Estudantes enfrentam rivalidades e lutas por justiça em nova produção baseada em famoso webtoon (Divulgação / Viki) Estreado em 23 de janeiro de 2025, Study Group  (traduzido para português: Grupo de Estudos ) é o mais recente K-drama que combina ação e comédia com o cenário competitivo das escolas sul-coreanas. Baseado no popular webtoon de Shin Hyung-wook, o drama traz Hwang Min-hyun , ex-membro dos grupos NU’EST e Wanna One , como o protagonista Yoon Ga-min , um estudante que sonha em ingressar na faculdade, mas enfrenta desafios em uma das escolas mais problemáticas da Coreia do Sul. A história acompanha Ga-min, que, apesar de ser péssimo nos estudos, é excepcional em artes marciais. Ele forma um grupo de estudos para melhorar suas notas, mas quando seus colegas começam a sofrer bullying , ele usa suas habilidades de luta para protegê-los, tentando equilibrar seus sonhos acadêmicos e sua lealdade aos amigos. Dirigido por Lee Jang-hoon e Yoo Beom-sang, o drama apresenta Han Ji-eun , Cha Woo-min e Shin Soo-hyun no elenco principal. Study Group  promete momentos emocionantes e um olhar cativante sobre a luta por sonhos e justiça em um ambiente escolar . Disponível na plataforma Viki , o drama é um dos mais esperados de 2025 e será exibido até 20 de fevereiro, com novos episódios todas as quintas-feiras. Para quem busca uma história envolvente e cheia de ação, Study Group  é imperdível! Leia também: Como a dublagem impulsionou o sucesso dos K-dramas no Brasil? Qual é o enredo da produção? Study Group  gira em torno de Yoon Ga-min (Hwang Min-hyun), um estudante determinado que sonha em melhorar suas notas e ingressar na universidade, apesar de estudar em uma das piores escolas da Coreia do Sul. Embora sua dedicação aos estudos seja inquestionável, Ga-min descobre que sua verdadeira habilidade está nas lutas, algo que ele usa para defender os amigos do grupo de estudos contra o bullying. Enquanto luta para equilibrar seus esforços acadêmicos e proteger seus colegas, ele conta com a ajuda inesperada de Lee Han-gyeong (Han Ji-eun), uma professora dedicada que deseja transformar a escola. Han-gyeong, que já conhecia Ga-min de sua época de universidade, agora se vê confrontada por segredos do passado enquanto tenta trazer mudanças positivas ao ambiente escolar. Combinando ação, comédia e drama, a série aborda os desafios enfrentados pelos jovens em um ambiente escolar competitivo, explorando temas de amizade, superação e a luta por um futuro melhor. Baseado no popular webtoon homônimo, Study Group  promete momentos emocionantes e intensos em meio ao universo conturbado da Yusung Technical High School. Conheça os personagens principais de "Study Group" Em Study Group , a escola deixa de ser apenas um espaço de aprendizado e se transforma em um campo de batalha emocional e físico. O manhwa captura a luta de jovens que enfrentam adversidades, desde problemas sociais até rivalidades escolares, destacando a importância da amizade, da resiliência e da busca por um futuro melhor. Conheça os personagens principais que dão vida a essa história envolvente e cheia de ação. (Divulgação / Viki) Yoon Ga-min (Hwang Min-hyun), protagonista de Study Group , é um estudante de Yusung Technical High School, reconhecido por suas habilidades de luta, mas que luta com suas notas. Sua paixão por aprender é forte, mas a pressão dos exames de admissão à universidade apenas aumenta sua frustração. Para enfrentar suas dificuldades acadêmicas, Ga-min decide criar um grupo de estudos. No entanto, sua verdadeira força é revelada quando seus amigos enfrentam o bullying, e ele usa suas habilidades de luta para protegê-los. Hwang Min-hyun, famoso por seu trabalho como cantor no NU'EST e Wanna One, e de ator em K-dramas como Alquimia das Almas (2022), traz uma nova faceta a esse personagem multifacetado, equilibrando o lado do nerd com o do lutador, mostrando a complexidade de um herói improvável que não só luta contra adversários físicos, mas também contra seus próprios desafios internos. (Divulgação / Viki) Lee Han-kyung (Han Ji-eun) é a professora de Ga-min e a mentora que tenta ajudar o grupo a se destacar em meio às dificuldades da escola. Sua conexão com Ga-min é profunda, pois ela foi sua tutora na universidade antes de se tornar professora em Yusung. Embora Han-kyung seja vista como uma educadora dedicada e otimista, sua postura firme esconde um passado misterioso, o que torna sua personagem ainda mais fascinante. Han Ji-eun, conhecida por seu talento em dramas como 100 Days My Prince  (2018) e Be Melodramatic (2019), traz uma combinação única de força e vulnerabilidade, equilibrando a seriedade da professora com a complexidade de sua vida pessoal, o que a torna uma figura central na série. (Divulgação / Viki) Pi Han-ul (Cha Woo-min), o antagonista de Study Group , é um estudante implacável e com um temperamento feroz, cuja presença intimidadora se torna central no conflito da série. Ele vê o grupo de estudos como uma ameaça à sua autoridade e desafia Ga-min em sua tentativa de melhorar a escola. Cha Woo-min, que já participou de dramas como A Saborosa Flórida (2021), imprime uma energia intensa no papel, criando um antagonista que simboliza a resistência ao crescimento e à mudança, tornando-se uma força imbatível contra o progresso do grupo. A série Study Group , além de contar com esses e outros personagens cativantes e complexos, mergulha no mundo das escolas sul-coreanas, abordando temas como bullying, amizade, e o desafio das altas expectativas acadêmicas. O elenco repleto de talento promete trazer performances poderosas, equilibrando ação, drama e comédia de forma envolvente. "Grupo de Estudos" propõe uma reflexão sobre a superação e a educação no K-drama Em um cenário de crescente valorização das narrativas de superação no entretenimento coreano, Grupo de Estudos  se destaca por trazer uma abordagem única e envolvente, que mistura drama escolar com cenas de ação intensas. (Divulgação / Viki) Além de uma trama instigante, Grupo de Estudos  aborda questões mais profundas sobre educação, amizade e a luta pela transformação pessoal. Sob a direção de Lee Jang-hoon e Yoo Beom-sang, a série consegue equilibrar momentos de comédia e ação com cenas emocionantes que prendem a atenção do público. O trabalho do elenco jovem, especialmente de Hwang Min-hyun, traz uma performance poderosa, mostrando a jornada de um personagem resiliente e disposto a enfrentar as adversidades não só para melhorar sua própria vida, mas também para apoiar seus amigos. O drama, inspirado no webtoon de Shin Hyung Wook, tem o potencial de se tornar um dos maiores sucessos do ano, especialmente por tocar em temas sociais importantes, como a busca pelo sucesso acadêmico em um ambiente competitivo e as dificuldades que muitos estudantes enfrentam para se encaixar. Ao equilibrar a ação e momentos de reflexão, Grupo de Estudos  oferece uma experiência rica, cheia de reviravoltas que vão além do drama escolar tradicional. Leia também: Desmascarado | K-drama que é a nova aposta do Disney+ chega com mistério e tensão Já disponível no Viki, Study Group  promete conquistar fãs do gênero, que buscam histórias de superação, amizade e ação, além de expandir a discussão sobre educação e juventude. Não perca a chance de mergulhar nessa jornada cheia de desafios e conquistas!

