusão direta ao nome original da estreia do grupo, Super Junior 05 , marcando uma ponte simbólica entre o início da trajetória e o presente. O disco chegou acompanhado do videoclipe de Express Mode , faixa-título dançante com influência eletrônica e atmosfera de viagem — ambientada em um aeroporto, com referências visuais a cartões de embarque e partidas internacionais. O MV, lançado no canal oficial do grupo no YouTube, rapidamente acumulou milhares de visualizações e elogios dos fãs, que destacaram a coreografia sincronizada e a energia contagiante do grupo. Em entrevista à Billboard Brasil , os membros reforçaram o peso emocional por trás do projeto. “Chegar ao nosso 20º aniversário é um marco tão significativo e quase milagroso. Para esta celebração, quero encará-la com a mentalidade de recomeçar do zero com o nosso E.L.F. (nome oficial do fandom)”, disse Donghae. Já Leeteuk, líder do grupo, destacou a vontade de não apenas fechar um ciclo, mas preparar o terreno para o futuro: “Estou garantindo que tudo neste projeto seja extraordinário. Quero encerrar este capítulo de uma forma que prepare o cenário para os próximos 30 ou até 40 anos”. (Divulgação/ SM) Com nove faixas inéditas, Super Junior25  mistura pop, R&B, baladas e músicas dançantes, refletindo tanto a versatilidade quanto a maturidade do grupo. A proposta é clara: revisitar as raízes, mas com o frescor de um grupo que não parou de evoluir. “Este álbum está repleto da energia que define o Super Junior, exibindo um charme mais maduro com um som mais profundo”, explicou Ryeowook. A tracklist inclui as seguintes canções: "Express Mode" - 3:08 "Haircut" - 2:51 "Air" - 3:11 "Delight" - 3:02 "I Know" - 4:00 "Say Less" - 2:46 "D.N.A." - 3:00 "Finale" - 3:11 "Stuck With You (우리의 꽃말)" - 3:06 — essa última já apresentada no showcase e destacada por sua sensibilidade lírica. “Esse comeback é um presente para os E.L.F., que estiveram conosco em todos os momentos. Queremos retribuir todo esse amor com um trabalho à altura da nossa história”, declarou Leeteuk durante evento da SMTown em Seoul . O novo projeto marca não apenas um retorno aos palcos, mas também um reencontro com a própria trajetória. Para os fãs, é a oportunidade de reviver eras marcantes como Mr. Simple , Mamacita  e Devil , ao lado de músicas inéditas que prometem refletir a maturidade e evolução artística do grupo. Com Super Junior25 , os membros provam que 20 anos depois ainda têm muito a oferecer — com paixão, inovação e gratidão. Entre lágrimas e risadas: o retorno de um vínculo de duas décadas A comemoração de duas décadas também trouxe um novo reality show, Woke Up in Super TV , lançado pela plataforma Kocowa. Gravado em estilo documental, o programa apresenta os integrantes em situações cotidianas e desafios divertidos, com pouca interferência da produção. Para Shindong, o programa representa a essência do grupo: “Depois de 20 anos juntos, nos entendemos tão bem que as palavras nem sempre são necessárias. Essa conexão genuína transparece claramente na tela”. (Divulgação/ Kocowa ) Heechul relembrou momentos emocionantes durante as filmagens. “Se você viu o Ryeowook chorando, já sabe… Quando um de nós começa a chorar, todo mundo fica