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Atriz sul-coreana está chamando a atenção do público por ser papel no K-drama da Disney+ (Reprodução / Disney+) Se você está de olho nos lançamentos de K-dramas já deve ter percebido que A Coroa Perfeita, nova produção sul-coreana do Disney+, está fazendo o maior sucesso. Estrelado por IU e Byeon Woo-seok, a história que gira em torno de um casamento por contrato e intrigas políticas também conta com a atuação de Gong Seung Yeon, que está conquistando o público ao interpretar a Rainha Viúva Yun Irang. A atriz já conta com mais de 10 anos de experiência nas telas, mas se esse é o seu primeiro contato com ela, o Café com Kimchi vai te contar tudo o que você precisa saber sobre a carreira de Gong Seung Yeon, além de curiosidades e outros títulos estrelados por ela. Quem é Gong Seung-yeon? Yoo Seung-yeon, sob o nome artístico de Gong Seung-yeon, é uma atriz sul-coreana, também conhecida por algumas pessoas por ser a irmã mais velha da Jeongyeon do TWICE. Em 2005, ela venceu a categoria de "Melhor Aparência" do concurso SM Teen Best e chegou a ser trainee como cantora na SM Entertainment. Em 2012, fez sua estreia como atriz ao participar do drama I Love Lee Tae Ri e, algumas semanas após seu debut, optou por seguir a carreira de atriz e deixou a SM. Formada em Artes Cênicas pela Universidade Feminina Sungshin, Seung-yeon tem uma extensa lista de trabalhos em K-dramas. Começou com papeis pequenos como em Minha Amável Garota (2014), que tinha Kristal do f(x) como protagonista, em Meloholic (2027), Six Flying Dragons (2015) e My Shy Boss (2017), por exemplo. Leia também: Quem é Noh Sang Hyun? Conheça a carreira do ator do K-drama “A Coroa Perfeita” Com o tempo, ela começou a ganhar papeis dentro do núcleo principal das histórias e como protagonista em títulos como Bulgasal: Almas Imortais (2021) e My Only Love Song (2017). A atriz ganhou popularidade por seu protagonismo em Os Casamenteiros de Joseon (2019) e por participar da 4° temporada do reality We Got Married. Ao longo de sua carreira, ganhou diversos prêmios, como o "Prêmio de Nova Estrela" no SBS Drama Awards de 2015 e o de "Melhor Atriz Revelação" no Blue Dragon Film Awards de 2021, entre outros. Atualmente, Gong Seung Yeon é representada pela Varo Entertainment. 3 K-dramas estrelados por Gong Seung-yeon Confira abaixo 3 dos títulos mais recentes de Gong Seung-yeon para conhecê-la melhor além de sua atuação em A Coroa Perfeita! Minha Querida Jornada (2025) O K-drama acompanha Kang Yeo Reum (Gong Seung-yeon), uma ex-ídola que se torna repórter de um programa de viagens, explorando diferentes destinos enquanto busca entender o verdadeiro significado do sucesso e da vida. Apesar de sua imagem otimista, ela esconde inseguranças sobre o futuro. Em certo momento ela conhece Lee Yeon Seok (Kim Jae Young), um colega de trabalho com quem desenvolve uma amizade que, aos poucos, começa a tomar outros rumos. Onde assistir: Viki Carma (2025) Um homem presencia um acidente e acaba fazendo um acordo que muda completamente o rumo da sua vida. Essa tragédia conecta a vida de seis pessoas em uma história que gira em torno de crime, carma e medos do passado. Onde assistir: Netflix. Equipe de Emergência (2022) Equipe de Emergência acompanha a atuação conjunta de uma equipe policial e do corpo de bombeiros. O detetive Jin Ho Gae é implacável na captura de criminosos e destaca pela habilidade em analisar cenas e entender a mente dos suspeitos. Já o bombeiro Bong Do Jin, apesar da aparência fria, é atencioso com as pessoas e dedicado às vítimas, agindo rapidamente em situações de emergência. Ao lado deles está Song Seol (Gong Seung Yeon) uma paramédica sensível que cuida tanto dos ferimentos quanto do lado emocional dos pacientes. Onde assistir: Disney+ Leia também: Still Shining: o reencontro que ilumina o tempo no K-drama da Netflix

De volta ao Brasil, o artista conduziu o público da Farmasi Arena, no Rio de Janeiro, por uma jornada emocional no último sábado (25) (Café com Kimchi/Team Wang/Reprodução) Depois de um elogiado show no Suhai Music Hall, em São Paulo, Jackson Wang tinha um encontro marcado com o Rio de Janeiro para a segunda apresentação da turnê MAGICMAN II no Brasil. O cantor subiu ao palco da Farmasi Arena no sábado (25) para fazer história: com uma entrega e presença de palco que só ele sabe oferecer, também se tornou o primeiro solista chinês a se apresentar na cidade carioca. E uma coisa é fato: você não sai o mesmo depois de um show de Jackson Wang. Com uma fila que se estendia por um longo percurso na Avenida Embaixador Abelardo Bueno, em frente à Farmasi Arena, o público começou a se aglomerar desde cedo, indicando uma casa cheia no fim do dia. Após a abertura dos portões, a ansiedade só aumentou e, às 21h20, as luzes se apagaram: a atração da noite surgiu no alto de uma plataforma quando o telão central se abriu. Leia também: Globalização: Artistas do K-pop que participaram de filmes e séries americanas A partir dali, o público percorreu a narrativa construída para o MAGICMAN II que, apesar de contar com um setlist mais enxuto, não fez o show parecer curto em nenhum momento. Pelo contrário, a apresentação se estendeu até 23h40 e, ainda assim, com energia de sobra do público pedindo por mais. Uma jornada íntima guiada por Jackson Wang (Samara Barboza/Café com Kimchi) Longe de ser sua primeira experiência no Brasil, Jackson soube dar continuidade ao espetáculo grandioso iniciado no primeiro MAGICMAN. A nova fase evidencia sua magnitude a partir do íntimo, explorando a lacuna entre a persona e o indivíduo longe das câmeras. Com uma turnê estruturada em blocos narrativos bem construídos, Jackson compartilha, acima de tudo, vulnerabilidades e deixa clara a mensagem que o público deve levar para casa. Ao som de “High Alone”, ele sobe ao palco da Farmasi Arena envolto em uma atmosfera sombria e impactante, ideal para esse primeiro contato. Isolado no alto da plataforma, o início do primeiro ato já evidencia sua proposta: mostrar a solidão na fama. Em seguida, o clima denso ganha um toque de sensualidade com “Access”. Já “Hate to Love” aprofunda o conflito emocional, abordando também a dificuldade de confiar no outro e reforçando a solidão.. As três primeiras músicas formam uma sequência arrebatadora, marcada por coreografias precisas, jogos de luz bem executados e o primeiro grande impacto da presença dominante de Jackson Wang no palco. Apesar de ter raízes no K-pop, o show de Jackson está longe de se parecer com o que geralmente vemos. Não há pausas para ments ou fanservice tradicional entre uma apresentação e outra. Em vez disso, Jackson constrói sua conexão com o público de outras formas: demonstrando gratidão genuína pelo momento, valorizando a presença dos fãs diante do palco e entregando um espetáculo capaz de mudar a perspectiva de quem está ali para assisti-lo. É como se buscasse deixar uma marca verdadeira em cada lugar por onde passa, e não apenas se apresentar. “Shadows on The Wall”, “Contact” e “Closer” reforçam essa tentativa de quebrar a barreira entre artista e público. É o primeiro momento em que os fãs são convidados a subir no palco. O momento provocou gritos frenéticos da plateia, afinal, todos queriam a chance de estar ali, mas também foi marcado pela alegria coletiva ao ver as mulheres escolhidas emocionadas em viver aquela experiência. Depois de fortes emoções, o segundo ato desacelera o ritmo para abrir espaço para algumas das músicas mais bonitas de Jackson. Nessa etapa, “Not For Me” evidencia a vulnerabilidade após o período de solidão, seguida por “Blue”, acompanhada por um coro emocionado do público do Rio de Janeiro, que ansiava por aquele momento. “Everything” aprofunda a sensibilidade. Leia também: Qual conceito do ARIRANG, novo álbum do BTS, e o que a palavra significa em coreano? A construção do setlist e a postura do artista no palco reforçam como no MAGICMAN 2 nada é por acaso. O cantor, que estava sentado durante “Everything”, se levanta para “Long Gone”, uma faixa inédita apresentada na turnê. A canção funciona tanto como uma transição natural para o terceiro ato quanto como um indicativo de que algumas coisas precisam ser deixadas para trás. O terceiro ato revisita sucessos de lançamentos anteriores, junto com canções que também integram o álbum. A abertura traz uma coreografia potente, apresentando as habilidades de dança pelas quais Jackson sempre foi reconhecido. As faixas mais energéticas também se conectam à mensagem reforçada em sua conversa com o público: não há nada de errado em ser egoísta às vezes. Com “GBAD”, um dos momentos mais marcantes da noite, o público cantou ainda mais alto e acompanhou o cantor até em um trecho a cappella. Jackson mal dá tempo para a plateia se recuperar entre um ato e outro. As poucas pausas, usadas para rápidas trocas de figurino, são preenchidas por VCRs curtos e impressiona pela rapidez do artista em retomar o fôlego e seguir em frente. A energia quase de "balada" dominante no momento anterior dá lugar ao quarto ato, no qual o público é convidado a mergulhar no lado mais íntimo do artista. Nesse trecho, Jackson faz uma bela homenagem a todos que contribuíram para que ele se tornasse quem é hoje: família, amigos, fãs e o GOT7. Entre lágrimas e alguns fungados ao redor da arena, o público acompanha “Dear”, iniciada com o cantor de costas para a plateia, cantando diante de uma foto dos pais. Em seguida, vieram “Sophie Ricky” e, para encerrar o ato, a emocionante “Made Me a Man”, um agradecimento de Jackson por ser quem é. (Samara Barboza/Café com Kimchi) Para o encore, a barreira entre fã e artista é mais uma vez quebrada, com Jackson convidando, na hora, algumas pessoas para se juntarem a ele no palco. Ainda mais solto e descontraído, o artista assume uma postura firme e direta: ele quer aquelas pessoas ali com ele, inclusive discute de forma cômica para uma dupla da cadeira entenda que eles foram escolhidos para subir. Não são apenas os escolhidos que vivem o momento intesamente. O encore se forma um frenesi coletivo e todos conseguem sentir e aproveitar, à sua maneira, a energia conduzida por Jackson. Inclusive, os dançarinos da turnê também se destacam não só pelas habilidades de dança, mas pelo carisma. Facilmente contagiados pela energia brasileira, entram nas brincadeiras do público e deixam claro como também estão se divertindo. Em determinado momento, Jackson até brinca para olharmos tanto para os dançarinos e olhar mais para ele. Como se não bastasse, o artista ainda encerra com uma mensagem esperançosa: seu novo álbum está pronto, os planos para a próxima turnê já estão em andamento e, claro, permanece o desejo de retornar ao país pela terceira vez. Um espetáculo que marca antes, durante e depois A construção de MAGICMAN 2 é coesa e envolvente de acompanhar, partindo de um primeiro ato mais denso até chegar a um lado mais íntimo no quarto momento. Pode-se dizer que o espetáculo funciona como uma jornada emocional conduzida por Jackson com precisão. Mais do que entreter, ele reforça o desejo de que os fãs saiam diferentes de como entraram. Leia também: Já bateu a saudade! Idols de K-pop e atores que devem ir para o exército em 2026 Em seu discurso, ele incentiva o público a assumir o protagonismo de suas próprias vidas e a tomar as rédeas, retomando a mensagem de “GBAD”: “egoísmo não é algo ruim, viva a sua própria vida”. Não soa como um discurso vazio, mas como um conselho sincero para que cada um busque evoluir. Esse posicionamento torna Jackson tão autêntico e genuíno no palco. Nos momentos de interação, ele se mostra espontâneo, distante da imagem impecável e controlada que muitas vezes associamos ao K-pop. Desde a primeira vez que ouvi MAGICMAN 2, ficou claro o quanto ele é corajoso ao abordar temas que poucos idols se arriscariam a explorar. O cantor é, em muitos momentos, é uma força quase imprevisível no palco. Ele se solta sem medo: fala palavrões, brinca, dá leves “broncas” no público de forma bem-humorada até que todos entrem na energia do show. Jackson não parece preocupado com como será percebido, e este é um dos pontos o que o torna tão interessante de acompanhar, um artista liberto das amarras de uma indústria cuja autenticidade é frequentemente limitada. A sensação durante e após um show como este é que todos deveriam ter a experiência arrebatadora de Jackson Wang ao menos uma vez.