Banda de rock sul-coreana é uma das atrações confirmadas nos festivais em Jeonju e Incheon (Divulgação / Evermore Entertainment) A Coreia do Sul não é apenas uma fábrica de grupos promissores, mas também de bandas que buscam mostrar sua autenticidade e poderosa conexão com a música. Com um som que explora diferentes elementos, Catch The Young se concentra em um tema que compreendem bem: a juventude , enquanto buscam adicionar novas particularidades em seus lançamentos e performances. "Buscamos criar apresentações que sejam impactantes tanto para os olhos quanto para os ouvidos. Pelo que sei, a maioria das bandas não incorpora performance ou coreografia nas apresentações ao vivo, mas nós sim. Isso torna nossos palcos não só musicalmente envolventes, mas também visualmente empolgantes", disse o baterista Jungmo em coletiva de imprensa, a qual o Café com Kimchi esteve presente. Sani , Kihoon , Namhyun , Junyong e Jungmo estrearam oficialmente como Catch The Young em novembro de 2023, com o EP Catch The Young: Fragments of Youth , que carrega elementos de rock misturados com pop e ballads e pop-rock alternativo. No ano seguinte, o segundo mini-álbum Catch The Young: Fragments of Odyssey deu continuidade ao caminho o qual a banda pretende percorrer. Conexão com a juventude em diversos festivais (Divulgação / Evermore Entertainment) Para destacar sua autenticidade, a banda redefine sua música com o que chama de "YOUTH POP-ROCK", forma como expressa a sensibilidade musical e mensagens únicas através do gênero pop-rock alternativo. Com idades entre 17 a 24 anos, a juventude é o tema principal tratado pelo grupo em suas músicas, com referências as quais diferentes públicos sempre possam se identificar por estarem vivenciando ou já terem passado pela experiência em algum momento da vida. Como se espera de uma banda, o quinteto possui bastante liberdade criativa em diferentes etapas do processo de produção, com os nomes dos integrantes sendo creditados desde o primeiro miniálbum. O baixista Sani destaca que, embora seja necessário ter bastante conhecimento técnico e teoria musical na hora de compor, o processo como um todo costuma ser bem mais longo do que as pessoas imaginam. "Na fase inicial de criação, a inspiração é algo que não se pode ignorar. Pode vir de experiências pessoais, algo que vi, ou até mesmo de uma obra de arte, filme ou livro — às vezes penso em como eu teria me sentido naquelas situações. [...] Como somos uma banda, uma das nossas forças é o alto nível de habilidade e profissionalismo de cada membro com seu instrumento. Além das gravações, moldamos a música tocando juntos durante o processo de arranjo. Mesmo na fase de demo, todos participam com ideias e sugestões, o que muitas vezes leva a mudanças na versão final. Já aconteceu de regravarmos tudo do zero. Ser uma banda permite essa flexibilidade e liberdade criativa", explica Sani. Leia também: The Rose: Conheça a carreira da talentosa banda sul-coreana que vem ao Brasil no fim de 2022 Além dos novos projetos musicais, o Catch The Young tem uma agenda movimentada, com presença confirmada em diversos festivais que acontecerão em breve na Coreia do Sul. A banda compõe pelo segundo ano consecutivo a line-up do Incheon Pentaport Rock Festival e Jeonju Ultimate Music Festival (JUMF) , em 1 de agosto e 15 de agosto, respectivamente. E, pela primeira vez, também se apresentará no Sound Planet Festival de 2025 , marcado para 13 e 14 de setembro. Comprometida em entregar uma performance ainda mais refinada em seu segundo ano no JUMF 2025, a banda dividirá o palco com outros artistas de renome, incluindo os japoneses ASIAN KUNG-FU GENERATION , ou Ajikan , que se apresentarão na Coreia do Sul pela primeira vez em mais de 10 anos, uma presença que o baixista Sani está especialmente empolgado para ver ao vivo. Entre as performances marcantes que os integrantes relembram ter presenciado em festivais, Sani mencionou a banda de metal brasileira Sepultura , que se apresentou no Incheon Pentaport Rock Festival no ano passado, assim como o Catch The Young. Segundo ele, a apresentação do Sepultura ofereceu uma nova perspectiva sobre a música brasileira. "Conhecia apenas estilos brasileiros e latinos como bossa nova e samba. Mas no ano passado, no Pentaport Rock Festival e vi uma banda de metal brasileira chamada Sepultura. Eles foram incríveis! Isso me fez perceber o quanto o metal brasileiro é poderoso, e me deu ainda mais vontade de visitar o Brasil um dia e ver mais apresentações ao vivo de artistas brasileiros", disse Sani. "Sempre sonhamos em nos apresentar em festivais e fazer shows no exterior, especialmente no Brasil. Adoraríamos conhecer os diversos festivais aí [Brasil], e pessoalmente eu gostaria muito de ver a estátua do Cristo Redentor e conferir o Carnaval também", completou o vocalista Namhyun. Com três grandes apresentações pela frente, há grandes responsabilidades e desafios na preparação para performances em palcos que atraem públicos tão diversos. "Uma das partes mais difíceis é criar e ensaiar um setlist que se encaixe perfeitamente no tempo disponível. Algo que sempre sentimos é que, especialmente para esse festival, queremos que a performance tenha um fluxo que pareça um curta-metragem com história, não apenas uma sequência de músicas", explica Sani. Leia também: 6 músicas do Xdinary Heroes para conhecer melhor a banda de rock alternativo da JYP Festivais não são novidade para Catch The Young, cujas performances marcaram vários festivais universitários anteriormente. Apresentações em instituições de ensino superior são comuns na Coreia do Sul e, embora o tipo de energia, mentalidade e a forma de conduzir a apresentação sejam diferentes. "Os tradicionais são mais sobre mostrar nossas habilidades e o som da banda ao máximo, os universitários foram mais sobre se divertir juntos e dar conforto aos estudantes cansados de estudar. Então nos aproximamos com uma mentalidade mais leve e descontraída, curtindo o momento com todos", relembrou Namhyun. Preparação para o 1º álbum completo e "Ideal Type" (Divulgação / Evermore Entertainment) Em meio as preparações para apresentações em festivais, o Catch The Young também trabalha em seu primeiro álbum completo. Embora ainda não haja muitos detalhes sobre o disco, como a data de lançamento, os membros garantem que pretendem torná-lo o mais impactante possível, incluindo a exploração de elementos inéditos para mostrar novas facetas aos fãs. "Todos os nossos membros são formados em música, então estamos realmente nos dedicando para tornar nosso primeiro álbum mais profundo, significativo e musicalmente diverso", disse Jungmo. Podemos dizer que o grupo soube reforçar essa postura com uma "abertura" impactante para o álbum ao escolher The Young Wave como pré-single. Lançada em abril deste ano, a faixa apresenta uma sonoridade e produção poderosas. Com 6 minutos e 18 segundos, ela se concentra puramente em instrumentos, sem vocais. Uma escolha ousada, que evidencia a pluralidade da banda como músicos. Os integrantes estão confiantes na decisão, que tomaram para se autodesafiarem, e esse senso de confiança só aumentou após a recepção positiva do público. "Como somos uma banda, muito do foco vai para os vocais. Achamos que algumas pessoas poderiam estar curiosas sobre nossas habilidades reais como instrumentistas, e foi isso que nos motivou a lançar essa faixa. Felizmente, a resposta foi muito positiva. Acho que isso ajudou a mostrar que, dos vocais aos instrumentos, somos uma banda que tem o que é preciso e essa música consolidou nossa identidade", apontou o guitarrista Kihoon. Poucos dias antes do encontro com a imprensa, o Catch The Young reservou mais uma surpresa para os fãs: Ideal Type , uma canção refrescante e leve, mas que possuía uma sonoridade levemente diferente no início. O baixista Sani relembra que houve uma mudança "no tom e na saturação do som", mas a banda optou pela versão final por sentir que ela capturava melhor o clima do grupo e combinava com o verão, estação do ano atual na Coreia do Sul. O single possui uma forte de synth-rock leve com toques de pop experimental. Conforme explicado pelos integrantes, a escolha por misturar gêneros está ligado ao objetivo de alcançar todas as gerações, incluindo as mais velhas, que se atraem pelo rock, com elementos de pop que agradam os jovens. "Nosso lema como banda é criar músicas que possam tocar todas as gerações", ressaltou o tecladista Junyong. "Esperamos que os ouvintes possam curtir imaginando seu tipo ideal. Mas, ao mesmo tempo, o título pode ir além de uma pessoa e representar a busca por sonhos ou esperanças, o que pode servir de encorajamento para todos", completou Namhyun. Ideal Type descreve o sentimento sincero de um jovem ao declarar seu primeiro amor. Com elementos visuais como o sol brilhante, um campo de futebol e um farol em frente ao oceano, o clipe captura os momentos puros da juventude dos cinco amigos, juntamente com a mensagem honesta e direta de confissão. Embora seja um single recente, a canção já causou um grande impacto no quinteto, que a escolheu como a mais pessoal de sua discografia. Leia também: [ENTREVISTA] 82MAJOR completa primeiro ano de debut com disco "X-82" e indicação ao MAMA 2024 Por boa parte do MV, o público não sabe quem é o "tipo ideal" ao qual os jovens se referem. As cenas dão algumas pistas de que os integrantes estão apaixonados, como o momento em que o baterista Jungmo usa uma pulseira com a mensagem "eu te amo". Quando questionado sobre quais palavras gostaria que os fãs resgatassem em acessórios no show, o baterista respondeu: "Existem muitas frases legais, mas como somos uma banda que canta sobre juventude, acho que seria significativo usar uma palavra-chave relacionada a isso. Seja para pulseiras, slogans ou outros itens, gostaria que refletisse nosso lema e o espírito".

