Após três anos desde seu primeiro projeto como solista, a cantora retorna com um disco repleto de sensibilidade (Divulgação / BLACKLABEL) Na próxima sexta-feira (6), Rosé do BLACKPINK fará seu retorno como solista com o seu primeiro full album,  intitulado Rosie . O projeto promete ser muito surpreendente e sensível e mostrar um pouco mais das nuances que a artista pode oferecer. Com o destaque notório consequente de APT. ,   colaboração com Bruno Mars , a cantora tem alcançado um patamar diferente em sua carreira, por isso, vale lembrar como tudo começou e como Rosé pretende exibir esse lado artístico mais pessoal.  Construir uma carreira solo estando em um grupo de sucesso nem sempre é fácil. Mas encontrar a própria identidade, conquistar o seu público e usufruir de toda a liberdade de trabalhar individualmente nunca foi uma tarefa difícil para as integrantes do BLACKPINK. Para Rosé não foi diferente, tanto através de sua conexão com a música através do quarteto quanto como solista, a artista mostra que está no caminho certo.  Após finalizar o contrato de exclusividade com a YG Entertainment , cada uma das garotas do BLACKPINK — que ainda está sob o selo da empresa para lançamentos em grupo — seguiu para um caminho diferente. Jisoo , Jennie  e Lisa  lançaram suas respectivas empresas e assim gerenciam suas próprias carreiras. Já Rosé está sob o selo da BLACKLABEL , subsidiária da YG. E assim, cada uma segue com seus objetivos.  Explorar as possibilidades como solistas sempre foi uma vontade muito clara das integrantes do BLACKPINK, por isso, em 2018, Com Solo , Jennie abriu a porta para os solos entre as membros do grupo. Rosé foi sua sucessora, antecedendo Lisa e Jisoo respectivamente. “A carreira solo é para crescermos como artistas. Fizemos isso para voltar com mais energia ao grupo”, conta em entrevista para a Apple Music. Agora, a loira retorna sendo a primeira entre as quarto a lançar um full album.  EP “R” e outras composições Em março de 2021 Rosé lançou seu primeiro projeto solo, o single digital On The Ground veio acompanhado de Gone , ambas as faixas formando o EP R . As faixas são bem diferentes entre si mas captam bem a essência da cantora, porém, um fator em comum entre as duas — e entre diversos hits do BLACKPINK é que são composições que contam com o TEDDY , produtor da BLACKLABEL. O EP abriu um leque de possibilidades para Rosé explorar, embora de certa forma a mantenha na zona de conforto, trabalhando com uma equipe que a cantora já tem conhecimento.  Leia também: Você acha que BLACKPINK só tem música igual? Conheça as b-sides mais diferentes do grupo Um dos fatores mais notáveis do álbum é que Rosé assina a composição de ambas as faixas, dando um pouco mais de sua personalidade para o projeto. A cantora também recebe créditos em Yeah Yeah Yeah , faixa de BORNPINK , último álbum do grupo.  Sua jornada na composição tem sido muito explorada em seu Rosie, seu novo álbum solo. Muitas expectativas e primeiras impressões sobre o projeto vem sendo criadas através de faixas já lançadas: APT. com Bruno Mars , e number one girl. O que torna tudo interessante é que são faixas completamente diferentes entre si, tanto na melodia quanto na mensagem que quer passar, mostrando como Rosé promete versatilidade e autoconhecimento. O que esperar de Rosé em “Rosie”  (Divulgação / BLACKLABEL) Com seu novo projeto, Rosé tem a possibilidade de trabalhar com outros produtores e compositores, saindo ainda mais de sua zona de conforto, e isso já tem sido mostrado desde o início das divulgações de Rosie. APT., seu hit em colaboração com Bruno Mars foi a primeira faixa do álbum a ser divulgada e chamou atenção do mundo inteiro — até mesmo trazendo Rosé para o Brasil para conhecer o país com Bruno, que é considerado um ótimo mentor para a idol.  A música trouxe uma visão divertida, despojada e mostra mais da Rosé em um gênero ainda pouco explorado por ela. Em vídeo para Vogue, ela conta que quando fez a demo de APT., achou a temática pouco séria, e por isso pediu para os produtores e compositores apagarem. Tempo depois, eles recuperaram a faixa e a finalizaram. Desde seu lançamento a colaboração com Bruno Mars tem quebrado diversos records, e foi uma super estratégia para seu reconhecimento como solista.  Leia também: Participações especiais: Conheça feats e parcerias de K-Idols com artistas ocidentais Mas para além disso, Rosé mostra que Rosie terá uma pegada mais pessoal e sensível. Durante a entrevista para a Apple Music, ela conta que passou por um término arrasador que a fez relacionar de forma mais íntima com sua música. Durante as promoções do álbum, ela tem falado abertamente sobre ter vivido um relacionamento tóxico que a inspirou para compor as músicas. O assunto será retratado ao longo de algumas das 13 canções do álbum. Além disso, outro tema abordado em suas faixas é o hate que sofre desde o debut. e isso já é abordado através de number one girl , nova faixa lançada. A música reflete os comentários que Rosé vê sobre si mesma na internet, e foi uma forma de expressar como buscava por validação. Durante uma entrevista o New York Times , Rosé conta um pouco mais sobre a situação e como atrelou seus sentimentos sobre temas tão sensíveis à música. “Para ser sincera, foi como respirar. Todas as histórias ali são o que as pessoas ao meu redor escutaram mais de 20 vezes. Já era hora de escrever isso em uma música”. Rosé conta que é como se estivesse esperando a vida inteira para lançar este projeto, mas apesar de toda seu talento e capacidade, ela duvidou muito de si mesma durante o processo. “Cresci ouvindo muitas artistas femininas. Elas realmente me ajudaram a superar muitos momentos difíceis. Então, eu sempre sonhei em um dia ter um álbum meu, mas nunca pensei que seria algo realista”.  Animados para Rosie? Conte em nossas redes sociais o que você espera do projeto.

