Além do sucesso com Shin Min-a, o streaming possui "Marry My Husband" e outras séries coreanas no catálogo! (Divulgação/tvN) O lançamento em agosto de "O Lucros do Amor" , também conhecido como "No Gain No Love" , chamou mais uma vez a atenção do público dos K-dramas para o streaming da Amazon , o Prime Video . No início de 2024, a plataforma também fez sucesso entre a dramaland com a exibição da série "Marry My Husband " lançada em fevereiro. Ao que parece, cada vez mais espectadores estão sendo puxados para a concorrente da Netflix , VIKI e afins. Não é de hoje que os dramas coreanos, ou K-dramas, têm ganhado destaque no cenário global e vêm se popularizando significativamente no Brasil, em grande parte por conta da dublagem. Além dos já citados, streamings como o MAX (antigo HBO) e a Disney+ estão investindo para aumentar o seu catálogo de produções asiáticas, e o Prime Video não está ficando para trás. Além das produções originais (e ocidentais) pelas quais é amplamente reconhecido — como " O Verão Que Mudou A Minha Vida" , "Maxton Hall" e "Roda do Tempo" — o Prime Video se juntou aos outros serviços de streaming por apostar na cultura asiática, adicionando dramas como " Tale of the Nine-Tailed " (A Lenda do Nove-Caudas) , " Tokyo Girl" e " Island " (A Ilha) ao seu catálogo . Para você que é assinante, o Café com Kimchi separou uma lista com K-dramas disponíveis no Amazon Prime Video para você maratonar. Veja Também: Confira 5 K-dramas da MBC para assistir nos streamings 6 K-sramas do Amazon Prime Video para você maratonar: 1. Os Lucros do Amor (2024) Encabeçando a lista está a nova sensação do momento! Como um típico drama cheio de clichês, daqueles que o público ama acompanhar, a premissa de "Os Lucros do Amor" gira em torno da união pouco convencional entre a metódica Son Hae-young, vivida pela atriz Shin Min-A , e o trabalhador Kim Ji-wook , interpretado pelo ator Kim Young-dae ( de Sh**ting Stars) . A sinopse de casamento arranjado nos apresenta Hae-young como uma mulher decidida a evitar perdas em sua vida e que pode perder uma promoção no trabalho por não ser casada. Já Ji-wook é um diligente funcionário de uma loja de conveniência; um homem íntegro e gentil que deseja apenas ajudar. O K-drama disponível no Prime Video terá 16 episódios e é uma produção da emissora tvN . 2. Marry My Husband (2024) Em segundo lugar temos outro K-drama da tvN que fez sucesso no Prime Video: "Marry My Husband", também conhecido pelo título em português "A Esposa do Meu Marido". Neste drama, Kang Ji-won ( Park Min-young , atriz de " Her Private Life " ) sofre com uma doença terminal e descobre que seu marido está a traindo com a sua melhor amiga. Achou ruim? Calma que piora! Após um acidente fatal, a protagonista recebe a chance de voltar no tempo e buscar vingança . Para isso, ela precisa da ajuda de Yoo Ji-hyuk ( Na In-woo , ator de "Mr. Queen"). A série está completa no streaming , com os 16 episódios disponíveis para assinantes. 3. Island (2022) Estrelado por Cha Eunwoo , " Island " ou "A ilha" é um drama baseado em um webtoon que se passa na ilha coreana de Jeju. Won Minho ( Lee Da-hee , atriz de "WWW" ) é mandada para lá pelo pai, que é um grande empresário. Quando chega na ilha, ela começa a trabalhar como professora de ensino médio, mas logo se depara com um problema inesperado: o mal que está assombrando Jeju. A protagonista conta com a ajuda de Van ( Kim Nam-gil , ator de " Song of the Bandits "), que foi treinado para combater o mal matando pessoas possuídas, e Johan ( Cha Eunwoo ), que tem a missão de purificar o mundo através de exorcismos. Juntos, eles enfrentam essa ameaça sombria ao longo dos 12 episódios da trama da tvN. 4. Tale of the Nine Tailed (2020) Atualmente com duas temporadas, a série "Tale of the Nine Tailed" ou "O conto do Nove Caudas" está disponível tanto no Prime Video, quanto na Netflix e VIKI. A produção da tvN é estrelada por Lee Dong-wook (ator de "Bad And Crazy" ) e Cho Bo-ah (atriz de "Nosso Destino" ) e possui inspiração no folclore sul-coreano, sendo este um fator crucial para a sua popularidade ao longo dos anos. Na trama, a produtora de TV Yi Ah-eum  (Cho Bo-ah) descobre um mundo sobrenatural e secreto ao se envolver com uma divindade que passou séculos em busca do amor perdido. A primeira temporada, com 16 episódios, e a segunda, com 12 capítulos, estão disponíveis integralmente no Prime Video. 5. O Jogo da Morte (2023) Estrelado por Seo In-guk (de "Desgraça Ao Seu Dispor" ) e Lee Jae-wook (de " Alquimia das Almas "), a trama gira em torno do protagonista Yee-jae, que após tentar cometer suicídio, precisa passar por 12 vidas e 12 mortes diferentes, cada uma em um corpo que não é o seu. Se ele sobreviver a alguma dessas mortes, ele fica naquele corpo para sempre, escapando do inferno. O K-drama é uma produção original do Prime Video com o streaming coreano TVING , e foi lançado em duas partes; a primeira, com 4 episódios, teve a sua estreia em dezembro de 2023, e a segunda, com mais 4 capítulos, foi lançada em janeiro de 2024. 6. Posso Ajudar? (2022) (Divulgação/MBC TV) Neste K-drama que encerra a nossa lista de séries coreanas no Prime Video, Lee Hye-ri (atriz de "Reply 1988" ) dá vida à personagem Baek Dong-joo, uma diretora de funerária que descobre ter um poder fantástico e pra lá de incomum : a habilidade de se comunicar com os mortos. Com isso, ela passa a realizar o último desejo daqueles que já se foram. Ao atender aos pedidos de um dos falecidos, ela acaba conhecendo Kim Tae-hee ( Lee Jun-young , ator de " Amor com Fetiche " ), um faz-tudo ocupado que trabalha em uma loja da vizinhança. Com 16 episódios, " Posso Ajudar? " ou " May I Help You? " também está completo no Amazon Prime, e é uma produção original do streaming . Bônus - Vingança: Dinheiro e Poder (2023) Eun Yong ( Lee Sun-kyun , ator de " Parasita " ) é um grande nome do mundo dos negócios que leva uma vida reclusa nos pastos da Mongólia. Quando seu sobrinho Tae-chun ( Kang You-seok, ator de "Luz Em Mim" ) e a filha de sua falecida benfeitora Joon-gyeong ( Moon Chae-won , de "Flower of Evil" ) pedem sua ajuda, ele retorna à Coreia e se prepara para a guerra contra os corruptos para proteger sua família. Com 12 episódios, a série é um drama original da SBS. Veja também: 5 produções para conhecer Jung Somin, protagonista de "O Amor Mora ao Lado"

Retorno ocorre pós pausa de mais de um ano e conflitos jurídicos; entenda porque Kang Daniel deixou a agência que ele mesmo fundou (Divulgação / ARA) Nesta segunda-feira (23), o cantor e compositor Kang Daniel fez seu comeback com o EP "ACT" . O tão aguardado retorno acontece depois de uma pausa de um ano e três meses na carreira, devido a uma disputa legal envolvendo a KONNECT Entertainment, empresa fundada pelo próprio cantor em 2019. Após superar os conflitos, Kang Daniel volta ao cenário musical sob uma nova agência, a ARA , na qual ele é o primeiro artista contratado. O novo EP representa um marco importante na carreira de Daniel Kang, não apenas pelo retorno em si, mas também pelo envolvimento criativo do artista. Kang co-escreveu todas as 6 faixas do EP e colaborou diretamente com produtores internacionais. Explorando gêneros como EDM, house music e pop-rock , "ACT" reflete a evolução artística do solista e também funciona como uma resposta pessoal ao turbulento período que ele enfrentou. A música escolhida para representar o EP foi "Electric Shock", faixa que combina elementos de pop e groovy cativantes. No MV, há uma brincadeira com a metalinguagem, e vemos a gravação de um videoclipe com duas versões de Kang: o protagonista, que é o foco das filmagens, e a outra como o assistente, que mantém os bastidores funcionando. Após ser atingido por um choque elétrico, Daniel Kang (na figura de assinstente) passa a influenciar as cenas do protagonista, deixando-as ainda melhores. A música se destaca por um instrumental característico, presente do início ao fim, o que a torna ainda mais fácil de lembrar, criando aquele efeito "chiclete". “Eu tenho que manter minhas mãos erguidas para as estrelas” "Losing Myself" é a faixa que abre o EP oficialmente e traz a energia de um rock pop e um refrão agressivo com acordes de uma guitarra. A canção é simples, mas funcional. Na letra, Daniel Kang fala sobre se sentir perdido no escuro, mas depois afirma que não pretende se perder de si novamente. Ele canta "Correndo em direção à verdade, eu só quero me salvar." Em seguida, " Get Loose " traz um ritmo totalmente diferente e mais leve. A música pop fala sobre se soltar e apenas aproveitar o momento. Leia também: Wanna One: Relembre a trajetória do boygroup que estará reunido no MAMA 2021 Ainda embalado pelo ritmo animado, " Come Back to Me " , com participação de Chungha , traz a famosa house music que parece estar tomando conta do K-pop recentemente. As vozes de Daniel Kang e Chungha harmonizem bem juntas, mas parece faltar uma ponte ou mudança no instrumental para quebrar a monotonia da faixa. Esta é a única música completamente em inglês no EP. Por fim, " 9 lives " mantém a vibe no alto com um synth pop muito agradável. Apesar de ser a última música de "ACT" também poderia ser uma faixa-título, mas funciona também como uma escolha inteligente para fechar o projeto. Daniel Kang canta que se sente como se tivesse nove vidas: "Eu fui atingido de novo e de novo, sem medo." Entenda a polêmica da KONNECT Entertainment e a reviravolta de Kang Daniel Kang Daniel estreou no grupo temporário Wanna One em 2017, quando tinha apenas 20 anos, ao lado de outros 10 integrantes. Kang ficou particularmente conhecido por ter ocupado o primeiro lugar dentre os onze finalistas do " Produce 101 " , reality responsável pela criação do Wanna One em sua segunda temporada. Após o encerramento do grupo em 2019, Kang seguiu carreira solo, assim como a maioria dos ex-membros. Ainda em 2019, Daniel Kang abriu sua própria agência, a KONNECT Entertainment , onde lançou singles , EP’s, álbuns e até mesmo trilhas sonoras de K-dramas. Alguns anos depois, um conflito com um dos principais acionistas da empresa preparou o caminho para o fim da KONNECT, através de uma disputa legal que ainda resultou em uma pausa na carreira do solista.  (Divulgação / ARA) Em maio deste ano, foi informado que Daniel Kang havia entrado com uma ação judicial contra o acionista que detinha aproximadamente 70% das ações da KONNECT. O acionista, citado como " Sr. A" , foi acusado de falsificação de documentos privados, quebra de confiança, violação da rede de informação e comunicação, e fraude por uso de computador. Em declaração, o representante legal do solista afirmou que a assinatura de Kang havia sido falsificada para assinar contratos. Milhões de dólares teriam sido retirados da conta da empresa e da conta pessoal de Kang sem o seu consentimento.  O solista providenciou e esperou a saída de todos os artistas da empresa, como CL e Yuju (ex- GFRIEND ), para só então entrar com a ação na justiça. Após o processo legal, Daniel Kang decidiu fechar as portas da KONNECT e, em julho deste ano, assinou contrato com uma nova agência, a ARA. A empresa foi fundada por um diretor com experiência na YG Entertainment , BIGHIT MUSIC e a própria KONNECT Entertainment. Em entrevista ao portal de notícias sul-coreano MyDaily, Daniel Kang falou sobre a pressão que passou enquanto estava na antiga empresa. “A pressão psicológica era imensa. Agora que não estou mais lidando com as operações do dia a dia, me sinto muito mais leve e posso focar apenas no meu trabalho. Quando outros artistas me perguntam: 'Devo abrir minha própria agência também?', eu sinceramente digo que não. Acho que fazer parte de uma empresa é a melhor opção." Leia também: O FIFTY FIFTY teve uma rixa? Entenda o que aconteceu com o grupo e o lançamento de "LOVE TUNE" Depois de competir em um grande reality show , integrar e se despedir de um grupo temporário , fundar sua própria empresa, enfrentar uma disputa judicial e eventualmente encerrar o negócio , Kang demonstra enorme resiliência por seguir com a sua carreira. Assim, "ACT" vai além de um simples comeback – o EP simboliza uma renovação pessoal e artística para alguém que claramente tem paixão pelo que faz. Através desse EP, o cantor expressa sua arte com mais liberdade, produz faixas dançantes e reflete sobre os desafios que enfrentou. Canções como "Losing Myself" e "9 Lives" são um exemplo claro da perseverança de Daniel Kang e o seu desejo de permanecer na indústria. Nessa nova fase, ele conta com o apoio incondicional de seu fandom, batizado de FLOWD . E você, o que achou desse comeback? Conte para gente aqui nos comentários e não esqueça de seguir o Café nas redes sociais!

O girlgroup que furou a bolha com "Cupid" retornou com uma formação completamente diferente, mas será que continua o mesmo? (Divulgação/ATTRAKT) Após o estrondoso sucesso da faixa " Cupid " para além dos fãs de k-pop, o FIFTY FIFTY , anteriormente composto por Aran , Saena , Keena e Sio , enfrentou momentos nebulosos devido à disputa judicial envolvendo três ex-integrantes, a agência ATTRAKT e a Warner Music Korea . Na última semana, o grupo voltou ao cenário musical com um novo lançamento, mas com uma formação bem diferente da antiga. As questões jurídicas vieram logo após o anúncio da participação do girlgroup na trilha sonora do filme Barbie , que parecia fortalecer a promessa de um futuro sólido e glorioso para o FIFTY FIFTY. No entanto, o quarteto mal pôde promover a canção " Barbie Dreams (feat. Kaliii) " durante os eventos de pré-lançamento do longa, o que gerou um grande receio quanto a possibilidade de encerramento prematuro das atividades do FIFTY FIFTY. A longa crise que afetou diretamente o futuro das coqueluches do momento ganhou novos capítulos em janeiro de 2024. Tudo graças ao anúncio da ATTRAKT acerca da realização de audições para novas integrantes do girlgroup , que mais tarde, veio a ser anunciado como um quinteto composto por Chanelle Moon , Yewon , Hana e Athena ao lado de Keena , a única integrante original restante na formação do FIFTY FIFTY. Com drásticas mudanças na formação e um retorno com o lançamento do mini-album " LOVE TUNE ", a recepção do público ao "novo" FIFTY FIFTY ainda é incerta, mas a pergunta que não quer calar é: A ATTRAKT, a Warner Music Korea e o FIFTY FIFTY tiveram uma rixa? O Café com Kimchi explica! Ascenção e queda: do debut ao sucesso de "Cupid" Em novembro de 2022, a ATTRAKT anunciou a estreia de seu primeiro grupo através das redes sociais, onde foram feitas postagens promocionais divulgando o nome e a logo do que veio a ser o FIFTY FIFTY. O quarteto lançou seu primeiro single " Lovin Me " dias antes da divulgação de imagens conceituais referentes ao disco de estreia, junto aos nomes e fotos oficiais das integrantes. O debut oficial veio somente no dia 18 de novembro do mesmo ano, com o lançamento do EP " The Fifty ", que conta com 4 canções, dentre elas, a faixa-título " Higher ", que mistura pop e R&B com uma letra suave sobre sonhos. Apesar de não ter sido um grande sucesso de vendas e charts , o disco agradou a crítica local e conquistou um 4,5 de 5 estrelas na avaliação da revista IZM , sendo a classificação mais alta dada pela revista à um grupo feminino. O grupo surpreendeu não somente devido à diversidade de canções apresentadas na estreia, mas também pelos vocais sólidos e letras cativantes. O bom desempenho do FIFTY FIFTY em sua primeira era após o debut também foi pauta aqui no Café . Em fevereiro de 2023, somente dois meses após o lançamento do disco de estreia, o FIFTY FIFTY retornou com seu primeiro single album , denominado " The Beginning: Cupid " que contava com o lançamento da icônica " Cupid " em duas versões: uma coreana e outra em língua inglesa. A versão em inglês se tornou um viral no TikTok no mesmo ano, rendendo ao grupo seu primeiro hit não só na Coreia do Sul, mas no mundo inteiro. O sucesso garantiu ao FIFTY FIFTY mais de trinta e seis milhões de ouvintes mensais no Spotify , além de emplacar na Billbord Hot 100 com menos de um ano do debut . Além da ascensão meteórica nos charts , as mais novas queridinhas do k-pop conquistaram indicações em grandes premiações nacionais e internacionais, dentre elas, o MTV Video Music Awards , Billboard Music Awards , Golden Disc Awards e Seoul Music Awards . E a série de conquistas não parou por aí, já que as estrelas do FIFTY FIFTY conquistaram as graças da mídia norte-americana e garantiram uma canção na trilha sonora do filme Barbie (2023). O momento deixou o público ainda mais esperançoso quanto ao seu futuro brilhante, mas tudo pareceu desmoronar com o anúncio do portal de notícias Dispatch acerca da ação judicial movida por Aran , Saena , Keena e Sio para encerramento do contrato com a ATTRAKT. Na época, as quatro ex-integrantes alegavam violação de obrigações contratuais, negligência médica e falta de transparência das finanças. Dias antes do anúncio, a ATTRAKT a acusou a Warner Music Korea de tentar convencer o grupo a deixa a empresa, o que foi negado pela gravadora. Posteriormente, a ATTRAKT ainda apresentou acusações criminais contra Ahn Sung Il , o produtor musical responsável pelo hit " Cupid. " Em agosto de 2023, o Tribunal Distrital Central de Seul negou os pedidos das quatro membros, que acabaram realizando um apelo imediato para reverter a decisão. Com o demorado andamento do processo, a integrante Keena acabou por recuar na decisão e cancelou o recurso movido para suspender o contrato com a ATTRAKT, o que resultou em sua permanência no FIFTY FIFTY. Hoje, ela divide a formação do grupo com 4 novas integrantes. O retorno com o single "Starry Night" O grupo retornou com Keena , Chanelle Moon , Yewon , Hana e Athena em setembro de 2024 com o single de pré-lançamento do mini-álbum " LOVE TUNE ", o segundo da discografia do girlgroup e o primeiro de uma nova era para o atual quinteto. O single dividiu opiniões entre aqueles que se recusavam a acompanhar a nova formação do grupo devido às polêmicas anteriores, ao mesmo tempo que cativou aqueles que estavam ansiosos pelo próximo passo do FIFTY FIFTY após tempos tão nebulosos. A canção é leve e adorável, além de apresentar as novas integrantes ao público sem apelar para a estética rookie , entregando uma boa faixa pop/rock . A canção deixa expectativas quanto ao retorno do grupo, além de manter a essência do FIFTY FIFTY, diferente de outros girlgroups que mudaram a formação e acabaram alterando o conceito também. Ao contrário de casos como o antigo RaNia , o futuro do FIFTY FIFTY parece promissor; pode não ser comparado ao sucesso explosivo de " Cupid ", mas é sólido o suficiente para agradar uma parte do público e conquistar uma base de fãs. O FIFTY FIFTY renasce com "LOVE TUNE" O retorno oficial do FIFTY FIFTY veio no dia 20 de setembro deste ano. O disco "LOVE TUNE" conta com 6 canções no total, sendo duas delas versões em inglês das faixas " Starry Night " e da title " SOS ". O segundo mini-álbum abre a nova era com canções divertidas, leves e perfeitas para complementar o conceito deixado por " The Beginning ", mesmo que de forma mais minimalista. Apesar da distância entre lançamentos, o quinteto parece disposto a conquistar uma fanbase sólida, algo crucial depois da perda de engajamento após as polêmicas. Apesar do grande sucesso de " Cupid ", o FIFTY FIFTY não teve tempo suficiente para conquistar uma base fiel de fãs, o que pode se tornar um desafio para a nova era do girlgroup , em especial, frente à críticas por parte do público quanto as controversas anteriores com a ATTRAKT. A nova era conta com as canções: " Push Your Love" , " Starry Night" , " Starry Night ( English Version )" , " SOS" , " SOS ( English Version )" e " Gravity" . São faixas que refletem uma boa diversidade sonora e vocais impecáveis das integrantes, que demonstraram talento e carisma suficiente para surpreender o público com novos lados e um futuro brilhante.

