Com um enredo que aborda arrependimentos, luto e novas chances, Um Amor de Despedida, de Seo Eun-chae, chegou ao Brasil pela Intrínseca (Divulgação/Intrínseca) E se a morte viesse nos visitar na forma de quem amamos? Seria possível que um segundo encontro bastasse para dar uma nova perspectiva à vida? Ou o luto deixa uma ferida tão profunda que talvez jamais possa ser curada? É nesse contexto que Um Amor de Despedida toma forma, misturando fantasia, drama e um laço tão forte que resiste até mesmo à morte. Um Amor de Despedida, de Seo Eun-chae, chegou ao Brasil pela Intrínseca no começo do mês. O livro, com 208 páginas, deu origem ao k-drama homônimo, estrelado por Kim Min-ha (Pachinko) e Gong Myung (Filing for Love), disponível no VIKI em seis episódios. Ainda assim, talvez o drama esteja longe de refletir por completo a escrita sensível de Eun-chae, que transporta o leitor para uma jornada em que dor e cura se misturam ao longo das páginas. Leia também: Quando o K-pop inspira as palavras: escritores brasileiros lançam livros baseados nos idols favoritos Uma nova chance com uma lista para sete dias O leitor acompanha a perspectiva de Heewan, uma jovem que carrega a culpa pela morte do melhor amigo de infância e primeiro amor. Há seis anos, Ramwoo se sacrificou para salvá-la de um acidente de carro, e a culpa deixou uma marca tão profunda na vida da jovem que ela acredita viver às custas da vida daquele que iluminou seus dias desde o primeiro encontro. Por se considerar responsável pela tragédia, Heewan nunca foi capaz de seguir em frente: vive reclusa, tem pouco contato com o pai, não construiu amizades na universidade e sai de casa apenas quando necessário. Um dia, a notícia da morte surge na forma de quem ela mais ansiava rever — mas não da maneira que imaginava. O reencontro entre Heewan e Ramwoo, uma viva e o outro morto, dificilmente poderia significar algo bom. Agora como Ceifador, cabe a Ramwoo informar que Heewan tem apenas sete dias de vida e que, para ter um fim tranquilo, precisa chamá-lo pelo nome três vezes. Uma tarefa simples, mas que Heewan se recusa a cumprir, acreditando que sua alma não merece paz após o acidente ocorrido seis anos antes. Ramwoo tem pela frente uma missão árdua: ajudar Heewan a completar, em sete dias, uma lista de coisas que ela nunca fez, por exemplo, fazer amigos, dizer “eu te amo” ao pai e sair em um encontro. Além disso, ele também precisa convencê-la a chamar pelo seu nome. Por trás de tarefas aparentemente simples, existe um objetivo maior: fazer com que a melhor amiga se liberte da culpa e volte a encontrar sentido na vida, mesmo sem ele ao seu lado, aprendendo a viver o presente, já que o amanhã é imprevisível. Por outro lado, os capítulos quebram as expectativas criadas pela sinopse, mas de forma positiva. A narrativa não se concentra apenas na perspectiva de Heewan, embora ela seja o centro dos acontecimentos. Um Amor de Despedida faz o leitor acreditar que seguirá por um caminho específico, apenas para revelar, logo em seguida, novas camadas escondidas e abrir espaço para uma história muito maior do que parecia à primeira vista. Mesmo que saibamos desde cedo como tudo pode terminar, a leitura está longe de ser previsível e reserva novas revelações e curiosidades a cada capítulo. Leia também: [Resenha] “De Volta aos Anos 90” é um retrato das dificuldades dos imigrantes e de uma família coreana Mais do que acompanhar os dias finais de Heewan, a obra também mostra como a perda de Ramwoo afetou as pessoas ao redor dos dois protagonistas. Os capítulos se dividem entre as perspectivas de Heewan, da mãe de Ramwoo, de alguém fortemente ligado ao passado dos dois, de uma amizade improvável e do próprio Ramwoo, desde momentos da infância até sua transformação em Ceifador. E mostra como todos está fortemente conectados de alguma forma. O não dito é a parte mais dolorosa no luto A primeira impressão que temos é que o livro se concentrará na passagem de Heewan e em tudo que Ramwoo a ajudará a fazer em sete dias. Mas, conforme os acontecimentos avançam, o leitor fica com uma pulga atrás da orelha sobre o quanto o Ceifador realmente está falando a verdade e se existe mais do que sabemos. E realmente há algo especial na forma como Ramwoo insiste para que Heewan viva experiências que nunca teve a chance, sem cair nos clichês comuns de romances dramáticos. A relação dos personagens é muito bem construída, principalmente entre os protagonistas, que além de amigos de infância, se amavam, mas sofrem com palavras e sentimentos que nunca puderam ser expressos em sua plenitude. O livro apresenta desde o primeiro encontro até momentos importântes da infância e adolescencia, além do fatídico acidente. É uma construção bonita de acompanhar por mostra como eles sempre se completaram; ao mesmo tempo, dolorosa, já que sabemos que os dois nunca terão a oportunidade de viver esse amor plenamente. A escrita sabe transmitir a sensação sufocante de perceber que ambos adiaram por tempo demais a coragem de admitir esses sentimentos um ao outro, até que já não existisse mais a chance de vivê-los plenamente. Quanto mais o tempo passa, mais distante esse sentimento parece ficar, não por deixar de existir, mas por nunca ter sido dito no momento certo. O livro, inclusive, traz uma passagem linda sobre isso: "Eu me lembro de uma passagem de um livro que li. Dizia assim: 'Não se deve adiar o eu te amo'. Quando não o dizemos porque existe o amanhã, ou porque existe o dia depois de amanhã, estamos afastando-o cada vez mais. Se eu a amo mesmo, então deveria fazer mais esforço do que tenho feito" A partir dessas palavras nunca ditas que Ramwoo passa a ajudar Heewan a viver experiências que ela nunca teve a oportunidade de viver antes, durante esses últimos sete dias, como se tentasse mostrar que há coisas que precisamos nos esforçar para fazer e não afastá-las, porque talvez o amanhã nunca exista. Posso adiantar que o Ceifador tem sucesso em sua missão. Ele consegue dar um novo sentido à vida de Heewan e acompanhamos a evolução da personagem nos capítulos finais, quando, depois de tanto tempo, ela finalmente volta a encontrar um motivo para viver. Passamos tanto tempo lendo sobre sua dor, que no final podemos dar um suspiro de alívio ao vê-la com uma perspectiva diferente. A memória é essencial em um Amor de Despedida Além do enredo instigante, Seo Eun-chae também constrói uma obra extremamente fluida. A leitura é rápida, com pouco mais de 200 páginas, capítulos curtos e parágrafos simples, focados principalmente nos diálogos e nas reflexões dos personagens. Apesar de abordar temas delicados, o livro não se torna exaustivo ou pesado. Pelo contrário: o tempo passa rápido quando se está imerso em Um Amor de Despedida. A estrutura narrativa de Um Amor de Despedida pode causar certo estranhamento no início, até que o leitor se acostume ao ritmo da obra. Em um momento, a narração está focada no presente; no outro, retorna aos acontecimentos de seis anos atrás e, poucas páginas depois, mergulha em lembranças ainda mais antigas. O livro utiliza diversos flashbacks para construir, aos poucos, tudo o que envolve os personagens e suas relações. Leia também: [Resenha] "A Inconveniente Loja de Conveniência" é um espaço de cura e reforça o valor da segunda chance A escolha funciona perfeitamente, já que logo percebemos que nenhuma nova informação sobre os personagens está ali por acaso. Cada revelação acrescenta mais contexto a determinados momentos e ajuda a entender como os acontecimentos se conectam entre si. Diferente de muitos livros que se alongam excessivamente no passado, aqui as memórias são parte fundamental para o desenvolvimento e a compreensão dos personagens, amarrando todas as pontas da narrativa. Não é fácil dizer adeus a Um Amor de Despedidas Um Amor de Despedida mostra como Seo Eun-chae soube tratar essa história com grande delicadeza e leveza. O leitor não espera ser tão impactado pela narrativa até se perceber completamente imerso nela. É impossível não se emocionar conforme as páginas avançam e, ao mesmo tempo, sentir a dor quase sufocante da protagonista diante de uma situação que não pode ser alterada. Por mais que alguns acontecimentos abram espaço para elementos fantasiosos e até certa romantização, a morte é como é. Acompanhar um amor impossível já é agoniante, mas um amor separado entre a vida e a morte se torna ainda mais doloroso. Ainda assim, a maneira como Heewan consegue reconstruir a própria vida oferece um fio de esperança de que é possível aprender a lidar com essa dor quando ela chega. Por isso, acredito que Um Amor de Despedida pode ser considerado um verdadeiro comfort/healing book, já que por mais desafiador que seja falar sobre luto, a leitura também aborda cura, amor e cuidado com muita sensibilidade. Acredito que poucos livros despertaram sensações tão intensas em mim quanto Um Amor de Despedida. É uma obra que sabe exatamente como provocar emoções profundas no leitor e se torna aquele tipo de leitura que permanece com você mesmo após a última página. De fato, uma obra inesquecível.

