Premiação que acontece em dezembro alterou os critérios, e fãs poderão votar para só dois prêmios (Mnet / Reprodução) Com a chegada do fim do ano, as premiações começam a aparecer, e tanto a indústria do K-Pop quanto a dos K-Dramas parabenizam os melhores atos dos últimos meses. No caso da música, o Mnet Asian Music Awards (também conhecido como MAMA) retorna na edição 2021, junto da lista de indicados. A divulgação aconteceu nesta quarta-feira (03), pelas redes sociais do prêmio. Contudo, houve uma diferença que chamou a atenção dos internautas: desta vez, apenas duas categorias terão votação aberta ao público. Nisso, os demais indicados não serão decididos levando em conta os votos dos fãs, mas sim o júri do MAMA. Essa é uma mudança significativa na premiação, conhecida por deixar os fandoms entusiasmados pelas votações online. Confira logo abaixo os detalhes desta mudança, e o que de fato será decidido pelo público no MAMA 2021. Também veja o que bancada avaliadora irá considerar nas decisões das categorias principais. Quais categorias do MAMA 2021 serão escolhidas 100% por votação? Como dito acima, a Mnet restringiu bastante a participação de fãs nas votações. Em 2021, as categorias que aceitarão 100% votos do público são a de Worldwide Icon of The Year (Ícone Internacional do Ano) e Worldwide Fan’s Choice Top 10 (Top 10 das Escolhas de Fãs Internacionais). Assim, os fandoms ficarão à vontade para participar da votação, e tentar garantir um espaço para o seu idol no placar de vencedores. Além do mais, como divulgado pela Mnet, os artistas que vencerem na categoria Worldwide Fan’s Choice Top 10 poderão concorrer em Worldwide Icon. As nomeações, portanto, acabam se mesclando no MAMA 2021 e comprimem os votos dos fãs. E as demais categorias? Como o MAMA organizou os critérios para a vitória dos indicados? O formato das demais categorias do MAMA 2021 se aproxima ao de algumas premiações ocidentais, como o Grammys: em que há um júri para decidir os vencedores. Fora as categorias mencionadas anteriormente, nenhuma outra contabilizará votos de fãs. Apesar disso, os fandoms podem ajudar na vitória dos idols com o streaming em plataformas digitais de música, visualizações no YouTube e vendas de álbuns. Quanto melhor o desempenho de um artista no mercado, as chances de vencer no MAMA serão maiores. Veja abaixo qual a porcentagem de cada critério nas categorias do MAMA 2021: “Artista do Ano” e demais categorias para Artistas 40% de critério dos jurados 20% de performance em vendas digitais 20% de vendas de álbuns físicos 10% de videoclipes (views em MV) 10% de plataformas globais de música (Apple Music) “Música do Ano” e demais categorias para Gêneros Musicais 40% de critério dos jurados 30% de performance em vendas digitais 10% de vendas de álbuns físicos 10% de videoclipes (views em MV) 10% de plataformas globais de música (Apple Music) “Álbum do Ano” 40% de critério dos jurados 10% de performance em vendas digitais 40% de vendas de álbuns físicos 10% de plataformas globais de música (Apple Music) Vale ressaltar que as main categories do MAMA 2021 não foram apresentadas na livestream oficial. Até o momento, não se sabe quando essas categorias principais serão anunciadas, ou se de fato serão divulgadas para o público antes do prêmio. MAMA 2021 acontece no dia 11 de dezembro, com transmissão pelas redes sociais Considerada como uma das premiações mais importantes da música sul-coreana, o Mnet Asian Music Awards terá transmissão pela Apple Music, YouTube, Twitter e demais redes. A cerimônia acontece no dia 11 de dezembro, nos estúdios da companhia CJ ENM.

Música conquistou o título de faixa individual masculina coreana mais reproduzida do Spotify, e ultrapassou recorde do cantor PSY (HYBE/HBO/Divulgação) Quando um integrante de algum grupo de K-Pop destaca-se por uma faixa solo, dentro de um projeto coletivo, é interessante ver até onde ele pode chegar. Nesse caso, o Jungkook do BTS chegou bem longe com a faixa Euphoria, lançada em 2018: a canção bateu o recorde de solo masculino sul-coreano com mais plays no Spotify. Leia também: 5 anos de WINGS: o disco que definiu a carreira de BTS Este número alcançado por Jungkook abrange todos os atos sul-coreanos da plataforma, e o cantor bateu a marca antes detida pelo solista PSY. Conforme foi divulgado nas redes sociais, Euphoria ultrapassou 292 milhões de streams na plataforma, e a contagem continua. O membro do BTS passou o sucesso Gangnam Style de PSY, que também foi uma febre internacional nos anos 2010. É impressionante ver um número tão alto, de um integrante que ainda não teve seu debut solo na indústria. Mas você sabe onde Euphoria foi lançada primeiro? Confira mais algumas curiosidades a respeito do hit logo abaixo! ‘Euphoria’ foi lançada num disco de coletâneas do BTS Inicialmente, Euphoria apareceu no disco Love Yourself: Answer, divulgado pelo BTS em 2018 como um complemento à lore do grupo. Sob o tema intitulado “Wonder”, a canção performada por Jungkook chegou junto de um videoclipe (ou pela duração, um curta-metragem) que também agrega cenários e ideias ao conceito do boygroup. O MV de Euphoria foi produzido pela Lumpens, uma famosa companhia de direção da Coreia do Sul. No catálogo, a produtora conta com outros projetos do BTS também, como Fake Love, DNA, Spring Day e solos de alguns membros, além de projetos de outros artistas: Sunmi, Hyuna, Block B, IU e mais. A parceria do BTS com a Lumpens é de longa data, o que contribuiu para a estética esperada nos lançamentos dos cantores. Apesar do lançamento de Euphoria ter acontecido há três anos, é fato que a faixa permaneceu em evidência no fandom do BTS (conhecido como ARMY), e entre aqueles que acompanham o trabalho dos artistas. A permanência de ‘Euphoria’ nas paradas musicais Além do Spotify, Euphoria também teve um grande desempenho nas paradas da Billboard. Na lista do World Digital Song Sales por exemplo, que faz a contagem de vendas de singles lançados internacionalmente, a canção esteve presente por 85 semanas. Jungkook também foi o primeiro artista sul-coreano a ficar esse período de tempo charteando. Outro solo de Jungkook que ficou em alta na parada foi My Time, do disco MAP OF THE SOUL: 7. Lançada no ano passado, a música está na lista da Billboard há 81 semanas. Jungkook e ‘Euphoria’ em outras mídias, inclusive na série da HBO O estilo de Euphoria, que é fortemente influenciada pelo future bass, teve uma fácil assimilação com o público jovem que convive com este estilo musical hoje. Nisso, a canção apareceu até mesmo no seriado Euphoria da HBO, no episódio final da primeira temporada. A produção estrelada por Zendaya é conhecida pela sua trilha sonora contemporânea, e uma canção de K-Pop não podia ficar de fora: Vale ressaltar que este solo de Jungkook tem principal produção de Jordan "DJ Swivel" Young, e o integrante RM do BTS também colaborou para a faixa. O BTS segue com projetos autorais e proximidade na produção de seus lançamentos. Em outubro, o filme japonês Seus Olhos Dizem chegou ao circuito brasileiro, e a música Your Eyes Tell de Jungkook é tema do longa. Para saber mais sobre a produção, leia a matéria do Café com Kimchi aqui.

