Search this site

Suzy, Hyunbin e Song Joongki retornam para protagonizar produções promissoras (Divulgação / Netflix / JTBC) O ano já está na metade! E com o passar dos meses recebemos uma grande leva de produções, como Law And The City , Round 6 , Uma Seul Desconhecida e muitas outras. E o segundo semestre de 2025 não será diferente, também teremos alguns K-dramas que vale muito a pena aguardar para ver nas plataformas como Netflix e Disney+ ! E é claro que o Café com Kimchi agrupou alguns dos principais K-dramas que chegarão às telas ainda em 2025. Confira! Desde plots fantasiosos com gênios que realizam desejos, até romances sobre reencontro com o primeiro amor, atores como Suzy e Song Joongki serão as estrelas desses K-dramas que lançam na segunda metade de 2025. Não deixe de anotar os seus preferidos.  K-dramas para ver na segunda metade de 2025 Madame Aema (22/08) Gêneros: drama, comédia 6 episódios Madame Aema  aborda a realidade e as dificuldades das atrizes dos anos 80. Enquanto Hee-ran ( Lee Hanee ), uma das estrelas da época perde o papel principal de um filme erótico após discutir com o criador do projeto, a aspirante Shim Ju-ae ( Bang Hyo-rin ) é descoberta para substituí-la.  Você poderá conferir este K-drama na Netflix.  My Youth (05/09) Gêneros: romance, melodrama 12 episódios Após anos sem se encontrarem, Hae Sunwoo ( Song Joongki ) e Seong Je Yeon ( Chun Woo He ) se reencontram e reabrem memórias que estavam adormecidas, trazendo de volta uma relação que tinham quando adolescentes. O reencontro dos dois trará a tona dores e feridas que foram esquecidas com o passar do tempo.   Eu, Você e Toda Uma Vida (12/09) Gêneros: drama 15 episódios Ryu Eun-jung ( Kim Go Eun  de Goblin e As Três Irmãs ) e Cheon Sang-yeon ( Park Ji-hyun   de Renascendo Rico ) vivem uma relação de amor e ódio desde a época da escola. Já com 40 anos, Sang-yeon surpreende Eun-jung com uma notícia: que está com um câncer terminal, e a pede que a acompanhe em uma viagem para dar fim à sua própria vida. O drama será transmitido pela Netflix.  Genie, Make a Wish (03/10) Gêneros: fantasia, romance 12 episódios Neste K-drama de fantasia, Suzy retorna como Ka-young, que encontra uma criatura mágica que passou mil anos presa em uma lâmpada, Jinn, um gênio interpretado pelo ator Kim Woobin . Ela, então, se torna sua nova mestra, e ele promete realizar três desejos da moça.  Cashero  Gêneros: fantasia, ação 12 episódios (Divulgação / Netflix) Com temática de super-herói, neste K-drama de ação Kang Sang-ung ( Lee Junho de Sorriso Real ) descobre que tem habilidades especiais que podem salvar as pessoas. Porém  conforme usa esse poder, seu dinheiro acaba. Sua namorada, Kim Min-suk ( Kim Hye-jun ), que por sinal é muito boa com finanças, o ajuda nessa missão. Made in Korea Gêneros: ação, suspense policial 6 episódios (Divulgação / Disney+) Hyunbin  retorna às telas pela primeira vez após Pousando No Amor . No drama Made In Korea , ambientado nos anos 70, o ator interpreta Baek Ki Tae. Ele e Jung Woo-sung, que viverá o personagem Jang Geon-young, interpretam duas figuras de poder que estão em constante conflito.  Você poderá ver esta produção na Disney+.

Formação multinacional inclui um membro brasileiro que busca explorar suas raízes ao longo de sua trajetória como idol (Divulgação / Mystic Story) ARrC retornou em meados de julho com o terceiro EP: HOPE , que mistura diferentes gêneros, mas sem esquecer do hip-hop old school característico da discografia do boygroup desde o debut. O nome vem da sigla Always Remember the real Connection (tradução livre: Sempre Lembre da Conexão Real) que vai de encontro a mensagem do mais recente lançamento por explorar a laços e oferecer uma perspectiva esperançosa e otimista diante de pequenos conflitos do cotidiano. Formado por Andy, Choi Han, Doha, Hyunmin, Jibeen, Kien e Rioto , o ARrC busca trilhar um caminho próprio na indústria do K-pop ao valorizar aquilo que os torna únicos: a multiculturalidade. Considerado pelo grupo como um de seus maiores pontos fortes, esse aspecto se reflete não apenas na identidade artística, mas também no desejo genuíno de criar conexões que superem barreiras geográficas e linguísticas através da música e das vivências dos membros do Estados Unidos, Coreia do Sul, Japão, Vietnã e Brasil. "ARrC não é apenas o nome do grupo, mas carrega um significado de conexão e sinceridade. Como alguém do Brasil, é muito especial me reconectar com fãs da minha terra natal através do K-pop. Poder expressar meu coração cantando e dançando no mesmo idioma no palco é algo incrível e motivo de muita gratidão. Quero mostrar que somos um grupo que realmente pode se conectar além da nacionalidade e do idioma — de coração para coração", relatou Jibeen, integrante brasileiro, em coletiva de imprensa a qual o Café com Kimchi esteve presente. O registro das emoções da geração atual (Divulgação / Mystic Story) O boygroup estreou oficialmente em 19 agosto de 2024 pela Mystic Story , mesma empresa responsável pelo gerenciamento do Billlie , com o EP [AR^C] , que traz o single S&S (Sour and Sweet) . O álbum de estreia do grupo se destacou por explorar fábulas clássicas — incluindo a da Raposa e as Uvas — como uma forma de transmitir mensagens de incentivo e reflexão. Essa abordagem marcou o primeiro passo do ARrC na proposta de retratar situações cotidianas em suas músicas, com o objetivo de fazer com que os ouvintes se sintam inspirados e imersos no universo que o grupo busca construir. Leia também: CORTIS: Conheça o novo boygroup da BIGHIT MUSIC A jornada dos novos ídolos avançou até fevereiro de 2025, com o lançamento do segundo mini-álbum, nu kidz: out the box , que marcou uma nova fase na trajetória do grupo ao evidenciar sua evolução desde a estreia. Nessa etapa, o ARrC resgata o espírito do hip-hop nostálgico com o single nu kidz , apresentado originalmente no debut, agora renovado por uma abordagem mais madura. O projeto explora temas como liberdade e individualidade, refletindo o espírito livre dos jovens integrantes que desejam não apenas liderar sua geração, mas também inspirar o público por meio de autenticidade e atitude. HOPE chega cerca de cinco meses após o segundo EP do grupo, marcando uma nova etapa na discografia do ARrC. O mini-álbum é composto por cinco faixas: awesome, dawns, kick back, vitamin I e night life , carregando uma mensagem de esperança. A abordagem está centrada nas pequenas situações do cotidiano que fogem do controle, como perder um fone de ouvido ou acordar atrasado, mas que, ainda assim, podem ser encaradas com certo otimismo. Com sensibilidade, o álbum traduz a definição de esperança construída pelo ARrC, reforçando seu olhar único sobre a juventude e a realidade. "Este álbum fala não só sobre esperança, mas também sobre autoestima. Você é uma pessoa muito importante, pode fazer qualquer coisa, e pode arrasar. O ponto principal é que, se trabalharmos juntos, podemos conseguir qualquer coisa. Eu visualizo a esperança de uma forma muito positiva, mas às vezes ela pode envolver caminhos negativos também", explica Hyunmin. O álbum foi inspirado na música "Hope", de 1977, da banda canadense Klaatu . Enquanto para Klaatu é "um ser que nunca desiste", o ARrC retrata a esperança nas pequenas emoções de um adolescente. O boygroup encoraja os fãs a gritarem a palavra "awesome" (em tradução livre, "incrível") como uma forma de ressignificar essas situações. A faixa propõe uma nova perspectiva diante de contratempos comuns, como sugere o verso "Mesmo que meu telefone quebre, é incrível." Ou seja, nem tudo precisa ser perfeito — e pequenas falhas não precisam parecer o fim do mundo. A faixa mistura humor e o cotidiano, mas também é o ápice dos esforços do rupo em passar uma perspectiva alternativa e encorajadora, oferecendo aos fãs uma nova maneira de encarar os desafios da vida com leveza e atitude. Com esse sentido, a faixa-título é a mais pessoal da tracklist de HOPE para o membro Andy. Segundo ele, poder compartilhar esse olhar otimista com os ARrCers (nome do fandom do grupo) é uma forma de ajudá-los. "O movimento positivo que queremos compartilhar com nossos fãs é realmente a energia que sentimos quando estamos com eles. Assim como a mensagem da nossa música "awesome", mesmo quando enfrentamos azar ou momentos difíceis, queremos superar tudo isso de forma incrível. Sentimos que essa mentalidade é a melhor mensagem que podemos transmitir e compartilhar com nossos fãs", completou Hyunmin. O videoclipe explora a multiculturalidade do grupo, mergulhando em inspirações da cultura da Coreia do Sul, Japão, Indonésia e Portugal, desde cenários que remetem aos filmes escolares japoneses dos anso 80 a criaturas folclóricas coreanas , o Dokkaebi. No MV, as criaturas reiteram a mensagem bem-humorada de que até os momentos de azar podem se tornar sorte, dependendo do ponto de vista. O álbum inclui outras quatro faixas que exploram diversas sonoridades em torno de mensagens de autoconfiança, perseverança e pequenas superações existenciais. Com influências de nu jazz, soul, hip-hop e outros gêneros, as músicas revelam a versatilidade do grupo tanto musicalmente quanto emocionalmente. Durante o processo criativo de HOPE, Hyunmin e Choi Han lembram que algumas decisões foram especialmente desafiadoras. Segundo a dupla, os membros participaram de longas conversas para definir os rumos do álbum, uma vez que a sensação de cada faixa precisava se alinhar ao som e à maneira como certas emoções deveriam ser transmitidas. "Algumas músicas têm uma vibe acolhedora, como um abraço quente, então escolhemos o R&B suave para combinar. Outras têm uma energia que se alinha mais com drum & bass, representando a energia do nosso