Estrelado por Choi Sooyoung e Jeon Hyejin, a produção promete uma emocionante jornada O K-drama "남남 ( NamNam )", " Not Others " em inglês, é uma das produções sul-coreanas mais esperadas de 2023 e tem data de lançamento entre 17 de julho a 20 de agosto. Baseado no webtoon “ Strangers ” de Jung Young Rong , é uma comédia romântica sul-coreana de 2023 dirigida por Lee Min Woo . O dorama , intitulado no Brasil como "Os Outros Não" , é liderado pelo diretor Lee Minwoo, cujos trabalhos anteriores incluem a série de romance de 2016 " Cinderela e os Quatro Cavaleiros ", e é escrita pelo roteirista Min Seonae , que colaboraram para dar vida a uma narrativa emocionante e envolvente. Leia também: "D.P. Dog Day" e outros lançamentos de doramas nos serviços de streaming em julho de 2023 Com seu elenco estelar, temas sensíveis e toques de comédia, a produção tem sido aguardada com grande expectativa pelos fãs de dramas coreanos, prometendo conquistar corações e deixar uma marca na indústria televisiva. Qual é o enredo da produção? A trama gira em torno da estudante do ensino médio Kim Eun Mi (interpretada por Jeon Hyejin ), que teve sua vida completamente transformada quando descobriu que estava grávida. Determinada a criar sua filha, Jin Hee ( interpretada por Choi Sooyoung , integrante do girlgroup Girls' Generation ), sozinha, as duas enfrentam juntas todas as adversidades da vida. Agora, com Eun Mi já na casa dos quarenta anos e trabalhando como fisioterapeuta, Jin Hee, de 29 anos, segue sua carreira como policial. Apesar do amor que sentem uma pela outra, mãe e filha têm dificuldades em se dar bem atualmente, o que resulta em constantes discussões. A vida de Eun Mi sofre uma reviravolta complicada quando o misterioso Dr. Park Jin Hong (interpretado por Ahn Jaewook ) surge inesperadamente. Enquanto Eun Mi tenta desvendar os segredos por trás do Dr. Park, Jin Hee lida com a chegada do novo diretor em seu trabalho, Eun Jae Won (interpretado por Park Sunghoon ). Leia também: Idols de K-pop que fizeram transição de carreira e se tornaram atores em tempo integral Um sonho que virou realidade Antes do lançamento de "Not Others", Choi Sooyoung expressou que trabalhar com Jeon Hyejin foi um sonho que se tornou realidade. "Quem me conhece sabe que sou fã de Jeon há muito tempo. Já imaginei trabalhar com ela como colega ou irmã, mas não pensei que estaríamos interpretando mãe e filha", disse a atriz durante a coletiva de imprensa da série, realizada no Stanford Hotel no distrito de Mapo, Seoul. "Eu queria fazer uma história sobre família ou mãe e filha. Portanto, esta série e a oportunidade de trabalhar com Jeon vieram a ser como um lindo presente." Ela descreveu sua personagem como uma filha responsável que enfrenta uma crise no relacionamento com a mãe. "Jinhee sempre cuida de sua mãe problemática. Como ela está prestes a completar 30 anos, ela está passando por uma puberdade atrasada devido ao seu papel de filha e ao relacionamento com sua mãe", disse ela. "Quando li o roteiro desta série, achei revigorante o desenrolar da história." Jeon expressou que também se sentiu próxima de Choi instantaneamente. "Quando ouvi que Choi, do girlgroup Girls' Generation, interpretaria a filha, fiquei curiosa. Em nossa primeira leitura de mesa, vi como ela era boa", disse ela. "Senti que já éramos próximas há muito tempo. Choi foi Jin-hee do começo ao fim." Durante a coletiva de imprensa de lançamento, Jeon Hyejin compartilhou que a sua expectativa é que muitas pessoas se identifiquem com as lutas e afeições das duas personagens principais. Data de lançamento e título oficial no streaming "Not Others" será transmitido todas as segundas e terças-feiras, de 17 de julho a 20 de agosto de 2023, totalizando 12 episódios. Confira o teaser da série abaixo: Leia também: Explorando papéis marcantes, conheça a jornada do ator Gong Yoo em seus melhores doramas e filmes

Em seu novo livro, R.F. Kuang fala brilhantemente sobre apropriação cultural e traz à tona críticas sociais de maneira sutil e envolvente (Divulgação / Editora Intrínseca/ R. F. Kuang via Instagram) "Impostora: Yellowface" , um dos lançamentos mais esperados de 2024, chegou ao Brasil em agosto, publicado pela editora Intrínseca , que tem dado destaque à literatura asiática no país. O livro é da autora R.F. Kuang , conhecida por obras como a trilogia de fantasia e mitologia chinesa " A Guerra da Papoula "  e " Babel: Ou a Necessidade de Violência ." Dessa vez, o novo livro de Kuang nos apresenta um thriller instigante que mergulha nas críticas ao mercado literário e em questões sociais. Em "Impostora: Yellowface", a autora provoca reflexões sobre apropriação cultural, racismo e as dificuldades do mundo editorial, tudo com uma narrativa envolvente e cheia de reviravoltas. Kuang nos traz a visão de que o mercado literário é envolto em caos e arbitrariedade. Muitos escritores têm sonhos que, por vezes, são destruídos antes mesmo de serem realizados. As críticas ao modelo da indústria literária sempre existiram e continuarão a existir. Mas será que o cenário se resume apenas a isso? Confira: Bienal do Livro traz destaques da literatura sul-coreana e autora de 'Livraria Hyunam-dong' "Impostora: Yellowface" é um thriller psicológico que trás um forte sentimento de repulsa ATENÇÃO: O texto pode conter alguns spoilers da obra. Athena Liu é a definição de perfeição : Bonita, carismática, simpática, talentosa e um verdadeiro sucesso. Conhecemos Liu pela perspectiva de June Hayward, a narradora da história. June é uma jovem escritora marcada pelo fracasso, com uma estreia morna e sem repercussão no mercado editorial. Seu primeiro livro não teve nem 1% do retorno esperado; suas histórias são facilmente descartadas, e sua carreira parece estar em queda livre, com apenas uma obra publicada. Em contraste, sua "amiga" Athena Liu já era um fenômeno antes mesmo de se formar na universidade. A sino-americana querida da indústria é considerada o prodígio da década, lançando seu livro de estreia com um orçamento de seis dígitos e emplacando bestsellers um após o outro. Após uma tragédia que envolve Liu, June vê a oportunidade de alavancar sua carreira, e é aí que sua sanidade começa a desmoronar. Antes de falecer, Athena tinha um trabalho inacabado: um romance que prometia ser o ápice de sua carreira. Com a morte dela, June decide que não apenas pode, mas deve refazer o manuscrito e publicar a história de Athena como se fosse sua. "A noite em que testemunhei a morte de Athena Liu foi a mesma em que comemoramos seu contrato de direitos audiovisuais com a Netflix." O tema central de "Impostora: Yellowface" é o plágio e a apropriação cultural. A protagonista, June Hayward, é descrita como uma mulher branca e mediocre, com uma familia conturbada que não entende seus sonhos e que, por consequência, não consegue dar o apoio que ela tanto necessita. Com um enorme senso de autopiedade e autodepreciação, June começa a direcionar a culpa da sua falta de sucesso para tudo e todos, menos para si mesma. "O mercado editorial escolhe um queridinho (alguém bonito o bastante, alguém descolado e jovem e, ah, qual é, vamos admitir que estamos todos pensando a mesma coisa, alguém “diverso” o suficiente) e então enche a pessoa de dinheiro e recursos." June adota o nome de Juniper Song — intencionalmente querendo passar a impressão de ter descendência asiática, apesar de negar que seja intencional — após publicar, de forma controversa, um romance sobre a Primeira Guerra Mundial intitulado "O Último Front". A obra se concentra na história do Chinese Labour Corps , um grupo de trabalhadores chineses que foram contratados para atuar como mão de obra durante o conflito. Logo de início, " O Último Front " é bem recebido e se torna um bestseller , o que leva muitos a questionarem se Juniper Song é realmente a pessoa certa para contar essa história, justamente por não ser asiática. Em resposta, ela defende a liberdade artística, argumentando que escritores devem ter o direito de explorar qualquer narrativa, desde que o façam um bom trabalho. Por semanas, tudo parece correr como esperado. Juniper realiza um sonho: é autora bestseller , assina um contrato de adiantamento de cinco dígitos, e desfruta de um novo apartamento e uma nova vida sob os holofotes. No entanto, em uma de suas entrevistas ela pensa ter