Diversos idols coreanos estão participando de produções americanas. Confira a lista com as principais aparições (Reprodução) Que as produções coreanas estão expandindo cada vez mais todo mundo sabe, porém para além disso, temos visto cada vez mais artistas coreanos participando de produções ocidentais e principalmente americanas. As participações vão de filmes até animações. Recentemente tivemos a participação do BM do KARD na nova temporada da série Treta da Netflix. Na série ele interpretou Woosh, um instrutor de tênis em um clube de luxo que chama a atenção de todos rapidamente, tanto pelo físico quanto pela sua personalidade. Porém as aparições de artistas do K-pop em produções ocidentais não é algo de hoje, confira outros exemplos a seguir. A seguir o Café Com Kimchi fez uma lista com algumas das participações de artistas de K-pop em séries americanas! Leia Também: K-Chella: Saiba quais artistas do K-pop já passaram pelo Coachella Artistas de K-pop em séries americanas MONSTA X - Ursos Sem Curso (2019) No ano de 2019, o MONSTA X fez uma participação na animação do Cartoon Network Ursos Sem Curso. Eles aparecem no episódio Aniversário do Panda, sendo este o último da 4ª temporada, e também o último episódio da série lançado até o momento. No episódio, o Panda está fazendo aniversário e seus irmãos tentam fazer uma surpresa e ajudá-lo a conhecer o grupo de k-pop favorito dele, MONSTA X, que está hospedado em um hotel para um show nos EUA. A animação atualmente está disponível na HBO MAX. Leia Também: BTS, Stray Kids e todos os shows de K-pop confirmados no Brasil em 2026 SuperM - Tudo em cima (2020) Em 2020,o supergrupo da SM Entertainmetn, SuperM fez uma aparição especial na sitcom Tudo em Cima ou All That da Nickelodeon. A série foi ao ar originalmente em 1994 até 2005, porém teve um revival entre 2019 e 2020. Tudo Em Cima apresenta diversas esquetes cômicas, além de convidados musicais voltados para o público jovem, parodiando a cultura pop. O SuperM fez uma breve aparição e foi um dos convidados musicais, apresentando a música Jopping. A participação do SuperM aconteceu no episódio 22 da temporada e está disponível no Brasil pela Paramount+. Rain e Lee Joon - Ninja Assassino (2009) Participação de artistas coreanos em produções ocidentais não é algo de hoje. Em 2009, Rain (solista) e Lee Joon (ex-MBLAQ) contracenaram no filme germano-estadunidense Ninja Assassino. Rain interpretou Raizo adulto e Lee Joon interpretou o mesmo personagem, porém adolescente. Raizo é um assassino desiludido de um clã ninja moderno que está em busca de vingança contra seu antigo mentor. No Brasil o filme está disponível na Claro TV+, Apple TV e para alugar na Amazon Prime Video. Jennie (BLACKPINK) - The Idol (2023) (Divulgação / HBO) A polêmica série estadunidense The Idol, lançada em 2023 conta a história da Jocelyn (Lily-Rose Depp), uma aspirante a estrela pop, que teve sua última turnê cancelada depois de um colapso nervoso. Ela decide ir atrás do título de pop star mais sexy dos Estados Unidos e inicia um complicado relacionamento com Tedros (The Weeknd), um guru de auto ajuda e chefe de uma seita moderna. Jennie (BLACKPINK) fez sua estreia como atriz sob o nome de Jennie Ruby Jane. Em The Idol, Jennie interpreta Dyanne, uma dançarina de apoio e amiga próxima de Jocelyn. Apesar da série ter sido envolta por polêmicas e cancelada em sua primeira temporada, a cantora foi amplamente elogiada. Um corte dela na série superou a audiência da premiere da série na HBO. Leia Também: The Idol: Qual é a origem de "Jennie Ruby Jane", nome de atriz da Jennie do BLACKPINK? Sooyoung (Girls Generation) - Bailarina: Do Universo de John Wick (2025) (Reprodução / Lions Gate Entertainment) Em 2025 foi lançado o filme Bailarina: Do Universo de John Wick, com uma pequena aparição da Choi Soo-young do Girls Generation. O filme é um Spin-off de John Wick, ambientado entre o 3º e o 4º filme da franquia. Na produção acompanhamos Eve Macarro (Ana de Armas), filha de dois assassinos: Javier, da Ruska Roma (uma organização criminosa), e sua não identificada esposa Cultista. Após ter seus pais assassinados Eve treina por 12 anos como Bailarina e assassina/guarda-costas. Choi Soo-young interpreta Katla Park, a primeira protegida de Eve em missão de campo. Em entrevistas a atriz comentou sobre diferenças de atuação na Coreia e nos Estados Unidos, porém uma das maiores diferenças foi o modo em que um personagem morre. Em produções coreanas o personagem leva um tiro e a cena acontece em câmera lenta, durando vários minutos, já em produções americanas o personagem recebe o tiro e já cai no chão na hora. A atriz se divertiu com as diferenças que notou durante todo o processo. Joon Park (G.O.D) - Dragon Ball Evolution (2009) (Reprodução / Twentieth Century Fox) A adaptação estadunidense de 2009 do mangá japonês Dragon Ball é muito lembrada por não ser fiel ao material original. Nele acompanhamos Goku, um jovem adotado e treinado pelo seu avô e mestre das artes marciais Gohan. Uma noite enquanto Goku estava na festa da sua amada Chi-Chi, seu avô é atacado e morto por Piccolo, que estava à procura de uma das sete Esferas do Dragão. Joon Park, ou Park Joon Hyung faz uma participação no filme. Joon Park é integrante do G.O.D, grupo que debutou em 1999 e está ativo até hoje. No filme ele interpreta Yamcha, um bandido do deserto que é convencido a se juntar a Goku e seu grupo com a promessa de conseguir dinheiro com a invenção da Bulma. Taecyeon, Peniel e Chaerin - Com Carinho, Kitty (2023~2026) (Reprodução / Paramount) Com Carinho, Kitty, ou XO, Kitty no original, é uma série americana altamente inspirada em K-dramas, sendo spin-off dos filmes Para Todos os Garotos que Já Amei. Nela acompanhamos Kitty (Anna Cathcart) que decide fazer um intercâmbio na Coreia para ficar mais perto de seu web-namorado. Leia Também: 5 motivos para assistir a 2ª temporada de "Com Carinho, Kitty" na Netflix A série até o momento possui três temporadas, a mais recente tendo estreado em abril de 2026. Ao longo das temporadas tivemos a participação de diversos atores e também de idols coreanos, como Ok Taecyeon do 2PM interpretando Ocean Park e Chaerin do Cherry Bullet interpretando Lulu, ambos durante a 1ª temporada. Peniel do BTOB participou da 2ª e da 3ª temporada interpretando o Moon Joon-ho. Quais dessas participações você mais gostou?