Grupo sul-coreano terá nova era com conceito sombrio, colaborações globais e turnê mundial que vai passar pelo Brasil (Divulgação / X - @aespa_official) O aespa está pronto para abrir um novo capítulo da carreira com o lançamento de LEMONADE, o segundo álbum completo do quarteto! Marcado para chegar às plataformas digitais em 29 de maio de 2026, o disco antecede a nova turnê mundial do grupo, 2026-27 aespa LIVE TOUR – SYNK: COMPLæXITY, que inclui uma apresentação em São Paulo no mês de setembro. Com 11 faixas inéditas, o projeto promete apresentar um aespa mais maduro e ousado, tanto visual quanto musicalmente falando. Segundo a SM Entertainment, o álbum representa a versão “mais refinada e confiante” do grupo até agora, mantendo elementos futuristas característicos da identidade do quarteto, mas explorando atmosferas mais densas e sobrenaturais também. A expectativa em torno do comeback cresceu desde a divulgação dos primeiros teasers do álbum, publicados no mês de abril. As imagens apostaram em cenários caóticos, iluminação escura e referências visuais próximas do terror psicológico, o que indicaram uma ruptura estética em relação aos trabalhos anteriores do girlgroup. Conhecido por construir um universo narrativo que conecta inteligência artificial, fantasia e tecnologia, o aespa deve expandir ainda mais seu storytelling em LEMONADE. Nas redes sociais, fãs compartilharam teorias sobre possíveis referências bíblicas e elementos inspirados nos Quatro Cavaleiros do Apocalipse, tema que ganhou força após comentários recentes da diretora do clipe de Armageddon sobre o uso de simbolismos religiosos na narrativa visual do grupo. WDA apresenta lado mais sombrio do aespa em LEMONADE Antes do lançamento oficial do álbum, as artistas iniciaram a era com o pré-single WDA (Whole Different Animal), divulgado como uma prévia do conceito de LEMONADE. O MV chamou atenção pela estética inspirada em filmes de terror, e mostrou as integrantes em meio a um universo obscuro dominado pelo caos! O vídeo movimentou a comunidade de fãs nas redes sociais, os MYs, principalmente pela atmosfera sobrenatural apresentada na produção. Além do visual intenso, outro detalhe surpreendeu o público: a participação de G-Dragon no projeto. Segundo os créditos divulgados, o integrante do BIGBANG também participou da composição da música, aproximando duas gerações importantes do K-pop em um mesmo release. A participação de G-Dragon reforça a dimensão global que o aespa busca atingir nesta nova fase. Além disso, o álbum contará com colaborações de nomes internacionais como Becky G e Ty Dolla $ign, o que traz uma mistura de referências sonoras que o grupo vem explorando desde o debut. Novo álbum aposta em evolução sonora e colaborações internacionais Além do conceito visual mais sombrio, LEMONADE também desperta curiosidade pela proposta musical. A imprensa sul-coreana descreve o álbum como um trabalho mais sólido e experimental, capaz de consolidar ainda mais a identidade sonora do aespa dentro da indústria do K-pop. Faixas como SHAKIN, Bite e Roll já aparecem entre os destaques mencionados nas divulgações iniciais do disco. O projeto ainda traz uma versão especial da faixa-título LEMONADE com participação da Becky G, e Switchblade contará com participação de Ty Dolla $ign. Ainda, a Winter comentou recentemente sobre a experiência sonora do comeback e afirmou que as músicas foram pensadas para acompanhar diferentes momentos da rotina dos ouvintes. A declaração indica que o grupo deve equilibrar faixas experimentais com músicas mais acessíveis ao público geral, sem abandonar a identidade construída ao longo dos últimos anos. aespa retorna ao Brasil com nova turnê mundial O lançamento de LEMONADE acontece poucos meses antes da nova passagem do aespa pelo Brasil. O grupo se apresenta em 4 de setembro de 2026 na Mercado Livre Arena Pacaembu, em São Paulo, como parte da turnê SYNK : COMPLæXITY. Esta será a segunda visita do quarteto ao país. Em 2023, o aespa esteve no Brasil com a turnê SYNK: HYPER LINE, reunindo fãs brasileiros em um dos shows de K-pop mais comentados daquele ano. A nova turnê promete incorporar os conceitos apresentados em LEMONADE, tanto na direção artística quanto na construção do repertório. Com isso, a expectativa dos fãs é que músicas inéditas do álbum estejam presentes na setlist da apresentação em São Paulo. aespa vive momento de consolidação internacional Desde a estreia em 2020 com Black Mamba, o aespa se consolidou como um dos principais nomes da quarta geração do K-pop. Ao longo dos últimos anos, o quarteto acumulou resultados expressivos tanto na Coreia do Sul quanto no mercado internacional. Faixas como Next Level, Savage e Supernova ajudaram a transformar o aespa em um dos grupos femininos mais bem-sucedidos de sua geração, além de garantir presença frequente nas paradas da Billboard e recordes de vendas milionárias. A chegada de LEMONADE ocorre justamente em um momento importante dessa trajetória. Com uma proposta mais madura, estética sombria e colaborações internacionais, o novo álbum reforça o desejo do girlgroup de expandir ainda mais seu alcance global sem abandonar os elementos conceituais que marcaram sua carreira desde o debut. Você pode gostar de saber - El Capitxn, produtor por trás de sucessos do BTS, anuncia turnê em seis capitais brasileiras Para os fãs brasileiros, o comeback funciona como um aquecimento para o aguardado retorno do grupo ao país e os fãs certamente não vão querer ficar de fora desse novo capítulo do quarteto!

Produção conta com roteiro de Hwang Jo-yoon, de "Oldboy", e episódios lançados semanalmente na plataforma (Divulgação / Disney+) Se você gosta de K-dramas de ação e suspense, vai gostar de saber de uma das novidades do Disney+ para 2026. Gold Land, ou também Terra do Ouro em português, é uma produção do streaming estrelada por Park Bo-young, atriz de títulos como Desgraça ao Seu Dispor e Uma Dose Diária de Sol! A produção chegou ao público no fim de abril, e recebe episódios semanalmente na plataforma. Com roteiro assinado por Hwang Jo-yoon, nome por trás do clássico do cinema Oldboy (2003), a trama combina o mistério do submundo do crime com muita ação e tensão, sendo ideal para quem gosta de um bom thriller. Abaixo, o Café com Kimchi trouxe tudo o que você precisa saber sobre o drama! Qual é a sinopse do K-drama Terra do Ouro? Em Terra do Ouro, conhecemos Kim Hui-ju (Park Bo-young), que trabalha como agente de segurança em um aeroporto internacional. Seu namorado, Lee Do-gyeong (feito por Lee Hyun-wook), trabalha como copiloto de uma companhia aérea, e por meio dele, ela acidentalmente coloca as mãos no ouro de uma organização de contrabando. Dividida, a protagonista fica obcecada pelo tesouro, e dessa forma se torna alvo dos homens mais perigosos da Coreia do Sul. Tal cenário de ganância e traição envolve várias pessoas, como o agiota Jang Uk, o detetive Kim Jin-man e o executivo Park Ho-cheol, da gangue Geumsung, ligada ao cassino Gold Land (que dá nome ao seriado). Leia também: Quem é Park Chan-wook, diretor de "Oldboy" e outros grandes sucessos do cinema sul-coreano? Conheça o elenco de Terra do Ouro O elenco da produção reúne nomes bem conhecidos da dramaland e do cinema coreano, mas o grande destaque é para o trio formado por Park Bo-young, Kim Sung-cheol e Lee Hyun-wook. Park Bo-young é conhecida por seu trabalho em dramas mais românticos, e por isso seu protagonismo já chama a atenção ao colocá-la em um thriller pesado e mais intenso. (Divulgação / Disney+) Ao seu lado no elenco está Kim Sung-cheol na pele de Jang Uk, um rapaz que também acaba se envolvendo com o ouro desaparecido. O ator já vinha conquistando o público ao participar de Nosso Eterno Verão e Profecia do Inferno, por exemplo. Em entrevista, Park Bo-young descreveu a relação de sua personagem com o de Kim Sung-cheol como duas figuras que “formam uma aliança onde realmente não conseguem confiar um no outro até o fim”. Já Lee Hyun-wook interpreta Lee Do-kyung, namorado de Hui-ju e copiloto de avião. O ator ficou conhecido por seus personagens em produções como A Rainha que Coroa e Song of the Bandits. Além do trio principal, o elenco inclui Lee Kwang-soo, Kim Hee-won e Moon Jeong-hee. Uma obra do mesmo roteirista de Oldboy O envolvimento de Hwang Jo-yoon no K-drama Terra do Ouro já foi o bastante para criar muitas expectativas, afinal, ele foi roteirista de Oldboy, obra do diretor Park Chan-wook que se tornou um grande marco do cinema sul-coreano. O filme não só se destacou pela ação, mas principalmente pela narrativa densa, cheia de camadas psicológicas, personagens profundos e reviravoltas impactantes. Essa assinatura narrativa influenciou diversas produções lançadas posteriormente, consolidando a reputação do roteirista. Agora, ao levar sua escrita para o formato de série, Jo-yoon deve mostrar suas habilidades em um formato diferente, o que naturalmente gera expectativas para um K-drama mais sombrio e sofisticado. Se você já assistiu Oldboy e curtiu, vale a pena conferir o título do Disney+ para apreciar o trabalho do roteirista de um jeito diferente! Quando saem os episódios de Terra do Ouro? Os episódios estão sendo liberados em dupla nas quartas-feiras, um esquema que muitas plataformas aplicam nos K-dramas atualmente. Confira a agenda: Episódios 1 e 2: 29 de abril de 2026 Episódios 3 e 4: 6 de maio de 2026 Episódios 5 e 6: 13 de maio de 2026 Episódios 7 e 8: 20 de maio de 2026 Episódios 9 e 10: 27 de maio de 2026 E você, já viu ou pretende ver o drama em algum momento?