O Café com Kimchi escolheu alguns dos melhores stages especiais já apresentados por grupos de K-POP, confira na matéria (Reprodução / SBS) Fim de ano é uma das épocas mais esperadas no mundo da música coreana, principalmente por conta de diversos momentos especiais que acontecem sempre nesse período. As empresas de K-POP além de realizarem eventos natalinos e shows de fim de ano, também fazem comebacks e lançamentos de singles , liberam dance practices e performances especiais com seus idols e, claro, tudo relacionado ao Natal que, como dito anteriormente, é uma das datas mais aguardadas no país. Com isso, o Café com Kimchi decidiu escolher alguns dos stages mais icônicos que já rolaram no mundinho do K-POP nos últimos anos! Confira rolando a matéria abaixo. Leia também: Natal 2021: 5 idols do K-Pop que já fizeram boas ações no fim de ano Apink - LUV EXO - Unfair LOONA - All I Want for Christmas is You ASTRO - Last christmas + White Love WONDER GIRLS - All I Want for Christmas is you + Be My Baby Monsta X - Lonely Christmas Red Velvet X aespa - Beautiful Christmas Stray Kids - Christmas Evel + CASE 143 Leia também: 5 produções sul-coreanas para entrar no clima natalino

40 artistas femininos e masculinos foram selecionados (Hanteo/Divulgação) A temporada de premiações começou na Coreia do Sul, um momento de grande engajamento do público, performances impactantes dos artistas e vitórias emocionantes. O Hanteo Music Awards movimentará a comunidade com a categoria Whosfandom , que já está disponível para votação popular. Destinado a homenagear tanto o ato do K-Pop quanto a paixão dos fãs, o Whosfandom Awards está aberto para voto do público e acontecerá em duas etapas. O processo de votação contará com algumas novidades, dividindo a competição em categorias de artistas masculinos e femininos, aumentando a participação dos fãs no mundo todo. A votação se concentrará nos 40 melhores artistas masculinos e femininos selecionados, mas apenas 16 avançam pra fase seguinte. A participação do público acontecerá no X (antigo Twitter) e no aplicativo Whosfan. Leia também: MAMA: 8 momentos icônicos e emocionantes da premiação de k-pop Primeira Fase (2 a 6 de dezembro de 2024): A votação se concentrará nos 40 melhores artistas masculinos e femininos selecionados para o Whosfandom Award. Os fãs podem participar por meio da conta oficial do Hanteo Music Awards no X (antigo Twitter). Segunda fase (após os resultados da primeira fase): a votação será restrita aos 16 melhores concorrentes e ocorrerá na plataforma global de fandom, o aplicativo Whosfan, garantindo uma melhor experiência para os participantes internacionais. Após o anúncio dos vencedores do prêmio Whosfandom, rodadas de votação adicionais para outras categorias do HMA 2024 continuarão no aplicativo Whosfan. Selecionados ao Whosfandom Awards: Artistas femininos: Aespa ARTMS Babymonater Blackpink Bibi Billlie Chuu Dreamcatcher Fifty Fifty Fromis_9 Gidle Girls Generation Illit Itzy IU IVE Izna Kep1er Kiss of Life Lee Youngji LE SSERAFIM Loossemble Mamamoo MEOVV New Jeans NMIXX Oh my girl QWER Red Velvet Say my name Soojin StayC Sunmi Triple S Twice UNES VIVIZ Yena Young Posse Younha Leia também: MelOn Music Awards: 7 performances icônicas da premiação de K-POP Artistas masculinos: Astro ATEEZ BOYNEXTDOOR BTS Cravity Crush Day6 DRIPPIN Eclipse ENHYPEN EPEX EXO EVNEE Hwang Young Woong Jeong Dong Won Lee Chan Woon Lim Young Woong LUN8 n. SSign NCT NOWADAYS N. Flying P1Harmony Plave RIIZE Seventeen SF9 SHINee Stray Kids Super Junior The Boyz Tomorrow x Together Treasure TWS Vanner Wayv Xdinary Heroes Xikers Youngtak ZB1 Zico O evento acontece em 15 e 16 de fevereiro de 2025 na Jangchung Arena em Seul.

IRENE floresce como solista com o EP de 8 faixas "Like a Flower", trazendo um pop nostálgico, mas sem grandes inovações (Divulgação/SM Entertainment) Após 10 anos de sua estreia com o Red Velvet , IRENE , uma das artistas mais adoradas da geração atual do K-pop, lançou finalmente seu aguardado EP solo "Like a Flower"  na última terça-feira (26). O projeto conta com oito faixas, incluindo duas 'Special Tracks' , e promete marcar um novo capítulo na carreira da artista. Apesar de apresentar poucas inovações musicalmente, o mini álbum registrou uma recepção amplamente positiva pelos fãs, que aguardavam o lançamento com enorme expectativa. Ao falar de Red Velvet , uma identidade musical clara surge imediatamente: composições sofisticadas, arranjos meticulosos e uma fusão de gêneros como pop, R&B, jazz e música eletrônica. Em seu trabalho solo, IRENE segue uma linha que reflete bastante o DNA do grupo, o que pode surpreender aqueles que aguardavam algo mais experimental ou uma ruptura com o estilo que a consagrou. As faixas de "Like a Flower"  priorizam harmonias delicadas e mixagens que exploram ritmos leves, com destaque para influências de afrobeats e uma atmosfera que oscila entre a melancolia e um toque de verão. O EP evoca uma familiaridade com trabalhos recentes do Red Velvet, como " Chill Kill ", " Cosmic " e " Feel My Rhythm " . Esse paralelo é inevitável e mostra que IRENE escolheu se manter fiel ao universo musical que já domina. Para os fãs do Red Velvet, isso pode ser interpretado como uma continuidade natural, reforçando a identidade que amam. No entanto, para quem esperava algo mais ousado ou inovador, o EP pode passar a sensação de "mais do mesmo". Embora "Like a Flower"  tenha momentos que encantam e reafirmam o talento da artista, ele também deixa no ar a oportunidade de uma exploração sonora mais audaciosa, que destacasse IRENE de forma única dentro da indústria. Confira abaixo o que achamos de cada faixa do álbum "Like a Flower" , que marca a estreia da IRENE como uma artista solo. Confira: Red Velvet, GOT7 e mais artistas de K-pop que completam 10 anos de debut em 2024 Like a flower A faixa-título e abertura do mini-álbum " Like a Flower" , que compartilha o mesmo nome do disco, incorpora elementos de afrobeats e evoca a leveza e a alegria típicas do verão coreano, mesmo fora de temporada. Inicialmente, a música parece apontar para uma direção completamente distinta, mas o videoclipe oficial surpreende ao trazer um foco mais marcante na performance. Como sugerido com o título, aqui IRENE mostra que teve de florescer até estrear com este solo. Summer Rain A faixa "Summer Rain" traz consigo uma estética sonora que remete ao pop melancólico dos anos 2010, com uma forte ênfase na suavidade dos vocais e na carga emocional que eles transmitem. Essa abordagem evidencia o potencial vocal de Irene, já explorado anteriormente em músicas do Red Velvet e na unit com Seulgi , reafirmando sua capacidade de entregar interpretações cativantes e envolventes. Calling Me Back Com um beat mais marcado e versos mais falados no início, "Calling Me Back" evolui para um refrão com vocais mais agudos, explorando uma construção distinta das duas faixas anteriores. A sonoridade lembra algo que Irene e Seulgi poderiam ter produzido juntas, tornando inevitável a comparação entre seus trabalhos solo e as músicas que poderiam ter surgido da parceria entre as duas. Strawberry Silhouette Em "Strawberry Silhouette" , temos uma combinação interessante de vocais, que transitam entre tons suaves, encorpados e até linhas de rap , evidenciando uma versatilidade que poderia ter sido explorada de forma mais consistente ao longo de todo o álbum. A faixa, com sua atmosfera cativante, poderia