Do Produce 101 aos grandes sets de filmagem: como o idol consolidou sua carreira antes de chegar ao novo projeto Por Bianca Damas (Divulgação / YY Enterteinment) O retorno de Park Ji-hoon já tem data e conceito definidos. Em 29 de abril de 2026, o artista apresenta RE:FLECT, seu primeiro single álbum. Esse lançamento quebra um hiato de três anos, período em que ele se dividiu entre a música e papéis de destaque na TV e no cinema. Como aquecimento para esse comeback, o Café com Kimchi revisitou os marcos de sua trajetória, desde a ascensão no Produce 101 até seus projetos mais recentes, incluindo o aguardado reencontro com o Wanna One e o sucesso de bilheteria nas telonas. Leia também: K-dramas com o Park Jihoon para conhecer seu incrível lado como ator O fenômeno Wanna One e o aguardado reencontro em 2026 O Wanna One foi um grupo formado por onze integrantes vencedores do programa de sobrevivência Produce 101, em sua segunda temporada. O grupo estreou em 7 de agosto de 2017 com seu primeiro mini-álbum, 1X1=1 (To Be One), liderado pelo sucesso Energetic. Em 13 de novembro, lançaram um álbum repackage do seu primeiro mini-álbum, chamado 1-1=0 (Nothing Without You) que teve Beautiful como faixa principal. O grupo permaneceu sob os cuidados da CJ E&M até o ano seguinte, seus contratos terminaram dia 31 de dezembro de 2018, mas concluíram oficialmente as suas atividades dia 27 de janeiro de 2019, após o seu último concerto, Therefore. Após esse período, alguns membros voltaram para seus grupos de origem ou deram início a carreiras solo. Durante os 18 meses de atividade, o grupo foi um pilar do K-pop, com sucessos como Energetic e Boomerang. O impacto do grupo se mantém até hoje. Em 1º de janeiro de 2026, a plataforma Mnet Plus divulgou um teaser intitulado 2026 COMING SOON, exibindo a fita icônica do grupo, o texto "we GO again” e o trecho “See you again”, letra de Spring Breeze. A emissora confirmou oficialmente a produção de um novo reality show de variedades com o grupo, com lançamento previsto para o primeiro semestre de 2026. A construção da carreira solo de Park Ji-Hoon Após o Wanna One, Ji-hoon estreou solo em 26 de março de 2019 com o EP O’Clock com L.O.V.E como faixa principal, que vendeu mais de 95 mil cópias na semana de estreia. Sua discografia cresceu com o álbum Message (2020) e diversos EPs, como 360 (2019), The W (2020), My Collection (2021), Hot & Cold (2021), The Answer (2022) e Blank or Black (2023). Além disso, Ji-hoon realizou a FANCON ASIA TOUR em 2019, lançou singles como Call U Up (2021) e trilhas como Midnight (Love Revolution). Em 2024, após o fim do contrato com a Maroo Entertainment, assinou com a YY Entertainment. Além da música, Ji-hoon atuou como mentor no reality tailandês Seven Stars (2022). A versatilidade como ator Nascido na província de Gyeongsang e criado em Seul, Ji-hoon se formou na Escola de Artes Cênicas de Seul e em Teatro na Universidade Chung-Ang. Iniciou como ator mirim em 2006, em Jumong, e participou de musicais como Peter Pan e Radio Star. O ponto de virada definitivo em sua carreira como ator veio com produções que exigiram um maior controle dramático e físico. Em At a Distance, Spring is Green (2021), Ji-hoon interpretou um universitário com traumas ocultos, explorando um lado melancólico que surpreendeu quem o conhecia apenas pelas performances energéticas no palco. O ápice de sua transição ocorreu com Weak Hero Class 1 (2022). Ao interpretar Yeon Si-eun, um estudante que utiliza a inteligência e estratégias frias para sobreviver ao bullying, Ji-hoon desconstruiu sua imagem delicada. A performance foi aclamada mundialmente, sendo considerada uma das melhores interpretações de um ex-idol na história recente dos K-dramas, e provou que ele possui a dedicação necessária para conduzir cenas de ação densas e momentos dramáticos de alta carga emocional. Em fevereiro, Ji-hoon protagonizou o longa The King’s Warden como o Rei Danjong, alcançando a marca de 16,6 milhões de espectadores. Dando continuidade a esse ritmo intenso nas telas, ele se prepara para a estreia de seu próximo projeto, o drama The Legend of Kitchen Soldier, confirmado para o dia 11 de maio. Leia também: Do K-pop à Dramaland: 5 idols que também deram certo na atuação Os detalhes do novo projeto: RE:FLECT O álbum RE:FLECT é uma exploração de memória e crescimento. Composto por três faixas, o projeto é uma jornada de autodescoberta: Bodyelse: A faixa-título é um medium-tempo pop dance com hook viciante, sintetizadores sonhadores e riffs de guitarra estilosos. A letra captura o momento em que sentimentos desconhecidos do cotidiano revelam ser, na verdade, "você". Watercolor: Uma música pop refrescante e brilhante, que evoca a sensação de renovação e otimismo típica da primavera. I can't hold your hand anymore: Uma balada pop baseada em arranjos acústicos que destaca a delicadeza dos vocais de Ji-hoon ao tratar de despedidas e superação. A agência YY Entertainment reforça que o álbum é um convite para refletir sobre o passado e reconhecer o "eu" do presente. Ji-hoon já deu um gostinho do conceito no teaser do MV de Bodyelse. Um novo momento Mais do que um simples comeback, o RE:FLECT se firma como um mergulho honesto em sentimentos, vivências e na evolução pessoal de Park Ji-hoon. O projeto une sons inovadores a uma narrativa que nos prende do início ao fim. Seja para quem acompanha o artista há anos ou para quem está chegando agora, o álbum é um convite para redescobrir a arte de Ji-hoon, marcando o início de uma fase decisiva em sua trajetória. Leia também: ROSETOPIA: The Rose anuncia turnê de despedida

O artista tem a carreira movimentada por projetos como "Pachinko" e "Love in the Big City" (Divulgação / HighZium Studio) O ator Noh Sang Hyun tem estado com a filmografia muito movimentada nos últimos anos. Seu projeto mais atual é A Coroa Perfeita, novo K-drama da Disney+, em que contracena com grandes nomes da dramaland como IU e Byeon Woo Seok. Mas além disso, o ator tem a carreira marcada por outros dramas e pela versatilidade nas passarelas, já que também é modelo. Confira a seguir mais sobre a carreira do artista e seus principais papéis.  Em A Coroa Perfeita, Sang Hyun interpreta Min Jeong U, Primeiro Ministro e amigo próximo do príncipe Yi An (Byeon Woo Seok). Ele é a figura de autoridade máxima que vem de uma família renomada do meio político, conhecido por sua mente brilhante e aparência marcante. Jeong U é visto como o solteiro mais requisitado da nação.  Leia também: Conheça a carreira da IU, a cantora sul-coreana que também brilha nas telas Quem é Noh Sang Hyun? Steve Noh ou Noh Sang Hyun nasceu no dia 19 de julho de 1990, em Seul, na Coreia do Sul. Ainda quando criança, ele se mudou com a família para Boston, nos Estados Unidos, onde passou sua infância. O ator é formado em Administração pela Babson College.  Hoje ele é conhecido por sua carreira de ator e modelo fotográfico e de passarelas. Sang Hyun está nas páginas de revistas como BAZAAR, Arena e GQ Magazine e representando marcas como L’Officiel Hommes, Dolce e Gagana, Burberry e muitas outras.  Seu primeiro papel como ator foi uma pequena aparição no filme Bad Man, lançado em 2015. Já nos dramas, seu primeiro papel foi como protagonista na produção We Are Peaceful Brothers (2017), ao lado do ator Kim Min Gue. Desde então, Sang Hyun tem feito papéis cada vez mais relevantes e encantadores. Entre eles, um dos mais recentes, Genie, Make a Wish ao lado de Kim Woobin e Bae Suzy. Confira a seguir alguns projetos com o artista.  Leia também: [Resenha] "Gênio dos Desejos", da Netflix, é o K-drama ideal para quem não deseja muito K-dramas e filmes com Noh Sang Hyun  We Are Peaceful Brothers (2017) We Are Peaceful Brothers é um web drama adaptado de um webtoon homônimo. Sang Hyun está no papel de Lee Yoo, e ao seu lado está seu irmão Lee Sang (interpretado por Kim Min Gue).  A série marca o primeiro projeto do ator em um drama, e aborda a rotina dos dois irmãos e suas diferentes personalidades.  (Divulgação / Naver TV Cast) Pachinko (2022) Pachinko conta a história de Baek Sunja (interpretada por Kim Min Ha e Youn Yuh Jung), e sua família, impactada pela imigração para Osaka durante a colonização da Coreia pelo Japão e as consequências causadas pela Segunda Guerra Mundial.  Sang Hyun esteve presente durante as duas temporadas da série como Baek Isak, um pastor com a saúde frequentemente debilitada que se hospeda na pensão da família de Sunja quando está em missão pela Coreia do Sul. Ele chega ao local bastante doente e passa a ser cuidado pelas duas. Ele melhora e se torna uma oportunidade para mudar a vida de Sunja. Leia também: Resenha | Esperança e recomeço marcam a segunda temporada de Pachinko Soundtrack #2 (2023) Em Soundtrack #2, Sang Hyun interpreta Jisoo Ho, um jovem que reencontra Do Hyeun Seo (Keum Sae Rok), sua ex-namorada seis anos após o término. Eles estão em fases diferentes da vida, ele agora é o CEO de uma empresa e ela uma pianista frustrada que se tornou instrutora. Ele passa a ter aulas com ela e começa a compreender os motivos do término. Uma tensão cresce quando Kei (Demian) entra em cena para um projeto colaborativo com os dois.  Love in the Big City (2024) Love in the Big City coloca Sang Hyun ao lado da renomada atriz Kim Go Eun. Os dois interpretam melhores amigos que moram juntos, cada um lidando com situações pessoais, enquanto Koo Jae Hui (Go Eun) é constantemente julgada por sua personalidade e é alvo de fofocas e rumores, Jang Heung Su (Sang Hyun) esconde de todos que é gay. Os dois se ajudam e se apoiam nessas situações.  Projetos futuros  Além dos destaques em sua carreira, Sang Hyun não vai deixar 2026 passar batido quando se trata da sua carreira de ator, e já está com novos projetos previstos para serem lançados ainda este ano.  Messily Ever After A comédia romântica Messily Ever After traz Sang Hyun novamente ao lado de Kim Min Ha, dessa vez, como artistas. Ele é Hyeon Tae, teimoso e com convicções inabaláveis, já ela é Su Hyeon, ciumenta e apaixonada. O casal namora há 10 anos e se ama profundamente, mas também se odeia na mesma intensidade. Eles tentam encontrar o equilíbrio dentro da relação e entram em todos os tipos de confusão em nome do amor.  O filme ainda não tem data de estreia. Gold Digger  Gold Digger conta a história de Min Yeong Ju (Kim Hee Ae), a CEO de uma editora responsável por vários bestsellers. Ela é uma mulher prestes a completar 60 anos, inteligente, empática e muito competente em seu trabalho, mas muito solitária. Um dia, ela conhece Jung Jae Hui (Sang Hyun), um designer com charme irresistível. O encontro dos dois dá origem a uma conexão inesperada.  O K-drama está marcado para estrear em outubro de 2026.