Girlgroup retornou no dia 12 de maio com EP de seis músicas; "Crescendo" também funciona como single promocional (JYP Entertainment/SQU4D/Divulgação) A geração vigente do K-pop carece de lançamentos surpreendentes e grupos que saibam impressionar a audiência com seus vocais. Apesar disso, o NMIXX (mais uma vez) nada contra essa corrente, agora com o álbum Heavy Serenade lançado em maio de 2026. Em seis faixas inéditas, o girlgroup respeita a si mesmo e aos ouvintes: o comeback é coeso com a narrativa artística que o NMIXX já estabelece há um bom tempo em seus projetos, e é um triunfo tanto conceitual quanto musicalmente falando. E além de uma produção de alta qualidade, a JYP, por meio do selo SQU4D, entende que os vocais eletrizantes das meninas são um dos alicerces para a criação de belas canções. Assim, a pergunta que fica no ar é: por que você ainda não deu uma chance para o NMIXX? O NMIXX, no Heavy Serenade, adiciona mais dois clássicos à discografia com os singles A escolha de singles da era foi certeira. Heavy Serenade inicia com a belíssima Crescendo, que inclusive foi a primeira faixa promocional do álbum, e o nível épico é colocado lá em cima. Crescendo, por meio de sintetizadores mesclados à melodia de uma caixa de música, abre as portas para um comeback que se pode esperar certa grandiosidade. A faixa, como o próprio nome diz, cresce e evolui em sua atmosfera e o final abrupto põe o ouvinte à beira de um precipício para o que se seguirá; um cliffhanger que compensa continuar. Nisso, a title track é uma faixa mais pop rock misturada ao synth, mas igualmente cativante. Uma ótima escolha como música-título. E novamente, os vocais do NMIXX não são inclusos sobre o instrumental por mera obrigação: eles pertencem às camadas de produção como um fator extremamente determinante para a canção dar certo. Inclusive, destaco a voz de Lily que, a cada lançamento do grupo, torna-se a força motriz dos cantos do sexteto. Leia esta resenha também: NMIXX faz trabalho impecável com “Fe3O4: BREAK” e dá recado aos antis com retorno do Mixpop A partir daí, o NMIXX, com o Heavy Serenade, prossegue na missão de te segurar até a última música da tracklist. IDESERVEIT, similar a faixas anteriores do grupo como DASH e Love Me Like This, brinca com o hip-hop de forma divertida e atraente. Mesmo que não tenha o mesmo impacto das duas músicas anteriores no EP, você com certeza ficará cantarolando o refrão na cabeça depois de algumas ouvidas. E Different Girl dá um toque futurista ao álbum ao explorar o bass, o trap e o r&b, lembrando também alguns outros trabalhos do girlgroup, como KNOW ABOUT ME e SICKUHH. Outra vez, denota-se a constância que o NMIXX deseja trazer à discografia como forma de criar um som característico, mesmo que os gêneros utilizados não sejam inéditos no K-pop. Mais um comeback que será magnético aos novos fãs do NMIXX Superior é a música mais fraca do Heavy Serenade. Porém, isso não impediu o NMIXX de incluir um filler dançante na tracklist já impecável. E a maior joia do EP está, por incrível que pareça, na última faixa: LOUD. LOUD é veloz, contagiante e deveras angelical. Um toque de jersey club deixa essa faixa pop viciante, interessante e, sem exageros, muito épica. Aliás, LOUD foi uma das músicas de maior destaque do Heavy Serenade pela discussão acerca da letra encaixar-se num contexto queer coded de revelar e se orgulhar de viver um grande amor. I've been everywhere in the world, you're the one I like / Gorgeous, gorgeous girls, gorgeous boys, they can wait in line / Wanna show you off, do a twirl, show them all you're mine / Why do we have to hide it? / Can't act like I don't like it É uma finalização perfeita para a aventura que o NMIXX desejou transmitir com esse projeto, e com certeza entrará para a lista de músicas mais queridas do fandom (o NSWER) num futuro próximo. O grupo não deu ponto sem nó com esse lançamento para o meio de 2026. O NMIXX, com Heavy Serenade, lapida mais um pouco a pedra preciosa que sua discografia se torna a cada release, silenciando quem achou que a sonoridade mais "messy" das meninas no começo seria um empecilho para sustentar trabalhos tão envolventes. Novos fãs vão prontamente se conectar com o CD, e o público mais veterano do NMIXX ficará tranquilo em saber que as artistas mantêm a régua lá em cima. Num oceano de girlgroups de identidades indefinidas que pulam de conceito em conceito para agarrar as massas, este sexteto já sabe quais serão os próximos passos de sua narrativa fantástica na música. Ouça "Heavy Serenade" do NMIXX:

Grupo rookie da C9 Entertainment estreou com um viciante dance-pop e almeja se destacar na quinta geração do k-pop (Divulgação/C9 Entertainment) “Viciante” talvez seja a melhor forma de definir People Talk, single responsável por apresentar oficialmente o NAZE, novo boygroup da C9 Entertainment. Com o EP de estreia que leva o mesmo nome do grupo, os sete integrantes fizeram seu debut oficial no último dia 4 de maio com uma canção que realmente esperamos que as pessoas falem e, pelo resultado extremamente agradável do single, esperamos que isso aconteça de forma positiva. Com uma sonoridade dance-pop, People Talk também transmite a energia jovem dos artistas ao trazer a mensagem: “Não importa o que as pessoas digam, somos felizes”. O boygroup reforça a posição apresentada durante a coletiva de imprensa, da qual o Café com Kimchi participou, de que pretende se destacar entre os inúmeros lançamentos da indústria por meio da autenticidade que carrega. “Em vez de apresentar algo forçado ou excessivamente construído, queremos expressar naturalmente quem realmente somos. Acho que essa honestidade e autenticidade fazem de nós verdadeiramente o NAZE”, afirmou ATO. “É por isso que nosso álbum de debut também se chama NAZE, igual ao nome do grupo. Quando pensamos no que poderíamos mostrar melhor no momento do debut, sentimos que o mais importante era apresentar o NAZE exatamente como ele é.” Experiência de pré-debut transformada em confiança para estreia oficial (Divulgação/C9 Entertainment) O debut global oficial do NAZE aconteceu em 4 de maio, mas o grupo já carrega uma bagagem que o coloca à frente de muitos outros rookies. Antes da estreia oficial, os sete integrantes passaram cerca de meio ano promovendo no Japão, experiência que não apenas ajudou os membros a lapidarem suas habilidades no palco, mas também fortaleceu o trabalho em equipe. A convivência e o período de preparação fizeram com que os integrantes subissem ao palco com mais confiança, sem o nervosismo comum de trainees que ainda não sabem o que esperar ao dar os primeiros passos na indústria. Antes de apresentarem People Talk ao público coreano e global, o NAZE já havia passado por palcos japoneses, participado de programas locais e até estrelado um drama da TBS. Segundo KIMKUN, todas essas experiências ajudarão o grupo a se sentir mais confortável e leve diante de diferentes públicos. "Fizemos muitos showcases de pré-debut, participamos de uma turnê de shows e aparecemos em vários programas musicais, o que nos permitiu ganhar muita experiência. Acho que todas essas atividades realmente me beneficiaram e foram passos muito valiosos na nossa jornada. Acredito que se tornou não apenas um grande aprendizado, mas também uma memória muito significativa", avaliou ATO. ATO, KAISEI, YOUNKI, TURN, YUYA, KIMKUN e DOHYEOK compõem a nova aposta da C9 Entertainment para a quinta geração do k-pop. Conhecidos inicialmente como C9ROOKIES durante o período de preparação para o debut, o grupo foi oficialmente nomeado NAZE em agosto de 2025. O nome faz referência a uma formação geográfica que representa o ponto em que a terra encontra o mar, simbolizando infinitas possibilidades e novos caminhos, conceito que o grupo abraçou desde o início e que reflete a confiança dos integrantes em relação ao futuro. “Acho que ‘potencial ilimitado’ é o que esperamos que as pessoas digam sobre nós. Não queremos ficar limitados a apenas um gênero; queremos explorar vários estilos musicais e mostrar que podemos aproveitar e compartilhar todos eles juntos”, explicou YOUNKI. (Divulgação/C9 Entertainment) O conceito também dá nome ao EP de estreia do grupo, composto por quatro faixas. O álbum aposta em melodias variadas que revelam diferentes lados dos integrantes, além de trazer uma faixa-título simples, mas marcante. People Talk conversa de forma harmoniosa com a imagem que o boygroup deseja transmitir: desde os primeiros segundos, a música entrega uma sensação de leveza, acompanhada por um refrão que rapidamente fica na cabeça, não por ser óbvio, mas justamente por ser fácil e