Conhecida como uma das premiações mais populares (e polêmicas) do K-pop, o MAMA 2021 acontece em 11 de dezembro na Coreia do Sul (Reprodução/Mnet) Nesta quarta-feira (3), a Mnet liberou a lista completa de indicados ao MAMA 2021. Marcada para acontecer no dia 11 de dezembro, a premiação musical será realizada em Paju, na Coreia do Sul. Pela primeira vez, a apresentação do evento será feita por uma mulher e a cantora Lee Hyori foi a escolhida. Entre os artistas que já foram anfitriões da cerimônia, destacam-se Song Joongki, PSY, Lee Byunghun e Jung Haein. De acordo com o portal JTBC News, o Contents Studio da empresa CJ ENM, local da cerimônia, tem o tamanho de 32 campos de futebol e é o mesmo utilizado em 2020. A última cerimônia foi transmitida virtualmente e sem plateia, com o objetivo de preservar a saúde da equipe, fãs e artistas. Desde 2010, o MAMA costuma ser realizado em locais fora da Coréia. De 2012 a 2015, a cerimônia foi realizada em Hong Kong e, em 2017 e 2018, em três países, incluindo Vietnã e Japão. Em 2019, a premiação não pôde acontecer em Hong Kong devido aos protestos que estavam ocorrendo na época. Como de costume, a votação será aberta para fãs, mas apenas em duas categorias — devido à mudança de regras neste ano. Além disso, para se manter atualizada em relação ao atual impacto global do K-pop, a premiação será transmitida em plataformas de streaming disponíveis no Ocidente, como Apple Music, Twitter e YouTube. Confira a lista completa de indicados no MAMA 2021: Artista do Ano (G)I-DLE aespa Baekhyun Brave Girls BTS D.O. DRIPPIN ENHYPEN EPEX Heize ITZY IU Kai Kang Daniel Kwon Eunbi Lee Munji Lightsum LISA MIRAE NCT 127 NCT Dream OH MY GIRL P1Harmony Red Velvet Rosé Seventeen STAYC Stray Kids TAEYEON TXT TWICE Música do Ano Borrow Your Night — 10cm (Romance 101) Sleepless In Seoul — 10cm feat. LEE SUHYUN Next Level — aespa NAKKA — AKMU feat. IU Melody — ASH ISLAND Bambi — Baekhyun Butter — BTS GJD — CHANGMO I Like You — Cho Jungseok (Hospital Playlist) Wish — Choi Yuree (Hometown Cha-Cha-Cha) Then, Now and Forever — CNBLUE My Universe — BTS, Coldplay Just Hug Me — Davichi You Make Me — DAY6 I Feel Like — Gaeko feat. Kwon Jinah Happen — Heize Summer or Summer — Hyolyn feat. Dasom I'm Not Cool — HyunA In The Morning — ITZY Celebrity — IU A Thought on an Autumn Night — JANNABI What Type of X — Jessi Rain and You — Lee Munji (Hospital Playlist) Traffic Light — Lee Munji LALISA — LISA Run away — MINO Moonshot — N.Flying Sticker — NCT 127 Hot Sauce — NCT Dream Dun Dun Dance — OH MY GIRL Switch To Me — Rain feat. JYP Queendom — Red Velvet On The Ground — ROSÉ Ready To Love — Seventeen Don't Call Me — SHINee DUMB DUMB — SOMI ASAP — STAYC Thunderous — Stray Kids Weekend — TAEYEON Alcohol-Free — TWICE Love Day (2021) — YANG YOSEOP, JEONG EUNJI (Romance 101) 9ucci — Yumdda feat. DOGE Melhor Novo Artista Masculino Drippin ENHYPEN EPEX MIRAE P1Harmony Melhor Nova Artista Feminina aespa Jo Yuri Kwon Eunbi LIGHTSUM STAYC Melhor Grupo Masculino BTS NCT 127 NCT Dream SEVENTEEN Stray Kids TXT Melhor Grupo Feminino G_IDLE Brave Girls ITZY Oh My Girl Red Velvet TWICE Melhor Artista Masculino Baekhyun D.O. KAI Kang Daniel Lee Mujin Melhor Artista Feminino Heize IU Lisa Rosé Taeyeon Melhor Performance de Dança (Solo) Baekhyun (Bambi) Hyuna (I'm Not Cool) Lisa (LALISA) Rosé (On The Ground) Jeon Somi (DUMB DUMB) Taeyeon (Weekend) Melhor Performance de Dança (Grupo Masculino) BTS (Butter) NCT 127 (Sticker) NCT Dream (Hot Sauce) SEVENTEEN (Ready to Love) SHINee (Don't Call Me) Stray Kids (Sorikkun) Melhor Performance de Dança (Grupo Feminino) aespa (Next Level) ITZY (In the Morning) Oh My Girl (Dun Dun Dance) Red Velvet (Queendom) STAYC (ASAP) TWICE (Alcohol Free) Melhor Performance Vocal (Solo) AKMU (Nakka) Davichi (Just Hug Me) Heize (Happen) IU (Celebrity) Lee Mujin (Traffic Light) Melhor Performance de Banda 10cm (Sleepless in Seoul) CNBlue (Then, Now and Forever) Day6 (You Make Me) Jan Nabi (A Thought on An Autumn Night) N.Flying (Moonshot) Melhor Hip Hop e Música Urbana Ash Island (Melody) Changmo (GJD) Jessi (What Type of X) MINO (Run Away) Yumdda feat. Doge (9ucci) Melhor Colaboração (Feat) AKMU e IU (Nakka) BTS e Coldplay (My Universe) Gaeko e Kwon Jin Ah (I Feel Like) Hyorin e Dasom (Summer or Summer) Rain e JYP (Switch to Me) Melhor Trilha Sonora Original (OST) 10cm (Borrow Your Night) — Romance 101 Jo Jungseok (I Like You) — Hospital Playlist Choi Yuri (Wish) — Hometown Cha-Cha-Cha Lee Mujin (Rain and You) — Hospital Playlist Yang Yoseob e Jeong Eunji (Love Day) — Romance 101 Worldwide Fans Choice Top 10 G_IDLE aespa AKMU ASH ISLAND ASTRO ATEEZ Brave Girls BTS Chugha CL Davichi ENHYPEN EXO fromis9 Heize Hyuna IKON ITZY IU Jan Nabi Jessi Kang Daniel Lee Mujin Lee Seunggi Lisa LOONA Mamamoo Mino Monsta X NCT 127 NCT Dream Nuest Oh My Girl Rain Red Velvet Rosé SEVENTEEN SF9 SHINee Somi STAYC Stray Kids Sunmi Super Junior Taeyeon The Boyz TXT Treasure TWICE Weekly

Novembro traz o retorno de grandes nomes como TWICE, Kai, MONSTA X e Super Junior D&E, além de solos muito aguardados pelos fãs (Reprodução/Google) Depois de um outubro repleto de lançamentos aguardadíssimos como Alpha, novo álbum da CL, além de SAVAGE, de aespa, e o primeiro disco solo de Youngjae, o mês de novembro chega com novidades tão boas quanto o anterior! Com trabalhos de grupos consagrados na terceira e quarta geração de K-pop, o penúltimo mês de 2021 traz estreias de Super Junior, TWICE e MONSTA X. Novembro também será marcado por estreias solo como Kai, do grupo EXO, no dia 30 de novembro, além de MJ, do ASTRO, Mark, do GOT7 e o esperado álbum de B.I, ex integrante do boygroup IKON. Para te deixar atualizado sobre todos os lançamentos, o Café Com Kimchi trouxe uma lista com todos os comebacks do mês — e vale mencionar que esta matéria será atualizada diariamente a cada novo anúncio, então aproveite este calendário! THE BOYZ: “MAVERICK” (1 de novembro) (Reprodução/Cre.Ker Entertainment) O single-álbum de THE BOYZ, intitulado MAVERICK, chega às plataformas digitais logo no primeiro dia de novembro. Com o total de três faixas (Maverick, Hypnotized