Antes chamado de NCT New Team, o grupo estreou oficialmente em 2024; saiba detalhes sobre os integrantes (SM Entertainment/Divulgação) A regra do universo é clara: tudo tem um começo, meio e fim. Contudo, para quem achou que o NCT estava terminando com o anúncio de sua última unit, o nomeado NCT WISH está apenas no começo de fazer sua história no K-pop. O conjunto de seis membros, previamente anunciado como "NCT New Team", fez seu debut oficial em fevereiro de 2024. Mas de onde eles surgiram, quem sãos os meninos, e "meu Deus, eles não lançaram uma música antes em 2023"? Pois é, se você caiu de paraquedas no assunto, o cenário pode parecer confuso; mas o Café com Kimchi te ajuda a conhecer quem é o NCT WISH. 😊 Mais sobre NCT: O que esperar do debut solo do Ten, um dos integrantes do NCT? No post abaixo, confira todas as informações necessárias acerca do boygroup, como a origem, os nomes dos membros, e alguns conteúdos para consumir com eles na internet. Por isso, não fique de fora do assunto e saiba o que é o NCT WISH com a gente: Como surgiu o NCT WISH? Como te contamos acima, o NCT WISH antes era chamado de NCT New Team. No caso, o sexteto foi formado no resultado do reality show NCT Universe: LASTART, lançado pela SM Entertainment entre julho e setembro de 2023 (previamente anunciado em 30 de junho do mesmo ano). Em seis episódios ao todo, os trainees do projeto foram selecionados para moldar a próxima e última unit do NCT, temporariamente tida como um "novo time". No começo, eram dez meninos para debutar. Conforme os episódios foram transmitidos, os participantes foram selecionados com base na mentoria, missões e avaliações de figuras conhecidas e famosas dentro da SM, como a BoA, o Eunhyuk do Super Junior e o vocal coach da empresa, Jang Jin-young. Outros idols como Xiumin do EXO, Hyoyeon do SNSD, Key do SHINee e Changmin do TVXQ apareceram no reality, e os próprios membros do NCT também. Além disso, dois garotos já estavam pré-selecionados para o debut no NCT WISH: Sion e Yushi. Isso ocorreu pelo fato de ambos terem sido apresentados ao público no programa de trainees da SM chamado SMRookies ( mesmo lugar de onde vieram o Eunseok e o Seunghan do RIIZE mais recentemente), no dia 28 de junho de 2023; antes do LASTART . A partir disso, restavam menos vagas para os concorrentes do então chamado NCT New Team. Passado o programa, a SM anunciou os finalistas do LASTART em 06 de setembro de 2023, com o seguinte line-up de membros da foto abaixo: Sion, Yushi, Riku, Sakuya, Daeyoung, Jungmin e Ryo. (SM Entertainment/Reprodução) Entretanto, exatamente um mês após a escolha final dos integrantes do NCT WISH (ou New Team), a SM declarou que Jungmin não estrearia no K-pop naquele momento. Segundo a nota da empresa, o integrante estaria saindo do line-up por questões de saúde, além da decisão ter sido discutida em conjunto à família de Jungmin e a equipe médica da companhia. Em conclusão, ele voltou a ser trainee da SM com o debut atualmente incerto. Após toda a trajetória, neste momento de pré-estreia oficial do NCT WISH, o grupo consiste em: Sion, Yushi, Riku, Sakuya, Jaehee (antes Daeyoung) e Ryo. Aparições pré-debut e o single "Hands Up" Como é frequente no K-pop — e especialmente com os trainees da SM —, o NCT WISH (ainda NCT New Team na época) fez aparições públicas antes da estreia além dos lançamentos de conteúdos online. Por exemplo, o boygroup possui duas músicas pré-debut: Hands Up, que tem MV, e "We Go!". Nesse contexto, o NCT New Team pôde promover no Japão com a chamada "turnê de pré-debut" do NCT UNIVERSE: LASTART. Na ocasião, os garotos subiram ao palco para se apresentar um pouco mais em conjunto e individualmente, fazer covers, brincadeiras, e já fidelizar um primeiro contato maior com os fãs. É possível encontrar este material no YouTube. Em complemento, eles estiveram presentes no NCT Nation: To The World, que foi uma série de concertos que o NCT (o projeto geral) fez em datas na Coreia do Sul e Japão. O NCT WISH contou com um set exclusivo no show, em que performaram sua música de pré-estreia para o fandom NCTzen. Aparecer em público antes do lançamento é uma maneira de familiarizar os cantores aos olhos do público, principalmente em casos de grandes estreias como as do NCT. A SM Entertainment fez a inserção do grupo em agendas dos veteranos para, provavelmente, mostrar que já há contexto e conexão deles com as demais sub-units. Leia também este conteúdo - NCT: Entenda como funcionam as sub-units do grupo de uma vez por todas O NCT WISH é o NCT Tokyo? Sim, o NCT WISH é o famigerado NCT Tokyo, unit focada no Japão que estava para estrear há muito tempo. No fim das contas, os membros japoneses já debutados no NCT — Yuta e Shotaro, este que era do NCT U e integra o RIIZE agora — não entraram no grupo. E uma prova disso é que, nos créditos dos produtos do NCT WISH, consta a empresa musical japonesa Avex Group. A gravadora é responsável por distribuir os lançamentos da SM Entertainment voltados para mercado musical do Japão. A mudança de nome oficial Até janeiro de 2024, o sexteto seguia com o nome provisório de NCT New Team para a maioria das pessoas. Contudo, no dia 17 de janeiro, foi divulgado o vídeo WISH for Our WISH, que traz o "rebrand" oficial do New Team para NCT WISH. Com a prévia, também foi compartilhado à imprensa coreana que o grupo faria o debut em fevereiro daquele ano. Outro vídeo interessante que serviu para integrar o NCT WISH à narrativa do projeto foi o audiovisual NCT: Dream Contact 'Our WISH', com o enredo de que o Taeyong teria sido um pivô para conectar os rapazes da nova unit ao universo do grupo todo. A produção é um verdadeiro curta-metragem: Vamos apresentar os integrantes? Os integrantes* do NCT WISH, do maknae ao mais velho: SAKUYA (SM Entertainment/Divulgação) O Sakuya é o membro mais novo do NCT WISH. Nascido no dia 18 de novembro, ele é "07' liner" e nasceu em Saitama. Sakuya foi o penúltimo concorrente a ser apresentado no LASTART, e terminou em segundo lugar no ranking final. Inclusive, o fofíssimo maknae diz ter o Taeyong como um dos seus modelos para ser idol. RYO (SM Entertainment/Reprodução) Nascido em 04 de agosto, o leonino Ryo também é da 07 line do NCT WISH. Originário de Kyoto, o membro teve a decisão final de se tornar idol após descobrir quem era o Doyoung como cantor e parte do NCT , além dos seus role models serem o próprio vocalista e o Haechan. Ryo se descreve como alguém de personalidade bastante ativa/agitada. JAEHEE (SM Entertainment/Divulgação) Sendo um dos membros coreanos do grupo, Jaehee nasceu em 2005 no dia 21 de junho. O artista sabe tocar piano, se espelha em idols como Kyuhyun (SuJu) e Jaehyun, e acredita que se não fosse cantor, talvez se tornasse professor de história. Aliás, ele teve um período curto de treinamento com, aproximadamente, só 3 meses sendo trainee. YUSHI (SM Entertainment/Divulgação) 05 de abril de 2004 é a data de nascimento de Yushi, e o NCT WISH não será seu primeiro projeto musical! No caso, o garoto já foi integrante do boygroup mirim japonês EDAMAME BEANS, no qual ocupou a posição de vocalista. E falando em suas inspirações nas celebridades do K-pop, ele é fã do Kai do EXO e se interessou pelo show business ao ver uma performance do grupo da SM. RIKU (SM Entertainment/Divulgação) Após ser trainee por um ano, Riku está pronto para o debut; e ele gosta de ter o Mark do NCT como seu role model. Nascido em 28 de junho de 2003, Riku sonhava em se tornar idol para transmitir energia ao público estando nos palcos, assim como seus seniores, de acordo com suas palavras. Inclusive, um dos seus passatempos é ver animações e filmes. SION (SM Entertainment/Divulgação) Por fim, Sion é o líder do NCT WISH e um membro de longa experiência entre os garotos. O integrante, nascido em 11 de maio de 2002, foi trainee da SM Entertainment por quatro anos, além de também dominar alguns instrumentos musicais. Sion tem o Kai do EXO como seu exemplo de K-idol, e é claro que seu grupo favorito é o NCT! <3 Quando é o debut oficial do NCT WISH? Depois de descobrir tantas informações a respeito do NCT WISH, vamos ao mais importante: quando foi o debut deles? Em 21 de fevereiro de 2024, o grupo apresentou o single WISH durante o concerto "SMTOWN LIVE 2024 SMCU PALACE @ TOKYO", no famoso estádio japonês Tokyo Dome. Após a participação no show da empresa, o boygroup divulgou a faixa nas plataformas digitais no dia 28 de fevereiro. Aliás, por promoverem também para o mercado do Japão, a canção WISH teve versões em coreano e japonês disponíveis. Afinal, o fandom NCTzen pôde dizer que a última unit do NCT "está no ar". A versão física do single saiu, no mundo todo, no dia 04 de março de 2024. O que assistir com o NCT WISH na web para conhecer mais eles? Para conhecer o NCT WISH desde o começo, vale conferir os episódios do NCT UNIVERSE: LASTART para ver as origens do grupo e a evolução dos meninos até o ranking final. O reality show de seis episódios está disponível no VIKI sob assinatura. Ou então, há apresentações do programa no YouTube, no canal do selo SM C&C. Mas outra alternativa gratuita (e mais variada) para os novos fãs é o canal do NCT WISH no YouTube! Lá, é possível encontrar vídeos de dance practices, de reactions, bastidores de gravações, viagens e mais. A SM Entertainment tem investido em canais específicos para os grupos na plataforma, o que é um ganho para nós. Então, o que você achou do NCT WISH? Vai acompanhar o grupo? Não se esqueça de acompanhar o Café com Kimchi também nas redes sociais! *Informações dos membros encontradas nas redes sociais e no site "K Profiles".