agradável de ouvir. “Olhando para nosso álbum de debut, temos muitas faixas baseadas em um hip-hop leve e fácil de ouvir. Mas nossa ambição não é apenas continuar nos gêneros em que já somos bons. Queremos ir além disso e mostrar sons que um grupo de k-pop ainda não fez, músicas que as pessoas nunca ouviram antes”, ressaltou KIMKUN. Leia também: Globalização: Artistas do K-pop que participaram de filmes e séries americanas Pretty Pink Socks, Awesome e Seoul também conduzem o ouvinte por uma experiência sonora diversa. O EP transita entre dance-pop, jazz e R&B, além de carregar a faixa que, segundo os integrantes, melhor representa o grupo de forma íntima: Seoul. A música faz referência à capital sul-coreana que reuniu sete jovens de diferentes nacionalidades em torno de um mesmo sonho. Com uma letra que retrata o vínculo criado entre os membros, a canção foi apontada por eles como a mais pessoal do álbum. O boygroup possui uma line-up multicultural, com integrantes coreanos, japoneses e tailandeses. TURN, membro de origem tailandesa, relembrou que a barreira linguística foi um dos maiores desafios no início, especialmente pelas dificuldades de comunicação. Ainda assim, isso não impediu que os integrantes criassem uma forte conexão entre si. "Usávamos aplicativos de tradução e pedíamos ajuda ao nosso empresário todos os dias. Fazendo isso diariamente, parece que fomos nos conectando uns aos outros. Quando olhamos nos olhos uns dos outros e observamos os gestos, existe uma conexão estranha em que não precisamos falar, mas ainda assim nos entendemos. Foi nesse momento que todos pensamos: 'É isso que é trabalho em equipe, e isso é o NAZE'", explicou TURN. Conexão com diferentes públicos (Divulgação/C9 Entertainment) KAISEI afirmou que, embora esteja nervoso e sentindo a pressão do debut, considera uma grande honra estrear ao lado dos outros seis integrantes como NAZE. O integrante comentou que ainda há muitas pessoas na Coreia e em outros países que não conhecem o grupo, e disse estar ansioso para finalmente encontrar os fãs ao redor do mundo. Para o público japonês, KAISEI revelou o desejo de apresentar um novo lado do grupo, diferente do que eles já mostraram até agora. Os fãs da América Latina também foram mencionados com entusiasmo pelos integrantes. O jeito apaixonado com que o público da região se conecta à música e transmite energia aos artistas na mesma intensidade foi destacado pelo NAZE. Segundo KIMKUN, como a música do grupo foi feita para ser apreciada por todos, os integrantes acreditam que ela combina perfeitamente com essa vibração calorosa. “Ouvimos dizer que os fãs e o público da América Latina têm uma paixão e uma energia incríveis quando se trata de música. Por isso, estamos realmente ansiosos e acreditamos que, com a energia apaixonada dos fãs latino-americanos, vamos conseguir renascer com ainda mais paixão e energia”, disse ATO. Leia também: [ENTREVISTA] Billlie eterniza experiência na América Latina entre as sonoridades do cloud palace Ainda no início da trajetória, o NAZE deixa claro que deseja construir sua identidade sem pressa, explorando diferentes sonoridades e fortalecendo a conexão criada entre os sete integrantes ao longo dos últimos meses. Entre sonhos ambiciosos, autenticidade e a vontade de alcançar públicos ao redor do mundo, o grupo transforma seu debut em um primeiro passo promissor para uma carreira que almeja ser ilimitada.

Ji-hoon assume o controle da cozinha em uma trama que transita entre o acolhimento da gastronomia e a tensão da vida militar Por Bianca Damas (Divulgação / tvN) Em maio, a emissora tvN estreou The Legend of Kitchen Soldier, ou A Lenda do Soldado Cozinheiro uma produção que inova no gênero militar tradicional ao trocar as frentes de batalha pela cozinha do exército! Adaptado da popular webnovel de Jay Robin, o drama traz o ator e cantor Park Ji-hoon em um papel que exige muita sensibilidade, unindo o luto de um jovem recruta a um misterioso sistema de RPG que dita o ritmo da narrativa. Leia também: “Alma Gêmea”, “The Legend of Kitchen Soldier” e outros lançamentos de K-dramas em maio de 2026 Entre o tempero e a conspiração: a trama de A Lenda do Soldado Cozinheiro A história acompanha Kang Seong-jae (Park Ji-hoon), que decide se alistar no exército na esperança de escapar da dor da vida cotidiana após a morte de seu pai. No início de sua jornada, Seong-jae é visto como um "soldado problema", lutando para se adaptar à disciplina militar enquanto processa seu luto. No entanto, sua trajetória muda completamente quando um painel virtual, estilo interface de videogame, surge diante de seus olhos, notificando de que ele iniciou uma missão especial para se tornar um cozinheiro militar. Mesmo com pouca experiência, Seong-jae se dedica intensamente a cada tarefa após despertar os chamados "Olhos do Chef". Ele conta com a ajuda de Yoon Dong-hyeon (Lee Hong-nae), um chef veterano que, apesar de ter perdido o paladar, se torna seu maior aliado. Enquanto completa missões que o levam do refeitório aos campos de treinamento, ele se transforma em um cozinheiro lendário. Armado com seus utensílios de cozinha, Seong-jae desvenda os problemas ocultos da unidade e segredos perigosos que podem estar ligados às circunstâncias da morte de seu pai. O elenco e personagens do K-drama O drama apresenta uma rede de personagens com motivações contrastantes que elevam a tensão no Posto Gangrim: (Divulgação / tvN) Park Ji-hoon como Kang Seong-jae: Um soldado de elite que, após ser classificado como um "soldado sob observação especial" (soldado problema), é transferido para o Posto Gangrim. Ele é o protagonista que utiliza um misterioso sistema de missões virtuais para evoluir de um recruta inexperiente a um cozinheiro lendário, enquanto investiga a verdade por trás da morte de seu pai. Leia também: K-dramas com o Park Jihoon para conhecer seu incrível lado como ator (Divulgação / tvN) Lee Hong-nae como Yoon Dong-hyeon: O cozinheiro-chefe do Posto Gangrim. Ele é apontado como o principal culpado pela queda na qualidade das refeições da unidade por ter perdido a capacidade de sentir o sabor dos alimentos. Ele forma uma parceria de "bromance" e dependência mútua com Seong-jae para recuperar a dignidade da cozinha. (Divulgação / tvN) Han Dong-hee como Cho Ye-rin: A comandante do posto avançado. Ela é uma líder estratégica que exerce uma autoridade justa e rigorosa, sendo descrita como uma personagem com energia "girl crush" que mantém a ordem técnica e tática da unidade. (Divulgação / tvN) Yoon Kyung-ho como Park Jae-young: O Primeiro-Sargento do Posto Gangrim. Um militar veterano e experiente que cuida da disciplina e da rotina dos soldados, trazendo o equilíbrio necessário entre o rigor e a convivência no quartel. Apoio e Participações Especiais (Divulgação / tvN) Jung Woong-in como Baek Chun-ik: Um personagem de apoio que traz densidade à trama, representando as figuras de autoridade veteranas dentro da hierarquia militar. (Divulgação / tvN) Lee Sang-yi como Capitão Hwang Seok-ho: Um oficial com um paladar extremamente refinado e exigente. Sua função na trama é atuar como o "juiz final" das habilidades culinárias de Seong-jae, colocando a equipe da cozinha sob pressão constante para atingir a perfeição. Leia também: Re:flect: antes do comeback de Park Ji-hoon, relembre a carreira do ator desde o WANNA ONE Onde assistir à produção? No Brasil, os episódios de A Lenda do Soldado Cozinheiro são transmitidos pelo Rakuten VIKI (site e aplicativo). A estreia ocorreu em 11 de maio de 2026. A série terá um total de 12 episódios, com lançamentos semanais às segundas e terças-feiras. O encerramento da exibição está previsto para o dia 16 de junho de 2026. O que esperar de The Legend of Kitchen Soldier? O amadurecimento constante de Park Ji-hoon é o grande destaque desse projeto. Recentemente, a série ganhou visibilidade global ao ser selecionada para o prestigiado festival Series Mania, na França, sendo apontada pela Variety como uma das apostas mais inovadoras da CJ ENM deste ano. Informações de bastidores revelam que Ji-hoon passou por um treinamento intensivo para que o manuseio das facas parecesse profissional, reforçando sua entrega ao papel. Além disso, o drama conta com a direção de Jo Nam-hyung (Tale of the Nine-Tailed) e o roteiro de Choi Ryong, garantindo uma estética que mistura o realismo militar com o brilho visual das missões holográficas. Com uma narrativa que une o conforto das receitas ao suspense de uma investigação militar, Park Ji-hoon estrela aquela que promete ser uma das produções mais completas e aguardadas de 2026! Você vai conferir?