grupo. Acho que a melhor forma de mostrar quem somos é escolher o gênero ideal que combine com a melodia e a letra, transmitindo a mensagem da melhor forma", explicou o líder. Leia também: [ENTREVISTA] Catch The Young captura a nostalgia do primeiro amor com Ideal Type Um álbum tão intimista precisava da participação dos membros também em composições. Em dawns, Hyunmin e Choi Han estrearam como compositores. A faixa mistura vários gêneros musicais, incluindo nu jazz, soul e funk, e descreve a emoção de uma conexão que afasta a ansiedade causada por olhar fixamente para a tela do celular e rolar infinitamente pelas redes sociais durante a longa noite até o amanhecer. Dawns (tradução livre: amanhecer) acompanha a relação do ARrC com esse momento do dia. A canção é descrita como um "diário sonoro pessoal e honesto", também considerada por Hyunmin como seu próprio momento de transformação como artista, por ser sua primeira participação na letra. "Tentamos capturar aquele sentimento sonhador e leve das primeiras horas da manhã. Focamos em expressar as cores e a atmosfera do amanhecer, não só visualmente, mas também emocionalmente. Quis ser o mais honesto e profundo possível sobre as emoções que sentimos nesse horário. Li muitos livros e fui muito cuidadoso na escolha das palavras, garantindo que tudo fosse expresso da forma única", disse Hyunmin. "Escrevemos a letra de forma honesta e calma, expressando emoções com as quais pessoas da nossa idade realmente se identificam. Como foi minha primeira vez participando da composição, me senti empolgado e, ao mesmo tempo com um senso de responsabilidade que me motivou positivamente. Ao escrever, imaginei alguém da nossa idade que tem dificuldade em expressar seus sentimentos, e tentei escrever como se estivesse dando voz às emoções guardadas dentro dessa pessoa", completou Choi Han. No geral, HOPE vai de encontro a mensagem central do boygroup: criar conexões reais, superar incertezas e se apoiar no otimismo em meio a um mundo caótico. Segundo Rioto, os integrantes optaram pelo conceito por acreditarem que saberiam expressar bem os desafios de tais situações da juventude por serem artistas jovens e poderiam capturar e repassar as vivências de forma autentica. "Sempre tentamos incluir uma mensagem em nossa música e estamos constantemente pensando em como transmitir algo positivo de uma forma que realmente alcance as pessoas ao redor do mundo. Como o conceito deste álbum está intimamente ligado à nossa juventude e histórias pessoais, esperamos muito que essa mensagem se conecte com outros jovens que estejam passando por experiências parecidas", explica Doha. Uma conexão cada vez mais forte com fãs ao redor do mundo (Divulgação / Mystic Story) Formado por membros de diferentes nacionalidades, o ARrC naturalmente tende a cativar fãs ao redor do mundo, especialmente em seus países de origem, unindo todos em um ponto em comum: o próprio grupo. A identidade multinacional dos integrantes vai além do discurso — ela é genuinamente incorporada por meio da inclusão de suas heranças culturais nos trabalhos artísticos e pelo esforço contínuo em estreitar laços com fãs de diferentes regiões. Nascido no Japão, Rioto confirma que o grupo está ciente do apoio dos fãs internacionais através do Wervese e outras plataformas de comunicação e confirma o intesse de conhecer o fandom ao redor do mundo. Até o momento, ARrC ainda não realizou uma turnê. Enquanto isso, o grupo se concentra em expandir sua discografia e em apresentações domésticas e em países vizinhos. "Nosso grupo é composto por pessoas dos EUA, Vietnã, Brasil, Japão e Coreia. Isso nos ajuda a nos comunicar com fãs de várias partes do mundo, não apenas na Coreia, porque cada um de nós traz uma cultura, herança e idioma próprios. Tentamos incorporar tudo isso na nossa música também, para sermos únicos e para que os fãs globais entendam melhor o que queremos transmitir com nossas músicas e mensagens", disse Andy. Leia também: Reverie: Shows de Baekhyun no Brasil são marcados por alta demanda de ingressos Os fãs de K-pop no Brasil já estão acostumados a ver grupos formados por integrantes nascidos em países asiáticos ou, ocasionalmente, nos Estados Unidos. No entanto, artistas com origem brasileira ou que tenham vivido parte da vida no Brasil ainda são raros — mas não inexistentes. Jibeen nasceu em São Paulo, onde recebeu o nome de Isaque Wilson Jibeen Lee. O maknae do ARrC viveu no país com a família até os oito anos de idade, antes de se mudar para a Coreia do Sul, em 2016. (Divulgação / Mystic Story) Embora tenha deixado o Brasil ainda na infância, Jibeen já revelou em diversas ocasiões que guarda boas memórias da sua vivência em terras brasileiras. Desde sua estreia como idol, o integrante tem feito questão de valorizar sua herança brasileira, trazendo-a cada vez mais para o centro de sua identidade artística. No showcase de debut, por exemplo, fez um breve discurso em português, gesto que se repetiu em outras apresentações e interações com fãs. "Quando me mudei do Brasil para a Coreia, estava mais focado em me adaptar ao novo ambiente do que em entender a cultura brasileira. Mas depois do debut e de receber tanto apoio dos fãs brasileiros, meu desejo de me conectar mais profundamente com eles cresceu muito. Por isso, comecei a fazer covers de músicas brasileiras e a aprender português, para entender melhor a cultura. Isso virou uma nova fonte de inspiração para mim e me ajudou a mostrar uma versão mais autêntica de mim mesmo no palco. Pretendo continuar incorporando minhas raízes culturais no meu trabalho e me conectar cada vez mais com meus fãs do Brasil", disse Jibeen. As escolhas de Jibeen não têm sido significativas apenas para os fãs — elas também têm ajudado o próprio artista a se reconectar com suas origens e a compreender mais profundamente a sua identidade multicultural. Com o apoio da Mystic Story e de seu irmão mais velho — que é professor de coreano para brasileiros — Jibeen também lançou um quadro especial no YouTube, chamado "Fala Jibeen e Disuki" , em que compartilha com os fãs seu processo de reaprendizado da língua portuguesa, reforçando ainda mais a conexão com o público do Brasil. Recentemente, o cantor surpreendeu os fãs com mais um "presente", um cover da música Dias de Luta, Dias de Glória do Charlie Brown Jr. . Ele tem se mostrado cada vez mais disposto em se reaproximar com sua cultura, uma atitude que tem empolado os fãs brasileiros, que podem se sentir mais conectados do que nunca com um artista de K-pop.

Programa chegou ao catálogo do streaming em julho e seus 10 episódios já estão disponíveis (Divulgação / Netflix) Nos últimos anos a Netflix tem investido muito em reality shows coreanos e isso tem sido um prato cheio para quem está desse gênero. Se você é uma dessas pessoas, vai gostar de conhecer Solteiros Nunca Mais , lançamento que chegou à plataforma em julho e já está com todos os 10 episódios disponíveis para você maratonar.  Trata-se de um reality de namoro, mas diferente do famoso Single’s Inferno , os participantes nunca estiveram em um relacionamento amoroso antes, sendo conhecidos como “motae-solo” ou o que poderíamos chamar de “eternos solteiros”. Para dar os primeiros passos no amor e encontrar sua metade, eles vão contar com a ajuda de conselheiros, que darão dicas e orientações para que possam finalmente desencalhar. Como funciona o reality Solteiros Nunca Mais? Depois de realizar uma seleção, dez solteiros são escolhidos para participar do Solteiros Nunca Mais. Porém, antes de irem para a casa aonde irão se conhecer, cada um deles passou por uma transformação pessoal ao longo de seis semanas. Com a ajuda de profissionais, eles buscam mudar aspectos que eles acham que os deixam menos confiantes ou que poderiam ajudá-los a encontrar alguém. A transformação vai desde mudança no estilo, até cuidados com o corpo, analise com psicólogo e curso de oratória para afastar a timidez e se expressar com mais confiança. Além desses profissionais, os participantes também contam com as orientações dos conselheiros e apresentadores do programa. Esses cupidos são figuras conhecidas do entretenimento sul-coreano: os atores Seo In-guk ( Desgraça ao seu Dispor ) e Kang Hanna ( Apostando Alto ), a comediante Lee Eun-ji e o cantor Car, the garden. Na casa, os solteiros vão conhecer e os cupidos acompanham tudo para saber quem vão ter mais conexão e se eles estão colocando as dicas em prática. Eles acompanham cada etapa e expressam suas reações a cada acontecimento dentro da casa, o que deixa a dinâmica do programa mais interessante. Leia também: Solteiros, Ilhados e Desesperados: Conheça 8 reality shows sul-coreanos de namoro igualmente bons O diferencial de Solteiros Nunca Mais está na abordagem de ajudar pessoas com nenhuma experiência romântica a encontrar um parceiro. Além de aconselhar os participantes durante os encontros e dar sugestões, o programa também mostra a mudança comportamental e emocional desses solteiros, demonstrando empatia e dando apoio para que eles possam arrasar em seus primeiros encontros. Quem são os participantes de Solteiros Nunca Mais? Se entrar em reality de namoro já é um desafio, imagine fazer isso sem ter nenhuma experiência romântica? Ao longo do programa o telespectador pode visualizar as dificuldades enfrentadas pelos 10 participantes, que estão se esforçando para perder o título de “motae-solo” que é visto com um certo preconceito no país. Inclusive, um deles viveu por um tempo no Brasil, algo que fez muitas pessoas se interessarem mais pelo programa. Conheça um pouco mais dos integrantes: Noh Jae-yun (Reprodução/ Netflix) Noh Jae-yun, de 27 anos, é artista de efeitos visuais e design 3D para TV, cinema e