facilmente ter sido uma b-side  do Red Velvet   em algum momento da carreira do grupo. É uma música agradável de se ouvir, com pontos altos que a destacam das faixas anteriores. Veja também: [Opinião] O que o Red Velvet e a Sofia Coppola têm em comum? Os retratos do female rage Start Line "Start Line"  começa com uma atmosfera que remete a "Summer Rain"  e evoca hits como " Boom Clap " de Charli XCX , além de outras músicas dos anos 2000. A faixa traz à tona a atmosfera romântica dos filmes de comédia romântica teen , proporcionando uma sensação de nostalgia. Sem dúvida, é uma das favoritas do álbum para os fãs, deixando aquele gosto de saudade das sonoridades daquela época. Winter Wish "Winter Wish"   traz um toque suave de pop rock com uma doçura envolvente. Sendo uma das faixas mais "agitadas" do EP, ela se destaca pelos elementos instrumentais marcantes e pelos vocais suaves e agradáveis, proporcionando uma sensação de conforto imensa, perfeita para ouvir e cantar junto. Serve lindamente como um encerramento para o álbum solo de IRENE, no entanto, a tracklist revela mais duas surpresas para os fãs. Ka-Ching - Special Track "Ka-Ching"  é uma música que traz elementos que lembram alguns hits famosos do NewJeans , com sua progressão envolvente e o uso dos sintetizadores em um tom experimental. Assim como observado anteriormente, essa faixa também dá um gostinho do que poderia, potencialmente, ser uma title track  do próprio Red Velvet, embora funcione maravilhosamente como um trabalho solo, destacando o talento de IRENE. I Feel Pretty - Special Track A faixa final, mas não menos importante, " I Feel Pretty"  vê IRENE explorando harmonizações com violinos em seu arranjo, conferindo um toque mais clássico em certos momentos. Em alguns trechos, a música até apresenta semelhanças ao pré-lançamento da Belle do Kiss of Life , "Countdown", criando uma conexão interessante com essa vibe que tem feito sucesso entre os artistas da industria. Confira: NewJeans sai da HYBE após embate jurídico em 2024 Em suma, Irene acerta com seu lançamento solo, mas não inova "Encantador" é a palavra que melhor descreve o álbum, embora não se possa chamá-lo de extraordinário. " Like A Flower"  é, sem dúvida, um belo trabalho, mas também uma oportunidade perdida. E num contexto geral, espera-se que novos lançamentos solos venham no futuro por parte de todas as meninas. Considerando o tempo de formação do grupo, este é o momento mais propício para que elas explorem suas carreiras fora do Red Velvet e cresçam ainda mais como artistas, alcançando novos horizontes criativos. Escute o álbum Like A Flower de Irene:

Produção recém-chegada ao streaming liderou o ranking de séries mais assistidas em menos de uma semana (Reprodução / MBC) Alguns lançamentos do streaming não precisam de muito tempo para se tornar um sucesso e esse foi o caso de Quando o Telefone Toca , novo k-drama que chegou ao catálogo da Netflix em 22 de novembro. Estrelado por Yoo Yeon Seok , conhecido por seu papel em Hospital Playlist (2020), e Chae Soo Bin de Eu Não Sou um Robô (2017). A produção original da MBC , está recebendo novos episódios semanalmente e com exibição simultânea com a Coreia do Sul. Misturando romance e suspense, o k-drama fala sobre um casamento que começa a desmoronar por causa da ligação telefônica de um sequestrador. Se você ainda não começou a assistir, o Café com Kimchi trouxe 4 motivos que farão você correr para o streaming e dar o play hoje ainda. 4 motivos para assistir Quando o Telefone Toca na Netflix Trama de casamento arranjado e vingança Em Quando o Telefone Toca, conhecemos Baek Sa-eon (Yoo Yeon-seok), um rapaz de família influente que se torna o porta-voz presidencial da Coreia do Sul. Pensando em sua carreira política, ele aceita um casamento de fachada com Hong Hui Ju (Chae Soo-bin), a filha de um magnata que ficou muda após sofrer um acidente na infância e atua como intérprete de língua de sinais. Um dia, ela é sequestrada e o criminoso liga para Baek na tentativa de conseguir um valor pelo resgate. Mas acreditando que tudo não passava de um golpe, ele desdenha do sequestrador e diz que ele pode matá-la. Quando Hong Hui Ju escuta a resposta do marido, ela acredita que ela não a quer viva e decide armar um plano para se vingar do político em ascensão. Quando o Telefone Toca é baseado em um webtoon (Reprodução / MBC / NAVER)   Dirigido por Park Sang Woo (Nunca Duas Vezes), a produção da MBC é, na verdade, baseada na webtoon The Number You Have Dialed escrita por Geon Eomul Nyeo . O roteiro foi adaptado por Kim Ji Woon , roteirista deo k-drama Melancholia (2021) que teve no elenco Lee Do Hyun , protagonista de A Lição (2022). Se você gosta de dramas baseados em webtoons , esse é um título que você precisa conferir—especialmente se você curte produções que parecem ter saído do Wattpad ! Algumas cenas em Quando o Telefone Toca têm a energia de uma fanfic , além de uma pitada de enemies to lovers e muitas reviravoltas interessantes. Sucesso na Netflix Um dos principais motivos pelo qual você deveria assistir a Quando o Telefone Toca é que o lançamento se transformou em um sucesso atual da Netflix. Bastaram os dois primeiros episódios para o k-drama entrar na lista de séries mais assistidas do Brasil, chegando a alcançar o topo em menos de uma semana de estreia e ficando na frente de títulos renomados, como as produções originais Arcane e Senna . Leia também: Com elenco impecável, “The Trunk” tem trama arrastada e apática Além disso, o lançamento vem sendo elogiado pela crítica e pelo público. Ele também tomou conta das redes sociais com os famosos edits , em especial do protagonista interpretado por Yoo Yeon Seok, que conquistou a dramaland com todo o seu charme e a personalidade arisca de seu personagem. Para se ter uma noção, se você pesquisar o nome dele no Google, a primeira sugestão que aparece é “Yoo Yeon Seok é casado?”. O elenco de Quando o Telefone Toca também faz a série valer a pena (Reprodução / MBC) Se você assiste dramas há um bom tempo, deve reconhecer alguns dos atores de Quando o Telefone Toca. Yoo Yeon Seok é um ator veterano que ficou conhecido ao fazer um dos protagonistas de Hospital Playlist (2020), além de títulos como Dr. Romântico (2016-2020) e Investimento de Risco (2022-2023). Já Chae Soo Bin ganhou popularidade após participar de Moonlight Drawn By Clouds (2016) e Eu Não Sou um Robô (2017). O trabalho mais recente da atriz antes do lançamento da Netflix foi no filme Sequestro 1971 (2024). A história fica ainda mais interessante com o elenco secundário, que conta com Heo Nam Jun , que participou do elenco de Sweet Home . Aqui, em Quando o Telefone Toca, ele interpreta um antigo amigo da protagonista. Ainda no elenco coadjuvante está Jang Gyu Ri , atriz e ex-integrante do Fromis_9 que desempenha o papel de uma determinada apresentadora de jornal na mesma emissora em que Hong Hui Ju trabalha. Quando saem os novos episódios de Quando o Telefone Toca? Quando o Telefone Toca terá o total de 12 episódios e os novos episódios são lançados e exibidos na Netflix toda sexta-feira e sábado, sendo assim ele deve estar completo até janeiro de 2025. O último episódio está previsto para ir ao ar em 4 de janeiro, no entanto, o drama terá uma pequena pausa de uma semana devido à programação da MBC em dezembro e podem ocorrer outras alterações no calendário por conta da programação de fim de ano da emissora sul-coreana.