Para comemorar as duas décadas de carreira, o boygroup aposta em novo álbum, performances emocionantes e uma turnê global (Divulgação/ SM) Em novembro de 2005, doze jovens sul-coreanos subiam ao palco do programa musical Popular Song da SBS para apresentar o single Twins (Knock Out) . Vinte anos depois, nove deles ainda permanecem juntos como Super Junior — um dos maiores grupos da história do K-pop — e fazem um comeback especial em celebração às duas décadas de trajetória. Reconhecidos como “Reis da Onda Hallyu ”, o Super Junior não apenas ajudou a internacionalizar o K-pop, como também abriu caminho para a diversificação artística dentro da indústria musical coreana, com seus integrantes expandindo suas carreiras para atuação , apresentação e produções solo. Agora, em 2025, o grupo anuncia o lançamento de um álbum comemorativo e uma turnê mundial, prometendo resgatar a essência que conquistou milhões de fãs ao redor do mundo. Leia também: Super Junior entende de palco como poucos, e prova que "Super Show" não é só o nome da turnê Uma história de pioneirismo Criado pela SM Entertainment , o Super Junior estreou com o nome Super Junior 05 e uma proposta inspirada no conceito rotativo de membros — algo que logo foi abandonado com a entrada de Kyuhyun em 2006. Desde então, o grupo se consolidou como um dos nomes mais sólidos do K-pop. Com hits como U , Bonamana , Mr. Simple e o icônico Sorry, Sorry , o Super Junior rompeu barreiras geográficas e culturais, sendo um dos primeiros grupos a realizar turnês internacionais e alcançar o topo das paradas em países como Taiwan, Japão e Filipinas. O sucesso de Sorry, Sorry , em 2009, foi um divisor de águas. A canção se tornou um fenômeno na Ásia e projetou o Super Junior globalmente. A coreografia viral, o carisma dos membros e a sonoridade inovadora transformaram o grupo em símbolo da expansão do K-pop no exterior. Ao longo de duas décadas, o Super Junior enfrentou mudanças em sua formação, pausas obrigatórias por conta do serviço militar e desafios pessoais de seus integrantes. Han Geng , Kibum e Kangin deixaram o grupo, enquanto Sungmin permanece em hiato desde 2015. Ainda assim, os nove membros ativos — Leeteuk , Heechul , Yesung , Shindong , Sungmin , Eunhyuk , Donghae , Siwon , Ryeowook e Kyuhyun — seguem promovendo o nome do grupo com atividades conjuntas e individuais. Leia também: Super Junior retorna contando sua história em "The Road: Keep on Going" Os números falam por si: quatro anos consecutivos como grupo de K-pop mais vendido, múltiplos prêmios internacionais e mais de 900 mil pessoas reunidas ao longo de suas turnês globais. Em 2020, o grupo bateu seu próprio recorde na parada de álbuns coreanos do KKBox de Taiwan, ficando 122 semanas consecutivas no topo — uma marca histórica. Comeback de 20 anos: o retorno triunfal com “Super Junior25” O aguardado comeback de 2025 se concretizou com o lançamento do 12º álbum de estúdio do grupo, intitulado Super Junior25 , no dia 8 de julho. O título faz alusão direta ao nome original da estreia do grupo, Super Junior 05 , marcando uma ponte simbólica entre o início da trajetória e o presente. O disco chegou acompanhado do videoclipe de Express Mode , faixa-título dançante com influência eletrônica e atmosfera de viagem — ambientada em um aeroporto, com referências visuais a cartões de embarque e partidas internacionais. O MV, lançado no canal oficial do grupo no YouTube, rapidamente acumulou milhares de visualizações e elogios dos fãs, que destacaram a coreografia sincronizada e a energia contagiante do grupo. Em entrevista à Billboard Brasil , os membros reforçaram o peso emocional por trás do projeto. “Chegar ao nosso 20º aniversário é um marco tão significativo e quase milagroso. Para esta celebração, quero encará-la com a mentalidade de recomeçar do zero com o nosso E.L.F. (nome oficial do fandom)”, disse Donghae. Já Leeteuk, líder do grupo, destacou a vontade de não apenas fechar um ciclo, mas preparar o terreno para o futuro: “Estou garantindo que tudo neste projeto seja extraordinário. Quero encerrar este capítulo de uma forma que prepare o cenário para os próximos 30 ou até 40 anos”. (Divulgação/ SM) Com nove faixas inéditas, Super Junior25  mistura pop, R&B, baladas e músicas dançantes, refletindo tanto a versatilidade quanto a maturidade do grupo. A proposta é clara: revisitar as raízes, mas com o frescor de um grupo que não parou de evoluir. “Este álbum está repleto da energia que define o Super Junior, exibindo um charme mais maduro com um som mais profundo”, explicou Ryeowook. A tracklist inclui as seguintes canções: "Express Mode" - 3:08 "Haircut" - 2:51 "Air" - 3:11 "Delight" - 3:02 "I Know" - 4:00 "Say Less" - 2:46 "D.N.A." - 3:00 "Finale" - 3:11 "Stuck With You (우리의 꽃말)" - 3:06 — essa última já apresentada no showcase e destacada por sua sensibilidade lírica. “Esse comeback é um presente para os E.L.F., que estiveram conosco em todos os momentos. Queremos retribuir todo esse amor com um trabalho à altura da nossa história”, declarou Leeteuk durante evento da SMTown em Seoul . O novo projeto marca não apenas um retorno aos palcos, mas também um reencontro com a própria trajetória. Para os fãs, é a oportunidade de reviver eras marcantes como Mr. Simple , Mamacita  e Devil , ao lado de músicas inéditas que prometem refletir a maturidade e evolução artística do grupo. Com Super Junior25 , os membros provam que 20 anos depois ainda têm muito a oferecer — com paixão, inovação e gratidão. Entre lágrimas e risadas: o retorno de um vínculo de duas décadas A comemoração de duas décadas também trouxe um novo reality show, Woke Up in Super TV , lançado pela plataforma Kocowa. Gravado em estilo documental, o programa apresenta os integrantes em situações cotidianas e desafios divertidos, com pouca interferência da produção. Para Shindong, o programa representa a essência do grupo: “Depois de 20 anos juntos, nos entendemos tão bem que as palavras nem sempre são necessárias. Essa conexão genuína transparece claramente na tela”. (Divulgação/ Kocowa ) Heechul relembrou momentos emocionantes durante as filmagens. “Se você viu o Ryeowook chorando, já sabe… Quando um de nós começa a chorar, todo mundo fica emocionado. Antes que percebamos, vira uma verdadeira festa do choro”. O programa também expõe o humor ácido, a espontaneidade e o carinho que construíram a identidade do grupo além dos palcos. Além disso, o retorno de Heechul à formação ativa após uma ausência no comeback anterior também foi motivo de celebração para os fãs. A presença dos nove membros — Leeteuk, Heechul, Yesung, Shindong, Eunhyuk, Donghae, Siwon, Ryeowook e Kyuhyun — fortalece o apelo nostálgico e simbólico do projeto, marcando um dos momentos mais completos da formação desde 2017. Uma turnê mundial para celebrar a jornada O Super Junior também anunciou sua 10ª turnê mundial, intitulada Super Show 10 , com início marcado para agosto de 2025 em Seoul. A agenda inclui mais de 15 países, passando por cidades como Hong Kong, Jacarta, Manila, Cidade do México, Lima, Santiago, Taipei, Bangkok, Singapura, Kuala Lumpur e encerramento em Saitama, no Japão, em março de 2026. (Divulgação/ SM ) Trata-se de um feito raro para um grupo que completa 20 anos de carreira ativa, ainda com performances energéticas e engajamento global. “Acredito que este álbum será lembrado como especial e memorável, que deixará uma impressão calorosa e duradoura em todos”, disse Yesung. Já Kyuhyun destacou o desejo de reencontrar fãs pelo mundo: “Estou muito animado para conhecer o máximo de fãs possível. Darei tudo de mim no palco… desde que não envolva tirar a camisa!”. Essa conexão global também tem raízes no Brasil. Em fevereiro de 2023, o grupo se apresentou em São Paulo e foi recebido com uma recepção calorosa. “Foi como um festival. Nunca esquecerei aquele dia porque senti genuinamente o quanto somos amados”, afirmou Siwon. Kyuhyun complementou: “A paixão dos fãs era avassaladora. Fiquei profundamente grato por essa atmosfera acolhedora”. O legado continua Para os membros do Super Junior, o maior legado não está apenas nos números ou prêmios conquistados, mas na permanência e na união do grupo. “Todos os membros permaneceram unidos e se apoiaram mutuamente. Isso nos permitiu chegar até aqui juntos como uma equipe forte”, disse Leeteuk. Eunhyuk, por sua vez, enviou um conselho a jovens artistas: “Nada é possível sem o amor dos fãs. É essencial expressar gratidão de todo o coração”. Os fãs brasileiros também não foram esquecidos. “Sinto muita falta de todos vocês”, declarou Yesung. Heechul, sempre irreverente, brincou: “Vocês sentem a minha falta?”. Leia também: [Crítica] Last Man Standing: Pioneiros do K-pop, Super Junior também inventou definição de "eternos" Celebrar 20 anos de carreira no K-pop não é algo comum. Em uma indústria conhecida por sua alta rotatividade, o Super Junior representa longevidade, adaptação e conexão duradoura com o público. Sua contribuição vai além das músicas: o grupo ajudou a moldar o mercado, criou subgrupos inovadores e influenciou diretamente o modelo de gerenciamento de idols no país. Super Junior25  já está disponível em todas as plataformas digitais. E com Super Show 10  a caminho, o grupo reafirma que, mesmo após duas décadas, ainda há muitas histórias para contar — e palcos a dominar. Como diria uma de suas músicas mais famosas: “We are Super Junior — the last man standing”!

Após quase três anos de hiatus, grupo retorna com turnê e novo single (Divulgação / YG Entertainment) Depois de quase três anos desde BORN PINK e muitas atividades individuais, o BLACKPINK finalmente fará seu tão esperado retorno como quarteto. Com a turnê já iniciada, o grupo lançará JUMP , que chega às plataformas digitais nesta sexta-feira (11). A faixa dá início a nova era do girlgroup , e é claro que o lançamento das Pinks  após tanto tempo está sob o olhar de toda a comunidade K-popper . Por isso o Café te conta tudo o que você precisa saber sobre JUMP e as próximas atividades do BLACKPINK. O que esperar de JUMP? O single da nova era do BLACKPINK foi apresentado para os fãs durante os primeiros shows da turnê DEADLINE , que ocorreram nos dias 5 e 6 deste mês. JUMP é uma faixa animada, mas muito diferente do que o grupo costuma trazer como titletrack, é um EDM com sample de Met her at the Loveparade  do DJ Da Hool . A produção da música conta com nomes como DIPLO , 24 , e letra de TEDDY. JUMP do BLACKPINK será lançada oficialmente nas plataformas digitais nesta sexta-feira (11), às 01h da manhã no Brasil. O MV vem simultâneo ao lançamento da música.  Leia também: Samples no K-pop: Entenda o que é e conheça músicas de grupos que já utilizaram O que vem em seguida? Com o lançamento de apenas uma faixa após muitos anos de espera, os Blinks  esperam que JUMP seja apenas a porta de entrada para um novo full album. As teorias partiram pelo tempo que as cantoras têm se dedicado em estúdio, e também pelo fato de estarem apresentando uma turnê com faixas já antigas, intercaladas com músicas dos projetos solo de cada uma das integrantes, lançados durante os tempos de hiatus. Tanto para os fãs quanto para o BLACKPINK em si, JUMP é muito significativo, já que marca o primeiro lançamento do quarteto após a renovação de contrato do girlgroup com a YG Entertainment , um longo período de atividades solo e lançamento de suas próprias empresas. Então a expectativa, de acordo com as teorias dos fãs, é que o álbum seja anunciado para ser lançado durante o intervalo entre as datas da turnê, que ocorre entre agosto e outubro.  Hiatus movimentado Falando em hiatus, as meninas souberam muito bem aproveitar o tempo afastadas das atividades do BLACKPINK. Nesse período, Jisoo , Jennie e Lisa lançaram suas próprias empresas, Rosé assinou seu contrato como solista com a THEBLACKLABEL , com direitos próprios.  Leia também: Conheça o ALLDAY PROJECT, o novo grupo misto da THEBLACKLABEL Além disso, todas as quatro integrantes fizeram seus lançamentos solo com muito sucesso. Lisa lançou ROCKSTAR , faixa que mais tarde vieram a fazer parte de Alter Ego, seu primeiro full album . Em sequência, Jennie lançou Mantra , que faz parte de seu álbum Ruby . Em seguida, Rosé veio com Rosie e Jisoo com AMORTAGE .  (Divulgação / BLISSOO / ODD ATELIER / LLOUD / THE BLACKLABEL) A pausa do grupo rendeu apresentações de Lisa e Jennie no Coachella , e a passagem da Rosé ao Brasil com o Bruno Mars . Mas não apenas o meio musical, o quarteto continuou movimentando suas conexões com marcas de luxo, como Chanel , Dior , Saint Laurent e Louis Vuitton . Além disso, é importante mencionar a dedicação de Jisoo na área da atuação. Ela protagonizou o K-drama Newtopia e está com duas produções em andamento para 2026. Agora as integrantes estão totalmente dedicadas à turnê DEADLINE que, até então, tem datas confirmadas até outubro, com um total de 29 datas.