e Russian Roulette), o novo trabalho do grupo acontece apenas três meses após o sexto mini-álbum do grupo, mostrando que os rapazes não perdem tempo quando se trata de presentear os fãs com mais hits! SUPER JUNIOR D&E: “COUNTDOWN” (2 de novembro) (Reprodução/SM Entertainment) Formada por Eunhyuk e Donghae, a sub-unit mais querida de Super Junior está de volta com o primeiríssimo álbum completo da carreira do duo. Depois dos discos The Beat Goes On, Style, Bout You e Danger, a dupla traz um novo trabalho composto por 10 músicas no total, incluindo ZERO, o single que abre a era e também terá uma versão totalmente em inglês. B.I: “B.I HALF ALBUM [COSMOS]” (11 de novembro) (Reprodução/131 Label) Após a conturbada saída do grupo IKON, B.I está alçando vôos cada vez maiores como solista. Depois do lançamento do álbum de debut Waterfall, com participações de Lee Hi e Tablo, o novo disco Half Album [COSMOS] tem três versões com diferentes designs e conta com sete músicas inéditas. TWICE: "Formula of Love: O+T=<3" (12 de novembro) (Reprodução/JYP Entertainment) Sucedendo ao lançamento estrondoso do single The Feels, totalmente em inglês, TWICE retorna com o terceiro álbum completo, batizado como Formula of Love: O+T=<3. A julgar pelo título, parece uma homenagem à base de fãs do grupo, conhecida como ONCE — e estes ficarão bastante satisfeitos, considerando que o disco conta com 17 músicas, uma quantidade muito maior do que a média esperada de um álbum de K-pop. A estreia marca um momento decisivo para TWICE rumo ao mercado internacional, cujas investidas bem-sucedidas têm sido convertidas em números impressionantes para o girlgroup nas paradas de sucesso fora da Coreia do Sul. Lista completa de lançamentos de K-pop em novembro 01/11: 2AM "Ballad 21 F/W" — (álbum) 01/11: THE BOYZ "MAVERICK" — (álbum) 01/11: Red Velvet "Bad Boy" Remix — (single) 02/11: SUPER JUNIOR D&E "COUNTDOWN" — (álbum) 02/11: VIXX Leo "I'm Still Here" — (single) 03/11: LABOUM "BLOSSOM" — (álbum) 03/11: NCT 127 x KARTRIDER "Freeze" — (single) 03/11: ASTRO MJ "Happy Virus" — (single) 04/11: TO1 "RE:ALIZE" — (álbum) 09/11: ONEUS "BLOOD MOON" — (álbum) 11/11: B.I "B.I HALF ALBUM [COSMOS]" — (álbum) 12/11: TWICE "Formula of Love: O+T=<3" — (álbum) 12/11: GOT7 Mark "Last Breath" — (single) 19/11: MONSTA X "No Limit" — (álbum) 30/11: KAI "Peaches" — (álbum) O que achamos dos lançamentos de outubro? (Reprodução/Google) O Café Com Kimchi não apenas informa, mas também traz opiniões sobre as estreias mais badaladas do momento — e em outubro, mês de debut do nosso site, trouxemos algumas reviews de álbuns e singles, todas acompanhadas com o nosso gráfico de xícaras de café, no qual 5 representa o valor máximo e zero, o mínimo. Dá uma olhada! Youngjae: “COLORS from Ars” (5 xícaras) “Youngjae mostra que sua essência não se dá apenas em uma única cor, tendo em vista que o álbum perpassa por diversos estilos e cada canção contém uma personalidade. No final, todas são as cores de Ars, 7 faixas impecáveis passíveis de agradar todos os humores e naturezas, passeando entre o pop dançante, a balada emocional e romântica e até mesmo um R&B sexy.” — leia a review completa de COLORS from Ars. aespa: “SAVAGE” (3.7 xícaras) “Para descrever o primeiro EP de aespa em uma palavra, definitivamente usaria "único". Sua marca de K-POP futurista é algo que parece completamente novo, é original, extravagante e peculiar. SAVAGE é um mini-álbum de estreia super experimental, com um som ímpar que pode não ser agradável para todos, mas se você gosta de algum ruído e experimentação na sua playlist de K-POP, vai com certeza gostar.” — leia a review completa de SAVAGE. Luna: “Madonna” (4 xícaras) "Com um ritmo envolvente, Madonna faz claras referências à Rainha do Pop que dá nome ao single. O refrão retoma os clássicos da cantora estadunidense, com uma sonoridade característica dos anos 80 — influência que, por sinal, está dominando o Kpop nos últimos anos. Já as estrofes representam as eras mais atuais da Madonna, muito voltadas ao pop eletrônico. As oscilações de ritmo, porém, não causam desconforto ao ouvinte e nem soam como experimentais. A voz da Luna "costura" a música de maneira impecável, demonstrando mais uma vez a maestria da artista em escolher canções que realçam seus dotes vocais." — leia a review completa de Madonna. Enhypen: “Dimension: Dilemma” (5 xícaras) "O que poderia ser uma mescla maluca de ritmos eletrônicos, ou uma experimentação que cabe (ou não deveria caber) à muitos grupos de hoje, o Enhypen opta por algo mais sofisticado. São músicas simples e diretas ao ponto, sem artifícios de breaks desnecessários para alguma performance aleatória no meio do stage. Elas dão vontade de apertar o replay." — leia a review completa de Dimension: Dilemma. BLACK SWAN: "Close To Me" (2 xícaras) "Close To Me é uma faixa de gênero pop dançante que, segundo a empresa que agencia o grupo, maximiza o encanto de BLACK SWAN, o que não é exatamente verdade, uma vez que a canção não mostrou realmente o melhor de cada integrante. Por mais que a DR Entertainment tenha divulgado que a música teve participação de pessoas que já trabalharam com artistas globais como BTS, BLACKPINK, Justin Bieber e Dua Lipa, não conseguiu passar a essência que o grupo porta." — leia a review completa de Close To Me. CL: “+ALPHA+” (5 xícaras) “Chaerin nos pega pela mão e nos faz viajar junto dela por todas as suas cores enquanto se fortalece e se solidifica como artista. Tendo sua personalidade e originalidade sempre em vista, +ALPHA+ sinaliza uma nova era para CL e com toda certeza a mantém no topo da elite do K-POP.” — leia a review completa de +ALPHA+. SEVENTEEN: "Attacca" (5 xícaras) "O nome Attaca sugere um conceito maduro, que acompanha a maturidade dos artistas que debutaram em 2015 e representam o kpop há mais de seis anos. A estética sóbria está presente em toda a estética do EP, nos ensaios fotográficos e no MV. Mas, apesar do nome sugerir uma certa agressividade, o que ouvimos no álbum é o contrário: uma coletânea de faixas suaves e que encantam até os ouvintes mais exigentes." — leia a review completa de Attacca.