O responsável por hits de grupos de K-pop, anuncia a turnê "Who Killed El? LATAM Tour" que passa por seis cidades brasileiras em julho, com ingressos já à venda, setores variados e eventos especiais (Divulgação / bunni pop) O produtor sul-coreano El Capitxn prepara um retorno de grande escala à América Latina em 2026, com uma turnê que coloca o Brasil como principal eixo da agenda. Após conquistar o público em sua passagem anterior, o artista volta com mais datas, novos formatos de apresentação e a promessa de uma experiência ainda mais imersiva para os fãs. Organizada pela Next Level, a turnê acontece em julho. As datas se conectam diretamente com celebrações importantes envolvendo o universo de BTS e seu fandom, o ARMY, transformando a passagem do produtor em uma extensão das comemorações globais. Você pode gostar de saber - MAGICMAN 2 no Brasil é a prova que todos deveriam vivenciar Jackson Wang ao menos uma vez Com seis apresentações confirmadas em território brasileiro e uma data internacional, a expectativa é de forte mobilização dos fãs. O retorno também simboliza um novo momento na carreira do artista, que vem expandindo sua atuação para além da produção musical. Turnê "Who Killed El? LATAM Tour" amplia presença coreana no Brasil A nova série de apresentações marca uma expansão significativa da presença de El Capitxn na América Latina. No Brasil, o artista realizará seis shows distribuídos por diferentes regiões, permitindo maior acesso do público a um espetáculo que promete unir música, estética e narrativa artística. O repertório deve incluir tanto faixas autorais quanto produções conhecidas do grande público, criando uma ponte entre o trabalho de estúdio e a performance ao vivo. A proposta é oferecer uma experiência imersiva, na qual o público possa reconhecer elementos de hits globais ao mesmo tempo em que descobre novas facetas do artista. Após uma passagem anterior de forte repercussão no Brasil, o artista retorna em julho de 2026 com uma agenda ampliada e foco especial no público brasileiro, que concentra a maior parte das apresentações. A iniciativa é organizada pela Next Level. O itinerário inclui seis cidades brasileiras e uma parada internacional, com apresentações em espaços de médio e grande porte: Brasília (04/07), no Estacionamento 1 do Parque da Cidade; Rio de Janeiro (05/07), no Tijuca Tênis Clube; Santiago (10/07); Porto Alegre (12/07), no Partenon Tênis Clube; São Paulo (18/07), na Vip Station; Manaus (25/07), no Centro de Convenções do Manaus Plaza Shopping; e Recife (26/07), na ASPCRE. A escolha do período não é aleatória: junho e julho representam datas simbólicas para o fandom do grupo BTS, com o aniversário do grupo e do ARMY, transformando a turnê em uma espécie de extensão das comemorações globais. A proposta dos shows vai além de uma apresentação convencional de DJ. El Capitxn aposta em uma experiência imersiva, combinando suas produções mais conhecidas com faixas autorais e elementos visuais que refletem sua identidade artística. Ingressos, setores e como comprar Os ingressos para a turnê Who Killed El? LATAM Tour já estão à venda desde 24 de abril, com compras realizadas pela plataforma da Q2 Ingressos e divulgação oficial via Instagram do evento. Os valores variam conforme cidade e setor, com opções acessíveis e experiências mais premium: Área Comum: a partir de R$ 60 a R$ 70 (meia-entrada) Premium: a partir de R$ 110 a R$ 130 (meia-entrada) VIP: pode chegar a cerca de R$ 460 a R$ 610 (+ taxas) Em cidades como São Paulo, também há setor intermediário (Camarote), com valores a partir de R$ 90 (meia). Os eventos têm, em geral, abertura dos portões às 19h, com classificação etária de 16+ (variando conforme a cidade). Menores podem entrar acompanhados dos responsáveis, mediante documentação. Além dos shows principais, parte das datas contará com a realização da Next Bulletproof 2.0, uma after party temática que amplia a experiência do público ao conectar diretamente o evento ao universo do BTS. A proposta é que a festa funcione como uma extensão conceitual do show — não apenas celebrando o BTS, mas também evidenciando o papel de El Capitxn como um dos arquitetos musicais por trás dessa história. Trajetória: de idol a produtor influente Antes de se consolidar como produtor, El Capitxn — nascido como Jang Yi-jeong — iniciou sua carreira como integrante do grupo HISTORY, destacando-se como vocalista. No entanto, problemas vocais o levaram a se afastar dos palcos como cantor, marcando um ponto de virada em sua trajetória artística. A transição para a produção musical, embora desafiadora, abriu caminho para uma nova fase de reconhecimento. Com apoio de Agust D, o artista passou a atuar nos bastidores e rapidamente se tornou um dos nomes mais relevantes da indústria sul-coreana. Sua experiência prévia como performer influencia diretamente seu processo criativo. Segundo o próprio produtor, a vivência no palco permite que ele componha músicas já imaginando a execução ao vivo, característica que se tornou um diferencial em seu trabalho. Seu nome está diretamente ligado a sucessos de BTS, incluindo faixas como Take Two e Telepathy, além de contribuições em projetos solo dos integrantes. Ao lado de Agust D, participou do aclamado álbum D-2, assinando músicas como Daechwita, AMYGDALA e People Pt.2 — trabalhos que ajudaram a expandir o alcance global do hip-hop coreano. A versatilidade do produtor também se evidencia em colaborações com artistas como IU, na faixa eight, e com grupos da nova geração como TXT (Farewell, Neverland) e ENHYPEN. Sua atuação atravessa diferentes estilos dentro do gênero, contribuindo para moldar o som de múltiplas gerações do K-pop. No cenário internacional, El Capitxn também acumula parcerias relevantes com nomes como Steve Aoki, OneRepublic e PSY, com quem trabalhou no hit That That. Essas colaborações reforçam seu papel como ponte entre o K-pop e o mercado global, ampliando o alcance de suas produções. Mais recentemente, o artista iniciou uma nova fase ao estrear oficialmente como solista com o single Breaking Through, em parceria com Taehyun e Jeremy Zucker. O movimento sinaliza uma expansão de sua atuação artística, deixando de ser apenas um nome nos créditos para assumir também o protagonismo nos palcos. Além disso, o artista também se envolveu na criação de ambientes criativos, como a Vendors Production, iniciativa voltada ao desenvolvimento de novos compositores. Sua filosofia prioriza consistência e resiliência, refletindo sua própria trajetória de superação. Ao chegar ao Brasil com essa bagagem, El Capitxn não traz apenas um repertório de hits, mas uma narrativa de reinvenção e influência. Sua turnê sintetiza esse percurso: um artista que saiu dos holofotes como idol para retornar como um dos principais arquitetos do som de uma indústria global — agora, diante de um público que acompanha cada etapa dessa evolução. Considerações finais A turnê de El Capitxn pela América Latina representa mais do que uma sequência de shows: é o reflexo de uma trajetória construída entre desafios, reinvenção e impacto global. Ao escolher o Brasil como principal destino, o artista reconhece a força de um público que acompanha de perto tanto os bastidores quanto os palcos do K-pop. Você pode gostar de saber - aespa no Brasil! Preços, local e como comprar os ingressos para SYNK: COMPLæXITY Em um período carregado de significado para os fãs de BTS, sua presença reforça o caráter coletivo e celebratório da cultura do gênero. Ao mesmo tempo, evidencia a crescente relevância da América Latina no circuito internacional. A expectativa é de que a turnê do El Capitxn não apenas fortaleça sua relação com o público brasileiro, mas também marque um novo capítulo em sua trajetória global!