emocionado. Antes que percebamos, vira uma verdadeira festa do choro”. O programa também expõe o humor ácido, a espontaneidade e o carinho que construíram a identidade do grupo além dos palcos. Além disso, o retorno de Heechul à formação ativa após uma ausência no comeback anterior também foi motivo de celebração para os fãs. A presença dos nove membros — Leeteuk, Heechul, Yesung, Shindong, Eunhyuk, Donghae, Siwon, Ryeowook e Kyuhyun — fortalece o apelo nostálgico e simbólico do projeto, marcando um dos momentos mais completos da formação desde 2017. Uma turnê mundial para celebrar a jornada O Super Junior também anunciou sua 10ª turnê mundial, intitulada Super Show 10 , com início marcado para agosto de 2025 em Seoul. A agenda inclui mais de 15 países, passando por cidades como Hong Kong, Jacarta, Manila, Cidade do México, Lima, Santiago, Taipei, Bangkok, Singapura, Kuala Lumpur e encerramento em Saitama, no Japão, em março de 2026. (Divulgação/ SM ) Trata-se de um feito raro para um grupo que completa 20 anos de carreira ativa, ainda com performances energéticas e engajamento global. “Acredito que este álbum será lembrado como especial e memorável, que deixará uma impressão calorosa e duradoura em todos”, disse Yesung. Já Kyuhyun destacou o desejo de reencontrar fãs pelo mundo: “Estou muito animado para conhecer o máximo de fãs possível. Darei tudo de mim no palco… desde que não envolva tirar a camisa!”. Essa conexão global também tem raízes no Brasil. Em fevereiro de 2023, o grupo se apresentou em São Paulo e foi recebido com uma recepção calorosa. “Foi como um festival. Nunca esquecerei aquele dia porque senti genuinamente o quanto somos amados”, afirmou Siwon. Kyuhyun complementou: “A paixão dos fãs era avassaladora. Fiquei profundamente grato por essa atmosfera acolhedora”. O legado continua Para os membros do Super Junior, o maior legado não está apenas nos números ou prêmios conquistados, mas na permanência e na união do grupo. “Todos os membros permaneceram unidos e se apoiaram mutuamente. Isso nos permitiu chegar até aqui juntos como uma equipe forte”, disse Leeteuk. Eunhyuk, por sua vez, enviou um conselho a jovens artistas: “Nada é possível sem o amor dos fãs. É essencial expressar gratidão de todo o coração”. Os fãs brasileiros também não foram esquecidos. “Sinto muita falta de todos vocês”, declarou Yesung. Heechul, sempre irreverente, brincou: “Vocês sentem a minha falta?”. Leia também: [Crítica] Last Man Standing: Pioneiros do K-pop, Super Junior também inventou definição de "eternos" Celebrar 20 anos de carreira no K-pop não é algo comum. Em uma indústria conhecida por sua alta rotatividade, o Super Junior representa longevidade, adaptação e conexão duradoura com o público. Sua contribuição vai além das músicas: o grupo ajudou a moldar o mercado, criou subgrupos inovadores e influenciou diretamente o modelo de gerenciamento de idols no país. Super Junior25  já está disponível em todas as plataformas digitais. E com Super Show 10  a caminho, o grupo reafirma que, mesmo após duas décadas, ainda há muitas histórias para contar — e palcos a dominar. Como diria uma de suas músicas mais famosas: “We are Super Junior — the last man standing”!