O também cantor que debutou no Wanna One conta com uma lista de séries coreanas variadas; saiba onde assistir! (Maroo Entertainment/Reprodução) Nas listas de atores notáveis da dramaland atual, o Park Jihoon merece um lugar de destaque. O cantor, ex-integrante do boygroup Wanna One e que é solista desde então, já conta com títulos muito interessantes em sua filmografia — e é claro que precisamos recomendar! Inclusive, ele atua desde pequeno, mas foi recentemente que passou a ganhar papéis de maior destaque e que já marcaram o público. Se você está em busca de algo novo para assistir, os dramas com o Park Jihoon serão uma ótima dica. Do romance à ação, o artista poderá ser o próximo ator queridinho da sua watchlist. Dessa forma, continue lendo o post para conferir doramas imperdíveis com o Jihoon no elenco: Dramas com o Park Jihoon que você precisa assistir: 1- At a Distance, Spring is Green (VIKI) Para quem curte K-dramas no estilo slice of life, At a Distance, Spring is Green está disponível no catálogo do VIKI. O primeiro título a compor nossa lista de dramas do Park Jihoon aborda um grupo de universitários, todos na casa dos vinte anos, enfrentando os dilemas da vida adulta. Na trama, o jovem Yeo Joon (Jihoon) é integrante de uma família abastada, mas ele carrega alguns dilemas que a maioria das pessoas desconhece. Com isso, o garoto prefere esconder seus problemas por trás de uma personalidade fofa e gentil. Ao se tornar calouro, Yeo Joon conhece Nam Soo-hyun (feito pelo Bae In-hyuk, de Cheer Up ), outro estudante de destaque que é o oposto do nosso herói. 2- Weak Hero Class, ou "Classe dos Heróis Fracos" (Netflix) É impossível listar os K-dramas do Park Jihoon sem mencionar Weak Hero Class, produção que foi um grande sucesso nos últimos anos. Na história inspirada no webtoon homônimo, conhecemos o introspectivo Yeon Si-eun: um aluno nota 10 que, por trás de sua personalidade contida e misteriosa, possui a inteligência necessária para combater qualquer bully que entre no caminho. Ao se tornar alvo dos valentões da escola, que possuem conexões com pessoas ainda mais perigosas do lado de fora, Si-eun vira amigo de outros garotos que também precisam enfrentar os opressores do colégio. Weak Hero Class 1, que teve a 2ª temporada lançada pela Netflix em abril de 2025 , possui ação, suspense e drama nas medidas certas para te viciar! Leia também: Dos quadrinhos para as telas, conheça 8 K-dramas baseados em webtoons para ver no streaming 3- Love Song for Illusion (VIKI) Se você gosta de doramas de época e de fantasia, Love Song for Illusion precisa estar na sua watchlist. Também disponível no VIKI, a produção lançada em 2024 aborda um príncipe herdeiro que possui duas personalidades conflituosas, e uma maldição que o impede de se aproximar das pessoas por quem se interessa. Nisso, o príncipe Sajo Hyun (Jihoon) convive com tais facetas dividindo seu corpo, até conhecer a princesa Yeon Wol (interpretada por Hong Ye-ji, do drama Missing Crown Prince ). Sendo a única sobrevivente do massacre que dizimou sua família, Yeon Wol agora integra um grupo de assassinos em busca de vingança; mas ao cair numa emboscada, a heroína torna-se concubina de Seo Hyun, e precisa relembrar quem realmente é para se libertar. 4- Os Casamenteiros de Joseon (Netflix) Os Casamenteiros de Joseon é perfeito para quem se interessa em doramas de romance e comédia. Aqui, Park Ji-hoon faz parte de uma agência de casamenteiros da antiga Coreia, ao lado dos personagens de Kim Min-jae, Gong Seung-yeon, Seo Ji-hoon e Byeon Woo-Seok. Ao longo do drama, os protagonistas precisam ajudar o rei da Era Joseon a conquistar o coração da moça com quem não pôde se casar no passado, e torná-la parte da realeza. 5- Revolução do Amor (VIKI) E na lista de dramas com o Park Ji-hoon, Revolução do Amor é para os amantes dos K-dramas colegiais. Aqui, o artista interpreta Gong Ju-young, um adolescente que acredita ter encontrado o amor de sua vida nos corredores da escola. Nesse sentido, ele se apaixona pela colega Wang Ja-rim ( Lee Ruby ) à primeira vista, mas conquistar o coração de uma garota considerada "fria e distante" não será fácil; mas Ju-young será persistente na missão. Esta produção também é do VIKI. Qual outra produção do Park Jihoon deveria estar na lista? Não se esqueça de acompanhar o Café com Kimchi também nas redes sociais!

Novo lançamento do grupo da EDEN Entertainment, subsidiária da JYP, explora um interessante conceito de demonologia (EDEN Entertainment/Divulgação) No primeiro dia de março, a conta do X (antigo Twitter ) do ALL(H)OURS deu início a um jogo da forca com os Min(ut)e , fandom do grupo formado pelos integrantes KUNHO , YOUMIN , XAYDEN , MINJE , MASAMI , HYUNBIN e ON:N . Em inglês, a postagem avisa que as pessoas não tinham opção senão participar do primeiro de três interativos. ALL(H)OURS e os Sete Príncipes Letra por letra, a forca levava a uma mensagem de saudação ao Jardim do Mau , dando início à uma interessante etapa do calendário de promoções multi-canal do NO DOUBT , quinto mini-álbum do grupo. Este lançamento, iniciado apenas alguns dias anteriormente com o lançamento da primeira de duas concepts e a tracklist com seis faixas, faz uma referência direta aos Sete Príncipes do Inferno , aqui representados por cada um dos membros. No Instagram , dois dias depois, o jogo deu seguimento com um tarô de sete cartas , apresentando os Sete Pecados Capitais através de descrições. Com os Pecados censurados, os Min(ut)e eram instruídos a adivinharem e selecionarem a "pessoa por quem você se sente mais atraído". (EDEN Entertainment/Divulgação) No dia 10 de março, sete vídeos postados no canal do Youtube do grupo trazem cada um dos membros fazendo uma breve apresentação de sete quadros fotográficos com fotos conceituais individuais da versão ETERNITY . Em menos de um minuto e meio, acompanhamos uma leitura artística por trás das emoções e intenções dos Sete Príncipes presentes na exibição The Record of the Seven Devil , disponível até o dia 10 de abril através de uma tour virtual pública na plataforma withspace . Leia também | [ENTREVISTA] Entre comeback e desafios da turnê, ALL(H)OURS encontra equilíbrio no apoio dos fãs O quadro O Toque de um Demônio revela o materialismo e cobiça de Mamon (KUNHO), O Olhar de um Demônio anuncia a fúria e ódio de Satanás (YOUMIN), O Sussurro de um Demônio carrega a luxúria e perversão de Asmodeus (XAYDEN), O Silêncio de um Demônio carrega a preguiça e apatia de Belfegor (MINJE), O Abismo de um Demônio revela o orgulho do líder Lúcifer (MASAMI), O Ritmo de um Demônio antecede a gula de Belzebu (HYUNBIN) e A Maldição de um Demônio escancara a inveja e ciúmes de Leviatã (ON:N). Paralelo a divulgação criativa principal e o calendário habitual com concepts , medley e previews , um outro evento complementa a fase de promoção do quinto lançamento do ALL(H)OURS. Através de postagens no X , no b.stage (plataforma como o Weverse ) e no bubble , os sete membros recomendam diversas músicas aos fãs, culminando em um aviso revelando que tudo faz parte do ritual de convocação aos Demônios. The Devil in I , do Skipknot , Dance With The Devil , do Breaking Benjamin , e Drag Me , do From Ashes To New , são algumas das várias recomendações. (EDEN Entertainment/Divulgação) ALL(H)OURS sem dúvidas Amarrando todo o interessante conceito por trás de toda a promoção que antecede o lançamento de um novo álbum, NO DOUBT torna-se um interessante pedaço de arte audiovisual multi-plataforma. Se trabalhos como o LEMONADE , de Beyoncé , não são comuns ao Kpop, porque não explorar a rica narrativa conceitual apresentada pelo pop coreano de outras formas? E nisso o ALL(H)OURS acerta de uma forma esplêndida ao apostar em algo tão inovador e magnético. Por sua vez, a maioria das seis músicas presentes no mini parecem complementar toda essa longa introdução de alguma forma. Sonoramente, por exemplo, o sentimento de medo e desespero causado pelo caos dos Sete Pecado Capitais é capturado através da Title DEAD MAN WALKING , uma faixa híbrida de dark trap-rock e witch house que busca narrar a vontade de continuar seguindo mesmo frente à violência, perversão e a luxúria, em som e letra que representam muito bem a assinatura musical do grupo. No MV, o sete membros são colocados diante do terror constante, tentando liberta-se das amarras que os assombram. As cenas muito lembram dois outros pedaços de mídia: as cenas do Pesadelo presente em Batman vs Superman: A Origem da Justiça , e os videoclipes de DPR Ian , que constantemente exploram assuntos como ansiedade, depressão e desespero em ambientes de sonho e pesadelo. Este último, inclusive, levantou discussões sobre possível plágio pelo time criativo do ALL(H)OURS , especialmente em cenas que incluem um personagem estilo Coringa que se assemelha ao alter-ego utilizado por Ian em seu lore . Entre duas faixas de sub-unit ( 7 o’clock , uma música pop-rock com banda instrumental apresentada por KUNHO, YOUMIN, MINJE, and ON:N, e Cause I’m Insane , com YOUMIN, XAYDEN, MASAMI e HYUNBIN apostando em future bass e hip-hop ) e o interlude estendido NO DOUBT , a música que mais se aproxima do mesmo sentimento conceitual apresentado pela Title é Piece of Me . A fusão de R&B e hip-hop entrega uma música sensual que ilustra a luxúria, obsessão e desejo, cujo refrão ecoa " You can take a piece of me / You are my ticket to my utopia ". Leia também | [ENTREVISTA] Com "WITNESS", ALLHOURS deseja que público testemunhe o seu crescimento: "é nosso vigor de forma mais crua e poderosa" Por fim, My Spring, My Light, My Breath fecha o álbum com uma faixa que claramente destoa do todo, uma vez que esta é uma música comemorativa lançada durante o fancom do grupo realizado em janeiro de 2026 e escrita por todos os integrantes. Pelo menos preenche o requisito de balada direcionada aos fãs agradecendo o amor e suporte que todo álbum de K-pop precisa ter. (EDEN Entertainment/Divulgação) ALL(H)OURS em fim NO DOUBT também contou com um evento de busking como parte do calendário de lançamento. A cultura de performance na rua realizada por artistas pequenos e desconhecidos nas ruas da Coreia e muito utilizada por grupos em época de pré-debut tomou lugar do costumeiro showcase fechado para alguns fãs e imprensa. Disponível em todas as plataformas digitais, o mais novo trabalho do ALL(H)OURS é uma jornada bem concisa pra quem gosta de acompanhar construção narrativa. Mesmo falhando brevemente ao não apostar inteiramente no conceito ao longo de todas as faixas do mini, NO DOUBT é majoritariamente bem sucedido em sua proposta de esperança em meio à maus presságios.