games. No reality, seu objetivo é ganhar confiança para conversar com mulheres e demonstrar sinceridade. Kang Ji-su (Reprodução/ Netflix) Professora de balé, Kang Ji-su, tem  26 anos e se descreve como uma pessoa caseira que prefere ficar em casa sempre que pode. Ela diz que se sente desconfortável perto de homens, em parte porque frequentou escolas exclusivamente femininas na adolescência. Kim Seung-li (Reprodução/ Netflix) Kim Seung-li, de 27 anos, nasceu na Coreia do Sul e viveu no Brasil por 12 anos antes de retornar ao seu país. Mesmo com a experiência no Brasil, diz ser mais conservador em relação a carinho físico e namoro. Kim Yeo-myung (Reprodução/ Netflix) Kim Yeo-myung é estudante de administração, tem 26 anos e uma personalidade extrovertida. Nunca se interessou muito por namoro, mas começou a se sentir sozinha quando suas amigas arrumaram parceiros. Kim Sang-ho (Reprodução/ Netflix) Kim Sang-ho, de 27 anos, é engenheiro e passou da escola só para garotos direto para o serviço militar. No programa, busca mudar o estilo infantil por algo mais arrumado, além de cuidar do corpo. Lee Min-hong (Reprodução/ Netflix) Lee Min-hong, trabalha com marketing de moda e entrou no reality após passar por 20 a 30 encontros às cegas em sete meses, incentivada pela mãe. Com 28 anos, ela se sente confiante na aparência, admite ser direta demais e exigente com detalhes, mas quer aprender a dar chance às pessoas antes de julgar. Yi Do (Reprodução/ Netflix) Yi Do, de 27 anos, estuda geografia na Universidade Nacional de Seul e é a tutora mais jovem de sua empresa, dando aulas para alunos do ensino médio. Já foi convidada para outros realities, mas não pôde participar por não ter ex-namorado. Ha Jeong-mok (Reprodução/ Netflix) Ha Jeong-mok, estuda engenharia bioquímica, tem 26 anos e foi incentivado pelo irmão gêmeo a entrar no reality, já que faziam tudo juntos até o irmão começar a namorar. No programa, busca encontrar seu próprio estilo e se desvincular da imagem do irmão. Park Ji-yeon (Reprodução/ Netflix) Park Ji-yeon, tem 26 anos e é uma produtora musical que cresceu frequentando escolas só para meninas no ensino fundamental, médio e superior. Ela diz que evitava namorar porque não tinha uma figura paterna ideal. Kang Hyun-kyu (Reprodução/ Netflix) Kang Hyun-kyu, tem 26 anos e é estudante de medicina na Universidade Chung-Ang. Ele diz que esteve tão ocupado estudando durante a infância e a juventude que não socializou muito. Mesmo assim, está determinado a se esforçar ao máximo para encontrar uma namorada. Leia também: Os novos K-dramas de agosto de 2025 que você não pode perder

O grupo da Brand New Music fez sua estreia em 2022 e vem conquistando fãs com seu estilo (Divulgação / Brand New Music) Se você está procurando um novo grupo para acompanhar, vai adorar conhecer o YOUNITE , boygroup da Brand New Music. Formado por oito integrantes, o grupo estreou em 2022 e aposta em um estilo jovem e cheio de energia, misturando elementos do hip-hop e do pop. Neste mês de agosto, o YOUNITE desembarca no Brasil para uma turnê nacional organizada pelo Centro Cultural Coreano, com shows em sete cidades. Se ainda não conhece o grupo, o Café com Kimchi reuniu todas as informações para você ficar por dentro. Continue lendo e descubra tudo sobre o grupo! Conheça o YOUNITE, boygroup da Brand New Music O YOUNITE, foi inicialmente composto por Eunho , Eunsang , Steve , Hyungseok , Woono , DEY , Kyungmun , Sion e Hyunseung . Porém, em 2024, Hyunseung acabou saindo do grupo por motivos pessoais. O grupo fez sua estreia oficial em abril de 2022 com EP, YOUNI-BIRTH e a faixa título 1 of 9 , uma música animada e romântica, que fala sobre o desejo de ser escolhido pela pessoa amada. Em julho do mesmo ano, o grupo lançou o segundo EP, intitulado YOUNI-Q, seguido do YOUNI-ON que fechou sua primeira trilogia. Ao longo dos anos, o grupo foi conquistando seu público e ganhou mais notoriedade ao participar do reality show Road to Kingdom: ACE OF ACE, em 2024, onde se destacaram com performances de Bite Me ENHYPEN e Armageddon do aespa . Leia também: Seunghan, ex-RIIZE, faz debut solo com novo nome artístico Entre as suas músicas de destaque estão 1 of 9 , WATERFALL , Love It e agora Rock Steady , música que faz parte do EP YOUNI-T, lançado em abril deste ano. Rock Steady é o tipo de música perfeita para quem curte um ritmo vibrante, daqueles para aumentar o volume e se deixar levar pela dança. A faixa traz fortes influências do hip-hop old school, algo evidente não só na coreografia, que inclui passos clássicos do estilo, mas também no MV, onde um escritório monótono ganha vida com a energia contagiante do grupo. Neste EP, você também encontra outras faixas nostálgicas que vão fazer você se sentir um pouco na segunda geração do K-pop. Canções como AMIE SONG e GASOLINE são ótimas b-sides para sentir essa vibe . Além disso, o projeto também conta com faixas cantadas em duo e trio, deixando o EP ainda mais dinâmico. E eles não vivem apenas do pop, você também encontra músicas mais agressivas e até R&B. O projeto mais recente do YOUNITE é o single álbum BOMBA , que além da faixa homônima também conta com um remix de funk de Poco Loco. Quem são os membros do YOUNITE? Ao conhecer um novo grupo é muito bom saber um pouco mais sobre cada um dos integrantes para talvez já descobrir quem tem potencial para ser o seu bias. Dê uma olhada! Eunho Nascido em 25 de março de 2001; É o líder do grupo; Ele foi trainee por 2 anos na Brand New Music e é próximo do Beomgyu do TXT (Divulgação / Brand New Music) Steve Nascido em 9 de março de 2002 Natural dos Estados Unidos, ele se mudou para a Coreia aos 15 anos Ele é o vocalista principal (Divulgação / Brand New Music) Eunsang Nascido em 26 de outubro de 2002 Foi integrante do X1 Antes de debutar no YOUNITE ele estreou como solista (Divulgação / Brand New Music) Hyungseok Nascido em 2 de novembro de 2002 Foi trainee por quase 7 anos Ele foi trainee da JYP antes de entrar para a Brand New Music (Divulgação / Brand New Music) Woono Nascido em 5 de abril de 2003 Um de seus hobbies é jogar videogame Ele ama gatos (Divulgação / Brand New Music) Dey Nascido em 11 de junho de 2003 Ele gosta de filosofia e psicologia Antes de debutar ele participou do reality High School Rapper 4 (Divulgação / Brand New Music) Kyungmun Nascido em 29 de junho de 2003 Ele é o dançarino principal e sabe tocar guitarra Ele participou do reality show de sobrevivência LOUD (Divulgação / Brand New Music) Sion Nascido em 2009 de outubro de 2004 Ele é o integrante mais novo e rapper do grupo Ele foi trainee por quase 2 anos e sabe tocar flauta (Divulgação / Brand New Music) Quais são as cidades da turnê do YOUNITE no Brasil? Essa é a segunda edição da K-Turnê realizada pelo Centro Cultural Coreano no Brasil. Na primeira edição o grupo trazido foi o NTX, realizando uma turnê ao longo de três semanas. Dessa vez, o YOUNITE também vai participar de uma turnê prolongada, passando por sete cidades brasileiras: São Paulo, Curitiba, Piracicaba, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Goiânia e Brasília . Aqui no Café com Kimchi você encontra mais informações sobre os valores, locais e onde comprar o seu ingresso.

Programação completa incluirá mais de 80 filmes com exibições em sete cidades brasileiras (Divulgação/Paris Filmes) Em sua terceira edição, o Festival de Cinema Coreano , também conhecido como Korean Film Festival ( KOFF ), terá exibições em sete cidades brasileiras a partir desta semana até o início de outubro. Com o tema "diversidade e modernidade", o evento homenageará o diretor Lee Chang-dong , conhecido por trabalhos como Oasis (2002) e Em Chamas (2018). A mostra reunirá tanto clássicos quanto produções contemporâneas do cinema coreano, selecionadas pelo curador Prof. Rubens Rewald . Além disso, serão exibidos quatro filmes do renomado cineasta Lee Chang-dong, reconhecido por explorar questões sociais e existenciais em suas obras. Entre os títulos previstos estão Peppermint Candy (1999), Oasis (2002) e Poetry (2010). Leia também: Do cinema à música: 20 MV's de K-pop com referências a filmes (Divulgação/MUBI) Em comemoração aos 50 anos do Korean Film Archive (KOFA) , uma seleção de clássicos do cinema sul-coreano será exibida em cópias restauradas em 4K. O público terá a oportunidade de assistir, em qualidade inédita, filmes como Nakdong River (1952), Piagol (1955), The Widow (1955), The Wedding Day (1956), Madame Freedom (1956), The Flower in Hell (1958) e Money (1958) . A programação do festival também incluirá produções inéditas do cinema coreano no Brasil, além de revisitar títulos que já passaram pelas telonas nacionais . Entre as estreias estão The Childe (2023), Secret: Untold Melody (2023), Harbin (2024) e Streaming (2025) . Já os filmes A Menina dos Meus Olhos (2024), Uma Grande Família (2024) e Regras do Amor na Cidade Grande (2025) retornam ao circuito, oferecendo ao público uma nova oportunidade de assisti-los. Leia também: O que é melodrama? “Nosso Filme” e outros K-dramas tristes que vão partir seu coração Confira abaixo locais e datas que receberão o KOFF 2025: Piracicaba (SP): 15 a 18 de agosto - Teatro do Engenho Central; Goiânia (GO): 19 a 24 de agosto - SESC Centro; Fortaleza (CE): 26 a 30 de agosto - Cineteatro São Luiz; Porto Alegre (RS): 29 a 31 de agosto - Cinemateca Paulo Amorim; Curitiba (PR): 11 a 17 de setembro - Cine Passeio; Belo Horizonte (BH): 16 a 21 de setembro - SESC Palladium; São Paulo (SP): 2 a 8 de outubro - Reserva Cultural. A seleção deve reunir cerca de 80 produções, com entrada gratuita para todas as sessões. A programação de cada cidade está sendo divulgada gradualmente e pode ser consultada no site oficial do KOFF 2025.