Desde sua estreia solo em 2016 até os dias atuais, Lay Zhang, também integrante do grupo EXO, entregou trabalhos inovadores e fez história na indústria musical (Reprodução/SM Entertainment) Outubro é o mês de Lay, solista e integrante do EXO que faz aniversário neste mês e, também, reserva tal momento do ano para seus principais lançamentos musicais. Este foi o caso de Lose Control, seu primeiro álbum como cantor solo, cujo debut é comemorado em 28 de outubro. E, por isso, o Café Com Kimchi trouxe alguns detalhes sobre o importante projeto que deu início à brilhante trajetória que segue até os dias atuais. Há 5 anos, em 2016, Lay (ou Zhang Yixing, em seu nome verdadeiro), impactou a indústria com o lançamento do mini-álbum Lose Control, também conhecido como o primeiro filho do cantor. O disco conta com 6 músicas consideradas, até hoje, as melhores de sua carreira — e não é para menos! Apostando no R&B, com vocais limpos e bem executados, Lay recebe todos os holofotes ao mostrar o potencial de sua extensão vocal, além das excelentes habilidades como produtor e compositor (já exploradas anteriormente no EXO, incluindo a canção mais íntima e sentimental do grupo: Promise). (Reprodução/SM Entertainment) A simultaneidade da estética noir e urbana da era também chamou atenção ao unir dois conceitos de videoclipes tão diferentes em um álbum tão coeso musicalmente, com Lose Control e what U need? como principais singles do disco. Assim, a produção agradou tanto que ganhou vida própria e marcou uma passagem bem-sucedida nos gráficos sul-coreanos, vendendo 270 mil cópias e tornando-se o álbum mais vendido por um artista solo na Coreia do Sul naquele ano, de acordo com a Hanteo. Vale mencionar também que o disco alcançou o primeiro lugar na Gaon Album Chart e, posteriormente, contava como o 7º álbum mais vendido do país em 2016, em uma lista liderada por grupos sul-coreanos como TWICE, GOT7 e EXO (tanto a formação comum, quanto a sub-unit CBX, que também debutou neste mesmo ano e foi sucesso de vendas). Na China, seu país de origem, o impacto não foi menor e o solista foi responsável por diversos “all-kills”, se mantendo em primeiro lugar no YinYueTai China Weekly Chart durante todo o primeiro mês de lançamento — quebrando, assim, 7 dos 8 recordes da plataforma no livro Guinness World Records, incluindo maior número de downloads e tempo de posição no topo do gráfico. E o cantor não para por aí! Sheep introduziu novos gêneros musicais na carreira de Lay (Reprodução/SM Entertainment) Se Lose Control alcançou o alto patamar de expectativas que o público colocou em Lay, o solista estava prestes a mostrar que podia fazer muito mais! Em 2017, já afastado das atividades enquanto integrante do EXO, por questões políticas envolvendo Coreia do Sul, China e Estados Unidos, o cantor fazia parte do elenco fixo do programa chinês de entretenimento Go Fighting e preparava seu segundo álbum de estúdio intitulado Sheep. Leia também - Bird: Relembre o single japonês do EXO que emocionou fãs durante a pausa do grupo Com Sheep, Lay deu vida a novas dez músicas, lideradas pelos singles I Need U e Sheep. Em seu primeiro álbum completo (e segundo filho), o solista explorou arranjos no trap e deu seus primeiros passos no rap, delineando seu caminho para um dos gêneros que mais influenciaria seu repertório nos próximos anos. Com o lançamento do disco, o cantor percebeu que tinha potencial para inovar musicalmente além do pop e R&B, e tal convicção foi definitiva para que se associasse a outros gêneros posteriormente. Assim, no ano seguinte, Lay se uniu ao DJ mundialmente famoso Alan Walker e, juntos, produziram o remix Sheep Relift, completamente repaginado com arranjos em EDM. Com o novo gênero, o solista chinês fez sua estreia no Lollapalooza nos Estados Unidos e, poucos meses depois, expandiu seu conhecimento em música eletrônica e compartilhou sua experiência no programa Rave Now, onde se envolveu com outros talentos do gênero. NAMANANA e a difusão do M-Pop internacionalmente (Reprodução/SM Entertainment) Com maior bagagem musical, Lay avançou um novo degrau em sua carreira com o lançamento de NAMANANA, um disco com 22 músicas — sendo 11 em mandarim e 11 em inglês. O disco nasceu com a promessa de levar o M-Pop (pop mandarim) para o mundo — considerando que o cantor é embaixador da Liga Jovem Comunista da China e tem como missão expandir e aumentar o interesse na cultura de seu país. E, felizmente, foi bem-sucedido em sua investida inicial rumo ao mercado internacional. Depois do sucedido pré-single Give Me a Chance e, posteriormente, a faixa-título NAMANANA, o álbum homônimo decolou em proporções maiores do que o esperado por Lay. Com o disco, o cantor fez sua primeira entrada nos charts da Billboard 200, na 21ª colocação, com a venda de 24 mil unidades de álbum entre os dias 19 (data de lançamento) e 25 de outubro, de acordo com a Nielsen Music. Além disso, o disco também proporcionou a Lay a conquista do primeiro lugar no World Albums Chart da Billboard, ultrapassando seus trabalhos solos anteriores no chart como Sheep e Lose Control, que chegaram à 4ª posição, e Winter Special Gift, que atingiu a oitava colocação no gráfico. Com impressionantes números nos Estados Unidos, o cantor se tornou um tópico atraente na TV e veículos de comunicação norte-americanos, ocasionando em aparições no Buzzfeed, iHeartRadio, Access, Build Series e nas revistas People e Billboard. Ainda marcado pelo impacto de NAMANANA, o cantor foi convidado a comparecer à cerimônia do Grammy Awards em 2019 — e ao MET Gala, no mesmo ano, sob o selo da grife Valentino. Levando a China para o mundo (Reprodução/SM Entertainment) A intenção de Lay Zhang nunca foi se estabelecer apenas e somente no mercado norte-americano, mas reivindicar o espaço da cultura e arte chinesa ao redor do mundo. Assim, o cantor se agarrou em suas origens para entregar um dos trabalhos mais ambiciosos de sua carreira: o álbum Lit. Lançado em 2020, o disco em duas partes consolidou a intenção de Lay em levar a China para o mundo — como o mesmo menciona na faixa-título. Utilizando instrumentos tradicionais chineses nos arranjos das músicas, o solista conta a história de seu país utilizando artes gráficas, contos teatrais e lendas conhecidas pela população nativa de seu país de origem. Desinteressado em se encaixar na fórmula ocidental de sucesso, Lay inova em um storytelling totalmente focado na ópera de Pequim, que também deu origem ao filme chinês Adeus, Minha Concubina, vencedor do BAFTA, Globo de Ouro, Blue Dragon e duplamente indicado ao Oscar. Em Lit, o solista mescla elementos da música tradicional chinesa a gêneros como rap, EDM, reggaeton e R&B. E, se a princípio parece uma mistura peculiar e inimaginável, a produção de Lay é coesa, inovadora e certeira em unificar a China ao ocidente, tornando sua cultura ainda mais atraente aos olhos e ouvidos externos ao seu país nativo. Assim, a estratégia do cantor coloca a China como protagonista de suas narrativas e, inevitavelmente, cativa o público internacional a se aprofundar em entender as histórias chinesas que inspiraram o álbum. Além de impactar os ouvintes ocidentais com tamanha criatividade em sua composição, Lit também brilhou na China, vendendo 1.5 milhões de cópias em 7 minutos do lançamento, com todas as 12 faixas do disco performando bem nos charts da plataforma QQ Music. Quebrando os próprios recordes, Lay vendeu 750 mil cópias apenas no primeiro minuto, recebendo consecutivos certificados de ouro, platina e diamante — e quem acompanhou a estreia na época, certamente ficou atônito com tantas certificações em poucos minutos. Ainda em 2020, Lit concluiu sua saga como um dos álbuns mais vendidos daquele ano e, também, de todos os tempos na QQ Music. Entre 2020 e 2021, Lay foi reconhecido como melhor produtor e compositor da China após sua participação no programa CZR2, que resultou no álbum PRODUCER, uma memória com todas as canções criadas semanalmente e performadas pelo solista. Ampliando a potência de seu nome na indústria musical, o cantor também se tornou CEO da própria empresa de entretenimento, Chromosome Entertainment, onde formará uma nova geração de artistas. Além disso, Lay lançou o recente EP, intitulado East, neste mês de outubro, dando continuidade ao legado iniciado e consolidado por Lit. Desde o início de sua carreira solo até o atual momento, Lay Zhang teve uma curva ascendente que se deve, unicamente, aos seus contínuos esforços e genialidade artística. Como produtor, compositor, letrista, coreógrafo, ator e cantor, Lay alcançou espaços que poucos chineses ocuparam e pretende continuar esta saga, com o objetivo de abrir portas para outros jovens talentos da China e colocar a riqueza cultural de seu país nativo em uma vitrine de apreciação mundial.