O grupo retorna a São Paulo em outubro de 2026, saiba como se preparar para as três apresentações no estádio Por Bianca Damas (Divulgação / Big Hit) O BTS  confirmou seu aguardado retorno ao Brasil com a turnê mundial ARIRANG , marcando a reunião dos sete membros em solo brasileiro nos dias 28, 30 e 31 de outubro de 2026 . Durante a abertura das vendas pela Ticketmaster, a alta demanda fez com que todos os setores para as três datas no Estádio do Morumbis  se esgotassem em menos de uma hora. Com os ingressos garantidos para ver o BTS no Brasil, o foco agora se volta para o planejamento logístico. O Morumbis possui particularidades de acesso e segurança que exigem atenção para que a experiência seja aproveitada ao máximo. Pensando nisso, o Café com Kimchi  organizou um guia completo com orientações essenciais de transporte, hospedagem e normas de entrada para ajudar você a se organizar para este reencontro histórico. Como se preparar para os shows do BTS no Brasil? Logística e Transporte: Como chegar e sair O trânsito no entorno do Morumbis sofre bloqueios severos em dias de show, o que torna o acesso por carros particulares e aplicativos um desafio. Por isso, definir sua rota com antecedência é o primeiro passo para evitar atrasos. Transporte Oficial (4ATour):  Uma das opções mais práticas é o serviço de transporte oficial em parceria com a 4ATour . O valor é de R$ 125,00 por pessoa  (ida e volta). Os pontos de embarque estão localizados em diversos lugares estratégicos, como shoppings e hotéis, oferecendo fácil acesso. Pontos Principais:  Avenida Paulista (próximo ao Bar Brahma e Parque Trianon), Shopping Market Place, Shopping Ibirapuera e hotéis parceiros. Observação Importante:  Você não precisa estar hospedado  no hotel para embarcar nos pontos localizados neles. Horários:  O embarque ocorre entre 14h e 17h  (horários aproximados). Acessibilidade:  Clientes com deficiência ou mobilidade reduzida devem entrar em contato com a 4A Tour e Transporte com, no mínimo, 72 horas de antecedência  para que sejam providenciadas as adaptações necessárias. Dia 28: compre aqui Dia 30: compre aqui Dia 31: compre aqui Metrô (A melhor opção):  O caminho é simples, você deve pegar a Linha 4-Amarela  e descer na estação São Paulo-Morumbi  (estação final para o evento). O trajeto a pé até o estádio leva cerca de 20 minutos. Como funciona o transporte público em SP:  Atualmente, o valor da passagem é de aproximadamente R$ 5,30  e você tem três opções para pagar: Bilhete Único:  O tradicional cartão físico. Cartão por aproximação (NFC):  Você pode passar seu cartão de débito/crédito ou celular direto na catraca. Apps (como o TOP):  Para comprar bilhetes digitais via QR Code. Dica:  Compre seu bilhete de volta antecipadamente para evitar as extensas filas após o término do show. Em dias de show, a estação São Paulo-Morumbi costuma operar com horário estendido para embarque, mas as demais linhas do metrô podem funcionar apenas para desembarque ou integrações. Verifique o horário da sua última baldeação para evitar imprevistos no trajeto final.  Aplicativos e Táxis:  Evite solicitar veículos na porta do estádio na saída. A recomendação é caminhar cerca de 1km até avenidas maiores, como a Professor Francisco Morato , onde o fluxo é mais estável e o sinal de celular sofre menos interferência. Leia também - As principais collabs do BTS: relembre parcerias que marcaram a discografia do grupo Onde se hospedar em São Paulo O ideal é buscar hospedagens próximas às estações da Linha 4-Amarela , pois elas oferecem acesso direto e fácil à estação São Paulo-Morumbi . Essas regiões são mais recomendadas: Estação Pinheiros:  localização segura, com muitas opções de lazer, restaurantes e fácil conexão. Estação Paulista / Oscar Freire:  Ótimas para quem quer ficar perto da Av. Paulista  Estação República:  Opção mais em conta , bem central e com muita oferta de hotéis. Estação Luz:  Prática pela conexão de linhas, mas exige cuidado redobrado com a região à noite . Look e Clima O mês de outubro em São Paulo é marcado pela instabilidade climática. O Morumbis é um estádio aberto, o que favorece a circulação de vento e a queda de temperatura após o pôr do sol. Roupas: Recomendado o uso de peças leves para o período da tarde, mas é fundamental ter um casaco de fácil transporte para o horário do show. Calçados:  Priorize calçados confortáveis e que já tenham sido utilizados anteriormente. A caminhada até os setores e o tempo de permanência em pé exigem estabilidade. Capa de chuva:  Item indispensável. Como o uso de guarda-chuvas é proibido por questões de segurança e visibilidade, a capa é a única proteção permitida em caso de chuva. Checklist: O que levar e o que deixar em casa A revista será rigorosa e o evento não possui guarda-volumes . Itens não autorizados serão descartados. Objetos Permitidos: Tecnologia:  Câmeras Polaroid, Cybershot e analógicas; Binóculos. Power Bank:  Desde que não exceda 2,5 x 8 x 18 cm  e peso máximo de 300g . Acessórios:  Leques e abanadores de mão,  Bolsas e Mochilas:  O tamanho máximo permitido é 30x15x20cm . Saúde e Conforto:  Capas de chuva descartáveis, protetor solar, documentos originais e band-aids. Alimentação:  Industrializados lacrados e em porções pequenas. Garrafas de água de plástico transparente e sem a tampa . O Army Bomb (lightstick oficial)  é permitido, assim como pilhas reservas para o dispositivo. Objetos Proibidos: Vestuário:  Camisetas de time de futebol, mini ventilador portátil e cigarros eletrônicos. Equipamentos:  Câmeras profissionais, GoPros, lasers, walkie-talkies, drones e bastão para tirar foto (pau de selfie). Classificação Indicativa e Acesso Digital O acesso é feito exclusivamente pelo aplicativo Quentro, onde o QR Code é dinâmico e capturas de tela não funcionam. Caso tenha comprado meia-entrada é obrigatória a apresentação de documento oficial de meia-entrada (DNE ou ID Jovem) válido para 2026. A classificação indicativa do evento é de 16 anos . Menores dessa idade devem estar obrigatoriamente acompanhados pelos pais ou responsáveis legais para acessar o estádio. No caso de acompanhamento por terceiros, é necessária a apresentação de uma autorização por escrito. Informações de Serviço Datas:  28, 30 e 31 de Outubro de 2026. Local:  Estádio do Morumbis (Praça Roberto Gomes Pedrosa, 1 - São Paulo/SP). Abertura dos Portões:  16h. Início do Show:  20h. Conclusão Shows em estádios exigem preparo físico e atenção constante. É importante se hidratar e usar calçados confortáveis. Durante o evento, mantenha seus pertences de valor sempre à frente do corpo em compartimentos seguros. Como o sinal de celular costuma oscilar, combine um ponto de encontro físico específico com seu grupo para o caso de separação ou falta de bateria. O retorno do BTS ao Brasil é um marco histórico e, com o planejamento correto, o foco será apenas a celebração deste reencontro. Nos vemos lá!