Programa com Megan e PSY chega no dia 29 de agosto; saiba qual grupo de K-pop estará em cada episódio (Apple TV+/Divulgação) Megan Thee Stallion e Billlie? Spice Girls e ITZY? ATEEZ e J Balvin? Em 2025, essas e outras parcerias serão realidade em KPOPPED - Sem Fronteiras, reality show da Apple TV+ que estreia no streaming em agosto, estrelado pela própria Megan e o PSY! E você já sabe o que esperar do programa? Ao longo de oito episódios, diferentes artistas ocidentais e do K-pop vão se unir para collabs inéditas e reimaginar diferentes hits da música pop. Confira mais informações sobre KPOPPED logo abaixo: Quem são os artistas que vão participar do KPOPPED? Como mencionado acima, o reality show vai promover feats entre nomes da música pop internacional, tanto do K-pop quanto fora dele, para repaginar canções de grande sucesso. Conforme divulgado pela Apple TV+, KPOPPED pretende fazer com que os músicos "troquem de palco e estilo" ao longo da temporada, a partir de novas abordagens de hits. Ainda, o programa contará com uma variedade de celebridades no elenco. Além dos já citados Megan Thee Stallion e PSY, o KPOPPED - Sem Fronteiras terá participação de Kesha, J Balvin, Kylie Minogue, Spice Girls (Mel B e Emma Bunton), Ava Max, Jess Glynne e mais. E dentre os grupos de K-pop, o ATEEZ, ITZY, STAYC, Kiss of Life e outros vão integrar os desafios de recriar as músicas ao lado dos artistas citados. Veja o trailer: A atração mostrará os artistas enfrentado os desafios de ensaiarem num curto período, visando entregarem performances que vão surpreender a plateia ao vivo. Todo o programa foi gravado em Seul, na Coreia do Sul, e o público presente terá que escolher o vencedor dos rounds. Após a decisão do vitorioso nas batalhas musicais, os grupos de K-pop ainda fazem apresentações das suas maiores title tracks. KPOPPED - Sem Fronteiras, além de ter Megan como produtora executiva ao lado do influente cantor e produtor Lionel Richie, será apresentado pela atriz e comediante Soojeong Son, que apareceu na produção Servant, da Apple TV+. (Apple TV+/Divulgação) Confira também este texto no site - Boys II Planet: Talento, tretas e o peso de ser o "próximo ZB1" Cada grupo de K-pop que aparecerá em cada episódio do KPOPPED O reality show terá oito episódios em sua primeira temporada, e as colaborações entre os artistas do ocidente e do K-pop foram divididas ao longo dos capítulos. Leia: Episódio Artista Ocidental Grupo de K-pop Músicas 1 Megan Thee Stallion, Patti LaBelle Billlie “Savage”, “Lady Marmalade” 2 Mel B, Emma Bunton (Spice Girls) ITZY “Wannabe”, “Say You’ll be There 3 Vanilla Ice, Taylor Dayne Kep1er “Ice Ice Baby”, “Tell It To My Heart” 4 Kesha, Eve JO1 “Joyride”, “Let Me Blow Ya Mind” 5 J Balvin, Kylie Minogue ATEEZ “Mi Gente”, “Can’t Get You Out of My Head” 6 TLC, Boy George STAYC “Waterfalls”, “Karma Chameleon” 7 Jess Glynne, Ava Max Kiss of Life “Hold My Hand”, “Kings & Queens” 8 Boyz II Men BLACKSWAN “Motown Philly”, “End of the Road” Dessa forma, cada fandom poderá escolher o episódio que quiser para assistir às performances de seus artistas favoritos! KPOPPED chega à plataforma da Apple TV+ a partir no dia 29 de agosto. Você pretende ver o reality?

Ator retorna como protagonista três anos após alistamento militar; conheça outros projetos! (Reprodução) Lee Jong Suk é um dos atores mais queridinhos pela dramaland . Além de atuação impecável, ele também é conhecido por um currículo com produções incríveis. Seu trabalho mais recente é a produção da emissora tvN , Law and The City , um drama jurídico que estreou no dia 5 de julho de 2025. Jong Suk debutou em 2005 com um curta chamado Sympathy , mas antes de ser ator, ele foi trainee na SM Entertainment , onde treinou por três meses para ser rapper de um grupo chamado Real . Ele alcançou os olhos do público participando de dramas como School (2013) e Secret Garden (2010) , além de filmes como V.I.P (2017) e No Breathing (2013). Mas para além de seu trabalho como ator, ele também é modelo, representando marcas como BOSS , Vacheron Constantin e Bulgari . Reconhecido pelo seu talento, Jong Suk já recebeu diversos prêmios, entre eles o Daesang, o prêmio mais importante de uma premiação. Ficou curioso para conhecer mais trabalhos do ator? Confira a seguir seus principais papéis. Leia Também: Lee Jong-suk volta às telinhas em "Law and The City", K-drama jurídico do streaming K-dramas com Lee Jong Suk W - Two Worlds (2016) Seong Mu ( Kim Eui Song ), pai da cirurgiã cardiotorácica O Yeon Ju ( Han Hyo Joo ), some misteriosamente. Ela o procura em seu escritório, porém uma mão sai do monitor e a puxa e ela se vê no telhado de um prédio, ao lado de Kang Cheol (Lee Jong Suk), o protagonista do webtoon do pai dela: W . Ela descobre que consegue entrar e sair de dentro da história, porém tudo depende dos sentimentos do Kang Cheol. Han Hyo Joo é uma amada atriz, que fez dramas como Happiness (2021) e Moving (2023) . Também faz parte do elenco o ator Lee Si Eon , interpretando Park Su Bong. Outros trabalhos do ator são Bad Prosecutor (2022) e Live (2022) . Possuindo 16 episódios, o aclamado K-drama da MBC foi dublado em português e transmitido nos canais de PlayTV e RedeTV , também está disponível no VIKI e HBO Max . Leia Também: Como a dublagem impulsionou o sucesso dos K-dramas no Brasil? While You Were Sleeping (2017) Numa ótima sequência de dramas amados pela dramaland , seu trabalho seguinte após W foi While You Were Sleeping em 2017, dessa vez ao lado de Suzy ( Uncontrollably Fond  (2016) e Doona  (2023) ) , que interpreta Nam Hong Ju, uma personagem que pode prever o futuro. Jung Jae Chan (Lee Jong Suk), tem um sonho estranho envolvendo sua vizinha Hong Ju e o implacável advogado Lee Yu Beom, interpretado por Lee Sang Yeob ( Eve (2022) e My Lovely Boxer (2023) ). Devido a uma situação perigosa, Jae Chan percebe que seus destinos estão interligados e eles começam a compartilhar sonhos e se conectar de maneiras misteriosas. O K-drama de 32 episódios de 30 minutos, e está disponível no VIKI e no Kocowa . Big Mouth: De Vigarista a Vingador (2022) Em Big Mouth acompanhamos o advogado Park Chang Ho (Lee Jong Suk), que é conhecido desde a época da escola como "Big Mouth" (boca grande em português) porque ele fala muito e promete grandes coisas, porém nem sempre consegue entregar tudo que diz. Apesar de sua incompetência como advogado, Big Mouth é contratado pelo prefeito. Um dia, Chang Ho acaba sendo acusado como o misterioso vigarista "Big Mouse" e é preso. Ko Mi Ho ( Lim YoonA do Girls' Generation ), sua esposa está fazendo de tudo para provar a inocência do marido e para ajudar a solucionar o caso que o prefeito o designou antes de ser preso. O drama foi o grande retorno do Jong Suk após uma pausa de 3 anos devido ao período de alistamento militar. No Brasil o drama da MBC está disponível pela Disney+ com 16 episódios dublados em Português. Leia Também: Além de "Sorriso Real", conheça mais 5 k-dramas com a Yoona do SNSD Romance Is a Bonus Book (2019) Romance Is a Bonus Book , o último trabalho de Lee Jong Suk antes de iniciar seu período de serviço militar foi um romance leve, um pouco diferente de seus trabalhos anteriores, porém não menos interessante que eles. Cha Eun Ho (Lee Jong Suk) é um belo e bem sucedido escritor, que também é o mais novo editor chefe numa editora. Ele acaba se reencontrando sua amiga de infância Kang Dan Yi ( Lee Na Young) que já foi uma redatora muito popular, porém agora ela está desempregada, a procura de um novo emprego. Em uma tentativa desesperada, ela mente sobre sua vida e começa a trabalhar como uma funcionária temporária no mesmo prédio em que Cha Eun Ho. Assim eles acabam se reaproximando, fazendo surgir uma nova história de amor. O drama da tvN, tendo 16 episódios disponíveis pela Netflix no Brasil. Leia Também: Wi Hajoon já era relevante antes de estrelar "Round 6"; conheça a carreira do ator Gostou do texto? Apoie o Café com Kimchi também nas redes sociais!