D.O. divulga primeiro full album solo com gêneros diversos e vontade de trazer o sol à própria discografia (Company Soosoo/Divulgação) O verão sul-coreano é comumente demarcado por lançamentos mais upbeat no K-pop, com artistas divulgando seus principais releases do ano nessa época. E o Doh Kyung-soo, em BLISS, faz a própria aposta. No início de julho, o artista fez seu terceiro comeback como solista numa tentativa de evoluir a identidade sonora que estabeleceu para seus discos individuais. Nesse sentido, D.O concluiu a missão. BLISS chega ao público numa mescla de gêneros musicais que embalam a voz marcante do tenor do EXO, como uma afirmação de que seu melhor álbum sempre será o próximo. Doh Kyung-soo, em BLISS, aperfeiçoa o que já faz de melhor e presenteia os fãs com coisinhas novas O comeback inicia com a deliciosa Nobody Knows It, faixa com toques de bossa nova que beneficia a voz de D.O., tão macia aos ouvidos. Enquanto muitos artistas apostam em discos de verão com músicas mais impactantes e fortes, BLISS é majoritariamente composto por canções serenas e elegantes, perfeitas para uma manhã preguiçosa sob o sol. O efeito é um pouco diferente com o pop rock Do you remember?, que eleva a agitação do álbum, mas que ainda é uma canção agradável para envolver os fãs na magia que Kyung-soo faz com as notas musicais. E após isso, Fit é o presente que muitos esperavam do artista: uma faixa R&B que há muito precisava constar nas tracklists do cantor. O alcance vocal de D.O. permite um refrão de timbre grave e sensual, que derrete os corações de quem, felizmente, ainda se deixa encantar pela voz dele. Leia também no site: Conheça a carreira de D.O., do EXO, na música e nas telas A tracklist dá uma escorregada com SING ALONG!, title track produzida pelo rapper ZICO. Apesar de não fugir do espectro mais bubblegum dos singles anteriores de D.O, como Popcorn e Rose, a música é avessa ao que o álbum mostra até então, simulando um tropical house que a torna bobinha em comparação às outras canções. Contudo, este filler utilizado para impulsionar o comeback é contornado em 5 minutes, que finaliza a primeira parte do CD e que é a title moral do lançamento — uma joia emocionante pautada na mescla do synth com o pop da metade dos anos 2010, presente em discos como 1989 de Taylor Swift e EMOTION de Carly Rae Jepsen. Uma faixa muito mais interessante e eletrizante que sua antecessora, e que Doh Kyung-soo, no BLISS, devia ter escolhido como single. Até aqui, o CD é ensolarado e conectado com as propostas que a estação mais quente do ano exige. D.O. não teme abraçar um lado mais extrovertido para este comeback, e a title SING ALONG consegue até se redimir no fato de ser tão comum. O que há de errado em só se divertir, não é? (Company Soosoo/Divulgação) A segunda parte do álbum é dominada pelas baladas, o que não é demérito D.O. optou por fazer um 50/50 neste comeback, e a segunda metade dele é comandada pelas faixas mais lentas. Apesar disso, a qualidade do CD é mantida e celebra as ballads encantadoras dos álbuns anteriores do membro do EXO, como nas faixas I'll Be There e Where You Were. Aliás, Draw My Path destaca-se pela produção e mensagem, esta que casa muito com a "nova" faceta que Kyung-soo inseriu neste disco. BLISS põe à prova a habilidade do artista de ser plural e um verdadeiro camaleão em sua arte, que transita nos estilos musicais que é capaz de interpretar com esmero. Neste CD, D.O. deu um passo adiante na evolução qualitativa de sua discografia, e claro, sem abandonar o blueprint que o destacou tanto dentre os talentos do EXO. A comovente IN ANOTHER LIFE e a terna Love to Love U aguçam e abraçam os ouvidos para o término de BLISS, potencialmente o melhor disco solo de Kyung-soo. Elas entregam a sutileza e classe necessárias para finalizar uma tracklist que começou tão explosiva e charmosa, e que levou D.O do ponto A ao B no espectro inédito que seus lançamentos individuais chegaram. Aqui, o artista saiu um pouco mais da própria caixinha. Doh Kyung-soo, em BLISS, provou que ainda é uma força motriz do K-pop na hora de compartilhar bons projetos do começo ao fim, mesmo que as triviais title tracks mascarem os diamantes que existem nas b-sides. D.O. pode cantar os estilos que quiser, bastando maiores riscos para experimentar. E é notável seu esforço em não se deixar moldar pelo mesmo gênero musical em todos os CDs. É óbvio que ele cantará as coisas que já domina, e nem sempre o que é inédito dará certo — mas a vontade de inovar e testar é vista com bons olhos, e é um trunfo dentre os atos solos do K-pop. Como o próprio significado da palavra em inglês, BLISS é uma viagem de enorme contentamento. Escute BLISS do D.O. abaixo:

Cantor do EXO lançará seu primeiro full álbum na próxima segunda-feira (07) (Divulgação / SooSoo Company) O verão coreano está chegando! Isso quer dizer que D.O.  está chegando para ser trilha sonora dos dias quentes e chuvosos no país. Como parte da agenda de lançamentos do mês de julho, o cantor do EXO  fará seu 3º comeback como solista. BLISS será o primeiro full album de Kyungsoo, e o segundo lançamento em sua própria empresa, a SooSoo Company . O projeto será lançado no dia 7 de julho, próxima segunda-feira.  BLISS contará com dez faixas, incluindo a title track Sing Along! , composição sua com o rapper ZICO . Em seu novo álbum, o main vocal do EXO promete explorar novos gêneros que tornaram seu novo projeto muito versátil e ainda mais divertido. Mas essa característica já é algo forte para as faixas que Kyungsoo  canta, indo além do estilo acústico e calmo que predomina em seus discos. Confira a seguir algumas delas.  Leia também: Reverie: Shows de Baekhyun no Brasil são marcados por alta demanda de ingressos Confira algumas músicas do D.O. para escutar antes de BLISS That's okay Conhecida como a healing song  — ou música de cura, That’s Okay  foi a música que D.O. lançou antes de partir para o alistamento militar. A letra realmente faz jus ao apelido recebido, já que possui uma letra acolhedora e sensível para escutar em momentos difíceis. Uma mensagem para os fãs se reconfortarem durante seu tempo ausente. Crying Out Crying Out é a trilha sonora do filme Cart (2014) , um drama coreano que faz crítica social a ganância corporativa. A faixa é tão cativante e dramática quanto o longa-metragem e representa bem o filme, que conta uma história verídica. Inclusive, além da música do D.O., projeto conta com seu talento como ator no elenco principal.  (Tell Me) What Is Love  Lançada em 2016, a música faz parte do projeto Station da SM Entertainment, que consiste em lançamentos de singles digitais. (Tell Me) What Is Love  é um R&B muito aclamado pelos fãs do EXO, e é composição e produção do cantor e produtor musical Yoo Young Jin .   I'm Gonna Love You Parte de seu primeiro mini-álbum,  Empathy , I’m Gonna Love You  é a única colaboração do cantor entre seus álbuns como solista. A faixa é divertida, com vogais doces e boa conexão e harmonia entre D.O. e o rapper Wonstein . Lost Com duas versões disponíveis no álbum Expectation , Lost  pode entregar algo mais bem trabalhado, instrumental e algo mais minimalista, como a versão acústica. Porém em ambas, o violão e a percussão predominam de formas diferentes.  About Time About Time  é a música do D.O. que encerra BLOSSOM , projeto antecessor de BLISS. Intensa e dolorosa, a faixa retrata o fim de um relacionamento e finaliza o projeto com uma sensação de coração partido. Apesar disso, a música ressalta o que há de melhor nos vocais do cantor, apoiados em um piano que predomina todo o instrumental.  Leia também: Review | D.O. do EXO lança "BLOSSOM", mini-álbum pleno de conforto e autoconfiança Extra: Pop Corn Faixa de pré-lançamento de BLOSSOM, terceiro mini-álbum de D.O., Popcorn é super divertida, dançante e mostra uma versão extrovertida de Kyungsoo. Além de pre-single cativante, o clipe é esteticamente chamativo, criativo e complementa muito bem a música com sua animação.