Novo K-drama de suspense da Netflix é a primeira de Gong Yoo em dois anos (Divulgação / Netflix) O ano foi marcado por diversas produções na Netflix , e muitas delas são romances como Mr. Plankton , O Amor Mora Ao Lado e Rainha das Lágrimas . Para encerrar 2024 com chave de ouro, a plataforma traz para o catálogo mais algumas produções promissoras, entre elas, o K-drama de suspense The Trunk , que estreou hoje (29), e carrega uma ideia envolvente e elenco impecável, mas que peca em vários aspectos. O Café com Kimchi teve a oportunidade de conferir todos os episódios de The Trunk previamente e conta o que achou da história.  Com oito episódios já lançados na plataforma — inclusive com dublagem em português inclusa, Vida Matrimonial ou The Trunk é uma adaptação do livro Trunk , e dirigido por Kim Kyu Tae , que dirigiu dramas como Our Blues e It’s Okay, That’s Love . A história conta com o ator veterano Gong Yoo , responsável por interpretar papéis muito memoráveis para a dramaland, presente em dramas como Goblin , Round 6 e o filme Train To Busan . Como seu par, temos Seo Hyun Jin , protagonista de produções como Você É Minha Primavera e Dr. Romantic .  Leia também: Além de Hospital Playlist: 5 doramas médicos para assistir Seo Hyun Jin dá a vida a personagem In Ji , que trabalha na NM, uma agência de casamentos por contrato. Ela é contratada por Han Jeong Won (Gong Woo), que está tentando superar sua ex-esposa. Eles vivem uma relação conturbada e demoram para se acostumar com a presença um do outro. Um grande mistério começa a se revelar a partir de um objeto misterioso encontrado no literal, relacionado a agência NM e ao casal da trama.  O casamento por contrato é uma tendência entre os K-dramas e chama muita atenção do público. Porém dessa vez, esse tema foi explorado dentro de um suspense — que até então parecia ser promissor e original. Embora seja muito popular para a dramaland, o tema não contribuiu para que a trama vingasse de alguma forma.  Leia também: Explorando papéis marcantes, conheça a jornada do ator Gong Yoo em seus melhores doramas e filmes Elenco de peso, trama pouco envolvente (Divulgação / Netflix) Embora a direção e elenco de peso, The Trunk  não conseguiu se sobressair em diversos quesitos. Apesar de fazerem boas interpretações, tanto Gong Yoo — em seu primeiro papel em dois anos — quanto Hyun Jin vivem personagens sem carisma. Ambos são muito intensos e possuem cargas que contribuem para criar papéis complexos e com muitas dificuldades pessoais, porém o desenvolvimento da história só os permitiu entregar interpretações pouco instigantes, frias e engessadas.  Mas por outro lado, falando sobre a dupla em si, eles têm uma dinâmica e química interessante e curiosa. Que apesar de ser executada em um enredo fraco, funciona e deixa The Trunk  um pouco menos apática. Em meio de toda tensão, você torce por eles e para que superem seus desafios, o casal estimula uma certa curiosidade para ver onde a história vai chegar.  A série já inicia trazendo vários questionamentos para o telespectador, dando a impressão de que deixamos passar alguma coisa. Essas questões se arrastam muito para serem desenvolvidas e esclarecidas, e fluem de forma bem lenta e até mesmo confusa. Além disso, os diálogos são muito mornos e não contribuem bem para o desenvolvimento de The Trunk . O ponto que deixa Vida Matrimonial  mais apático é sua montagem, que não é bem executada. A linha temporal é não linear e muito confusa, composta por uma série de flashbacks de vários momentos vividos pelos personagens. Não existem elementos para identificar as mudanças de linhas temporais. Mas voltando para pontos positivos, em contraste com o casal principal, temos Lee Seo Yeon ( Jung Yun Ha ), ex-esposa de Jeong Won. Ela é uma peça fundamental para tornar a trama mais carismática e envolvente, isso acontece porque a personagem passa uma impressão vilanesca e sem papas na língua. Jeong Won é grande responsável por alimentar a tensão que a série carrega, principalmente o casal protagonista.   Leia também: Kim Se-jeong de "Pretendente Surpresa" vive novo romance em novembro; conheça essa e outras estreias do mês Apelo estético  (Divulgação / Netflix) A série peca em muitos pontos, porém chama atenção de forma positiva em toda sua estética, tem uma fotografia impecável e montagem muito diferente do que costumamos ver em produções sul-coreanas. A escolha de cores e luzes frias tornam The Trunk  ainda mais misterioso e frio, muito bem atrelada a mensagem que o roteiro tenta passar. É nítido que a dedicação e investimento no visual do drama recebeu uma atenção diferenciada e original.  A estética alimenta bem o suspense e realmente torna o K-drama um diferencial nesse sentido, mas é difícil se apegar apenas à estética de uma produção quando todas as outras coisas falham de alguma forma.  Muito potencial e pouca entrega Embora tenha uma presença forte do tema matrimonial, o que faz a série se desenvolver é o suspense que cerca o casal, e o grande segredo por trás da agência, e isso acabou ficando de escanteio no K-drama. The Trunk poderia ser muito mais interessante, já que tem muito potencial e tinha muitos aspectos a seu favor, como o elenco e a direção. Mas a história começa a fazer um pouco mais de sentido quando chega na metade. De forma muito sutil, The Trunk aborda assuntos delicados para os personagens que poderiam ter sido mais aprofundados e dado muito mais complexidade para a história.

Após saída da ADOR, o quinteto não poderá usar o nome do grupo, mas promete lutar pela marca (Divulgação/ADOR) Após longos meses de polêmicas entre a HYBE e a Ador, as cinco membros do NewJeans anunciaram hoje (28) sua saída e o fim do contrato com a empresa numa coletiva de imprensa de emergência. Desde o início do 2024, as artistas da ADOR Entertainment estiveram num embate jurídico contra a HYBE, após acusações de bullying , plágio, quebra de contrato e assédio envolvendo as empresas e o NewJeans. No começo de novembro, o girlgroup enviou um pedido à HYBE Labels, exigindo que a ADOR retificasse todas as violações significativas dos contratos exclusivos em 14 dias. Caso contrário, elas rescindiriam o contrato. Leia também — [Opinião] Idols muito jovens e debut precoce no K-pop: Quando números vão além dos charts O prazo do pedido não foi atendido e, por isso, as membros se reuniram para anunciar que às 12h desta quinta-feira, no horário de Brasília, o contrato exclusivo do girlgroup seria finalizado. "A HYBE e a atual ADOR não têm planos de reforma ou de ouvir nossos pedidos. A ADOR que uma vez conhecemos já desapareceu. A confiança foi completamente quebrada. [...] Estamos cansadas ​​das atitudes insinceras da HYBE e sentimos, mais uma vez, que eles não têm desejo de ouvir nossos pedidos”, expressaram. "Nós enfrentamos maus-tratos não apenas contra nós, mas também contra nossa equipe, (além de) inúmeras prevenções e contradições, má comunicação deliberada e manipulação em relação a várias áreas. É uma empresa que não tem mais nenhuma sinceridade na arte da música que é criada, está fixada em parecer uma empresa que trabalha bem, apesar de pensar apenas em ganhar dinheiro, e não tem nenhuma consciência sobre o efeito negativo que cria por meio de seus meios não autênticos", lamentou Hanni. "Este não é o tipo de ética de trabalho que respeitamos nem queremos fazer parte, e continuar trabalhando em uma empresa sem intenção de proteger a NewJeans só nos faria mal. É por isso que nós, nós cinco juntos, concordamos em deixar a ADOR. E para nos expressarmos claramente antes que informações enganosas sejam divulgadas sobre isso, escolhemos realizar uma entrevista coletiva de emergência hoje." O quinteto fez questão de deixar claro que não houve nenhuma violação dentro do contrato exclusivo e, por isso, não possuem a necessidade de pagamento de multas recisórias. Apesar do sucesso ser sinônimo do nome do grupo, elas não poderão mais atuar sob a marca NewJeans. No entanto, as meninas afirmaram que irão lutar para recuperar o nome, além de ir atrás de seus direitos para, finalmente, lançar novas músicas e uma turnê mundial. O grupo irá seguir livremente as atividades e agendas que já organizadas.