A nova edição do reality vem conquistando o público, mas será que vai entregar outro fenômeno como o ZEROBASEONE? (Divulgação / Mnet) A 2ª temporada do Boys Planet  chegou em 2025 com uma missão ambiciosa: repetir o impacto da primeira edição e formar o próximo grande grupo do K-pop no formato de trainees, assim como fizeram o Produce 101 , que revelou grupos como Wanna One  e IZ*ONE , e o programa-irmão Girls Planet , que lançou o Kep1er . Em 2023, o impacto do Boys Planet foi instantâneo. O programa revelou o ZEROBASEONE , grupo que logo conquistou as paradas, acumulou prêmios e garantiu seu espaço entre os principais nomes da 5ª geração do K-pop . A temporada provou que, quando bem conduzido, um reality ainda pode lançar verdadeiros fenômenos. Desta vez, a proposta é ainda mais ousada. A fase de seleção recebeu inscrições de trainees de 105 países , e as votações ocorrem em tempo real para fãs de 251 regiões , por meio da plataforma Mnet Plus .  Mas entre decisões polêmicas, mudanças de formato e escândalos nos bastidores, o brilho do programa parece ter sido desviado para outro lugar - e não exatamente o palco. Será que o grupo final vai conseguir estrear com força ou vai herdar o desgaste acumulado ao longo da temporada? O que é o Boys II Planet? (Divulgação / Mnet) Criado pela canal Mnet, o Boys II Planet  é a segunda edição do reality de sobrevivência que busca formar um novo boygroup global , dessa vez, com escala e ambição ainda maiores.  A proposta do programa é simples (pelo menos no papel): reunir trainees de diferentes origens, colocá-los em desafios de performance e deixar o público decidir quem merece o debut. Seguindo o modelo de sucesso da primeira temporada, os episódios são transmitidos em diversas plataformas como Youtube e Viki e têm alcance mundial, com um sistema de votação que acontece em tempo real.  O programa busca não só o talento individual, mas também a construção de uma identidade de grupo que conecte diferentes culturas, línguas e estilos musicais. Assim como na edição anterior, quem decide o destino dos participantes são os chamados Star Creators , ou seja, o público. E dessa vez, mais do que nunca, o foco é entregar um grupo que não represente só o K-pop, mas uma ideia de idol “planetário”: multicultural, fluente em mais de um idioma e pronto pra brilhar no cenário global. Inclusive, se você também quiser dar o seu voto, é só baixar o app da Mnet Plus, disponível para Android e iOS, escolher seu trainee favorito e ficar atento ao prazo da votação! A virada no Boys II Planet: o que aconteceu com o formato de dois grupos? Quando o Boys II Planet  foi anunciado, a ideia parecia ousada na medida certa: formar dois grupos diferentes, um coreano (Planet K) e outro chinês (Planet C), com promoções simultâneas em mercados distintos. Um formato duplo, promessas em dobro...E expectativas lá no alto. Mas não demorou pra Mnet jogar tudo pro alto. Logo nas primeiras semanas, a emissora abandonou a proposta dos dois planetas e unificou todos os trainees em uma só competição. A decisão veio sem aviso, bagunçando estratégias, alianças e até os corações de quem já estava torcendo por um lado da história. A fusão dividiu opiniões. Teve quem achou mais justo juntar todo mundo desde já e focar em um grupo mais completo. Mas também teve quem viu na mudança uma falta de planejamento, ou pior: um improviso que comprometeu o ritmo da temporada. Para deixar o clima ainda mais competitivo, o grupo final será formado por oito integrantes, um a menos do que os nove membros do  ZEROBASEONE . A diferença parece pequena, mas em um survival, cada vaga faz falta.  E com tanta pressão envolvida, fica claro que essa nova edição quer mostrar que não veio só pra repetir a fórmula, principalmente pela alteração no corpo de jurados. Leia também: Boys Planet: Por que chineses buscam carreira como idols de K-pop na Coreia do Sul? Conheça os jurados e convidados especiais do Boys II Planet (Divulgação / BPM Entertainment/ SM / WakeOne) Logo nos primeiros episódios do Boys II Planet , dois rostos bem familiares apareceram pra dar aquele empurrão nos trainees: Sung Han Bin  e Zhang Hao , integrantes do ZEROBASEONE  e ex-participantes da primeira edição. Os dois retornaram como “idol masters” convidados, ajudando os novatos na preparação da Signal Song , a primeira apresentação oficial do programa (que teve duas versões, uma para cada “planeta”). E eles não foram os únicos nomes conhecidos que marcaram presença. A jurada especial Xiaoting , que também surgiu em Girls Planet  e hoje é membro do Kep1er , trouxe sua experiência de reality para o painel de mentores.. Falando nisso, o time de jurados (ou “masters”) dessa temporada foi cuidadosamente escalado para dar conta da diversidade técnica e cultural do elenco. A edição também dividiu os mentores entre os dois universos e contou com nomes que atuam nos dois grupos. Dá uma olhada em quem está guiando os trainees: Masters do Planet K : Lee Seok Hoon  - vocalista experiente e ex-mentor do Produce 101 Kinky  - dançarino e coreógrafo, participou do Street Man Fighter Kany  - coreógrafa conhecido por trabalhos com Beyonce, VIVIZ, Jisoo, Shinee e muitos outros Masters do Planet C: Kim Jaejoong  - lenda do K-pop, ex- TVXQ/JYJ , cantor e produtor Xiaoting  - integrante do Kep1er Jrick Baek  - coreógrafo de renome na cena global com trabalhos com RIIZE, Moon Byul, Taemin e outros Jurados para ambos os universos Lim Han Byul  - vocalista e mentor técnico Hyolyn  - ex- SISTAR , uma das vozes mais marcantes da segunda geração Baek Goo-Young  - dançarino e coreógrafo conhecido por criar performances icônicas como Love Shot - EXO, MAVERICK - The Boyz, Mmmh - Kai entre muitas outras JUSTHIS  – rapper e produtor, trazendo peso pro segmento de rap Esse time é responsável por orientar, avaliar e puxar a evolução dos trainees ao longo do programa, uma tarefa nada simples com tanta gente talentosa (e tanta pressão no ar).  A presença de nomes vindos de diferentes vertentes do K-pop e de outras regiões da Ásia ajuda a reforçar a proposta do programa: formar um grupo com identidade global, sem perder a base artística e técnica que o gênero exige. Leia também: [Opinião] 20 anos de TVXQ!: A impressionante longevidade do duo que continua a envelhecer como um bom vinho Carinhas conhecidas: quem são os trainees em destaque dessa edição? (Divulgação / Mnet) Com mais de 100 participantes, o Boys II Planet  trouxe muita gente nova, mas também vários nomes que os fãs de K-pop já conhecem. Desde idols de grupos ativos até ex-participantes da primeira temporada, a line-up da edição 2025 é uma mistura de novas apostas e segundas chances. Muita gente ficou surpresa ao ver tantos trainees que já debutaram entre os concorrentes. Confira alguns nomes que você pode já conhecer: No Planet K: Harry June  e Yang Heui-chan  do DKB Kim Junseo  do WEi Jo Gye-hyeon , Lee Dong-heon  e Yoo Kang-min  do VERIVERY Bang Jun-hyuk , Noh Hui-jun  e Song Min-jae  do MCND Kim Dong-yun  e Lee Hyeop  do Drippin Jun Lee-jeong , Kim Jun-min  e Muhn Won-jun  do WHIB Além deles, dois nomes chamaram atenção por virem de um projeto que nunca chegou a acontecer: o Trainee A , grupo da BigHit  (empresa do BTS ) que chegou a ter canal no YouTube, presença forte nas redes e até danças pré-debut divulgadas, mas acabou sendo cancelado antes mesmo de estrear. Lee Sang Won  e Lee Leo , ex-integrantes do projeto, retornaram à cena no Boys II Planet , e já carregam consigo uma base de fãs leal desde aquela época. No Planet C: Do lado chinês, a situação não é muito diferente: alguns dos trainees também já passaram por grupos ou realities. Entre os que já debutaram, estão: He Xin-long , Jia Han-yu  e Li Zi-hao  do Boy Story He Zhong Xing  do 1B1 Long Guo Hao  do XODIAC Sun Heng Yu  do BLANK2Y Além disso, alguns participantes estão tentando uma segunda chance após a edição anterior. É o caso de Cai Jin Xin , Krystian , Xuan Hao , Dong Hong Hai  e Seo Won (no Planet K), todos ex-participantes do Boys Planet  (2023) que retornaram ao programa este ano com o objetivo de finalmente debutar. Essa mistura de rostos conhecidos com novas apostas deu ao público muito assunto desde o primeiro episódio, e também levantou dúvidas sobre igualdade de oportunidades dentro da competição.  Será que a experiência prévia conta como vantagem? Ou será que o frescor de nomes novatos pode surpreender na reta final? Leia também: Segunda chance: Conheça "Peak Time", o reality show para idols que já debutaram Entenda as polêmicas do Boys II Planet (Divulgação / Mnet) Se a intenção da Mnet era repetir o sucesso da primeira temporada, o que não tem faltado nessa segunda são as polêmicas pelo caminho. Desde os primeiros episódios, o reality ficou marcado por controvérsias que roubaram os holofotes das performances. Um dos casos mais comentados envolveu o participante Kim Geon Woo , acusado de bullying escolar, comportamentos misóginos e agressão. A gravidade das denúncias foi tanta que gerou pronunciamentos oficiais, notas médicas e discussões intensas nas redes sociais.  Inclusive o Geon Woo , que foi o center  da música oficial dessa edição, atualmente vem perdendo cada vez mais popularidade entre os fãs do reality. Outros nomes, como Kim Si Hwan  e Kang Woo Jin , também estiveram no centro de polêmicas semelhantes, o que aumentou a pressão sobre a produção e levantou questionamentos sobre os critérios de seleção do elenco. Além disso, parte do fandom criticou a presença de trainees já debutados ou conhecidos do público, como ex-integrantes de grupos de K-pop e rostos repetidos de outros realities. Para muitos, isso criaria um desequilíbrio na competição e diminuiria as chances de descobertas genuinamente novas. Outra situação que gerou indignação foi uma fala do jurado Kim Jaejoong  durante a avaliação de trainees. Ao comentar sobre a apresentação do grupo BOY STORY , o cantor sugeriu que um dos participantes deveria “perder um pouco de peso” - e riu ao fazer o comentário. A frase foi interpretada como body shaming e repercutiu negativamente nas redes sociais. Mesmo após tentar se explicar dizendo que suas palavras foram tiradas de contexto e mal editadas pela produção, muitos fãs não aceitaram o pedido de desculpas e mantiveram a crítica: comentários sobre aparência física ainda são, pra muita gente, inaceitáveis, principalmente vindos de figuras de autoridade em realities com tanta visibilidade. Pra completar, voltaram à tona também as suspeitas de manipulação, tema que já havia manchado a reputação da Mnet no passado. Comentários sobre favorecimento a certos participantes, vazamentos de eliminações e edição tendenciosa reacenderam a desconfiança do público, mesmo com as promessas de maior transparência nesta temporada. No fim das contas, o que era pra ser uma vitrine de talentos acaba virando também um campo minado de controvérsias. E isso levanta a dúvida: será que o grupo final vai conseguir estrear sem carregar o peso de tudo isso? Do ZB1 ao próximo debut: o futuro do Boys II Planet está em risco? A expectativa era grande - e não à toa. O ZEROBASEONE estreou com números impressionantes: milhões de álbuns vendidos, turnês lotadas e uma base de fãs fiel desde o pré-debut. Em pouco tempo, o grupo se tornou um dos maiores destaques da nova geração, deixando o padrão lá no alto pra quem vier depois. Naturalmente, toda essa bagagem virou referência (e pressão) para o Boys II Planet . Mas por mais que o programa tenha investido alto na escala global e na participação ativa dos fãs, a temporada está sendo marcada por dúvidas e desgaste.  As polêmicas, as mudanças de formato e o clima de desconfiança deixaram uma marca difícil de ignorar. É inegável que o novo grupo estreará com visibilidade, apoio internacional e uma estrutura pronta para funcionar.  Mas será que só isso basta? Em meio a tanto barulho fora do palco, ainda resta saber se os escolhidos conseguirão se destacar como artistas e não apenas como sobreviventes de mais uma temporada caótica. O palco está pronto. Mas será que alguém ainda acredita no espetáculo? E você, está acompanhando o reality? Pra quem vai sua torcida no Boys II Planet? Conta aqui nos comentários quem ganhou seu voto (e seu coração) até agora.