VIKI e Disney Plus protagonizam os lançamentos de séries coreanas ao longo do mês; veja os títulos (MBN/JTBC/TVN/Divulgação) Quais doramas você anda assistindo? Em junho, produções como Sem Piedade, A Primeira Noite do Duque e a terceira e última temporada de Round 6 fizeram sucesso na dramaland. Agora, é hora de conferir quais K-dramas de julho de 2025 vão entrar nas listas de quem não perde nenhuma novidade! Novas séries com os atores Lee Dong-wook e Lee Jong-suk, e títulos inéditos do Disney+ e do VIKI dominam a lista da vez. Dessa forma, confira logo abaixo quais doramas entrarão nos catálogos dos streamings nas próximas semanas. Os novos dramas coreanos no streaming em julho de 2025: Bitch X Rich 2 Plataforma: VIKI Estreia: 3 de julho Total de episódios: 10 Para quem adora séries que se passam em ambientes escolares, Bitch X Rich 2 continua a trama de suspense e vingança. Aqui, a protagonista Kim Hye-in ( Lee Eun-saem ) se aproxima cada vez mais do núcleo de ricaços da aluna Baek Je-na ( Yeri, do Red Velvet ), enquanto ambas as estudantes compõem a teia de intrigas entre os que frequentam a prestigiada Cheongdam International High School. Law and The City Plataforma: VIKI, Disney+ Estreia: 5 de julho Total de episódios: 12 Com uma abordagem diferenciada dentre os K-dramas jurídicos, Law and The City mostrará o cotidiano de uma firma além dos tribunais. Entre os protagonistas, estão o ator Lee Jong-suk, que retorna neste dorama após o período em que esteve fora para cumprir o alistamento militar; e a atriz Moon Ga-young. Eles interpretam os advogados Ahn Ju-hyeong e Kang Hee-ji, respectivamente, que vão mudar a vida um do outro à primeira vista. Leia também no nosso site: Além de "Juvenile Justice", confira outros 9 doramas jurídicos S Line Plataforma: VIKI Estreia: 11 de julho Total de episódios: 6 A produção S Line, na lista de K-dramas de julho de 2025, é uma boa pedida para quem adora um thriller. A trama envolve o surgimento de linhas vermelhas sobre a cabeça das pessoas, que conectam indivíduos que já se relacionaram sexualmente. Dessa forma, segredos começam a ser revelados, enquanto o investigador Han Ji-wook ( Lee Soo-hyuk ) tenta entender a verdade por trás das "S lines". Low Life Plataforma: Disney+ Estreia: 16 de julho Total de episódios: 11 Inspirado no webtoon Pain, publicado entre 2014 e 2015, Low Life explora a "missão" de saqueadores de roubar os tesouros perdidos em um navio naufragado. Oh Hee-dong ( Yang Se-jong ), que trabalha para o próprio tio, recebe a tarefa de saquear o barco e fazer muito dinheiro, mas a fofoca a respeito da embarcação vai atrair diferentes bandidos com o mesmo objetivo! The Nice Guy Plataforma: Disney+ Estreia: 18 de julho Total de episódios: 14 O ator Lee Dong-wook é o rosto principal do melodrama The Nice Guy. Na história, Dong-wook interpreta o neto mais velho de uma família demarcada pelo crime há gerações. Apesar disso, o personagem tem um coração puro e gentil, e no meio do caos familiar, sonha em ter um relacionamento com uma moça aspirante a cantora (feita por Lee Sung-kyung ). Inclusive, ela foi o seu primeiro amor. My Girlfriend is a Man! Plataforma: VIKI Estreia: 23 de julho Total de episódios: 12 O gênero da comédia romântica está presente nos K-dramas de julho de 2025. Em My Girlfriend is a Man, a jovem universitária Kim Ji-eun ( Arin ) acorda no corpo de um homem, e ela precisa da ajuda do atual namorado, Park Yoo-jae ( Yoo San-ha, do ASTRO), para voltar ao normal. Decididos a não terminarem o relacionamento, o casal deve entender como lidar com a situação, agora que Ji-eun é um menino e adota o nome temporário de Kim Ji-hoon. Trigger Plataforma: Netflix Estreia: 25 de julho Total de episódios: 10 Se você curte doramas de ação, Trigger é a escolha da vez para quem vê séries da Netflix. O ator Kim Nam-gil é um ex-militar que virou detetive para investigar o tráfico de armas na Coreia, onde o porte e a venda são ilegais. Enquanto os problemas aumentam, o protagonista depara-se com os planos de uma figura importante do submundo do crime. Qual outro K-drama do mês você adicionaria na lista? Confira mais conteúdos envolvendo a dramaland aqui no Café com Kimchi!

Advogados jovens encaram dilemas éticos e dramas pessoais no K-drama que estará disponível no VIKI do Brasil (Divulgação/ TvN) Se há um tipo de K-drama que ganhou fôlego nos últimos anos, é o de enredos com advogados — mas Law and the City  ( A Cidade e a Lei, em tradução livre) chegou para mostrar que ainda há espaço para abordagens mais humanas e realistas nesse tipo de universo. Estreando em 5 de julho de 2025, a produção da tvN marca o aguardado retorno do ator Lee Jong-suk às telinhas, após três anos afastado por conta do serviço militar obrigatório. Conhecido por sua sensibilidade em papéis intensos e introspectivos, o ator agora volta às origens interpretando um advogado que tenta equilibrar carreira, ética e vida pessoal. Leia também: Como a dublagem impulsionou o sucesso dos K-dramas no Brasil? Com uma estética urbana, roteiro sensível e atuações promissoras, Law and The City já vem despertando o interesse do público desde seus primeiros teasers. Especialmente para os fãs de narrativas que exploram relações humanas com delicadeza, e para quem acompanha a carreira de Lee Jong-suk, o dorama promete ser uma estreia marcante deste ano. Law and The City é um drama jurídico com coração e dilemas cotidianos Diferente dos K-dramas jurídicos tradicionais, Law and The City  aposta em uma narrativa mais sutil, realista e emocional. A trama acompanha cinco jovens advogados que tentam equilibrar carreira, ética e vida pessoal enquanto lidam com as pressões de seus trabalhos em Seocho-dong. O dorama retrata com sensibilidade os altos e baixos desses profissionais, e aborda temas como ambição, afeto, amizade e esgotamento emocional. No centro da história está Ahn Ju-hyeong ( Lee Jong-suk ), um advogado experiente, mas exausto, que compartilha seus dias com colegas de diferentes firmas: o idealista Cho Chang-won ( Kang You-seok ), a perfeccionista Bae Moon-jung ( Ryu Hye-young ) e o determinado Ha Sang-ki ( Im Sung-jae ). Mesmo não trabalhando juntos, eles se apoiam mutuamente em encontros diários na hora do almoço, até que a chegada da advogada novata Kang Hee-ji ( Moon Ga-young ) mexer com a rotina do grupo. Otimista e misteriosamente familiar para Ju-hyeong, Hee-ji desperta sentimentos e lembranças adormecidas. Com uma ambientação urbana que reflete o estado emocional dos personagens, o roteiro evita clichês de tribunal e valoriza o dia a dia, mostrando que os verdadeiros conflitos muitas vezes estão fora das salas de audiência. Sem vilões caricatos nem heróis perfeitos, Law and The City  entrega uma história "pé no chão", que ressoa especialmente com jovens adultos lidando com suas próprias dúvidas e desafios. O retorno de Lee Jong-suk aos K-dramas após o hiato Após três anos longe da televisão, Lee Jong-suk retorna ao mundo dos K-dramas com um papel que promete marcar uma nova fase de sua carreira. Como mencionado acima, o ator interpreta o protagonista Ahn Ju-hyeong, um advogado brilhante e metódico, que se destaca mais pela sua racionalidade do que por um senso de justiça tradicional. O personagem é um veterano na firma Johwa Law Firm, onde atua como associado sênior, e se mantém distante da ideia "romântica" de que advogados são heróis ou defensores dos oprimidos. (Divulgação/ TvN) Este retorno marca a primeira atuação do ator desde o sucesso de Big Mouth (2022) , seriado também distribuído pela Disney+ . Ao contrário dos papéis intensos e sombrios que já interpretou, Jong-suk volta a ser o "soft boy" que fez em títulos como While You Were Sleeping (2017) , Pinocchio (2014) e Romance is a Bonus Book (2019). Leia também este texto do site - Quando o amor é servido à mesa: K-dramas com restaurantes no enredo Além disso, o próprio ator destacou em entrevistas que, apesar de interpretar novamente um advogado, desta vez o drama realmente mergulha na profissão de forma mais real. “Aqui, eu de fato atuo como um advogado”, afirmou. A ausência de cenas grandiosas de tribunal reforça o tom mais humano e cotidiano do roteiro, o que promete aproximar o público dos dilemas enfrentados por profissionais do direito. Uma protagonista calorosa: Moon Ga-young brilha em novo papel (Divulgação/ TvN) Dividindo o protagonismo com Lee Jong-suk, a atriz Moon Ga-young interpreta Kang Hee-ji, uma advogada associada júnior que traz leveza e empatia ao ambiente competitivo do escritório. Hee-ji acredita no poder transformador da profissão e carrega como lema a frase: “se você muda a vida de uma pessoa, mudou o mundo inteiro daquela pessoa”. A personagem é extrovertida, sincera e cheia de idealismo, uma contraposição direta ao ceticismo do outro protagonista. Moon Ga-young, conhecida pelos sucessos Beleza Verdadeira (2020) e Link: Eat, Love, Kill (2022) , mostra aqui uma faceta mais madura, equilibrando o humor e a profundidade emocional de sua personagem. Hee-ji não é apenas uma advogada com brilho nos olhos, mas também uma jovem tentando sobreviver à pressão da carreira, aos conflitos internos e às exigências pessoais. Sua atuação promete atrair especialmente o público que já acompanhava sua trajetória, desde os dramas escolares até os romances adultos. (Divulgação/ TvN) O relacionamento entre Hee-ji e Ju-hyeong é outro ponto central da narrativa em Law and The City . Não se trata apenas de um romance em desenvolvimento; mas de um embate constante entre duas formas de ver o mundo: o pragmatismo e a esperança. A convivência entre os dois colegas (às vezes em conflito, outras vezes em sintonia) é o que costura o tom emocional da série coreana, oferecendo momentos de reflexão, tensão e afeto. Elenco afiado e personagens cativantes Law and the City  reúne um elenco talentoso e bem escalado para dar vida aos diversos personagens que compõem o universo da firma Johwa. Kang You-seok, que vem se destacando em dramas como Black Knight (2023) , interpreta Jo Chang-won, um novato idealista que está descobrindo os bastidores do mundo jurídico, nem sempre muito éticos. Já Ryu Hye-young, eternamente lembrada por seu papel em Reply 1988 (2015), dá vida à estrategista Bae Moon-jung, uma advogada fria e calculista, mas com um senso de lealdade profundo. (Divulgação/ TvN) Completam o núcleo principal Im Sung-jae (de Newtopia ), como o realista Ha Sang-ki , um advogado que busca equilíbrio entre ambição e bem-estar, e Yeom Hye-ran (de The Glory ) no papel da advogada Kim Hyeong-min , proprietária do prédio da firma e mentora informal da equipe. Leia também: Por que a Coreia gosta tanto de K-dramas de viagem no tempo? Transmissão e expectativas: onde assistir Law and The City? Fora da Coreia, Law and The City estará disponível via Disney+ em regiões selecionadas, e também no VIKI do Brasil. A série terá ao todo 12 episódios, sendo lançados em formato bi-semanal (sábados e domingos), até o dia 10 de agosto na TV sul-coreana. Para os fãs de Lee Jong-suk, a série representa um recomeço promissor após anos de ausência. Para quem gosta de histórias humanas, centradas em crescimento pessoal e relações sinceras, Law and The City  promete ser uma joia rara no cenário atual de dramas jurídicos. A expectativa é que, ao fim de seus 12 episódios, o público não apenas compreenda melhor o universo da advocacia coreana, mas também se veja nas lutas e escolhas de cada personagem! Então, se o peso da rotina anda te sobrecarregando, que tal se inspirar em Law and the City  e descobrir que até nas salas de reunião e nos cafés depois do expediente pode nascer uma grande história?