Após quase três anos de hiatus, grupo retorna com turnê e novo single (Divulgação / YG Entertainment) Depois de quase três anos desde BORN PINK e muitas atividades individuais, o BLACKPINK finalmente fará seu tão esperado retorno como quarteto. Com a turnê já iniciada, o grupo lançará JUMP , que chega às plataformas digitais nesta sexta-feira (11). A faixa dá início a nova era do girlgroup , e é claro que o lançamento das Pinks  após tanto tempo está sob o olhar de toda a comunidade K-popper . Por isso o Café te conta tudo o que você precisa saber sobre JUMP e as próximas atividades do BLACKPINK. O que esperar de JUMP? O single da nova era do BLACKPINK foi apresentado para os fãs durante os primeiros shows da turnê DEADLINE , que ocorreram nos dias 5 e 6 deste mês. JUMP é uma faixa animada, mas muito diferente do que o grupo costuma trazer como titletrack, é um EDM com sample de Met her at the Loveparade  do DJ Da Hool . A produção da música conta com nomes como DIPLO , 24 , e letra de TEDDY. JUMP do BLACKPINK será lançada oficialmente nas plataformas digitais nesta sexta-feira (11), às 01h da manhã no Brasil. O MV vem simultâneo ao lançamento da música.  Leia também: Samples no K-pop: Entenda o que é e conheça músicas de grupos que já utilizaram O que vem em seguida? Com o lançamento de apenas uma faixa após muitos anos de espera, os Blinks  esperam que JUMP seja apenas a porta de entrada para um novo full album. As teorias partiram pelo tempo que as cantoras têm se dedicado em estúdio, e também pelo fato de estarem apresentando uma turnê com faixas já antigas, intercaladas com músicas dos projetos solo de cada uma das integrantes, lançados durante os tempos de hiatus. Tanto para os fãs quanto para o BLACKPINK em si, JUMP é muito significativo, já que marca o primeiro lançamento do quarteto após a renovação de contrato do girlgroup com a YG Entertainment , um longo período de atividades solo e lançamento de suas próprias empresas. Então a expectativa, de acordo com as teorias dos fãs, é que o álbum seja anunciado para ser lançado durante o intervalo entre as datas da turnê, que ocorre entre agosto e outubro.  Hiatus movimentado Falando em hiatus, as meninas souberam muito bem aproveitar o tempo afastadas das atividades do BLACKPINK. Nesse período, Jisoo , Jennie e Lisa lançaram suas próprias empresas, Rosé assinou seu contrato como solista com a THEBLACKLABEL , com direitos próprios.  Leia também: Conheça o ALLDAY PROJECT, o novo grupo misto da THEBLACKLABEL Além disso, todas as quatro integrantes fizeram seus lançamentos solo com muito sucesso. Lisa lançou ROCKSTAR , faixa que mais tarde vieram a fazer parte de Alter Ego, seu primeiro full album . Em sequência, Jennie lançou Mantra , que faz parte de seu álbum Ruby . Em seguida, Rosé veio com Rosie e Jisoo com AMORTAGE .  (Divulgação / BLISSOO / ODD ATELIER / LLOUD / THE BLACKLABEL) A pausa do grupo rendeu apresentações de Lisa e Jennie no Coachella , e a passagem da Rosé ao Brasil com o Bruno Mars . Mas não apenas o meio musical, o quarteto continuou movimentando suas conexões com marcas de luxo, como Chanel , Dior , Saint Laurent e Louis Vuitton . Além disso, é importante mencionar a dedicação de Jisoo na área da atuação. Ela protagonizou o K-drama Newtopia e está com duas produções em andamento para 2026. Agora as integrantes estão totalmente dedicadas à turnê DEADLINE que, até então, tem datas confirmadas até outubro, com um total de 29 datas.