visto alguém, que não poderia estar ali. June tem várias oportunidades de voltar atrás e corrigir seus erros, e ela mesma reconhece isso. No entanto, a ganância pela fama a faz seguir em frente, mergulhando cada vez mais fundo. Com o tempo, ela começa a sentir que tem uma necessidade de continuar escrevendo como se fosse a própria Athena Liu, a quem tanto invejava, e é aí que "Impostora: Yellowface" passa a realmente se destacar no gênero do thriller . Veja também: "Toda a Beleza ao Redor" é leitura obrigatória para conversas sobre racismo contra pessoas asiáticas A complexidade de R.F Kuang e como a interpretação pode mudar a visão da narrativa de "Impostora: Yellowface" Desde o início, June é uma personagem que provoca repulsa e aversão, mas, ao mesmo tempo, é uma narradora extremamente cativante. Estar imerso em sua mente e percepção é essencial para entender todos os sentimentos presentes na narrativa. Acompanhar seus altos e baixos, bem como sua constante necessidade de se comunicar e justificar suas ações ao leitor, transforma este livro em uma das abordagens mais inteligentes já vistas no gênero. [...] trocamos um dos brancos malvados por um personagem chinês, e um dos trabalhadores chineses com mais falas por um fazendeiro branco que simpatiza com os imigrantes. Isso acrescenta a complexidade e a nuance humanista que talvez Athena não conseguisse enxergar por estar próxima demais do tema. R.F. Kuang é conhecida por sua escrita sensível e, ao mesmo tempo, carregada de um peso histórico sensacional, decidida a abordar temas complexos em suas obras. Em " Impostora: Yellowface ", a maneira como ela descreve a historia pela voz de uma personagem branca pode ser interpretada por alguns como uma forma de estereotipar pessoas fora das minorias raciais. No entanto, apesar de haver lacunas que podem levar a mal-entendidos, a interpretação mais evidente é a de uma crítica velada em cada palavra. Kuang também destaca a pressão que a indústria exerce sobre aqueles que sonham com uma carreira artística, explorando como isso afeta a saúde mental. Embora June tenha sérios lapsos e seja extremamente problemática no contexto geral, ela também se mostra uma vítima em vários momentos da narrativa. Isso não justifica suas ações, mas ajuda a compreender sua linha de raciocínio. De certa forma, Kuang não consegue penetrar na essência do racismo, mas seu ponto focal é a apropriação de identidades culturais alheias, algo que ela aborda de maneira brilhante. O termo " yellowface " é bastante auto explicativo e refere-se ao ato de se passar por uma pessoa de origem asiática, ressaltando a complexidade dessas questões identitárias. O livro aborda diversos temas relevantes, explorando-os de forma mais eficaz do que muitas obras que tratam de assuntos semelhantes. No geral, é uma bela história que se une ao panteão de grandes sucessos da autora, perpetuando seu legado de escrita impecável. É justo afirmar que poucos escritores conseguiriam apresentar as ideias deste livro com a mesma maestria de Rebecca F. Kuang, talvez porque ela tenha usado experiências próprias como forma de inspiração para determinadas situações. Você pode gostar: “De Volta aos Anos 90” é um retrato das dificuldades dos imigrantes e de uma família coreana Sobre a autora: R. F Kuang e seus sucessos além de "Impostora: Yellowface" (Divulgação / Editora Intrínseca/ R. F. Kuang via Instagram) R.F. Kuang nasceu em 29 de maio de 1996, em Guangzhou, China, e imigrou para os Estados Unidos com sua família aos quatro anos de idade. Ela cresceu em Dallas, Texas, e se formou na Greenhill School em 2013. Kuang graduou-se em História na Universidade de Georgetown. Durante um ano sabático na China, aos 19 anos, começou a escrever seu primeiro livro, "A Guerra da Papoula" , que foi publicado pouco antes de completar 22 anos. Ela também estudou no Magdalene College, Cambridge, e no University College, Oxford, onde obteve dois mestrados em Estudos Chineses. Atualmente, Kuang está cursando doutorado em Línguas e Literaturas do Leste Asiático na Universidade de Yale. Livros publicados por R.F Kuang: 1 . Trilogia - A Guerra da Papoula; A Guerra da Papoula - (2022 no Brasil) A Republica do Dragão - (2023 no Brasil) A Deusa em Chamas - (2023 no Brasil) 2. Livros Únicos; Babel: Ou a necessidade de violência (2024 no Brasil) Impostora: Yellowface (2024 no Brasil) 3. Outros trabalhos: "The Drowning Faith" (2020). Um spin-off de contos da série "A Guerra da Papoula". Ainda não foi lançado no Brasil. "The Nine Curves River" na antologia The Book of Dragons (2020); editada por Jonathan Strahan. Não lançado no Brasil. "Against All Odds" na antologia From a Certain Point of View: 40 stories celebrating 40 years of The Empire Strikes Back (2020) Não lançado no Brasil. "Katabasis". Publicação prevista para agosto de 2025, ainda sem datas de lançamento para o Brasil. Saiba mais: [Entrevista] Monge Han aborda ancestralidade, família e pertencimento em "Vozes Amarelas"

O talentoso integrante do Tomorrow X Together celebra seu aniversário com o lançamento da faixa-título "GGUM" (Reprodução/dbkpop) Neste 13 de setembro, Yeonjun , um dos artistas mais influentes da 4ª geração do K-pop , comemora 25 anos. Membro do grupo Tomorrow X Together (TXT) , o ídolo cativa fãs não apenas pelo seu talento inegável, mas também pela versatilidade e autenticidade que o tornam único no cenário musical. Para celebrar esta data especial, revisitamos alguns dos marcos mais impressionantes de sua trajetória, que continua a crescer com a aguardada faixa-título da sua primeira mixtape solo, GGUM , programada para ser lançada em 19 de setembro de 2024. Leia também: TXT: Tudo sobre a carreira do grupo conhecido como líder da 4ª geração De trainee a ícone global Antes de conquistar o mundo com o TXT, Yeonjun já era conhecido nos bastidores da Big Hit Entertainment como o “trainee lendário”. Ele ingressou na agência entre 2014-2015 e, durante seus quatro anos de treinamento, conquistou o primeiro lugar nas avaliações mensais de dança, vocais e rap. Essa consistência e dedicação destacaram Yeonjun entre seus colegas, o que fez com que ele ganhasse uma reputação especial entre os treinadores da empresa. Seu processo de formação incluiu não apenas o aperfeiçoamento de suas habilidades musicais, mas também o desenvolvimento de sua presença de palco e carisma, fatores que mais tarde o ajudariam a se tornar uma figura central no TXT. Com o debut do TXT em março de 2019, o artista passou a ser conhecido como o "it boy" da 4ª geração, um título que carrega até hoje. Esse rótulo veio não apenas de sua aparência, mas de seu talento multifacetado, que o posiciona como um dos artistas mais completos e influentes de sua geração. Contribuições criativas no TXT Desde a estreia, Yeonjun desempenhou um papel vital no sucesso criativo do TXT. Ele contribui como compositor e letrista para várias faixas do grupo, evidenciando seu talento para escrever músicas que ressoam emocionalmente com os fãs. Entre as canções que levam sua assinatura estão Fairy of Shampoo , No Rules e Good Boy Gone Bad , todas peças importantes do repertório do grupo. Seu envolvimento criativo vai além das melodias, trazendo uma autenticidade que conecta suas próprias experiências com os temas das músicas. O TXT adota um modelo de flexibilidade dentro do grupo, onde todos os membros alternam entre as funções de vocal e rap. Yeonjun, por exemplo, demonstra tanto seu controle vocal quanto suas habilidades de rap em diversas faixas. Em músicas como Nap of a Star e Runaway , ele mostra a suavidade e a profundidade de seus vocais, enquanto em faixas como New Rules e Angel or Devil , suas habilidades de rap ganham destaque. Sua capacidade de se adaptar a diferentes estilos musicais faz dele um artista completo, capaz de conquistar audiências variadas. Debut como ator Em janeiro de 2021, Yeonjun deu um novo passo em sua carreira ao estrear como ator no drama Live On . Mesmo em uma participação curta, ele conseguiu causar grande impacto com sua atuação. Ele interpretou Kim Jin Woo, o ex-namorado de Ji So Hyun (personagem de Yang Hye Ji), uma figura importante na trama do episódio 8. (Reprodução/Live On) Live On  é um drama sobre a vida de estudantes do ensino médio e aborda questões de popularidade e segredos nas redes sociais. O papel de Yeonjun