Dramas inéditos com Yoona, Lee Chae-min, Park Hyung-sik e outros atores integram a lista deste mês; confira! (TVING/Divulgação) Já passamos da metade do ano, e as novidades de doramas não param! Com a virada do mês, o público passa a focar nos lançamentos de K-dramas de agosto de 2025, que prometem ser tão instigantes em seus enredos quanto as estreias anteriores. Dessa vez, há séries coreanas novas com a Yoona, o Lee Min-ki, o Park Hyung-sik e mais. Assim, confira logo abaixo quais dramas entrarão nos catálogos dos streamings ou na TV coreana nas próximas semanas. E se você perdeu a listinha de julho, leia aqui no site também. Estes são os novos dramas coreanos de agosto de 2025: Mary Kills People Plataforma: (apenas fansubs por enquanto) Estreia: 1 de agosto Total de episódios: 12 Inspirado na série canadense homônima, o dorama de suspense Mary Kills People apresenta a atriz Lee Bo-young como a médica Woo So-jung, que realiza eutanásias de maneira ilegal em pacientes com doenças incuráveis. Enquanto esconde a atividade que pode prejudicá-la na profissão, So-jung descobre que o detetive Jo Hyun-woo ( Lee Min-ki ) está investigando a morte de um médico que pode ter conexão com a protagonista; e o próprio investigador está à beira da morte. Além do Direito Plataforma: Netflix Estreia: 2 de agosto Total de episódios: 12 Assim como tivemos Law and The City no mês passado, há um novo dorama jurídico entre os K-dramas de agosto de 2025: Além do Direito . Aqui, conhecemos o tranquilo advogado Yun Seok-un, feito por Lee Jin-wook, admirado pelos colegas de trabalho por suas habilidades no escritório. Contudo, a advogada Kang Hyo-min ( Jung Chae-yeon ) anda tendo dificuldades para se aproximar de Seok-un, que é frio e pouco sociável. Nisso, uma dinâmica especial entre os dois surgirá. Minha Querida Jornada Plataforma: VIKI Estreia: 2 de agosto Total de episódios: 10 Em Minha Querida Jornada, a jovem Kang Yeo-reum ( Gong Seung-yeon ) trabalha numa empresa de entretenimento após falhar no sonho de ser uma grande cantora. Paralelamente aos trabalhos como repórter de viagens, ela deseja redescobrir seu lugar no mundo — e os roteiros e aventuras que Yeo-reum faz com o público a ajudam a encontrar um novo destino. Enquanto isso, um romance também pode estar no horizonte para a protagonista. Amor, Tomada Dois Plataforma: VIKI Estreia: 4 de agosto Total de episódios: 10 No drama Amor, Tomada Dois, o público verá a história de Lee Jin-an ( Yum Jung-ah ), uma mãe solteira que sempre fez de tudo para garantir o futuro e conforto da filha, Hyo-ri ( Choi Yoon-ji ). Apesar disso, o amadurecimento da garota é acompanhado pelo distanciamento da mãe, e Hyo-ri acaba conhecendo o florista Bo-hyeon ( Kim Min-kyu ) numa de suas escapadas de casa. O que ninguém espera é que o pai de Bo-hyeon talvez conheça a mãe de Hyo-ri já há muitos anos. My Golden Star Plataforma: VIKI Estreia: 18 de agosto Total de episódios: 12 O que você faria se, da noite para o dia, deixasse de ser uma celebridade para tornar-se alguém totalmente desconhecido? Esta é a premissa do K-drama My Golden Star. Na trama, a estrela Im Se-ra, feita por Jang Da-ah, some misteriosamente por anos e reaparece com a identidade de Bong Cheong-ja ( Uhm Jung-Hwa ), uma mulher de meia-idade avessa ao passado da fama. Na tentativa de recobrar as memórias do sucesso que um dia foi seu, a protagonista acaba se encontrando com o detetive Dokgo Chul ( Song Seung-heon ), que talvez possa ajudá-la. Aema Plataforma: Netflix Estreia: 22 de agosto Total de episódios: 6 Ambientado nos anos 1980, Aema apresentará os bastidores do filme adulto Madame Aema, influente produção erótica do cinema sul-coreano. Na história do dorama, a famosa atriz Jung Hee-ran ( Lee Ha-nee ), após uma discussão com seu produtor, acaba perdendo o papel principal no longa que dá título à série, logo sendo substituída. Em seu lugar, surge a novata Shin Joo-ae ( Bang Hyo-rin ), que deseja virar uma estrela do cinema de Chungmuro (a "Hollywood da Coreia"). Quando o diretor Kwak In-woo ( Choi Hyun-chul ) se encanta pela nova atriz, Jung Hee-ran torce o nariz para sua substituta. Leia também no site: Conheça 5 filmes de terror coreanos para colocar na lista Bom Apetite, Vossa Majestade Plataforma: Netflix Estreia: 23 de agosto Total de episódios: 12 Para quem gosta deste subgênero, os K-dramas de culinária voltam às estreias com a Yoona e o Lee Chae-min protagonizando Bom Apetite, Vossa Majestade. O enredo mostra uma famosa chef de cozinha que, abruptamente, volta 500 anos no tempo para a Era Joseon. Nesta outra época, ela se depara o rei Lee Heon, conhecido pelo governo tirano contra seu próprio povo. Entretanto, ele também tem o paladar apurado para a culinária mais refinada — e quando se apaixona pelo trabalho da chef, resolve levá-la ao palácio real para assumir a cozinha da realeza. Twelve Plataforma: (apenas fansubs por enquanto) / Disney Plus Estreia: 23 de agosto Total de episódios: 8 No K-drama de fantasia Twelve, um grupo de animais que desceram do céu carrega a missão de proteger a humanidade. Enquanto cada um deles recebeu um poder para cumprir a tarefa, os personagens devem lutar contra o chamado "rei dos demônios" para salvar a Terra. A produção da emissora KBS2 conta com Ma Dong-seok, Park Hyung-sik, Seo In-guk e grande elenco. Qual K-drama de agosto de 2025 você já colocou na lista para assistir? Acompanhe o Café com Kimchi para outras notícias sobre a cultura pop coreana!