D.O. divulga primeiro full album solo com gêneros diversos e vontade de trazer o sol à própria discografia (Company Soosoo/Divulgação) O verão sul-coreano é comumente demarcado por lançamentos mais upbeat no K-pop, com artistas divulgando seus principais releases do ano nessa época. E o Doh Kyung-soo, em BLISS, faz a própria aposta. No início de julho, o artista fez seu terceiro comeback como solista numa tentativa de evoluir a identidade sonora que estabeleceu para seus discos individuais. Nesse sentido, D.O concluiu a missão. BLISS chega ao público numa mescla de gêneros musicais que embalam a voz marcante do tenor do EXO, como uma afirmação de que seu melhor álbum sempre será o próximo. Doh Kyung-soo, em BLISS, aperfeiçoa o que já faz de melhor e presenteia os fãs com coisinhas novas O comeback inicia com a deliciosa Nobody Knows It, faixa com toques de bossa nova que beneficia a voz de D.O., tão macia aos ouvidos. Enquanto muitos artistas apostam em discos de verão com músicas mais impactantes e fortes, BLISS é majoritariamente composto por canções serenas e elegantes, perfeitas para uma manhã preguiçosa sob o sol. O efeito é um pouco diferente com o pop rock Do you remember?, que eleva a agitação do álbum, mas que ainda é uma canção agradável para envolver os fãs na magia que Kyung-soo faz com as notas musicais. E após isso, Fit é o presente que muitos esperavam do artista: uma faixa R&B que há muito precisava constar nas tracklists do cantor. O alcance vocal de D.O. permite um refrão de timbre grave e sensual, que derrete os corações de quem, felizmente, ainda se deixa encantar pela voz dele. Leia também no site: Conheça a carreira de D.O., do EXO, na música e nas telas A tracklist dá uma escorregada com SING ALONG!, title track produzida pelo rapper ZICO. Apesar de não fugir do espectro mais bubblegum dos singles anteriores de D.O, como Popcorn e Rose, a música é avessa ao que o álbum mostra até então, simulando um tropical house que a torna bobinha em comparação às outras canções. Contudo, este filler utilizado para impulsionar o comeback é contornado em 5 minutes, que finaliza a primeira parte do CD e que é a title moral do lançamento — uma joia emocionante pautada na mescla do synth com o pop da metade dos anos 2010, presente em discos como 1989 de Taylor Swift e EMOTION de Carly Rae Jepsen. Uma faixa muito mais interessante e eletrizante que sua antecessora, e que Doh Kyung-soo, no BLISS, devia ter escolhido como single. Até aqui, o CD é ensolarado e conectado com as propostas que a estação mais quente do ano exige. D.O. não teme abraçar um lado mais extrovertido para este comeback, e a title SING ALONG consegue até se redimir no fato de ser tão comum. O que há de errado em só se divertir, não é? (Company Soosoo/Divulgação) A segunda parte do álbum é dominada pelas baladas, o que não é demérito D.O. optou por fazer um 50/50 neste comeback, e a segunda metade dele é comandada pelas faixas mais lentas. Apesar disso, a qualidade do CD é mantida e celebra as ballads encantadoras dos álbuns anteriores do membro do EXO, como nas faixas I'll Be There e Where You Were. Aliás, Draw My Path destaca-se pela produção e mensagem, esta que casa muito com a "nova" faceta que Kyung-soo inseriu neste disco. BLISS põe à prova a habilidade do artista de ser plural e um verdadeiro camaleão em sua arte, que transita nos estilos musicais que é capaz de interpretar com esmero. Neste CD, D.O. deu um passo adiante na evolução qualitativa de sua discografia, e claro, sem abandonar o blueprint que o destacou tanto dentre os talentos do EXO. A comovente IN ANOTHER LIFE e a terna Love to Love U aguçam e abraçam os ouvidos para o término de BLISS, potencialmente o melhor disco solo de Kyung-soo. Elas entregam a sutileza e classe necessárias para finalizar uma tracklist que começou tão explosiva e charmosa, e que levou D.O do ponto A ao B no espectro inédito que seus lançamentos individuais chegaram. Aqui, o artista saiu um pouco mais da própria caixinha. Doh Kyung-soo, em BLISS, provou que ainda é uma força motriz do K-pop na hora de compartilhar bons projetos do começo ao fim, mesmo que as triviais title tracks mascarem os diamantes que existem nas b-sides. D.O. pode cantar os estilos que quiser, bastando maiores riscos para experimentar. E é notável seu esforço em não se deixar moldar pelo mesmo gênero musical em todos os CDs. É óbvio que ele cantará as coisas que já domina, e nem sempre o que é inédito dará certo — mas a vontade de inovar e testar é vista com bons olhos, e é um trunfo dentre os atos solos do K-pop. Como o próprio significado da palavra em inglês, BLISS é uma viagem de enorme contentamento. Escute BLISS do D.O. abaixo:

Cantor do EXO lançará seu primeiro full álbum na próxima segunda-feira (07) (Divulgação / SooSoo Company) O verão coreano está chegando! Isso quer dizer que D.O.  está chegando para ser trilha sonora dos dias quentes e chuvosos no país. Como parte da agenda de lançamentos do mês de julho, o cantor do EXO  fará seu 3º comeback como solista. BLISS será o primeiro full album de Kyungsoo, e o segundo lançamento em sua própria empresa, a SooSoo Company . O projeto será lançado no dia 7 de julho, próxima segunda-feira.  BLISS contará com dez faixas, incluindo a title track Sing Along! , composição sua com o rapper ZICO . Em seu novo álbum, o main vocal do EXO promete explorar novos gêneros que tornaram seu novo projeto muito versátil e ainda mais divertido. Mas essa característica já é algo forte para as faixas que Kyungsoo  canta, indo além do estilo acústico e calmo que predomina em seus discos. Confira a seguir algumas delas.  Leia também: Reverie: Shows de Baekhyun no Brasil são marcados por alta demanda de ingressos Confira algumas músicas do D.O. para escutar antes de BLISS That's okay Conhecida como a healing song  — ou música de cura, That’s Okay  foi a música que D.O. lançou antes de partir para o alistamento militar. A letra realmente faz jus ao apelido recebido, já que possui uma letra acolhedora e sensível para escutar em momentos difíceis. Uma mensagem para os fãs se reconfortarem durante seu tempo ausente. Crying Out Crying Out é a trilha sonora do filme Cart (2014) , um drama coreano que faz crítica social a ganância corporativa. A faixa é tão cativante e dramática quanto o longa-metragem e representa bem o filme, que conta uma história verídica. Inclusive, além da música do D.O., projeto conta com seu talento como ator no elenco principal.  (Tell Me) What Is Love  Lançada em 2016, a música faz parte do projeto Station da SM Entertainment, que consiste em lançamentos de singles digitais. (Tell Me) What Is Love  é um R&B muito aclamado pelos fãs do EXO, e é composição e produção do cantor e produtor musical Yoo Young Jin .   I'm Gonna Love You Parte de seu primeiro mini-álbum,  Empathy , I’m Gonna Love You  é a única colaboração do cantor entre seus álbuns como solista. A faixa é divertida, com vogais doces e boa conexão e harmonia entre D.O. e o rapper Wonstein . Lost Com duas versões disponíveis no álbum Expectation , Lost  pode entregar algo mais bem trabalhado, instrumental e algo mais minimalista, como a versão acústica. Porém em ambas, o violão e a percussão predominam de formas diferentes.  About Time About Time  é a música do D.O. que encerra BLOSSOM , projeto antecessor de BLISS. Intensa e dolorosa, a faixa retrata o fim de um relacionamento e finaliza o projeto com uma sensação de coração partido. Apesar disso, a música ressalta o que há de melhor nos vocais do cantor, apoiados em um piano que predomina todo o instrumental.  Leia também: Review | D.O. do EXO lança "BLOSSOM", mini-álbum pleno de conforto e autoconfiança Extra: Pop Corn Faixa de pré-lançamento de BLOSSOM, terceiro mini-álbum de D.O., Popcorn é super divertida, dançante e mostra uma versão extrovertida de Kyungsoo. Além de pre-single cativante, o clipe é esteticamente chamativo, criativo e complementa muito bem a música com sua animação.