trouxe uma nova camada à sua versatilidade artística, provando que ele não está limitado à música e à dança. A aparição surpresa no drama foi suficiente para gerar comoção entre os fãs, que imediatamente começaram a pedir mais aparições do ídolo em dramas coreanos. Sua atuação cativante e natural despertou especulações sobre possíveis papéis futuros, deixando MOAs ansiosos para vê-lo expandir sua carreira nas telas. Colaborações de destaque Além de seu trabalho no TXT, Yeonjun teve a oportunidade de colaborar com outros artistas e grupos, ampliando sua influência global. Um de seus momentos de maior destaque foi sua participação na faixa Blockbuster , do grupo ENHYPEN , em 2021. Sua colaboração trouxe uma nova energia à música e foi bem recebida pelos fãs de ambos os grupos. Outro marco em sua carreira de colaborações foi sua participação na música PS5 , de Salem Ilese , lançada em 2022. Ao lado de Taehyun , colega de grupo, Yeonjun ajudou a impulsionar o alcance internacional da canção, mostrando sua capacidade de navegar entre estilos musicais ocidentais e coreanos. Essas colaborações não só ampliam seu leque musical, mas também consolidam sua posição como um artista global que pode dialogar com diferentes públicos ao redor do mundo. Carreira solo em ascensão Em 2024, Yeonjun lançou Boyfriend , uma balada romântica para a trilha sonora do drama Cinderella at 2 AM . A música destaca seus vocais suaves e emocionais, e a resposta dos fãs foi extremamente positiva, reforçando ainda mais seu potencial como artista solo. Com a chegada de sua primeira mixtape solo, GGUM, prevista para 19 de setembro de 2024, Yeonjun dá mais um grande passo em sua carreira. A expectativa para este lançamento é enorme, pois os fãs estão ansiosos para ver como ele vai se expressar de forma independente, fora do contexto do TXT. A mixtape representa um momento crucial para o artista, marcando uma nova fase em sua trajetória e oferecendo uma visão mais íntima de suas capacidades criativas. Dança: Talento incontestável A dança é uma das áreas onde Yeonjun mais se destaca. Sua habilidade para aprender coreografias complexas em pouco tempo é impressionante. Em uma ocasião, o coreógrafo Nick Joseph revelou que ensinou a Yeonjun uma rotina complicada de um minuto em apenas 45 minutos—um feito extraordinário considerando o nível de dificuldade das coreografias do TXT. Além de sua habilidade técnica, Yeonjun é conhecido por suas expressões faciais enquanto dança, o que dá ainda mais vida às suas performances. Sua presença de palco é uma combinação de precisão técnica e carisma, características que o tornaram uma referência entre seus colegas. Dino , membro do SEVENTEEN , já o elogiou publicamente, afirmando que Yeonjun é um dos melhores dançarinos que ele conhece, e outros idols concordam com essa afirmação. Influência na moda O estilo de Yeonjun também o diferencia como um dos ícones da moda no K-pop . Ele é reconhecido por suas escolhas ousadas e pela forma como mistura tendências modernas com elementos retrô. Em 2021, ele chamou a atenção ao desfilar para a marca ULKIN no evento “2021 ULINK LSD COLLECTION – NEW YORK COLLECTION” , e, em 2024, foi anunciado como embaixador global da Moncler , uma marca de luxo italiana. Sua influência na moda vai além das passarelas, alcançando também as redes sociais, onde seus selfies no espelho são famosos. Yeonjun frequentemente define tendências de estilo entre os jovens, e sua estética distinta o coloca como um dos idols mais fashionistas de sua geração. Essa paixão pela moda começou na adolescência, influenciada por um amigo próximo, e tem evoluído ao longo dos anos, consolidando-o como um verdadeiro "fashion icon". O futuro brilhante de Yeonjun O futuro de Yeonjun parece cada vez mais promissor. Seu envolvimento crescente em projetos solo, colaborações e atuações sugere que ele continuará a expandir suas fronteiras criativas nos próximos anos. Com a mixtape GGUM  prestes a ser lançada e novas oportunidades surgindo, o artista está apenas começando a explorar todo o seu potencial. Leia também: Debut múltiplo? Confira os Idols de K-pop que estrearam mais de uma vez na indústria Seja no palco, na tela ou no mundo da moda, Yeonjun já provou ser uma força a ser reconhecida na indústria do entretenimento. Neste aniversário de 25 anos, os fãs de todo o mundo celebram não apenas o artista incrível que ele é hoje, mas também a promessa de um futuro ainda mais brilhante.

Se você gostou da performance do idol no k-drama da Netflix, confira outros títulos em que ele também aparece (Netflix/Divulgação) Se você está por dentro do K-pop e/ou da dramaland, você já conhece o Choi Minho. Creditado muitas vezes apenas como Minho, o cantor e ator fez sua grande estreia na indústria com o grupo SHINee; e além de compor o boygroup já há mais de dez anos, sua presença em dramas não é de hoje. Em 2022, Minho voltou às telas na produção The Fabulous da Netflix , e em 2024 figurou no elenco de O Amor Volta para Casa. Assim, caso tenha interesse em conhecer mais do que o Minho já ofereceu como ator, o Café com Kimchi montou uma lista de títulos em que o idol já apareceu! Leia também - "La Casa de Papel Coreia" já encontrou sua "Bella Ciao" — e tem relação com período sombrio do país Continue lendo o texto abaixo para conhecer outros doramas com o Minho do SHINee, e se apaixonar ainda mais por esse querido! 5 K-dramas com o Choi Minho para assistir no streaming 1- Hwarang (2016) / Netflix Talvez o mais conhecido da lista, Hwarang trouxe à dramaland o hoje conhecido como Wooga Squad, grupo de artistas que possui entre os integrantes o ator Park Seo-joon e o V do BTS. Mas para além deles, o Minho também está na trama histórica que aborda uma equipe de guerreiros de elite montada para proteger um rei — este que está infiltrado entre os guardas que deveriam zelar pela sua segurança. Em Hwarang, Minho interpreta o personagem Soo Ho, e o dorama está disponível para assistir na Netflix. 2- The Most Beautiful Goodbye (2017) / Apple TV Se você gosta de dramas emocionantes, então The Most Beautiful Goodbye pode ser a escolha certa. No enredo, uma senhora já de idade chamada In-hee (feita por Won Mi-Kyung) descobre que está com câncer terminal, e assim deverá se preparar para se despedir da família. Entre as pessoas pelas quais foi devota durante toda a vida, está o personagem de Choi Minho, Jung-soo, que é o seu filho mais rebelde. Em The Most Beautiful Goodbye, os familiares de In-hee se reunirão para tornar os últimos dias de vida da matriarca mais tranquilos, após anos tratando a protagonista de maneiras não tão boas. 3- Yumi's Cells - 1º Temporada (2021) / VIKI Amplamente assistido pelos fãs de doramas entre 2021 e 2022, a produção Yumi's Cells mostra Minho ao lado da atriz Kim Go-eun e o ator Ahn Bo-hyun. No k-drama, a personagem Yumi (Go-eun) possui uma gama de pequenas criaturas em sua mente chamadas de "células", que influenciam e reagem às decisões da protagonista na trama; principalmente as românticas. Em Yumi's Cells 1, que pode ser visto no VIKI de graça , Minho interpreta Woo Gi, que no webtoon original (e potencialmente, no dorama também) é um personagem gay. 4- My First Time (2015) / YouTube (com legendas em inglês) Disponível no YouTube para ser assistido, o drama My First Time apresenta Choi Minho protagonizando a história junto da atriz Park So-dam. Aqui, um grupo de amigos possui o costume de se encontrar no apartamento do personagem Tae-oh (Minho), como se o local fosse um refúgio de suas próprias vidas. Cada um de My First Time possui suas próprias histórias, o que também inclui tramas de romance. Leia também - Alchemy of Souls 2: O que vai mudar na segunda parte do dorama? 5- 18 Again, ou "Somehow 18" (2018) / YouTube O webdrama 18 Again (comumente visto como Somehow 18 também) coloca Minho como um médico que teve um ensino médio conturbado, e enquanto lidava com o bullying, a paixão pela colega de escola Na-bi (Lee Yoo-bi) crescia dentro de si. Contudo, Na-bi é falecida na atualidade, mas o protagonista Kyung-whee recebe a chance de salvá-la ao se transportar para a época em que tinha dezoito anos. 18 Again foi lançado em episódios curtos pelo NAVER TV em 2018, e posteriormente divulgado em dois capítulos maiores pela emissora JTBC. É possível encontrar o dorama com legendas no YouTube.