Confira as produções que chegam aos streamings ao longo do mês (Divulgação / Netflix / Viki) O mês de abril foi marcado por estreias incríveis nos K-dramas, entre elas A Coroa Perfeita, do Disney+, e a 3ª temporada de Yumi’s Cells. Agora, o mês de maio vem repleto de novos títulos nos mais diversos gêneros em streamings como Netflix e Viki. Você vai conferir produções como The Legend of Kitchen Soldier, com Park Jihoon e Soul Mate, com Ok Tacyeon. Confira a seguir cada um dos lançamentos e suas datas. Leia também: Do palácio real ao streaming: como a Coreia histórica difere do drama “A Coroa Perfeita” K-dramas que estreiam em maio de 2026 Netflix My Royal Nemesis (08/05) 14 episódios Gêneros: romance, comédia e fantasia Quando Sin Seo Ri (Im Ji Yeon), a concubina da realeza, é possuída pelo espírito de uma femme fatale de Joseon, sua alma é transportada para o Século 21. Ela começa a viver uma nova vida e dá de cara com uma história de amor e ódio com Cha Se Gye (Heo Nam Jun), o Chabol dos tempos atuais. Alma Gêmea | Soul Mate (14/05) 8 episódios Gêneros: romance, drama Este boys love é uma produção japonesa e conta com Ok Tacyeon no elenco. Tacyeon dará vida a Hwang Jo Han, um boxeador que salva a vida de Narutaki Ryu (Isomura Hayato), um jovem japonês que foge de seu país após causar uma situação traumática. Ambos enfrentam cargas muito dolorosas, o que faz com que se aproximem e percebam que são almas gêmeas. Super Tontos | The WONDERfools (15/05) 8 episódios Gêneros: comédia, ação Ambientado em 1999, o cenário é a população tomada por medo do apocalipse. E aí, um grupo de pessoas normais se torna super heróis estranhos e desastrados após receberem superpoderes aleatoriamente. Esse é o quarteto formado por pessoas destinadas a trazer a paz do mundo, ou pelo menos é o que eles tentam fazer. O elenco é formado por Park Eun-bin, Cha Eun-woo, Im Sung Jae e Lee Woon-jung. Leia também: Por onde começar? 5 K-Dramas com Cha Eun Woo que você precisa assistir! (Divulgação / Netflix) A Pousada do Jae-seok (26/05) Gêneros: reality show, comédia O conhecido apresentador Yu Jae-seok embarca em uma nova aventura: administrar uma pousada, parte do universo do “entretenimento de hospedagem”, um estilo de reality que vem crescendo na Coreia do Sul. Em sua pousada, Jae-seok receberá hóspedes e entregará histórias incríveis, divertidas e boas conexões. Na equipe, teremos Lee Kwang-soo, Byeon Woo-seok e Ji Ye-eun. (Divulgação / Netflix) Viki The Legend of Kitchen Soldier (11/05) 12 episódios Gêneros: fantasia, comédia Park Jihoon retorna as telas como Kang Seong Jae, um jovem que se torna auxiliar de cozinha ao se alistar no exército sul-coreano. Sua reputação não é muito boa, mas tudo parece melhorar quando O Olho do Chef acorda, um teste virtual que surge do nada e o ajuda a se tornar o melhor cozinheiro, além de revelar segredos chocantes sobre a base em que trabalha. Leia também: K-dramas com o Park Jihoon para conhecer seu incrível lado como ator Fifties Professionals (22/05) 12 episódios Gêneros: comédia, ação Três agentes especiais já inativos, já foram os melhores e mais preparados em suas funções. Agora em uma vida normal, eles são chamados novamente para uma missão: ir atrás de uma tão procurada Pérola Negra. No elenco estão Shin Ha Kyun, Oh Jung Se e Heo Sung Tae. Kocowa Azure Spring (11/05) 6 episódios Gêneros: drama, juventude Yeri do Red Velvet interpreta An Na, e Kang Sang Jun é Deok Hyeon. Eles têm inseguranças em comum, e por isso vivem estagnados. Ambos passam a encontrar o mergulho como uma forma de superar os desafios, e deixar para trás aquilo que os assombra durante boa parte da vida. Produções para ver fora dos streamings Reborn Rookie (30/05) 12 episódios Gêneros: suspense, drama Kang Yong Ho (Son Hyun Joo) é conhecido como o “Deus dos negócios”. Sua empresa é uma das maiores e mais influentes da Coreia do Sul. Um dia, sua alma é trocada com o jovem Hwang Ju Hyeon (Lee Jun Young), um jogador de futebol após os dois se esbarrarem. Vivendo no corpo de Ju Hyeon, Yong Ho decide se aplicar para uma vaga na própria empresa.

Obras cheias de ação e pancadaria disponíveis em diferentes plataformas de streaming; confira a lista completa Por Allana Aristides (Divulgação / Netflix) Cães de Caça, também conhecido como Bloodhounds, é um fenômeno global e um grande destaque da Netflix. Lançado em 2023, o K-drama conquistou o público com um elenco renomado e uma trama dramática que conta a história de dois jovens boxeadores que se envolvem no mundo da agiotagem. Com o fim da 2 temporada em abril deste ano, muitos espectadores devem estar com saudades da adrenalina e emoção que acompanhavam cada episódio. Pensando nisso, o Café com Kimchi preparou uma lista com 5 produções coreanas repletas de ação, lutas intensas e histórias envolventes — perfeitas para preencher o vazio deixado por Cães de Caça. Leia também: Do palácio real ao streaming: como a Coreia histórica difere do drama “A Coroa Perfeita” My Name (2021) My Name é um thriller protagonizado por Han So Hee (100 Days My Prince), Ahn Bo Hyun (Yumi’s Cells) e Park Hee Soon (Round 6). Com atores de peso dando vida à trama, acompanhamos Yoon Ji woo, uma mulher determinada a vingar o assassinato do pai. Para alcançar seu objetivo, ela se infiltra na polícia e passa a atuar como informante de um poderoso chefão do crime organizado. Com 8 episódios disponíveis na Netflix, o K-drama garante horas de muito mistério, reviravoltas e cenas de ação. Promotor do Mal (2022) Protagonizado por um idol que conquistou seu espaço na atuação e construiu uma carreira sólida no mundo dos dramas, Promotor do Mal foca na história de Jin Jung (Doh Kyungsoo), um promotor nada convencional guiado por um senso de justiça que o faz passar por cima das regras quando necessário. Ao lado de Shin A Ra (Lee Se Hee), o rapaz está determinado a enfrentar Oh Do Hwan (Ha Joon), um promotor ambicioso movido por dinheiro e disposto a fazer o que for necessário para crescer na carreira. O K-drama é inclinado para o humor, mas garante muita ação e cenas de lutas que não decepcionam. A trama também é interessante e cheia de mistérios, com muitos momentos de tensão. Todos os 12 episódios de Promotor do Mal estão disponíveis no Viki. O K2 (2016) Como é possível ver no trailer acima, socos e chutes são o que não faltam em O K2. No K-drama, Ji Chang Wook (Parceira Suspeita) dá vida a Kim Jae Ha, um ex-mercenário e fugitivo que foi acusado injustamente pelo assassinato da namorada. Ao retornar à Coreia, o rapaz começa a trabalhar como guarda-costas de Choi Yoo Jin (Song Yoon Ah), esposa do candidato à presidência Jang Se Joon (Cho Seong Ha), e é convidado a proteger Go Anna (Yoona), a filha reclusa do marido de sua chefe. A trama gira em torno da vingança, mas reserva espaço para um romance turbulento. Cenas de ação estão presentes em todos os episódios, mantendo o espectador vidrado na tela do início ao fim. O K2 conta com 16 episódios e está disponível no Viki. Classe dos Heróis Fracos (2022) Impossível falar de luta sem citar Weak Hero Class, também conhecido como Classe dos Heróis Fracos. Com duas temporadas de sucesso, o K-drama conta a história de Yeon Si Eun (Park Ji Hoon), um aluno exemplar que parece um garoto fraco, mas usa a inteligência e ferramentas para criar estratégias e lutar contra a violência em sua escola. Apesar de ter estudantes como foco, a trama não fica atrás das outras obras citadas nesta lista. Além disso, é interessante como a obra mostra que, em lutas e conflitos, a força física não é necessariamente o fator decisivo para a vitória. Com 16 episódios no total, as duas temporadas de Classe dos Heróis Fracos estão disponíveis no catálogo da Netflix. Vigilante (2023) Talvez o título que mais se aproxima da vibe de Cães de Caça seja Vigilante. O K-drama é protagonizado por Nam Joo Hyuk e acompanha Kim Ji-yong, um estudante da academia de polícia que, após o assassinato da mãe, decide levar uma vida dupla para fazer justiça com as próprias mãos, tornando-se uma espécie de justiceiro ao enfrentar criminosos. A obra tem uma trilha sonora incrível, muito suspense e as cenas de luta não deixam nada a desejar — um prato cheio para os fãs de Cães de Caça. Vigilante contém 8 episódios e está disponível no catálogo da Disney+. E aí, já sabe qual será a sua próxima maratona? Conta para o Café com Kimchi lá nas redes sociais!