VIKI e Disney Plus protagonizam os lançamentos de séries coreanas ao longo do mês; veja os títulos (MBN/JTBC/TVN/Divulgação) Quais doramas você anda assistindo? Em junho, produções como Sem Piedade, A Primeira Noite do Duque e a terceira e última temporada de Round 6 fizeram sucesso na dramaland. Agora, é hora de conferir quais K-dramas de julho de 2025 vão entrar nas listas de quem não perde nenhuma novidade! Novas séries com os atores Lee Dong-wook e Lee Jong-suk, e títulos inéditos do Disney+ e do VIKI dominam a lista da vez. Dessa forma, confira logo abaixo quais doramas entrarão nos catálogos dos streamings nas próximas semanas. Os novos dramas coreanos no streaming em julho de 2025: Bitch X Rich 2 Plataforma: VIKI Estreia: 3 de julho Total de episódios: 10 Para quem adora séries que se passam em ambientes escolares, Bitch X Rich 2 continua a trama de suspense e vingança. Aqui, a protagonista Kim Hye-in ( Lee Eun-saem ) se aproxima cada vez mais do núcleo de ricaços da aluna Baek Je-na ( Yeri, do Red Velvet ), enquanto ambas as estudantes compõem a teia de intrigas entre os que frequentam a prestigiada Cheongdam International High School. Law and The City Plataforma: VIKI, Disney+ Estreia: 5 de julho Total de episódios: 12 Com uma abordagem diferenciada dentre os K-dramas jurídicos, Law and The City mostrará o cotidiano de uma firma além dos tribunais. Entre os protagonistas, estão o ator Lee Jong-suk, que retorna neste dorama após o período em que esteve fora para cumprir o alistamento militar; e a atriz Moon Ga-young. Eles interpretam os advogados Ahn Ju-hyeong e Kang Hee-ji, respectivamente, que vão mudar a vida um do outro à primeira vista. Leia também no nosso site: Além de "Juvenile Justice", confira outros 9 doramas jurídicos S Line Plataforma: VIKI Estreia: 11 de julho Total de episódios: 6 A produção S Line, na lista de K-dramas de julho de 2025, é uma boa pedida para quem adora um thriller. A trama envolve o surgimento de linhas vermelhas sobre a cabeça das pessoas, que conectam indivíduos que já se relacionaram sexualmente. Dessa forma, segredos começam a ser revelados, enquanto o investigador Han Ji-wook ( Lee Soo-hyuk ) tenta entender a verdade por trás das "S lines". Low Life Plataforma: Disney+ Estreia: 16 de julho Total de episódios: 11 Inspirado no webtoon Pain, publicado entre 2014 e 2015, Low Life explora a "missão" de saqueadores de roubar os tesouros perdidos em um navio naufragado. Oh Hee-dong ( Yang Se-jong ), que trabalha para o próprio tio, recebe a tarefa de saquear o barco e fazer muito dinheiro, mas a fofoca a respeito da embarcação vai atrair diferentes bandidos com o mesmo objetivo! The Nice Guy Plataforma: Disney+ Estreia: 18 de julho Total de episódios: 14 O ator Lee Dong-wook é o rosto principal do melodrama The Nice Guy. Na história, Dong-wook interpreta o neto mais velho de uma família demarcada pelo crime há gerações. Apesar disso, o personagem tem um coração puro e gentil, e no meio do caos familiar, sonha em ter um relacionamento com uma moça aspirante a cantora (feita por Lee Sung-kyung ). Inclusive, ela foi o seu primeiro amor. My Girlfriend is a Man! Plataforma: VIKI Estreia: 23 de julho Total de episódios: 12 O gênero da comédia romântica está presente nos K-dramas de julho de 2025. Em My Girlfriend is a Man, a jovem universitária Kim Ji-eun ( Arin ) acorda no corpo de um homem, e ela precisa da ajuda do atual namorado, Park Yoo-jae ( Yoo San-ha, do ASTRO), para voltar ao normal. Decididos a não terminarem o relacionamento, o casal deve entender como lidar com a situação, agora que Ji-eun é um menino e adota o nome temporário de Kim Ji-hoon. Trigger Plataforma: Netflix Estreia: 25 de julho Total de episódios: 10 Se você curte doramas de ação, Trigger é a escolha da vez para quem vê séries da Netflix. O ator Kim Nam-gil é um ex-militar que virou detetive para investigar o tráfico de armas na Coreia, onde o porte e a venda são ilegais. Enquanto os problemas aumentam, o protagonista depara-se com os planos de uma figura importante do submundo do crime. Qual outro K-drama do mês você adicionaria na lista? Confira mais conteúdos envolvendo a dramaland aqui no Café com Kimchi!