Com seu segundo mini álbum, Hwasa mostra ainda mais sua identidade criativa, única e marcante, explorando diferentes gêneros musicais (Divulgação/P Nation) Ela está de volta! Hwasa , solista e membro do MAMAMOO , fez seu retorno ao cenário musical nesta quinta-feira, 19 de setembro. Os fãs estavam ansiosos pela sua volta desde os lançamentos anteriores, "I Love My Body" e "Chilli" , que foram sucessos emplacados e, assim como o novo álbum, ressaltaram o quanto a artista consegue estampar sua imagem e identidade em todos os seus trabalhos. Agora, Hwasa está de volta com seu segundo mini álbum, chamado “O” . O CD tem 7 faixas no total e uma média de 20 minutos de reprodução. Este é seu primeiro lançamento solo sob a direção da P NATION , a empresa que pertence ao PSY e com a qual a Hwasa assinou contrato em 2023, depois de deixar a gravadora Rainbow Bridge World (RBW) . O que esperar de " O "? Essa é a pergunta que muitos se fazem. Em seu primeiro mini álbum, " Maria ", Hwasa aborda a "culpa" que não deveria sentir por não se encaixar nos padrões de beleza da indústria, explorando uma jornada de redenção e auto perdão. Através de suas letras, ela revela a força que encontra ao aceitar quem realmente é. A artista que sempre traz em seus trabalhos temas de empoderamento e reafirmação de sua identidade faz isso novamente neste novo álbum. Em " O ", Hwasa continua poderosa, autêntica e resiste, e mostrando que não deve desculpas, como em " Guilty Pleasure " . Dessa forma, a nova coletânea é como uma grande celebração da sua carreira. Confira abaixo o que achamos da novidade faixa a faixa! Veja também: Hwasa lança "I Love My Body" e aqui estão outros solos do Mamamoo que você precisa conhecer " O ": Hwasa esbanja talento e sensualidade em "NA" Iniciando com a faixa principal " NA ", que ocupa a terceira posição do mini álbum, Hwasa entrega uma mistura de pop e house progressivo, com um toque de vogue . No clipe, ela aparece belíssima, transbordando carisma e estilo, mas sem desviar as atenções da letra, que, mesmo que de forma indireta, aborda o preconceito que a indústria tem contra sua aparência e sua forma de apresentação, considerada muito sensual. A primeira faixa do CD, intitulada " Road ", começa com uma sonoridade intimista, centrada na voz e no violão até cerca da metade da música. Em seguida, novos elementos surgem, trazendo uma mistura de pop e country . Hwasa exibe vocais delicados e quase angelicais nesta obra que abre a coletânea, acompanhados por uma melodia nostálgica que remete facilmente ao estilo do grupo MAMAMOO . Dando continuidade à ousada proposta country , " HWASA " traz um ritmo mais animado e dançante. Ao contrário dos vocais melódicos da faixa que a antecede, aqui Hwasa apresenta uma performance mais poderosa, com uma potencia vocal que transita de forma impressionante entre graves e agudos, mostrando o range de uma das maiores vocalistas do K-pop. Veja também: Baekhyun do EXO, Hwasa do Mamamoo e Tzuyu do TWICE dominam lançamentos de K-pop de setembro de 2024 . "O": Hwasa faz a transição do country para o eletrônico com a faixa principal e "EGO" (Divulgação/P Nation) Seguindo uma linha semelhante à de " NA ", que é a terceira faixa, " EGO " vem na sequência e continua a transição do country para o house e o pop eletrônico. Com uma batida forte e uma vibe de balada, ela traz uma nova perspectiva ao álbum, destacando a versatilidade da artista ao combinar e explorar diferentes gêneros. A próxima música realça ainda mais essa habilidade ímpar da Hwasa. Misturando pop, dance/eletro e toques de R&B, " OK NEXT " é um verdadeiro misto de sensações, remetendo até mesmo alguns trabalhos da artista pop Dua Lipa como " Don't Start Now ". Essa conexão sugere que a colaboração entre as duas na música " Physical ", lançada em 2020, e a proximidade de ambas em alguns momentos pode ter influenciado a Hwasa. Com uma vibe leve, " just want to have some fun " é uma faixa dançante, cheia de alegria. O álbum segue de forma contínua, o que torna as transições entre as músicas agradáveis e envolventes. Aqui, Hwasa destaca o dance e o eletrônico de uma maneira incrível, criando uma experiência animada que faz você querer dançar. É quase como um convite para se divertir! Confira: Review | Baekhyun retorna sedutor e cheio de autenticidade com novo álbum "Hello, World" A faixa " O ", que dá nome ao álbum, encerra o CD de maneira melódica e encantadora, com harmonizações ricas, vocais delicados e uma estética sonora marcante. Contraposta a "Road", " O " se afasta dos elementos country , abraçando um pop mais épico. Pode-se concluir que Hwasa explorou diversos gêneros em seu come back , e soube escolher aqueles que destacam o seu vocal e seu potencial como artista. De maneira geral, o álbum não apresenta muitas novidades e, em vários momentos, as músicas lembram os trabalhos solos da cantora e suas canções com o MAMAMOO . No entanto, a autenticidade e a personalidade de Hwasa marcam presença em todas as etapas, na forma como tudo foi construído, interpretado e apresentado. Hwasa conseguiu se destacar mesmo em um mês recheado de lançamentos, e mesmo dividindo a data do seu retorno com outros artistas como Yeonjun (TXT) , RIIZE e P1Harmony . Em meio a tantas novidades, " O " não fica para trás— é um mini álbum excelente, e que, após ouvir, dá vontade de repetir. Escute "O" abaixo:

Agora completa na plataforma, comédia romântica com Son Na-eun e Minho do SHINee entrou na lista de séries mais assistidas do Brasil (Divulgação / Netflix) Entre tantos lançamentos de ação e suspense , os K-dramas de romance continuam mostrando o seu favoritismo no catálogo da Netflix . Lançado em 10 de agosto pela JTBC , " O Amor Volta para Casa " é uma comédia romântica que conquistou o público e chegou a ficar no Top 10 de séries mais assistidas no Brasil durante 5 semanas consecutivas. Agora, a série sul-coreana está finalmente completa na plataforma. Estrelada por Son Na-eun (ex- Apink ), Ji Jin-hee e Kim Ji-soo , o elenco também conta com a participação de Choi Minho do SHINee . Na trama, o casamento de Geum Ae-yeon (Kim Ji-soo) acaba depois que seu marido Byeon Moo-jin (Ji Jin-hee) vai à falência e simplesmente desaparece, sem deixar vestígios. Anos depois, ele resolve dar as caras como um bilionário, tentando recuperar seu relacionamento e sua família. Com episódios lançados desde meados de agosto, o drama ficou oficialmente completo na Netflix no início desta semana. E se você ainda não conferiu, o Café com Kimchi listou abaixo 4 motivos para assistir a "O Amor Volta para Casa" na Netlix. Dê uma olhada após a publicidade! "O Amor Volta para Casa": Acompanhe uma narrativa dupla (Divulgação / JTBC) A sinopse de "O Amor Volta para Casa" apresenta Geum Ae-yeon e seu marido, Byeon Moo-jin, como o casal central da trama. Juntos, eles têm dois filhos: Byeon Mi-rae, interpretada por Son Na-eun, e Byeon Hyeon-jae, vivido por Yoon San-ha , integrante do ASTRO . Mas, em paralelo a esta situação familiar, a série desenvolve uma história secundária centrada na filha do casal. Mi-Rae se nega a receber o pai na família de novo como se nada tivesse acontecido. Enquanto ela tenta lidar com este reencontro inesperado, ela se aproxima de Nam Tae-pyeong (personagem de Choi Minho ), um rapaz gentil que trabalha como segurança no mesmo mercado que ela. Esse relacionamento acaba sendo tão gostosa de acompanhar quanto a trama principal! No conjunto da obra, vemos o desenvolvimento de relações em diferentes níveis entre os personagens principais: um casal que precisa enfrentar os fantasmas de seu passado e se resolver, e um outro casal em potencial, formado por duas pessoas que podem se deparar com algo maior que a amizade. Essa grande teia de plots é o primeiro motivo para você conferir "O Amor Volta para Casa" na Netflix! O elenco é a cereja do bolo em "O Amor Volta para Casa" O elenco principal de "O Amor Volta para Casa" é outro motivo para assistir ao K-drama, já que ele torna a produção da Netflix ainda mais interessante. No núcleo principal temos Ji Jin-hee, que volta às telas como protagonista depois de ter participado da 2° temporada de D.P Dog Day em um papel secundário. O ator também é conhecido por sua participação em dramas como " A Caminho do Céu " (2021) e " No Ar " (2018). Leia também: Confira 5 K-dramas da MBC para assistir nos streamings Além dele, a atriz veterana Kim Ji-soo , que já participou de inúmeros dramas, tem agora um de seus primeiros papeis principais em um lançamento no streaming . Você provavelmente irá reconhê-la pelas participações nos famosos " Hwarang " (2016), no drama " Snowdrop " (2021) com a Jisoo do BLACKPINK , e em " Strong Woman Do Bong Soo " (2017). Completando o núcleo principal estão Son Na-eun — cantora e atriz que vem explorando suas habilidades na dramaturgia desde 2012 — e Choi Minho , que já participou de títulos como " As Células de Yumi " (2021), " The Fabulous " (2022) e " Apaixonados na Cidade " (2020). Sanha do ASTRO também integra o elenco, retornando às telas desde que apareceu em " Noiva por Vingança " (2022). "O Amor Volta para Casa": uma história leve, bem escrita e sem triângulos amorosos (amém!) A percepção do público é nosso terceiro e último motivo para convencer você a conferir "O Amor Volta para Casa" na Netflix. Segundo avaliações dos espectadores em um site especializado, o K-drama se destaca pelo roteiro bem finalizado. Alguns fãs relataram que “este drama é lindamente escrito e tem um ritmo muito bom” e que “o enredo é bom e os atores são realmente talentosos”. Atualmente o drama possui uma avaliação de 7.7 no site. Os fãs destacaram ainda que esta é uma história perfeita para quem quer assistir algo mais leve . Além de apresentar a trajetória de dois casais, a produção também aborda as emoções de um drama familiar de maneira realista e comovente. Segundo os comentários, "O Amor Volta Para Casa" fala sobre “cura e reconciliação”, e diferente da maioria das comédias românticas, este não conta com um triângulo amoroso e foca nos altos e baixos dos quatro personagens principais. Leia também: Além de "Os Lucros do Amor", confira outros 6 K-dramas do Amazon Prime Video Quer saber quais K-dramas estão em alta na Netflix e em outros serviços de streaming? Acompanhe o Café com Kimchi  no Instagram !