O Iluminado, Coringa, La La Land e outros longa-metragens de sucesso foram inspirações para grupos como TWICE, Girls Generation e TXT (Reprodução/Google) O K-pop é um dos gêneros mais interessantes em diversos aspectos que vão desde a musicalidade até a parte visual e conceitual. Podendo abordar temáticas relacionadas a datas, como natal e festas de Halloween — que rendem muitos dance practices com fantasias — , os videoclipes também podem buscar referências em outra paixão universal: cinema. Leia também — Conexão Brasil-Coreia: os melhores exemplos de bossa nova no K-pop Muitos grupos de K-pop já utilizaram filmes como inspiração para os seus trabalhos, seja para combinar com a letra da música ou, simplesmente, para ser visualmente agradável e divertido. Afinal, uma das melhores coisas sobre a cultura pop é quando podemos conectá-las com diversas obras, fazendo teorias, comparações e análises. Por este motivo, o Café Com Kimchi preparou uma lista de MVs baseados em longa-metragens — muitos deles famosos e cultuados em todo o mundo. What is Love? (TWICE) Impossível não abrir a lista com What Is Love? , um dos exemplos mais emblemáticos quando se pensa na junção do K-pop com o cinema. O MV apresenta as nove integrantes do grupo TWICE caracterizadas como personagens de filmes e, como se não bastassem os visuais idênticos, os cenários também foram replicados. No clipe, é possível perceber referências a O Diário da Princesa , Ghost: Do Outro Lado da Vida , La Boum: No Tempo dos Namorados , La La Land: Cantando Estações , O Profissional , Pulp Fiction: Tempo de Violência , Romeu + Julieta e o clássico japonês Love Letter . Chase Me (Dreamcatcher) Dreamcatcher é um dos grupos de K-pop mais singulares da indústria e se destacaram musicalmente ao misturar o gênero globalmente famoso com o rock. No videoclipe de Chase Me , um de seus maiores hits, o girlgroup trouxe referências nítidas do clássico O Iluminado , dirigido por Stanley Kubrick. O MV conta com as famosas cenas no corredor, as gêmeas, as alucinações de um homem que remete ao personagem Jack Torrance e até mesmo a icônica cena da porta quebrada por um machado. Dreams Come True (WJSN) Lançado em 2018, o videoclipe de Dreams Come True , do grupo WJSN , é inteiramente similar à estética e elementos narrativos da animação japonesa Your Name (Kimi No Na Wa). Além da predominância das cores azul e lilás, o MV traz cenas na escola, momentos de desencontro entre as integrantes no metrô e até mesmo mostram um meteoro — evento astrológico que foi o grande responsável pela reviravolta no filme. L.I.E (EXID) Assim como em O Grande Hotel Budapeste , o MV de L.I.E também é ambientado em um hotel, mas essa está longe de ser a única semelhança do vídeo musical com o famoso filme. No clipe, as cinco integrantes do grupo feminino de K-pop são funcionárias no estabelecimento, usam os memoráveis uniformes roxos e se unem para causar alguns problemas. Bad Love (Key) Com seu bem-sucedido lançamento de 2021, Key entra nessa lista ao utilizar duas grandes referências do cinema. No MV da faixa Bad Love, o solista e membro do boygroup SHINee incorpora o Coringa de Joaquin Phoenix, reproduzindo as cenas do personagem na frente da televisão, vendo seu nome se tornar uma piada em rede nacional e, posteriormente, o próprio cantor aparece no programa — originalmente comandado por Robert De Niro no longa-metragem. No mesmo trabalho, o artista também traz inúmeros momentos que remetem à franquia Star Trek . Kill Bill (Brown Eyed Girls) Esse é autoexplicativo, já que o nome da própria música é Kill Bill , assim como o filme estrelado por Uma Thurman e dirigido por Quentin Tarantino. No MV, as integrantes do Brown Eyed Girls fazem uma introdução da história dentro de um hospital e o enredo começa a se desenrolar mesmo após uma passagem de quatro anos — mesmo período em que a personagem titular do longa-metragem ficou em coma. Até o último minuto, o clipe traz cenas de vingança, violência e, obviamente, muitos movimentos viciantes de dança , porque estamos falando de K-pop! Hoot (Girls Generation) James Bond é a nata da cultura pop, presente em diversos setores do entretenimento que vão desde jogos de videogame até filmes, onde foi interpretado por atores como Pierce Brosnan, Sean Connery e Daniel Craig. Já no videoclipe de Hoot , o personagem é vivido por Choi Siwon, membro do grupo Super Junior que faz participação especial na história contada por Girls Generation . Consideradas um dos maiores nomes da história do K-pop, as integrantes de SNSD fazem referência ao agente secreto com direito à vinheta misteriosa e as famosas sequências de portas se fechando. Nap of a Star (TXT) TXT faz parte da geração mais recente de K-pop, mas suas referências artísticas não se limitam a datas próximas. A grande prova disso é que o boygroup utilizou Viagem à Lua , um dos primeiros filmes da história do cinema, como pano de fundo para o clipe de Nap of a Star . O MV traz cenários espaciais, planos teatrais, a histórica luneta que acompanha a lua no cartaz do curta-metragem de Georges Méliès e as passagens de capítulos com design semelhante ao original. Red Light (f(x)) Impossível não citar o grupo f(x) nesta seleção quando toda a era de divulgação do single Red Light foi inspirada por Laranja Mecânica . As cinco integrantes do girlgroup aparecem no clipe utilizando maquiagens assimétricas, roupas brancas, chapéus pretos e suspensório, como o protagonista Alex De Large (Malcolm McDowell) no cultuado filme de Stanley Kubrick. Além disso, alguns elementos visuais e conceituais do MV também remetem ao longa-metragem, como as silhuetas marcadas nas sombras, os cenários e, obviamente, a enegia caótica. Hold (Winner) Já pensaram em uma versão feliz e até fofa de Parasita ? Winner soube como fazer isso! O grupo inspirou todo o MV de Hold no filme vencedor do Oscar 2020, abordando uma versão bem-humorada do longa-metragem. Ao invés das cenas carregadas de tensão, suspense e violência presentes na obra do diretor Bong Joon Ho, o videoclipe traz momentos adoráveis dos integrantes fazendo a maior bagunça em uma casa que não é deles. Além disso, também podemos ver referências como o romance entre aluna e professor particular, pessoas escondidas em espaços inimagináveis na residência e até mesmo ouvindo conversas através da parede. Get Out (AOA) Assim como What Is Love? , este é um MV com múltiplas referências cinematográficas. No videoclipe de Get Out , cada integrante do girlgroup AOA interpreta um personagem de adorados filmes. Entre os longa-metragens utilizados como inspiração estão Harry Potter , Legalmente Loira , Kill Bill , O Profissional , Bonequinha de Luxo , Romeu + Julieta , O Quinto Elemento e Tomb Raider . First (Everglow) Everglow vai parar no espaço no MV da música First , trazendo referências a Star Wars . Além dos visuais com coques, coldres e saias longas que relembram a icônica Princesa Leia (Carrie Fisher), o girlgroup de K-pop