Han Sohee e Ahn Bohyun lideram uma história de vingança, crimes, dores compartilhadas e traição no novo dorama de ação disponível no catálogo da Netflix (Reprodução/Netflix) "Você quer vingança a qualquer preço?" — esta é a pergunta feita à protagonista Yoon Jiwoo e, também, o questionamento mais importante que permeia o enredo de My Name, novo dorama disponível no catálogo da Netflix neste mês de outubro. A série coreana repleta de ação cativa o espectador e mantém a atenção em cada minuto de tela distribuído sem excessos e com um desfecho intenso. Na trama do dorama, Han Sohee interpreta Yoon Jiwoo, uma jovem que presenciou a morte do pai, um integrante da máfia Dongcheon, e não pôde ver quem o assassinou. Movida pelo ódio, ela se une à gangue para se vingar da pessoa que causou sua perda mais dolorosa. Ao descobrir que a arma do crime era registrada na polícia, ela se infiltra na unidade de Narcóticos sob o novo nome de Oh Hyejin, para encontrar o assassino de seu pai. Na série coreana, a dupla de protagonistas formada por Han Sohee e Ahn Bohyun é o ponto alto da atração, com interações ácidas e sentimentais que, somadas à semelhança de ambas as histórias de sofrimento e perda, gera muita química em tela. Em My Name, a atriz experimentou o ápice de sua atuação, facilmente perceptível por suas linguagens corporais que falam mais ou tanto quanto suas expressões faciais. Enquanto isso, o ator é um pouco mais reconhecível no papel de um homem correto, justo e frustrado, trazendo mais autenticidade a Jeon Pildo, seu personagem na trama. Interpretação realista de uma protagonista feminina no cenário de ação (Reprodução/Netflix) Em sua performance, Han Sohee se afastou de todas as mocinhas e vilãs que já interpretou em doramas como 100 Days My Prince e Nevertheless, assumindo uma personalidade anti-heróica singular e pouco explorada com tanta profundidade na televisão sul-coreana nos últimos anos. No corpo da protagonista Yoon Jiwoo, a atriz entrega sua alma pela atuação, de modo em que consegue refletir seus sentimentos de cansaço, dor física e fraqueza para os espectadores. No entanto, o mesmo não acontece com o ódio e autodepreciação da personagem, que se torna uma característica de extrema exclusividade da própria protagonista. Com sangue nos olhos, Han Sohee dá vida a uma protagonista imbatível, mas falha — sendo menos ilusória do que uma super-heroína e, ao invés disso, se machuca, erra golpes, perde oportunidades em meio à luta. Em sequências de luta com homens, Yoon Jiwoo imprime um retrato fiel da diferença de corpos, exibindo incapacidade de vencer na base da força, utilizando estratégias para alcançar os pontos de vulnerabilidade dos adversários e entregando uma exaustão notória e real quando vence uma batalha e mal consegue ficar em pé. E, sinceramente, este é um dos grandes destaques nas cenas de ação de My Name. Com tempo perfeitamente cronometrado para não gerar cansaço e nem a sensação de insaciabilidade no espectador, My Name tem cenas de ação objetivas e necessárias, trazendo realismo aos confrontos entre polícia, máfia e gangues inimigas. A utilização de facas torna a dinâmica ainda mais interessante do que a resolução rápida que armas de fogo trariam de imediato. Assim, as sequências de luta se sustentam em artes marciais com coreografias bem realizadas e, consequentemente, exigem maior desempenho dos atores — que não deixaram a desejar em nenhum momento. Antagonistas ditam o tom e roubam a cena (Reprodução/Netflix) Não é novidade que vilões e quaisquer personagens de caráter duvidoso entrem na lista de favoritos dos espectadores com certa facilidade. Em My Name, este fenômeno se repete com antagonistas extremamente desprezíveis e frios, que tentam passar um conceito de família desajustada — mas não hesitam em apunhalar os seus pelas costas. Nesse contexto, Choi Mujin, interpretado pelo ator Park Heesoon, brilha em sua performance como chefe da máfia Dongcheon. Enigmático e inteligente, Choi Mujin sabe tudo sobre o negócio e compartilha suas forças e fraquezas sem medo de ser derrotado por estes mesmos elementos. O personagem é sentimental e frio simultaneamente e ganha o espectador pela interessante dinâmica entre as duas personalidades, além de receber ainda mais destaque graças aos constantes ataques da polícia e de seu rival Gangjae — que merece uma menção honrosa neste texto! Leia também — Além de Nevertheless na Netflix: Confira 5 doramas feitos para o público adulto No papel do vingativo e cruel Gangjae, o ator Chang Ryul convence em sua atuação fervorosa que pode ser vista desde suas expressões corporais intensas e trópegas pelo uso contínuo de drogas, até os olhos ensanguentados e raivosos que intimidam e provocam ansiedade de que um assassinato graficamente violento está prestes a acontecer pelas mãos dele. Dessa forma, o personagem entrega tanto potencial que, consequentemente, impõe mais relevância aos seus inimigos, pois precisam se dedicar ainda mais para se desvencilhar de tal ameaça iminente. Unindo todos os elementos que o gênero de ação necessita para ser bem executado, My Name cumpre seu objetivo tão incisivamente que dói em cada minuto do desfecho. O dorama impressiona pelas coreografias coordenadas com maestria, entregas emocionantes na atuação, virada de roteiro e uma fotografia que leva o espectador para o enredo de modo em que só é possível sair após assistir aos cativantes oito episódios até o fim. A conclusão da série coreana é impiedosa, mas fiel à proposta, causando o desconforto que só uma trama provocativa e sentimental é capaz de transmitir a longo prazo.

Intitulada como "Apesar de Tudo, Amor" no catálogo da Netflix, a série coreana é baseada em uma história em quadrinhos de 40 capítulos (Reprodução/Netflix/Jung Seo) Nevertheless chegou ao catálogo da Netflix em 7 de outubro, compondo a lista de novos lançamentos de doramas na gigante do streaming. A trama de 10 episódios já está completa na grade de conteúdos da plataforma, para a felicidade do grupo seleto (ou não) de fãs de K-drama que ainda não assistiram. Leia também — 15 doramas leves para assistir quando estiver triste e quiser esquecer os problemas Baseado na webtoon homônima, cujo nome em coreano é Algoitjiman (알고있지만), o dorama tem enredo e cenas direcionadas ao público adulto e conta com um elenco protagonizado por Song Kang (Navillera, Love Alarm e Touch Your Heart) e Han Sohee (100 Days My Prince e Abyss). Além dos atores já mencionados, Chae Jonghyeop, Lee Yeoreum, Yang Hyeji, Kim Mingwi e Lee Hojung também estão em Nevertheless. Se você já assistiu ao famoso dorama ou deseja se tornar um espectador, é provável que também tenha interesse em ler a webtoon. Para te ajudar com esta tarefa, o Café Com Kimchi separou algumas informações sobre o enredo da história em quadrinhos, além do lugar onde você pode encontrá-la. Qual é o enredo da webtoon de Nevertheless? (Reprodução/Jung Seo) Ilustrada e escrita por Jung Seo, a webtoon de Nevertheless foi publicada entre 13 de novembro de 2018 a 17 de julho de 2019, e contém o total de 40 capítulos explorando o complicado romance entre dois estudantes de artes. No enredo da história em quadrinhos, Jae Eon e Na Bi se conhecem na faculdade e são alunos no mesmo departamento, e estas semelhanças iniciais são o suficiente para que se interessem um pelo outro instantaneamente. Porém, Na Bi não acredita no amor após ter sido traída, enquanto Jae Eon não tem fé em relacionamentos, mas adora flertar. No primeiro encontro, eles desenvolvem uma conexão única, a começar pelo fato de que o nome da jovem significa “borboleta” — e o rapaz tem interesse nestas pequenas obras de arte da natureza. Leia também — Hometown Cha-Cha-Cha: Produtores pedem que os fãs parem de visitar casa onde o dorama foi gravado Iniciando um relacionamento sem responsabilidade afetiva mútua, os dois tentam não ultrapassar os limites de proximidade previamente estabelecidos, respeitando seus princípios sobre o conceito de amor. No entanto, conforme convivem e conhecem mais um sobre o outro, Jae Eon e Na Bi descobrem que o amor não tem uma fórmula de sucesso e tampouco é mágico como na ficção e na arte, podendo ser adaptado para funcionar em vidas tão contrastantes como a deles. Onde encontrar a webtoon de Nevertheless online? (Reprodução/Jung Seo) Nevertheless está oficialmente disponível para leitura no Naver Webtoon, tanto no site quanto na versão em aplicativo — podendo ser encontrado nas lojas Android e Apple Store. Com quatro capítulos gratuitos na plataforma, a história em quadrinhos está completamente em coreano — o que a torna, de certa forma, inacessível para quem ainda não sabe ler no idioma original. Mas caso você tenha conhecimento em inglês, temos outra opção para te ajudar! A webtoon também pode ser encontrada totalmente em inglês no site “m.webtoons.com”, mas na versão desktop, apenas quatro capítulos estão disponíveis. Para ter acesso a todos os episódios da história em quadrinhos, é necessário baixar o aplicativo. Após ler quatro partes de Nevertheless gratuitamente, o usuário só poderá desfrutar da leitura com o passe diário fornecido pela plataforma. No aplicativo da “m.webtoons.com”, um episódio gratuito por dia é desbloqueado e permanece disponível por 14 dias. Mas, se você não quiser passar os próximos 36 dias lendo apenas um capítulo diariamente, a plataforma também disponibiliza a opção de leitura instantânea, em que é possível liberar a versão completa da história mediante a compra de pacotes de uso — e, felizmente, há muitas opções de preços promocionais para os amantes de webtoons.