A obra infanto-juvenil mostra um grupo de amigas lutando para salvar seu colégio (Divulgação / Intrínseca) Um girlgroup de K-pop vivendo uma vida dupla e lutando contra demônios? Essa história já foi contada antes. Mas agora, quem toma espaço é Hana e suas amigas Nari, Tae e Soojin em um universo diferente criado por Mina Finch através da série de livros K-pop Academy . As obras O Palco das Sombras e A Maldição da Fama tentam propor algo novo em uma realidade em que todos os olhares já estão voltados para Guerreiras do K-pop .  Lançados pela Intrínseca em março de 2026, os livros contam a história de Hana, que entra para a criteriosa K-pop Academy, uma escola para futuros artistas de K-pop. Ali eles se tornam trainees, encontram seus grupos e colocam em prática suas habilidades para debutar, da mesma forma que os idols fazem na vida real. Mas o que Hana não esperava é que sua missão ali era algo além, sua experiência com artes marciais a colocaram sob o olhar da direção do colégio para combater sombras misteriosas que se alimentam das inseguranças, medos e sentimentos negativos dos alunos.  Hana sabe que sua missão não pode ser feita sozinha e se junta com a dupla Nari e Tae, e posteriormente Soojin se torna a peça chave para o grupo, que se torna um quarteto chamado AURA. Além das atividades curriculares, as meninas também passam por treinamentos intensos para lidar com as sombras que tem tornado o ambiente escolar cada vez mais inseguro. Leia também: Guerreiras do K-Pop: Netflix lança animação com música do TWICE e estrelas de K-dramas Quatro amigas são escolhidas para proteger a escola Falando sobre a primeira obra, O Palco das Sombras , a história se desenrola muito rápido, o sentimento de suspense e curiosidade não tem chance, e qualquer possibilidade de sentir aquele friozinho na barriga com cada página do livro passa batido. Esses pontos dificultam a conexão com os personagens, com a história e até mesmo de ter expectativas e palpites do que pode acontecer a seguir. Um ritmo mais lento poderia proporcionar uma profundidade maior para detalhes importantes.  Já A Maldição da Fama tem foco em Nari, integrante do AURA que enfrenta sua própria batalha pessoal após ter sido afetada pelas sombras. Dessa vez a história vem com uma pitada maior de suspense, começa se desenrolando com um pouco mais de profundidade, e mostra como as sombras voltaram mais fortes. O grupo parece estar mais confiante para lidar com os problemas. É aí que se espera que os novos desafios tornem tudo mais cativante, mas o livro falha nesse aspecto. E ainda, a maldição criada para movimentar todo o arco da história passa totalmente sem destaque. Ao analisar o conjunto da série, é um gênero que chama atenção e cria muitas expectativas, principalmente após o sucesso estrondoso de K-pop Demon Hunters . Porém tudo aquilo que K-pop Academy tem de essência própria é explorado de forma totalmente precária, sem surpresas, sem impressionar. A ideia de surfar na hype de um projeto tão original quanto o filme da Netflix pode chamar atenção quando bem executada, mas Mina Finch falhou em muitos aspectos. A autora traz em suas páginas uma espécie de bastidores do mundo dos idols . Ela apresenta um pouco da vida puxada de trainee , mas com um toque de fantasia, um gênero que dá possibilidades ilimitadas, e mesmo assim não soube colocá-las em suas páginas da forma que a história merece. Uma das dificuldades é conseguir expressar bem a sua mágica, principalmente durante os conflitos com as sombras, que são momentos de ação que deveriam trazer ainda mais vida, mas não é o que acontece, principalmente na batalha final que parece corriqueira.  Conectando os dois livros, nada muito novo é apresentado, levando a questionar a necessidade de separar a história em duas partes. A expectativa era de que o segundo livro pudesse trazer à tona o que ficou enigmático no primeiro, mas quanto mais avança, a história deixa muitas dúvidas. Por que as sombras surgiram? Qual sua origem? Nenhuma pergunta das mais óbvias é respondida.  Leia também: [Resenha] O Livro "A Incrível Lavanderia dos Corações" mostra que a dor é intrínseca à coragem de viver Personagens poderosos , mas que não brilham K-pop Academy coloca em cena personagens com individualidades interessantes, batalhas pessoais enigmáticas e envolventes. Conforme a história se desenvolve a vontade de conhecê-los é grande, mas eles também sofrem com a superficialidade geral das obras.  Garotas incríveis, talentosas e divertidas que vivem uma vida dupla além de lidar com os desafios da escola, seus medos e inseguranças individuais. É assim que as meninas do AURA podem ser descritas, mas ao mesmo tempo a autora não nos permite aproximar mais e conhecer todas as camadas de cada uma delas. É difícil sentir empatia, torcer e se identificar com características que são apresentadas de forma tão crua e impessoal.  Mesmo que de forma rasa, o quarteto é sempre colocado como parte central da história. Personagens secundários sempre tem pouco destaque, mesmo com qualquer indício de serem importantes para o decorrer dos fatos, a possibilidade de ter um ponto de vista diferente e empolgante através da chegada de outras pessoas é inexistente. A aparição do VORTEX, um boygroup  muito presente em A Maldição da Fama parece um tanto quanto promissora, mas no final é como se eles estivessem ali apenas para preencher espaço. Impressões gerais  Mina Finch tinha em suas mãos todos os recursos para escrever uma boa história. Poderia proporcionar uma leitura fácil, leve e divertida. Mas a impressão geral que fica, é que a série K-pop Academy , apresentada para o público é um rascunho, uma versão resumida do que uma boa história poderia ser se fosse explorada como merecia. O resultado final, mesmo que com poucas páginas, faz com que a leitura seja pouco memorável e de certa forma difícil.

Ao longo dos últimos 10 anos, o maior festival de música do mundo já figurou quase 20 nomes da música pop asiática (Reprodução) Um dos maiores e mais influentes festivais de música do mundo, o Coachella é o palco de maior sonho para inúmeros artistas ao redor do globo. Performar no evento de dois finais de semana no deserto de Indio, na Califórnia, é popularmente conhecido como um sinônimo de ter atingido sucesso, principalmente se o seu nome está em letras destacadas. Com o K-pop se tornando mainstream entre a música ocidental, não é de se espantar que um hora ou outra tais artistas seriam capazes de subir ao tão desejado palco. Mas o que você talvez não saiba é que diversos nomes da música popular sul-coreana estão presentes no festival há 10 anos, começando em stages menores até se tornarem headlines. Confira abaixo os artistas de K-pop que já performaram no Coachella: 2016 Embora o seu título como artista K-pop seja discutido até mesmo entre eles, o conceituado trio de Hip-hop Indie EPIK HIGH foi o primeiro ato sul-coreano a se apresentar no Coachella. Formado por Tablo, DJ Tukuntz e Mithra Jin em 2001, os donos de grandes hits como Fly, Born Hater e Fan se apresentaram no palco Sahara em um dos primeiros horários de um domingo, posteriormente recebendo um retorno positivo sobre o set. (Reprodução) Leia também | Coachella 2026: Saiba como assistir aos shows do BIGBANG, TAEMIN, Katseye e outros 2019 Apenas três anos após o debut, o BLACKPINK tomou conta do Sahara, desta vez em um dos horários finais da sexta. Sendo o primeiro girlgroup a se apresentar no festival, Jisoo, Jennie, Rosé e Lisa cantaram hits como DDU-DU DDU-DU, Kill This Love e BOOMBAYAH, em uma setlist de 13 faixas que transformou o Coachella no que viria a ser apenas o primeiro Pinkchella do quarteto. 2022 Fundado em 2015, o selo 88rising, focado exclusivamente em artistas asiáticos e asiáticos-americanos, passou a contar com um showcase especial dentro do famoso festival, convidando pequenos e grandes artistas para se apresentarem em um dos palcos mais desejados do mundo. 2022 foi o primeiro ano da parceria. O evento especial Head in the Clouds Forever tomou conta do palco principal Coachella nas primeiras horas da noite de sábado e foi o responsável por colocar BIBI e Jackson Wang no Coachella, além de entregar ao público a histórica apresentação de CL, que por sua vez presenteou os fãs com a reunião surpresa do 2NE1 pela primeira vez depois do anúncio do disband, em 2016. (Reprodução / Teen Vogue) Para completar, o segundo final de semana ficou por conta do æspa, que se tornou o primeiro girlgroup de K-pop a se apresentar no palco principal. A apresentação de Karina, Giselle, Winter e Ningning, configurada mais como um pocket show devido as circunstância do evento especial, contou com ænergy, Black Mamba, Savage, Life's Too Short e Next Level. Leia também | "SAVAGE": A originalidade de aespa em forma de álbum Já fora do Head in the Clouds Forever, 2022 também marcou o retorno do EPIK HIGH ao deserto de Indio. Desta vez no Gobi, o trio performou no penúltimo horário da sexta, consolidando seu reconhecimento dentro do mercado ocidental. (Reprodução / Rolling Stone) 2023 Sem um palco especial dentro do festival, em 2023 o 88rising levou Jackson Wang em um show solo. O artista, primeiro ato chinês a performar no Coachella, se apresentou no Sahara no primeiro horário da noite, levando aos fãs um setlist de 10 músicas, entre elas 100 Ways, Blow e Cruel, além de uma participação especial de Ciara durante a única apresentação ao vivo de Slow. Quem também figurou entre os artistas foi DPR LIVE e DPR IAN (Hip hop e R&B, respectivamente), em uma apresentação conjunta que ficou responsável por fechar o domingo do palco Gobi. Juntos, Dabin e Christian Yu, nomes reais por trás dos dois DPR, apresentaram 20 músicas, como Martini Blue, Boom e Ballroom Extravaganza. Leia também | Blackpink, Jackson e DPR brilham no Coachella 2023; confira o que rolou no festival Mas o grande nome de 2023 ficou por conta do BLACKPINK. Depois de serem o primeiro girlgroup do festival, o quarteto da YG se tornou o primeiro ato de K-pop a ser um dos três Headliner principais do festival. Assim, Jisoo, Jennie, Rosé e Lisa ficaram responsáveis por encerrar o Coachella de sábado, em uma apresentação histórica marcada por três atos e 18 músicas, com direito a cada uma delas performando suas titles solos lançadas na época. Ainda sim, essa não seria a última vez das garotas no festival. 