faz aparição nas estrelas, em estações intergaláticas e até mesmo fazem performances com um grupo de dançarinos vestidos de branco, como os conhecidos stormtroopers da franquia cinematográfica. Tail (Sunmi) No MV de Tail , Sunmi se inspirou na Mulher-Gato de Batman: O Retorno , lançado em 1992. Assim como a personagem Selina Kyle, interpretada originalmente por Michelle Pfeiffer, a cantora de K-pop tem problemas no trabalho, é jogada da janela pelo chefe e volta à vida após ser cercada por gatos. Após entrar em conflito consigo mesma até entender que ganhou habilidades especiais, a Mulher-Gato se vinga do homem que a matou, do mesmo jeito que Sunmi faz em seu clipe. Sherlock (SHINee) Ora ora, se não temos aqui um Xeroque Rolmes... Este é mais um dos casos em que a referência está nítida no título. No MV de Sherlock , SHINee traz referência ao detetive mais famoso da cultura pop, Sherlock Holmes — que, ao longo da história, já foi interpretado por nomes como Robert Downey Jr., Benedict Cumberbatch e Henry Cavill. A inspiração pode ser percebida tanto nas cores do videoclipe quanto nos elementos e objetos que nos lembram o trabalho investigativo. Movie (BTOB) Por que escolher só um filme quando podemos ter vários? É exatamente por isso que BTOB não perdeu tempo e preparou o clipe da música Movie de maneira mais fidedigna ao título da faixa e trouxe diversas inspirações de cenas e visuais dos longa-metragens Grease: Nos Tempos da Brilhantina , 007 , Kill Bill , Pulp Fiction: Tempo de Violência , 8 Mile: Rua das Ilusões , Esquadrão Suicida e Jogos Mortais . Wind Flower (MAMAMOO) A cantora Hwasa é grande fã do cinema de Hong Kong e, por isso, podemos ver referências de múltiplos filmes do cultuado diretor Wong Kar Wai no clipe de Wind Flower , single de seu grupo MAMAMOO . Além da paleta de cores semelhante aos longa-metragens do cineasta, o MV conta com cenas inspiradas em Anjos Caídos , Amores Expressos , Felizes Juntos e 2046: Os Segredos do Amor . Doom Dada (T.O.P) Apaixonado por arte, vinhos e cadeiras, T.O.P é um cantor e ator repleto de referências culturais riquíssimas. Para o seu single solo Doom Dada , completamente em preto e branco, o rapper se inspirou em filmes cult como 2001: Uma Odisseia no Espaço , A Bruxa de Blair , Brazil: O Filme e O Gabinete do Dr. Caligari . Bounce (Boyfriend) De todos os MVs mencionados nesta matéria, é provável que Bounce , do grupo Boyfriend , seja aquele com a referência mais fácil de perceber. Isso porque nos primeiros dez segundos do vídeo já somos apresentados a uma sala decorada com os símbolos de Copas, seguidos de cenas em uma mesa de jantar em um lugar mágico, com coelhos, chapéus e cartas de baralho… E sim, é claro, estamos falando de Alice no País das Maravilhas . Love Killa (Monsta X) Todo mundo tem aquele vilão favorito que amamos odiar nos filmes. Se já são interessantes o suficiente nos cinemas, imagina se os integrantes de Monsta X os interpretassem em algum momento? Felizmente, graças ao MV de Love Killa , não precisamos ficar apenas no campo da ilusão, já que o boygroup caracterizou cada membro como os antagonistas dos filmes Hitman: Agente 47 , Batman: O Cavaleiro das Trevas , O Silêncio dos Inocentes , Psicopata Americano , Clube da Luta e Drive . Don't Hate Me (Epik High) O grupo Epik High apostou na temática de terror e trouxe inúmeras referências consideradas assustadoras para o público cinéfilo. Tirando a caracterização de Lady Gaga e G-Dragon , que são um tanto inesperadas neste contexto, o boygroup de K-pop se baseou em filmes como Sexta-Feira 13 , Jogos Mortais , Scarface e Chucky para o MV de Don't Hate Me .

Boygroup estará no país em abril de 2025 com dois concertos em estádios; veja as informações mais importantes! (JYP Entertainment/Divulgação) E saiu a notícia que o país não acreditou: o Stray Kids estará no Brasil em 2025! Isso mesmo: nesta segunda-feira (18), o jornalista brasileiro José Flesch divulgou que o boygroup virá ao país no próximo ano para três shows — um no Rio de Janeiro, no dia 1º de abril, e outro em São Paulo, nos dias 5 e 6 (anunciado como data extra) de abril. Além disso, o público deve ficar atento: os ingressos serão vendidos ainda no mês de novembro. Ao longo das próximas semanas, o fandom Stay ficará a postos para disputar as entradas da primeira vinda do Stray Kids às terras brasileiras. Leia nossa resenha: Em "ROCK-STAR", Stray Kids chuta a cara de boygroups e não abandona identidade no comeback Caso você esteja perdido no assunto, não se preocupe: o Café com Kimchi te ajudará com todas as informações mais importantes dos shows. Esta matéria, inclusive, será atualizada com o passar do tempo conforme novidades saiam. O SKZ no BR será imperdível, e também estamos animados! Leia mais abaixo: Quando o Stray Kids virá ao Brasil? Já dissemos antes, mas podemos repetir: o Stray Kids pisará no Brasil em abril de 2025, nos dias 1 (RJ), 5 e 6 (SP). A viagem dos meninos para cá deve-se aos shows adicionais da turnê dominATE, nomeada a partir do comeback lançado em julho deste ano, "ATE", com a title track Chk Chk Boom. Esta será a primeira vez do grupo no Brasil e na América Latina no geral. Fora os concertos daqui, o Stray Kids também pisará em Santiago, no Chile, e em Lima, no Peru. Nas redes sociais, as contas do boygroup informaram ainda a leva de apresentações na Europa e Estados Unidos, adicionalmente. Para completar a novidade, o grande evento que será o Stray Kids no Brasil ocorrerá em estádios de futebol! No Rio de Janeiro, o show da dominATE World Tour será no Estádio Nilton Santos, com capacidade para mais de 44 mil pessoas (contando todos os assentos), e em São Paulo será no Estádio MorumBIS, que pode receber cerca de 66 mil pessoas em dias de jogos. Dessa forma, o Stray Kids pode repetir o padrão de demanda que a JYP já experienciou com o TWICE, que lotou duas vezes o Allianz Parque em São Paulo no começo de 2024. A empresa, com tais movimentos, sinaliza grande interesse no Brasil para a realização de suas turnês. Quando será a venda dos ingressos do Stray Kids no Brasil? As vendas de ingressos para ambos os shows acontecerão nos dias 25, 26, 27, 28 e 29 de novembro, a partir das 10h; sendo os dias 27 e 29 para vendas gerais. Isso ocorre porque, nos dias 25, 26 e 28, haverá uma pré-venda exclusiva para clientes do Banco Santander, que terão mais opções de parcelamento. Por isso, preste atenção nas infos! A sequência da venda de ingressos será a seguinte, conforme o site oficial da produtora Live Nation: 25 de novembro - Pré-venda Santander SELECT e PRIVATE Clientes poderão comprar com os seguintes cartões: - Santander Unique Infinite - Santander Unlimited Infinite - Decolar Santander Infinite - GOL Smiles Santander Infinite - American Express® Gold Card Santander - American Express® Platinum Card Santander - American Express® Centurion Card Santander - Santander Unique Black - Santander Unlimited Black - Santander / AAdvantage® Black 26 e 28 de novembro - Pré-venda Santander Clientes com qualquer cartão Santander poderão comprar. 