Lançada em 2015, a biografia intitulada "Standing Firm at 24" traz memórias de infância e registros de seus primeiros anos de carreira antes e depois de estreiar no EXO (Reprodução/Google) Em 7 de outubro de 1991, nascia um dos artistas mais completos da indústria: Zhang Yixing, popularmente conhecido como Lay. Integrante do grupo de K-Pop EXO e solista de grande sucesso, o cantor teve sua vida definida pela arte, que fez parte de sua trajetória desde a infância. Ator, cantor, produtor musical, coreógrafo, letrista, mentor de carreiras em programas de talentos e CEO da própria empresa de entretenimento, Lay coleciona muitos talentos desde o início de sua carreira bem consolidada, que começou bem cedo. Aos seis anos de idade, o artista já atuava e, posteriormente, participou do show de talentos Star Academy, onde se tornou um rosto conhecido para os espectadores chineses. Como registro de toda sua trajetória, desde o nascimento até se tornar um integrante de EXO e abrir seu próprio estúdio de produção, Lay publicou a biografia Standing Firm at 24, em 2015. Sucesso de vendas na China e responsável por dar o prêmio de Autor Popular Influente para o cantor no ano de 2017, o livro traz muitas reflexões sobre seus primeiros momentos de respeito à arte e toda a estrutura familiar que o possibilitou alcançar os mais altos patamares em sua carreira. Leia também — Lovers of the Red Sky: OST tem Baekhyun do EXO, Ailee e Solar do Mamamoo A biografia foi escrita quando Lay tinha 24 anos e o título faz referência à frase do filósofo chinês Confúcio, a qual ele diz: “Aos 30 [anos], fiquei firme”. Com a publicação de seu livro, Zhang Yixing delineou sua caminhada em uma espécie de diário que expõe os seus sentimentos em cada período de sua vida. No final do prólogo do livro, Lay escreveu: “A importância de olhar para trás é certamente voar para o melhor, voar em direção ao lugar chamado ‘Firme aos 30’”. Para comemorarmos as três décadas da vida de Zhang Yixing, o Café Com Kimchi selecionou algumas revelações contadas na biografia Standing Firm at 24. Lay era um bebê grande demais para o parto normal (Reprodução/Google) Quando Zhang Yixing nasceu, sua mãe tinha 24 anos — a mesma idade em que o cantor escreveu sua biografia. De acordo com relatos feitos no livro, ela estava sentindo muita dor por uma noite inteira e precisou implorar para realizarem uma cesariana, ao invés do parto normal. Seguindo os protocolos da época, o pai de Lay precisou assinar um documento de autorização para a mudança de procedimento. Lay nasceu com quatro quilos e cem gramas. O médico que realizou o parto o carregou para que os avós pudessem vê-lo, e aproveitou para comentar sobre o peso, afirmando que o bebê teve um bom crescimento na barriga. Antes mesmo de visitar a esposa, o pai de Zhang Yixing imediatamente foi conferir se o filho nasceu com covinhas no rosto — o cantor veio ao mundo com seis covinhas ao total, três em cada lado. Michael Jackson era sua fuga do dever de casa (Reprodução/Lay Zhang Studio) Antes de descobrir que amava artes e ter Michael Jackson como sua maior referência musical na infância, Lay aproveitava que sua mãe era fã de Madonna e do rei do pop para deixar de fazer o trabalho de casa. Quando esquecia de realizar as tarefas da escola, sua mãe ficava extremamente irritada (desde sempre tivera um temperamento forte, conforme conta na biografia) e, para acalmá-la, Zhang Yixing tirava a camisa e imitava o Michael Jackson, fazendo a mãe cair na gargalhada com o inesperado entretenimento. A admiração de Lay pelo Michael Jackson se desenvolveu genuinamente quando assistia aos shows do cantor junto com a mãe. A adoração do público e os movimentos precisos do rei do pop o fizeram aspirar ser um artista tão completo quanto ele era — e Zhang Yixing recebeu seu primeiro sinal de apoio da família quando todos se reuniam em sua volta para fingir que estavam em um show, em que o pequeno garoto era a estrela principal. Primeiras pessoas que Lay conheceu na SM (Reprodução/Google) Lay se tornou trainee na SM Entertainment em 2008, após descobrir seu amor pela música. Antes de entrar na empresa, ele já escrevia suas próprias canções e tinha aprendido a dançar e tocar instrumentos musicais. Ao chegar na Coreia do Sul, teve que se despedir imediatamente da mãe e iniciar uma nova vida sob os cuidados dos funcionários da companhia sul-coreana de entretenimento. Em seu segundo dia na Coreia do Sul, Zhang Yixing fez sua primeira visita ao prédio da SM, onde conheceu as salas de prática, os professores, artistas seniores e outros trainees. Seus contatos iniciais na empresa foram Zhou Mi, de Super Junior-M, Victoria, do grupo feminino f(x), e Sehun, que posteriormente se tornaria seu amigo e parceiro de trabalho no EXO. Lay voltou para a China duas vezes quando era trainee (Reprodução/Lay Zhang Studio) Sua primeira ida à Coreia do Sul como trainee da empresa SM Entertainment durou apenas três meses, porque Lay teve que voltar para casa devido a problemas com o visto. De volta à China, sua insegurança foi afetada e ele começou a se questionar se um dia retornaria para a companhia, e se a solicitação de visto era um pretexto para a companhia se livrar dele. No entanto, Zhang Yixing retornou ao país estrangeiro após seis meses e descobriu que Han Geng (Super Junior), Victoria e Zhou Mi, também chineses, passaram pelo mesmo procedimento. Seu segundo retorno para a China foi ocasionado por uma briga no dormitório. Após um dia cansativo, cumprindo a nova grade de treinamentos da SM, Lay acordou com muita fome e comeu a porção de arroz que estava na mesa. Mas o prato supostamente era de outro menino e ele se irritou com Zhang Yixing, iniciando uma intensa troca de socos que resultou em sua volta para casa. Longe da empresa, Lay aproveitou o tempo livre para estudar música, enquanto mandava inúmeras mensagens para a assistente que cuidava dele na Coreia do Sul. No final de 2009, ele pôde finalmente voltar ao prédio da SM. Sua primeira apresentação profissional no palco foi ao lado de SHINee (Reprodução/Google) Antes mesmo de se tornar um membro de EXO, Lay foi integrante temporário de SHINee, em 2010, quando substituiu Jonghyun no concerto do grupo no Japão. Na época, Jonghyun tinha se machucado e não podia participar das coreografias, resultando em um Zhang Yixing novato ocupando suas posições e executando a dança de forma magistral. Enquanto se apresentava, Lay ficou impressionado com os fanchants (frases e bordões sincronizados entre os fãs) e afirmou ter se lembrado de Michael Jackson nas apresentações que assistia com a mãe. Feliz com a oportunidade de mostrar suas habilidades no palco, Zhang Yixing começou a imaginar quando teria outro momento glorioso como aquele — e, felizmente, aconteceu em 2012, quando estreou como membro do grupo EXO.