Evento trouxe bate-papos com Thais Midori, Gaby Brandalise e Hwang Bo-reum sobre a crescente popularização da literatura sul-coreana Por: Joyce Oliveira e Rafaella Moreira (Divulgação / Bienal do Livro via Facebook) A Bienal do Livro 2024 , que ocorreu de 6 a 15 de setembro em São Paulo, mais uma vez trouxe a literatura coreana para o evento. Este ano, um dos destaques da feira literária foi estande temático da editora Rocco , dedicado ao livro " Amêndoas " da autora Won-pyung Sohn . Já no estande da editora NewPOP , quem marcou presença foram os famosos manhwas , incluindo edições do “ Navillera ” , que inspirou o K-drama de 2021. Além disso, a Bienal trouxe agendas específicas para os amantes da literatura coreana: uma entrevista com a autora de " Bem-vindos à livraria Hyunam-dong " , Hwang Bo-Reum , e um bate-papo com a influencer Thais Midori e a autora brasileira Gaby Brandalise , que juntas escreveram o livro " Meu pop virou K-pop ". O Café com Kimchi esteve presente nas duas programações e vamos contar tudo o que rolou. Veja também: "A Inconveniente Loja de Conveniência" é um espaço de cura e reforça o valor da segunda chance Gaby e Midori na Bienal do Livro: os impactos do K-pop para a expansão da cultura e literatura coreana no Brasil (Reprodução / Editora Intrínseca / Editora Astral Cultural ) A Skeelo , aplicativo de livros digitais e patrocinador da Bienal, proporcionou um bate-papo entre Gaby Brandalise e a influencer Midori no dia 9 de setembro. No painel " K-livros ", elas apresentaram seu livro “Meu pop virou K-Pop” ao público, além do novo projeto literário da Gaby, “Minha vida é um k-drama” . As duas autoras também discutiram sobre a popularidade da cultura coreana no Brasil, de como ela se expandiu a partir do K-pop e abriu o caminho para a literatura. Midori contou aos presentes os objetivos por trás da criação do seu canal no Youtube, que se dedica a explorar a cultura coreana e K-dramas. Ela mencionou que, inicialmente, não se preocupou com o fato de o tema ser considerado nichado. Quando questionada se ainda considera um nicho ou se a Hallyu conseguiu romper essa barreira, Midori disse acreditar que sim, e que alguns eventos ajudaram a cultura coreana a furar a bolha. Como resultado, o canal dela cresceu, refletindo a crescente curiosidade pela K-culture . A autora Gaby Brandalise expressou uma opinião semelhante acerca do rompimento dessa bolha. Ela relatou que, ao escrever sua nova obra, ela se perguntou se o público ainda estava interessado em temas relacionados à cultura sul-coreana; para sua grata surpresa, descobriu que sim. Gaby mencionou que até mesmo sua avó assiste a K-dramas, destacando como esse fenômeno está se consolidando no Brasil. Quanto ao K-pop, Midori comentou que o gênero tem ajudado as pessoas a conhecer melhor a Coreia do Sul. Ela mesma foi introduzida à cultura sul-coreana através da música e dos K-dramas, que despertaram seu interesse em compreender mais sobre o país. Falando sobre xenofobia, Gaby revelou acreditar que grande parte do preconceito existe porque muitos não se dão ao trabalho de entender a cultura antes de emitir comentários maldosos e discursos de ódio. O bate-papo também abordou os enredos coreanos e desmistificou a ideia de que homens coreanos são semelhantes aos personagens dos doramas. Sobre a expansão da literatura e da produção literária no Ocidente, Midori observou: "Eu penso que [o interesse das pessoas pela K-culture] está aumentando, não caindo [...] O consumo da cultura coreana não caiu, então acho que o mercado literário vai refletir isso” - Gaby Brandalise. Midori destacou que muitas das novas autoras nacionais são fãs que consomem dramas coreanos, mostrando que pode existir uma influência da cultura sul-coreana na literatura brasileira. Ela ainda observou que a demanda por livros de autores coreanos está aumentando, não apenas para obras que refletem romances coreanos, mas para uma gama mais ampla de literatura asiática. Muitos livros coreanos apresentam, por exemplo, uma narrativa que oferece uma "ajuda ficcional", um conceito muito popular por lá. Gaby expressou seu desejo de que a literatura coreana ganhe o mesmo espaço na cultura pop que os animes e mangás japoneses. Ela espera que esse mercado se consolide e se estabeleça no Brasil. A autora também abordou os desafios de escrever histórias inspiradas na cultura sul-coreana, ressaltando o cuidado que toma para evitar a fetichização dos personagens, e enfatizou seu amor e respeito pela cultura. Confira:Pachinko e outros livros coreanos que você precisa adicionar na sua lista de leitura Hwang Bo-reum, autora de 'Livraria Hyunam Dong', participa de bate-papo sobre livros que curam (Reprodução / Hwang Bo-rem via Instagram) Hwang Bo-reum , uma ex-engenheira de software da LG, sempre teve o sonho de se tornar escritora. Na 27ª edição da Bienal do Livro de São Paulo, a autora participou de um bate-papo com seus fãs, que estavam curiosos para entender as inspirações por trás de seu livro, "Bem-vindos à Livraria Hyunam-dong" . Surpreendentemente, as motivações e inspirações de Bo-reum são mais simples do que muitos imaginam. Durante o evento, Paulina Cho, a mediadora do bate-papo, guiou a conversa com questões te levantadas pelos fãs. Quando perguntada se a personagem principal da 'Livraria' era baseada nela mesma, Bo-reum explicou que tentou escrever livros centrados em sua vida e experiências pessoais, mas esses projetos não foram bem-sucedidos. No entanto, ela observou que todo autor acaba incorporando um pouco de si em seus personagens. Bo-reum também revelou que não esperava o sucesso de seu livro: "Quando escrevi, meu único objetivo era publicar, e não sabia que iria vender tanto. Eu não esperava estar aqui hoje." Ela compartilhou um pouco sobre as dificuldades enfrentadas ao deixar seu emprego como engenheira para se dedicar à escrita. Em outras entrevistas, ela reiterou sua decisão de abandonar a carreira de programadora, afirmando: "Uma das razões pelas quais deixei meu trabalho foi porque não via sentido no que estava fazendo. Mesmo em grandes projetos, eu sentia que estava à margem. Saí da empresa em busca de algo que não sabia exatamente o que era, mas tinha certeza de que queria fazer algo significativo. Agora, como escritora, sinto-me satisfeita com minha vida." Ainda sobre suas inspirações, Bo-reum revelou que seu desejo era escrever e publicar um romance, sem saber exatamente por onde começar ou como terminar. Ela simplesmente escrevia e seguia o que a história pedia. A protagonista Yeong-ju não foi inspirada em ninguém em particular, mas contém traços da própria autora. Além disso, Min-jun , inicialmente pensado apenas como um barista, acabou ganhando mais profundidade durante o processo de escrita, revelando mais sobre sua trajetória do que o planejado. A autora também contou que sempre se preocupou com a forma como a história chegaria aos leitores, por isso está constantemente acompanhando os comentários e as percepções individuais sobre o livro. Ela expressou surpresa com o potencial da sua escrita para inspirar e encorajar as pessoas. A autora revelou que gosta de ver o impacto que o livro tem sobre os outros e agradeceu aos fãs de todo o mundo, especialmente aos fãs brasileiros, por proporcionarem experiências tão incríveis. Ela afirmou que gostaria muito de poder dizer algo pessoal a cada fã que compartilha suas histórias e a utiliza como inspiração. Também foi assunto na Bienal: o avanço da literatura coreana e o gênero "Healing Fiction" (Cobertura / Café com Kimchi) "Bem-vindos à Livraria Hyunam-dong" está encaixado em uma categoria conhecida como "Ficção de Cura" ou "Healing Fiction" , em inglês. As histórias deste gênero literário se passa em ambientes acolhedores, proporcionando uma imersão no desenvolvimento dos personagens e nas suas relações humanas. Semelhante aos K-dramas, essas histórias oferecem reflexões profundas e aquele agradável "quentinho no coração" durante a leitura. Não apenas este livro, mas também outras obras renomadas da literatura coreana, como " A Incrível Lavanderia dos Corações" e "A Inconveniente Loja de Conveniência" , têm destacado esse gênero. A literatura asiática vem conquistado cada vez mais espaço e atraído um público crescente, e esse fenômeno fica claro com eventos como a Bienal do Livro de SP, que trazem de autores e influenciadores de conteúdos sobre o tema. A Bienal do Livro, na sua edição de 2024, teve dois dias dedicados à interação de leitores e autores nesse segmento. No próximo ano, espera-se que a projeção e a valorização da cultura asiática nos paineis seja ainda maior, e o Café com Kimchi deve estar presente para acompanhar tudo mais uma vez! Confira: "Toda a Beleza ao Redor" é leitura obrigatória para conversas sobre racismo contra pessoas asiáticas