27 e 29 de novembro - Venda oficial para qualquer cartão de qualquer banco Mapa dos shows e preços dos ingressos do Stray Kids (sem taxas): Estádio Nilton Santos, Rio de Janeiro Pista Premium: R$ 920 inteira, R$ 460 meia Pista Comum: R$ 590 inteira, R$ 295 meia Cadeira Sul: R$ 590 inteira, R$ 295 meia Cadeira Inferior (leste): R$ 750 inteira, R$ 375 meia Cadeira Inferior (oeste): R$ 750 inteira, R$ 375 meia Cadeira Superior (leste): R$ 440 inteira, R$ 220 meia Cadeira Superior (oeste A e B): R$ 440 inteira, R$ 220 meia Soundcheck/VIP Package: R$ 2.581 inteira, R$ 2.121 meia (Ticketmaster/Reprodução) Estádio MorumBIS, São Paulo Pista Premium: R$ 920 inteira, R$ 460 meia Pista: R$ 590 inteira, R$ 295 meia Cadeira Inferior: R$ 720 inteira, R$ 360 meia Cadeira Superior: R$ 750 inteira, R$ 375 meia Arquibancada: R$ 460 inteira, R$ 230 meia Soundcheck/VIP Package:  R$ 2.581 inteira, R$ 2.121 meia (Ticketmaster/Reprodução) Vale salientar que o horário de início das vendas serão diferentes na compra online e na compra presencial. Quem irá adquirir os ingresso do SKZ no site da Ticketmaster, as vendas serão às 10h em todos os dias; e quem irá comprar nas bilheterias oficiais dos estádios, poderá efetuar o pedido às 11h (também em todos). Inclusive, as bilheterias físicas não cobram taxa de serviço, e a Ticketmaster cobra! Formas de pagamento dos shows (segundo a Live Nation): Compra online via Ticketmaster: Clientes Santander: cartões de crédito em até 5x sem juros, ou de 6 a 10x com juros; Demais clientes: cartões de crédito em até 3x sem juros, ou de 4 a 8x com juros, ou Pix. Para compras na Bilheteria Oficial: Clientes Santander: cartões de crédito em até 5x sem juros, ou cartões de débito Santander; Demais clientes: cartões de crédito em até 3x sem juros, ou cartões de débito, ou dinheiro. Cada CPF poderá comprar até 04 ingressos, sendo 02 meia-entradas deste total. O nono EP do Stray Kids, ATE, já vendeu mais de 3 milhões de cópias e alcançou o topo das paradas mundo afora, incluindo a Billboard 200 nos Estados Unidos e o Circle Album Chart na Coreia do Sul. O MV da faixa principal, Chk Chk Boom, já ultrapassou 110 milhões de visualizações no YouTube, e só esta música acumula cerca de 150 milhões de streams no Spotify. O setlist da DominATE World Tour mescla as músicas mais recentes do grupo com outros sucessos de comebacks anteriores, e será incrível vê-las ao vivo quando o Stray Kids estiver no Brasil! Serviço: Stray Kids no Brasil com a dominATE World Tour 2025 Data : 01 de abril (Rio de Janeiro), e 05 e 06 de abril (São Paulo) Local : Estádio Nilton Santos (RJ) e Estádio MorumBIS (SP) Horário do show : 20h, abertura dos portões às 16h Classificação : -- Venda de ingressos online : Ticketmaster ESTA MATÉRIA ESTÁ EM ATUALIZAÇÃO.

Saiba tudo sobre horários, ingressos e setores do show do girlgroup Billlie em São Paulo (Mystic Story/Divulgação) O girlgroup Billlie será o responsável por encerrar a agenda de shows no Brasil em 2024. Pela primeira vez no país, o grupo coreano composto por Moon Sua , Suhyeon , Haram , Tsuki , Siyoon , Haruna e She on fará passagem única por São Paulo na próxima semana, 3 de dezembro. Apesar da proximidade do eventos, ainda há uma quantidade considerável de ingressos disponíveis. Formado pela Mystic Story , o grupo acaba de completar três anos desde a estreia e está em meio a sua primeira turnê mundial, a Our FLOWERLD (Belllie've You) , com passagem por nove países europeus e 14 americanos. Ao longo da carreira, o Billlie coleciona uma discografia coreana composta por cinco EPs e um single álbum. O trabalho mais recente do girlgroup é o mini álbum Appendix: Of All We Have Lost , lançado em outubro deste ano, que conta com músicas incluídas na setlist dos shows. Leia também: Stray Kids no Brasil | Tudo que é ESSENCIAL sobre os shows em SP e RJ Com a proximidade do evento, o Café com Kimchi reuniu tudo o que os fãs precisam saber sobre o show do Billlie em São Paulo na próxima semana, incluindo valores de ingresso, horários e detalhes dos pacotes VIP. Tudo o que precisa saber sobre o show do Billlie "Our FLOWERLD (Belllie've You)" no Brasil (Mystic Story/Divulgação) Billlie estará no Brasil em 3 de dezembro com passagem única da sua turnê de Our FLOWERLD (Belllie've You) . O show será no Studio Stage , casa de shows localizada no bairro Lapa de Baixo, na capital paulista. O local foi dividido em dois setores: pista premium e pista comum, além de três pacotes VIPs. Os preços variam de R$ 150 a R$ 450. A venda de ingressos começou em setembro nos sites Bilheto (compra de setores) e Kpop Ticket (benefícios com os artistas). O parcelamento pode ser feito em até 12 vezes. Confira os preços disponibilizados para o show do Billlie e os benefícios de cada pacote: Pista Premium:   R$ 450 (inteira) | R$ 270 (meia social) | R$ 225 (meia estudante, professor, PCD e idoso) Pista Comum:  R$ 300 (inteira) | R$ 180 (meia social) | R$ 150 (meia estudante, professor, PCD e idoso) Os valores podem ser alterados mediante a uma taxa de conveniência. Para meia-entrada social é necessário a doação de 1kg de alimento não perecível na entrada do show. Benefícios inclusos nos ingressos mais caros do show do Billlie no Brasil: VVIP+ :   R$ 635 VVIP :  R$ 447 VIP :  R$ 319 Standard Snapshot: R$ 192 VVIP+:  inclui Fan Chat, Fan Chat Poster, foto em grupo, Hi-Touch, credencial & Lanyard VVIP+, No Line Rule e entrada antecipada; VVIP:  inclui Fansign, Poster fansign, foto em grupo, Hi-Touch, credencial & Lanyard VVIP, No Line Rule e entrada antecipada (após o VVIP+); VIP : inclui pôster da tour, foto em grupo, Hi-Touch, credencial & Lanyard VIP e entrada antecipada  (após o VVIP+); Standard Snapshot: polaroid com o artista. Horários previstos para o show e interações com o artista: Fan Chant: 17h Início da fila para VVIP+ e VVIP: 18h15 Fansign, Hi-Touch e foto em grupo: 18h Abertura dos portões: 19h Show: 20h Snapshot Session: 22h30 Não são permitidos fotos e vídeos durante os benefícios, e não observação dessa regra pode levar à retirada do fã local ou proibição para entrar no concerto. Alguns benefícios acontecerão antes ou após o show. Leia também: Hybe Cine Fest Latam no cinélopolis apresenta show de BTS, TXT, Enhypen e mais Serviço: Billlie no Brasil com a turnê " Our FLOWERLD (Belllie've You) " Data:   3 de dezembro de  2025 (terça-feira) Local: Studio Stage ( Av. José Maria de Faria, 94 - Lapa de Baixo, São Paulo ) Horário:  20h (começo do show) Classificação: Menores de 14 anos somente acompanhados do responsável legal. Venda de ingressos online : Kpop Ticket ( confira o site aqui ) e Bilheto ( confira o site aqui )