Conheça as séries coreanas que se passam ou foram gravadas no famoso destino turístico (Reprodução) Se há um lugar que encapsula a beleza natural e a atmosfera romântica da Coreia do Sul, esse lugar é a Ilha de Jeju . Localizada ao sul da península coreana, a ilha vulcânica se tornou um dos destinos turísticos mais procurados do país – não apenas por suas paisagens deslumbrantes, mas também pelo seu papel de destaque em diversas produções de K-dramas . Com a estreia de Se a Vida Te Der Tangerinas (2025) , nova aposta da Netflix , Jeju volta aos holofotes como cenário de grandes histórias de amor, superação e drama. Mas esse não é o primeiro drama a explorar as maravilhas da ilha. Produções como Boys Over Flowers (2009) e Legend of the Blue Sea (2016)  ajudaram a consolidar Jeju como um dos lugares mais icônicos da dramaturgia sul-coreana. Leia também: Como a dublagem impulsionou o sucesso dos K-dramas no Brasil? Se você ama K-dramas e sonha em conhecer a Coreia do Sul, confira esta lista de séries que fizeram da Ilha de Jeju o palco perfeito para suas tramas e impulsionaram o turismo na região! 1. Se a Vida Te Der Tangerinas (2025) – Netflix (Divulgação / Viator) A Ilha de Jeju não é apenas o pano de fundo de Se a Vida Te Der Tangerinas , mas um elemento essencial da narrativa, refletindo os desafios e os sonhos dos personagens. A série acompanha Ae-soon ( IU ), uma jovem determinada a escapar das limitações impostas às mulheres na década de 1950, e Gwan-sik ( Park Bo-Gum ), que, ao contrário dela, deseja permanecer e construir uma vida na ilha. Entre plantações de tangerinas e paisagens de tirar o fôlego, o drama explora a tensão entre tradição e mudança, capturando a beleza e a melancolia da vida em Jeju. Para os protagonistas, mergulhar nesse cenário foi fundamental para a construção dos personagens. Em entrevista à CNN, Park Bo-Gum destacou como a ambientação ajudou a aprofundar sua atuação: “Graças à habilidade da roteirista e ao cenário autêntico, conseguimos nos concentrar bem nos papéis. A IU trouxe à vida uma Ae-soon cheia de nuances, e foi impossível não me emocionar junto” . Já IU revelou que as cenas mais emocionantes vieram naturalmente: “Apenas ao seguir o roteiro e ler as falas, que já eram tristes, as lágrimas vinham sem esforço” , contou a atriz. O contraste entre a dureza da vida em Jeju e o desejo de Ae-soon por liberdade é um dos grandes trunfos da produção. A frase marcante dita pela mãe da protagonista, “É melhor nascer vaca do que mulher em Jeju” , ecoa ao longo da série, reforçando as dificuldades enfrentadas por mulheres na época. Ao longo da trama, vemos Ae-soon lutar contra as expectativas impostas a ela, enquanto Gwan-sik, apesar de seu amor, precisa compreender que não pode impedi-la de seguir seus sonhos. Além da história comovente e das atuações de destaque, Se a Vida Te Der Tangerinas  também se destaca por sua cinematografia impecável, capturando o ciclo das estações na ilha como uma metáfora para a passagem do tempo e a evolução dos personagens. Com uma narrativa que mescla momentos de leveza e drama, a série promete emocionar o público e consolidar ainda mais IU e Park Bo-Gum como dois dos atores mais talentosos da sua geração. 2. Amor e Outros Dramas (2022)  – Netflix A Ilha de Jeju é mais do que um cenário em Amor e Outros Dramas — ela é parte essencial da narrativa, refletindo a vida simples e as emoções profundas dos personagens. A série entrelaça histórias de diferentes moradores da ilha, desde pescadores e comerciantes até pessoas que retornam à terra natal em busca de recomeços. Em meio às paisagens deslumbrantes e ao ritmo tranquilo de Jeju, os personagens enfrentam desafios pessoais e reencontram antigos amores, destacando a dualidade entre a beleza serena da ilha e os conflitos internos de quem vive ali. Com 70% das cenas gravadas na ilha, o drama capta a essência da vida no litoral sul-coreano, mostrando costumes locais, como as haenyeo — mulheres mergulhadoras que sustentam suas famílias coletando frutos do mar. Diferente dos dramas urbanos convencionais, este aposta em uma narrativa fragmentada, onde cada episódio se aprofunda em diferentes histórias interligadas, todas ancoradas no ambiente único de Jeju. O personagem de Lee Byung-hun, por exemplo, é um caminhoneiro que vende mercadorias na ilha, enquanto Kim Woo-bin interpreta um capitão de barco que se apaixona por uma mergulhadora local. 3. Boys Over Flowers (2009) – Netflix Um dos dramas mais icônicos de todos os tempos, Boys Over Flowers  marcou uma geração e ajudou a popularizar os K-dramas ao redor do mundo. A Ilha de Jeju serviu como cenário para momentos inesquecíveis entre Geum Jan-di ( Ku Hye-sun ) e os membros do F4, especialmente nas cenas românticas que consolidaram o triângulo amoroso entre a protagonista, Gu Jun Pyo ( Lee Min-ho ) e Yoon Ji Hoo ( Kim Hyun-joong ). Locais como o The Seaes Hotel & Resort  ainda são visitados por fãs que desejam reviver a magia da série e explorar os mesmos lugares onde os personagens viveram seus momentos mais marcantes. Leia também: Desmascarado | K-drama que é a nova aposta do Disney+ chega com mistério e tensão Além de seu impacto na cultura pop, Boys Over Flowers ajudou a fortalecer o turismo em Jeju, incentivando fãs internacionais a conhecerem a ilha. As paisagens deslumbrantes serviram como um contraste perfeito entre o mundo luxuoso da elite da Escola Shinhwa e a simplicidade da protagonista, reforçando o choque entre suas realidades. Até hoje, a série continua conquistando novos espectadores e reafirmando Jeju como um destino romântico e nostálgico para os amantes de K-dramas. 4. Something in the Rain (2018) – Netflix O romance Something in the Rain , estrelado por Son Ye-jin e Jung Hae-in , não apenas conquistou o público com sua delicada história de amor, mas também trouxe à tona questões sociais importantes. Gravado em parte na Ilha de Jeju, especialmente no tranquilo distrito de Hangyeong-myeon, o drama utiliza as paisagens naturais como um reflexo da jornada dos protagonistas. A calmaria e a beleza da ilha contrastam com os desafios que Jin-ah e Jun-hui enfrentam para assumir seu relacionamento, destacando a dualidade entre o refúgio romântico e a realidade conservadora da sociedade sul-coreana. Além da história de amor sensível, Something in the Rain aborda temas como machismo no ambiente de trabalho e as dificuldades das mulheres para avançar profissionalmente, trazendo uma camada extra de profundidade à narrativa. As cenas gravadas em Jeju adicionam um tom poético à trama, tornando a ilha não apenas um cenário, mas um elemento fundamental para o desenvolvimento dos personagens. Com sua atmosfera serena e cinematografia envolvente, o drama segue encantando espectadores e reafirmando Jeju como um destino perfeito para histórias de amor e autodescoberta. 