2024 O coletivo 88rising volta pela segunda vez ao Coachella em um palco especial, desta vez no Mojave e sob o título 88RISING FUTURES. Entre os diversos artistas presentes na lineup, o selo levou BIBI mais uma vez ao famoso festival para uma breve apresentação. Cantando o hit Bam Yang Gang e Sugar Rush, a sul-coreana ainda contou com uma participação especial de Jackson Wang durante Feeling Lucky. Três outros artistas de K-pop marcaram presença no Coachella 2024. O ATEEZ subiu ao Sahara no penúltimo horário do palco. O grupo formado por Hongjoong, Seonghwa, Yunho, Yeosang, San, Mingi, Wooyoung e Jongho movimentou o festival apresentando 10 músicas em uma versão adaptada da então atual turnê TOWARDS THE LIGHT : WILL TO POWER, com hits como Guerrilla, Crazy Form e BOUNCY. (Reprodução / NME) Já no sábado, o Sahara ficou por conta do LE SSERAFIM. Em dois atos e com ANTIFRAGILE, FEARLESS e Smart no setlist de 10 músicas, Sakura, Chaewon, Yunjin, Kazuha e Eunchae também se apresentarm no penúltimo horário, em uma apresentação marcada por reviews não muito positivas em sua primeira semana, que apontavam principalmente a falta de preparo para o clima seco e rajadas de ventos do deserto californiano. Leia também | O ATEEZ, em "THE WORLD EP.FIN: WILL", está tão estranho, perturbador e sexy quanto me recordo Por fim, o The Rose se apresentou no domingo no primeiro horário da noite do palco Outdoor. A popular banda formada por Woosung (vocalista e violão), Dojoon (vocais, violão e teclado), Hajoon (vocais de apoio e bateria) e Lee Taegyeom (vocais de apoio e baixo) apresentou 11 músicas, entre elas Back to Me, Alive e Cure. (Reprodução) 2025 2025 foi um ano um tanto interessante para o K-pop no Coachella, contando com o retorno de dois grandes nomes entre os quatro artistas presentes na lineup do festival. LISA foi a primeira artista K-pop do ano, performando na sexta-feira no Sahara em um dos últimos horários. Cinco atos formaram a apresentação da maknae do BLACKPINK, que na época tinha acabado de lançar seu primeiro álbum solo, Alter Ego. Assim, músicas recentes como FXCK UP THE WORLD e New Woman apareceram na setlist ao lado de outras como o hit Money. Já a sua companheira de grupo, JENNIE, ficou por conta do antepenúltimo horário de domingo do Outdoor. Também com um debut recém saído do forno, Ruby, a cantora apresentou aos fãs e ao público um total de 13 músicas, como Mantra e o smash hit like JENNIE. Leia também | BLACKPINK retorna ao Coachella como headliner do festival; confira os melhores momentos do show No meio das duas solistas, o sábado foi figurado pelo ENHYPEN no Sahara. O antepenúltimo horário levou Jungwon, Heeseung, Jay, Sunghoon, Jake, Sunoo e Ni-Ki para uma performance formada por um total de 13 faixas, como XO (Only If You Say Yes), No Doubt e a versão em inglês de Sweet Venom. Adjacente ao K-pop, o XG foi o headliner do palco Sahara no domingo, sendo o primeiro ato japonês a atingir o marco de sub-headliner do festival. Com músicas como WOKE UP, LEFT RIGHT e IS THIS LOVE divididas entre dois atos, o grupo japonês formado por Chisa, Hinata, Jurin, Harvey, Juria, Maya e Cocona levou ao público um dos primeiros palcos solos de um artista japonês no Coachella, sendo o único presente na lineup de 2025. (Reprodução) 2026 Embora 2026 seja relativamente tímido em termos de quantidade, este ano é um grande ano em termos de impacto para o K-pop. Dois grandes artistas aparecem no festival, que ainda colocou KATSEYE entre os artistas do evento. No caso do agora quinteto formado pela HYBE America, Sophia, Daniela, Lara Raj, Megan e Yoonchae performaram no Sahara com faixas como Gabriela, Gnarly e a recém-lançada PINKY UP, em uma setlist composta por 11 músicas. O grupo também surpreendeu os fãs com a participação especial das HUNTR/X (EJAE, Audrey Nuna e Rei Ami) para um stage de Golden. Já entre os grandes nomes, TAEMIN ficou responsável por performar no palco Mojave como o antepenúltimo ato do dia, sendo o primeiro solo K-pop masculino no Coachella. Em uma apresentação eletrizante, o veterano, maknae do conceituado SHINee, apresentou 13 músicas, sendo quase metade delas compostas por inéditas. Mas hits como MOVE, Guilty e Advice não ficaram de fora do que foi colocado pelos organizadores do evento como um dos palcos "must-see" do evento. Leia também | G-Dragon, em "HOME SWEET HOME", reafirma o status quo inquebrável do BIGBANG Já o lendário BIGBANG tomou conta do domingo, sendo os headliners do palco Outdoor. Em um evento inesquecível, o atual trio formado por G-DRAGON, TAEYANG e DAESUNG celebra os 20 anos de impacto como o BIGBANG em uma performance lotada de grandes hits atemporais, como Bang Bang Bang, Haru Haru (pela primeira vez desde 2017) e a recente HOME SWEET HOME. A apresentação ainda se tornou histórica por outros motivos, contando com solos e até mesmo unit. Assim, o público foi capaz de assistir stages de RINGA LINGA, do TAEYANG, POWER, do G-DRAGON e até mesmo o trot Look at Me, Gwisun, de DAESUNG, além de GOOD BOY, de GD X TAEYANG. Para completar, pela primeira vez desde o lançamento, o trio performou Still Life ao vivo, música que até então marcava a reunião e despedida do BIGBANG. (Reprodução) Com tantos nomes do K-pop ao longo dos últimos 10 anos, fica impossível começar a especular quais serão os próximos artistas a figurar os anos futuros do festival. A nossa lista pessoal é extensa, principalmente com o festival convidando cada vez nomes maiores e mais influentes, mas a pergunta fica: quais as suas apostas e desejos para 2027?

Em maio, o girlgroup vem ao país com a turnê RE:CODE (Divulgação / Yuehua Entertainment) Dando sequência a movimentada agenda de shows de K-pop no Brasil em 2026, EVERGLOW vem ao país para sua turnê RE:CODE. O show único acontece em São Paulo no dia 17 de maio em função da divulgação do projeto mais recente do girlgroup, o álbum CODE, lançado em março deste ano. Confira todas as informações sobre o show do EVERGLOW no Brasil. O grupo de sucesso conta com grandes hits na carreira como LA DI DA, DUN DUN e Adios e foi formado pela Yuehua Entertainment. A primeira vinda do EVERGLOW ao país foi em 2024, com a turnê em 2024. O retorno do girlgroup marca a nova fase do grupo como quarteto, formado por E:U, Sihyeon, Onda e Aisha divulgando o novo mini-álbum. Leia também: ENHYPEN no Brasil! Preços, local e como comprar os ingressos para BLOOD SAGA Tour Tudo sobre o show do EVERGLOW no Brasil Ingressos e valores Todos os setores ainda estão disponíveis e podem ser visualizados através do site KpopTicket. Ao escolher o ingresso, você será direcionado para o PassLine, onde irá realizar a compra. Ingressos para o evento aqui. Os setores vão de pista comum a pista premium. Para ingresso social, o comprador deve levar 1kg de alimento não perecível no dia do evento. Valores: Pista comum (inteira): R$400 Pista comum (meia): R$200 Pista comum (social): R$240 Pista premium (inteira): R$500 Pista premium (meia): R$250 Pista premium (social): R$300 Demais aquisições: Lembrando que as demais aquisições são adicionais. É necessário comprar ingresso para o evento. Pacote VIP: R$383 direito a uma polaroid autografada escolhida pela organização do evento, pôster assinado por todas as integrantes, soundcheck, crachá VIP e no line rule*. Compre aqui. Pacote VVIP: R$492 direito a uma foto com o quarteto, uma polaroid autografada escolhida pela organização do evento, pôster assinado por todas as integrantes, soundcheck, crachá VVIP e no line rule*. Compre aqui. Pacote VVIP+: R$656 direito a sessão de send off, fansign, uma foto com o quarteto, uma polaroid autografada escolhida pela organização do evento, pôster assinado por todas as integrantes, soundcheck, crachá VVIP+ e no line rule*. Compre aqui. *No line rule possibilita a entrada sem necessidade de pegar filas. Quem adquirir pacotes VIP, VVIP ou VVIP+ receberá um número por e-mail para evitar filas gerais. Standard Snapshot: R$219 direito a uma polaroid com a integrante escolhida na hora da compra. Compre aqui. Sessão de Send-off: R$219 direito a sessão após o evento para se despedir das artistas. Compre aqui. Itens proibidos Alimentos ou bebidas de qualquer tipo Garrafas, latas, garrafas térmicas ou jarros. Objetos pontiagudos ou contundentes Drogas, substâncias ilícitas ou álcool Guarda-sóis, cadeiras, cobertores Câmeras profissionais ou de vídeo, gravadores de áudio Lasers, aerossóis, spray de pimenta Animais de estimação Cartazes, faixas ou elementos que bloqueiem a visibilidade de outros fãs Bolsas ou mochilas maiores que 40x40cm Só é permitido tirar fotos e gravar vídeos com celular durante o show. Serviços Data: 17 de maio de 2026 (domingo) Local: Studio Stage (Av. José Maria de Faria, 94 – Lapa de Baixo, SP) Horário: 20h Classificação etária: Menores de 14 anos somente acompanhados do responsável legal. Venda de ingressos online: KpopTickets. Leia também: Músicas para conhecer Hyelin e se preparar para os shows no Brasil