Ambas as séries contam com um elenco estrelado e um enredo que conquistou os brasileiros fãs de histórias de amor (Divulgação / JTBC / tvN) Se você acessou o aplicativo ou site da Netflix hoje (17/08) ou fez uma visita ao streaming nas últimas semanas, provavelmente ficou intrigado com a presença de dois K-dramas de nomes parecidos no Top 10 da plataforma. Não, não é uma falha no sistema, e sim, são duas séries diferentes! Ambas estrearam em agosto na Coreia e chegaram rapidamente aqui no Brasil, o que só ajudou a aumentar a popularidade das produções. Estamos falando de " O Amor Mora Ao Lado ", da tvN , e " O Amor Volta Para Casa ", da JTBC . Os dois K-dramas de romance estão disputando posições no Top 10 Séries da Netflix desde que estrearam por aqui, ocasionalmente superando até mesmo produções originais do streaming , como " Kaos " e " O Casal Perfeito ", duas das maiores apostas da Netflix ultimamente (só "Kaos" teve um orçamento estimado em mais de 50 milhões de Euros, segundo o jornal espanhol SUR). Apesar do nome parecido, os dois K-dramas de romance na Netflix possuem enredos bem diferentes. Conheça um pouco mais de cada um após a publicidade. O Amor Mora Ao Lado VS O Amor Volta Para Casa "O Amor Mora Ao Lado", também reconhecido pelo título em inglês " Love Next Door ", acompanha a história da poderosa Bae Seok-ryu, a gerente de um conglomerado internacional que vive no estrangeiro e é noiva de um célebre advogado. Certo dia, a sua vida aparentemente perfeita desmorona, e ela precisa voltar para a Coreia e se reconstruir. Lá, ela reencontra Choi Seung-hyo, seu melhor amigo de infância que tem chamado atenção pelo seu talento como arquiteto e personalidade amigável. A atriz Jung So-min , de " Alquimia das Almas " (2022), é quem dá vida à protagonista da trama, que foi escrita pela mesma roteirista do K-drama " Hometown Cha-Cha-Cha " (2021). Já o seu interesse romântico é interpretado pelo ator Jung Hae-in , de " D.P. Dog Day " (2021). A série terá 16 episódios e estará completa na Netflix apenas ao final de outubro. Confira abaixo um trailer da produção. Leia Mais: Antes dos K-dramas, Jung Haein quase foi biotecnólogo; conheça a carreira do ator para além de "D.P. Dog Day" Já em "O Amor Volta Para Casa", ou " Romance In The House ", o público conhece a saga de Byeon Moo-jin, um homem que, há mais de uma década, faliu uma empresa e se divorciou. Ele aparece subitamente 14 anos depois, para encontrar sua filha, Byeon Mi-rae, e sua ex-esposa, Geum Ae-yeon, porém, com uma grande diferença em sua vida — agora, ele virou um grande milionário! O ator Ji Jin-hee , de " Undercover " (2021) é quem vive o protagonista nas telinhas, ao lado de Kim Ji-soo , de " High Class " (2021), como sua esposa, e a Son Na-eun , integrante do Apink e também atriz em K-dramas como " Agency " (2023), como sua filha. Completa o elenco principal o Choi Min-ho , membro do SHINee e ator de " The Fabulous " (2022), como o interesse romântico da Na-eun na trama. A série de 12 episódios acaba de ficar completa na Netflix. Confira um trailer abaixo. Mais K-dramas que disputaram posições no Top 10 Séries da Netflix " O Amor Mora Ao Lado " e " O Amor Volta Para Casa " não foram as primeiras e nem serão as últimas produções coreanas que irão se encontrar e disputar posições no Top 10 da Netflix, o ranking de séries do streaming que é atualizado semanalmente. Na data de publicação desta matéria, os dramas estão, respectivamente em 2º e 5º lugar no ranking . Em 2023, o delicado " Uma Advogada Extraordinária " dividiu o Top 10 durante algumas semanas com o K-drama de vingança " Match Vip ". Outra dobradinha de K-dramas no ranking naquele ano foi com o aclamado "Alquimia das Almas" e a também série de romance " Love to Hate You ". Ainda em 2023, as produções " Doom At Your Service ", " Vejo Você na Próxima Vida ", " Celebrity " e " The Good Bad Mother " figuraram juntas entre os títulos mais vistos, ocupando quase metade do Top 10 Séries ao mesmo tempo. Quer saber quais K-dramas estão em alta na Netflix e em outros serviços de streaming? Acompanhe o Café com Kimchi no Instagram !

Anunciado em julho deste ano, grupo sul-coreano retorna ao Brasil para show único em São Paulo (Divulgação / BEAT INTERACTIVE) Muitos artistas que visitam o Brasil costumam se apaixonar pela animação do público e não demoram a voltar . Pelo visto, este foi o caso do A.C.E , grupo que retorna ao Brasil em 06 de outubro para uma apresentação única em São Paulo, trazendo a turnê . Com produção da Far Music Entertainment , o evento acontecerá no VIP Station . O A.C.E, sigla para “Adventure Calling Emotions”, foi formado em 2017. Ao longo dos anos, o grupo composto por Jun , Donghun , Wow , Kim Byeongkwan e Chan conquistou milhares de fãs ao redor do mundo. Depois de dois anos em pausa devido ao alistamento militar obrigatório , o grupo retornou com o EP My Girl: My Choice em fevereiro deste ano. Desde então, o quinteto também lançou dois singles especiais: Supernatural e Anymore . Este último marcou uma mudança em seu estilo musical, explorando uma abordagem mais emocional. Agora, os CHOICES brasileiros poderão reencontrar o A.C.E e matar a saudade! Se você é um desses fãs, confira as informações sobre o show do A.C.E no Brasil e como garantir seus ingressos. A.C.E no Brasil: quais serão os tipos de ingressos disponíveis? A turnê atual do A.C.E, passará por cinco países da América Latina: México, Brasil, Peru, Chile e Colômbia. O show do A.C.E aqui no Brasil será em São Paulo, no dia 06 de outubro no VIP Station, localizado em Santo Amaro, e deve começar às 20h. (Reprodução / Far Music Entertainment) Para este evento, o VIP Station foi dividido em três setores: Camarote 1, Pista Normal e Pista Premium, com preços que variam entre R$150,00 e R$450,00. A venda oficial dos ingressos teve início no dia 24 de julho através da plataforma Pixel Ticket e, até a produção desta matéria, ainda há ingressos disponíveis nos três setores. Vale lembrar que é somada uma taxa de serviço de 15% do valor total da compra do ingresso na Pixel Ticket. Leia também: EVERGLOW estará no Brasil com a turnê ": confira as principais informações Além disso, há a possibilidade de adquirir pacotes especiais como VVIP+, VVIP, VIP e Pick-A-Pose Snapshot, que garantem benefícios como foto em grupo, fan chat , hi touch e outros. Mas atenção: a compra dos pacotes oferecidos não garante a entrada ao show, por isso é preciso comprar o ingresso separadamente do pacote de sua preferência. Diferente dos ingressos, os pacotes especiais estão sendo vendidos na plataforma do Kpop Tickets ; atente-se ao acréscimo de taxas no site. Os ingressos para o show do A.C.E no Brasil: Camarote 1 : R$250 (inteira) | R$125 (meia estudante) e R$150 (meia social) Pista Normal : R$300 (inteira) | R$150 (meia estudante) e R$180 (meia social) Pista Premium : R$450 (inteira) | R$225 (meia estudante) e R$270 (meia social) Pacotes de benefícios Pacote VVIP+: Valor : R$672 Fan Chat Fan Chat Poster Foto em grupo Hi Touch Crachá de credenciamento VVIP+ Primeiro grupo a entrar antes de todos os setores Pacote VVIP Valor : R$550 Fansign Pôster de Fansign Foto em Grupo Hi Touch Crachá de credenciamento VVIP Entrada antecipada (após VVIP+) Pacote VIP Valor : R$306 Pôster da turnê Foto em grupo Hi Touch Crachá de credenciamento VIP Entrada antecipada (após VVIP) Pick-A-Pose Direito a escolher uma das poses disponíveis para tirar uma foto com um dos integrantes A foto instantânea individual é tirada em polaroid pela equipe Serviço: A.C.E no Brasil na turnê Data : 06 de outubro de 2024 (domingo) Local : R. Gibraltar, 346 - Santo Amaro, São Paulo - SP, 04755-070 Horário do show : 20h Classificação : Menores de 16 anos somente acompanhados do responsável legal Abertura dos portões : a confirmar Venda de ingressos online : Pixel Ticket ( confira o site aqui ) Venda de pacotes especiais: Kpop Tickets ( confira o site aqui ) Para mais informações, acesse as redes sociais da Far Music Entertainment.