Estrelado por Shin Mina e Kim Seonho, o k-drama chega ao catálogo da Netflix em 9 de outubro (Reprodução/tvN) Hometown Cha-Cha-Cha é um dos principais lançamentos de doramas na Netflix neste mês de outubro e chega ao catálogo em 9 de outubro. O drama sul-coreano fez grande sucesso na televisão em seu país nativo e o êxito da atração tem causado alguns problemas por conta dos fãs apaixonados que ultrapassaram o limite entre real e ficção. Nesta terça-feira (5), os produtores de Hometown Cha-Cha-Cha pediram aos espectadores que evitem visitar as casas onde o dorama foi filmado. No comunicado, afirmaram que as residências que aparecem nas cenas da série pertencem a pessoas reais e foram alugadas somente para as filmagens. De acordo com o aviso emitido pela emissora tvN, os proprietários dessas casas estão tendo dificuldades de entrar em seus lares, devido ao excesso de pessoas presentes no local. Como solução do problema, a equipe sugeriu que os fãs visitassem outros pontos turísticos de Pohang, cidade onde o dorama foi gravado. Leia o comunicado na íntegra: “Olá. Esta é a equipe de produção de Hometown Cha-Cha-Cha. Gostaríamos de agradecer aos nossos telespectadores por nos darem tanto amor e gostaríamos de fazer um pedido em relação às visitas ao nosso local de filmagem. As casas de Hyejin, de Doosik, de Gamrii e de Chohee no drama são espaços que alugamos para fins de filmagem durante as nossas filmagens e, no momento, seus proprietários estão residindo nessas casas. Eles ajudaram nosso drama com boas intenções, mas atualmente estão sofrendo perturbações em suas vidas diárias por causa dos visitantes. Pelo motivo descrito acima, quando você visitar nosso local de filmagem, pedimos que não entre nessas casas. Em consideração às pessoas que desejam vivenciar o resplendor do drama, a cidade de Pohang manterá a estátua de lula no Mercado Cheongha e o barco no Parque Memorial Sabang mesmo após o final das filmagens. Mais uma vez, agradecemos por dar seu amor a Hometown Cha-Cha-Cha.” O que você precisa saber sobre o enredo do dorama? (Reprodução/tvN) Exibido originalmente pela tvN, ocupando o espaço da grade que antes era de The Devil Judge, Hometown Cha-Cha-Cha conta a história de amor inusitada entre uma mulher decidida e um homem carismático amado por toda a vizinhança. Na trama Yoon Hyejin trabalha como dentista e tem todo o seu mundo instável abalado pela presença de Hong Doosik, um rapaz que conhece em seu novo lar na vila costeira de Gongjin. Lá, ela precisa se adaptar a um novo estilo de vida e descobre que precisa se tornar uma pessoa melhor se quiser se seus negócios prosperem na pequena ilha. O dorama, baseado no filme coreano Mr. Handy, Mr. Hong, é dirigido por Yoo Jewon, que também comandou as câmeras nas séries Abyss e Oh My Ghost, enquanto o roteiro foi escrito por Shin Haeun, talento recente na indústria televisiva sul-coreana. Já o elenco principal é formado por Shin Mina e Kim Seonho, que interpretam Hyejin e Doosik respectivamente. Além disso, a atração também conta com a presença de Lee Sangyi, Lee Sihoon, Cha Chunghwa e Hong Jihee.

De aespa a Seventeen, outubro traz mais de 20 novas estreias no K-Pop O décimo mês do ano já está entre nós e, junto com ele, uma nova leva de lançamentos no K-pop. Com grupos e solistas para todos os gostos, outubro abriu as portas com o lançamento do single The Feels, de TWICE, totalmente em inglês. Entre as principais estreias do mês, destacam-se Savage, primeiro EP do girlgroup aespa, além dos novos trabalhos dos solistas Luna e Youngjae. Quanto aos boygroups, ATEEZ chega logo no início de outubro com a terceira parte da trilogia de álbuns intitulada Fever, enquanto ENHYPEN e Seventeen também estreiam novos discos. Para te deixar bem atualizado, o Café Com Kimchi preparou uma lista com todos os principais lançamentos de K-pop neste mês. Dá uma olhada! aespa: “SAVAGE” (5 de outubro) (Reprodução/SM Entertainment) O grupo feminino aespa é uma das grandes apostas da SM Entertainment para os próximos anos e, neste mês, traz mais uma adição para a discografia ainda em desenvolvimento: o primeiro mini-álbum SAVAGE. Para iniciar a era de promoções, as integrantes Karina, Ningning, Giselle e Winter realizarão o showcase “SYNK DIVE: Savage”, evento direcionado para interação com os fãs e apresentação das novas músicas. Confira o teaser do projeto: Youngjae: “COLORS from Ars” (5 de outubro) (Reprodução/Sublime Artist Agency) Marcando a estreia solo de um dos vocalistas mais talentosos da Coreia do Sul, o álbum COLORS from Ars traz uma versão mais pessoal e íntima de Youngjae, conhecido popularmente como integrante de GOT7. Trazendo duas versões do disco físico, o lançamento conta com sete músicas, todas escritas, compostas e arranjadas pelo próprio cantor. Dê uma olhada nas prévias do álbum: Luna: “Madonna” (6 de outubro) (Reprodução/SM Entertainment) Dona de adorados singles como Even So, Free Somebody e Night Reminiscin, Luna finalmente está de volta com mais uma produção. Dois anos após seu encerramento de contrato com a SM Entertainment, Madonna teve seu lançamento anunciado nas redes sociais, junto com um texto emotivo sobre o significado da canção: “Conheci MADONNA (a música) quando me senti dolorida por estar no palco, e muitas coisas perderam o sentido e me cansaram do meu trabalho como cantora. Esta música não é, de forma alguma, um trabalho feito por meio do esforço de apenas uma pessoa. É uma canção preciosa criada graças aos esforços de muitos escritores, diretores, coreógrafos, estilistas, cabeleireiros e maquiadores, e muitos especialistas. Assim que conheci essa música, quis dar o meu melhor no palco novamente e isso me deu a mesma energia que "coragem". Do início ao fim da música, espero que você sinta o significado da música e a aprecie livremente.” ENHYPEN: “Dimension: Dilemma” (12 de outubro) (Reprodução/Betlift Lab) Dimension: Dilemma é o primeiro álbum completo de ENHYPEN e chega às principais plataformas de streaming em 12 de outubro. Com o total de oito faixas, o disco também conta com a colaboração de Yeonjun, integrante do grupo TOMORROW x TOGETHER (TXT) na sexta faixa intitulada Blockbuster. Seventeen: “Attacca” (22 de outubro) (Reprodução/Pledis Entertainment) Attacca já é um sucesso antes mesmo do lançamento, que acontece nos últimos dias de outubro. O nono mini-álbum de Seventeen ultrapassou de 1,41 milhões de pré-vendas logo no primeiro dia de abertura de reservas. Este número é um valor estimado, calculado com base em fatores variáveis e, com a estreia do disco, os resultados líquidos serão explicitados para o público geral. Mas, por enquanto, isso é um ótimo indicativo de popularidade! Lista completa de lançamentos de K-pop em outubro 01/10: TWICE “The Feels” — (single) 01/10: WEI "Starry Night" — (single) 01/10: SKYLE "Da Da Da" — (single) 01/10: Nonstop "Fly Away" — (single) 01/10: EXN "Thug" — (single) 04/10: ATEEZ "ZERO: Fever Part. 3" — (álbum) 05/10: aespa "Savage" — (álbum) 05/10: WOODZ "Only Lovers Left" — (álbum) 05/10: GOT7 Youngjae "COLORS from Ars" — (álbum) 05/10: Golden Child "DDARA" — (álbum repackage) 6/10: N.Flying "TURBULANCE" — (álbum) 6/10: f(x) Luna "Madonna" — (single) 7/10: PIXY "TEMPTATION" — (álbum) 7/10: CRAXY "Chapter 1. GAIA" — (álbum) 07/10: Jo Yuri "GLASSY" — (single) 12/10: ENHYPEN "Dimension: Dilemma" — (álbum) 12/10: TRI.BE "VENI VIDI VICI" — (álbum) 13/10: LIGHTSUM "Light a Wish" — (single) 14/10: BLACKSWAN "Close to Me" — (single) 19/10: INFINITE Nam Woohyun — (single) 20/10: CL "Alpha" — (álbum) 21/10: KINGDOM "History of Kingdom: Part III" — (álbum) 22/10: Seventeen "Attacca" — (álbum) 26/10: EPEX "Bipolar Pt.2 Prelude of Love" — (álbum) 26/10: DreamNote "Dreams Alive" — (single)