Após afastamento, o cantor inicia nova fase com o single “Waste No Time” (Divulgação / SM Entertainment) Após quase dois anos de afastamentos e reviravoltas, Seunghan , ex-integrante do boygroup RIIZE , finalmente está pronto para retornar aos holofotes — desta vez, como artista solo. O cantor sul-coreano, que agora atende pelo nome artístico XngHan , fez sua aguardada estreia solo nesta quinta-feira, 31 de julho, com o lançamento do single Waste No Time , às 6h da manhã (horário de Brasília). Leia também:  Super Junior celebra 20 anos com comeback histórico Além de marcar sua volta à música, o debut também introduz um novo projeto artístico: XngHan & Xoul , sendo “XngHan” seu nome de palco em inglês e “Xoul” uma referência a sua equipe criativa multidisciplinar — composta, neste início, pelos dançarinos profissionais Kyohong e Yul , que participarão da performance do single. Do estrelato ao escândalo: a trajetória no RIIZE A jornada de Seunghan no K-pop começou de forma promissora. Nascido Hong Seung-han em 2003, o cantor foi apresentado ao público como trainee da SM Rookies  em 2022 e estreou oficialmente com o RIIZE  em setembro de 2023, grupo que rapidamente se destacou entre os novatos da SM Entertainment. Porém, a ascensão meteórica foi interrompida poucos meses depois, quando imagens e vídeos pessoais — anteriores à fama — vazaram online. Os conteúdos, que o mostravam fumando e em situações íntimas com uma suposta ex-namorada, causaram comoção na Coreia do Sul. Parte do público exigiu sua saída do grupo, alegando quebra de expectativas morais relacionadas ao comportamento de idols. A empresa inicialmente reagiu suspendendo suas atividades por tempo indeterminado, enquanto defendia que os conteúdos haviam sido editados de forma maliciosa. Durante o hiato, no entanto, a ausência de atualizações gerou frustração nos fãs, enquanto o nome de Seunghan sumia das promoções do grupo . Retorno fracassado e despedida definitiva Em outubro de 2024, a SM surpreendeu ao anunciar o retorno de Seunghan ao RIIZE. A decisão foi recebida com entusiasmo por fãs internacionais, mas enfrentou forte rejeição na Coreia do Sul. Em menos de 24 horas, coroas de flores funerárias começaram a ser enviadas à sede da empresa como protesto, com mensagens duras como “Seunghan fora do RIIZE”  e “O grupo existe como seis” . A pressão foi tão intensa que, dois dias após o anúncio do retorno, a SM voltou atrás e confirmou a saída definitiva do cantor. Em uma carta manuscrita publicada no Weverse, Seunghan expressou remorso: “Sinto que deixar o grupo pode ser a melhor decisão para todos. Não quero causar mais confusão ou dor aos fãs, nem quero causar mais problemas para os membros e para a empresa.” Leia também:  Review | "Interlunar": Yugyeom lança seu último álbum antes do alistamento militar A mensagem foi amplamente compartilhada e dividiu opiniões. Enquanto fãs internacionais o apoiavam, muitos internautas coreanos viam a saída como necessária para preservar a imagem do grupo. De volta aos palcos como XngHan A notícia do debut solo veio em novembro de 2024, quando a SM confirmou que Seunghan começaria a se preparar para lançar carreira como solista em 2025. Segundo comunicado, ele passaria por treinamento intensivo, incluindo aulas de canto, composição, produção musical, gestão artística e desenvolvimento de imagem. (Divulgação / SM Entertainment) A mudança de nome artístico para XngHan  — uma variação estilizada de seu nome de batismo, Seunghan — reflete uma tentativa clara de se desvincular da imagem anterior associada à fase como idol de grupo. O “X” no início simboliza, segundo a SM Entertainment, “o desconhecido, o ilimitado e a expansão de possibilidades criativas”. Já “Xoul” é uma junção de “soul” (alma) com “Seoul” (capital sul-coreana), mas com um significado mais amplo: representa os colaboradores criativos que farão parte de sua trajetória solo, como produtores, dançarinos, estilistas e diretores visuais. O nome também aponta para uma direção artística mais autoral e interdisciplinar, algo incomum em debuts de idols ligados a grandes empresas. Com o lançamento de Waste No Time , XngHan dá início a uma nova era em sua trajetória. O cantor uniu forças com dois dançarinos profissionais de renome: Kyohong  e Yul , que também estrelam o MV e farão parte das performances ao vivo. A colaboração evidencia o foco em performance visual e expressão corporal, além da música. O single de estreia será composto por duas faixas ( Waste no Time e Heavenly Blue ) que prometem destacar sua versatilidade como performer, além de introduzir o conceito de “Xoul”, que pretende unir talentos de diferentes áreas criativas em torno de uma estética colaborativa. A estreia também marca seu retorno aos palcos. Ele está confirmado no SMTOWN Live 2025, que acontece nos dias 9 e 10 de agosto no Tokyo Dome, no Japão. A performance será a primeira ao vivo desde sua saída do RIIZE — e acontece, ironicamente, no mesmo evento em que o grupo atual também se apresentará. Expectativas e reações dos fãs O anúncio do retorno dividiu o fandom, como tem sido desde o início da polêmica. Fãs internacionais organizaram campanhas de apoio nas redes sociais, com hashtags como #WelcomeBackSeunghan  e protestos contra o que consideram uma cultura tóxica de cancelamento na indústria do K-pop. (Divulgação / SM Entertainment) Petições online chegaram a reunir mais de 300 mil assinaturas pedindo seu retorno ao RIIZE no final de 2024. Já na Coreia do Sul, o episódio desencadeou uma discussão mais ampla sobre as pressões e padrões impostos a idols , além do peso desproporcional que escândalos pessoais podem ter sobre carreiras promissoras. Especialistas analisam o caso como um reflexo do choque entre a visão local e global da indústria do K-pop. Enquanto fãs sul-coreanos exigem comportamento irrepreensível, os fãs internacionais têm se mostrado mais abertos à ideia de que artistas também são seres humanos com vida pessoal e direito a erros. Um novo capítulo Agora com 21 anos, XngHan inicia sua trajetória solo com o desafio de reconstruir sua imagem e consolidar-se como artista independente. Waste No Time  — título que parece carregar também um significado pessoal — marca o primeiro passo dessa nova fase. Se será o renascimento artístico de Seunghan ou apenas uma nova polêmica em desenvolvimento, só o tempo dirá. A escolha do título Waste No Time  parece ir além da estética musical. Pode ser interpretada como uma mensagem direta ao público: XngHan está pronto para seguir em frente — sem arrependimentos, sem perder tempo. Após quase dois anos marcado por silêncio, isolamento e reavaliação de sua trajetória, o artista quer retomar o controle de sua narrativa. Se o novo projeto será bem recebido e se conseguirá reconquistar a confiança do público ainda é uma incógnita. Mas a estreia como solista representa, sem dúvida, um dos debuts mais aguardados e comentados de 2025 — não só pelo seu peso artístico, mas também por tudo o que simboliza. Leia também:  TXT encerra série com novo álbum "The Star Chapter: TOGETHER" Mas uma coisa é certa: ele não pretende desperdiçar mais tempo!

Boygroup da Brand New Music vem ao país em agosto para apresentações em sete cidades (Divulgação / Brand New Music) A leva de shows de K-pop em solos brasileiros não para! Dessa vez, o boygroup YOUNITE vem ao Brasil para uma turnê com nove datas em sete cidades brasileiras. Os shows estão marcados para acontecer entre os dias 16 e 31 de agosto, e são parte da K-Turnê , uma parceria entre a Brand New Music , empresa que gerencia o grupo, e o Centro Cultural Coreano no Brasil (CCCB) que visa aproximar o Brasil e a Coreia do Sul por meio do entretenimento e cultura. YOUNITE é formado por oito membros: EUNHO , STEVE , EUNSANG , HYUNGSEOK , WOONO , DEY , KYUNGMUN e SION . Seu debut aconteceu em 2022 com o EP Youni-Birth , e seu projeto mais recente é o mini-album YOUNI-T . Leia também: Yoon Sanha no Brasil! TUDO sobre o show solo do membro do ASTRO É a primeira vez que o YOUNITE vem ao Brasil, passando por sete cidades e marcando presença em eventos culturais. Confira a seguir as datas e demais informações. Informações sobre shows do YOUNITE no Brasil São Paulo Datas: 16 e 17/08 (sábado e domingo) Horário: 19h Classificação indicativa: Livre Local: Altura do Número 451, Praça Cel. Fernando Prestes, s/n - Bom Retiro, São Paulo - SP, 01124-060 Entrada gratuita. Os shows ocorrem durante o Festival da Cultura Coreana. Confira a programação completa aqui . Informações sobre ingressos (para todas as cidades, exceto São Paulo): R$160,00 (inteira) R$80,00 (meia-entrada) R$120,00 - Selfie 1:1: que dá direito a uma foto com um integrante do grupo que deve ser escolhido durante a compra do ingresso. (Exceto Eunsang, que não comparecerá na turnê). Leia também: [ENTREVISTA] Pela 1ª vez no Brasil, EL CAPITXN fala sobre carreira, produções e shows inéditos no país: "É um palco dos sonhos" Curitiba Data: 19/08 (terça-feira) Horário : 20h Classificação indicativa: 16 anos Local: Teatro Positivo - Rua Professor Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido, Curitiba - PR, 81280-330 Setores: plateia inferior e superior (ingressos com mesmos valores para ambos) Compre seu ingresso aqui ! Ingresso para Selfie 1:1 pode ser adquirido aqui . Piracicaba Data: 21/08 (quinta-feira) Horário: 20h Classificação indicativa: 16 anos Local: Teatro São José - Rua São José, 799 - Centro, Piracicaba - SP, 13400-315 Ingressos podem ser adquiridos aqui . Rio de Janeiro Data: 24/08 (domingo) Horário: 20h30 Classificação indicativa: 16 anos Local: Teatro Claro NET (Tereza Rachel) - Rua Siqueira Campos, 143 - Loja 58 - Copacabana, Rio de Janeiro - RJ, 22031-071 Setores: Plateia, balcão 1 e 2, frisa e cadeiras (a partir de R$80). Compre seu ingresso aqui . Ingressos podem ser adquiridos aqui . Belo Horizonte Data: 26/08 (terça-feira) Horário: 20h Classificação indicativa: 16 anos Local: Autêntica - Rua Álvares Maciel, 312 - Santa Efigênia, Belo Horizonte - MG, 30150-250 Ingressos podem ser adquiridos aqui . Goiânia Data: 28/08 (quinta-feira) Horário: 20h Classificação indicativa: 16 anos Local: Teatro Madre Esperança Garrido - Av. Contorno, 241 - St. Central, Goiânia - GO, 74055-140 Setores: plateia inferior e superior. Ingressos podem ser adquiridos aqui . Brasília Datas: 30 e 31/08 (sábado e domingo) Horários: ainda a definir. Classificação indicativa: livre Local: Parque da Cidade Sarah Kubitschek Estacionamento 1, Srps - Asa Sul, Brasília - DF, 70635-815 Entrada gratuita. Os shows ocorrem durante o Festival da Cultura Coreana. Confira a programação completa aqui . Leia também: Reverie: Shows de Baekhyun no Brasil são marcados por alta demanda de ingressos