O drama imagina uma Coreia governada por uma monarquia constitucional e reacende o debate sobre o que levou ao fim da realeza no país (Divulgação / Recreio) O drama A Coroa Perfeita, lançado em 2026, se tornou um fenômeno global ao reimaginar a Coreia do Sul do século XXI como uma monarquia constitucional ativa. A produção, disponível no Disney+, rapidamente alcançou altos índices de audiência e se tornou o k-drama mais assistido da plataforma, segundo dados divulgados pela própria empresa. A trama mistura romance e intriga política ao acompanhar Seong Hui-ju, uma herdeira de conglomerado empresarial que enfrenta o peso do status social, e o grão-príncipe Ian, figura da realeza envolvida em disputas de poder dentro do palácio. Unidos por um casamento por contrato, os dois passam de uma aliança estratégica a uma relação emocional complexa. Você pode gostar de saber - Entre ficção e realidade: a romantização de homens coreanos a partir da Hallyu O drama se destaca pela forma como combina estética palaciana, conflitos contemporâneos e crítica às hierarquias sociais. A corte funciona quase como um espelho das elites modernas, onde status, influência e alianças políticas determinam o destino dos personagens. Apesar disso, a série também passou a ser alvo de debate acadêmico por reinterpretar estruturas históricas de forma livre, especialmente no que diz respeito ao funcionamento do poder real e à própria existência de uma monarquia constitucional coreana contínua. A Coreia alternativa do drama "A Coreia Perfeita" A produção sul-coreana A Coroa Perfeita, estrelada por IU e Byun Woo-seok, apresenta uma Coreia do século XXI governada por uma monarquia constitucional fictícia. No enredo, tradição e modernidade coexistem em um sistema em que a realeza ainda possui papel institucional ativo. Nesse sentido, a história acompanha Seong Hui-ju, uma herdeira de conglomerado empresarial, e o grão-príncipe Ian, membros de dois mundos sociais distintos que firmam um casamento por contrato. A relação entre eles se desenvolve em meio a disputas políticas, hierarquias sociais rígidas e tensões dentro da corte. O sucesso do drama foi imediato. Segundo dados recentes, a produção se tornou o K-drama mais assistido da história do Disney+ e também registrou altos índices de audiência na Coreia do Sul, consolidando seu impacto internacional. O elenco também inclui nomes como Noh Sang-hyun e Gong Seung-yeon, sob direção de Park Joon-hwa, conhecido por outras produções de grande alcance no gênero. Personagens e elenco: poder, status e contradição Antes de mergulhar nas dinâmicas políticas e nos conflitos da corte, é nos personagens que A Coroa Perfeita encontra sua força narrativa. A série constrói figuras complexas, marcadas por ambições, fragilidades e contradições, que refletem tanto o peso das hierarquias sociais quanto os dilemas individuais de quem vive sob constante vigilância. É nesse equilíbrio entre poder e vulnerabilidade que o elenco dá profundidade à trama, transformando relações estratégicas em histórias emocionalmente envolventes. (Divulgação / Disney+) No centro da narrativa está IU, no papel de Seong Hui-ju. A personagem é uma executiva de sucesso que carrega o estigma de sua origem ilegítima, o que a coloca à margem da elite social, apesar de sua competência empresarial. IU, uma das artistas mais influentes da Coreia do Sul, conhecida também por papéis em produções como My Mister (2018) e Hotel Del Luna (2019), traz uma interpretação marcada por sutileza emocional e força estratégica. (Divulgação / Disney+) Ao lado dela está Byun Woo-seok como o grão-príncipe Ian, um personagem dividido entre dever institucional e identidade pessoal. O ator, que ganhou grande popularidade após Lovely Runner (2024) e também participou de 20th Century Girl (2022), constrói uma figura de autoridade contida, cuja trajetória no palácio é marcada por pressão política e controle familiar. (Divulgação / MBC) O elenco é complementado por Noh Sang-hyun como Min Jeong-woo, um político de família influente que transita entre diferentes grupos de poder. Conhecido internacionalmente por Pachinko (2022), o ator adiciona camadas de ambiguidade ao personagem, que oscila entre lealdade e pragmatismo político. Leia também: Quem é Noh Sang Hyun? Conheça a carreira do ator do K-drama “A Coroa Perfeita” (Divulgação / MBC) Já Gong Seung-yeon interpreta Yoon Yi-rang, a rainha viúva, uma figura que simboliza tradição e controle institucional. A atriz, com experiência em produções como My Lovely Journey (2025), reforça o peso dramático da corte, atuando como antagonista política dentro da narrativa. A crítica histórica: imprecisões e licença criativa? A Coreia possui uma longa tradição política que remonta a reinos antigos como Gojoseon e ao período dos Três Reinos — Goguryeo, Baekje e Silla. A unificação do território ocorreu no século VII, mas foi durante a dinastia Joseon (1392–1897) que o sistema monárquico atingiu seu auge, baseado em princípios confucionistas, forte hierarquia social e uma burocracia estruturada. Apesar de sua organização, o país manteve-se isolado por séculos. No final do século XIX, a Coreia tentou se modernizar com a criação do Império Coreano (1897–1910), mas não chegou a desenvolver uma monarquia constitucional. A crescente pressão externa — especialmente do Japão — culminou na anexação formal da península em 1910. Durante 35 anos de dominação colonial japonesa, a Coreia sofreu intensa exploração econômica, repressão cultural e política, além do desmantelamento de suas instituições tradicionais. A monarquia foi abolida e perdeu completamente sua função política, permanecendo apenas como referência histórica. Após a Segunda Guerra Mundial, em 1945, com a derrota do Japão, a Coreia foi dividida em duas zonas de influência ao longo do paralelo 38: o norte sob controle soviético e o sul sob administração dos Estados Unidos. Em 1948, surgiram dois Estados distintos — a Coreia do Sul, capitalista, e a Coreia do Norte, socialista — cuja rivalidade culminou na Guerra da Coreia (1950–1953), conflito que consolidou a divisão da península até os dias atuais. No Sul, o país passou por décadas de instabilidade e regimes autoritários antes de alcançar a redemocratização em 1987. A partir daí, consolidou-se como uma democracia moderna e uma potência econômica global. Diante desse panorama histórico, torna-se evidente por que a ideia de uma monarquia constitucional coreana moderna não encontra base concreta na realidade histórica. Diferentemente de países europeus ou do Japão, a Coreia não preservou sua monarquia como instituição adaptável ao sistema democrático moderno. A ruptura causada pela colonização japonesa, seguida pela divisão ideológica da Guerra Fria, interrompeu completamente qualquer possibilidade de continuidade monárquica institucional. Assim, A Coroa Perfeita se insere em uma tendência crescente dos K-dramas de reinterpretar períodos históricos a partir de sensibilidades contemporâneas. Em vez de reconstruir fielmente o passado, a produção cria uma Coreia alternativa que dialoga com temas atuais como desigualdade social, poder e mobilidade de status. Leia também: Por que a Coreia gosta tanto de K-dramas de viagem no tempo? O uso da ideia de monarquia constitucional funciona mais como uma ferramenta narrativa do que como uma representação histórica fiel. Isso permite aproximar o público de conflitos modernos dentro de uma estética de palácio e tradição. Ao mesmo tempo, essa escolha abre espaço para debates sobre a responsabilidade histórica das produções culturais, especialmente quando retratam sociedades reais com elementos modificados ou reimaginados. Com isso, o drama não apenas entretém, mas também provoca discussões sobre até que ponto a ficção pode reinterpretar a história sem distorcê-la completamente. Considerações finais A comparação entre a Coreia histórica e a versão apresentada em A Coroa Perfeita evidencia um contraste claro entre realidade e ficção. Enquanto o país passou por um processo de centralização monárquica seguido de colapso institucional no início do século XX, o drama constrói um cenário alternativo em que a realeza ainda desempenha papel político ativo. Essa diferença explica parte das críticas de historiadores, que apontam inconsistências na forma como o passado é reinterpretado. Por outro lado, também revela o interesse crescente das produções coreanas em transformar sua própria história em material narrativo global. No fim, A Coroa Perfeita se torna um exemplo de como o entretenimento contemporâneo pode dialogar com a história mesmo quando escolhe reescrevê-la. Se você gosta de dramas que misturam história e ficção, vale a pena conferir!

O grupo passa por São Paulo em junho e antecede hiato por tempo indefinido (Divulgação / G1) A banda sul-coreana The Rose confirmou nesta semana seu retorno ao Brasil com a turnê mundial ROSETOPIA, que passa por São Paulo no dia 21 de junho. O show, marcado para o Espaço Unimed, foi anunciado como parte do capítulo final da trajetória do grupo antes de uma pausa por tempo indeterminado. A venda geral de ingressos aconteceu nesta sexta-feira (17), às 10h, pela Ticketmaster, com preços a partir de R$ 350. Embora o anúncio tenha mobilizado rapidamente o fandom brasileiro, conhecido como Black Rose, o clima entre os fãs está longe de ser apenas de celebração. Você pode gostar de saber: Novo álbum "Dual" atesta o talento e a sensibilidade musical do The Rose A repercussão imediata nas redes sociais revela um sentimento ambíguo: ao mesmo tempo em que fãs comemoram a chance de ver o grupo ao vivo mais uma vez, cresce a apreensão diante do contexto que cerca a turnê. Uma trajetória construída entre o indie e o emocional Formado em 2016, o The Rose surgiu na cena independente de Seul, construindo sua base de fãs com apresentações de rua antes de alcançar o mainstream. A banda é composta por Kim Woosung (vocal e guitarra), Dojoon (vocal e teclado), Taegyeom (baixo) e Hajoon (bateria). O primeiro grande destaque veio com o single Sorry, que apresentou o grupo a um público mais amplo e estabeleceu sua identidade sonora — uma mistura de pop rock, indie e baladas emotivas. Ao longo dos anos, lançamentos como She’s In The Rain e Red consolidaram o estilo melancólico e introspectivo que se tornaria marca registrada da banda. Mesmo enfrentando pausas ao longo da carreira — incluindo o período de serviço militar e os impactos da pandemia — o grupo conseguiu manter relevância global. Projetos como os álbuns HEAL e DUAL, além de apresentações em festivais como Coachella e Lollapalooza, ajudaram a ampliar ainda mais seu alcance internacional. Entre o sucesso recente e um cenário instável Veteranos em solo brasileiro, os integrantes estiveram no país pela última vez em agosto de 2025, com a turnê Once Upon a WRLD. Desde então, o grupo seguiu ativo, impulsionado pelo sucesso de lançamentos recentes e participações em grandes festivais internacionais. No entanto, os bastidores desse período foram marcados por desafios. Um dos pontos mais sensíveis envolve a saúde do vocalista Woosung, que revelou recentemente em uma live a necessidade de uma nova cirurgia para remover um nódulo na garganta — condição que já havia afetado sua agenda anteriormente e exige meses de recuperação. A situação levantou questionamentos entre fãs sobre o timing da nova turnê e a pressão da indústria musical. Em redes sociais, parte do público demonstrou preocupação com a decisão de seguir com compromissos intensos em meio a questões de saúde: Os comentários de fãs também destacam a percepção de que a indústria musical muitas vezes impõe um ritmo incompatível com o bem-estar dos artistas. A decisão de seguir com uma agenda intensa, mesmo diante de questões de saúde, foi um dos principais pontos levantados. Além disso, nos últimos meses, boatos sobre possíveis relacionamentos do vocalista Woosung surgiram sem confirmação e ganharam força nas redes, alimentando especulações e debates dentro do fandom. Nesse sentido, fãs apontam uma diminuição na comunicação direta da banda, o que tem contribuído para a sensação de distanciamento e falta de clareza sobre os rumos do grupo. Ainda assim, há um forte movimento de apoio. Para muitos, a turnê representa uma chance de retribuir à banda pelos anos de conexão emocional proporcionados por suas músicas — mesmo que isso signifique um possível adeus. Nas redes sociais, fãs organizam projetos, compartilham memórias de shows anteriores e reforçam mensagens de carinho, transformando a incerteza em uma espécie de despedida coletiva. Mais do que acompanhar uma apresentação, parte do público enxerga esse momento como uma oportunidade de estar presente, celebrar a trajetória do grupo e demonstrar apoio em meio a um período delicado, independentemente do que venha depois. Despedida ou recomeço? Apesar da incerteza sobre o futuro, a turnê promete revisitar toda a trajetória da banda, incluindo sucessos que marcaram sua ascensão global. A expectativa é de um show carregado de simbolismo, tanto para os artistas quanto para o público. Além dos ingressos tradicionais (pista, premium, mezanino e camarotes), a produção anunciou pacotes VIP com experiências exclusivas, como passagem de som, sessões de perguntas e respostas, interações diretas com os integrantes e até fotos individuais. Para muitos fãs, no entanto, a turnê vai além da experiência musical: trata-se de uma despedida que ainda não foi totalmente compreendida. Você pode gostar de saber: Stray Kids no Brasil! Grupo faz história e será headliner do Rock in Rio 2026 O comunicado oficial da banda confirma que, após a turnê, o The Rose entrará em hiato por tempo indeterminado. A justificativa é a necessidade de descanso e reorganização pessoal e profissional dos integrantes. Diante disso, a turnê ROSETOPIA ganha ainda mais peso simbólico. Para os fãs brasileiros, o show em junho pode não ser apenas mais uma apresentação, mas a última oportunidade de ver a banda reunida nos palcos.