5. Jewel in the Palace (2003) – Viki O drama histórico Jewel in the Palace  não apenas reconta a inspiradora jornada de Jang-geum, a primeira médica real da dinastia Joseon, mas também se destaca por sua recriação detalhada da cultura coreana. Um dos cenários mais marcantes da produção foi a Jeju Folk Village , um museu a céu aberto que preserva a arquitetura e os costumes tradicionais da Ilha de Jeju. As cenas gravadas no local transportam os espectadores para o passado, permitindo uma experiência visual autêntica e enriquecedora. A série, que se tornou um fenômeno global, continua atraindo fãs para Jeju, onde é possível visitar os cenários históricos e até vestir um hanbok, mergulhando na atmosfera do drama. Leia também: "Ainda Estou Aqui" e a Lei Marcial na Coreia: Produções que abordam a luta pela democracia no Brasil e na Coreia do Sul Além de seu impacto cultural, Jewel in the Palace  ajudou a popularizar a gastronomia e a medicina tradicional coreana, elementos fundamentais na trama. A perseverança da protagonista e sua busca por conhecimento são temas que ressoam até hoje, tornando a série um marco na Hallyu (Onda Coreana). A conexão com Jeju reforça a importância da ilha não apenas como um destino turístico, mas como um verdadeiro portal para o passado da Coreia. Seja para reviver os momentos do drama ou para explorar a riqueza cultural da ilha, Jeju continua sendo um cenário essencial para os amantes de Jewel in the Palace . 6. Legend of the Blue Sea (2016) – Viki Misturando fantasia, romance e um toque de comédia, Legend of the Blue Sea  conquistou o público com sua narrativa envolvente sobre reencarnação e destino. Estrelado por Jun Ji-hyun e Lee Min-ho, o drama transporta os espectadores entre a era Joseon e os tempos modernos, conectando o passado e o presente por meio do amor entre uma sereia e um vigarista. Uma das locações mais icônicas da série é o Maze Land , um labirinto natural na Ilha de Jeju, onde foram filmadas cenas memoráveis do casal protagonista. Com a popularidade do drama, o local se tornou ainda mais visitado, atraindo fãs que desejam reviver a magia da história e explorar as belas paisagens da ilha. Além de seu impacto turístico, Legend of the Blue Sea  ajudou a fortalecer o gênero de fantasia nos K-dramas, trazendo efeitos visuais impressionantes e um roteiro que mistura mitologia e romance contemporâneo. A química entre os protagonistas e a alternância entre as tramas do passado e do presente criam uma história envolvente, reforçando o conceito de almas destinadas a se reencontrarem. Com isso, a natureza exuberante da Ilha de Jeju desempenha um papel essencial no encantamento visual da série, consolidando-se como um destino imperdível para os fãs do drama e da cultura coreana. Jeju: Uma ilha que encanta dentro e fora das telas A relação entre Jeju e os K-dramas é uma via de mão dupla: enquanto as séries aproveitam as paisagens paradisíacas da ilha para criar atmosferas inesquecíveis, a popularidade das produções impulsiona o turismo, fazendo com que mais pessoas queiram conhecer os cenários icônicos da televisão sul-coreana. Para os fãs de dramas, visitar Jeju significa muito mais do que explorar uma ilha paradisíaca. É reviver momentos inesquecíveis de suas histórias favoritas, pisar onde seus personagens preferidos estiveram e sentir na pele a magia que torna os K-dramas tão especiais. Leia também: Quando e como surgiu o K-pop? Entenda a evolução do famoso gênero musical Então, se a vida te der tangerinas, por que não embarcar para Jeju e viver sua própria história de K-drama?

Membro do boygroup de K-pop e com vários personagens em sua filmografia, Doh Kyungsoo completa 29 anos com uma carreira consolidada (SM Entertainment/Divulgação) Mais conhecido pelo stage name D.O. , o cantor e ator Kyungsoo está completando 29 anos - 30 na idade coreana. O main vocal do EXO é bem conhecido pelos seus melismas e inúmeras atuações em diversas produções sul-coreanas, entre elas doramas e filmes. Após ser dispensado do serviço militar, o artista teve seu 2021 ocupado por muitas atividades. Além de ter se preparado e começado a gravar os filmes The Moon e Secret , D.O. participou de seu primeiro comeback do EXO após retornar do exército, no special album Don’t Fight The Feeling , seguido de seu debut solo , Empathy . Leia também: EXO vs X-EXO: relembre a batalha entre o grupo e seus clones Não apenas para D.O., mas os últimos dois anos têm sido bem movimentados para o EXO, e mesmo com o grupo em hiatus , os membros têm trabalhado muito e focados em atividades individuais. Ainda este mês, no dia 26, o filme Pirates 2: Goblin Flag com Sehun no elenco estreará nas telonas coreanas. Lay , o membro chinês do grupo, continua trabalhando incessantemente em seu país de origem. Xiumin tem se preparado para seu primeiro álbum solo enquanto atua como Orpheus no musical Hadestown , e já o Kai , durante as promoções de Peaches , demonstrou desejo de lançar mais um álbum solo. Ainda, o main dancer tem aparecido bastante em programas de variedades. Ainda neste ano, Suho será liberado de suas atividades militares , seguido de Chen e Chanyeol . É perceptível que o EXO como um todo é sinônimo de trabalho duro e talento em diversas áreas do entretenimento, e com Kyungsoo não é diferente. Por isso, em comemoração ao seu aniversário, o Café com Kimchi preparou uma lista de alguns de seus feitos como ator. Leia também: HAPPY CHANYEOL DAY: o Happy Virus do EXO está completando mais um ano de vida It’s Okay, That’s Love O dorama lançado em 2014 é protagonizado por Jang Jaeyeol (feito pelo ator Jo Insung ), um escritor de best sellers coreanos e Ji Haesoo ( Gong Hyojin ), uma psiquiatra recém formada. O caminho de ambos se cruzam quando são convidados para um programa de TV, e desde então vivem se encontrando e tendo embates devido a suas personalidades. Nessa história, D.O. é Han Kangsoo , um jovem sonhador que tem Jaeyeol como inspiração, e está sempre junto com ele para extrair o melhor aprendizado. Swing Kids O filme baseado no musical coreano Roh Kisoo tem a guerra entre as Coreias como contexto. Dessa vez, D.O. vive um soldado norte-coreano que entra para um grupo de sapateado criado por Jackson ( Jared Grimes ), um oficial americano e artista da Broadway, que tem como objetivo criar uma companhia de dança. Além dele, outras pessoas se juntam para dançar, mas cada uma com um propósito diferente. Hyung Doyoung é um jovem lutador de judô que fica cego ao sofrer um acidente num embate. Ele precisa se adaptar e viver a vida sem enxergar, e isso também inclui deixar a luta. Seu irmão mais velho, Doosik ( Jo Jungsuk ), que está em liberdade condicional, nunca foi tão próximo, porém tenta o ajudar a enfrentar os novos desafios da vida. É um filme emocionante e divertido que levou D.O. a ganhar o prêmio de "Melhor Novo Ator" da renomada premiação Blue Dragon Film Awards , sendo o primeiro idol masculino e o único da 3ª geração a ganhar tal categoria. Próximos trabalhos de Doh Kyungsoo Para 2022, o artista terá a agenda bem movimentada, já que está finalizando as gravações de um dos filmes para qual foi escalado e tem um dorama para iniciar também. Veja quais são seus novos projetos: 1- Bad Prosecutor Recentemente, D.O. foi confirmado para viver o papel de um promotor de justiça que luta para acabar com a corrupção, no drama Bad Prosecutor. A série da emissora KBS será dirigida por Kim Sungho , o mesmo diretor de Move To Heaven, e está prevista para ir ao ar em outubro; e interpretará Jin Jung, um promotor com forte senso de justiça, e que acaba fazendo justiça com as próprias mãos. 2- The Moon Nesse filme de sci-fi , Kyungsoo vive Seonwoo , o primeiro astronauta coreano-americano da NASA, que foi deixado sozinho na Lua e viveu diversos desafios no espaço. O longa-metragem está em fase de pós-produção e foi dirigido por Kim Yonghwa . 3- Secret: Untold Melody No remake de um filme japonês, D.O. interpretará Yoojoon , um pianista prodígio. É uma história de fantasia e romance sobre a trajetória de Yoojoon, que é um aluno gênio transferido, e que terá como par romântico a atriz Won Jinah . Gostou de conhecer ou relembrar a trajetória de D.O.? Para qual de seus novos projetos você está mais ansioso?