O K-Drama foi um sucesso durante a estreia na Coreia do Sul, e agora vai chegar ao catálogo da gigante do streaming (Netflix / Reprodução) Song Kang tem sido o rosto favorito dos showrunners coreanos após participar de tantas produções recentes como Navillera, Sweet Home, Love Alarm e Touch Your Heart. Também protagonista em Nevertheless, dorama original da emissora JTBC, em que co-estrela ao lado de Han Sohee, o ator chega à sua telinha da Netflix no dia 7 de outubro — junto com outras estreias imperdíveis do streaming, como Hometown Cha Cha Cha. Cherry Blossoms After Winter: Drama de BL coreano sairá no fim do ano; saiba mais Com o título nacional Apesar de Tudo, Amor, o dorama tem conteúdos destinados a maiores de 18 anos e traz algumas cenas sensuais entre Song Kang e Han Sohee — momentos pouco comuns na maioria dos doramas populares na atualidade. Caso você faça parte do grupo seleto que ainda não assistiu a Nevertheless, apesar de todo o impacto que o K-Drama causou no Twitter, o Café com Kimchi está aqui para te contar tudo o que você precisa saber sobre a série! Qual é o enredo de Nevertheless? (Netflix / Reprodução) Nevertheless acompanha Park Jae Eon (Song Kang), um estudante universitário com especialização em arte. Simpático com todos à sua volta, o rapaz é o que chamamos de “blasé” e não se importa com ninguém. Isso o faz ter pavor da ideia de desenvolver um relacionamento romântico com alguém. Em paralelo, Yoo Na Bi (Han Sohee) estuda na mesma faculdade que o rapaz e, assim como ele, se tornou igualmente descrente do amor, após ter sido traída. Quando se conhecem, o mundo dos dois se chocam e, em meio à tanta amargura, iniciam uma amizade colorida. O dorama é baseado em uma webtoon (Jung Seo / Reprodução) Nevertheless é baseado em uma webtoon chamada Algoitjiman (알고있지만, no original), escrita e ilustrada por Jung Seo. Publicada originalmente entre 13 de novembro de 2018 a 17 de julho de 2019, a história em quadrinhos tem o total de 40 capítulos e gira em torno das dificuldades do romance entre Jae Eon e Na Bi, que se conectam e desenvolvem um relacionamento real — ao invés das construções idealistas e irreais que a ficção nos entrega como verdade absoluta. Um fato importante a mencionar é que Kim Garam, diretora do dorama, afirmou que a webtoon foi o suficiente para que não tivesse dúvidas em escalar Song Kang e Han Sohee como protagonistas. Isso significa que os atores são bem fiéis às descrições dos quadrinhos! Em coletiva de imprensa para a divulgação de Nevertheless, a cineasta disse: “Não gastei meu tempo escolhendo o elenco, porque depois de ler o original, pensei imediatamente em Han So-hee e Song Kang. Parece que estou mentindo, mas não estou, então tentei muito lançar essas duas estrelas em ascensão. Pedi várias vezes para trabalharem comigo e, felizmente, os dois gostaram muito do webtoon e disseram que sim.” Por que Nevertheless é +19? (Netflix / Reprodução) A classificação indicativa +19 (ou R-Rated, no original) é, internacionalmente, o que conhecemos como “para maiores de 18 anos”. E Nevertheless se encaixa neste requisito — mas por motivos um pouco diferentes. Quando pensamos em conteúdos “adultos”, cenas de violência gráfica e sexo explícito vêm à mente, mas o dorama apenas apresenta cenas quentes, sem nenhuma exibição corporal extrema. Porém, isso já foi o suficiente para o dorama ser categorizado como tal. Em conferência realizada no dia 18 de junho deste ano, a diretora Kim Garam disse: “Muitas pessoas estão pensando coisas cruéis sobre a classificação [indicativa], mas a verdade é que os personagens têm mais de 19 anos e às vezes agem de acordo com sua idade. Como as pessoas com menos de 19 anos não conseguem ver essas coisas, é por isso que a classificação ficou assim.” Elenco de Nevertheless (Netflix / Reprodução) Além de Song Kang e Han Sohee (que já esteve nos dramas 100 Days My Prince, Money Flower e Abyss), Nevertheless também conta com a presença de Chae Jonghyeop e Lee Yeoreum, atores de O Mito de Sísifo e Primeira Vez Amor, respectivamente — e vale mencionar que ambos os doramas estão disponíveis na Netflix. Já o elenco de apoio é formado por Jin Soohyun, Yang Hyeji, Kim Mingwi e Lee Hojung. Cena favorita de Song Kang e Han Sohee (Netflix / Reprodução) Nevertheless conquistou a dramaland (nome carinhosamente dado ao “reino” dos fãs de dorama), mas não pense que os atores também não se apegaram aos momentos de romance entre seus personagens. Em entrevista ao site coreano SpoTV News, Song Kang e Han Sohee revelaram suas cenas favoritas da série. O ator revelou que sua cena favorita do dorama foi quando os dois personagens principais se conheceram em um pub. “Eu gostei porque é uma cena que captura as sutilezas do relacionamento deles, bem como a emoção e a tensão do primeiro encontro entre duas pessoas que não sabem se isso é destino ou acaso.” *Spoilers a seguir, leia por própria conta e risco!* Enquanto isso, Han Sohee escolheu a cena final do segundo episódio, onde sua personagem puxa Park Jae Eon para um beijo, entrando efetivamente no que ela imaginava ser um relacionamento arriscado. Se ainda está em dúvidas se deve assistir a Nevertheless na Netflix, confira o trailer:

O formato com uma única temporada reafirma a qualidade das séries coreanas, além de definir pontualmente um começo, meio e fim (Divulgação/ Netflix) Para quem caiu de paraquedas no universo dos doramas após o sucesso de Round 6 (Squid Game), My Name e tantos outros, uma pergunta é muito comum — por que os dramas coreanos possuem, na maioria das vezes, apenas uma temporada? A resposta é simples: os doramas não precisam um continuidade. Essencialmente, o roteiro das produções visa a resolução da trama em uma única etapa, com começo, meio e fim bem definidos. Um arco completo, geralmente apresentado em até 16 episódios. Leia Mais: Round 6: qual dorama assistir que possa ser tão bom quanto a série da Netflix? O formato pode parecer econômico para espectadores egressos de séries ocidentais, em que os episódios são renovados continuamente sem previsão da trama acabar. Mas, ao terminar o enredo em uma única temporada, os produtores impedem que o dorama fique saturado ou perca seu sentido após tantas sequências — o que, convenhamos, tem acontecido com frequência fora das telinhas coreanas. Quem nunca assistiu à segunda temporada de uma série e achou a primeira muito melhor? (Divulgação/ Netflix) As produções compactas, porém, não implicam uma sinopse simples ou pouco aprofundada. Pelo contrário: os doramas têm conquistado cada vez mais o público porque entregam uma trama cativante e envolvente, sem desdobramentos desnecessários ou deixar pontas soltas. Enquanto as séries internacionais renovam apressadamente suas temporadas, as produções coreanas vão na contramão, zelando pelo finalização pontual de uma saga e a experiência positiva do espectador. Leia mais: Lançamento de doramas em novembro de 2021: confira o calendário de estreias na Netflix e Viki Se o público pode se encantar assistindo apenas a uma temporada é porque, nos bastidores do k-drama, há um esforço de compactar a produção sem perder a qualidade. Este esforço perpassa, por exemplo, a contratação dos atores. As estrelas de um dorama são contratadas por uma única temporada, o que garante que os atores estarão com a agenda disponível para participar de projetos futuros, dando continuidades a este ciclo de entretenimento. (Divulgação/ Men's Health/ Netflix/ tvN) Um exemplo é o ator Wi Hajoon, um dos destaques de Round 6. Depois de concluir seu trabalho com o sucesso da Netflix, ele já está participando das filmagens de outro dorama, Bad And Crazy da tvN, e está escalado para mais um, Little Woman, junto dos atores Kim Goeun e Nam Jihyun, que estão revisando a proposta. Leia mais: Round 6: Sabia que atriz da série interpreta personagem LGBTQ+ em filme com Hani de EXID? Quando falamos de Round 6, porém, nos deparamos com um caso excepcional. O diretor e criador do dorama, Hwang Donghyuk, disse inicialmente que não planejava produzir uma segunda temporada. Mas, após o sucesso estrondoso da série, o diretor aceitou trabalhar em uma sequência. Em entrevistas, ele disse se sentir pressionado para isso, mesmo que o seu processo criativo para a primeira temporada tenha sido estressante. Um outro dorama original da Netflix que foge à regra da temporada única é Kingdom. A série de zumbis é ambientada na Coreia medieval, e é baseada em uma webtoon. A produção, apesar de se estender por mais uma temporada, manteve-se fiel ao enredo que cativou os fãs, e se tornou também um sucesso de crítica, sendo inserida na lista de melhores série da Netflix pelo site Rotten Tomatoes. Leia mais: Quer terror? Veja 4 filmes sul-coreanos que podem te assustar ainda hoje.