Após quase três anos, girlgroup retorna ao Brasil para show único em São Paulo como parte da nova turnê mundial (Divulgação / SM Entertainment) As divas retornam ao Brasil! Depois de três anos desde seu último show no país, aespa tem encontro marcado com os MYs no Mercado Livre Arena Pacaembu, em São Paulo. Desta vez, o quarteto retorna à capital paulista com a turnê aespa - SYNK: COMPLæXITY 2026-2027 LIVE TOUR que, terá início em 7 de agosto em Seul, e passará por países da Ásia, América do Norte, América Latina e Europa. A nova turnê mundial será baseada no próximo disco do grupo, LEMONADE, trazendo um concerto totalmente repaginado, com narrativa visual completamente nova, diferenciando-se da SYNK: æXIS LINE. Enquanto aguardam, os fãs podem contemplar as 10 faixas do segundo álbum de estúdio do aespa, com lançamento marcado para 29 de maio. Dessa vez, o quarteto parece mais próximo do que nunca de suas raízes, resgatando sua identidade futurística característica. A produção do show no Brasil fica por conta da LiveNation Brasil, responsável por trazer ao país nomes como o Jackson Wang e pela futura turnê do BTS, além de estar envolvida na participação do Stray Kids no Rock in Rio. Outros artistas também estão com shows confirmados no país, incluindo MONSTA X, EVERGLOW, iKON, ENHYPEN e The Rose. Com a aproximação das vendas de ingressos do concerto do aespa, o Café com Kimchi reuniu as principais informações sobre a passagem das artistas pelo Brasil. Leia Também: BTS, Stray Kids e todos os shows de K-pop confirmados no Brasil em 2026 Tudo sobre o show do aespa no Brasil (Divulgação / SM Entertainment) Quando e onde serão os shows do aespa? A turnê SYNK: COMPLæXITY do aespa contará com uma apresentação única em São Paulo em 4 de setembro, na Arena Mercado Livre Pacaembu, antigo estádio Pacaembu, localizado na Praça Charles Miller. Após o estádio ficar fechado por 3 anos para reforma, ele finalmente foi reaberto em 2025, tendo capacidade máxima para até 40 mil pessoas. Quais são os valores dos ingressos? Os valores variam entre R$ 260 e R$ 2.689,00 reais, acrescidos de 20% de taxa de serviço online. Em compras presenciais, não há cobrança de taxa de serviço. Cada CPF pode comprar até 6 ingressos, sendo apenas 2 meia-entradas. As vendas terão início no dia 8 de maio ás 14h no site da Ticketmaster e às 14h30 (horário de Brasília) na bilheteria oficial, que ainda será divulgada. As compras online podem ser feitas por cartões de crédito em até 3x sem juros; de 4 a 8x com juros e no Pix. Já para compras na bilheteria presencial podem ser feitas com o cartão de crédito em até 3x sem juros, cartões de débito e dinheiro. Vale destacar que membros do MY MEMBERSHIP podem se cadastrar para a pré-venda no Werverse até amanhã, 29 de abril, às 10h (horário de Brasília) para ter sua assinatura verificada. A pré-venda para os usuários com o benefício acontece em 6 de maio ás 11h. Confira setores e preços dos ingressos (valores sem taxas): Pacote Vip aespa SEND-OFF: R$ 2.689,00 (Inteira) Ingresso R$ 990,00 + Pacote R$ R$ 1.699,00 | R$ 2.194,00 (meia estudante, professor, PCD e idoso) Ingresso R$ 495,00 + Pacote R$ 1.699,00 Pacote Vip aespa HI-BYE: R$ 1.989,00 (Inteira) Ingresso R$ 890,00 + Pacote R$ 1.099,00 | R$ 1.544,00 (meia estudante, professor, PCD e idoso) Ingresso R$ 445,00 + Pacote R$ 1.099,00 Arquibancada Norte: R$ 520 (inteira) | R$ 260 (meia estudante, professor, PCD e idoso) Pista: R$ 530 (inteira) | R$ 265 (meia estudante, professor, PCD e idoso) Cadeira Leste: R$ 740 (inteira) | R$ 370 (meia estudante, professor, PCD e idoso) Cadeira Oeste: R$ 740 (inteira) | R$ 370 (meia estudante, professor, PCD e idoso) Cadeira Oeste Coberta: R$ 760 (inteira) | R$ 380 (meia estudante, professor, PCD e idoso) Pista Premium: R$ 890 (inteira) | R$ 445 (meia estudante, professor, PCD e idoso) PIT A: R$ 990 (inteira) | R$ 495 (meia estudante, professor, PCD e idoso) PIT B: R$ 990 (inteira) | R$ 495 (meia estudante, professor, PCD e idoso) Acesse Ticketmaster para ingressos da aespa - SYNK: COMPLæXITY 2026- 2027 LIVE TOUR em São Paulo. Veja abaixo os benefícios de cada pacote VIP: Dois pacotes VIPs foram disponibilizados para o SYNK: COMPLæXITY no Brasil. Diferente de outros shows, dessa vez o benefício de soundcheck não acontecerá. No entanto, os fãs terão outra forma de se conectar com o quarteto após o show pelos benefícios de Send-off e Hi-Bye, mas apenas poderão escolher um deles. Os pacotes oferecem item exclusivo do VIP, conjunto oficial de photocards VIP do aespa, credencial VIP (laminate) e cordão, acesso antecipado à compra de merchandising (antes da abertura dos portões), entrada antecipada no local do evento, check-in exclusivo e equipe dedicada de atendimento VIP no local. Ambos possuem benefícios em comum, mas com ressalvas. O pacote Send-off acompanha ingresso para o setor Pit A e direito ao send-off após o evento. Já os fãs que adquirirem o pacote Hi-Bye receberão ingresso para a pista premium e poderão participar do Hi-Bye, também após o evento. O send-off normalmente ocorre ao final, quando os fãs vão para uma área designada e interagem brevemente com a celebridade. É o momento de conseguir um autógrafo, foto ou conversar rapidamente com as integrantes. Enquanto n o Hi-Bye, os fãs passam em fila na frente do grupo e podem interagir brevemente com as artistas. Leia Também: Lee Dong-wook no Brasil: tímido mas carismático, astro dos K-dramas diverte público com todo o seu charme Serviço: aespa LIVE TOUR - SYNK: COMPLæXITY 2026-27 LIVE TOUR em São Paulo Data: 9 de Setembro de 2026 (sexta-feira) Local: Mercado Livre Arena Pacaembu (Praça Charles Miller, s/n - Pacaembu, São Paulo - SP, 01234-010) Abertura dos portões: 16h Horário: 20h Classificação: 16 anos (menores devem estar acompanhados dos pais ou responsáveis legais) Venda de ingressos online: Ticketmaster (confira o site aqui) Venda presencial: informações serão divulgadas em breve O texto será atualizado conforme novas informações sobre o show do aespa no Brasil forem divulgadas!