O evento no Cinelópolis para os fãs conta sessões de karaokê e turnês dos grupos da Hybe (Divulgação / Hybe Labels) Entre os dias 14 a 20 de novembro a Hybe Cine Fest aconteceu no Cinélopolis, e fez a alegria dos fãs. O evento da HYBE Labels contou com shows completos dos artistas Tomorrow X Together , Seventeen , BTS e Enhypen , com os maiores sucessos da carreira de cada um deles. Na lista, o evento ainda apresentou o Weverse Con Festival , concerto da Hybe com a participação do Le Serafim , Zico , BoyNextDoor e outros frutos das subsidiárias da empresa. E não para por aí, a festa também contou com a sessão Noraeban (Karaokê) na qual é apresentado clipes com a letra para os fãs soltarem a voz. O Café esteve presente na pré-estreia e irá contar abaixo tudo que rolou no evento. Hybe Cine Fest LATAM traz nostalgia aos fãs com debut dos artistas Durante o festival, estiveram em cartaz as turnês do BTS MAP OF THE SOUL do BTS , Enhypen World Tour (Fate) , Tomorrow x Together World Tour ( Act Sweet mirage) , Seventeen World Tour Be The Sun , Weverse Con festival 2023 e o Hybe cinema Noraeban . O Café teve acesso ao resumo com os melhores momentos da tour de cada artista. A sessão iniciou com o maior grupo da empresa e sucesso Mundial BTS , onde pudemos ver os meninos cantarem Dionysus , Black Swan , Ugh , Zero O’ Clock e Boy With luv . Na sequência acompanhamos o Seventeen , grupo da subsidiária PLEDIS que ganhou público na coreia , performarem os maiores da carreira, com as famosas canções Hot , Boom Boom , Hit , March e Rock with you . Os divos sempre servindo coreografias impecáveis e muita presença de palco. TXT trouxe a nostalgia com as canções apresentadas que nos levou ao início de carreira do grupo. Os meninos da BIG HIT , cantaram blue hour , CAT Dog , 9 and Three Quarters (Run Away) e Cant you see me? . Colocando fogo no palco, Enhypen veio logo na sequência com o sucesso Drunk Dazed , e as canções Flick , Fever , Let me in e Blockbuste r. No Weverse Con Festival foram exibidos, as apresentações adoráveis dos meninos do BoyNextDoor com as músicas de debut, One and Only E But Like You . Logo em seguida aso Le sserafim se apresentou com No Return , o hino Antigragile , a canção de debut Fearlless e The Great Mermaid .  Para encerrar com chave de ouro tivemos uma pequena experiência com o Hybe Noraeban , na qual passou alguns clipes dos grupos da Hybe e tivemos oportunidade de soltar a voz. Dentre As músicas exibidas tocaram, sugar rush do TXT, Antifragile do Lesserafim, Xo do Enhypen e Good Bad Boy do TXT . No final a experiência foi muito divertida E agradável onde os fãs podem desfrutar de um bom show com outros Fãs e soltarem a voz na sala de cinema.  (Reprodução/ Joyce Oliveira) Para ficar por dentro das notícias do K-pop, coberturas e entrevistas, siga o Café nas redes sociais.

Grupo formado por ex-participantes do Boys Planet tem um estilo fresh, jovem e agradável (Divulgação / ARMADA Entertainment) Um dos pontos que torna o K-pop tão atrativo é a quantidade de outros gêneros explorados pelos inúmeros grupos e artistas solo. Se gosta de um estilo mais agitado, deve curtir grupos como o Stray Kids ou ATEEZ , por exemplo. Mas se a sua vibe é mais voltada para músicas fofas e melódicas, o New Jeans com certeza deve estar na sua playlist e, neste caso, você precisa conhecer o ONE PACT . O grupo masculino, formado por participantes do Boys Planet , é novo no cenário do pop sul-coreano e está prestes a completar um ano do debut realizado em novembro do ano passado. Quem já estava acompanhando o reality manteve os olhos no boygroup , mas recentemente, o estilo explorado por eles no último lançamento chamou a atenção de algumas pessoas por ser perfeito para quem curte o NewJeans. Conheça o ONE PACT O grupo é administrado pela ARMADA Entertainment e é composto por Jongwoo , Jay Chang , Seongmin , TAG e Yedam , ex-participantes do Boys Planet, reality show da Mnet. Na imagem de capa estão apenas quatro dos cinco integrantes, pois Jay Chang não tem participado dos projetos mais recentes do grupo devido a sua agenda como participante de um outro grupo, o B.D.U. O nome do grupo é a combinação das palavras em inglês “ one ” e “ impact ” e tem como significado o fato de se unirem para causar um grande impacto na indústria musical. O grupo começou explorando o pop na sua essência e o EDM, que pode ser visto na faixa título, Must Be Nice , escolhida para representar sua estreia na música. O que faz o ONE PACT lembrar a vibe do New Jeans? Como mencionado, o ONE PACT começou com um pop mais EDM com o EP Moment , mas foi o 2° mini álbum FaIIIn’ , lançado em outubro deste ano, que fez uma parte do público se encantar com o estilo do grupo ao apresentar uma sonoridade similar a explorada pelo New Jeans. A primeira música que escutei do grupo foi DESERVED , faixa título de FaIIIn’ — utilizada em um storie em uma rede social — e a primeira coisa que me veio à mente foi “Nossa, parece o NewJeans”. O grupo feminino da ADOR, chegou quase que de surpresa no K-pop e trouxe um refresco para os lançamentos da época, se tornando um fenômeno que inspira outros artistas, por isso, se tornou muito comum encontrar grupos que seguem ou reinterpretam sua estética e sonoridade. O que faz o ONE PACT, ou melhor, o seu lançamento mais recente, ter uma vibe similar ao NewJeans é o fato de usarem aspectos e ferramentas na produção de suas músicas que, agora, estão muito associados ao trabalho das meninas. Um deles é a escolha de percussão suave nas músicas, deixando o instrumental mais lento e melódico. A presença de sons no estilo de jogos de fliperama, os vocais suaves e a ausência de um rap frenético são alguns dos fatores que deixam as músicas tão fáceis de ouvir, entregando aquele frescor visto nas faixas do NewJeans. Você também encontra instrumentos nostálgicos, majoritariamente os mesmos que marcaram presença no R&B dos anos 2000, por exemplo. Leia também: Quem é Hanse? Conheça o rapper e membro do VICTON que virá ao Brasil em 2025 No mini álbum, as faixas At the last moment e I still do mantêm essa energia mais suave, sem muitos estímulos ou transições abruptas. Já Reach you e Next life são um pouco mais animadas, mas sem deixar de conversar com a atmosfera apresentada no projeto. ONE PACT não é apenas conceito fofo Se você gosta do New Jeans, com certeza vai curtir o mini álbum FaIIIn’, mas o ONE PACT não é apenas conceito fofo e suave. No debut do grupo você encontra faixas mais eletrônicas como RUSH IN 2 U e Illusion . O single álbum PARADOXX , lançado em junho deste ano, também é um exemplo claro da versatilidade do grupo com gêneros diferentes. As faixas FXX OFF e DEJAVU podem até fazer você se perguntar se está escutando o mesmo artista ou se a ordem aleatória recomendou uma música inusitada. Leia também: Quando o novo álbum do G-Dragon vai sair? Tudo o que sabemos sobre o comeback mais esperado do K-pop Por se tratar de um grupo da 5° geração , eles provavelmente vão se adaptar facilmente ao que está sendo consumido no momento, entregando músicas fáceis de ouvir. Por isso, se você já é um fã dessa nova geração do K-pop, vale a pena ficar de olho nos projetos futuros do ONE PACT.