Primeira unit do OMEGA X expressou gratidão aos fãs e revelou detalhes da preparação para o recente lançamento (Divulgação / IPQ Entertainment) Sete meses após o lançamento do EP japonês To , OMEGA X tem novidades animadoras para os For X (nome de fandom do grupo). Em uma formação reduzida e em busca de mostrar diferentes lados, o boygroup ganhou uma nova letra, N , para o debut de sua primeira sub-unit, o OX:N . Formado pelos membros Jaehan , Xen , Jehyun e Yechan , o quarteto introduz uma letra repleta de significados para essa nova jornada. O "N” simboliza o numeral romano IV — que representa os quatro integrantes — e também a incógnita “n” da matemática, representando as infinitas possibilidades que os membros pretendem explorar tanto na unit quanto como parte do OMEGA X. "OX:N foi formado com a esperança de reunir novamente todos os 11 membros do OMEGA X. Por isso, sempre sentimos uma forte responsabilidade de mostrar uma presença sólida e distinta, tanto musicalmente quanto na forma como nos conectamos com os fãs e com o público. Acreditamos que, mantendo nossa força e sendo fiéis à nossa identidade, conseguimos manter esse espaço até que o grupo completo retorne. Estamos constantemente estudando e nos desafiando a crescer e oferecer performances ainda melhores no futuro", disse Jaehan em coletiva de imprensa a qual o Café com Kimchi esteve presente. Leia também: A Shoulder to Cry On: Tudo sobre o BL com membros do OMEGA X e o futuro do drama Jaehan, Xen, Jehyun e Yechan estrearam em 2021, ao lado de mais sete jovens talentos, Hwichan , Sebin , Hangyeom , Taedong , Kevin , Junghoon e Hyuk , para formarem juntos o OMEGA X. O boygroup estreou com o EP Vamos , álbum composto pelo single de mesmo nome. O grupo teve lançamentos recorrentes, aumentando a discografia com um álbum single meses depois e mais um EP e um álbum completo no ano seguinte. O grupo passou por um período conturbado até conseguir reincidir o contrato com a antiga gravadora e assinar em 2023 com a atual empresa IPQ. O início de um novo caminho com "N" (Divulgação / IPQ Entertainment) No álbum N , a letra é a variável matemática desconhecida que os membros buscam descobrir a solução. Lançado em 20 de junho, o primeiro EP é composto por cinco faixas: SUIT & TIE , YOU , LET ME IN , ORPHEUS e CAUSE OF YOU. Músicas em que os membros expressam diferentes sentimentos relacionados ao amor ao mesmo tempo que buscam moldar sua própria identidade e evoluem. YOU é a faixa principal, uma música pop com uma melodia funky e retrô, descrita como "um apelo especial fãs da estética Y2K e do som dos anos 2000 ". O Music Video mostra os diferentes encantos os integrantes, que cantam sobre estar apaixonado por alguém, ao mesmo tempo que destaca suas habilidades vocais e para dança, em um momento de break dance de Yechan e Jehyun. "O tema principal deste álbum é o amor, e como todos sabemos, o amor pode ter muitas formas. Acredito que, para dar amor aos outros, é preciso primeiro cuidar e amar a si mesmo. Então, com esse álbum, queríamos transmitir a mensagem de que é importante aprender a se amar", disse Jaehan. "Decidimos explorá-lo [o amor] por meio de diferentes metáforas. Assim, os ouvintes podem interpretá-lo do seu jeito e se conectar mais pessoalmente". Alinhada à imagem mais madura e sofisticada que o quarteto deseja transmitir, SUIT & TIE é, segundo os membros, a faixa que melhor representa a essência do OX:N e o que se esperava da sub-unit. Essa identidade marcante foi determinante para que a música fosse escolhida como a faixa de abertura de N, justamente por refletir com precisão a imagem que o grupo quer apresentar ao público. A faixa de abertura traduz essa proposta ao se inspirar na elegância de um terno e gravata — traje que, aliás, os integrantes usavam durante a coletiva de imprensa. A música explora o contraste entre aparência e emoção: sereno e controlado por fora, mas intensamente apaixonado por dentro. A canção começa com acordes de guitarra e evolui para um pop enérgico, com elementos de rock e pop dance, refletindo essa dualidade em sua sonoridade. (Divulgação / IPQ Entertainment) Xen revelou que a parte mais desafiadora na preparação do álbum foi, sem dúvida, o processo de gravação, mixagem e masterização. Durante as gravações, houve momentos em que queria entregar seu máximo, mas nem sempre conseguia atingir o resultado desejado. No entanto, o cantor reflete que o período difícil acabou sendo também o momento em que mais cresceram artisticamente. "Na mixagem e masterização, às vezes, a direção que queríamos como membros não era a mesma que a da empresa ou dos produtores. Houve momentos em que pensei em desistir e apenas seguir em frente com o que tinha. Mas cada vez, nos esforçamos para tentar só mais uma revisão, dar mais uma chance. Olhando para trás, acho que esse período difícil foi quando mais crescemos", explica o ídolo. Leia também: [Entrevista] Omega X declara vontade de vir ao Brasil e revela expectativas para o futuro Entre desafios e vantagens, o quarteto vem redescobrindo novas formas de conduzir o OX:N, desde o processo criativo até as promoções, agora que atuam com uma formação mais enxuta. Jaehan percebeu que o senso de responsabilidade aumentou, mas, de certa forma, o encoraja. "Quando éramos 11, havia aquela sensação de que, se eu errasse, alguém cobriria. Agora, sendo só quatro, é mais como 'se eu não fizer, ninguém mais fará'. Essa mudança me fez assumir mais responsabilidade, e acho que essa mentalidade nos leva para um caminho melhor", explica o líder. Xen enxerga novas possibilidades comentou que, desde a formação da unit, tem sentido mais liberdade criativa em comparação ao período com os 11 membros do OMEGA X. Segundo ele, antes era necessário convencer dez pessoas para que suas ideias fossem aceitas, enquanto agora, com apenas três outros integrantes, é mais simples. Essa nova dinâmica tem o permitido explorar com mais liberdade ideias que sempre quis desenvolver. No EP, LET ME IN é a canção que tem participação direta do membro e, relembrou como inicialmente a faixa tinha uma sonoridade diferente da versão final. "Era completamente diferente, com outro BPM, gênero e sonoridade. Enquanto discutíamos qual humor e imagem queríamos apresentar, essa música surgiu. Acho que as conversas entre nós foram a maior fonte de inspiração nesse processo. Sou muito grato aos membros por isso", explicou Xen. Em LET ME IN, as emoções ligadas ao amor se tornam mais intensas e conflituosas. Descrita como uma música que "traz dramaticamente à tona as emoções de dor e esperança que coexistem", a canção carrega um peso emocional maior ao explorar a dificuldade de seguir em frente após um término e o anseio por se apaixonar novamente. Carregada de emoção e sinceridade, CAUSE OF YOU expressa os sentimentos do grupo por seus fãs, com contribuição de Jaehan na composição, arranjo e escrita da letra. A canção retrata o reencontro após um longo período de separação, como uma forma de gratidão aos For X — que, segundo os integrantes, foram a força que os sustentou durante os momentos mais difíceis. A faixa de encerramento celebra a preciosidade de estarem juntos novamente e traduz tudo o que sempre desejaram dizer aos fãs. Jaehan compartilha que, embora costume compor em momentos de tristeza, CAUSE OF YOU é uma exceção, surgindo em um cenário de empolgação e entusiasmo. "Sempre acreditei que nunca devemos esquecer a gratidão que devemos aos nossos fãs. Quando leio as cartas, essas emoções me atingem profundamente. Isso me lembra que ser amado assim é algo que nunca devo subestimar, e que preciso continuar vivendo com gratidão e sempre retribuir isso a eles. Acho que "CAUSE OF YOU" expressa esse sentimento perfeitamente", disse o líder. Yechan lamenta que, no último semestre, houveram poucas oportunidades de se encontrar com os fãs, mas reforça o desejo de retribuir o carinho trazendo alegria por meio do novo álbum e das atividades futuras. "Sabemos que pode ter havido momentos de saudade ou decepção. Então, daqui para frente, queremos garantir que isso não aconteça mais. Vamos nos esforçar ao máximo para que tudo o que fazemos se torne a parte mais emocionante e gratificante do dia, como um hobby favorito. Queremos ser artistas que sempre trazem alegria e satisfação através das apresentações." O grupo está ciente do apoio que recebem dos fãs ao redor do muito e por isso deseja que possam ter oportunidades de encontrá-los em breve. Para a alegria dos For X, Yechan adianta que planejam, encontrar o máximo de fãs possível em breve, incluindo em países que nunca estiveram e presentear a todos com performances confiantes. "Para o restante do ano, estamos planejando fazer o máximo de performances possível para deixar nossos fãs felizes. Estamos planejando uma turnê e, acho que, vamos visitar países nos quais nunca estivemos. Na Coreia, nós quatro estaremos nos preparando arduamente para entregar as melhores apresentações", disse Yechan. O desejo do retorno como OMEGA X (Divulgação / IPQ Entertainment) Acostumados a dividir o palco com mais sete integrantes há quase cinco anos, os membros do OX:N enfrentam dinâmicas bem diferentes no processo criativo, preparação para lançamentos e rotina de agenda. Yechan aponta que uma das vantagens é a logística: com apenas quatro membros, o deslocamento é mais ágil e leva metade do tempo necessário para reunir os 11 integrantes do OMEGA X. No entanto, por estarem habituados à energia e à presença de grupo completo nos palcos, eles ainda estão descobrindo como superar os desafios que surgem ao se apresentarem como OX:N. "Um dos desafios que sempre pensamos durante as performances é como preencher o palco com apenas quatro membros. Estamos constantemente pensando em maneiras de fazer nossas apresentações parecerem cheias e poderosas com menos pessoas", aponta Yechan. "Acho que a imagem que criamos no palco é muito diferente. Com 11 membros, a performance parece muito mais cheia e completa visualmente. Apresentar-se como quatro tem seu próprio charme e força, mas vindo de um grupo completo, sinto falta dos outros membros e percebo sua ausência", completou Jehyun. Leia também: [ENTREVISTA] A.C.E celebra passagem no Brasil pela segunda vez: "é o país que melhor incorpora paixão e energia" Longe de serem novatos na indústria, muitos fãs já conheciam os integrantes do OMEGA X por suas participações em survival shows como Boys24 , MIXNINE , Produce 101 e The Unit , ou ainda por suas experiências em outros grupos. No entanto, foi no OMEGA X que os 11 membros pareceram encontrar seu verdadeiro lugar — e todos compartilham o desejo de retornar aos palcos juntos. Durante a coletiva de imprensa, o quarteto do OX:N expressou repetidamente a vontade de se apresentar novamente como OMEGA X. Atualmente, o grupo atravessa o período de alistamento militar obrigatório, com Hangyeom, Sebin, Hwichan e Taedong já cumprindo o serviço. "Nosso ideal seria voltar como grupo completo. Mas, realisticamente, isso não foi possível desta vez. Nós quatro fomos os que tinham disponibilidade de agenda para continuar ativos. Alguns dos outros, mesmo não estando no exército, estão focados em projetos individuais no momento, então não puderam participar. Ainda assim, todos estamos torcendo uns pelos outros, fazendo o nosso melhor onde estamos, com esperança de que um dia voltaremos como OMEGA X completo", explicou Jaehan.