O grupo, que fez sua estreia em fevereiro, realizou o primeiro comeback com o single "Style"; conheça as meninas! (Divulgação / SM Entertainment) Se você está em busca de um novo girlgroup para acompanhar, precisa conhecer o Hearts2Hearts . A nova aposta da SM Entertainment fez a sua estreia em 24 de fevereiro de 2025 com o single The Chase, que acompanha um MV de estética nebulosa e sonhadora. Mais recentemente, o grupo composto por Carmen, Jiwoo , Yuha , Stella , Juun , A-na , Ian e Ye-on fez o seu primeiro comeback em 16 de junho com o single Style , uma canção animada e perfeita para quem curte um pop chiclete. O fandom , que recebeu o nome de S2U , tem o formato de coração, simbolizando que os fãs sempre estarão no centro e continuarão ao seu lado. Saiba mais sobre as integrantes do Hearts2Hearts a seguir! Conheça o Hearts2Hearts, girlgroup mais recente da SM Entertainment O nome Hearts2Hearts traz um significado: as integrantes vão se conectar com fãs de todo o mundo através da sua música. Sob o gerenciamento da SM Entertainment, o conjunto fez seu tão esperado debut com The Chase, EP composto por duas faixas com toques de R&B; um prato cheio para quem prefere músicas mais calminhas e com vocais melódicos! Aliás, The Chase teve influência de Jorja Douglas, Stella Quaresma e Renée Downer, integrantes do trio de R&B britânico, FLO , que participaram da composição. Após a estreia na época, o girlgroup compartilhou seus pensamentos com a imprensa sul-coreana, e a integrante Ian disse: " assim como o nome do nosso grupo sugere, queremos nos conectar com nossos fãs globais e nos tornar uma família maior”. Leia também: Conheça o ALLDAY PROJECT, o novo grupo misto da THEBLACKLABEL O Hearts2Hearts aposta em um estilo fresh , com uma sonoridade mais sutil e dando prioridade aos vocais. O comeback do girlgroup com o single Style mostra um estilo mais animado, sendo uma típica música de verão influenciada pela house music . Além disso, o MV destaca a coreografia divertida das artistas, em meio ao clássico cenário de conceito escolar do K-pop. Quem são as integrantes do Hearts2Hearts? O grupo é composto por oito integrantes, sendo a mais velha de 2006 e a mais nova de 2010. A maior parte das membros é sul-coreana, mas uma delas tem dupla nacionalidade; além do conjunto ter apenas uma integrante totalmente estrangeira, natural da Indonésia. Inclusive, algumas das meninas a treinar com as integrantes do aespa no pré-debut. Carmen (Divulgação / SM Entertainment) Natural de Bali, Carmen é de 2006 e uma das vocalistas do grupo, além de ser a primeira idol da indonésia a estrear pela SM. Segundo ela, seu interesse em se tornar artista surgiu depois de assistir ao MV de The Boys , sucesso do Girls’ Generation . Ela treinou por cerca de dois anos, sabe tocar piano e se apresenta como o " sunshine " do Hearts2Hearts. Jiwoo (Divulgação / SM Entertainment) Nascida em Seul, Jiwoo é líder do Hearts2Hearts e começou sua trajetória artística cedo. Nesse sentido, ela entrou para a SM ainda na 6ª série da escola, após ser descoberta em uma loja de conveniência. Já era bailarina muito antes de ser idol , e impressionou na audição com uma apresentação de balé clássico com interpretação do hino nacional sul-coreano. Hoje, é uma das vocalistas do grupo. Yuha (Divulgação / SM Entertainment) Natural de Gangwon, Yuha foi descoberta em frente à escola e acabou escolhendo a SM Entertainment para seguir sua carreira, mesmo tendo recebido propostas de outras grandes empresas como YG, JYP, CUBE, Fantagio, Starship e Source Music. Ela treinou por cerca de quatro a cinco anos, período em que também esteve ao lado das integrantes do aespa. Vocalista principal, ela é de 2007 e também sabe tocar piano. Stella (Divulgação / SM Entertainment) Stella é sul-coreana, mas passou dez anos de sua vida no Canadá, o que lhe garantiu dupla nacionalidade. Ela estudou na Academia Music Doctor, em Busan, onde desenvolveu suas habilidades musicais, aprendendo a tocar violão, baixo e bateria. Stella treinou por dois anos na SM Entertainment, e assim como Carmen, seu interesse pela música começou depois de ser cativada pelo clipe de Gee , do Girls' Generation. Juun (Divulgação / SM Entertainment) Juun também é coreana e nasceu em 2006. Durante um showcase das trainees da SM, a cantora ganhou destaque ao ser apelidada de "ace", sendo considerada uma das melhores dançarinas de sua turma na época. Com quatro anos de treinamento, Juun também participou de uma competição internacional de dança e se especializou em hip-hop, sendo a rapper do Hearts2Hearts nos dias de hoje. A-na (Divulgação / SM Entertainment) A-na treinou por cerca de três a quatro anos e se destacou no showcase das trainees da SM, sendo bastante elogiada por seus visuais. Seu nome artístico, segundo ela, representa a frase “I am an A”, ou seja, “eu sou (nota) 10”. Nascida em 2008, A-na é vocalista do girlgroup e, desde março de 2025, é MC do programa musical Music Core, da emissora MBC. Ian (Divulgação / SM Entertainment) Nascida em 2009, Ian tem 15 anos e é uma das integrantes mais novas do grupo. Ela iniciou sua carreira como modelo ainda na infância e treinou entre três a quatro anos na SM Entertainment. Ian foi descoberta pela agência nas redes sociais e acabou se destacando ao aparecer no vídeo comemorativo de 30 anos do SMTOWN, pelo qual recebeu muitos elogios. Ian é vista como a grande responsável por manter o bom humor e a energia do grupo. Ye-on (Divulgação / SM Entertainment) E chegamos na integrante mais jovem do Hearts2Hearts! Ye-on nasceu em 2010 e estreou no conjunto com apenas 14 anos. Antes de entrar para o mundo dos idols, ela já era atriz de teatro musical e cantora mirim de trot. Ye-on começou a cantar aos seis anos, e chegou a participar do programa Wicked, da MNET. Foi recrutada pela SM Entertainment ainda na 6ª série, e hoje integra o vocal das garotas. O que você achou do Hearts2Hearts? Não se esqueça de acompanhar os demais posts do Café com Kimchi sobre o mundo do K-pop!

Com cinco faixas ao todo, o EP do girlgroup denota sua vontade de conquistar a audiência jogando no que é seguro (HYBE Labels/Geffen Records/Reprodução) É certo dizer que o KATSEYE é um dos girlgroups mais proeminentes de 2025. Em abril, quando o sexteto divulgou o single Gnarly, ninguém imaginava que a faixa noisy e muito estranha seria um dos maiores virais do ano; uma farofada que colocou o grupo sob os holofotes. Agora, as meninas repetem a dose do suco do pop no EP BEAUTIFUL CHAOS. Divulgado em 27 de junho, o mini-álbum é composto por quatro músicas — além da já citada Gnarly — que destacam o girlgroup num período em que os conjuntos femininos ocidentais custam para bombar. Em BEAUTIFUL CHAOS, o KATSEYE faz a lição de casa de nos entregar a diversão. E convenhamos, o pop serve para ser divertido, não é? Com BEAUTIFUL CHAOS, o KATSEYE aprende a ser campy e a puxar os olhos da audiência Gnarly dispensa apresentações. A música que abre o comeback do KATSEYE, com seu MV meio camp e que beira o humor do Monty Phyton em sua conjuntura, é o inverso do que o girlgroup havia feito até então. Diferente das anteriores Touch e Debut, agora as meninas se jogam no hyperpop e um som muito mais industrial para dividir o público entre os que amam e os que não suportam a faixa. Mesmo que seja compreensível o desgosto por Gnarly, o KATSEYE foi bem-sucedido em experimentar com o retorno da música eletrônica ao pop (e o K-pop) que ocorre desde o ano passado. A canção é um meme completo, com uma letra cheia de bragging acompanhada por uma batida desconfortavelmente viciante; caótica, como o KATSEYE deseja fazer em BEAUTIFUL CHAOS. E não é que elas conseguiram? Eu amo esta! E na tracklist do álbum, Gabriela agrada quem busca algo mais verossimilhante nos fones de ouvido. A faixa r&b, que possui uma pontinha da sonoridade da música latina, foi genialmente divulgada com um divertido MV que homenageia telenovelas do nosso hemisfério, e a participação da atriz Jessica Alba foi a cereja do bolo. A música não é tão exagerada (no melhor sentido da palavra) e dançante quanto a anterior, mas é uma quebra agradável da introdução barulhenta de BEAUTIFUL CHAOS. Leia também: Compositora! Vezes em que Charli XCX escreveu músicas de grupos de K-pop Após isso, o lançamento do KATSEYE apresenta Gameboy, que é gostosinha de ouvir, mas sem muitos destaques. É uma faixa normal, com certo esforço de conquistar o ouvinte a partir da inspiração no afrobeat, e feita para ficar em looping na cabeça do público com sua produção mais palatável se comparada a Gnarly. O "caos" do KATSEYE perde força, mas consegue impulsionar o futuro das meninas Dá para dizer que o KATSEYE, em BEAUTIFUL CHAOS, é louco e experimental até certo ponto. Na segunda metade do comeback, as músicas Mean Girls e M.I.A não são instigantes o suficiente para manter as pessoas vidradas na fantástica e visualmente divertida maluquice que o começo do CD promete. Contudo, são o suficiente para deixar a impressão de que o girlgroup é um ato do pop que merece atenção, e que podem entregar muito mais no futuro. Talvez tenha faltado um pouco mais da atitude de "correr riscos", o que não é culpa das seis talentosas performers do grupo, e sim de sua gestão na HYBE Labels e Geffen Records. No final das contas, as cantoras introduziram algo curioso e diferente, mas acabaram jogando no lado seguro do campo. Entretanto, surge também o questionamento sobre o conjunto querer, ou não, sempre ser inovador e diferente das ondas que o pop leva e traz com o passar do tempo. Dá para ser disruptivo e divisor de opiniões toda hora? Ou isso, em algum momento, fica chato? De toda forma, o KATSEYE tem tudo para não ser um grupo "normalzinho". Querendo ou não, Gnarly chocou por ser cômica, sarcástica e doida, e o equilíbrio foi atingido em seguida com a prazerosa e bem-produzida Gabriela. Nisso, vemos que o conjunto é capaz de se beneficiar do melhor dos dois mundos, e torço para que a evolução de sua discografia seja constante. O girlgroup já tem os meus olhos atentos para as próximas divulgações, com o desejo de que elas sejam sempre o mais " gnarly" possível. Para ganhar o pão de cada dia, o KATSEYE pode contar comigo para o benefício de suas melhores farofas. Escute BEAUTIFUL CHAOS do KATSEYE abaixo: